Técnicas de pintura no Procreate: criando flores pictóricas no Procreate

1. Introdução: Oi, eu sou fluxo A pode me conhecer do meu fácil de seguir desenho tutoriais no YouTube, meus tutoriais em profundidade no patriótico ou minhas aulas aqui em compartilhamento de habilidades. Claro, quando você se inscrever para esta classe, você vai encontrar um monte de recursos está na seção de recursos, gosta de pincéis especiais com um campus sexual realista que será usado para o nosso projeto de classe . Você também encontrará meu arquivo de trabalho, alguns esboços que eu fiz e links para fotos de referência para que você possa começar a criar sua própria flor pintativa no procreate. Durante esta aula, vou mostrar-lhe como você confinou referência perfeita para sua flor pintórica, como você pode exercitar suas habilidades de desenho. Vamos falar sobre quais escovas devemos usar para sentir essa dor. Julie, olha, e eu vou te mostrar todo o processo de pintura para pintar esta rosa pintadora. E se você tiver alguma dúvida depois de seguir esta aula, sinta-se livre para deixar um comum na seção de discussão. Estou ansioso para guiá-lo através do processo de criação de flores pintadas. Vamos começar 2. Como encontrar referências: para começar a desenhar e pintar flores. É muito importante obter material adequado de referência e estudo. Dependendo da estação. Você poderia ir lá fora e fazer fotos das flores que você vê lá em seu jardim ou em um parque. Ou talvez você possa comprar algumas flores lindas. Se não te apetecer ir lá fora, há um mundo inteiro de fotos de farinha bem aqui na Internet. Existem vários sites de fotos de estoque onde você pode encontrar belas fotos de flores. Deixei alguns links para algumas grandes fotos de referência procurando em uma seção de recursos, mas você também pode simplesmente ir para um site como unspool ash dot com. Procure imagens de flores e você vai encontrar um monte de imagens de flores encantadoras. 3. Exercício: Se você quer melhorar suas habilidades de desenho, você terá que exercitar e construir esses músculos de desenho. É como construir seus músculos de verdade. Você vai ter que ir ao ginásio e fazer um pouco. Exercício é ótimo exercício. Quando você quer melhorar suas habilidades de desenho, é fazer esboços, muitos deles. Então, antes de começarmos a fazer flores pintadas, vamos fazer alguns esboços e fazer algum exercício para esboçar em procriar. Vamos usar o lápis HB, que você confinou sob esboços. Mas é claro, você pode usar qualquer pincel de desenho que você gosta para criar capturas no procreate. Minha tela é de 2500 pixels, mas 2500 pixels. Mas para esboços , realmente não importa. É tudo sobre o exercício. Claro, vamos usar uma imagem de referência, e uma maneira maravilhosa de pegar uma imagem de referência no Procreate é apenas arrastando para cima da parte inferior da tela e, em seguida, arrastou seu aplicativo favorito para pegar uma foto. Arraste-o para o lado esquerdo da ordem do ecrã, no lado direito, se for canhoto. Eu gosto de usar o Google Drive, mas você pode usar qualquer aplicativo que você gosta, e então você pode apenas ter sua imagem de referência no lado da tela. Então vamos começar a criar alguns esboços. Como é que se desenha uma flor complicada como esta? Bem, primeiro lugar, eu tento não me distrair com todos esses pedais. Eu tentei olhar para a grande forma primeiro, então eu vou esboçar isso fora da flor primeiro, e eu vou pensar fora dos ângulos aqui. Então, concentrando-se no lado de fora. Estou a tentar. Bem, se eu estiver mentindo alguns paus retos em torno daquela flor, encontrando essa forma realmente básica uma vez capturado, apenas não tente entrar em detalhes nos amidos. Olhe para as grandes formas, e eventualmente vamos chegar às formas menores. Então, primeiro, vamos