Carnet de croquis Procreate : développer votre style artistique, atteindre la cohérence et trouver de l'inspiration partout

1. Introduction du cours: Préparez-vous pour une aventure créative au cours de laquelle nous redécouvrons la beauté du monde qui nous entoure et apprenez à bloquer la créativité du Pérou Bienvenue dans Inspired by Nature, un cours où la chasse au trésor rencontre le défi du dessin. Ensemble, nous allons explorer, créer et, surtout, raviver notre capacité à trouver beauté et l'inspiration dans notre vie quotidienne Franchement, quand vous êtes-vous arrêté pour la dernière fois pour sentir les fleurs ? Nous sommes tellement absorbés par notre vie que nous oublions de vraiment observer les choses incroyables qui nous entourent chaque jour. Ce cours vise donc à redécouvrir sens de l'émerveillement de votre enfance et l'utiliser pour alimenter votre créativité des cinq prochains jours, je vais vous fournir une nouvelle invite pour vous guider dans votre chasse au trésor. Votre mission est d' interpréter ces instructions manière qui vous convient le mieux et d'en prendre une photo 2. PROJET: Tout au long de ce cours, nous allons travailler sur différents sujets. Trouvez l'inspiration, créez une bibliothèque, dessinez et analysez votre style. La première consiste à trouver l'inspiration. La partie chasse au trésor. Nous nous promènerons et chercherons l'inspiration dans la nature au petit moment de la journée. Dans cette partie, nous allons nous entraîner à vraiment voir et à trouver l'inspiration. Normalement, nous ne passerions dans le flou sans y prêter attention Ensuite, nous allons en prendre quelques photos, revenir en arrière et enregistrer nos photos pour créer une bibliothèque. Construire votre propre bibliothèque de références et d' inspiration est une excellente ressource. Tu prends tes propres photos. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez sans avoir à vous soucier des problèmes de droits d'auteur. Cela signifie que vous pouvez tracer, copier ou faire ce que vous voulez avec des images car elles vous appartiennent à des fins personnelles ou commerciales. Cela vous permet également de plonger dans une source d'inspiration chaque fois que vous en avez besoin. Ensuite, nous allons dessiner l' illustration en nous basant sur l' une des photos que nous avons prises après chaque journée, nous analyserons notre style d' illustration, créerons une ligne directrice et ferons des choix réfléchis en matière de style de transporteur tout au long de l'image de l' hôtel pour style de transporteur tout au long de l'image de l' hôtel aboutir à une collection cohérente Pour votre projet de classe. J'adorerais la voir passer de la chasse au trésor à la collection finale. Et comme notre communauté Skillshare compte des étudiants du monde entier, j'adorerais vous voir dans la galerie de cours Dans quelle mesure les sources d'inspiration peuvent-elles être différentes ? Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas participer à la véritable chasse au trésor, vous pouvez trouver les images que j'ai utilisées dans les ressources de la classe. N'hésitez pas à les utiliser comme vous le souhaitez. Vous y trouverez également la même palette de couleurs Procreate que j'utilise Et le cahier de cours, dont je parlerai plus en détail dans la prochaine leçon Outre les ressources de classe, ces documents seront également disponibles en téléchargement sur mon site Web. Vous y avez également accès à ma bibliothèque d'inspiration et à d'autres cadeaux, et j'ajoute le lien dans les discussions de classe afin que vous puissiez y accéder de n'importe où Alors allez chercher ces documents et je vous verrai bientôt. 3. Pour commencer: Avant de commencer avec le classeur, examinons rapidement les pages destinées à tous ceux qui utilisent également Procreate agit d'une fonctionnalité Procreate assez intéressante qui transforme essentiellement votre iPad en bloc-notes et vous permet d'avoir plusieurs pages dans le même fichier Mon classeur PDF est enregistré dans le cloud. Et pour ouvrir Procreate, me suffit de le toucher Oups, pas là. Appuyez sur l'icône. Et là, juste en haut, vous pouvez voir le bouton « Ouvrir et procréer Une fois que vous avez ouvert le PDF dans Procreate, il passe automatiquement en mode d'assistance de page Et vous pouvez le voir en faisant défiler la page en bas, vous pouvez feuilleter les pages ici. Et aussi en sélectionnant différentes couches. Voici les couches. La première page se trouvera en bas et la dernière en haut. Et ici, les pages partent de la gauche avec la première page pour être écrites avec l'assistant de dernière page, chaque couche devenant sa propre page. Donc pour l'instant, si je commence à dessiner, ce sera directement sur la page du classeur Et je ne veux pas le faire parce que si je dois effacer quoi que ce soit, cela effacera également les pages importantes. Mais ce que je peux faire ici, c'est grouper des couches. Je crée donc une nouvelle couche qui apparaît automatiquement sous forme de nouvelle page dans mon livre, puisque chaque couche est une page, tu te souviens ? Mais une fois que j'ai regroupé ces couches, elles ne forment qu'une seule page. ne me reste plus qu'à sélectionner mon calque vide et le groupe et à dessiner directement dessus. Maintenant, si je dois effacer quoi que ce soit, la dernière page reste intacte. N'oubliez donc pas de toujours ajouter une couche vide en haut de chaque page sur laquelle vous travaillez et de la placer dans un groupe. Un autre avantage de Pages Cyst est que vous pouvez choisir un arrière-plan à afficher derrière toutes vos pages, comme la texture du papier à partir des ressources, par exemple, uniquement