Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Leanne et bienvenue à mon premier cours de Skillshare. Je suis l'artiste de la fantaisie numérique basée au Danemark. Et aujourd'hui, je suis ici pour partager comment peindre un portrait réaliste en niveaux de gris dans la procréation. Dans ce cours, nous allons suivre le processus du début à la fin. Dans l'humanisme, l'anatomie de base, utilisez une référence Anish avec Intro pour la Procreate elle-même. Alors prenez votre iPad, fichier, procréer, et commençons.
2. Comment utiliser Procreate: Donc, nous avons fait un nouveau fichier dans la procréation est a les dimensions d'un morceau de papier A3. Et c'est un profil de couleur CMJN. De droite à gauche. Ici, dans le coin, nous avons une couleur que je préfère avoir sur la place. Vous pouvez également aller dans le disque et vous avez des profils de couleur, fois configurer pour vous et vous pouvez faire votre propre si vous le souhaitez. Si vous voulez simplement remplir une forme, vous pouvez simplement faire glisser la couleur comme ça et appuyez simplement sur deux doigts pour annuler. À côté, vous avez l'onglet Calque. Si vous n'êtes pas familier avec l'utilisation des calques dans l'art numérique, ils fonctionnent essentiellement comme un film transparent les uns sur les autres. Donc, tout ce que vous peignez dans une couche n'est que dans cette couche. Vous pouvez supprimer un calque en le balayant, en le soulevant clairement. L1 ne peut être effacé que, mais si vous avez plusieurs couches, vous pouvez les supprimer. Si vous appuyez sur la couche, vous avez différentes options de renommer, sélectionner, faire face, remplir, effacer. Et vous allez aussi verrou alpha, ce qui signifie que vous ne pouvez dessiner que dans les pixels que vous avez verrouillés, que nous allons utiliser calque. Ou les couches vont être définies pour se fondre de la normale, ce qui signifie qu'elles peuvent se chevaucher, mais qu'elles n'interagissent pas avec les calques qui les sous-tendent. Ensuite, nous aurons notre gomme ou outil anti-taches et notre brosse. J' ai tendance à avoir tous les trois mis à 0. Et dans les pinceaux, procréer est livré avec beaucoup de grandes brosses pour esquisser, encrer, dessiner, peindre, beaucoup de textures
différentes que vous pouvez regarder et voir ce qui chatouille votre fantaisie. J' ai tendance à rester avec une brosse que j'ai faite moi-même. Et si vous voulez faire un pinceau, vous symbole, appuyez sur le plus ici. Et vous pouvez configurer comme vous le souhaitez. Pour celui que j'utilise,
je suis prêt à Shape Edit, Importer et j'ai utilisé à partir de Procreate propre bibliothèque. Et la forme est là. Le gâchis. Puisque je vais utiliser ma propre brosse, je vais vous montrer les paramètres que j'ai fait pour cela. Et si vous voulez modifier un pinceau existant pour simplement ajouter. Donc, je vais juste passer vite à travers. Ainsi, vous pouvez mettre en pause et répliquer si vous le souhaitez. Tu y vas. Donc tu peux faire ce pinceau si tu veux. J' ai certainement apprécié. Il a juste une sorte de mélanger les bords sorte qu'il se marie bien pour un look pictural, ce que j'aime. Il a également une sensibilité à la pression de sorte qu'il devient plus léger si vous n'appuyez pas si fort. C' est l'outil à dire ? Et il est fourni est amplement peut tacher les choses un peu comme si vous utilisiez un crayon graphite et du papier et vous pouvez le tacher avec votre main. Et je préfère que la gomme soit réglée sur la même brosse juste parce que je pense qu'elle s'intègre un peu si vous devez effacer quelque chose. Pour qu'on puisse prendre ça. Et on va partir d'ici en premier. Ici, vous avez la taille de votre pinceau ou de tout outil que vous utilisez. Si vous souhaitez sélectionner et sélectionner une couleur. Vous pouvez aussi y aller. Nous avons sélectionné, ou vous pouvez simplement appuyer et maintenir votre doigt et également sélectionner et partie inférieure ici, vous avez l'opacité et vous avez annuler et refaire ici. Mais comme mentionné précédemment, vous voulez annuler quelque chose, vous pouvez simplement taper avec deux doigts. Donc, dans ce coin, nous avons quelques choses différentes. Nous avons la flèche qui est Select, et il sélectionne uniquement dans le calque que vous êtes, nous avons seulement la forme que ces pixels s'engagent dans tous les calques de ce est ce qui est sélectionné. Ici, vous pouvez choisir si vous avez Freeform Uniform Distort orbit. Si vous deviez alerter, il devient plus petit, vous pouvez le retourner, tourner. Qui genre de choses à côté de lui. Vous avez un petit outil de marqueur pour que vous puissiez entendre, oublié ce que vous voulez sélectionner ou vous pouvez également copier et coller. Fonctionnalité aussi très utile. Donc, à côté de cela, nous avons nos ajustements. Il y a beaucoup de choses différentes ici. Vous pouvez jouer et avec le processus d'esquisse ou même des