começar com grandes linhas. E então eu começo a olhar para aqueles pedais do lado de fora tentando obter esses, hum, bem, centro fora da farinha é sobre lá, e nós podemos ver o caule indo lá para baixo e lembrar de melhorar sua técnica de esboço. Isso é apenas sobre fazer isso. Um monte. Faça muitos esboços, e eles não precisam ser perfeitos. Quanto mais praticas, melhor é a esperança. Sim, melhor, você vai se tornar, então não se preocupe se você não está recebendo isso imediatamente. Então agora eu tenho isso lá fora praticamente, e eu vou começar a pensar sobre os pedais no interior. Como eu disse, nós temos aquele centro lá e eu posso ver aquela linha indo lá apenas de novo, tentando o dedo do pé. Olhe para algumas formas simples e está tudo bem. Se o seu esboço é confuso, por exemplo, eu posso ver um pequeno triângulo lá em flores. Vamos colocar isso aí, e eu também tento medir esse comprimento. Será que a altura a partir desse centro da flor para o topo, onde é e onde as outras pás estão, Você pode ver um pedal indo lá em cima, e especialmente ao criar flores pintativas. Você realmente não precisa entrar em um monte de detalhes para o seu esboço porque nós queremos criar aquele olhar pintativo indo por todo o lugar, tentando capturar a essência desses pedais, tentando encontrar formas simples. E uma vez que você tem essa forma externa, é mais fácil medir tudo dentro dela. Comparar comprimentos, comparar ângulos. Quanto espaço há entre os pedais? Onde você vê partes se sobrepondo? Claro, você não precisa seguir sua referência exatamente, mas você quer que ela pareça uma flor. Mas não importa se um remo parece um pouco diferente. Não é exatamente o mesmo que uma referência, e você poderia mantê-lo assim. Seu retrato falado. Você poderia manter isso muito duro. Podemos escurecer aquele centro um pouco. Você pode mantê-lo realmente áspero ou bem. A grande coisa sobre trabalhar estátua digital poderia fazer uma nova camada no topo. Você poderia apenas diminuir a opacidade de sua primeira captura clicando que e girando para baixo, Digamos 25% e, em seguida, fazer uma nova camada em cima de clicar no mais, e eles até mesmo começar a fazer um mais detalhes. Apanha por cima o teu primeiro esboço áspero. Seu primeiro esboço é uma base perfeita para começar com detalhes, porque será mais fácil medir as coisas. Então use esse esboço como base e comece a ajustar pequenas coisas. O que você poderia fazer o que seus esboços também adicionar um pouco de valor, um pouco de sombra para o seu esboço e a grande coisa com o lápis HB em procreate que se você usar o lado do seu lápis de maçã, você terá um mais amplo traçado, então isso é ótimo para adicionar esse valor. Basta olhar para os pontos mais escuros na imagem de referência. Eu tinha alguma sombra lá. Lá temos o esboço número um. É uma ótima idéia esboçar várias flores apenas como um dedo do pé exercício aquecer antes de começar a pintar flores. Você está todo aquecido? Agora vamos começar a fazer flores pintadas. 4. Pincéis: para criar uma aparência pintativa e procriar. Você vai precisar de pincéis especiais, e eu criei um monte deles. Todos eles têm uma textura Cavazos realista, e eu estou compartilhando dois destes gratuitamente no recurso da seção para que você possa começar a criar suas próprias flores pintativas. Estou dividindo o pincel redondo. Deixe-me demonstrar o visual. Como você pode ver, é Mary o que o nome diz, e tem uma textura agradável de tela. Então isso é ótimo para grandes formas em sua pintura. Quando estamos começando a criar nossas flores pintadas, eu também estou compartilhando o pincel opaco, fino como o nome diz. É um pincel fino para linhas finas, e é bastante opaco, então é ótimo para detalhes. Como você pode ver, este também tem aquela textura agradável