l' attitude, le document et les actions, et insérer fichier ou une photo en fonction de l' endroit où vous l'avez enregistré. Maintenant, faites-la glisser complètement vers la gauche car cette option n' apparaît que pour la première page. Appuyez ensuite dessus et activez l'arrière-plan. Si vous souhaitez fermer des pages, kyst et configurer le document comme un fichier de procréation normal Vous pouvez le faire d'une action, d'un canevas, kyste de pages, et toutes vos pages reviendront aux couches normales Si vous le réactivez, il redevient un document de plusieurs pages Jetons maintenant un coup d'œil au classeur. Sur la première page, vous trouverez une section d' exploration des styles. L'idée ici est de dessiner cette fleur de quatre manières complètement différentes. Si vous avez déjà un style qui vous plaît, si vous êtes libre de sauter cette étape. Ou au contraire, si vous avez envie de continuer à tester différents styles, vous pouvez dupliquer cette page autant de fois que vous le souhaitez. Et j'ai également inclus une page sans photo au cas où vous voudriez utiliser une référence différente. Ces dessins peuvent être très simples et rapides. Il s'agit plutôt de vous faire idée générale et de créer une ligne directrice pour votre style. Alors ne vous inquiétez pas si elles sont parfaites. Le but de cette section est de vous aider à trouver votre style. Et je dis que c'est probable parce que l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises a complètement changé la donne pour ma pratique artistique. Est-ce que ce style est un choix ? Cela ne veut pas dire que je ne peux pas dessiner autrement. Cela signifie simplement que j'ai choisi d'utiliser des directives spécifiques, soit dans le cadre de mon portfolio, soit pour un projet spécifique. J'ai passé de nombreuses années à essayer de trouver mon style jusqu'à ce que je comprenne enfin que c'était un choix. Ce n'est pas quelque chose de passif qui se produit du jour au lendemain. Ce n'est pas un cadeau d'une bonne fée. C'est une action. C'est quelque chose que vous choisissez et vous continuez travailler sur cette décision afin de le sculpter, de lui donner l'apparence que vous souhaitez, qui peut également changer avec le temps C'est une histoire tellement drôle. J'étais complètement époustouflante quand je me suis rendu compte que j' étais très excitée parler avec Lily est l'une de mes artistes préférées, même si elle n'a que 12 ans. Et bien sûr, je suis peut-être partiale, mais elle a toujours eu un style artistique très fort qui a changé de nombreuses fois. Mais pour chaque phase, elle était cohérente et reconnaissable. Quelque chose que beaucoup d'artistes ont longtemps essayé de comprendre. Quoi qu'il en soit, je me suis tournée vers elle et je suis super excitée. Je lui dis : « Oh mon dieu ». Je viens de réaliser que le style est un choix et je le cherche depuis si longtemps et je n'arrive pas à y croire. Elle me regarde et remarque qu'elle avait environ dix ans à l'époque. Et elle répond : « Oui, bien sûr, je choisis comment dessiner mes yeux et mes mains ou quoi que ce soit d'autre. » Je suppose que pour certaines personnes, cela peut être très évident. Mais je sais que pour d'autres comme moi, ce n'était certainement pas le cas. Bon, revenons à l'exploration du style. Je vais nommer ces styles. Ce sera de la peinture sèche, puisque c'est le pinceau que j'ai utilisé. Cela se fera sans heurts. Sur la toile. L'un est esquissé et le dernier est peint. Ces derniers temps, j'ai été beaucoup attiré par le style sketch. Et je suppose que j' alterne normalement entre l'encre sèche et le croquis pour la plupart de mes œuvres Mais pour prendre une décision consciente, je vais regarder de plus près et voir ce qui définit vraiment chaque style. Ce premier a une texture spécifique, qui est celle de ce pinceau que j'ai utilisé. Il est très plat, doux et involontaire. Le suivant, comme il est dit, est fluide. Cela ressemble presque à un dessin vectoriel. Il est audacieux et lourd avec des bords tranchants. Pour le style esquissé, les premiers mots qui me viennent à l'esprit sont imparfait et rock Il a un aspect fait main et une ambiance de croquis rapide. C'est un style brut avec des nuances claires et foncées. Enfin et surtout, le style peint. Celui-ci est plus épais et comporte quelques espaces blancs en comporte quelques espaces blancs Il utilise également deux pinceaux différents, le pinceau pour aquarelle et le pinceau crayons de couleur pour les détails Trouver son style peut être difficile. Ainsi, dans le classeur, vous trouverez une liste de mots descriptifs pouvant vous aider Mieux vous pourrez définir le style, mieux vous serez en mesure de le rendre cohérent. Parce que vous saurez exactement ce qui les unit. Une fois que vous avez choisi le style, il est temps de passer à la partie suivante, la chasse au trésor. Notre première invite est géométrique. Alors allez vous promener et essayez de trouver des choses dans la nature qui vous rappellent ce mot. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Tout dépend de votre propre interprétation du produit. Il y a donc des cartes et des photos et je vous verrai bientôt. 4. JOUR 1 : Géométrie: La première invite est géométrique. Je suis donc partie à la recherche d'inspiration pour tout ce cours. Je vais m'en tenir à cet écran, car le but ici est de trouver l'inspiration dans votre vie quotidienne. Et j'ai parcouru ton quotidien en t'emmenant faire une promenade. Mais je dois avouer que je trouve cette spécialité très jolie. Certains diront qu' il est plus facile de trouver quelque chose inspirant dans un endroit magnifique. Vous seriez surpris de voir à quel point il est facile d'oublier des choses lorsque vous passez devant vous sans rien absorber. Mon meilleur conseil pour trouver l'inspiration pour ces exercices est d'être attentif. Essayez de vous accorder un moment maintenant pour penser à autre chose dans votre vie. Ce n'est pas facile, mais ce n'est pas impossible non plus. Et comme la plupart des choses dans la vie, cela devient plus facile à mesure que vous pratiquez. Ne t'énerve pas si tu ne peux pas le faire tout de suite. Nettoyez simplement vos pensées de manière dense. Genre, oups, je me laisse distraire ici. Revenons à nous concentrer sur ces fleurs. Le deuxième point, c'est d'être curieux. Au lieu de regarder quelque chose et de me dire : eh bien, j'ai vu ça. Non, il n'y a rien de géométrique ici. Jetez un autre coup d'œil et essayez de voir des choses que vous n'avez pas encore remarquées. Faites attention aux couleurs, aux textures, aux motifs. Ce qui m'amène au numéro trois, rapprochez-vous. Essayez de ne pas vous contenter de rester à la hauteur normale de vos yeux. Descendez pour regarder quelque chose sur le sol. Approchez-vous suffisamment d'une fleur pour pouvoir la sentir. Présenté Il y a un très petit caractère écrit sur les feuilles et vous devez vous en approcher suffisamment pour le lire. Maintenant, revenons au studio. Les dossiers de ma bibliothèque sont séparés par catégories. C'est le moyen le plus simple pour moi de trouver ce dont j'ai besoin, ce que je cherche, une référence précise. J'ai donc ajouté les résultats dans mon dossier de plantes. Je vais ajouter mon image de référence au classeur. Et ça y est, je vais dans Actions. Ajoutez, insérez une photo. Et comme je l'ai mentionné dans le cours précédent, chaque couche s'affiche sous forme de page. Je dois donc grouper cette image sur la page que je souhaite. Maintenant, dans la flèche ci-dessus, je peux utiliser l'outil de transformation pour ajuster la taille et la déplacer au bon endroit. J'ai choisi la fleur des oiseaux de paradis pour l'inspiration géométrique en raison de tous les angles et de la forme triangulaire générale. Mais comme je l'ai déjà dit, c'était ma propre interprétation de l'invite. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise image à utiliser ici. Dans ce groupe, j'ai ajouté une nouvelle couche pour créer un cadre pour mes vignettes, car je souhaite utiliser une orientation portrait pour ce projet Les miniatures ne sont que des croquis rapides vous aideront à tester différentes compositions pour Vous pouvez utiliser cet espace pour le faire, ou simplement le sauter complètement si vous n'avez pas le temps d'y consacrer. C'est vraiment à vous de décider. Je vais faire une copie de mon image de référence pour l'utiliser comme base pour mes vignettes, réduire l'opacité et créer un nouveau calque sur le dessus Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soient des croquis parfaits. Je note juste quelques idées de composition différentes et je vois ce que j'ai le plus aimé J'ai donc mes vignettes ici, et cette version est ma préférée Je suis d'accord avec les vignettes en noir et blanc. Mais si tu veux tester les couleurs, sois mon invité. Et si vous souhaitez utiliser la palette à partir des ressources, voici comment l'ouvrir ici. Appuyez sur le cercle de couleur en haut. Ensuite, dans les palettes, cliquez sur le signe plus, connu grâce au fichier. Voici donc les échantillons de fleurs tropicales . Et voilà. Une fois que vous avez sélectionné votre miniature, vous pouvez dupliquer ce calque et le faire glisser jusqu'à la page suivante, ou créer le dessin réel sur autre document, puis le coller à nouveau C'est ce que je vais faire parce que je voulais avoir une résolution plus élevée. Je vais copier cette couche, retourner dans la galerie et créer un nouveau canevas. Ma nouvelle toile sera de 5 000 pixels 7 000 pixels à 300 DPI, ce qui me donnera 25 couches, qui est suffisant pour ce projet. Maintenant, dans Actions, cliquez sur Ajouter, collez, et vous pouvez coller votre esquisse ici. Dans mon cas, mon croquis est très simple et il montre simplement que je veux cette fleur et le devant avec une feuille derrière elle. Donc je n'en ai même pas vraiment besoin. Mais ce serait très important si j'avais une composition plus complexe. Je vais maintenant ajouter ma photo de référence ici. Encore une fois, agissez, ajoutez, insérez une photo Je vais baisser l'opacité et commencer à dessiner Je peux maintenant masquer mon image de référence, sélectionner les deux couches à regrouper et les déplacer ensemble pour centrer mon esquisse. Donc, comme pour mon exploration de style, je vais utiliser le crayon de couleur, ciré, du pinceau à aquarelle Max you, qui ajoutera le lien vers la description du cours J'aimerais regarder mon image de référence lorsque je la colorie. Je vais donc accéder au canevas d' actions, référence pour ouvrir cette fenêtre flottante. Ensuite, lorsque je sélectionne une image ici, je peux simplement la faire glisser directement depuis mes calques. Maintenant, mon image de référence se trouve dans la fenêtre coulissante et je peux la déplacer. Une chose que j'aime garder à l'esprit ici est de garder la même taille de pinceau tout au long du dessin afin d'obtenir un toucher similaire. Par exemple, si vous utilisiez un vrai crayon, la taille globale resterait à peu près la même, non ? Alors merci. Et si vous devez effacer, maintenez le pinceau enfoncé de manière à ce qu'il efface avec le même pinceau que celui que vous utilisez pour colorier De cette façon, la texture restera uniforme. J'ai donc généralement 1 million de couches en cours, une couche différente pour chaque couleur. Mais j'aime beaucoup la façon dont les couleurs se mélangent avec ces crayons Donc, dans