morceaux finis liquéfiés peut être utile aussi soit agrandir quelque chose ou le déplacer, ou vous pouvez flouter quelque chose, ou vous pouvez changer les couleurs. Et enfin, tu as une petite clé. Et ici, vous avez juste vos actions de base. Si vous voulez insérer un fichier ou une photo ici, vous pouvez copier chaque fois qu'ils vont et vous pouvez le coller dans un nouveau calque. Vous pouvez également couvrir toute la toile, ce qui est également une fonctionnalité très utile. Et dans la section Canvas ici, vous pouvez redimensionner et faire différentes choses si vous le souhaitez. Mais ce qui est important pour nous dans celui-ci, c'est la référence. Nous avons ici la possibilité d'activer la référence. Par défaut. Cela va vous montrer ce que vous êtes, en fait travailler sur maintenant vous possédez Canvas, mais vous pouvez importer une image et l'avoir assis ici, que beaucoup de gens utilisent. C' est une façon de faire référence. Je vais vous montrer ma référence préférée dans un instant. Mais maintenant vous savez que c'est ici et ce n'est pas ce rayon pour un excellent, nous avons juste notre part, qui est l'endroit où vous enregistrez sur votre iPad ou vous pouvez l'envoyer à iCloud. L' onglet vidéo indique si vous avez activé ou non l'enregistrement time-lapse sur votre iPad. Je l'ai fait, ce qui je pense est très utile. Ensuite, vous avez vos préférences. C' est comme ça que j'ai eu ça, ici. Et c'est juste pour que tu puisses te sentir. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, je n'ai pas tendance à utiliser la fonction de référence dans Procreate simplement parce qu'elle prend un peu de ma toile à certains moments, ce que je n'apprécie pas. Donc j'utilise des viscères si à la place, c'est essentiellement des planches d'humeur. Donc je peux avoir plus d'une référence sur le même tableau d'humeur. Et je peux juste l'ajuster pour m'asseoir à côté. Et de cette façon, je peux zoomer et voir ma cravate Canvas
, c'est pourquoi je le fais de cette façon. Mais c'est une question de préférence personnelle. Essayez-le et voyez ce qui a fonctionné pour vous.
3. Pourquoi utiliser des références ?: Donc ici, j'ai importé le professionnel que nous allons utiliser aujourd'hui. Cette photo est le côté ferme pixabay.com, qui offre des images à la fois pour un usage privé et commercial. Selon la mesure dans laquelle vous vous trouvez sur votre référence, il est important de savoir où vous l'avez obtenue et aussi que vous avez la permission de l'utiliser comme vous le souhaitez. Maintenant, nous allons parler un peu de l'importance d'utiliser une référence. Je pense que certaines personnes ont eu l'impression que c'est une sorte de tricherie, ce qui n'est pas, c'est d'étudier. Mais moi aussi, moi-même dans le passé, j'ai été ennuyé par
ma propre dépendance à la référence parce que je voulais juste être capable de peindre sans eux. Mais quand il s'agit de cela, il y a tellement d'informations dans l'anatomie humaine, ce qui signifie qu'il est vraiment difficile de le faire simplement à partir de la mémoire. Ce shell veut que les informations soient stockées. Certaines personnes pourraient être capables de le faire, la pratique. Mais si vous voulez faire du réalisme photo ou même de l'hyper réalisme, vous avez vraiment besoin d'une bonne référence pour comprendre les formes et l'anatomie du visage. Travaillant dans les valeurs, AK niveaux de gris est très utile car il enlève toutes les teintes et l'idée de couleur. Son, quand vous regardez une image comme celle-ci, j'ai moi-même vraiment lutté parfois avec ma perception de ce qui est la valeur la plus foncée par rapport à une teinte différente, simplement parce que les couleurs sont différentes. C' est pourquoi il est utile de travailler en niveaux de gris. Et comme nous avons une référence numérique, il est facile pour nous d'effectuer des ajustements. Teinte, saturation, couche et assemblage, saturation à emporter. Il ne nous reste plus que les valeurs. Maintenant que nous évitons de la couleur, il est plus facile de voir où les ombres tombent, surtout si vous cherchiez les ombres les plus difficiles pour comprendre notre source de lumière, ce qui est très important lorsque vous ombragez pour donner le bonne forme et la compréhension de l'endroit où tout se développe. Mais le visage lui-même est composé de nombreuses formes différentes, que nous allons plonger dans les différentes caractéristiques avec quelques études ont fait.
