Portraits Procreate : utiliser des couches et des éléments d'analogie pour des œuvres d'art numérique saisissantes

1. NOUVELLE introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Nadia et je suis une artiste professionnelle qui vit et travaille à Berlin Maintenant, si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j' aime beaucoup le portrait Fidèle à mon habitude, le cours d'aujourd'hui porte également sur la réalisation d'un portrait, mais je travaille généralement davantage avec techniques analogiques telles que l'aquarelle et la linogravure Aujourd'hui, je souhaite me plonger avec vous dans le monde passionnant de l'art numérique. Utiliser Procreate et incorporer des éléments analogiques avec des textures d'aquarelle et de papier pour créer des œuvres d'art vraiment époustouflantes Nous utiliserons également plusieurs images et couches sous forme de collage pour donner de la profondeur à notre œuvre et lui donner vraiment vie. Je vais vous présenter le matériel dont nous aurons besoin, à la fois analogique et numérique. Ensuite, je vais vous expliquer où et comment trouver une image pour votre portrait. Ensuite, nous allons passer à la fabrication des éléments analogiques des nuages. Nous verrons ensuite comment les numériser à l'aide de Photoshop. Mais si vous n'avez pas accès à un logiciel de retouche photo, ne vous inquiétez pas. Vous trouverez des éléments analogiques numérisés que vous pourrez utiliser Dans la section des ressources, nous allons configurer notre canevas, puis créer une palette de couleurs dans Procreate. Ensuite, nous allons commencer le dessin. Maintenant, je recommande davantage le cours aux niveaux intermédiaires ou avancés car je n'aborderai aucune des bases de Procreate ou du dessin dans ce cours Il serait donc bon que vous ayez des connaissances de base en matière de Procreate ainsi que des compétences de base en dessin Cependant, nous utiliserons l'image de référence comme guide en arrière-plan pour commencer le dessin, pour tout mettre sur la toile et mettre en place tous les traits du visage. Ensuite, si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez utiliser la référence sur le côté lorsque nous ajoutons l'ombre et les détails. Ensuite, nous verrons comment ajouter de couleur à l'œuvre en utilisant différentes méthodes. Ensuite, nous commencerons à présenter les éléments analogiques et les autres images que nous avons collectées pour la texture. Nous travaillerons et expérimenterons différentes fonctionnalités de procreate pour créer une large gamme d'effets Et une fois que nous serons satisfaits du résultat, je vous expliquerai comment exporter une toile à des fins d'impression ou de numérisation. J'ai découvert la magie de l'utilisation et de l'expérimentation superposition d'éléments numériques et analogiques, création d'une sorte de collage dans Procreate dans mon projet, si ces murs pouvaient parler où je réunissais musique et Et cela a vraiment ouvert un tout nouveau monde créatif pour expérimenter et créer des œuvres d'art visuellement complexes. Donc, si vous souhaitez créer de superbes portraits mélangeant des techniques numériques et analogiques, rejoignez-moi dans ce cours et plongez-vous directement dans le vif du sujet. J'ai hâte de voir tous vos projets géniaux. 2. NOUVEAU projet et matériaux: Dans cette leçon, laissez-moi vous parler un peu du projet de ce cours, puis examinons le matériel dont nous aurons besoin. L'objectif est de réaliser au moins un portrait numérique avec procreate, en utilisant plusieurs couches pour créer un collage numérique et en incorporant des éléments analogiques que nous allons également créer puis numériser Nous explorerons les possibilités infinies combinaison d'éléments numériques et analogiques, d'images et de couches, pour obtenir un portrait époustouflant, multicouche et visuellement complexe, que vous pourrez utiliser sous forme physique d'impression ou sous forme numérique Si vous êtes inspiré, je vous invite à créer différentes versions de votre portrait en utilisant différents éléments analogiques, images et textures pour expérimenter à quel point votre travail peut être différent en échangeant simplement ces éléments Jetons un coup d'œil aux matériaux dont nous aurons besoin. Sur le plan analogique, nous aurons besoin de quelques aquarelles. Je travaille avec ces casseroles à aquarelle et je le fais précisément parce qu' elles laissent évidemment une très belle texture Nous aurons également besoin d'un pinceau. J'en utilise un assez grand ici, il fait une taille 16. Nous aurons également besoin de quelques documents différents. Nous aurons besoin de papier aquarelle pour fabriquer nos taches de couleur. Ensuite, nous aurons également besoin de deux papiers différents parmi lesquels choisir pour nos textures, que nous pourrons utiliser comme éléments analogiques à intégrer. Sur le plan numérique, nous aurons besoin d'un iPad et sorte de crayon pour dessiner sur notre iPad. J'ai donc un crayon Apple par exemple. Nous aurons également besoin du programme pour Procreate le papier aquarelle n'est pas nécessaire qu'il soit de très bonne qualité, il doit juste absorber l'eau. J'utilise donc 300 GSM. Vous n'avez pas besoin de le scotcher cette fois, car peu importe qu' il finisse par se déformer, nous allons scanner ces taches d' aquarelle ou les photographier Tout cela va être numérisé, donc peu importe à quoi ressemble réellement votre papier au final avec les aquarelles, peu importe le type que vous utilisez Vous pouvez utiliser des casseroles, vous pouvez utiliser des tubes, vous pouvez utiliser des crayons à aquarelle, vous pouvez utiliser des objets, vous pouvez utiliser Cela n'a pas vraiment d'importance. Donc, peu importe ce qui nous vient à l'esprit, l'important est de créer des éléments analogiques que nous pourrons utiliser ultérieurement pour les intégrer dans notre travail dans Procreate numériser les éléments analogiques Vous devrez également avoir accès à un logiciel de retouche photo tel qu' Adobe Photoshop et à un scanner ou à un appareil photo. Le logiciel de retouche photo doit vous permettre de transformer votre tache de couleur en P et G avec un arrière-plan transparent afin de pouvoir l'intégrer dans votre travail dans Procreate Si vous n'y avez pas accès, ne vous inquiétez pas. Je vais télécharger du matériel numérisé que vous pourrez utiliser et il se trouvera dans la section des ressources Je téléchargerai également une liste de ces documents dans la section des ressources de ce cours Bien, une fois que vous aurez rassemblé vos documents, j'espère que vous vous joindrez à moi lors de la prochaine leçon où nous verrons comment trouver notre image. 3. Trouver votre image: Bien, dans cette leçon, voyons comment trouver l'image. Pour un portrait, il existe quelques sites d'images gratuits que j'aime utiliser. Mes favoris sont Unsplash et les pixels, mais vous pouvez aussi jeter un œil à Free Pick ou peut-être connaissez-vous un autre site d'images gratuit que vous aimez utiliser Bien entendu, si vous avez vos propres images issues de vos propres archives, vous pouvez également les utiliser. Donc, pour commencer, nous rechercherons des portraits et je vous suggère de bien regarder autour et de télécharger quelques images pour que vous puissiez choisir. Peut-être que l'un vous inspire plus qu' un autre une fois que vous avez trouvé votre portrait. Nous rechercherons également des images pour créer notre arrière-plan et nos textures. Je choisirais donc un paysage, un ciel, images de l'univers, des motifs floraux, des oiseaux, tout ce qui vous inspire. Nous y reviendrons dans un instant. Alors allons-y et commençons par le portrait. Je vais taper un portrait photographique ou une photographie de portrait ici dans unsplash Cela donne généralement les meilleurs portraits que je trouve. OK, nous avons donc déjà pas mal d'options et ce que j'aimerais vraiment trouver, c'est dans l'image, ou dans des images vraiment expressives, qui ont un look vraiment intense. Je suis juste en train de le télécharger dans sa taille d'origine. s'agit généralement de la meilleure taille et de la plus grande taille, nous avons donc la résolution la plus élevée. Ce qui est vraiment important également, c'est que nous puissions réellement voir les traits du visage. Parce que n'oubliez pas que nous allons dessiner ceci dans Procreate et que je vais aller chercher quelques