de lona. Então isso é tudo o que precisamos para começar a criar são flores pintadas. Não se esqueça de baixar esses pincéis por meio de um navegador, embora não seja possível fazer o download. O recurso é quando você está usando seu aplicativo kill share. Infelizmente, e se você é um entusiasmado com esse tipo de escovas, então eu também vou deixar um link no caso de você querer obter o pacote inteiro 5. Projeto do curso: é hora do projeto de classe para este projeto de classe. Claro, estaremos fazendo uma flor pintadora. Você poderia comer ou ir e pegar sua própria referência e fazer uma flor pintadora com isso. Ou você também pode pegar um dos meus esboços através O recurso é página. Você pode ter que baixá-los através de um navegador, embora eu não tenho certeza se ele funciona através do aplicativo de compartilhamento de habilidades. Quando terminar o projeto, não se esqueça de compartilhá-lo. Eu realmente amo ver seus resultados, e eu acho que é ótimo para todos ver os resultados Childress e aprender com isso. Não vamos atrasar bem, vamos começar. 6. Criação de um esboço: A primeira coisa que faremos pela nossa flor é fazer um esboço. Claro, eu tenho minha imagem de referência pronta no lado esquerdo, e eu preparei uma tela. É 3500 por 3500 pixels, e eu estabeleci uma cor baseada em luz usando em torno de pincel manchado. Dessa forma, já temos uma textura de tela sutil em nosso campus. Agora vamos fazer uma nova camada em cima dessa camada, que eu preenchi com uma textura. Clique no mais, e aqui vamos começar a fazer nosso esboço. Não importa o que está pegando escova que você usa. Você pode apenas usar o lápis HB do procreate. Vou usar meu pincel de desenho do meu conjunto de pincel de lona pintável. Escolha uma ótima cor. Você pode escolher qualquer cor que quiser, desde que seja mais escura do que a tela. Mas eu gosto de concordar, porque isso me dá a sensação de um lápis de grafite real. Então, novamente para esboçar, vou começar com essa grande forma. Vou apenas olhar para aquela rosa por enquanto, e eu tento fazer uma forma angular em um olhar para aquelas folhas, uma indo lá apenas grosseiramente, deitando-a para baixo. Nós temos uma pequena flor ali, e como eu disse durante o nosso exercício de desenho, você realmente não precisa seguir sua referência exatamente. Mas você quer que ela pareça uma flor, é claro, e nós queremos aquele olhar pintante para que ele realmente não tenha que parecer tudo limpo e arrumado. Agora estou trabalhando nessas pétalas exteriores, ainda fazendo formas angulares. Você tem aquele centro aqui. Podemos apenas um pequeno círculo lá. Por enquanto, vou adicionar as pequenas folhas nesses galhos minúsculos. Só quero que este esboço seja uma base para a nossa pintura. Não há necessidade de entrar em pequenos detalhes. Além disso, certifique-se de deixar meu arquivo de trabalho no recurso é área também, no caso de você querer baixá-lo e dar uma olhada em minha pintura e ter meus esboços apenas olhando para a forma maior deste pequeno ramo lá e eu vou assumir em um pouco. E olhe para os pedais daquela rosa tentando sentir que temos um pequeno círculo. Bem, um grande círculo, na verdade, com todas essas pétalas arredondadas, os pedais externos parecem um pouco com triângulos e pedais completos no interior. Eles são mais arredondados. Os não estão enrolados como os do lado de fora. Vamos para aquele centro. Ele não tem que esboçar cada pedal na fase de pintura. Não precisamos pintar cada pedal individual. Não seremos capazes de nos concentrar nesse centro da flor e adicionar mais detalhes lá e tornar o exterior mais pintável. Eu só quero ter uma idéia áspera desses pedais e uma ótima maneira de olhar. Você está pintando ou em referência, e você está tentando decidir quais partes são importantes para