Portraits personnalisés dans Adobe Fresco : Créer des cadeaux de vacances uniques pour les amis et la famille

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Thais. Si vous êtes à la recherche d'idées cadeaux uniques, vous êtes au bon endroit. Je suis designer indépendant de Rio de Janeiro. J'adore créer des choses et mes intérêts sont vastes, mais mon point de mire est l'illustration numérique. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des portraits de dessin au trait uniques et réalistes à offrir en cadeau en utilisant des photos comme référence. Nous couvrirons des choses comme trouver votre meilleure photo de référence, combiner quelques photos au cas où tout le monde n'aura pas l' air meilleur, quelques conseils et bases de la composition, mes meilleurs secrets et de dessin au trait de portraits, et de formatage et d'enregistrement votre travail pour mettre des produits physiques si vous le souhaitez. J'utiliserai Adobe Fresco sur mon iPad Pro. Examinez les bases dont vous avez besoin pour ce projet, mais n'hésitez pas à utiliser tous les autres outils que vous préférez, comme Procreate. Ce cours est ouvert à tous les niveaux. Je vais examiner certains concepts de base, mais il a été conçu pour tous ceux qui cherchent à améliorer la qualité des lignes de leur dessin, apprenant à simplifier les choses lors de l'utilisation photos de référence et de la réalisation assurez-vous que votre sujet est aussi beau sur papier. J'adore faire des cadeaux pour les gens. Je pense que vous pouvez obtenir quelque chose de vraiment unique et garantir qu' ils ne l'ont pas déjà. J'ai choisi ce projet parce que je crois que faire des cadeaux personnalisés ne devrait pas avoir à briser la banque, puis à faire du temps et des efforts pour créer quelque chose pour quelqu'un rend encore plus significatif et spécial. Je suis très excité de vous avoir dans ma classe et j'ai hâte de voir ce que vous venez de faire. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, vous aurez une illustration finie prête à être placée numériquement ou placée dans un produit en cadeau. Nous allons diviser le projet en trois étapes simples. Étape 1, préparez-vous. Nous commencerons par regarder nos photos de référence et choisissant les meilleures pour obtenir des détails précis, et même combiner quelques photos si nécessaire. Composition. Nous examinerons les bases de la composition et déciderons ce qui convient le mieux à notre projet. Étape 2, illustrez, nous parlerons de ce sur quoi nous concentrer et de ce qu'il faut simplifier à partir de votre photo de référence et je vous donnerai mes meilleurs conseils pour dessiner de beaux portraits. Une fois notre dessin de base prêt, nous pourrons le peaufiner avec nos touches finales. Nous pouvons ajouter un contexte si nous le souhaitons. Wallah, l'illustration est terminée. Étape 3, donnez. Avec notre illustration finie, il est temps de partager notre cadeau. C'est ici que nous allons le formater et l'enregistrer en différentes tailles selon la façon dont vous souhaitez l'obtenir, que ce soit sur une carte, sur une tasse ou simplement numériquement. À la fin de votre étape, assurez-vous de partager dans la galerie du projet pour obtenir des commentaires et des hauts-cinq virtuels. N'hésitez pas à poster toutes les questions que vous pourriez avoir dans la section discussion, et je serai heureux de vous aider. J'inclut également un aperçu de chaque étape des documents de classe comme guide de référence rapide. Commençons. [MUSIQUE] 3. Préparer : photos de référence: [MUSIQUE] Même si nous allons dessiner directement à partir d'une photo, il y a certaines choses à garder à l'esprit dans le choix : quelle photo fonctionne le mieux. Les principales choses que je recherche sont : une bonne lumière, une bonne qualité et une distance rapprochée. Plus la lumière est sombre, plus il sera difficile d'obtenir les détails, surtout sur le visage d'une personne. J'essaie d'éviter les ombres dures, mais parfois on peut le faire fonctionner. Idem pour la distance et la qualité. Vous effectuerez beaucoup