ce cas, je garde la plupart d'entre eux dans la même couche. Je sépare cependant la fleur de la feuille car je peux ainsi les déplacer librement et ajuster la composition si je le souhaite. De plus, comme je travaille beaucoup avec des motifs répétés, si je veux pouvoir réutiliser cette œuvre ultérieurement, je dois séparer les éléments Maintenant j'ai envie d'ajouter un peu de jaune ici. Je vais donc le prendre directement à partir de mon image en maintenant mon doigt enfoncé pour activer le sélecteur de couleurs et l'ajouter à ma palette Ainsi, si j'ai besoin d'une couleur similaire pour un autre jour, je peux utiliser la même couleur et la garder uniforme. Rappelez-vous donc que les palettes ne sont pas gravées dans la pierre. Mon idée ici est d'utiliser la plupart des couleurs tout au long du défi et de m'assurer que toutes les couleurs vont bien ensemble dans les dessins séparés. Mais aucune règle ne m'interdit d'ajouter de nouvelles couleurs. Ma fleur est presque prête. Et comme vous pouvez le voir ici, les crayons peuvent parfois devenir un peu Donc, une chose que je peux faire ici est de dupliquer cette couche. Activez Alpha Lock en faisant glisser vos doigts vers le haut ou en appuyant sur le calque pour accéder au menu et le remplir de blanc Maintenant, je fais glisser ce calque de champ vers le bas de votre bouton de couleur et il agit comme un masque. Je peux faire de même avec la feuille. Et maintenant, si je veux un fond sombre, il ne transparaîtra pas. Si je n'avais pas ce masque. Voilà à quoi cela ressemblerait. Ce que je trouve plutôt cool aussi. Mais juste si ce n'est pas le look, vous allez opter pour ce genre de solution. Je m'en tiens au fond blanc, du moins pour l'instant. Je vais juste ajouter quelques touches finales avec une couleur plus foncée pour créer plus de contraste. Et pour cela, je vais utiliser une couche séparée en haut car si je ne l'aime pas, je peux simplement supprimer la couche. Je ne veux pas que le plan soit complet ici, il est très important de le toucher et d' ajouter du contraste . Cela peut vraiment donner vie à votre travail. Je fais de même avec une couleur plus claire pour ajouter des reflets. Voici donc ce que j' ai pour le premier jour. Et je vais quand même regrouper mes couches. Un pour la fleur et un groupe pour la feuille. Tu sais quoi ? Je crois que je veux une autre feuille de l'autre côté. Je vais donc dupliquer la pochette. Retournez-le. Je préfère ça. Elle doit se recentrer et c'est fait. La dernière chose à faire ici est d'ouvrir l'arrière-plan, copier le canevas et de revenir au classeur pour le coller Analysons maintenant cela. Le pinceau était un maximum de crayons de couleur cireux. Et le style est celui des crayons de couleur. Sketch. C'est assez réaliste d'une certaine manière car les formes suivent de près la photo. Tellement réaliste parce que ce n'est pas très stylisé. Mais il a aussi une main plus claire sur la lumière et l'obscurité, ce qui le rend plutôt plat. Il n'est pas non plus très détaillé. Je dirais que c'est simple. Et les couleurs sont utilisées. Enfin, presque tous sauf le rose foncé. Ce sera donc le guide de style pour le lendemain. Avec cette liste, je peux vérifier et m' assurer qu'elle est cohérente C'est donc tout pour le premier jour. Et je te verrai demain pour le mois prochain. 5. JOUR 2 : patrons: C'est le deuxième jour de notre défi de dessin oblique dans le cadre de notre chasse au trésor défi de dessin oblique Et aujourd'hui, l'invite est calquée. Sortez pour trouver l'inspiration. N'oubliez pas d'être attentif, curieux et de vous rapprocher suffisamment pour voir les détails. Et j'ai adoré le motif sur ces feuilles. C'est donc ce que j'ai choisi pour l'invite d'aujourd'hui. C'est ainsi que s'est déroulée ma première journée et il est maintenant temps de travailler sur le deuxième jour, qui consiste à créer des vignettes Je vais ajouter quatre images différentes ici pour choisir celle que je veux utiliser. L'un des avantages de la prise de mes propres photos de référence est que je n'ai pas à me soucier des droits d'auteur lorsque je trouve des images du domaine public Comme je possède toutes ces photos, je peux les retracer directement sans aucun souci. J'aime beaucoup la façon dont le motif apparaît ici et la composition générale. C'est donc celui que j'ai choisi pour mon illustration. Voici maintenant un petit raccourci. Quand je sais que je veux exactement les mêmes paramètres qu' un canevas sur lequel je travaille déjà. Parfois, il se contente de le dupliquer au lieu d'en créer un nouveau, puis je dois supprimer les couches existantes qu'il contient Cela me permet d'économiser quelques clics, ce qui ne semble pas beaucoup. Mais en fin de compte, avoir de tels raccourcis peut vraiment vous faire gagner beaucoup plus de temps qu'il n'y paraît Le seul inconvénient est que le time-lapse enregistrera à partir du moment où vous créez un Ainsi, lorsque vous dupliquez simplement le canevas de cette façon, le time-lapse continue à s' le time-lapse continue à s' afficher depuis le début Donc, si vous prévoyez d'utiliser la vidéo time-lapse, assurez-vous de créer un nouveau document J'ai tendance à commencer à dessiner. J'ai déjà importé mon image ici, et la fenêtre de référence est déjà ouverte car il ne s'agit pas d' un canevas que j'ai dupliqué. Il ne me reste plus qu'à faire glisser le calque avec l'image que je vais utiliser sur ce nouveau dessin dans cette fenêtre. Je vais juste le déplacer sur le côté car je n'en ai pas encore vraiment besoin pour cette partie. Avant de commencer à dessiner, j'aime verrouiller l' image que je trace en la faisant glisser sur le côté et en appuyant sur Verrouiller Cela m'empêche de dessiner sur cette couche par accident, car il y a très peu de choses plus gênantes lorsque vous travaillez en numérique Puis dès que vous réalisez que vous venez créer un dessin complet dans la mauvaise couche. Et voici mon croquis. Je vais récupérer ce type pour référence. Et jetons un coup d'œil à mon classeur pour nous souvenir des définitions du style. C'est un crayon de couleur, esquissé, peu détaillé, simple OK. Je vais utiliser à nouveau le même crayon, créer un nouveau calque et commencer à le colorier. Je vais travailler sur une feuille du début à fin pour déterminer comment je veux l'imaginer. Et ensuite, une fois que j'aurai tout réglé, je le ferai pour les autres feuilles. Maintenant que j'ai la couleur de base de la feuille, je vais la déplacer sous ma couche d'esquisse afin de pouvoir voir le motif à partir de l'esquisse. Et je vais zoomer sur l'image de référence pour mieux la voir. Au fait, je sais que ces couleurs ne correspondent pas exactement à celles du feu, mais je veux qu'elles restent cohérentes tout au long de ma série. Je peux choisir un sous-ton de la photo comme celui-ci, jaune plus foncé, parce que j' aime ajouter quelques variations de couleur Et cela va vraiment bien avec la palette. Mais en répétant les couleurs principales, nous allons créer une impression de continuité et réunir le tout dans une collection. Je peux voir du rose à l'intérieur des arcs du motif, mais je ne suis pas sûr que cela ajoutera trop de détails à cette illustration. Étant donné qu'une partie des directives que j'ai décidé de suivre ne mentionnait pas beaucoup de détails. Je vais donc le tester sur une couche séparée. Et si je ne l'aime pas, je peux simplement le supprimer. Comme les crayons étaient un peu translucides, je vais ajouter un sous-ton vert foncé ici Et je vais le faire sur une couche séparée sous ma feuille. Je vais maintenant regrouper ces couches et commencer à travailler sur les autres feuilles. J'aime bien le résultat, mais je pense quand même que les détails sont suffisamment légers pour garder le rose. N'oubliez pas que je dis toujours de vérifier vos couches. C'est pourquoi j'ai colorié la couche d'esquisse. Et je l'ai remarqué uniquement parce que le vert a fini par arriver trop tard à cause de l'opacité de la couche d'esquisse Heureusement, je l'ai attrapé avant d'aller trop loin. Comme je travaille avec chaque feuille sur une couche distincte, parfois, ce que j'aime faire ici c'est dessiner la feuille entière qui se trouve derrière. De cette façon. Si je veux le déplacer plus tard et créer un nouvel arrangement, j'ai une feuille complète sur laquelle travailler. J'ai donc dû laisser ce qui était devant et m'imaginer à quoi tout cela ressemblerait. Pour la feuille plus foncée et le dos, j'ai ajouté du rose comme sous-ton, que je vais également utiliser sur le dessus Très probablement. Même chose avec un jaune juste au toucher. Le processus est le même pour les autres feuilles. Je vais donc simplement zoomer dessus pour raccourcir les leçons. J'allais omettre cette petite feuille ici, mais j'ai décidé de l'inclure parce que cela aidera la feuille la plus foncée à s'intégrer au reste du groupe et à ne pas trop ressortir. Je vais mélanger certaines couleurs pour le tronc et le sous-ton violet des données Maintenant, pour la touche finale, je vais ajouter un peu de noir ici et là pour faire le point de départ et créer du contraste. Maintenant que c'est terminé, je vais copier le canevas et le coller dans mon classeur De cette façon, je peux le comparer au sketch du premier jour et voir si je suis sur la bonne voie avec le style. Et ils auraient dû le faire avant, mais mieux vaut tard que jamais. Permettez-moi d'enregistrer la taille du pinceau que j'ai utilisée pour le crayon en appuyant sur le curseur et en appuyant sur le signe plus Maintenant, je peux modifier la taille la plus petite pour écrire. Plus tard, je pourrai revenir à la taille que j' utilisais et aux illustrations. J'ai déjà ajouté mes couleurs ici et je vais maintenant écrire la description pour renforcer mes directives. De même, si vous avez ajouté quelque chose d'important à cette vignette, comme un autre contour de pinceau, par exemple. Assurez-vous de le surligner ici afin de pouvoir le reporter aux deux autres jours. Et comparons cela avec le trajet effectué dès le premier jour. Alors les crayons de couleur vérifient, esquissent, vérifient de manière réaliste . Son chèque. C'est très détaillé. Bien que celui-ci soit un peu plus, il reste très simple. Je pense que ça fait toujours mouche ici. Et c'était mon illustration du deuxième jour. Je te verrai demain pour le prochain message. Symétrie 6. JOUR 3 : symétrie: Bonjour à tous, bienvenue pour le troisième jour. Et l'idée d'aujourd'hui est la symétrie. Je suis déjà passé plusieurs fois devant ces gars. Je me suis donc arrêté pour regarder de plus près. Et je me suis rendu compte que ces fleurs poussent principalement par paires. Et ce serait une très bonne option pour l'invite d'aujourd'hui. Je pourrais même utiliser l'outil de symétrie de Procreate pour les dessiner. Mais un peu plus loin, je suis tombée sur ces autres plantes et j'ai commencé à être un peu obsédée par la symétrie de rotation C'est donc sur celui-ci que je vais travailler aujourd'hui. Pour que la leçon soit courte. Épargnez-vous la répétition. À partir de maintenant, je vais passer directement à l'illustration et ignorer les vignettes D'accord ? J'ai donc mon canevas et mon image de référence ici, et je suis prêt à commencer à dessiner. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche ici et commencer à colorier. Comme celui-ci est complètement vert, je vais essayer d'ajouter un petit espace négatif, peu comme une fine ligne blanche entre les feuilles. J'en ai fini avec ma couleur de base et la couleur finale. J'ai décidé d'ignorer certaines feuilles à l'arrière parce que je pense que cela donnera aspect plus symétrique de cette façon Je vais maintenant désactiver ma couche d'esquisse et ajouter une variation de couleur aux feuilles vertes. Parce que si vous regardez attentivement l'image, il y a beaucoup de tons différents. Je vais maintenir la gomme enfoncée pour l'utiliser comme le même pinceau, juste pour nettoyer un peu mon espace négatif un peu C'est fait Il est temps de l'ajouter au classeur. Encore une fois, actions, copiez le canevas, collez et regroupez dans D3 Au moment où j'ai feuilleté les illustrations, j'ai remarqué que quelque chose n'allait pas. Je savais qu'un espace négatif rendrait les choses un peu différentes et c'est quelque chose que j'avais déjà pris en compte. Je travaillerai là-dessus plus tard. Mais pouvez-vous dire ce qui manque ici ? Même si c'est juste une touche de noir le premier jour et un peu plus le deuxième jour. Le fait que j'aie complètement oublié d'ajouter les ombres le troisième jour le rend vraiment remarquable. Je vais donc revenir en arrière et ajouter cela. C'est incroyable de voir à quel point même une petite touche de contraste peut faire un tel effet. J'avais très peur d' ajouter des ombres à mes illustrations. Pour une raison ou une autre, je pensais que ça allait tout gâcher . Mais pouvez-vous vous rendre compte de l'ampleur de la différence ? Reprenons donc cela dans le classeur. Courez vers et oui, on dirait vraiment qu'il fait partie du groupe maintenant. Donc, juste pour terminer, je vais ajouter les couleurs et le guide de style. C'est encore vague et tout le reste. Mais je vais ajouter un espace négatif ici car comme c'est un choix de style que j'ai décidé un peu plus tard, je dois trouver comment intégrer cela au reste de la série. C'est tout pour le troisième jour. À demain. 7. JOUR 4 : Tous ensemble maintenant: Bonjour à tous, bienvenue aujourd'hui pour la chasse au trésor Over Drawing Challenge Slash Pour l'invite d'aujourd'hui, j'ai choisi ces petites fleurs rouges, que j'avais initialement envisagées pour résoudre un problème géométrique parce que les grappes ressemblent à des cercles Mais aujourd'hui, j'ai remarqué que les fleurs poussent ensemble à peu près au même endroit, ce qui convenait parfaitement à l' ensemble maintenant rapide. aussi parce que j'ai toujours été un peu obsédée par ces fleurs depuis mon plus jeune âge. Et c'était l' excuse parfaite pour moi de conduire. Il est temps de commencer à dessiner. Commence juste à colorier mon dessin. Je vais à nouveau afficher l'image de référence flottante. Donc, référence Action Canvass. Je peux ensuite faire glisser mon image directement depuis les calques. Je vais maintenant créer un nouveau calque et commencer à colorier. Les feuilles sont cuites. Une nouvelle couche pour cette densité indique que les tiges sont séparées des feuilles. Je peux faire glisser vos doigts sur sa couche pour activer Alpha Lock. Et cela permet d' ajouter assez facilement les ombres ici. Je garde les tiges et les pétales en couches séparées. Vous y êtes maintenant pour les pétales. Je garde l'espace négatif entre les pétales pour le rendre cohérent avec l'illustration d' hier. Vous pouvez maintenant voir que ces fleurs ont des zones plus claires et plus foncées. Et je vais le faire directement sur mes pétales pour mieux mélanger les couleurs. Je vais cacher cette couche pendant un moment pour ne pas me distraire. Et j'aime dessiner avec une touche légère et accentuer les couleurs. Cela signifie donc que je vais faire des allers-retours, retirant quelques fois, en alternant les couleurs pour les mélanger Je pense qu'une autre feuille ici fonctionnerait bien. C'est une bonne chose que je les ai sur une couche séparée des autres, même si j'aurais aimé donner à chaque feuille sa propre couche, c'est une solution facile. Je vais donc appuyer sur mon outil de sélection, à main levée et dans le menu du bas puis sélectionner avec soin un arrondi Ensuite, lorsque je fais glisser trois doigts vers le bas, le menu Copier et coller apparaît et je peux sélectionner Dupliquer Vous pouvez maintenant voir la copie de la pochette dans une couche séparée. Et maintenant je vais le sélectionner, le faire pivoter et le replacer ici en dessous des autres. est temps d'ajouter du noir pour ne pas oublier comme je l'ai fait hier. Il y a encore quelques taches transparentes sur le pétale. Je vais donc créer un nouveau calque en dessous et le remplir avec cette couleur plus claire. Je n'aime pas cette zone avec une feuille qui passe à travers l'espace négatif. Je vais donc essayer d' ajouter du blanc ici. Et comme d'habitude, je vais le dessiner sur une couche séparée au cas où cela ne me plairait pas. Je ne le fais toujours pas pour moi. Laisse-moi essayer avec du rouge. Je préfère ça. Je vais donc utiliser des tons clairs et plus foncés pour le fondre dans la nouvelle partie. Et quelques touches finales avec les lignes noires ici et là. Il est temps de l'ajouter au classeur. J'ai déjà le mien ici. Tout est rempli. Je vous retrouve donc demain pour le dernier jour du défi. Jour 5 8. JOUR 5 : cacher-chercher: Félicitations pour votre arrivée jusqu'au dernier jour. C'est donc le cinquième jour de notre défi, et l'invite est à cache-cache. Aujourd'hui, je recherche activement. Il suffit de regarder autour de moi et j'essaie de trouver quelque chose dans des endroits que je n'aurais pas l' habitude de regarder. Je suis passé devant cette plante que j'aime beaucoup. Et je m'arrêtais toujours pour regarder parce que j'adore ces magnifiques feuilles de pétoncles avec leurs arêtes et la façon dont les Et je suis en train de regarder ce que j'ai fini par trouver cette petite fleur blanche Puis, quand j'ai commencé à chercher un peu plus profondément, je me suis rendu compte qu' ils étaient en fait partout et que je ne les avais jamais vus. Je n'ai donc pas pu m'empêcher, euh, d'utiliser ceci pour l'invite d'aujourd'hui. J'ai déjà ma photo ici, puis ta toile. Et je prévois de faire cette petite partie au milieu avec les feuilles supérieures et inférieures et la fleur. Je vais donc redimensionner la photo à la taille que je veux mon illustration soit comme je le faisais auparavant. Je vais faire glisser ma couche vers la fenêtre de référence. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a un X très clair ici. Je vais donc le fermer pour le moment. Et lorsque j'en aurai besoin plus tard, je peux simplement accéder aux actions, canevas, à la référence, et c'est déjà réglé. Il est donc temps de commencer à dessiner. Les fleurs de couleur claire peuvent être un peu difficiles à dessiner. Assurez-vous donc de respecter l'opacité de la photo et voyez ce qui vous convient le mieux N'oubliez pas que vous pouvez faire n'importe quel marquage sur votre croquis, quel que soit le style que vous recherchez J'aime dessiner les arêtes des pétales, par exemple, pour savoir dans quelle direction elles vont Mais certaines personnes aiment souligner où se situent les ombres et les reflets. De cette façon, ils savent exactement où le placer plus tard lors de la coloration. Comme il n'y a que trois éléments ici, j'ai décidé qu'ils devaient tous être complets et séparés les uns des autres. Ainsi, si je veux m' y essayer plus tard, j'aurai plus d'options pour ma composition. Je viens de me rendre compte que j'ai complètement raté cette partie sous la fleur. Je vais donc revenir à l'image et augmenter à nouveau l' opacité pour pouvoir voir ce que je dessine et l'esquisser Maintenant que l'esquisse est terminée, il est temps de commencer à colorier. J'ai rouvert mon image de référence, la fenêtre flottante. Ensuite, j'ai cliqué sur mon calque d'esquisse pour les fleurs, puisque je n'en ai pas besoin pour le moment, créé un nouveau calque et je l' ai déplacé sous mon esquisse. J'ai baissé l'opacité de la couche d'esquisse. Je veux m' assurer que mes bords nets et nets sans la couche d'esquisse. Cela me permet donc d'y voir clair. Comme je suis un peu obsédée par les feuilles, c'est par là que je vais commencer. Et je crée une couche pour chaque élément. Il y a donc une couche pour la feuille supérieure, une couche pour la feuille inférieure et une couche pour la fleur. Je vais colorier ici une feuille à la fois. De cette façon, je peux m' assurer qu'elle ressemble exactement à ce que je voulais. Avant de colorier la suivante, j'ai créé un nouveau calque pour la nouvelle feuille. Et je vais juste répéter exactement les mêmes étapes qu'avant. Donc, comme par magie, c'est fait. Il est donc temps de commencer à dessiner la fleur, qui va également figurer sur une couche différente. Cette fleur est légère et délicate. C'est presque blanc. Il a un sous-ton légèrement violet. Je vais commencer ici avec ma couleur la plus claire comme base, un peu comme je l'ai fait avec le vert pour les feuilles. Et je vais commencer à créer et à mélanger les couleurs en plus de cela Et encore une fois, toutes les couleurs sont dans la même couche. Et je vais faire des allers-retours, passant d'une couleur à l'autre pour les mélanger. J'ajoute donc quelques lignes et violet pour aider à séparer les pétales. Mais c'est sorti trop fort. J'ai donc fait revenir la base rose pâle , puis j'ai mélangé. Je vais maintenant ajouter un peu de blanc pour faire ces taches plus claires, ce qui aidera également à définir les pétales et à leur donner du volume. Quelques taches noires. Maintenant que j'ai une base pour cette fleur, je vais masquer la couche d'esquisse pouvoir vraiment voir comment elle sort. Je peux faire des lignes très claires et noires pour séparer un peu plus les pétales. Même si ce n'est pas la couleur, je veux juste ajouter un peu de rose foncé parce que je pense que cela aidera également à établir un lien avec les autres illustrations. Je vais donc utiliser très légèrement le côté de mon Apple Pencil, peu comme je le ferais si j' utilisais un crayon ordinaire. Un peu de violet ici pour les crêtes. Mais encore une fois, je trouve que c' est sorti trop fort, alors je vais revenir au rose pâle pour adoucir le tout. J'ai essayé d'utiliser du blanc pour séparer les pétales. Et je pense que les lignes noires très claires fonctionnent mieux pour cela. J'y suis donc retournée avec du noir sur les mêmes points. Marquez également légèrement ces plis sur les deux pétales les plus proches. Puis lissez à nouveau le tout avec une légère couche de rose pâle. C'est presque fini. Mais je voudrais ajouter une touche de violet. Et encore une fois, en mélangeant avec du gros. Les dernières séries de salaires, que j'ajouterai également dans cette partie sous la fleur. La fleur est prête. Donc, juste pour terminer, je vais apporter les dernières touches et faire du noir pour vraiment faire ressortir le tout. Surtout ici, derrière la fleur et sur les bords des feuilles, ne devrait pas être fait ici, mais j'ai envie d' ajouter une petite touche de rose foncé au bail. OK. Maintenant c'est fait, je le jure, savoir quand s' arrêter peut parfois être difficile. Il est maintenant temps de copier l'illustration et de la coller dans notre classeur Maintenant que toutes nos illustrations sont prêtes, il est temps de voir comment elles fonctionnent ensemble pour vérifier si le style est cohérent et apporter les ajustements