esboçar. Desenhar é apertar os olhos e olhar através de seus cílios que você pode ver um monte de detalhes perto do centro. Mas aqueles pedais do lado de fora eles quase se fundiram para que possamos refletir isso em nossa pintura. Nós não temos que pintar pequenos detalhes lá, então não é realmente necessário fazer linhas de esboço detalhadas lá porque nós estaremos fundindo olhar de cor, fazendo transições suaves lá em nossa fase de pintura. Nós só queremos uma dica onde tudo é colocado, então temos alguns pontos de ancoragem quando? Mas quando estivermos na fase de pintura, vamos olhar para este pequeno ramo ali. Você tem aquela flor ali, algumas folhas pequenas. Eu só quero ter uma idéia da colocação e vou ficar mais detalhado lá em nossas taxas de pintura. Tudo o que precisamos é de um esboço. Acho que isso pode ser suficiente. 7. Cores básicas: O próximo passo em nosso processo de pintura é adicionar as cores de base para a nossa pintura. Eu gostaria de fazer isso em uma camada abaixo da camada de esboço, então vamos clicar no mais primeiro para criar uma nova camada e arrastado por baixo da camada de esboço, e vamos pegar o pincel manchado redondo, que você pode encontrar em uma seção de recursos ao colocar cor da base para as minhas pinturas. Eu sempre gosto de começar um pouco escuro, então vamos pegar uma cor de base para a nossa flor. Primeiro, deixe-me pegar uma cor rosa muito escura e vamos começar a colocar a cor. Eu tenho o meu pincel disse 60% agora, mas apenas certifique-se de brincar com esse tamanho, e cada vez que você tocar sua tela novamente, haverá nova dor. Então, se você segurar sua caneta na tela , será como uma mancha. Er, as cores serão inteligentes, hte ao redor, e se você soltar sua caneta, coloque-a em sua tela novamente. Haverá tinta nova. Vamos diminuir um pouco para podermos trabalhar nessas bordas externas. Digamos 25% e vamos ao redor das bordas, apenas dando tudo o que parece cor de base escura. E realmente não importa se a sua cor é muito precisa agora ou não. Eu sempre gosto de começar com uma cor. E então, enquanto eu vou, eu ajusto essa cor apenas durante o processo de pintura. Você precisa começar em algum lugar, e é claro, é melhor começar com um agradecimento rosa entrar e cair. Solte um poço, digamos um azul para o seu para a sua flor. Isso seria meio estranho. Então vamos começar com um tweet rosa e enfraquecer que durante o processo de pintura vai fazer um dap rosa lá para aquela pequena flor e bem aqui uma ondulação, e eu mudaria para os verdes novamente. Eu gosto de começar com uma cor muito escura, ir para os verdes amarelados e escolher algo assim. Vou fazer meu pincel um pouco menor, digamos 13%. Vamos fazer umas dabs quarenta folhas e queremos aquele olhar pintante. Então não se preocupe com detalhes. Pode ser um pouco áspero. Só algumas colchas para estas folhas. Vou me concentrar nas folhas primeiro e depois trabalhar nos pequenos caules finos e estamos usando . Isso é kitsch como um guia. Neste momento, você pode ver aquela textura bonita de lona aparecendo em suas pinceladas. Vamos ficar um pouco mais pequenos de novo. Talvez 5% para estas folhas menores. Apenas fazendo uma base que podemos usar para continuar pintando na próxima etapa. Todas estas pequenas folhas aqui. Agora vamos mudar para esse pincel fino e opaco pecado opaco, e podemos usar esse pincel para as hastes. Vamos definir para 10% de analistas. Este pincel é ótimo para as linhas finas. É como trabalhar com um lápis pequeno e fino. Pincel pequeno, ponta pequena, como caímos em nossas cores de base. Oh, espere, deixe-me também adicionar um pouco de cor baseada para o núcleo da flor. Então deixe-me mudar para o pincel redondo de novo e vamos adicionar um pouco de laranja lá. Cor acastanhada. Talvez um pouco como