Portraits faciles : Création d'un portrait de style vectoriel dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je suis Flow. Vous me connaissez peut-être grâce à ma facilité à suivre. Vous pouvez dessiner ces tutoriels vidéo sur YouTube. Mais j'ai aussi des cours ici à Skillshare. Au cours de ce cours, je vais vous montrer comment créer facilement un portrait de style vectoriel et procréer. Les techniques sont très simples et vous n'avez pas besoin de beaucoup d'expérience avec Procreate ou en dessin pour obtenir ce type de résultat. Au cours de ce cours, vous apprendrez comment tracer une image de référence, comment utiliser différents modes de fusion de calques, masque de découpage, verrouillage alpha, masques de calque, etc. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre portrait vectoriel. Ou vous pouvez simplement suivre la photo que je vais utiliser et créer ce portrait. Les ressources de la classe incluent une palette de couleurs de pinceau et la photo que j'utilise pour la démonstration. Vous pouvez donc commencer tout de suite. J'ai hâte de créer ensemble un portrait de style vectoriel. Allez chercher votre iPad et votre Apple Pencil, et commençons. 2. Configurer sa toile: Avant de commencer à créer un portrait de style vectoriel , vous devez bien sûr configurer votre Canvas. Vous utiliserez peut-être la même photo que celle que je vais utiliser, ou peut-être que vous avez trouvé ou peut-être que vous avez trouvé une photo que vous souhaitez utiliser. Il est bon de noter que pendant ce tutoriel, j'utiliserai un canevas de 2300 pixels sur 3 000 pixels. Par conséquent, ce n'est que si vous utilisez la même taille de canevas les tailles de pinceau correspondront. Si vous travaillez sur un campus plus petit, vous devrez réduire les pinceaux un peu plus petits. Et si vous travaillez sur une toile plus grande, vous devrez les agrandir. Une fois que vous avez configuré votre Canvas, vous pouvez y ajouter une photo en allant sur la clé dans le coin supérieur gauche. Allez ensuite dans Ajouter. Ensuite, vous pouvez utiliser insérer une photo et ils peuvent simplement naviguer vers la photo que vous souhaitez utiliser, insérer sur votre canevas. J'ai déjà inséré la photo que nous utiliserons pour ce cours. Et avant de commencer à dessiner, nous devons modifier un peu l'opacité de ce calque. Vous pouvez le faire en allant sur deux petits carrés ici et en tabutant le n et en abaissant l'opacité à l'aide du curseur. Vous pouvez le définir à 35 %, par exemple, puis toucher le bouton Plus Pour une nouvelle couche. Et sur ce nouveau calque, nous allons commencer à dessiner. 3. Tracer les fonctions du visage: Comme je l'ai dit dans l' introduction de ce cours, j'ai créé un petit pack de pinceaux avec quelques pinceaux que nous utiliserons portrait de style vectoriel fordiste. Vous pouvez télécharger le pack de pinceaux et la section Ressources. Et nous allons commencer par utiliser la brosse à doublure. Et j'ai également ajouté une palette de couleurs à la section Ressources au cas où vous vouliez utiliser les mêmes couleurs que celles que j' utilise pendant ce cours. Gardez simplement à l'esprit que j'ai le profil de couleur de ma toile dit à sRGB. Et la première couleur que nous utiliserons est la première de la première ligne. Il est presque noir, et l'opacité du pinceau est de 100 % et de taille. Nous allons fixer cette valeur à 7 %. Nous allons d'abord créer les lignes pour les traits du visage. Donc les yeux, le nez et la bouche, et les sourcils. Commençons par les yeux. Vous pouvez facilement effectuer un zoom avant en écartant les doigts sur l'écran. Commençons par le coin de l'œil. Suivez cette ligne inférieure jusqu' au coin de l'œil. suivons également la ligne supérieure, en ajoutant un peu d' épaisseur à cette ligne. Et puis vous pouvez faire glisser une couleur comme celle-ci pour remplir cette ligne, mon genou pour combler certaines de ces lacunes. Nous allons suivre cette ligne inférieure jusqu'au coin de l'œil. Ensuite, nous suivrons ce pli. Commencez par ici et faites une ligne qui s'écroule. Faites pivoter votre canevas. Nous allons suivre ce cercle de l'iris. Ensuite, nous commencerons à créer les cils. Lignes courbes, traits courts. Suivez les petites lignes que vous voyez sur la photo. Vous n'êtes pas obligé de les suivre exactement. Cet art sera échangé de l'autre côté. Enroule un