de zoom avant, surtout lorsque vous dessinez le visage. S'il est floue ou super pixélisé, vous pourrez obtenir tous les détails importants. Des photos plus proches, du moins à partir de la taille vers le haut. Bien sûr, plus vous avez d'expérience de dessin, le plus facile sera de négliger certains de ces détails. Mais quoi qu'il en soit, avoir une bonne photo de référence rendra votre travail beaucoup plus facile. Notez que la personne sera complètement différente en fonction de l'angle de la caméra, objectifs et de la proximité. Oui, c'est peut-être là que vous êtes, parfois un peu bizarre. [MUSIQUE] Découvrez cet exemple. Pour que la tête ait la même taille, il a dû aller plus loin à mesure que la distance focale augmente. [MUSIQUE] Fondamentalement, il a commencé assez près avec le 20 millimètre, puis c'est le plus loin avec un 200. Cela ne veut pas dire qu'il ne faut pas dessiner un portrait à partir d'un selfie. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez voir que les nœuds deviennent vraiment gros, car c'est la chose la plus proche de la caméra. aussi garder à l'esprit qu'il s'agit d'un angle flatteur. Le menton est trop haut. Cela peut rendre le front petit et avoir une perspective bizarre. Selon l'endroit où la personne regarde, cela peut lui donner l'air un peu croisé, ce qui peut parfois vous échapper sur une photo, mais l'illustration peut paraître un peu bizarre. Imaginez le dessin au-dessus de la photo que vous regardez pour avoir une meilleure idée de l'endroit où se trouve cette lumière. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas l'imaginer tout de suite, mais n'abandonnez pas, cela devient plus facile à chaque fois. J'aime également faire croiser plusieurs photos des mêmes sujets si possible. De cette façon, vous pouvez voir si les détails sont cohérents, ou si c'est juste quelque chose qui ressemble à cela dans un facteur particulier. Si vous avez déjà essayé de prendre une photo de groupe, vous savez à quel point il peut être difficile attirer l'attention de tout le monde en même temps. Cela est particulièrement vrai si vous essayez prendre des photos avec des enfants ou des animaux domestiques, ou si vous voulez simplement ajouter quelqu'un qui n'était pas là à l'époque. Lorsque nous combinons différents facteurs, que nous regarderons quelqu'un a pris cette photo en même temps. Essayez de garder un angle similaire et une distance similaire. N'oubliez pas de le faire [inaudible] en le redimensionnant vers le haut ou vers le bas. Ensuite, nous examinerons les structures de composition. voit bientôt. [MUSIQUE] 4. La composition: La composition peut rendre votre produit vraiment cool ou bizarre. Il existe de nombreuses structures compositionnelles, mais je vais passer en revue mes structures préférées pour ce projet technologique. La règle des tiers. Il s'agit de la structure la plus courante et vous l'avez probablement déjà vu lors de la prise de photos. Comme il est très souvent utilisé pour la photographie. Fondamentalement, il consiste à diviser l'image, s'intégrer verticalement et horizontalement. Placez ensuite le sujet à l'intersection de ces lignes ou le long de celles-ci. Voici un exemple de la structure. Vous remarquerez que les yeux sont placés à peu près juste à chaque intersection. Forme O et triangle. C'est assez explicite. peu près, vous allez tout organiser selon la forme que vous choisissez. J'aime utiliser ça pour des groupes de trois, ou là où il y a une différence de taille évidente, comme un portrait de mon amie et de son chat. Ils fonctionnent vraiment bien quand il peut réellement remplir la forme de l'arrière-plan, faisant ressembler à un cadre. La plupart des portraits que je fais sont soit à moitié du corps, soit de la poitrine vers le haut. J'adore inclure les bras, surtout lorsqu'ils sont pliés parce que je pense qu'ils ont très bien fini la partie inférieure de l'image et qu'ils agissent parfois aussi comme un cadre. Cela signifie que nous ne dessinons pas tout le corps et pour garder une chose à l'esprit, évitez de hacher accidentellement les