este. Vou fazer o pincel um pouco maior de novo. 20% e vamos cair em uma cor base lá. Acho que podemos ficar ainda mais escuros, mais avermelhados assim porque, como eu disse, gosto começar com cores escuras e, em seguida, construir para as cores mais claras. Agora temos uma boa base para continuar pintando 8. Formas grandes para formas: Em nosso próximo passo, continuaremos trabalhando em formas menores e menores. Então vamos trabalhar das grandes formas para as pequenas formas, e também vamos construir o contraste. Deixe-me apenas duplicar esta camada para você para que se você baixar meu arquivo, você pode verificar minha etapa anterior. Então deixe-me chamá-lo de cores baseadas e eu vou começar a refinar. Deixe-me chamar este esboço. Deixe-me diminuir a opacidade do esboço para que possamos ver nossa pintura um pouco melhor. Eu baixei para 49%. Não importa qual é o número exato. Vou continuar usando em torno de escova de esfregaço. Deixe-me pegar a cor rosa e vamos ficar mais leve assim. Abaixe o tamanho do pincel para 10%. Vamos trabalhar nas áreas de luz na flor, então eu vou olhar onde eu posso ver áreas claras. Faremos pétalas arredondadas do lado de fora. Oh, no extremo do lado de fora terá essas pétalas pontiagudas e, em seguida, o próximo círculo em direção ao interior. Aquelas artes em torno de pedais como aqui eu poderia fazer isso marrom. Ele molda, deixando um pouco do rosa escuro entre eles que estamos usando é kitsch como um guia, então estamos lentamente construindo contraste aqui, iluminando algumas áreas que você ainda não precisa se preocupar. Detalhes. Não em breve. Em muito da sua pintura, queríamos ficar bem à distância. Queremos esse olhar pintativo e que conta para a pintura digital em geral, não assuma em muito. É tão fácil ampliar o seu trabalho e perder-se nesses detalhes. Quando pinta como na vida real com a mídia tradicional, também pode me processar. Bem, é claro, você pode dar uma olhada na sua pintura, e mesmo com a mídia tradicional, ele precisa dela. Dê um passo atrás de vez em quando, mas com a pintura digital, é ainda mais fácil se perder nesses detalhes em zoom e gato como louco. E então você vai apenas perder a visão geral de sua pintura, e você pode em breve acabar por descobrir que você está pintando não parece bom, então concentre-se nas grandes formas. Primeiro, você está fazendo uma espécie de fuzzy, uma flor fora de foco primeiro, e se parece com um fora de foco mais baixo. Isso é bom. É um bom começo. Eles podem começar a adicionar detalhes para tentar ficar longe de ampliar demais. Parabéns. Um pouco de cor acastanhada alaranjada para esses pedais. Há um pouco dessa sombra. Já está começando a tomar forma. Voltamos ao rosa claro para cobrir essas bordas, até um pouco mais. E vamos adicionar um verde mais claro, duas folhas dos dedos dos pés. Deixe-me pegar essa cor. Mova para um pouco verde mais claro. Vou fazer o pincel menor 5%. Vamos adicionar alguns toques mentirosos. Então, no início, no início da pintura, eu uso pincéis muito grandes, mas tamanho de pincel grande. E então eu continuo. Começo a fazer meu pincel menor para trabalhar em detalhes menores. E se começares com grandes formas e encontrares uma pequena falha, tua pintura não é isso. Bem, não é tão ruim que você precise consertá-lo porque você ainda não colocou muitos detalhes. Vamos ver, você começou com muitos detalhes, muito trabalho. Coloque seu coração e alma nesses detalhes, e então você descobre que você cometeu um erro e que você precisa consertar algo que é apenas, bem, Ninguém gosta disso, e é muito. É menos pior se você ainda não colocou essa quantidade de tempo em detalhes. Se tudo ainda estiver um pouco embaçado, você não vai se sentir tão mal ao corrigir erros. E é mais fácil encontrar erros se você ficar ampliado. E