images maintenant Ensuite, je vais les enregistrer dans un dossier, spécialement pour ce projet. Ensuite, je vous reverrai ici pour parler de la recherche d'images pour l' arrière-plan dans les textures. Comme vous pouvez le constater, j'ai téléchargé quelques images et je vais faire ma sélection du portrait une fois que j'aurai également téléchargé quelques images du ciel et des objets pour notre arrière-plan dans les textures. Et même si j' aime beaucoup ma sélection, je peux déjà constater que certaines images ne fonctionneront pas pour moi. Ce que je recherche vraiment, c'est un bon équilibre entre la figure et l'arrière-plan. Le chiffre ne doit donc pas être trop grand et il ne doit pas non plus être trop éloigné. Idéalement, je choisirais une photo où j'ai une tête et une épaule, peut-être une partie du bras. De plus, je veux être capable de voir très clairement les traits du visage. Je ne veux donc pas opter pour quelque chose qui soit trop discret. Dans tous les cas, avant de choisir mon portrait, je vais aller chercher des photos pour mon arrière-plan et mes textures. Je vais juste télécharger des images qui m'inspireront et je vais créer un dossier pour moi et je vous suggère de faire de même. Collectez simplement des images qui vous inspirent et peut-être que vous les utiliserez pour ce projet ou qu'elles vous seront utiles la prochaine fois. Je vais télécharger quelques images de Sky. Je vais commencer par cela, puis je vais passer à autre chose et télécharger quelques images de l'univers. Oui, donc je télécharge juste tout ce qui m' inspire vraiment. Et nous verrons comment cela fonctionne plus tard. Je trouve qu'il est très utile de disposer d'une vaste bibliothèque de photos et d' images de référence qui vous inspirent, car une fois que vous êtes dans le processus de création, vous n'avez pas envie de vous arrêter à chercher des choses, puis de faire des allers-retours. C'est donc vraiment génial de disposer d'une vaste bibliothèque d'images ou archives que vous pouvez simplement parcourir et choisir. OK, vous pouvez donc voir que je suis parti et que je me suis créé un dossier séparé pour l'arrière-plan ou les éventuels arrière-plans que je pourrais utiliser ou non. Forme un portrait. Donc, une fois que vous aurez rassemblé une belle sélection d'images, retrouvons-nous dans la leçon suivante pour créer la partie analogique de notre projet. 4. Créer les éléments Analog: Dans cette leçon, nous allons créer la partie analogique de notre portrait. J'ai quelques articles différents ici. J'aime particulièrement celui-ci brun. Je vais juste en prendre un morceau. Je vais voir si je peux créer quelques pièces que je peux numériser Je pourrais peut-être intégrer quelque chose comme ça dans mes œuvres ultérieures. Je vais juste en arracher quelques pièces parce que j'aime beaucoup ces looks rugueux Je peux peut-être le mettre en arrière-plan, en faire une partie de la pièce. Je ne sais pas encore vraiment, mais je ne fais que collecter du matériel pour le moment, recherche de choses intéressantes. J'aime aussi beaucoup la texture de ce papier. Il y a quelques lignes, peut-être que je vais aussi simplement scanner une pièce entière. Je peux peut-être m'en servir comme toile de fond. Je pense que je vais juste le laisser là et je les scannerai plus tard. Nous pouvons également toujours ajuster la couleur et le grain du papier. Si nous le scannons plus tard, il ne doit pas nécessairement être de cette couleur brune. Ce que vous pouvez également faire avec le papier, j'ai quelques autres pièces que vous pouvez numériser sur le papier parce que vous pouvez voir que c'est comme un beau papier, qu'il a un petit grain, une texture un peu différente. Celui-ci également, si vous l'utilisez comme arrière-plan pour votre œuvre numérique, cela lui donne une sensation un peu haptique, un peu analogique Vous n'avez donc pas simplement cet arrière-plan numérique très lisse et froid. Si vous vouliez le faire, ce serait une option. Je vais commencer maintenant avec quelques cordes de pinceaux, de sorte que je passe à un pinceau assez grand et je vais commencer à travailler avec des tons rouges. Je vais juste les apporter. Je vais juste commencer à faire quelques expériences ici. Il suffit d'ajouter un peu de pigment au centre. Je préfère généralement avoir le concentré de pigment au centre. Cela signifie simplement que les bords peuvent être plus lisses, qu'ils se mélangent et que ce soit plus tard dans la version numérique, vous pouvez simplement y ajouter le pigment, puis lisser les bords. OK, donc nous allons juste en faire pas mal. Ils ne doivent pas toujours être ronds. OK, juste pour lisser un peu les choses, en ajoutant un peu de tegment ici au centre Essayons une autre couleur. Je vais juste ajouter un peu de rouge à cela. N'ayez pas peur du papier. Amusez-vous bien, expérimentez. Fais-en autant que tu peux. Essayez de ne pas les mélanger. Vous pouvez voir que je mélange le mien ici. Je vais juste les séparer pendant qu'ils sont mouillés. Vous pouvez toujours les modifier. Je vais donc juste ajouter un peu plus de pigment ici. J'espère que vous apprécierez cette jolie texture de ces poêles à aquarelle Encore une fois, je vais juste les atténuer un peu. Maintenant, vous pouvez voir mon papier reculer un peu, sorte que les gouttes de couleur disparaissent d'un côté Mais ça ne me dérange pas vraiment, mais oui, ça te dérange Ensuite, vous devez retirer votre papier avant de commencer à peindre. Peu importe la taille ces coups de pinceau, car vous pourrez évidemment ajuster la taille ultérieurement. Faites-les aussi grands ou petits que vous le souhaitez une fois que nous les aurons numérisés. Vous pouvez également modifier la couleur une fois que vous les avez numérisés. Ce n'est donc pas grave si vous n'êtes pas satisfait des couleurs que vous avez choisies. Je vais m'en tenir aux tons chauds, car lorsque j' utilise ces éléments analogiques, j'ai tendance à les utiliser sur le visage ou sur les mains. Et je trouve que les tons chauds me conviennent mieux. Peut-être introduisez juste un peu de jaune. Vous pouvez toujours revenir en arrière et lisser certains bords s'ils sont encore mouillés. J'aime beaucoup utiliser ces parties analogiques dans peinture numérique parce que j'ai l' impression que, d'une part, il y a toujours une grande différence entre l'apparence d'une aquarelle analogique et une teinture d' aquarelle numérique De plus, peindre avec un pinceau d' aquarelle sur du papier se comporte différemment que lorsque vous peignez sur votre iPad Je vais donc continuer à jouer avec celles-ci et vous pourrez continuer à expérimenter avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Bien sûr, n'hésitez pas à jouer également, mélangeant les couleurs, en créant différentes formes. Tout ce que tu trouveras intéressant. Je téléchargerai également certains d'entre eux la partie ressources du cours si vous souhaitez les utiliser. Expérimentez également avec des œufs, du café ou tout ce qui vous vient à l'esprit. Et vous pensez qu'il pourrait être intéressant de l'utiliser dans votre pièce. Autre remarque sur le papier, il n'est pas nécessaire qu'il soit d' une certaine qualité, mais je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle afin qu'il absorbe correctement la peinture J'utilise du papier aquarelle à grain fin de 300 g/m² papier aquarelle à grain fin OK, continuons à expérimenter. Maintenant, si vous effilochez votre pinceau, vous obtiendrez de petites touches de couleurs Cela pourrait aussi être très intéressant. Tant qu'ils sont encore humides, vous pouvez les modifier avec un pinceau humide. Vous pouvez également soulever le pigment si vous souhaitez avec votre papier de soie. Vous pouvez continuer à lisser un peu les bords. OK, alors continue de peindre. Je suggère au moins une page de taches de couleur. Une fois que vous les aurez, retrouvons-nous dans la leçon suivante pour voir comment nous pouvons les numériser. 