autre ici. Ajoutons également l'élève qui est un peu ovale ici. Pour les cils inférieurs, nous allons faire ces petits coups courts. Juste quelques-uns. Ne les laissez pas toucher à la ligne noire ou presque noire que nous avons créée pour la paupière inférieure. Ensuite, effectuons un zoom arrière et faisons l'autre œil pour faire un zoom arrière. Recommençons maintenant dans le coin de l'œil, suivons une ligne inférieure, puis cette ligne extérieure, lui donne un peu de volume. Relions ces deux-là ici. Faire glisser une couleur pour la remplir. Corrigez un peu ça. Ensuite, nous allons créer une ligne pour la paupière inférieure. Commencez ici. Faites une ligne sinueuse et ne touchez pas ce coin de l'œil. Laissez ça ouvert. Maintenant, créons l'iris et l'élève, petit ovale ici. Ensuite, une courbe ici. Encore une fois, nous allons créer les cils. Regardez donc la photo qui s'affiche. Effectuez les courbes courbes courbes basculantes vers l'extérieur du visage. Ici, nous allons encore faire quelques coups courts. Cils inférieurs des années 40. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez prendre une certaine liberté. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la photo. Comment avons-nous les yeux ? Passons aux sourcils. Commençons par dessiner les lignes des moutons à deux canaux. Commencez ici. Faites une ligne courbe comme ça, puis montez ici. Faites une autre ligne courbe. Remplissez ça. Ensuite, nous pourrons ajouter un peu plus de détails. On peut ajouter des poils lâches, des poils qui sortent en haut, mais qui suivent cette courbe. Ce sourcil peut également faire pivoter un peu votre toile. Suivez cette ligne, suivez cette courbe. Il fait des coups courts que vous sortez un peu. Certains ici. En bas. Cela ressemble un peu à ça. Ensuite, vous pouvez d'abord passer à l'autre sourcil, faire la courbe de forme générale. Remplissez ensuite cette forme. Ensuite, commencez à ajouter ces poils lâches à nouveau. Encore une fois, suivez cette courbe. Le sourcil. Faites des poils qui sortent ici. Quelques-uns ici, peut-être. Passons au nez. Commençons par ce trou ici. Suivez cette courbe et remontez. Peut se passer comme ça, presque comme une forme de haricot. Remplissez cette forme puis ajoutez une petite ligne ici autour la petite ligne de narine ici. Et puis nous ferons une courbe le long du nez ici. J'ai peut-être besoin de quelques essais. Il est difficile de faire un mouvement de balayage en douceur comme celui-ci. Ne vous inquiétez pas. Il y a toujours le bouton Annuler ou vous pouvez appuyer sur deux doigts sur l'écran pour annuler et prendre autant de fois que nécessaire. Passons à la bouche. Commençons par une ligne, puis suivons le dessous de la lèvre. A suivi une courbe pour le côté de la lèvre supérieure. Comme vous pouvez le voir, je ne touche pas ce coin de la bouche. Vous pouvez laisser quelques lacunes. Je veux le faire toucher ici , puis suivons cette courbe. Nous pouvons faire toucher les lignes à l'intérieur de la bouche, mais pour l'extérieur des lèvres, vous pouvez laisser quelques lacunes. Laissez-moi tourner. Commençons par ici. Permettez-moi d'avoir une ligne comme ça. Passons aux dents. Il suffit de faire une petite file d'attente ici. Parce que nous avons ce joli cône de la ligne. Profondeur fine. Et maintenant, nous pouvons remplir ces zones pour rendre cela sombre. Zoom arrière. Nous pouvons voir que nous avons des lignes pour tous les traits du visage. Il est donc temps de passer à autre chose. 4. Bloque en: Il est maintenant temps de bloquer les couleurs. Nous allons bloquer les couleurs des différentes parties du visage. Le visage dans son ensemble, le cou, les cheveux, mais aussi les yeux, les lèvres et les dents. Nous allons le faire sur des couches séparées. Et ces calques tournent sous notre couche de lignes. Touchez d'abord le calque photo, puis touchez le plus pour un nouveau calque, achetez un pinceau, nous allons prendre le pinceau monoline, qui fait partie des pinceaux de calligraphie. Mais je l'ai également mis dans le pack de pinceaux spécial qui est joint dans la section ressources. Effort de couleur, je vais utiliser cette troisième couleur dans la deuxième rangée. L'opacité de ce pinceau est de 100 % et sa taille est de 18 %. Je vais zoomer et colorer l'iris. Il suffit de créer un contour, puis glisser la couleur pour remplir cette forme. Alors, faites la même chose de ce côté-ci. Maintenant, créons également le blanc de l'œil. Faisons cela sur un calque en dessous de celui-ci. Appuyez d'abord sur la couche photo et touchez le plus pour un nouveau calque , puis saisissez cette deuxième couleur et la deuxième ligne. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas entièrement blanc. Si vous utilisez une autre photo en Égypte, choisissez une couleur pour le blanc de l'œil. Assurez-vous de ne pas choisir un blanc 100 %. Il devrait être un peu grisâtre. Mangez comme un grisâtre jaunâtre ou bleuâtre, grisâtre. Mais pas blanc. Colorions maintenant dans ces zones. Vous pouvez soit le faire à la main comme ça, le remplir. Vous pouvez créer un contour. Faites ensuite glisser la couleur. Je suis désolé, allez tout le long des bords. De ce côté. Nous allons ajouter un peu de blanc de l'œil ici. Remplissez ensuite cette zone faisant glisser la couleur sur le même calque et avec la même couleur. Colorions également les dents car les dents ne sont pas blanches non plus. C'est une belle couleur pour les dents. Faites glisser la couleur pour remplir la forme. Nous pouvons réellement colorer les lèvres sur la même couche que les iris. Passons donc à la troisième couche. Saisissez ensuite cette première couleur et la deuxième rangée. Maintenant, allons colorer ces lèvres. Aller suivre les bords jusqu'à cette zone, jusqu'au coin. Faire glisser la couleur. Ensuite, faisons pour abaisser courbe des lèvres jusqu'au coin. Je suis sûr que vous ne passez pas par-dessus les dents et ne faites pas glisser la couleur pour la remplir. Ensuite, nous allons bloquer les couleurs pour le visage entier, pour les cheveux et le cou. Nous allons commencer par les cheveux et nous commencerons par les cheveux devant le visage. Faisons un nouveau calque au-dessus de celui-ci, touchez pour plus quatre couleurs. Nous allons saisir cette couleur à la première couleur et à la troisième rangée. Et maintenant, prenons à nouveau la brosse à doublure. Faisons en sorte que ça soit beau et grand. Allons-y. Allons en faire 45 %. Commencez ici. Faites une ligne courbée vers le bas. Faites quelque chose d'une forme basique. Faites glisser la couleur pour la remplir. Ajoutons un peu plus ici. Remplissez-le aussi. Maintenant, réduisons un peu le pinceau. Réglons-le à 15 %. Ajoutons un peu de lignes ici pour qu'il se fonde un peu plus avec le visage. Comme si les cheveux sortaient de cette zone. Ces lignes diagonales, de courts traits. On va aussi le mélanger un peu ici. Rendons le pinceau grand à nouveau, quarante-cinq pour cent. Faisons des coups très courts. Ce n'est pas une ligne nette, mais il y a ces petits poils qui sortent. Suggestion de cheveux. Dans tous les cas. Vous êtes à peu près sur ce point. Passons maintenant à la coloration du visage. Nous le ferons sur une nouvelle couche, sous cette couche capillaire et sous les lèvres et la couche des yeux. D'abord, touchez la photo vers le bas, touchez deux plus. Et pour la couleur, j'ai déjà sélectionné une couleur, bien sûr, mais si vous rencontrez des difficultés à choisir les couleurs, ce que vous pouvez faire est d'augmenter l'opacité de la photo au maximum. Vous pouvez essayer de choisir une couleur moyenne. Par exemple, sur le front, saisissez une couleur comme celle-ci avec votre doigt. Vous pouvez simplement tenir votre doigt sur l'écran. Vous pouvez accéder à la roue chromatique. Et ce que j'aime faire, c'est rendre la couleur un peu plus saturée. Vous pouvez faire glisser la couleur un peu vers la droite, ce qui la rend plus vive, ce que vous n'avez pas vraiment à vous soucier des couleurs puisque nous travaillons sur des calques séparés. Donc, si au final vous n'aimez pas vraiment la couleur, vous pouvez toujours la changer. Vous pouvez toujours le modifier un peu. Ne vous inquiétez donc pas de vous engager avec un chlorure. Maintenant, je vais utiliser cette deuxième couleur dans la première rangée. Je vais activer l'opacité, l'image de référence, 235%. Sur ce nouveau calque ici, je vais suivre le contour du visage. Commençons par ici. Suivez cette courbe. On va redescendre ici. menton. Nous devons maintenant nous assurer que la forme est fermée avant de commencer à le remplir. Sinon, la peinture va se répandre partout. Si nous éteignons la couche de cheveux, vous pouvez voir que cette forme n'est pas fermée. Assurez-vous qu'il