membres. En gros, vous ne voulez pas couper les doigts, haut de la tête ou les parties du corps involontairement. Vous ne voulez pas non plus couper directement les articulations, comme les coudes, les poignets. C'est vraiment bizarre et mal à l'aise. Vous vous demandez peut-être, salut Tass, mais où est-ce que vous le coupez ? Ma réponse est de couper attentivement et avec intention. Essayez de couper la ligne un peu plus haut ou plus bas dans l'articulation. J'aime aussi beaucoup varier le poids et la longueur des lignes, et j'essaie de ne pas couper la ligne droite ou sur la partie la plus large du corps. Dernier point mais non le moindre, parfois il omettre complètement les lignes et votre cerveau interviendra et remplit ces lignes pour vous. Vous pouvez voir ici sur ce portrait, j'ai arrêté la lumière juste en dessous des épaules et j'ai émis complètement l'autre ligne des bras, et l'image fonctionne toujours. Au fait, vous pouvez prendre ces suggestions même au-delà illustration et les appliquer lorsque vous prenez des photos. C'est la photo de référence que je vais utiliser. Lorsque je l'ai choisi, j'essaie de garder à l'esprit tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent. Éclairage, qualité, proximité, dois-je combiner, quel type de composition va-t-il être et où dois-je recadrer et dois-je combiner plus d'une image ? En fin de compte, j'ai choisi cette photo d' Aggie et moi pour quelques raisons. [MUSIQUE] Tout d'abord, j'aime ce que nous regardons tous les deux dedans, ce qui est le plus important. Je peux zoomer et toujours voir les détails et je pense que ça va faire une bonne composition. Je prévois de faire une carte de vœux et je veux avoir une forme circulaire derrière nous. [MUSIQUE] Je pense que mes bras vont bien aller avec ça parce qu'il a cette forme brune ici et je n'ai rien à combiner. [MUSIQUE] Je vais le recadrer ici, et il va être en plein milieu du cercle. À venir, c'est l'heure de l'étape 2. Commençons à dessiner.1 5. Illustrer: Nous créons un nouveau tableau artistique en appuyant sur le petit signe plus en bas à gauche. Ensuite, nous allons imprimer dans le menu supérieur et sélectionner Lettre. Placons notre image de référence. Je vais le faire en cliquant sur l' icône du bouton Cette image dans le menu de gauche. Masquons cette image pour qu'il soit plus facile de voir avec quoi nous travaillons. Et vous pouvez le faire en appuyant sur le bouton Sélectionner sur le côté et en dessinant une ligne autour de la pièce qui composera votre illustration. Lorsque c'est fait, appuyez sur Masque le menu inférieur et balayez vers le côté pour masquer le reste de la photo dont vous n'avez pas besoin. Si vous souhaitez le redimensionner, cliquez sur le bouton Transformer dans le menu, ce qui vous permettra de redimensionner et de déplacer votre image. Cliquez ensuite sur Terminé en haut à droite. Maintenant, je vais réduire l'opacité de ce calque pour qu'il soit plus facile pour moi de voir ce que je dessine. Cliquez à nouveau sur le bouton Opacité pour masquer le haut. Les trois premiers boutons du menu sont les pinceaux. Celui en haut est le pinceau pixel, le second, un pinceau en direct qui simule l'aquarelle et peinture à l'huile bien que nous n' utiliserons pas ceux dans ce projet. Le troisième est l'endroit où vous trouverez les pinceaux vectoriels. Nous n'utiliserons que les deux premiers, le brun basique et le cône. Au fait, c'est la différence entre les pinceaux vectoriels et les pinceaux à pixels. Voyez ce qui se passe lorsque je zoome avant ? La brosse à pixels est pixélisée et les pinceaux vectoriels restent nets, peu importe la quantité de zoom. Cela signifie que nous pouvons le réduire de très petite taille à la taille d'un bâtiment si nous le voulons. Bon, alors en continuant, créons un nouveau calque en cliquant sur le bouton Carré dans le menu de droite. J'aime commencer par dessiner les yeux et utiliser le pinceau rond. [MUSIQUE] Pour les sourcils, je vais utiliser le pinceau effilé. J'aime dessiner légèrement le haut et le bas du sourcil avec des coups courts dans