se você dedicar seu trabalho de vez em quando, talvez fazer uma pausa, talvez até fazer uma pausa por um dia, e depois voltar para você. Trabalhar no dia seguinte. É mais fácil identificar erros dessa forma, e não sou uma boa maneira e não sou uma boa maneirade virar sua tela de vez em quando, vai te dar um novo olhar sentado. virar sua tela de vez em quando, Eu tenho para ter um pequeno rancho lá. Vou passar para a esquerda para as outras folhas voltar para 10%. Você pode apenas brincar com o tamanho do pincel. Você pode preferir um pincel menor, ou talvez você esteja trabalhando em um tamanho de tela diferente. Então você terá que usar outros tamanhos também. Quanto maior a sua tela for menor, seu pincel aparecerá. Faça o pincel um pouco menor. Eu vou para 4% iluminando estes um pouco mais. Vamos voltar para a própria flor. Quero trabalhar nisso. Dentro do núcleo da flor, eu quero uma laranja brilhante. Bem, vamos apenas fazer algumas lacunas para dar uma dica sobre essas. Bem, na verdade não sei como eles são chamados, mas a coisa é, dentro do núcleo da flor, onde as abelhas gostam de estar à direita, apenas algumas pequenas lacunas. Isso é o suficiente por agora para dar uma dica disso. Agora vamos mais leve para nossos pedais. Vou pegar essa cor segurando meu dedo na tela, e eu vou pegar um rosa mais claro para que possamos começar a adicionar valores mais leves. Basta seguir estas formas fora dos pedais, estas formas arredondadas deixando uma pequena linha escura entre eles. Isso cria muito bem essa textura de lona. Em nossa pintura, eu estava tentando olhar para a referência deles e encontrar aquelas áreas de luz no na flor. Eu tento me concentrar naqueles agora, fazendo esses traços externos que acrescentam uma textura agradável a esses pedais. Você pode ver isso na referência também, fazendo essas formas arredondadas com uma pequena linha escura entre elas. É aí que um pouco de sombra é porque as pás estão se sobrepondo, você pode encontrar uma sombra de ping agradável, quente e escura. E como eu disse antes, você não precisa seguir a referência. Exactamente. Eu só quero criar uma flor pintora. Vamos para 20%. Eu só quero iluminar toda a área externa um pouco, fazendo essas palavras n traços, porque quando você pisca os olhos e olha para a referência, você mal pode ver linhas escuras. Parece muito leve. E como se todos esses pedais se fundissem no lado de fora, vamos ainda mais leve. Vamos torná-lo um pouco menor novamente, 11% e continuamente indo para uma cor mais clara, você pode realmente construir lentamente. Lentamente, construa esses traços. Deixe-me ligar um esboço ainda mais. Eu vou para 14%. Só certifique-se de diminuir o zoom de vez em quando. Dê uma olhada à distância, confira seu trabalho, veja se você ainda está indo na direção certa. Já está começando a parecer uma flor 9. Detalhes: Como temos trabalhado? De grandes formas a pequenas formas e Adam mais contraste com a nossa pintura? É hora de adicionar mais detalhes, e podemos fazer isso com o pincel opaco e fino. Vamos começar com a própria flor novamente. Vamos ampliar a pintura e a imagem de referência. E vamos trabalhar alguns detalhes em torno desses pedais como se vissem uma borda bem afiada perto daárea da sombra, e eu sinto que área da sombra, é um rosa avermelhado saturado. Então vamos escolher isso. Eu tenho que escovar definido para 9% e vamos adicionar algumas bordas mais nítidas. Vou olhar para alguns pedais que têm uma sombra escura e pronta ao redor deles. Adicione alguns detalhes aí que você está pintando. Você quer uma variedade de bordas afiadas e transições suaves, e é isso que estamos fazendo aqui. O que isso estava adicionando algumas bordas mais afiadas. Vá para esta cor vermelha escura para que você não queira uma pintura que só tem