attaché à l' extérieur de notre toile. Il est maintenant fermé, même si les extrémités ne se touchent pas. Allumons à nouveau la couche de cheveux et remplissons la couche faciale. Maintenant, la couche concerne l'autre partie des cheveux et du cou, elles doivent être toutes les couches sous cette couche. Touchons d'abord la photo à nouveau et touchons le Plus pour un nouveau calque. Et puis pour la couleur. Prenons cette troisième couleur dans la première rangée. Parce que nous allons faire le cou. Commençons par ici. Faites une ligne courbe qui vous assure qu'elle est près de là. Faire glisser une couleur pour la remplir. Et maintenant, nous pouvons passer aux cheveux. Je veux que ce soit sur une couche entre la couche du cou et la couche de tête. Touchons donc le Plus pour une nouvelle couche. Prenons à nouveau la couleur des cheveux, c'est la première couleur. Et la troisième rangée. Nous allons suivre cette ligne en descendant. Quittons cette zone pour l'instant. Allons ici le long du cou et assurez-vous que la forme est fermée avant de faire glisser la couleur. Pour le remplir, il suffit d' une petite couleur de fond. Faisons donc un nouveau calque en appuyant sur le bouton Plus, faites-le glisser sous les autres. Allons chercher cette quatrième couleur et la première rangée, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Bien sûr. Remplissons la toile. 5. Ajouter des ombres au visage: Ensuite, nous allons ajouter des ombres et des points forts à notre portrait de style vectoriel. Et nous allons le faire en utilisant des calques configurés pour se multiplier. Commençons simplement par le calque facial qui est six plus tard qui a touché un plus pour un nouveau calque. Et pour s'assurer que tout ce que nous peignons ici, quoi que ce soit que nous dessinons, il n'apparaîtra que sur cette couche. Nous allons définir ce calque sur un masque de détourage. Et maintenant, nous allons changer le mode de fusion des calques en touchant la fin et en le définissant pour qu'il se multiplie. Pour notre pinceau, nous allons utiliser le pinceau monoline pour la couleur. Nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avons déjà utilisée pour le visage. Vous pouvez simplement appuyer sur l'écran et le maintenir enfoncé pour choisir la couleur. Mais avant de continuer, bien sûr, nous devons savoir où ajouter ces ombres à portée de main pour avoir cette image de référence que nous avons choisie à moitié. Vous pouvez l'avoir sur un écran séparé ou ouvrir une deuxième fenêtre dans Procreate. Pour ce faire, vous pouvez accéder à la clé, puis à Canvas, puis activer la référence. Maintenant, une petite fenêtre va apparaître. Désormais, il sera automatiquement défini sur Canvas, qui affichera une miniature de votre travail, une version agrandie. Mais si vous voulez saisir la photo pour référencer la photo, vous devez aller dans Image, puis l'importer dans l'écran et vous pouvez simplement la déplacer. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Quoi que vous vouliez. Nous allons le garder assez petit. Le coin ici, mais de cette façon, nous pouvons identifier les zones d'ombre. Par exemple, je peux voir une zone d'ombre sous le sourcil. Faisons une zone d'ombre là. Rendez-le assez grand, suivez cette courbe, puis faites glisser la couleur. Et pour l'instant, ça a l' air bizarre, mais ça va finir par marcher. Ajoutons également une zone d' ombre ici. Nous allons rendre les zones d' ombre assez grandes. Pour notre premier passage d'ombres, faisons une petite ombre ici. Parce que nous allons créer plusieurs couches d'ombre. Il s'agira de notre premier calque d'ombre. Ajoutons également de l'ombre sur le côté du nez. Vous pouvez y voir quelques ombres. Faisons une forme comme celle-ci, faisant glisser la couleur pour la remplir. Il y a aussi de l'ombre sur la face inférieure du nez qui fait glisser la couleur pour remplir une ombre ici. Vous pouvez voir que je ne fais que agrandir ces ombres au fur et à mesure. Ajoutez un peu d' ombre au nez ici, et un peu d'ombre dans le coin de la bouche. Certains ici. Une ombre sous la lèvre inférieure. Je peux aussi voir une zone sombre sur le côté de son visage. Faisons une zone d'ombre là aussi. Faites glisser la couleur pour la remplir. Par ici. Je peux également voir de l'ombre sur notre front. Ajoutez de l'ombre sur la face inférieure de son menton pour la ligne de mâchoire. Je