4. Anatomie de base : Anatomie: Astronaute, faites cela trop déroutant pour les débutants. Je vais m'en tenir à quelques pointeurs des caractéristiques à garder à l'esprit lors de la peinture. Si vous connaissez déjà votre anatomie faciale de base, vous pouvez aller de l'avant et passer à droite à l'esquisse à partir de ce point. Sinon, nous y allons, Les yeux sont souvent là où nous regardons en premier. Donc c'est là qu'on va commencer. Comme vous le savez, le globe oculaire est en effet sur qui se trouve dans l'isochorique du crâne. Par conséquent, lorsque nous ombrons les yeux, ils doivent être ombragés de manière sphérique. Quels sont les saillies le plus attrapera le plus de lumière, qui tend à être le milieu des îlots, le milieu de
l'œil réel, et la ligne de flottaison. Les bords extérieurs du globe oculaire reculent dans le crâne. En eux attraper moins de lumière et les rendre plus sombres. en va de même pour le pli qui dans ce cas est un pli défini. Mais il y a plus à prendre en considération. Et puis juste la rondeur globale de l'œil comme nous avons aussi jeté des ombres en cours. Si vous regardez la ligne de flottaison, vous pouvez voir l'épaisseur réelle du couvercle inférieur qui dépasse de l'œil. L' appel a la même épaisseur même si le bord est recouvert par les cils, donc nous le voyons rarement. Cette épaisseur fèves que l'appel et les cils jettent des ombres sur la partie supérieure de l'œil. En regardant l'iris, bien que souvent partiellement couvert par les couvercles, nous savons que c'est un cercle. Mais lorsque vous regardez la vue de profil latéral, cela montre que l'iris est en fait à la surface du niveau du globe oculaire. La forme de l'iris changera en fonction l'angle et n'apparaîtra que comme un cercle parfait, droit sur. Enfin, nous devons parler de texture et de réflexion. Lors de la peinture, nous devons prendre en considération la texture des choses. Et l'œil et la peau environnante en sont un bon exemple. La surface de l'œil réel est lisse, mais surtout humide. Cela signifie que l'ombrage doit être lisse, mais aussi que l'œil peut avoir une mise en évidence très définie et ou réflexion. Parfois, les cils peuvent être reflétés dans les yeux. Quel est le genre de détails qui peuvent vraiment amplifier votre jeu de réalisme lorsque vous peignez, en comparaison, la peau est un moins se réfère à la surface. La peau Sr est pleine de petites fissures et pores avec des os et des muscles en dessous qui la rend inégale. Donc, la peau a encore réfléchi la lumière, mais elle est brisée à cause de la surface texturée.
5. Anatomie de base : nez: Sur le nez. C'est une caractéristique que j'ai, parmi beaucoup d'autres, trouvé très difficile à faire d'une manière gracieuse. Il y a beaucoup de formes différentes en
fonction de l'angle. On va entrer attire les enfants. Nous dessinons souvent le nez comme un cercle et certains dessins animés s'en tiennent toujours à cela, ce
qui a du sens. Le bout du nez est versa. Sur le côté de cela, deux formes circulaires qui se chevauchent qui descendent jusqu'aux narines en vue de face. Puis l'Autriche est avec le fond de la pointe du nez, forme une ligne continue. Plus que ces termes, mieux nous voyons combien il sort réellement du visage. Ça a l'air très triangulaire. Cependant, si vous vous concentrez sur la pointe du cercle est en fait toujours là, ce qui aide à déterminer l'ombrage de la taille. Le pont de nez est très défini mais droit. Il est juste indiqué avec un ombrage plutôt que des lignes définies. Comme le nez dépasse tellement, la pointe est mise en évidence et le fond dans l'ombre avec l'ombre de cache sous le nez en fonction de la source lumineuse. Alors ombragez le nez comme une grande sphère avec une plus petite de chaque côté se mélangeant dans le pont de nez.
6. Anatomie de base : Lèvres: ellipses ont souvent une valeur plus foncée que la peau et la lèvre inférieure semble plus claire car elle est la plus complète de 2. Nous connaissons tous la forme générale de deux triangles pour la lèvre supérieure et je suis tous à moitié ovale pour la partie inférieure. Mais il y a beaucoup plus à la forme que ça. abord, les deux lèvres ont une sorte de forme cylindrique se mélangeant dans la peau, ce qui
signifie qu'elles courbent toutes les
deux, à la fois vers le haut jusqu'à la peau entourant les lèvres et dans l'ouverture de la bouche elle-même. Par conséquent, le fond de chaque lèvre est plus sombre au fur et à mesure qu'il reculera. Le surligneur affecté par la façon dont la plénitude des lèvres sont distribuées, qui est dans des formes rondes comme celle-ci. Le cube, son bol au-dessus des lèvres, et les deux nines qui montent aux narines attirent aussi beaucoup de lumière. Comme les lèvres tridimensionnelles ne sont pas évidentes jusqu'à ce que vous regardiez de côté. Mais un signe dans la vue de face est l'ombre sous la lèvre inférieure.