la direction des cheveux. Ensuite, je retourne et je le remplis, en m' assurant qu'il semble uniforme. Parfois, je dessine toute la forme du sourcil, puis je le remplis à plat. Mais mes sourcils ne sont pas aussi solides que ceux de beaucoup de gens, alors je préfère les remplir dans ce cas. [MUSIQUE]. J'aime travailler avec plusieurs couches, donc j'en fabrique une nouvelle pour remplir les yeux. [MUSIQUE] Revenons ensuite à mon pinceau effilé pour les cils. J'aime aller un peu plus lourd sur la partie extérieure supérieure des cils plutôt que de simplement faire chaque cils, puis juste quelques-uns en bas. Je pense que ça donne l'air mignon. Rappelez-vous que nous avons parlé plus tôt de la façon dont la caméra peut rendre votre nez vraiment grand. Eh bien, nous pouvons résoudre ce problème en dessinant la ligne à l'intérieur de la photo. C'est encore plus visible dans les selfies, mais j'aime toujours dessiner le nez à l'intérieur de l'image, même sur une photo professionnelle. Parce que si vous dessinez le nez exactement là où il se trouve, il aura toujours l'air plus grand que la normale. J'aime également exagérer légèrement l'angle sur le côté. En bouche, j'aime alourdir légèrement la ligne intérieure de la lèvre supérieure. Il s'agissait d'une illustration en couleur. Je ne dessinerais même pas nécessairement la ligne supérieure, il suffit d'ajouter une teinte plus foncée de la lèvre inférieure. Mais comme nous faisons un dessin au trait en noir et blanc, dans ce cas, cela ne serait pas bon avec ça. Surtout quand on dessine des femmes. Je trouve que lorsque je dessine des hommes dans ce style, je fais habituellement une minute. Pour les dents, vous ne voulez certainement pas dessiner toutes les dents. J'aime décrire ici et dessiner très légèrement les gencives. [MUSIQUE]. Pour le visage, j'ai fait la même chose que moi avec le nez et j'ai simplement tracé une ligne un peu à l'intérieur des lignes de la photographie. Pour les cheveux, s'il s'agissait d'un dessin de quelqu'un avec des cheveux de couleur claire, ou s'il ne s'agissait pas d'un dessin au trait noir et blanc, je commencerais à dessiner des formes de ficelle de cheveux. Mais comme mes cheveux sont assez sombres, je vais aller de l'avant et décrire tout en simplifiant les pointes, puis les remplir de noir. N'oubliez pas de dessiner cette forme de cheveux dans un calque séparé pour pouvoir modifier l'opacité lors du dessin des mèches. Ensuite, je dessine les brins en blanc, qui devraient également être dans une couche différente. J'aime dessiner les mèches de cheveux avec la brosse effilée. Je n'essaierai pas tous les cheveux, mais seulement les mèches qui attirent le plus mon attention. C'est pourquoi nous reviendrons aux cheveux plus tard dans les dernières touches de toute façon. [MUSIQUE] De retour au pinceau rond, je vais finir de dessiner le corps. Encore une fois, dessiner légèrement dans l' image de référence. Maintenant, la partie humaine est presque prête. Je vais regrouper la couche pour ne pas me perdre, et il est temps de commencer [inaudible]. Après avoir fait une nouvelle couche pour [inaudible] je commencerai par dessiner le contour de son nez. Comme je l'ai fait avec mes cheveux, je vais créer un nouveau calque, remplir de couleur, puis un autre et ajouter les détails en blanc. [MUSIQUE]. Ensuite, je vais dessiner les yeux suivis de la bouche. [MUSIQUE] Ce type a un signal court mais ses oreilles sont assez floues. Je peux montrer qu'en alternant quelques lignes solides et plus longues avec quelques lignes plus courtes dans la zone plus floue. la fourrure de l'animal est courte, plus j'utiliserai les lignes solides. Et plus la fourrure est longue, plus j'utiliserai les lignes agacées, certaines lignes agacées indiqueront cette note ainsi que les zones où son manteau change de couleur. [MUSIQUE] Ensuite, je regrouperai tous les calques ensemble, puis je regrouperai tous les groupes pour qu'ils puissent tout déplacer et mettre à l'échelle en un seul. [MUSIQUE] 6. Touches finales: Nous en avons presque fini avec notre illustration. Il