um monte de linhas difusas. Ei, não quero uma pintura que tenha linhas velhas, afiadas e nítidas, também. Você quer um salto entre isso e olhar para a sua imagem de referência para ver onde você confinou as bordas duras, esses patches Chris e maneira de ver transições suaves. Tente colocar isso na sua pintura. Podemos ir um pouco mais pequeno. Digamos 5%. Eram linhas muito finas ao redor dessas pílulas. É apenas algo que eu vejo muitas vezes com artistas iniciantes que eles comem tem um monte de bordas suaves, como um olhar aerografado. Ou eles têm um monte de bordas afiadas, apenas a mesma quantidade de nitidez por todo o lado. Então tente brincar com isso. Tente encontrar essas bordas em sua referência e coloque-as em sua pintura. Então agora é como se estivéssemos tendo um lápis muito fino com apenas alguns cabelos, e estamos usando isso para alguns pequenos detalhes e estamos pintando em nossa flor pintadora e não copiando exatamente a referência. Só estou tentando achar a essência da flor. Então não se estresse tentando capturar cada coisinha. Apenas relaxe. Estou me movendo por todo o lugar, indo da esquerda para a direita de cima para baixo, constantemente olhando por toda aquela flor para ver onde posso adicionar. Então Mayer detalha algumas bordas afiadas, e você também pode escolher uma cor mais clara. Vamos para perto de branco e adicionar um pouco de chá neste pedal, por exemplo, fazer essas polegadas ficar mais nítidas. Fique um pouco maior. Eu vou para 10% para algumas bordas mais claras nestes pedais. E você deve ter notado que eu não usei tanta ferramenta neste processo de pintura . Aquele pincel manchado redondo , manchado que já se mistura enquanto pinta. E estamos apenas fazendo camada em cima da camada, lentamente construindo essas cores para que nem sempre seja necessário misturar ou manchar. Com essa ferramenta de inteligência, você pode fazer muito, mas apenas pintar. Vamos também adicionar um pouco mais de detalhes ao núcleo. Quero um amarelo brilhante como o pincel. 5%. Vamos fazer o pequeno Wiggles. Vamos também pegar uma laranja escura. Eu quero, eu gostaria. Para é desligar a camada de esboço agora. Outro truque que eu gosto de usar é o modo de mistura de sobreposição para ajustar as cores em uma pintura. Você pode fazer isso adicionando uma nova camada em cima de sua camada com a pintura, configurá-lo para máscara de recorte para que o que pintar sobre ele só apareça em nossa flor e defina esta camada para sobrepor Então clique no final e depois vá para a sobreposição. E agora vamos pegar o pincel macio em sua aerografia e como podemos ajustar as cores da flor um pouco. Vamos pegar um rosa claro, por exemplo. Eu faço o pincel um pouco maior. Digamos que 12% de capacidade está em 40%. Agora vamos esmaltar sobre a flor. Isto é um pouco brilhante. Vamos para uma cor laranjada. Você pode ver que isso realmente dá um impulso para as cores lá. Vamos ver a diferença. Veja, podemos adicionar alguns amarelos também a esse centro. Isso e você pode brincar com a opacidade desta camada, com o controle deslizante virando para baixo apenas um pouco. Vamos ver 65%. E então você pode simplesmente mesclar essas duas camadas. Como? Vamos continuar detalhando. Vamos voltar para o conjunto de pincel pintor e ir para o pincel fino O pic. Vamos para as folhas. Vamos apenas escolher uma cor local e com o nosso pincel fino opaco, vamos trabalhar um pouco nestas bordas, dando-lhe algumas dessas bordas pontiagudas. Só um pouco mais de detalhes. Você não tem que fazer muito porque nós vamos para aquele olhar pintor. Também foi escolhido que o verde escuro tinha alguns detalhes para as folhas. Uma vez eu também agarro uma cor mais clara, mais amarelada, alguns pequenos detalhes como. Só não exagere. Queremos que esse foco seja na própria