5. Numériser les taches de couleur et les papiers: Bien, dans cette leçon, voyons comment numériser nos taches et le papier que nous avons sélectionné Et c'est ce que nous allons faire dans Photoshop. Maintenant, si vous n'avez pas Adobe Photoshop, ne vous inquiétez pas. Je vais télécharger dans les ressources certaines des taches de couleur et mes textures provenant du et mes textures provenant du papier brun que j'ai sélectionné Vous pouvez donc simplement les utiliser si vous n'avez pas le programme. Notre objectif est vraiment les rendre transparents afin que nous puissions créer des couches et les superposer sur le dessin que nous allons réaliser ou le tableau que nous allons réaliser dans Procreate Pour cela, il suffit d' ouvrir un nouveau fichier. Disons un quatre, car c'est aussi le format dans lequel j'ai scanné mes taches. Je vais donc juste ouvrir le premier. Jetons juste un coup d'œil à ça. OK. Vous pouvez donc voir que les taches ne sont pas très fortes. La première chose que nous voulons faire est donc d'augmenter le contraste D'habitude, j'aime travailler avec les courbes. Pour cela, il vous suffit de descendre ici, de faire ce petit cercle à moitié plein, à moitié vide, et vous pouvez créer une nouvelle couche de réglage. Je choisis les courbes, puis j'ajuste les ombres et aussi les tons moyens, vous pouvez jouer avec ça C'est la courbe avec laquelle nous travaillons. Je ne vais pas ajuster les blancs car le blanc du papier est déjà vraiment blanc. Ensuite, je vais juste ajuster cela pour obtenir un bon contraste. Pas trop. Oui, j'en suis content. Une chose très importante à garder à l'esprit lorsque vous numérisez ou photographiez quoi que ce soit, comme ces taches le papier pour la texture ou même vos œuvres originales Assurez-vous d'utiliser la meilleure qualité disponible pour que les images aient une haute résolution. Et si vous souhaitez les imprimer ultérieurement, vous pouvez les imprimer en plus grand format sans les pixeliser Alors gardez cela à l'esprit. Utilisez toujours la meilleure qualité possible dont vous disposez. J'ai scanné mes taches avec mon imprimante ainsi que les papiers en 600 DPI. C'était donc le maximum autorisé par mon scanner. OK. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, fusionnons simplement ces deux couches. Et vous pouvez le faire en cliquant sur Commande et en cliquant sur les deux. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Fusionner les couches. Passons ensuite aux chaînes. Et ici, nous voulons sélectionner la première , la commande RGB. Cliquez dessus, et cela devrait sélectionner ces pixels pour vous. Ensuite, nous voulons revenir à la fenêtre des couches et inverser la sélection en sélectionnant le haut ici et en sélectionnant l'inverse Ou vous pouvez également donner la commande Shift. Maintenant que le pixel inversé est sélectionné, nous pouvons simplement passer au contrôle ou commande X pour découper ces pixels Ensuite, nous créons un nouveau projet. Je vais juste prendre un quatre parce que ce sont les dimensions que j'avais avant. Et je vais les créer, contrôler ou les coller dedans. Et voilà, vous pouvez sélectionner les pixels qui doivent être sur un fond transparent. Et je vais juste le réduire pour qu' il tienne dans la fenêtre. Maintenant, vous pouvez voir que les couleurs sont très pâles. Nous allons simplement continuer et multiplier cette couche. Faites-le simplement glisser sur ce petit signe en forme de plus en bas. Ensuite, je vais simplement assembler ces couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait du contraste. Continuez simplement à dupliquer cette couche et à la fusionner. OK, alors je vais juste le laisser là. Vous pouvez voir maintenant que le fond est effectivement transparent. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est les enregistrer individuellement Je vais utiliser l'outil lasso et décrire cet objet ici, assurant que j'ai sélectionné le bon calque et en faisant attention à bien dessiner la teinte de couleur dans son intégralité. Puis, commandez à nouveau X pour supprimer la tache de couleur sélectionnée. Ensuite, je vais créer un nouveau document. Cette fois, je vais sélectionner le presse-papiers et il aura exactement la taille de l'objet que je viens de découper Je passe juste la commande V et je la colle dedans. Je vais le faire pour tous les éléments présents. Je sélectionne la forme de l'outil lasso. Ensuite, je le découpe avec une commande, je crée un nouveau document, le presse-papiers, et je le colle simplement dedans OK, donc une chose importante à retenir est que nous allons enregistrer les taches de couleur et utiliser un arrière-plan transparent Assurez-vous donc de désactiver cette couleur de fond blanc avant de l'enregistrer Il vous suffit donc d'accéder au fichier Enregistrer sous. Je vous recommande de nommer chaque tache avec un numéro différent, puis de l' enregistrer au format PNG. Donnez-lui un nom, colorez la teinture dix par exemple. Lorsque vous l'ouvrez, vous pouvez voir que c'est juste une tache, il n'y a pas de fond blanc. Oui, plus vous aurez de taches ou de taches de couleur ou textures collectées, plus vous pourrez apporter de la variété votre illustration ultérieurement Ensuite, je voulais aussi vous montrer que vous pouvez changer les couleurs si vous le souhaitez, ou que vous pouvez dire la même teinte dans différents types de couleurs. Vous pouvez accéder aux réglages de l'image puis à la balance des couleurs. Tu peux juste jouer avec ça. Découvrez ce que vous préférez. Ce sont les tons moyens et vous pouvez jouer avec les ombres si vous voulez jouer avec cela, pour obtenir différentes nuances, différentes couleurs. N'hésitez pas sauvegarder à nouveau sous un autre nom. Pour les textures du papier, nous allons faire de même. Je vais juste faire glisser mon scan de papier brun dans Photoshop ici. Cette fois, je vais travailler avec des niveaux. Je sélectionne juste les niveaux. Je veux juste faire ressortir un peu les ombres, mais je ne veux pas qu'il fasse si sombre. Je vais rapprocher les tons moyens des ombres. Mais ce que je veux vraiment, c'est cette belle texture ici. Je ne veux pas perdre ça. J'aime bien ça. Alors je vais juste laisser les choses comme ça. Même chose qu'avant dans les chaînes. Je sélectionne la couche RGD et je retourne dans l'onglet couches J'ai oublié de fusionner toutes ces couches, mais ce n'est pas un problème. Je vais le faire tout de suite. Ensuite, je commande X et je les intègre dans un nouveau document à quatre , que j'ai déjà créé ici. collant à nouveau, c'est très léger et je vais faire comme avant, dupliquer les couches, puis les fusionner jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'intensité Je pense que j'en suis content. Et puis, comme avant, juste avec le lasso, je vais sélectionner à nouveau le contour de ces formes, en m'assurant que vous avez sélectionné le bon calque Ensuite, je vais créer un nouveau document sous forme de presse-papiers et le coller dedans Supprimez ensuite ce fond. Vous pouvez voir, encore une fois, que c'est un joli fond transparent. Si vous le souhaitez, vous pouvez le retourner , mais ce n'est pas vraiment nécessaire, car plus tard dans Procreate, il sera très facile de retourner toutes les images Je vais simplement l'enregistrer à nouveau sous forme de copie, P et G, puis continuer jusqu'à ce que j'aie enregistré séparément tous ces jolis bouts de papier, puis je suis prête à commencer à travailler sur la leçon suivante 6. NOUVEAU Mise en place de la toile et de la palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons voir comment configurer notre document et configurer notre palette de couleurs. Je viens d'ouvrir procreate et je vais créer un nouveau document Et ma version de Procreate et mon iPad me permettent d'avoir moins de couches que trois. Je crois qu'il est sept heures. Et ce ne sera pas suffisant pour ce projet car je compte probablement créer pas mal de couches. Je vais faire de mon document quatre, mais je vous suggère de regarder le nombre couches que votre version de Procreate et votre iPad vous permettent d'avoir Et vous pouvez le faire en accédant aux paramètres et en consultant les informations du canevas. Ensuite, vous passez à plusieurs couches. Et là, vous pouvez voir mon nombre maximum de couches avec un quatre est de 19. Et cela devrait suffire. Idéalement, vous devriez créer votre toile dans la taille laquelle vous allez réellement l'imprimer. Mais pour les besoins de ce cours, afin de ne pas avoir à fusionner des couches sans cesse, je vais créer les quatre miennes Mais si vous envisagez d'imprimer votre œuvre terminée et trois, alors allez-y et fabriquez-vous une toile à trois. Je pense que nous utiliserons probablement 11 à 15 couches. Si vous avez une version de Procreate et un iPad qui vous permettent avoir 11 à 15 