7. Proportions de visage de base: Maintenant, regardons rapidement l'ensemble du visage et d'autres caractéristiques s'intègrent ensemble. Voici un guide musical à garder à l'esprit lorsque vous esquissez un visage, commençant par les yeux, la largeur d'un œil tend à être la même que la distance entre les yeux. La longueur du nez serait de 1,5 largeur de glace. Si vous dessinez une ligne allongée du côté des narines au bord externe de l'œil. Vous avez un guide pour la fin du sourcil. Ligne allant droit vers le bas à partir du coin interne de l'œil devrait aligner avec
le côté de la narine et le bord de la bouche devrait aligner avec le milieu de l'œil. Dans cette référence, La personne a sa tête légèrement inclinée. Mais vous pouvez voir comment les lignes de la racine des cheveux, les yeux, le nez, les lèvres et le menton dans le même angle. C' est bon de garder à l'esprit. années étaient assis quelque part entre le bas du nez et le haut des sourcils. Mais le placement spécifique diffère d'une personne à l'autre. en va de même pour toutes les entités dans une certaine mesure. Mais ce sont quelques bons indicateurs à garder à l'esprit. On a généralement attiré des gens. Ma dernière note sur l'anatomie et l'utilisation de la référence est la suivante. Si vous voulez vous jeter une référence si près de dessiner exactement la même personne. Vous pouvez, mais vous n'avez pas à le faire. Et par là je veux dire, vous pouvez utiliser l'anatomie globale de votre référence pour dessiner une personne réaliste sans qu'elle soit réellement quelqu'un de spécifique. Je préfère le faire dans mon art car je veux des proportions réalistes mais des gens imaginaires. Mais si vous voulez faire du réalisme photo et suivre la référence à t, vous pouvez certainement. Vous choisissez la destination de votre voyage artistique ?
8. Commençons à ébaucher: Il existe différentes approches pour l'esquisse. Dans ce cas, j'ai cité en mettant des formes lâches mais basiques en place, puis en travaillant progressivement mon chemin vers les formes plus complexes. Même à ce stade, je garde à l'esprit l'anatomie que nous avons abordée précédemment change ici que les proportions sont juste au début de l'esquisse. Surtout si vous l'approchez vaguement, comme moi. Il peut parfois commencer à paraître assez mauvais au point où vous avez même eu du mal à voir le potentiel de celui-ci. Eh bien, c'est tout à fait correct. Je suppose que nos premiers pas portent sur les formes simples et le placement. Et il n'a pas besoin d'être joli pour être correct sur ces points. C' est un peu comme la phase d'absorption qui est souvent mentionnée plus tard dans le processus. Nous faisons le travail de base, mais ça ne commence pas vraiment à paraître bien avant la fin. Mais vous avez juste à continuer de raffiner et de peaufiner jusqu'à ce que vous obteniez à peser voulu aller. J' effectue un zoom avant et arrière de l'esquisse et la référence en fonction de la zone sur laquelle je me concentre. C' est l'un des avantages de travailler numériquement et d'avoir votre référence sur le même écran. Esquisse, facilité, ovale, facile et procréer dans le sens que vous pouvez facilement annuler ou ajuster la taille des choses en comparaison les uns aux autres. Les compétences de base de dessin sont les mêmes que celles requises pour l'esquisse sur papier. Quand je commence à nettoyer le croquis rugueux, je suis resté dans la même couche et une raison des lignes rugueuses que je vais le long. Mais vous pouvez également commencer à affiner dans une nouvelle couche si vous le souhaitez. Mon processus de la façon dont un stock se déplace, puis définir et effacer lentement, presque découper l'esquisse dans la même couche vient directement de je l'habitude de dessiner traditionnellement sur du papier. J' aime dans mon approche et les habitudes viennent d'eux. Mais j'ai intégré les avantages des médias numériques
dans la façon dont redimensionner et déplacer les choses d'une manière que vous ne pouvez pas traditionnellement. Pour gagner du temps, je sélectionne le premier i et le copie collé, ce qui le place dans son propre calque séparé. Ensuite, après avoir ajusté l'angle et le placement, je fusionne ce calque dans le calque d'esquisse, ce qui en fait un. Il est important de noter que même si les humains veulent être complètement symétriques n'étaient pas. J' ai donc commencé la référence pour voir à quoi ce deuxième gars est censé ressembler, plutôt que de supposer que les deux sont les mêmes. Pour vérifier les proportions et les angles de la face,
je fais un nouveau calque temporaire dans lequel je dessine des lignes droites pour mesurer les distances. Je le fais dans un calque séparé afin que je puisse facilement le
déplacer sans affecter Sketch en dessous. Après avoir ajusté la distance des yeux, je supprime ce calque et retourne à ce calque d'esquisse. J' avais un croquis sur papier. Mais comme je suis allé dans Procreate, j'aime vraiment la liberté et comment facilement je peux redimensionner quelque chose quand je dois terminer leur redessiner. Comme mentionné précédemment, vous n'avez pas à suivre votre référence à 100% pour qu'elle soit réaliste. Il peut s'agir d'une représentation d'une personne imaginaire basée sur leur anatomie de votre référence. Toutes les parties d'un portrait ont ses propres défis et les cheveux ne font pas exception. Comme tout le reste. Ça ne prend vraiment vie tant que tu n'as pas ombragé. Donc nous allons seulement chercher les formes de base et je vais esquisser. Il n'est pas nécessaire de suivre chaque mèche de cheveux de référence. Et je vais essayer de garder les lignes lâches et fluides comme un champ, ça finit par paraître plus naturel de cette façon. Si vous voulez tracer votre esquisse proprement dans un premier calque, vous pouvez aller de l'avant et le faire maintenant. Mais je préfère juste nettoyer le croquis original et le laisser à cela.