flor, aqui deste lado para admitir que está um pouco confuso. Então, o que você poderia fazer é ir uma borracha seletora, e se você clicar nela e segurá-la, ele selecionará um pincel que você estava usando para pintar. Então agora nossa borracha é aquela escova fina e opaca . Dessa forma, você pode ter certeza que ainda tem aquela textura da tela, mesmo quando apagar você não quer umaborda estranha e afiada, borda estranha e afiada, então você pode usar essa borracha para limpar algumas bordas. Torná-lo um pouco menor 6% e você pode fazer isso para toda a farinha. Claro, você também pode limpar as partes do é um pouco porque, como eu sentei, foco nessas transições suaves e bordas nítidas, e ao redor da flor você verá uma borda nítida. Você não quer bordas borradas lá. Limpe tudo. Também adicionando alguns daqueles bem, essas bordas pontiagudas nas folhas passando por cima com a borracha. Acho que isso dá um bom efeito. Eles estão agora. Vamos voltar para o pincel. Eu trabalho nas folhas um pouco mais, indo para um verde mais escuro, apenas adicionando alguns pequenos detalhes. Está começando a se juntar, começando a parecer a pintura pintora que queremos. Então você realmente deve ficar longe da ferramenta de manchas porque isso vamos arruinar a textura da tela . Sempre, você está usando a mancha especial dela do meu conjunto pincel pintor que apenas deixa a textura Comus . Mas não vá manchar com outros pincéis. Se você não quer amaciar nele e arruinou essa textura, vamos clarear este pequeno botão aqui, mas com certeza como é chamado. Gosto do jeito que isso parece. O que precisamos é de um pouco de sombra. Você pode ver isso em uma imagem de referência, e podemos adicionar um pouco de sombra para nossa pintura também. Podemos fazer isso em uma camada separada. Abaixo estão pintando, então clique no plus para uma nova camada e tragédia por baixo. Chame de sombra e vamos usar a mancha redonda para isso. Quero usar um Koehler acinzentado. Vamos fazer algo assim. Deixe-me fazer o pincel um pouco maior. Vamos para 15%. Vamos adicionar um pouco de sombra. Olhe para a referência. Olhe onde você vê que trad. Só precisamos de algo sutil. Não há uma sombra muito escura debaixo da farinha com luzes vindo de cima, então você não está vendo muito. Mas adicionar uma sombra sutil dá um pouco mais de profundidade à nossa pintura. Se você segurar seu lápis na tela enquanto mancha, você pode misturar suavemente tudo um pouco. Batalhas muito escuro lá precisa dessa área, então vamos um pouco mais escuro e o que você poderia fazer para controle total. Você poderia ir para a camada e diminuir a opacidade um pouco para tornar a sombra ainda mais sutil. Você poderia ir para, digamos, 70%. E lá temos a nossa flor pintórica com textura de lona 10. É a sua vez!: e agora é sua vez de criar sua própria flor pintadora na seção de recursos. Eu compartilhei alguns links para algumas imagens de referência agradáveis, ou você pode simplesmente ir para um site de referência, um site de fotos estoque e pegar uma referência de sua própria. Ou, claro, ir lá fora e fazer algumas fotos de flores adoráveis em uma seção de recursos. Você também vai encontrar alguns dos meus esboços. No caso de você se sentir menos confiante sobre este rosto atraente. Você só quer praticar a criação desse olhar pintante. Eles podem pegar alguns dos meus esboços. Certifique-se de compartilhar seu projeto na seção do projeto porque eu estou realmente ansioso para ver seu trabalho. E lembre-se, se você tiver alguma dúvida, por favor, sinta-se à vontade para perguntar. Estou aqui para ajudar metade na criação de flores pintóricas, e se você já gostou desta classe, eles podem querer recolher o botão de seguir. Assim, você não vai perder nenhuma das minhas próximas aulas. Obrigado por assistir