couches sur un document plus grand, alors allez-y et agrandissez votre canevas OK, importons donc l'image et vous revenez à Actions et cliquez sur Ajouter, insérer une photo, puis vous pouvez voir comment vous voulez la placer sur votre toile. Je vais juste jouer un peu avec ça et voir où je le préfère. N'oubliez pas que nous allons dessiner ceci, donc la photo ne sera en fait qu' une référence. OK, puis donnons à notre couche le nom de référence. Il est toujours bon de nommer les couches afin de toujours savoir laquelle est laquelle. Ensuite, je vais ouvrir ma palette de couleurs et je vais aller en bas, là où vous verrez des palettes. Et je vais créer une nouvelle palette avec un petit plus. Inscrivez-vous en haut de la page et je vais l'appeler Procreate Skill, Share Portrait Ensuite, je peux sélectionner les couleurs de la photo que je souhaite utiliser en plaçant mon doigt sur l'écran et en ne la soulevant pas pour que vous puissiez voir qu'elle échantillonne les différentes couleurs du visage que je suis en train de regarder. Ce que je veux faire, c'est obtenir un ton d'ombre, deux tons moyens et un ton de surlignage. Je vais aller dans la zone la plus sombre. Ensuite, je tape sur la palette, puis elle enregistre ma couleur. Puis je refais la même chose. Je passe mon doigt sur l'écran sur les couleurs du visage Et quand je suis contente, je clique simplement sur les petits carrés pour que ma couleur y soit insérée. J'ai deux tons moyens, une ombre et une haute lumière. Je vais faire de même pour les cheveux. Oui, j'ai l'ombre. Je trouve un ton très clair. Ensuite, je vais aussi vouloir colorer les lèvres. Encore une fois, je vais opter pour un ton d'ombre, un ou deux tons moyens. Et puis une tonalité lumineuse élevée. Déplacez-le là-bas, parce que j'ai l'impression que c'est la partie la plus légère de mon milieu de gamme. Optez pour une partie plus foncée du milieu de gamme. Voilà. Puis un phare, peut-être. Je souhaite également sélectionner quelques échantillons de couleurs provenant des yeux, particulier de l'iris. Ils le sont, ils ont des tons verts, et jusqu'à présent, nous n'avons pas vraiment de tons verts. Je sélectionne juste quelques couleurs à partir de là et je les mets dans ma palette. Ensuite, je vais également sélectionner des échantillons de couleurs sur le t-shirt. Encore une fois, recherchez un ton plus foncé, un ton moyen et un ton plus clair. Par exemple, si vous avez une illustration que vous aimez vraiment et que vous aimez la palette de couleurs de cette illustration, vous pouvez également sélectionner des échantillons de couleurs à partir de cette illustration. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec votre image de référence. Vous pouvez collectionner vos couleurs où que vous soyez. Vous pouvez également l'assembler à partir de votre imagination. Une autre chose pratique, bien sûr, est le disque couleur. Donc, si vous travaillez avec une seule couleur, vous pouvez rechercher des couleurs adjacentes ou similaires à celle-ci. Donc, si vous travaillez avec un seul ton rouge, vous pouvez également utiliser le disque chromatique pour trouver vos tons clairs et vos tons d'ombres en passant simplement le curseur dessus Et vous pouvez voir comment il compare la nouvelle tonalité à la tonalité que vous avez sélectionnée au préalable. Je trouve que définir la palette de couleurs pour commencer est toujours un bon moyen d'être vraiment organisé. Donc, même si vous ne finissez pas par l'utiliser, c' est un bon point de départ. Et vous pouvez toujours voir comment vous vous y prendre en utilisant le disque couleur, c'est probablement ce que je vais finir par faire. Mais comme je l'ai dit, j' aime toujours être un peu organisée et je sais que j'ai une palette de couleurs sur laquelle m' appuyer si mes choix de couleurs ne m' inspirent pas autant au fur et à mesure. Je vous recommande donc de suivre cette étape afin de vous faire une idée de la façon de sélectionner vos couleurs et de travailler avec votre palette de couleurs. Une fois cette configuration établie, retrouvons-nous dans la leçon suivante pour commencer le processus de dessin. 7. Commencer le dessin: OK, donc avant de commencer à dessiner, désaturons cette image. Je veux créer une échelle de gris de l'image afin de ne pas me laisser confondre par toutes les couleurs. Parce que je vais commencer par faire un dessin en noir et blanc. Et tout d'abord, il suffit de mettre en place le dessin général. Le visage, les yeux, la bouche, le nez, le reste du corps. Et une fois le dessin général en place, je vais supprimer l'image de référence de l' arrière-plan et l' avoir comme référence à l' écran pour la partie dessin. Passons simplement aux réglages et réduisons la saturation. Et je vais juste le retirer tout de suite. Ensuite, je veux aussi aborder les courbes et je vais juste augmenter un peu le contraste Les reflets et aussi les ombres, pour que c'est vraiment dramatique. C'est trop dramatique. Vous pouvez avoir un We play avec ça. Ouaip, j'aime bien ça OK. Ensuite, je vais passer à mes couches, je vais sélectionner ce petit n ici et je vais réduire l'opacité pour que cela ne me dérange pas Bien que je dessine probablement entre 50 et 60 %, c'est plutôt bien Maintenant, je vais verrouiller ce calque en le faisant glisser avec deux doigts et appuyant simplement sur Verrouiller pour ne pas pouvoir dessiner par-dessus ce calque lorsque je ne pas pouvoir dessiner par-dessus dessine, je ne veux pas le faire. Et aussi que je ne l'efface pas ou ne le déplace pas accidentellement ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, je vais commencer à dessiner avec les six crayons et je vais choisir ma couleur. Je pense que je vais en fait opter pour une couleur assez foncée. La taille de mon crayon est probablement environ cinq pixels et l' opacité augmente complètement Ensuite, en vous assurant de renommer cette couche pour la dessiner, je vous recommande d'avoir une très bonne vue d'ensemble de vos couches Cela consiste notamment à prendre l'habitude de les nommer, car vous pouvez vraiment vous éviter bien des maux de tête si vous avez une bonne vue d'ensemble, de sorte que vous ne commencez pas à dessiner dans couches où vous ne voulez vraiment pas dessiner. Parce que sinon, vous ne pourrez pas vraiment le séparer plus tard et vous ne pourrez pas vraiment l'effacer plus tard parce qu'il y a des éléments en dessous dans cette même couche. C'est pourquoi nous aimons travailler avec différentes couches. OK, maintenant allons-y et commençons. OK, je vais juste zoomer la première partie du visage sur laquelle je vais travailler, à savoir les yeux. Je ne veux pas entrer trop dans les détails ici, mais je vais travailler précisément dès le début. donc me décrire les domaines vais donc me décrire les domaines sur lesquels je travaillerai plus en détail plus tard Et je vais juste le répéter. Assurez-vous de travailler sur le bon calque afin de ne pas travailler directement sur votre image de référence, mais sur un calque que vous avez créé pour les premières étapes du dessin. Et si tu fais une erreur, ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours appuyer avec deux doigts sur votre écran pour annuler. De plus, si vous avez l'impression que votre dessin est trop intense, ne vous inquiétez pas. Nous travaillons de manière numérique, nous pouvons donc toujours ajouter des reflets ou effacer les zones trop intenses. Plus tard, j'essaie de mettre la liste générale du dessin sur la toile. De plus, j'aime déjà ombrer un peu les parties les plus sombres un peu les parties les plus sombres, sinon cela devient un peu confus. Je me réserve quelques points forts et quelques ombres pour plus tard, lorsque j' aborderai les détails. Par exemple, ici sur le nez, sur le nez, sous le nez. Et assurez-vous de vérifier votre dessin dès maintenant. Encore une fois, il vous suffit de désactiver la couche d'image de référence en cliquant sur cette petite case pour voir comment vous allez avec votre dessin C'est un très bon exemple de la raison pour laquelle j'aime verrouiller mes couches. Parce que si j'avais sélectionné le calque photo de référence, il se pourrait que je continue à dessiner sur ce calque, ce qui serait vraiment ennuyeux. Parce qu'alors je ne pourrais rien changer ou effacer quoi que ce soit rien changer ou effacer quoi , car une partie du dessin se perdrait une fois que je me serais débarrassé de ma photo de référence. OK, concentrez-vous un peu sur la ligne de la mâchoire. Entrer dans l'ombre des pommettes, commencer à définir une petite partie des cheveux On peut être super libéral ici. Vous n'êtes pas obligé de suivre votre photo de référence jusqu'à un T. Vous pouvez simplement être libre de dessiner. n'y a pas de règles , sauf celles que vous vous fixez vous-même. Je vais donc simplement décrire grossièrement les vêtements. Je ne pense pas vouloir trop le définir et je ne pense pas que je veuille trop y mettre l'accent. Je pense donc que ce ne sera pas facile au final, vous assurer de vérifier votre dessin de temps en temps. Et puis commençons par les cheveux. Encore une fois, je ne fais que souligner ces zones sombres et les points forts pour moi-même Je vais d'abord les décrire, puis je vais remplir certaines des zones les plus sombres ne pas m'y perdre plus tard. Mais à peu près à ce stade, je vais entrer dans les détails un peu plus tard , en revoyant mon dessin. Ensuite, je vais commencer par les épaules, les reflets, les ombres et le dos. OK, en fait, je pense que c'est un très bon croquis initial, donc je vais retirer la photo de référence par le dessous. Maintenant, dans la leçon suivante, voyons comment continuer à dessiner avec la photo de référence sur le côté. 8. NOUVEAU dessin, ombres et détails: OK, pour activer votre photo de référence en tant que référence, il vous suffit de passer à Actions et Canvas et d'activer la partie de référence Ensuite, vous recherchez votre image de référence dans votre bibliothèque d'images. Sélectionnez-le. Et comme vous pouvez le voir, vous l'avez dans une petite fenêtre séparée. Tu peux le déplacer où tu veux. J'aimerais l'avoir sur le côté gauche pour pouvoir dessiner sur le côté droit. Cela dépend de votre gaucher ou de votre droitier. Vous pouvez également toujours zoomer ou dézoomer sur votre photo de référence. Une fois que vous l'avez mis en place, vous pouvez commencer à dessiner. Je vais juste commencer par combler certaines zones sombres des cheveux. Pour cela, je vais simplement zoomer sur mon dessin, m' assurant de travailler sur le bon calque. Et je commence juste à dessiner encore avec mes six crayons. J'aime toujours zoomer directement lorsque je travaille sur les détails, je travaille de très près dans certaines zones, je veux juste un peu d'ombre, donc je dois faire très attention à ne pas appuyer trop fort pour ne pas faire trop sombre. Ce n'est pas vraiment un gros problème car vous pourrez toujours le corriger plus tard. Mais si vous constatez déjà une tendance à faire un peu trop sombre, vous pouvez simplement régler cela en appliquant moins de pression. Lorsque je travaille sur ces détails, comme je l'ai dit, j'aime zoomer à droite. Mais de temps en temps, il est bon de faire un nouveau zoom arrière pour voir comment se déroule votre dessin et comment évolue votre pression. Si le contraste est suffisant ou trop élevé, gardez-le à l'esprit. Lorsque vous travaillez sur les détails, effectuez un zoom arrière de temps Une bonne façon de commencer à travailler sur votre dessin est de passer du général au particulier. Je vais entrer dans les détails des yeux car j'ai l'impression que c'est la partie la plus importante du visage et je veux qu'ils soient expressifs dès le départ. Mais en réalité, ce que nous voulons faire, c'est travailler sur toutes les zones du visage de manière plus ou moins uniforme. Nous avons donc une vue d'ensemble de ce qu'il nous reste à souligner. Je marquerai certaines de ces ombres les plus intenses. Mais maintenant, j'aime toujours suivre les indications du visage avec les coups de pinceau ou de crayon que je fais lorsque je dessine. Parce qu'au final, cela ne fera que donner une touche plus organique à l'ensemble du dessin. Comme je l'ai dit, je travaille petit à petit sur l'ensemble du visage. Je choisis un domaine puis je passe au suivant. que j' ai Une fois que j' ai terminé la première couche de dessin, ce sera une couche uniforme et je pourrai partir de là. Comme vous pouvez le constater, j' essaie juste de comprendre où les reflets et les ombres se déplacent vers les pommettes Maintenant, j'essaie juste de construire ce dessin petit à petit. Le plan que je m'étais fait dans le dessin initial m'agaçait maintenant, alors je suis parti et je l'ai effacé Je vais commencer par la ligne des mâchoires, maintenant. Je vais agrandir un peu mon crayon. Je vais maintenant augmenter la taille des pixels du crayon à environ dix pixels. Je vais juste mettre un peu plus l'accent sur ces cheveux. C'est vraiment la partie la plus sombre. Voyez comment je suis également les lignes des cheveux, la direction des cheveux. Cela permet également de distinguer les différentes couches de cheveux, peut-être même d'augmenter la taille en pixels à environ 20. Comme vous pouvez le constater, les cheveux ne vont pas partout dans le même sens. Et si vous différenciez les différentes directions, cela ajoute déjà beaucoup de mouvement à votre dessin. Encore une fois, comblez certaines de ces ombres sur les cheveux pour que nous puissions également commencer à voir quelques reflets. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez ajouter les surlignements ultérieurement afin de ne pas avoir à trop vous concentrer là-dessus pour le moment. Si vous devez ajuster la taille de votre crayon, allez-y. Vous pouvez simplement travailler avec ce qui vous fait du bien et ce qui vous semble s' écouler sur votre toile. Je vais juste passer à la région du cou et du dos. Maintenant, je ne vais pas entrer trop dans les détails. Je veux juste insinuer qu'il y a des ombres et des reflets là-dedans Je veux vraiment que l'accent soit mis principalement sur le visage. Et n'oubliez pas que nous introduirons la couleur et que nous introduirons également nos éléments analogiques ultérieurement. Je vais maintenant m'attarder davantage sur les détails et augmenter le contraste, mais je travaille toujours sur la même couche de dessin Si vous remarquez des détails que vous n'aimez pas trop, vous pouvez toujours les corriger. Et je trouve que ce qui est génial avec les œuvres d'art numériques, c'est qu'il est si facile de corriger les détails à n'importe quelle étape de votre travail. Et je vais atténuer cette ombre. Encore une fois, je trouve que c'est un peu trop intense ici. J' utilise juste la gomme pour cela et continue à ajouter des ombres et à améliorer notre dessin, augmentant simplement le contraste Ajouter des détails, en revenant à la pommette, à la ligne de la mâchoire et à la région du cou. N'oubliez pas que l'oreille se concentre à nouveau un peu sur les cheveux. Il suffit de créer cette obscurité qui contraste petit à petit. Il reste encore beaucoup à faire. Je ne fais que revoir le dessin encore et encore, voir où il y a des domaines qui nécessitent plus d'attention. Passez aussi à nouveau sur les lèvres, elles sont beaucoup dans l'ombre. Regardons à nouveau cette partie des cheveux. Juste quelques détails dans les cheveux. J'essaie juste de vraiment faire ressortir les points forts. Et pour cela, les ombres doivent être très sombres. OK, à ce stade, je vais laisser mon dessin ici. J'en suis vraiment content. N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier des éléments de votre dessin, modifier des éléments de votre dessin ajouter des éléments à votre dessin ou ajouter surlignages lors des étapes suivantes. Une fois que nous aurons introduit la couleur et les éléments analogiques, cela changera complètement à nouveau, il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait à ce stade. Je suggère donc de passer à la leçon suivante lorsque vous serez prêt à commencer à ajouter de la couleur au dessin. 9. Ajouter des couleurs et des reflets: Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter de la couleur à nos illustrations. La couche de dessin se trouvera toujours en haut, et je vais sélectionner une couleur d'arrière-plan dans une autre couche. Essayons alors deux ou trois choses différentes. Je vais commencer par la peau. Je vais créer une nouvelle couche et renommer ces deux skins. Il existe plusieurs façons de commencer à ajouter de la couleur à l'œuvre. Commençons donc par utiliser l'outil de sélection. Je vais donc sélectionner la zone du visage et des épaules en remontant jusqu'à la ligne ondulée située ici et en dessinant le contour du visage à l'aide d'un outil de sélection manuel gratuit Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous passez par-dessus les lignes du visage pour atteindre les cheveux ou les vêtements, car nous les ajouterons en une autre couche qui se retrouvera au-dessus de la couche de peau. Ne vous inquiétez pas non plus, si vous passez par-dessus les lignes en arrière-plan, nous pouvons également régler cela C'était à l'origine ma palette de couleurs, mais j'ai l'impression qu'elle va être trop foncée. Je vais donc sélectionner une couleur de base dans le sens plus orange, mais plus claire que celle que j'avais sélectionnée précédemment comme ton moyen de base. Essayons cela en sélectionnant simplement la couleur et en la déposant dans ma sélection. OK, gardons ça pour le moment. Nous pouvons toujours le modifier plus tard si cela ne nous plaît pas pour le moment. Il s'agit simplement de mettre un ton moyen, passer à nouveau aux cheveux, une nouvelle couche leur donnant un nom Ensuite, j'utiliserai ton moyen le plus foncé de ma palette de couleurs d'origine. Essayons d'ajouter de la couleur cette fois en utilisant un pinceau et en remplissant simplement les cheveux. le peignant, je vais utiliser un pinceau rond, en m'assurant de travailler sur la bonne couche et en m'assurant que je n'ai plus sélectionné le visage et les épaules. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous passez en revue les points saillants que vous avez précédemment soulignés dans votre dessin, car nous y reviendrons tout de suite. Nous voulons créer des surfaces de couleur plates sur l'ensemble de la zone capillaire. N'hésitez pas à ajuster votre pinceau à la taille dont vous avez besoin. Vous devrez peut-être changer pendant que vous peignez, selon le type de cheveux sur lequel vous peignez. La zone marginale, je veux qu'elle soit un peu moins soignée. Je vais passer en revue la zone avec mon pinceau. Je vais également ajouter quelques poils ici, dans la mèche de cheveux qui descend le long du visage. Je me souviens que lorsque nous travaillons sur les détails, il est toujours bon de faire un zoom arrière pour avoir une vue d'ensemble Ensuite, je vais passer aux vêtements en ouvrant une nouvelle couche. J'aime bien les tons que j'ai dans ma palette de couleurs préparée. Je vais utiliser ce ton moyen pour commencer pour les vêtements. Je vais utiliser à nouveau l'outil de sélection. Récupérez ensuite la couleur que j'ai sélectionnée le coin supérieur droit et faites-la glisser dans ma sélection. Ensuite, je vais commencer par les points saillants. Je pense que je vais utiliser le pinceau à aquarelle. Je ne pense pas que je vais utiliser la palette de couleurs que j' ai préparée plus tôt. Je vais plutôt utiliser le disque de couleur et sélectionner une teinte plus claire parmi les couleurs que j'ai utilisées dans mes tons de base. Je vais maintenant prélever un échantillon du ton de base de la peau en gardant mon doigt sur l'écran. Sélectionnez la couleur, puis je recherche une teinte plus claire sur le disque couleur. Encore une fois, je m'assure que je travaille sur la bonne couche. Je vais juste agrandir un peu mon pinceau. Ensuite, je vais commencer à ajouter ces reflets ici, sur l'épaule , pour atténuer un peu la lumière haute sur l'épaule Avec l'outil de maculage, j' essaie de faciliter la transition entre l'épaule, le bras et le dos Ensuite, je vais passer aux points saillants de la région de la colonne vertébrale. Passez à l'oreille, passez de là aux pommettes J'essaie simplement de trouver les points forts mon travail, puis de travailler de manière uniforme, afin qu'il se développe de manière organique dans son ensemble Ensuite, je vais travailler un peu autour de la bouche. Autour du menton. Je vais adoucir un peu cette partie de la mâchoire en y ajoutant quelques reflets. OK, je vais commencer à travailler un peu sur le nez. Pour cela, je vais réduire un peu mon pinceau, puis commencer à travailler sur ces points forts ici. OK, je vais atténuer cette lumière intense sur les pommettes , puis mettre un peu plus l'accent sur le nez et sur ce point ici, près des yeux, autour de la bouche et du menton Ensuite, soulignons également ce côté, même s'il est beaucoup dans l'ombre. Commençons ensuite à mettre quelques reflets sur les cheveux. Pour cela, n'oubliez pas que nous voulons une nouvelle couche, nommons-la tout de suite. Je vais sélectionner le surlignage que j'ai dans ma palette de couleurs préparée. Mais je vais en fait aller encore un peu plus clair en sélectionnant une teinte plus claire sur le disque couleur. Maintenant, je vais juste commencer à appliquer ces reflets sur les cheveux, dans le sens des cheveux et des reflets. D'accord, je vais maintenant passer au pinceau à six crayons pour travailler sur les cheveux situés à l'arrière du cou afin qu'ils paraissent un peu plus souples et plus organiques Et pour cela, je vais sélectionner à nouveau la couleur de cheveux de base. C'est vrai. Je veux rendre les yeux un peu plus réalistes. Je vais donc les sélectionner tous les deux avec l'outil de sélection. Après avoir sélectionné une ligne, assurez-vous de sélectionner Ajouter les options de l'outil en bas, puis de sélectionner la deuxième ligne. Je reviens ensuite à ma couche de peau et je passe aux ajustements. Et je veux désaturer la zone sélectionnée, à savoir les yeux Vous avez l'option en bas de l'écran en faisant glisser la barre de saturation. Et j'ai le mien à environ 25 % ce qui me semble plutôt bon. Je vais commencer par la deuxième couche de points saillants. Maintenant, je prends un échantillon de la dernière couleur que j'ai utilisée pour les reflets de mon travail en gardant à nouveau mon doigt sur l'écran. Ensuite, sur le disque couleur, je vais sélectionner la teinte qui est encore un peu plus claire. J'ouvre un nouveau calque, et je le place au-dessus du premier calque de surlignage parce que nous voulons qu'il soit placé premier calque de surlignage au-dessus, sinon vous ne pourrez pas le voir. Ensuite, je vais le renommer Highlights two. Je reviens à mon pinceau à aquarelle, en m'assurant que je suis sur la bonne couche et en réduisant légèrement la taille de mon pinceau Ensuite, je vais simplement passer en revue certaines parties des premiers points forts pour mettre en valeur les parties les plus claires de l'œuvre. De cette façon, je me fraie juste un chemin autour du visage. J'essaie également de ne pas exagérer. Parfois, je vais déjà atténuer certains reflets avec mon outil de maculage D'autres fois, j' ajuste mon pinceau, tu vois comment tu vas. Ensuite, il est également bon de ne pas oublier de faire un zoom arrière de temps en temps pour voir que je travaille de manière organique et globale, sur l'ensemble du travail. Je ne fais donc que lisser ces Ensuite, je vais faire de même pour les cheveux, créant une nouvelle couche pour les reflets deux, puis en sélectionnant la couleur que j'ai utilisée dans la première couche de reflets. Ensuite, j'utilise le disque de couleur pour sélectionner une teinte légèrement plus claire que mon premier surlignage. Je vais revenir à mon crayon six B et passer en revue ces reflets sur les cheveux. Génial. Maintenant que nous avons trié les points saillants, passons à la leçon suivante pour commencer à mettre dans l'ombre et travailler sur certains détails. 10. NOUVEAU Suite avec la couleur, les ombres et les détails: OK, c'est là que nous l' avons laissé dans la dernière leçon. Commençons maintenant par ajouter quelques ombres, puis travaillons sur certains détails. Commençons maintenant par créer une nouvelle couche par-dessus la couche de peau. Mais sous les couches les plus claires, j'ai déjà sélectionné mon teint de base. Je vais maintenant utiliser le disque de couleur pour sélectionner une teinte plus foncée. J'ai choisi une teinte beaucoup plus foncée, mais nous pouvons également la modifier par la suite. Je vais utiliser mon pinceau à aquarelle, et je vais commencer par la ligne de la mâchoire et le cou pour mettre les premières ombres Passons à la zone droite où l'œil est dans l'ombre, puis passons au côté gauche En continuant maintenant, vous remarquerez peut-être que vous ne pouvez voir que très peu de vos ombres. Et par conséquent, vous devrez peut-être effacer certaines parties de vos surlignages, couches. Ne vous inquiétez pas si vous coloriez en dehors des lignes, vous pourrez toujours tout ranger par la suite Passez maintenant aux épaules et au dos et recherchez des ombres à cet endroit. Vous remarquerez peut-être que le dessin représente déjà une grande partie des zones ombrées de votre travail. Mais nous pouvons l'intensifier avec les couleurs que nous ajoutons. Maintenant, vous pouvez continuer à peindre puis à maculer. Si vous trouvez que c'est trop intense et que vous voulez le rendre un peu plus lisse, vous n'avez pas besoin d'appliquer trop d' intensité sur cette couche Nous ajouterons une autre couche d'ombre ultérieurement. OK, mettons un peu de couleur sur ces lèvres pour ça. Encore une fois, j'ouvre une nouvelle couche et je la nomme immédiatement. Je choisis ma couleur de base sur le disque de couleurs. Ensuite, je vais remplir les lèvres avec un pinceau rond. Ne vous inquiétez pas pour les points forts pour le moment. Nous les ajouterons plus tard dans la même couche que les lèvres. Je vais également passer aux yeux et donner un peu de base au blanc des yeux. Maintenant, revenons à mon pinceau à aquarelle, choisissant une couleur grisâtre sur le disque, puis je vais juste en mettre un peu dans l'œil vais également aborder un peu l'iris avec la couleur que j'ai préparée dans ma palette de couleurs. Je dois aussi entrer dans l'oreille avec une ombre, ce que j'ai oublié tout à l'heure. Pour cela, je vais revenir à mon calque d'ombre, puis commence à appliquer quelques traits et à ajouter quelques détails ici, en passant d'un pinceau à une autre selon la taille des pinceaux si nécessaire. Ensuite, je vais mettre quelques points saillants sur les lèvres. Et encore une fois, je crée une couche pour cela. Je sélectionne une couleur de haute luminosité sur le disque de couleur. Ensuite, je vais travailler avec mes six crayons pour mettre quelques reflets. Je regarde mon image de référence ici sur la gauche pour rechercher les points forts. J'aime travailler avec les six crayons pour les détails. J'aime beaucoup la texture et la précision sur la même couche que les reflets des lèvres. Je vais mettre quelques points saillants dans les yeux. J'échantillonne la couleur de base que j'ai appliquée à l'œil plus tôt, puis je sélectionne une teinte plus claire sur le disque de couleur. Encore une fois, j'ai ajusté mon image de référence et j'ai zoomé directement sur l'œil Et puis il suffit de passer du pinceau à aquarelle au six crayons. En fonction de la zone de l'œil sur le côté droit, je trouve que le pinceau à aquarelle meilleur car j'ai une grande surface sur laquelle travailler, mais sur le côté gauche, elle est plus petite Le six crayons est plus pratique. Maintenant, pour le surlignage de l'iris, je vais utiliser la couleur que j'ai sélectionnée dans ma palette de couleurs. OK, maintenant je vais ajouter une autre couche d'ombre. Pour cela, je vais essayer de mettre un peu plus de rouge dedans. Je sélectionne ma couleur sur le disque, je crée une nouvelle couche. Celui-ci se trouve au-dessus de l'autre couche d'ombre. Je vais retourner au pinceau à aquarelle pour l'essayer. Je commence par la zone d'ombre de l' œil, puis je me fraie un chemin sur le visage. Je ne veux pas aller trop loin pour pouvoir encore voir la première couche d'ombre qui se trouve en dessous. Je ne veux pas le dissimuler complètement. N'oubliez pas que si vous coloriez en dehors des lignes, vous pourrez toujours corriger cela ultérieurement. Je vais maintenant lisser un peu la couche des reflets. Et peut-être même effacer un peu parce que c'est trop dense et que je ne vois presque aucune ombre passer. Maintenant, je vais revenir à ma première couche d'ombre et je vais en ajouter une petite partie ici, dans la zone des joues Revenons à ma couche de reflets pour lisser la zone du menton à l' aide de l'outil de maculage Maintenant, en regardant l'œuvre, j'ai l'impression que certaines lignes du dessin sont trop intenses et je voudrais les atténuer un peu. Je vais utiliser la gomme et juste effacer un peu sur la couche de dessin Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'ombrage à cette partie du dessin N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir à votre dessin et l'ajuster à nouveau, vous assurant toujours de travailler dans le bon calque. Pour le moment, je corrige simplement mon dessin sur la couche de dessin, en ajoutant un effacement jusqu'à ce que je trouve qu'il est Juste un peu d' ombrage dans le pli du bras sous les cheveux, au niveau des yeux Et quelques détails autour du nez , sur le coin de la bouche ici. Maintenant, revenons à la couche d'ombre et intensifiez à nouveau certaines ombres. Je vais maintenant ajouter une nouvelle couche pour mettre en valeur les vêtements. Et comme je l'ai dit, je ne veux pas trop entrer dans les détails ici. Encore une fois, je sélectionne la couleur de base de mes vêtements, puis je cherche une couleur légèrement plus claire à l' aide du disque de couleur. Et puis en utilisant le pinceau à aquarelle. Je vais commencer à appliquer quelques points saillants ici en essayant de rester assez souple. OK, super. C'est donc ici que je vais m'arrêter pour le moment en termes de dessin et d'ajout de couleur. Ensuite, introduisons quelques éléments analogiques et peut-être aussi quelques images d'arrière-plan que nous avons collectées précédemment. L'image entière sera à nouveau modifiée une fois que vous serez satisfait de votre image. Passons maintenant à la leçon suivante, où nous allons expérimenter un peu avec les nouveaux éléments 11. Présentation des éléments, des images et des textures analogues: Dans cette leçon, je vais commencer par présenter certains de ces éléments. Pour cela encore, ouvrons une nouvelle couche. Ensuite, allez dans Actions Ajouter, Insérer une photo, puis sélectionnez l'une des taches de couleur que nous avons numérisées précédemment J'ai choisi celui-ci maintenant, je vais l'ajuster pour pouvoir le retourner et le réduire ou l'agrandir pour qu' il corresponde à mon image. Ensuite, nous allons expérimenter un peu les modes de fusion. Ainsi, lorsque vous accédez à votre couche, vous pouvez constater qu'à l' heure actuelle, vous y trouverez probablement une fin, ce qui est le mode de fusion normal. Et si vous optez, par exemple, multiplier, vous pouvez constater que cela change. Il en va de même pour les autres modes de fusion. Vous pouvez également ajuster l'opacité et je vous recommande d'en avoir un Nous jouons avec eux et les parcourons un par un, puis nous sélectionnons celui que vous préférez Il y a tellement de possibilités différentes, mais comme vous pouvez le constater, certaines d' entre elles ne sont pas vraiment appropriées du tout. Du moins pour ce qui est de mon objectif actuel. Mais gardez-les à l'esprit, car ils pourraient être parfaits pour un futur projet. Pour ce qui me concerne, je dirais que multiplier fonctionnerait. Également la gravure de couleur ou la gravure linéaire. Et je pense que je vais opter pour la combustion linéaire pour le moment et simplement réduire un peu l' intensité. Ensuite, je vais introduire une autre teinture de couleur pour l'autre côté. Et pareil, en créant à nouveau une nouvelle couche d'actions. Ajoutez, insérez une photo , puis sélectionnez l'une des taches de couleur. Déplacez-le et ajustez la taille. Je vais essayer Color Burn de ce côté, puis je vais effacer une partie de la tache que je ne veux pas. La partie, par exemple, qui fait superposer la joue à l' arrière-plan Ensuite, je vais également réduire l'opacité de la gomme et en effacer un peu à côté du nez ici Ensuite, je vais réduire l'intensité ici. D'accord, peut-être que je préfère la gravure linéaire. Encore une fois, je suis un peu à court de couches. Je vais remplacer la couleur d' arrière-plan du canevas par la couleur d' arrière-plan que j'avais sur un calque séparé. Effacez ensuite cette couche séparée. De plus, je pense que je peux effacer ma référence maintenant, car j'en ai fini avec la partie dessin. Je vais également assembler les deux taches de couleur pour les joues Maintenant, pour combiner deux couches, il suffit de les pincer avec le pouce et l'index. Ensuite, je voudrais introduire une image du paysage ou de l'espace, peut-être pour le corps ou l'arrière-plan. Mêmes étapes que précédemment. Actions : ajoutez, insérez une photo, puis sélectionnez une image à importer. Je vais jouer un peu avec cette image, passer en revue tous les modes de fusion pour voir ce qui fonctionne. J'adore le