9. Établir des valeurs de base: Avant de passer à autre chose, je copie mon calque d'esquisse et je le colle dans un nouveau calque. C' est juste pour l'avoir à titre de référence. Si une astucieuse ont besoin plus tard. Je n'ai pas l'habitude de nommer mes couches, mais comme nous n'en aurons pas trop pour ce projet, je suis habitable trop confus. Ensuite, je fais un nouveau calque sous l'esquisse réelle pour être l'arrière-plan. Après avoir décidé de la valeur, je glisser-déposer pour remplir tout le calque. La couche suivante va être la peau. Alors remplissez ça. La raison pour laquelle je remplis l'arrière-plan en premier est que les couleurs et les valeurs apparaissent différentes en fonction de ce à quoi elles sont comparées. Les cheveux obtiennent également sa couche séparée, qui dans ce cas a une valeur plus foncée que la peau. Suivre la direction des cheveux lors du remplissage des formes donne un aspect plus naturel. Si vous voulez garder votre croquis dans un calque séparé, vous pouvez, mais je préfère le fusionner avec la peau et le mélanger lentement comme un objectif pour moi, cela semble plus naturel. Une fois que l'esquisse et l'habillage ont été fusionnés, je mets le calque à verrouillage alpha, qui signifie que lorsque nous terminons ce calque et dessinons en dehors des pixels qui sont déjà là. Cela enlève tout simplement les tracas de devoir rester dans les limites, pour ainsi dire. Maintenant, en regardant notre référence, nous pouvons déterminer les valeurs les plus sombres
du visage que nous voulons maintenir tout au long du processus, les pupilles, les narines asch et la ligne de la bouche. L' un des avantages de travailler numériquement est que nous pouvons maintenant les dessiner dans une couche séparée pour établir les valeurs les plus sombres tout de suite sans craindre d'aller trop sombre. va de même pour les valeurs les plus légères étant le point culminant des yeux, que vous ajouteriez normalement à la fin. Il me sépare les couches aussi grand qu'il vous permet de faire facilement des changements sans affecter le reste de votre peinture. Donc, gardez autant ou aussi peu que vous le souhaitez tout au long du processus. Maintenant, on se tourne vers la couche de peau. Nous allons ajouter un peu d'ombre à la plupart des fonctionnalités du visage. C' est une passe très rapide car nous allons plonger dans les fonctionnalités séparément dans un instant.
10. Rendez-: Rendez-vous :: Couche de peau inoxydable. Nous allons nous concentrer sur un œil et obtenir la valeur des faits saillants en premier. l'approchant avec une sorte d'état d'esprit traditionnel, je me concentre d'abord sur la surface lisse des faits saillants, car elle sera chevauchée à la fois par l'iris et par la paupière. Comme un peu en gardant sur ce rendu dans une couche. Et l'ordre dans lequel je fais les choses à l'importance lors de la peinture bords
définis entre différentes parties des entités. Vous pouvez également séparer les blancs des yeux, les yeux et
les paupières dans chacun leur propre couche est qu'il semble mieux avec votre flux de travail. Pour le bien de cette classe, je vais rendre chaque entité proche de l'achèvement un par un. Bien que je travaillerais généralement progressivement autour du visage de mes portraits. Cela signifie que certaines des valeurs devront
être ajustées à la fin. Mais vous avez l'idée. Déversant l'ISS via, il est disposé sur le couvercle inférieur où il attrape le plus clair et sombre. En haut du couvercle supérieur jette son ombre. Pour fusionner, j'ajoute des valeurs qui deviennent progressivement plus foncées ou plus claires l'une à côté de l'autre. Et les bords fédéraux du pinceau alertent le livre pour vous. Si Anita mélange plus lisse, j'utilise l'outil de taches défini sur la même brosse et passe sur les bords entre chaque valeur. L' iOS est également affecté par l'ombre coulée de la paupière, ce qui la rend plus légère en bas. Depuis la pupille et surbrillance sur différentes couches, je peux les ajuster comme je vais peaufiner la taille et le placement légèrement. Le motif de l'iris apparaît comme des lignes se répandant également à partir du milieu. Se déplacer vers les îlots et la peau environnante mûrit ont des bords propres entre la peau et le globe oculaire. Je trouve que le réalisme est de savoir quand se fondre et quand laisser les bords être. Le pli est une ligne quelque peu définie car la peau se plie ici tandis que l'œil est ouvert, vous pourriez trouver que la ligne pourrait disparaître d'un côté, soit vers les cils ou le chiral, mais pas de l'autre à différents points vers le bas Valine. Une telle attention aux détails aide à le rendre plus réaliste. L' ombre des ânes dans ce cas, est sous le début de l'œil, brun à côté du nez, en raison de la source de lumière. C' est le point que la moindre quantité de lumière peut frapper stock d'ombre de
machette assez car il aide à définir les formes et à les rendre tridimensionnelles. Et n'ayez pas peur de foirer et de rendre les zones trop sombres si elles peuvent facilement être ajustées ou corrigées plus tard. Un avantage de travailler en niveaux de gris et l'un des aspects qui le rend plus facile, à mon avis, est qu'une fois que vous avez défini une valeur, vous pouvez facilement changer les bords pour fondre. Eh bien, en faisant un portrait en couleur, vous devez être conscient des différentes teintes présentes autour du visage. Et le mélange peut donc être un peu plus laborieux. Lorsque vous travaillez sur une zone à la fois, je trouve très utile de
zoomer occasionnellement pour voir comment les progrès s'enregistrent de loin. Parfois, nous sommes rattrapés par des détails qui pourraient ne pas faire beaucoup de différence dans le tableau d'ensemble. Donc c'est l'autre côté de la pièce. La taille et le placement de l'iris, désolé, ne se sent pas bien. Ainsi isolé la zone et l'ajusté avec la pupille et la réfraction. Ces derniers étaient dans leurs propres couches. Mais puisque l'iris moins dans la couche de la peau, il nécessite quelques étapes supplémentaires. Mais ce n'est pas une grosse affaire. Désélectionnez simplement le verrou alpha pour le calque, déplacez et redimensionnez selon vos besoins et remplissez le maintenant en pixels avant de réactiver Alpha Lock. Outre les ombres plus sombres, Il est également important d'obtenir des valeurs de lumière à l'endroit où le visage est mis en évidence. Une bonne plage dans vos valeurs aide vraiment à façonner les caractéristiques correctement, ce qui est quelque chose qui peut être un peu plus difficile lorsque vous travaillez en couleur car une teinte différente rend plus difficile à faire ressortir. Donc, lorsque vous faites du travail de couleur, je trouve utile de parfois copier le canevas entier et de le
coller dans son propre calque pour ensuite le transformer en niveaux de gris en supprimant la saturation. De cette façon, vous pouvez voir clairement comment vous utilisez par rapport à l'autre en valeur pour avoir une meilleure idée de l'apparence de la glace une fois terminée. Et faire une nouvelle couche sur le dessus de la couche de mise en évidence des yeux, en dessinant les cils. Dans d'autres médiums. Ce serait l'une des dernières étapes, mais faites deux couches. Nous pouvons le faire quand un mois pour
procréer est livré avec quelques brosses à cheveux différentes que vous pouvez expérimenter avec. Mais d'après mon expérience, tous les soutiens-gorge contrôlent les poils individuels une fois que vous diminuez la taille assez. m'a dit une fois que des détails tels que les cils devaient être dessinés avec confiance pour assurer des lignes lisses. Cela m'a en fait découragé pendant un certain temps car j'ai une approche quelque peu sommaire et je l'ai lu, tracer n'importe quelle ligne avec confiance. Mais je suis ici pour vous dire que, non,
vous n' avez pas besoin de dessiner chaque cils avec confiance en une seule fois. Vous pouvez construire chaque cheveu progressivement, faisant plus de coups de la base de chaque année pour
les épaissir , puis passer sur eux autant de fois que vous avez besoin. Il y a des regards désordonnés. Ensuite, nettoyez les bords avec la gomme, maintenez les règles des autres personnes vous empêchent dans votre voyage. En bref, faites ce qui fonctionne pour vous. Comme l'une des touches finales, j'ai ajouté la réfraction des cils dans la surface lisse de l'œil. Une fois que vous avez les cils vers le bas, nous pouvons retourner à la couche de peau et corriger tout ce qui est nouveau set. La deuxième matrice est faite de la même manière. Donc, comme vitesse à travers elle rapidement, continuez à prendre une référence et ne supposez pas que les deux je devrais être ombragé ces hexane. Je pouvais dire que la première, je n'étais pas assez sombre dans les blancs réels des yeux. Mais j'ai choisi de faire le reste du visage avant tout
ajuster en conséquence. À la fin.
11. Rendez-vous : nez: Pour le nez, j'ai commencé avec une ombre coulée en diagonale ci-dessous qui aide à déterminer la direction de la source lumineuse. Cela dit aussi comme points de référence pour les autres valeurs autour de cette zone. Le silicium un ombrage sur la pointe
du nez, puis avec l'ombre en plus du noeud se propage, les deux aident à transmettre que le nez dépasse du visage. Une chose importante à garder à l'esprit sur les navettes est que seulement en l'absence totale de lumière avec l'ombre être complètement noir sans variation de valeur. Comme des rebonds de tout ce qui nous entoure, tous certains même le sol obtenant des variations dans les ombres. Vous pouvez le voir par exemple, à la taille du nez, autour des narines, même du côté de l'ombre. Dans ce cas, tout le fond du nez est plus sombre que la pointe et le pont. Mais zoomez sur votre référence pour voir les légères différences dans la valeur de l'ombre. Comprendre la forme plus complexe de celui-ci. En ajoutant le point culminant sur la pointe et qui fait vraiment ressortir la forme, pliez le haut du nez dans l'os du sourcil et la peau autour des coins internes des yeux.
12. Rendez-: Lips: La lèvre supérieure a tendance à être moins formelle qu'une lèvre inférieure, et attire donc moins de lumière sur tout et devient
progressivement plus sombre à mesure qu'elle se courbe dans l'ouverture de la bouche. Dans la référence, les lèvres apparaissent un peu brillantes, provoquant une mince réflexion sur la lèvre supérieure droite à la ligne buccale. Si les lèvres avaient été Matt, Cela n'aurait pas été là. L' ombre coulée de la lèvre supérieure sur la lèvre inférieure est sombre d'un côté en raison de la source lumineuse. La texture de nos vies en général est une sorte de rides car lèvres ont besoin
de suffisamment de peau pour s'étirer sur un large sourire. Ainsi, chacune de ces rides a une valeur plus foncée et les sommets entre eux, un plus léger. L' ombre sous la lèvre inférieure la rend plus tridimensionnelle, va les exécuter tous. Il est légèrement à l'ombre où la peau autour de la lèvre supérieure est plus légère. Pour faire ressortir à la fois la texture et la brillance des lèvres, utilisez un NYU léger pour faire des lignes squiggly qui accompagnent la texture globale. L' arc du Cupidon juste apocalypse a tendance à être assez léger. J' ai fini les lèvres en définissant davantage le Dijkstra a ellipse avec des ombres plus sombres.
13. Rendez-: Rendez-vous :: Pour le front, j'ai commencé avec la valeur de la lumière pour établir les points forts. J' aime avoir tendance à frapper juste au-dessus des sourcils que les muscles dépassent un peu. Puisque notre école est circulaire d'en haut, le site des temples revient en arrière et doit être ombragé pour le transmettre. Bien que le front n'est pas aussi lisse que vous pourriez le supposer.
14. Rendez-: Rendez-: Cheeks: Le haut de la pommette est le plus léger, laissant la zone inférieure jusqu'à la mâchoire dans une légère ombre. Allons aussi un peu d'ombrage allant de
l'honneur, la pomme de la joue au côté du nez, montrant la forme ronde de cette zone juste en dessous des pommettes. Je serais d'accord si vous alliez faire une valeur légèrement plus foncée en fonction de la gravité des pommettes. La joue plonge ici car il n'y a pas d'os en dessous
, c'est pourquoi vous pouvez toucher l'intérieur de votre joue. Nous l'avons fait. Pomme et mâchoire inférieure. Les deux pleins ressortent plus loin que les stapes. Cet ombrage est globalement plus sombre d'un côté comme mettre la source de lumière. Et il y a un peu plus d'ombre à côté des nœuds qui vont dans la joue.
15. Rendez-: menton: Le menton dépasse assez des lèvres et de la mâchoire neuf pour être mis en évidence. Dans ce cas, le nom est complètement dans l'ombre d'un côté, faisant même ressortir le côté ombre du visage, sans doute une décision consciente du photographe. Lorsque nous esquissons un visage, nous dessinons une ligne nette pour la mâchoire car elle se détache du cou. Si tout ce que vous pourriez supposer que le John a besoin d'être ombragé d'une grande ampleur, comme c'est parfois le cas dans les dessins animés, mais dans la vraie vie, ce n'est pas si pointu. Et le livre de la mâchoire est arrondi allant vers l'intérieur vers le cou. En pratique, cela signifie qu'une fois que nous avons la valeur plus foncée du cou bas de la mâchoire, il faut un peu d'ombrage doux pour transmettre cette forme arrondie.