vois aussi une ombre très subtile sous ces sourcils. Remplissons également cette zone. Une fois que vous avez rempli toutes ces zones d'ombre, vous pouvez accéder au menu Calque, toucher le m, réduire l'opacité. Allons, par exemple, vingt-deux pour cent. Nous allons créer un autre calque sur le dessus en tabutant à nouveau un plus, définissant également ce dernier sur masque de détourage et en le définissant pour qu'il se multiplie. Et où allez-vous créer une autre couche d'ombres ? Mais cette fois-ci, nous ne parcourrons les zones très subtiles comme cette zone entre les sourcils. Nous n'y retournerons plus car cette ombre est très subtile. Concentrez-vous sur les zones où nous avons les ombres les plus sombres comme sous le sourcil. Faire glisser la couleur pour la remplir sous le nez est également une zone assez sombre. Nous allons également y ajouter une autre couche d'ombre . Ici. Également assez sombre. Et pour identifier les zones d'ombre, il peut être pratique de plisser les yeux lorsque vous regarderez votre image de référence. De cette façon, tout deviendra un peu floue, mais il sera plus facile d' identifier les zones sombres et les zones claires. En fait, revenons à la ligne de la mâchoire. Ajoutons un peu plus de tour d'ombre. Qu'est-ce qui rendra cette forme un peu plus petite ? Peut-être un peu plus d'ombre ici. peut-être huit petites parties d' ombre ici. Sous les deux paupières inférieures. Peut-être ici, une forme triangulaire. Faire glisser la couleur. Maintenant, baissons encore une fois l'opacité. Appuyez sur le M. Go to, disons 30 %. Faisons à nouveau un autre calque, définissons le masque de découpage, définissons le mode de fusion des calques pour qu'il se multiplie. Faisons encore plus d'ombres. Passons en revue les zones les plus sombres. Il faut vraiment que ce soit assez sombre. Ici aussi. Ici, sous le nez. instant, je vais m'en tenir à trois couches d'ombres. Vous pouvez réellement créer plus de zones d'ombre et créer lentement des zones d'ombre pour votre portrait factuel ou portrait de style vecteur. Un peu plus sous la lèvre ici. Plus sous la mâchoire. Je suis une forme plus petite. Par ici. Faites glisser en couleur. J'irai à nouveau dans le menu Calque, appuyez sur le M, faites défiler vers la gauche. On y va encore 30 %. Ce que vous pouvez faire pour rendre les ombres un peu plus subtiles dans certaines zones, c'est que vous pouvez accéder aux calques. Par exemple, ici, calque dix, vous pouvez appuyer sur ce calque et lui donner un masque. Maintenant, sur ce masque, vous pouvez peindre avec noir et utiliser le pinceau doux, par exemple. Réglez le noir en touchant deux fois ici en bas. Et j'ai l'opacité de ce pinceau fixée à 60%. Et fixons la taille à vingt-cinq pour cent. J'ai parcouru les zones. Vous pouvez canaliser, masquer certaines parties et lui donner un peu de dégradé dans certaines zones. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour tous les domaines. Rendez également le pinceau un peu plus petit. Allons-y pour 3 %. Par exemple. Je rends cette zone un peu plus subtile. Vous pouvez créer des transitions douces. Vous pouvez le faire pour chaque calque d'ombre ou pour certains. Arrêtons celui-là, donnez-lui un masque. Passons encore une fois à 25 % en taille. Je rends cette zone des joues un peu plus subtile. Ici aussi. En travaillant comme cela avec plusieurs couches d'ombres et avec les masques de calque, vous avez le contrôle total. Si vous avez l'impression d' avoir trop masqué, il vous suffit de passer à la peinture blanche sur le masque de calque et de repeindre une partie de l'ombre. Passons maintenant au top. Donnons également un masque à celui-ci. Faisons en sorte que cela devienne un peu plus subtil. Pour vouloir les ombres autour des yeux. Je veux qu'ils restent assez croustillants. 