est temps de l'affiner pour le rendre encore plus intéressant. Pour la touche finale, j'aime faire un peu d'entretien ménager et m'assurer de supprimer toutes les couches dont je n'ai pas besoin. J'ai tout dans un groupe. Ensuite, à l'intérieur de ce groupe, j'ai un groupe pour moi, un groupe pour Iggy. J'ai toujours la photo de référence au cas où j'en aurais besoin à nouveau. abord, je cherche tout ce qui m'a manqué et je vois déjà deux choses ici. Le coin intérieur de l'œil et le haut de l'oreille. Je vais y aller de l'avant et le faire. La variation du poids de la ligne a beaucoup d'intérêt pour l'œuvre d'art, elle devrait faire voyager vos yeux autour de la pièce. Lors de la dernière touche, je cherche des lignes que je peux donner une fin plus lourde. Habituellement, des endroits où j'ajoutais une ombre comme ce côté du nez, les coins de la bouche, à l'intérieur de l'oreille. D'autres endroits ici et là. [MUSIQUE] Je n'aime pas vraiment comment les lignes de sourire se sont déroulées ou cette petite ligne sur le nez. Je vais les refaire. [MUSIQUE] Je peux maintenant revenir à la variation des lignes. [MUSIQUE] J'aimerais aller trop loin sur certains endroits, puis le ramener à la ligne d'origine. [MUSIQUE] Maintenant, je vais revenir en arrière et remplir les cheveux, un peu plus pour lui donner plus de mouvement. [MUSIQUE] La dernière partie du cheveu consiste à ajouter quelques mèches lâches ici et là pour lui donner encore plus de mouvement. [MUSIQUE] Revenons maintenant à Iggy. Même chose, allez dans son groupe, nouvelle couche. Voyons ce que nous pouvons rendre plus sombres. [MUSIQUE] Maintenant, la dernière touche consiste à ajouter un peu de réflexion sur les yeux. J'ai fait une nouvelle couche au-dessus de tout. [MUSIQUE] Je n'aime pas vraiment ce reflet sur son nez, alors je vais réparer ça avant qu'on y aille. [MUSIQUE] En ce moment, la réflexion est terminée. Vous pouvez le laisser comme ça si vous le souhaitez, si vous voulez l'imprimer à la maison, c'est tout. Mais si vous souhaitez le placer sur le produit, vous voulez une image transparente. Sinon, si vous imprimiez cette image exacte sur un t-shirt en ce moment, vous auriez un carré blanc autour. Nous pouvons le faire en supprimant le calque d'arrière-plan et en créant une base pour notre dessin. Ce que vous voulez faire pour créer une base, c'est créer un contour autour de l'image entière, puis la remplir. Je vais ajouter une couleur aléatoire, la mettre en dessous. Cela permettra de voir plus facilement ce que nous dessinons. [MUSIQUE] Vérifiez s'il y a des ouvertures, puis remplissez, vous pouvez effacer la partie où vous n'avez rien si vous le souhaitez. Je ne veux pas ce fond rose donc je vais le supprimer. Maintenant, je vais faire mon cercle. [MUSIQUE] [inaudible] Ensuite, faisons-en un cadeau. [MUSIQUE] 7. Donner: Maintenant que notre travail est terminé, il est temps de partager un cadeau. Jetons un coup d'œil à certaines des options disponibles. Il y a des impressions à la demande. Il existe de nombreux sites Web d'impression à la demande où vous pouvez simplement télécharger vos illustrations, et je m'occuperai de l'impression et de l'expédition. Vous pouvez l'envoyer directement à la personne que vous souhaitez offrir. Ce qui fonctionne très bien, surtout lorsque vous envoyez le cadeau à quelqu'un qui est loin. Ils ont des tonnes d'options de produits à choisir. Gardez simplement à l'esprit qu'ils ont un délai d'exécution, ce qui peut prendre quelques semaines. Si vous souhaitez le placer sur un produit, bulle rouge est une bonne option. Dans le centre d'aide, ils ont les dimensions. Puisque nous n'avons pas de produit spécifique que nous recherchons ici, je ne ferais que le dimensionner à ce qu'ils recommandent, puis nous pouvons voir à partir de là, donc c'est la taille. Je peux aller ici. Taille, pixels. Ensuite, je peux mettre à l'échelle mon travail. Il est très important de noter ici que la seule raison pour laquelle je peux l'adapter autant, c'est parce que je travaille avec des lignes vectorielles. Les dimensions qu'ils