nécessaires si nécessaire. Le prochain cours consiste donc à régler les détails et à unifier votre style. À bientôt 9. Cohérence et résultat: Prenons maintenant une minute pour évaluer. Je peux voir à quoi cela ressemble avec les autres illustrations en faisant défiler la page vers le bas. Mais j'ai juste décidé d' ajouter une étape supplémentaire ici. Je vais tous les ajouter sur la même page. Je vais donc dans chaque groupe en faisant une copie de la couche contenant l'illustration et en la faisant glisser jusqu'en haut Et je vais le faire avec les cinq illustrations. D'ailleurs, ce n'est pas grave si chaque jour a une touche un peu différente. Certains jours, j'ai une main plus légère et d'autres jours, un peu plus lourde, par exemple. C'est pourquoi cette partie de l'évaluation est très importante. Ne vous inquiétez donc pas si vos illustrations sont toujours un peu différentes les unes des autres et ne sont pas aussi cohérentes. C'est ce sur quoi nous allons travailler en ce moment. Vous étiez tous là. Je vais tous les sélectionner en les faisant glisser le côté et en les touchant pour former un groupe Je vais maintenant les redimensionner tous ensemble pour qu'ils aient les mêmes proportions que l'original et les déplacer pour pouvoir mieux les regarder Maintenant que je les vois tous ensemble. Même si je peux voir que c'est le même processus et la même couleur. Et j'aime beaucoup chaque illustration séparément. Je pense que certaines choses pourraient être améliorées pour donner à l'ensemble une apparence plus cohérente de la collection J'adore la façon dont ces trois éléments se marient, leur contraste similaire, la façon dont les couleurs se mélangent, l'aspect général. Cela me semble cohérent, donc je ne ferai rien ici. Mais ces deux-là sont un peu décalés. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment de grands changements, mais ajouter un peu plus de détails noirs aujourd'hui et changer l'espace négatif ici devrait faire l'affaire. Je reviens au premier jour pour donner un peu plus de poids à ces lignes noires. Et chaque fois que je modifie quelque chose qui me plaît dans une illustration, je crée une copie du fichier afin de pouvoir y revenir si nécessaire. J'ai maintenant le premier jour pour le fichier original. Ils veulent une mise à jour pour celle sur laquelle je vais travailler. Cela me donne la confiance nécessaire pour devenir folle si je veux apporter les modifications nécessaires sans avoir à craindre de ruiner mon travail C'est une mesure tellement facile et rapide pour réduire mon anxiété que je pense que cela en vaut vraiment la peine. Je pense que c'est fait maintenant. Je vais copier-coller le verso pour voir à quoi il ressemble avec les autres allitérations Bien mieux Les ombres noires ont ajouté une certaine variation de couleur et un ton plus profond aux lèvres, les rendant plus cohérentes avec les trois autres. Et les lignes plus épaisses ont vraiment aidé à tout assembler. Essayons le suivant. Encore une fois, dupliquez le fichier. Mise à jour du troisième jour. Et je vais créer une nouvelle couche en dessous pour remplir les espaces. En plus de couvrir l'espace négatif, j'ajoute également une nuance aux feuilles sur la même teinte de vert Cela lui donnera un aspect plus profond. Cela vous a aidé à comprendre les autres illustrations. Je vais également ajouter du noir sur cette couche pour obtenir cette belle variation de couleur et l'ajouter au carburant plus lourd. Maintenant, juste pour terminer, j'ajoute une touche supplémentaire de couleur plus claire. Juste pour ajouter un peu plus à la variation de couleur. C'est fait Allons voir ce que sont les autres. Voici l'avant et l' après des ajustements. qui est drôle, c'est que j'aime trois avec un espace négatif en soi. Mais j'adore la façon dont tout cela semble cohérent sans cela Et c'est exactement ce dont je parlais au début en ce qui concerne les choix de style. Cela signifie-t-il que je ne peux plus dessiner des objets avec des espaces négatifs ? Absolument pas J'ai simplement choisi de ne pas le faire dans ce projet spécifique. Supposons maintenant que vous ayez deux styles complètement différents. Essayez de trouver des moyens de les relier. Par exemple, pourriez-vous proposer une palette de couleurs limitée à utiliser partout ? La couleur peut vraiment aider à unifier votre travail. Et c'est un excellent moyen de rendre les choses cohérentes. N'oubliez pas de sauvegarder vos photos dans un dossier séparé pour référence ultérieure. C'est beaucoup plus facile que de devoir parcourir la pellicule de votre appareil photo. J'aime garder les miens et les dossiers par type. J'ai donc un dossier pour les fleurs, un dossier pour les textures, un dossier pour les objets, les animaux. À vous de le nommer. D'ailleurs, si vous souhaitez accéder à mes dossiers d'inspiration, rendez-vous sur mon site Web où vous pouvez vous inscrire et accéder à ma bibliothèque gratuitement. Utilisez-les également sur vos propres projets. Pas de soucis en matière de droits d'auteur. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous serez capable de ralentir un peu et continuer à trouver de la beauté et l'inspiration partout où vous allez. J'adorerais connaître votre opinion. N'oubliez donc pas de laisser un avis, car c'est le meilleur moyen d' aider d'autres personnes à trouver ce cours et à le rendre pertinent ici sur Skillshare Cela m'a également beaucoup aidée à savoir ce que vous avez le plus aimé lorsque je propose les prochains cours de cette série N'oubliez pas non plus de publier vos projets dans la galerie des cours. J'adorerais voir ce qui t'a inspiré. Alors encore une fois, merci beaucoup et je vous verrai la prochaine fois.