6. Ajouter des reliquats au visage: Ensuite, nous allons réitérer cette étape, mais cette fois, nous allons nous concentrer sur les faits saillants. Nous allons donc utiliser la même technique. Faisons un nouveau calque sur le dessus. Je puise plus sur ce calque et utilise un masque de détourage. Mais cette fois, nous allons définir le mode de fusion des calques sur écran. Nous continuerons d'utiliser la même couleur de peau, et nous utiliserons à nouveau le pinceau monoline. Nous allons maintenant identifier les grandes zones lumineuses. Par exemple, je peux voir une grande zone de lumière sur son front. Faisons juste une forme. Ils font glisser la couleur pour la remplir. Je peux aussi voir une grande zone de lumière sur son nez traîner une couleur pour la remplir. Ici, on peut voir une joue blanche. Je vois définitivement une lumière sur sa paupière supérieure. Ici, dans le coin. Un peu ici. De ce côté, la paupière supérieure est également dans la lumière. Un peu. Sur la paupière inférieure également. Sur la joue. En fait, lisez les nouvelles ici. Allumez là. Un peu de blanc. Par ici. Vous pouvez imaginer que la lumière venant haut frappe ces avions. Cette zone ici, la zone du menton, on peut y ajouter un peu de lumière. Encore une fois, nous allons réduire l'opacité. Touchez donc le S, faites défiler vers la gauche. Passons à vingt-cinq pour cent et reconstituons une nouvelle couche. Activez le masque de découpage, définissez le calque sur l'écran. J'ajoute d'autres points forts. Faisons une forme plus petite ici, par exemple, comme nous l'avons fait avec la joue. Ajoutons plus de mensonges au nez. Qu'y avait-il de plus pour le CRT ? Rendre toutes ces formes un peu plus petites. Et les paupières, bien sûr. Encore une fois, réduisons l' opacité en appuyant sur le défilement vers la gauche. Allons pour 25 %. Ensuite, un dernier calque d'écran, touchez Plus, définissez ce calque sur masque de découpage, touchez le N et définissez-le sur Écran. Ajoutons un peu plus de lumière. Au sommet de ces paupières. Au nez. Peut-être un peu ici, petit peu de lumière, un bord léger. Un peu plus de blanc dans ce coin de la bouche. Je pense que c'est bien. Baissons encore une fois l'opacité. Utilisez le curseur, réglez-le sur 25 %. Bien sûr encore, vous pouvez ajouter des masques de calque à ces calques en touchant les calques, en ajoutant un masque et en utilisant le pinceau doux défini sur noir. Rendez tout un peu plus subtil. Si vous rencontrez des problèmes avec la quantité de couches que vous utilisez. Vous pouvez simplement fusionner des calques dont vous êtes satisfait. Dans tous les cas, vous pouvez fusionner les calques de multiplication et les calques d'écran avec le calque de face. Mais assurez-vous simplement que vous êtes satisfait des couches à ce moment-là. Ajoutez également un masque sur celui-ci. Vous êtes satisfait des calques avant de le faire, car vous ne pourrez pas revenir en arrière. Si vous craignez de le regretter, je vous suggère de dupliquer l' intégralité de votre projet dans la galerie, puis de fusionner tout, ou du moins ces couches, dupliquer le projet car de cette façon, vous pouvez toujours revenir à votre sauvegarde. J'ai rendu ces couches un peu plus subtiles, ajouté un peu de dégradé. Maintenant, j'ai rendu ces calques un peu plus subtils en utilisant ces masques de calques et en ajoutant une sorte de dégradé. Je suis plutôt content de ces couches en ce moment. Alors laissez-moi juste vous montrer que la randonnée a émergé. Permettez-moi de les pincer tous ensemble de ce calque, du calque de base au calque supérieur de l'écran, les fusionner tous ensemble et maintenant tout se trouve sur un seul calque. 7. Ombrer les fonctions du visage: Nous allons maintenant appliquer la même technique que celle que nous venons de faire au cou. Ajoutons un nouveau calque sur le dessus. Masque de coupe Cuz pour l' attacher à la couche de cou. Et je vais configurer cette couche pour qu'elle se multiplie. Je veux que les ombres du cou soient un peu plus sombres. Permettez-moi donc d'utiliser cette couleur la place du troisième calque et de la troisième ligne. N'oublions pas de prendre le pinceau monoline. Faites une ombre ici. Faites glisser la couleur, puis diminuez l'opacité. Définissez-le trop sombre et je vois que ça doit être multiplié. Où allez-vous opacité à vingt-cinq pour cent, puis touchez le plus pour un nouveau calque, définissez-le sur masque de détourage, puis définissez-le sur Multiplier. Faites de l'ombre plus petite. Baissez encore une fois l'opacité avec ce curseur, réglez-le sur 25 %, puis un autre calque en touchant le Plus, définissez les deux masques d'écrêtage, le mode de fusion des calques pour multiplier. Et une autre petite ombre. Baissez ensuite à nouveau l'opacité avec le curseur, 225%. Et là, nous avons l' ombre pour le cou. Faisons de même pour les lèvres. Passons à la couche d'ellipse, et il y a aussi l'iris dessus. Touchons un plus