16. Rendez-: épaule: Comme le visage est le point focal du portrait, je suis allé avec un gros pinceau pour obtenir un peu d'ombre sur l'épaule et le bras. Une fois que les valeurs sont bornes facilement mangées avec cet outil beaucoup. Le cou a des lignes visibles lorsque la peau se plie comme la personne qui tourne la tête vers le site pour nous regarder, se référer à la référence pour voir où les lignes sont définies et où les valeurs doivent être plus foncées, comme juste au-dessous du menton ou de l'arrière du cou. Un léger plongeon avec l'épaule rencontre le dos, provoquant une zone sombre. Pour l'épaule et le bras. Il faut juste être un peu plus sombre pour reculer et montrer les formes cylindriques.
17. Rendez-: Cheveux: Maintenant, nous allons quitter la couche de peau et sauter dans les cheveux, qui seuls apparaissent trop souvent maintenant. Tout comme pour chaque section de la peau. Je commence à descendre les valeurs plus sombres pour lui donner une certaine forme. Et toujours trouvé avait difficile et déroutant à peindre. Mais il aide à le regarder dans des formes globales plutôt que dans des brins individuels. Choisir un ton plus clair que le ton de base sur les cheveux, commencez à découper certaines des formes sur différentes sections. À ce stade, j'ai pris le labo de Alpha Lock pour ajouter quelques brins plus petits par le Hamline peut le rendre plus naturel. Vous pouvez également utiliser l'outil de taches à une petite taille pour faire glisser le titre en arrière et lui donner un aspect plus doux. Maintenant, c'est aussi un bon moment pour contourner les bords des cheveux et tacher tous les arranger et les H qui sont trop pointus et ce sont de petits coups pour briser les formes. choisissant la même valeur que le point culminant du coup droit, nous pouvons commencer à ajouter la valeur la plus légère des cheveux. Faites beaucoup de petits coups pour montrer que cet individu a réfléchi la lumière. Ensuite, choisissez une valeur encore plus foncée que celle
avec laquelle nous avons commencé et vraiment tailler chaque section des cheveux. Pour cela, je zoome sur la référence une zone à fois et je me concentre sur la façon dont chaque section de cheveux coule et se plie. Cela peut être un peu fastidieux, mais aide vraiment à faire ressortir la dimension des cheveux. Essayez de continuer à utiliser des médicaments pour garder le flux naturel des cheveux. Enfin, revenir à la couche de peau et rapidement ajouté un peu d'ombre aux oreilles, comme nous en voyons très peu. Et on est presque complètement dans l'ombre.
18. Rendez-: Rendering:: J' ai gardé les sourcils dans la couche de la peau, mais vous pouvez leur donner leur propre couche si vous préférez. La modélisation de nos amis semble avoir un sourcils hauts remplis de maquillage, ne
laissant pas de peau visible entre les poils individuels. Pour un look plus naturel rend les brins
individuels allant vers le haut au début des sourcils et faites glisser une partie de la valeur de la peau dans la forme de la brèche dans le sens de la croissance des cheveux. Pour la valeur de base des sourcils, choisissez un dans les cheveux comme le 210 à corréler. Choisissez également une valeur plus légère pour certains poils individuels, mais n'allez pas par-dessus bord car c'est difficile à retirer sans avoir l'air désordonné. On peut voir chaque cheveu à l'œil nu. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de les dessiner tous sauf si vous voulez passer dans le surréalisme hybride. Et cela provoque des
changements, des changements au juge pour changer, changer, changer, changer, changer, changer.
19. Ajouter des détails et des ajustements finaux: C' est le moment de faire un dernier ajustement
au portrait pour s'assurer que tout est cohésif. Dans ce cas, je suis allé autour de la peau et m'assurer que le recul, la même valeur sur autour et qui est l'ombrage était compatible avec la source de lumière. C' est aussi quand je suis retourné et ombragé le premier côté un peu plus loin pour correspondre au reste. Maintenant, elle est faits saillants et peut également être ajoutée maintenant si certains endroits ont besoin et encore plus léger valeur. La touche finale aux cheveux est d'ajouter quelques brins simples, pas trop, mais juste certains pour briser la forme et chevaucher les bords du visage et des oreilles. Pour finir, j'ai ajouté quelques variations à l'arrière-plan. Et puis notre portrait est terminé.
20. Conclusion et projet de cours: Voici donc un portrait fini et maintenant c'est votre tour. Le projet de classe aujourd'hui est de faire votre propre portrait de valeur, soit à partir de la référence que j'ai fournie ou d'un autre de votre choix. Si vous avez besoin de portraits, une bonne façon de commencer facilement est de se concentrer sur une fonction et de s'entraîner avant de passer à un visage complet. Vous pouvez également utiliser l'
esquisse fournie pour pratiquer l'ombrage et le mélange. Alors amusez-vous à créer et montrez-moi comment vous allez. J' adorerais le voir. Si vous voulez voir plus de mes RPC personnels, vous pouvez me trouver sur Instagram à une solution saline, dot-dot-dot, dot-dot. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