mode Hard Light Blend. Je vais juste réduire l'opacité, agrandir l'image pour que la lune soit derrière elle Vous pouvez voir les choses géniales que vous pouvez faire avec cela. Je vais baisser encore un peu l' intensité, peut-être à environ 65 %. Maintenant, je vais expérimenter un peu avec l'endroit où je vais placer cette couche qui fait également la différence, d' accord ? Je vais le placer juste en haut, juste en dessous du dessin, puis jouer avec l'intensité. Maintenant, si vous avez l'impression que le paysage est trop intense sur le visage et le corps, vous pouvez jouer en ajoutant une autre couche dans laquelle vous sélectionnez le visage et le corps comme auparavant avec l'outil de sélection. Ensuite, vous le remplissez de différentes couleurs auxquelles le mode de fusion de la couche de paysage réagira différemment. Je vais juste expérimenter un peu avec ça. D'abord, je l'essaie avec du bleu. OK ? Qu'en est-il du blanc ? Vous pouvez donc toujours voir à quoi ressemble le travail avec et sans le calque sur lequel vous travaillez en désélectionnant le calque En fait, je préfère le faire sans. Je vais donc supprimer cette couche maintenant. Ensuite, je vais vous présenter l'une des bandes de papier numérisées pour voir à quoi elle ressemble Et j'imagine que ce serait plutôt cool. OK, donc une fois que je l'aurai importé, je vais juste ajuster la taille et le placement et j' adore vraiment cette partie où vous pouvez voir qu' il est déchiré en haut. C'est vraiment cool. Ensuite, je vais juste le placer, agrandir un peu, le placer ici. Et puis rejouez avec les modes de fusion. Et j'ai l'impression que beaucoup d'entre eux vont fonctionner. Voyons lequel est le meilleur. Et ce serait superposé. Et si j'ajustais un peu la capacité ? Voyons si je peux en trouver une meilleure. Tu sais ce que je pense, en fait, la plupart sont plutôt cool. Mais je pense que mon préféré jusqu'à présent est Lighten, donc je vais y aller J'ai réduit l'opacité à environ 47 % 50 % et j' aime beaucoup le placement des couches à ce stade Dessiner ensuite le fond puis la bande de papier. Et je vais également ajuster l'opacité de l'image d' arrière-plan OK, jusqu'à présent, j' adore vraiment ça en ce moment. Je trouve ça vraiment cool. Mais jetons un coup d'œil, si nous pouvons également insérer une image d' oiseaux ou quelque chose comme ça. J'aime beaucoup ces oiseaux. Faisons un tour avec ça. J'essaie différents emplacements pour le calque, puis je vais également le faire, encore une fois, avec les modes de fusion. La couche avec les oiseaux se trouve juste sous la peau et je suis en train de passer en revue les modes de fusion. Essayons de multiplier et de réduire l'opacité, je ne suis pas sûr Jouons au jeu avec un peu plus de modes de fusion et d'opacité Peut-être que nous pouvons aussi le placer ailleurs. Les possibilités sont vraiment infinies. Je vais juste voir ce qui fonctionne le mieux pour moi ici. Encore une fois, tout dépend de l'endroit où votre couche est placée, des modes de fusion de la couche elle-même et de la couche au-dessus de cette couche sur laquelle vous travaillez en ce des modes de fusion de la couche elle-même et la couche au-dessus de cette couche sur moment, évidemment de l' endroit où vous placez votre couche, par exemple. La couche oiseaux détermine maintenant si les oiseaux seront visibles au-dessus de tous les traits du visage ou uniquement en arrière-plan. Je l'ai en plus de tous les traits du visage en ce moment. Vous pouvez donc le voir sur le visage et sur le corps. Et puis si je le déplace sous la peau, on ne peut voir que les oiseaux en arrière-plan. J'adore vraiment ça. Ce que je dirais cependant, c'est que j'adorerais un peu plus de luminosité sur le visage Je vais créer une nouvelle couche et avec un pinceau, je vais simplement recouvrir le visage et les épaules de peinture blanche. Si je vais trop loin , peu importe. Je peux juste ranger ça avec ma gomme. Ensuite, je vais également commencer à travailler avec certains modes de fusion sur cette couche. Parce que je ne veux pas que ce soit aussi lumineux. Je veux juste qu'il soit un peu plus lumineux pour que le visage ne donne pas l'impression d'être trop dans l'ombre. Je vais donc m'en tenir à la superposition et je pense que 100 % de capacité, c'est parfait J'adore le fait que ce soit terminé. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, c'est juste le signer. Je vais donc passer à un pinceau à encre et je vais chercher un endroit où vous pouvez le voir mais où cela n'interfère pas avec la peinture Ensuite, je vais juste y apposer ma signature. J'ai vraiment hâte de voir tous vos projets géniaux téléchargés dans la section des projets de ce cours. Dans la leçon suivante, voyons comment exporter votre travail et quels sont les éléments à prendre en compte si vous souhaitez imprimer votre travail. 12. 12. Exporter et penser les dernières: Dans cette leçon, nous allons voir comment exporter et partager notre travail terminé. Lorsque vous revenez à Actions, vous devez sélectionner Partager. Et puis vous voyez les options que Procreate vous offre pour exporter votre travail dans différents formats Si vous souhaitez imprimer votre travail, je vous suggère de l'exporter au format Tiff, car cela ne compressera pas votre travail dans un fichier plus petit. Cela étant dit, il s' agira probablement d'un fichier assez volumineux si vous devez l'avoir dans un format plus petit tout en souhaitant l'imprimer. Un PDF fonctionne également si vous souhaitez le télécharger votre site Web ou Instagram ou l'envoyer à quelqu'un par e-mail ou par un autre moyen numérique, je vous recommande de l' exporter au format Jpeg. C'est ce que je vais faire maintenant. Mais vous pouvez toujours revenir dans Procreate et l'exporter dans différents formats si vous souhaitez travailler avec différentes variantes Vous pouvez également dupliquer votre travail et essayer différentes choses. De cette façon, vous aurez toujours cette version sur laquelle vous avez travaillé jusqu'à présent. Pour cela, cliquez sur Sélectionnez votre œuvre puis sur Dupliquer. Vous pouvez également regrouper vos différentes versions en les sélectionnant puis en cliquant sur Stack. Et cela les regroupe dans un dossier ou une pile. Ce que vous pouvez également faire, et c'est aussi très amusant et pratique pour les réseaux sociaux, c'est exporter la vidéo accélérée que Procreate fait de votre processus de dessin Et pour ce faire, vous devez accéder à Actions Video, Exporter une vidéo time lapse Ensuite, vous pouvez choisir d'exporter la totalité de la durée ou seulement 30 secondes. Maintenant que vous avez créé vos superbes illustrations numériques avec des touches analogiques, j'aimerais vraiment voir votre projet. Rendez-vous donc dans la section projet de ce cours et téléchargez votre projet immédiatement. Vous pouvez télécharger une image de couverture, mais n'oubliez pas de télécharger également une image dans le projet. Si vous êtes vraiment inspiré et que vous avez réalisé plusieurs œuvres, n'hésitez pas à les partager toutes. Il est maintenant très important de partager votre projet, car cela nous donne Je suis également heureuse de répondre à toutes vos questions. Vous pouvez les publier dans la section de discussion de ce cours. Si vous avez apprécié ce cours, rendez-vous également dans la section des critiques et laissez-moi un avis. Je lis chaque critique et ils me motivent toujours à continuer à suivre ces cours pour partager avec vous tous ce que j'ai appris au cours de mon parcours créatif. Et ils sont également très utiles pour les autres étudiants. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de consulter également mes autres cours. Vous pouvez les retrouver ici sur mon profil en cliquant sur mon nom. Si vous souhaitez rester en contact, vous pouvez également me suivre sur Instagram sous Nadia Underscore, Underscore Vi Leska Si ces murs soulignent, le soulignement pourrait parler. Ou un projet nocturne où je partage différents angles de mon travail créatif avec le monde entier. Bien entendu, vous pouvez également me suivre ici sur Skills Share. De cette façon, vous êtes toujours au courant des nouveaux cours et des autres choses que j'ai à faire ici. Sur ce, je vous remercie infiniment de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir tous vos projets géniaux. J'espère vous revoir dans l'un de mes autres cours.