pour un nouveau calque sept dans Masque de détourage, activons, Multiplier. Puis attrapé et la couleur des lèvres. C'est la première couleur et la deuxième rangée. Nous allons utiliser le pinceau monoline pour ajouter un peu d' ombre aux lèvres. Faisons une forme comme celle-ci. Fermez-le. Se vanter d'une couleur. Un bord vers le bas ici. Faire glisser la couleur. Un peu d' ombre ici. Faites glisser une couleur. Ajoutons également un peu d' arête autour de l'œil. Prenons cette couleur, la troisième couleur de la deuxième rangée. Ajoutons un peu de bordure sombre autour de l'iris. Des deux côtés. Utilisons également le pinceau moyen. Prenons cette couleur ici à la quatrième couleur et à la deuxième rangée. Ajoutez un peu d' obscurité autour de l'élève. Ensuite, nous réduirons l' opacité en appuyant sur le m à l'aide d'un curseur. Mettons-le à 38 %. feutre. Créez un autre calque, appuyez à nouveau sur le masque de détourage sédatif Plus, configurez-le pour qu'il se multiplie. Prenez à nouveau le pinceau monoline et la couleur des lèvres. Ajoutons une ombre plus petite en forme d'un peu plus petite que celle que nous venons de créer. Un ici. Ensuite, faites glisser la couleur, remplissez ces zones et je veux saisir la couleur des yeux, troisième couleur, une deuxième rangée. Il suffit d'ajouter un peu plus d'avantage ici. Un peu d'ombre. Je viens du sommet. Suivez ainsi la courbe de la paupière supérieure. Maintenant, baissons légèrement l'opacité . Allons-y pour 80 %. Ils toucheront le Plus pour une nouvelle couche. Cette fois-ci, un calque d'écran utilisera d'abord un masque de détourage et toucherons la fin, faites défiler jusqu'à l'écran. Et nous allons juste l'utiliser pour l'ellipse. Prenons la couleur de l'ellipse en première couleur de la deuxième rangée. Ajoutez un peu de lumière ici. Certains ici, traînent dans la couleur. Et nous pouvons réduire l' opacité. C'est juste un peu. Allons-y pour 60% 8. Détailler les cheveux: Très bien, maintenant le visage est presque fini. Passons aux cheveux. Zoomons un peu plus tard. Vous avez besoin d'espace. Une fois que vous êtes satisfait de ces calques, vous pouvez les fusionner à nouveau pour économiser de l'espace. Fusionnez ces couches de cou. Passons maintenant aux cheveux dans le dos d'abord, superposons huit. Maintenant, nous n'utiliserons plus calques multipler et d'écran ici, nous utiliserons des calques réguliers ou vous pouvez simplement travailler sur ce calque également. Au lieu d'un calque séparé. quoi je vais en ajouter un nouveau, juste pour être en sécurité, nous pourrons toujours le supprimer plus tard. Et nous utiliserons simplement une couleur plus foncée et plus claire. Commençons par ajouter la couleur plus foncée. C'est la deuxième couleur ici dans la troisième rangée, sera à l'aide de la brosse à doublure. Une fois encore. Nous allons fixer la taille à 15 %. Nous allons ajouter ces lignes pour les cheveux. Je regarde la zone sombre sur la photo. J'ajoute plus de cheveux noirs là-bas. fais ces mouvements qui se défoncent. On ne mange pas beaucoup de poils individuels. Ce n'est pas comme une pièce de réalisme. C'est une pièce de style vectoriel. C'est bon s'il est un peu stylisé, suffit de rendre le pinceau un peu plus gros. Quarante-cinq pour cent. Ajoutons d'autres traits sombres ici. Il va aux cheveux, va à Harris, assez sombre là-bas. Passons à la couleur plus claire, c' est-à-dire la troisième couleur et la troisième rangée. Et reprenons 15 % en taille. Zoomez un peu, Canal. Il est également ajouté ces poils individuels qui sortent. Faites quelques pas dans cette direction. Couvrez certaines de ces oreilles plus sombres. Couvrez également un peu le cou, avez des poils errants là-bas. Vous pouvez également rendre un pinceau encore plus petit 7%. Pour certains de ces poils ici. Ces cheveux bouffants s'envolent. Quelque chose comme ça va bien. Passons maintenant aux cheveux qui se trouvent devant le visage. Passons donc à cette couche, la couche cinq. Touchons le Plus pour un nouveau calque. Tout d'abord, passez à nouveau à la couleur des cheveux foncés, à deuxième couleur et à la troisième rangée. Réglons la taille à 15 %. Permettez-moi de faire pivoter un peu la toile. Ajoutons quelques traits sombres ici. Passez de l'extérieur vers l'intérieur car la fin du coup est belle et fine. Sinon, vous aurez cette partie épaisse du coup près de