suggèrent ici, c'est pour que vous puissiez vous adapter même aux plus grands produits tels que la housse de couette ou les rideaux de douche. Si vous travaillez avec des pixels, vous voudrez peut-être rechercher des objets plus petits afin de ne pas avoir à les agrandir comme ça. Une autre excellente option pour les cadeaux lointains, ou si vous n'avez pas le temps d'attendre la société d'impression à la demande consiste à envoyer le fichier numérique. De cette façon, la personne qui reçoit peut s'imprimer à la maison. J'aime le partager dans trois formats différents. PNG, qui vous donnera l'arrière-plan transparent, le JPEG qui est le plus utilisé pour les médias sociaux, et le PDF, qui conservera les lignes vectorielles, donc s'ils veulent imprimer un plus gros, ils peuvent se dissocier du fichier PDF. Si je l'envoyais à quelqu'un, je ferais les trois types de fichiers, enregistrerais et je leur enverrais un e-mail. C'est également une excellente option pour quiconque attache de l'argent, car il est pratiquement gratuit. J'aime toujours acheter papier très joli et l'imprimer à la maison. Vous pouvez simplement cliquer sur « Quick Expert » en haut à droite et enregistrer les photos super et directement à partir d'ici. J'ai décidé d'en faire une carte de vacances. Sur le troisième bouton de mon menu latéral, je trouve ce petit carré pour le menu Précision. C'est ici que je peux activer la grille et la dimensionner de haut en bas en faisant glisser mon doigt sur la boîte d'espace. Dans ce cas, je veux aller à la taille maximale car il sera plus facile voir le milieu de la page. Ensuite, je vais dans les paramètres et je change mon canevas de portrait à paysage. La grille indique où se trouve le milieu de la page. Il ne me reste plus qu'à ajuster mon image et à la centrer sur la couverture de ma carte. Ne vous inquiétez pas, les notes n' apparaîtront pas dans votre image enregistrée. Dites-moi quelle marque vous avez décidé de prendre. N'oubliez pas de partager une maquette de votre produit et vous avez décidé de réaliser les impressions à la demande. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup de vous être joints à moi et j'espère que vous apprécierez le processus. Eh bien, faisons un bref récapitulatif de ce que nous avons vécu. À l'étape 1, nous avons couvert photos de référence et en avons choisi une bonne avec un bon éclairage et une bonne qualité, assez proches du sujet et en choisissant un angle flatteur. De plus, comment l'appareil photo change le visage d'une personne et, si possible, obtenir plusieurs photos à faire référence croisée. En combinant différentes photos, vous devriez faire croire qu' elle a été prise en même temps en utilisant des angles similaires et n'oubliez pas d'ajuster la taille. Structures de composition, règle des tiers, où nous divisons l'image en trois horizontalement et verticalement, la forme O et le triangle où nous organisons les sujets en fonction de la forme. Recadrage, ne hachez pas les pouces. Évitez de couper directement au niveau des joints, varier le poids des lignes lors du recadrage, et il est normal d'omettre les lignes. À l'étape 2, nous avons abordé, illustrant. Différence entre un vecteur et un pixel, une présentation rapide d'Adobe Fresco et des étapes pour dessiner des portraits à partir de photos et affiner votre travail. Ensuite, la dernière partie, étape 3, nous en avons fait un cadeau. Nous avons abordé comment redimensionner notre travail dans différents formats pour enregistrer notre illustration ainsi que les options de cadeaux. Si vous prenez quelque chose de ce cours, j'espère que c'est comment compenser la distorsion de la caméra en dessinant à l'intérieur des lignes des photos et que vous n'avez pas à dessiner chaque ligne. De plus, la variation de la ligne de poids tout au long votre illustration la rend beaucoup plus raffinée. Merci encore d'avoir ce cours et je vous encourage vraiment à partager votre projet et si vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et Instagram @bythaisq. Restons en contact. On se voit bientôt. [MUSIQUE]