la base des cheveux. Cette façon de contourner cela semble plus naturelle. Faites aussi des poils comme ça. Peut-être certains ici. Notre image de référence est un peu gênée. Lignes courbes vers le front. Quelques-uns ici, peut-être. Passons à la couleur plus claire, troisième couleur et à la troisième rangée. Un peu de ce briquet ici. Et nous allons aussi le rendre un peu plus grand. Quarante-cinq pour cent ici aussi, des brins plus gros. Se déplacer de l'extérieur vers l'intérieur pour obtenir ces belles pièces. Passons à 15 % en taille. Et faites la même chose ici. Je vais de l'extérieur vers l'intérieur. Plus de texture de cheveux ici. Par ici. Passez par-dessus ces poils plus foncés et ajoutez plus de texture avec de courts traits arrondis. De courts coups ici. Si j'avais utilisé la même technique pour les cheveux que pour la peau. Et je n'aurais pas pu ajouter ces poils individuels en dehors de la forme des cheveux. C'est pourquoi il est pratique d'utiliser cette technique pour les cheveux. Ajoutez des poils plus légers ici. Peut-être pourrions-nous utiliser un peu plus de poils ici. Vous pouvez même ajouter des cheveux plus foncés, c'est plus clair. Harris ajoute encore plus de variations de couleurs. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser plus d'ombres et plus de surligner un calque pour le construire encore plus. Et avec cette technique, vous avez possibilités infinies et infinies, beaucoup de liberté et de flexibilité. Je me rends compte que les dents et le blanc de l'œil peuvent utiliser un peu d'ombre. Revenons à ce calque, couche quatre. Touchons le Plus pour un nouveau calque et ajoutons un calque de multiplication sur le jeu supérieur de deux masques de détourage. Et comme je l'ai dit, nous avons beaucoup de flexibilité. On peut juste le réparer maintenant Allons à la brosse monoline, 40 yeux. Prenons la deuxième couleur. Deuxième rangée. Maintenant, prenons d'abord cette couleur. C'est une couleur rougeâtre pour ce coin de l'œil. Prenons ensuite la couleur des yeux, deuxième couleur et la deuxième rangée. C'est un peu d'ombre. La partie supérieure du blanc de l'œil ici aussi. Ajoutons un peu d'ombre sur la partie supérieure des dents. Maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c'est un petit point fort sur les yeux. Faisons un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Appuyez sur le bouton Plus. Prenons le blanc ici à cinquième couleur et à la deuxième rangée, tu sais quoi ? Déplacons ce calque vers le haut de tous les calques, afin que nous puissions réellement peindre au-dessus de la couche de lignes. Il suffit d'ajouter un peu de surbrillance ici en haut, deux petits points ici aussi. 9. Colorier vos trait: Et pour une touche de fichier, vous pouvez également colorer le calque de lignes. Pour ce faire, accédez au calque de lignes ici, puis faites glisser deux doigts vers la droite , ou appuyez simplement sur le calque et activez Alpha Lock. Passons maintenant au pinceau moyen. Pour les sourcils, par exemple, nous pouvons utiliser la couleur des cheveux pour les rendre plus subtils. Prenons cette première couleur et la troisième rangée et passons par-dessus les sourcils. Nous pouvons également rendre d'autres pièces plus subtiles. Agrandissons ce pinceau un peu plus grand. 7 %. Par exemple, nous pouvons dessiner cette couleur d'ombre un peu marron et parcourir certaines de ces zones de nez. Faire ressortir ces lignes un peu moins. Vous pouvez faire de même pour une ellipse. Prenons ce rouge foncé et passons sur la partie supérieure des lèvres et la partie inférieure. En fait, faisons-le. De cette façon. Vous pouvez repousser un peu ces lignes pour les rendre plus subtiles. Permettez-moi de désactiver l'image de référence en allant la clé dans Canvas et en désactivant la référence. Et là, vous avez votre portrait de style vectoriel pour votre projet de classe, ce sera génial de voir vos propres portraits de style vectoriel, utiliser vos propres photos et d'appliquer les techniques que je vous ai montrées au cours de cette période. classe. J'espère que vous avez aimé suivre ce cours. Faites-moi savoir si c'était le cas, je l'apprécierais grandement. Si vous voulez laisser un avis de classe et si cela vous a plu, allez-y et consultez également mes autres cours Skillshare. Je tiens à vous remercier d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois.