Animation Procreate : créez une jolie animation dans Procreate 5

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe sur l'animation dans Procreate. Je suis Flo et vous pourriez me connaître de mon facile à suivre tutoriels Procreate sur YouTube. Ici, dans ce cours à Skillshare, je vais vous montrer toutes les étapes pour créer cette animation d'abeille mignonne dans Procreate. J' ai quelques ressources pour vous, comme des pinceaux spéciaux, un croquis pour vous aider à démarrer, et une palette de couleurs. Tout ce que vous avez à faire est de suivre mes étapes et vous serez en mesure créer cette animation mignonne dans cette classe, je vais d'abord expliquer toutes les fonctionnalités de l'aide d'animation dans Procreate. Ensuite, nous commencerons à faire une illustration d'abeille. Nous commencerons par l'abeille, puis nous illustrerons notre fleur. Ensuite, nous préparerons notre illustration pour l'animer. Et puis nous commencerons sur le vrai processus d'animation. Et enfin, une fois votre animation terminée, vous êtes prêt à partager votre travail. Une fois que vous avez suivi cette classe Skillshare, vous êtes prêt à créer vos propres animations mignonnes. Alors, que diriez-vous ? Commençons. 2. CE DONT VOUS AVEZ BESOIN: Bienvenue dans ma classe sur l'animation dans Procreate. Pour suivre sa classe, vous aurez besoin de quelques choses que vous pouvez télécharger dans la section des ressources Assurez-vous d'utiliser un navigateur, car dans l'application Skillshare, vous ne pouvez probablement pas télécharger les ressources. Les ressources incluent une palette de couleurs spéciale, sorte que vous pouvez utiliser les mêmes couleurs que j'utilise pendant cette classe, j'ai inclus un croquis que j'ai utilisé comme base pour cette illustration Bee. Et vous trouverez un pack de pinceaux spécial avec pinceaux Flo pour créer ces cheveux très moelleux pour l'abeille, par exemple, pour la toile, j'utilise une toile 2300 x 3000. Mais cela dépend vraiment de votre appareil, taille de votre canevas et du nombre de calques que vous pourrez créer pour votre animation. Si vous n'avez pas un appareil très puissant que je vous conseille de rendre votre toile de bits plus petite afin que vous puissiez faire plus de couches. Et si vous pouvez toujours faire beaucoup de couches, alors faites moins de couches que ce que je vais faire pendant cette classe. Même avec moins de calques, moins d'images, votre animation aura toujours l'air vraiment cool. Alors allez chercher ces ressources et préparez-vous à plonger dans l'animation dans Procreate. 3. Animation dans Procreate expliquera: Pour commencer à utiliser l'animation dans Procreate, vous devez activer l'aide à l'animation. Vous pouvez le trouver à la clé, dans le menu Actions. Et quand vous allez sur un canevas, vous trouverez de l'aide à l'animation. Si tu allumes ça. Une petite barre apparaîtra en bas de votre écran. Et il contiendra toutes les images de votre animation. Et chacune de ces images est un calque ou un groupe de calques. Dans le menu Calque. Vous pouvez voir toutes ces couches, mais il peut également s'agir de groupes de calques. Procreate voit un calque ou un groupe de calques comme un cadre. Ici, vous verrez tous ces cadres. Et vous pouvez également choisir un cadre d'arrière-plan s'il y a un environnement pour votre animation, qui sera le même tout au long de la journée d'animation. Vous pouvez le définir comme arrière-plan. Par exemple, on a ce type. Et si vous ne cliquez pas sur ce cadre, vous pouvez le définir en arrière-plan de cette façon. Ce cadre, ce calque sera affiché dans chaque image. Et vous pouvez également faire une couche de premier plan. Nous n'en avons pas ici, mais par exemple, si vous voulez de l'herbe et votre premier plan, vous pouvez le mettre sur une couche en haut. Cliquez ensuite sur le calque et définissez-le à l'avant-plan, et cette herbe sera visible dans toute votre animation. Vous pouvez maintenant ajouter un cadre à votre animation en allant à l'image F, ou vous pouvez aller dans le menu Calque et cliquer sur le plus pour un nouveau calque pour ajouter un nouveau cadre, vous verrez également Paramètres ici en bas. Et ici, vous pouvez définir la façon dont vous voulez que votre animation joue. Vous pouvez sélectionner boucle. Démontrons-le en cliquant sur la plaque. Si vous optez pour la boucle, votre animation, nous continuerons à boucler. Il va jouer, puis revenir au début et jouer à nouveau dans une boucle infinie. Maintenant, voyons le ping-pong. Ping-pong. Ce sera comme un ping-pong. Ça va jouer du début à la fin. Et puis de la fin au début à nouveau, comme une balle de ping-pong. Et puis on a une chance. Allons au début. Un magasin est exactement ce qu'il dit. Ce n'est qu'une seule chance. Votre animation ne sera jouée qu'une seule fois. Et vérifions les autres paramètres. Vous pouvez voir, eh bien, mettons-le à nouveau en boucle. Vous pouvez voir des images par seconde. C' est à quelle vitesse votre animation va jouer. Peut aller même pour maximiser z, ce sera vraiment rapide. Et 24 images par seconde. C' est une norme de l'industrie assez normale pour des animations lisses. Mais 12 images par seconde vous donne également des animations fluides. Ensuite, nous avons les cadres de canettes d'ions. C' est en fait la quantité d'autres images que vous verrez en dehors du cadre sur lequel vous travaillez. Vous verrez donc les images précédentes et votre animation, ce qui facilitera la création d'une animation fluide, car vous pouvez voir où elle se trouvait auparavant. Eh bien, avant le moment où vous animez en ce moment que nous avons l'opacité de la peau de l'oignon, vous pouvez les rendre plus transparentes en tant que moyen. S' ils vous embêtent un peu. Vous pouvez également utiliser le cadre principal de fusion. Ensuite, je vais réellement mélanger le cadre sur lequel vous travaillez et le mélanger un peu avec les autres cadres de peau d'oignon. Ensuite, nous avons des cadres secondaires de couleur. Ça donnera une belle couleur à ces autres cadres. Étudiants, peaux d'oignon. Si nous montons l'opacité, vous pouvez certainement le voir. Que ceux avant sont rouges et ceux après votre cadre sont verts. Et cela rendra plus facile de faire une animation fluide. Maintenant, laisse-moi éteindre ça. Et ce sont vraiment les bases de l'animation et de la procréation. Commençons maintenant et créons notre illustration. 4. Illustration d'abeilles: La première étape de notre processus d'animation est de créer notre illustration, que nous animerons plus tard. J' ai créé un croquis que vous pouvez télécharger à travers la section des ressources. Ou vous pouvez créer votre propre esquisse. Bien sûr, avant de commencer, assurez-vous que vous avez le jeu de pinceaux prêt à être mis en jeu de pinceaux d'animation. Il a tous les pinceaux que nous allons utiliser pendant ce tutoriel. Ici, dans la section Calque, vous voyez l'esquisse B. Avant de commencer à tout colorier, abaissons l'opacité de cette couche. Vous pouvez le faire en cliquant sur le N et en utilisant cette diapositive. Passons à environ 20%, mais vous pouvez utiliser un pourcentage différent si vous préférez. Bien sûr. D' abord, remplissons notre arrière-plan. Va créer une nouvelle couche pour cela. Cliquez donc sur le plus et faites-le glisser sous notre croquis BY. Remplissons-le de ce bleu ici sur le côté droit. Et vous pouvez le faire en faisant glisser le cercle et en le déposant sur votre toile. Maintenant, nous allons rendre le côté inférieur de la toile un peu plus léger. Et nous le ferons en utilisant la brosse douce. Mettez une couleur, nous allons choisir cette couleur bleue plus claire ici sur la droite. L' opacité de la brosse est réglée sur 40%. Et on peut le rendre un peu plus grand. Je vais pour environ 20%. Et faisons quelques coups horizontaux qui vont vers le haut. Et rendons ça plus léger ici en bas. Donc on va faire plus de coups. Il y a pinceau est un peu transparent donc vous avez besoin de plus de coups pour vraiment le rendre léger. Et en faire un dégradé lisse. Vous pouvez aller à la baguette magique ici et cliquer sur Flou gausien. Ensuite, sélectionnez calque et faites glisser votre stylo pour écrire. Trop floue en tant que couche. Allons pour quelque chose autour 25% et puis cliquez sur la baguette magique a commencé à sortir de cette principale. Maintenant, nous pouvons commencer à colorier notre b. Faisons un nouveau calque au-dessus de notre couche d'arrière-plan. Pour cela, cliquez sur le plus. Et d'abord, nous allons utiliser la couleur du pinceau monoline. Choisissons ce point jaune première couleur dans notre palette de couleurs, que vous pouvez bien sûr également télécharger à travers la section des ressources. L' opacité de ce pinceau est à 100% et la taille est à 20%. Et nous allons juste suivre cette forme du corps et faire un beau corps arrondi pour cela. Vous pouvez tenir votre stylo et l'endroit pour le faire accrocher à une forme parfaite. A, tu n'as pas à le rendre trop grand. Allons pour quelque chose comme ça, puis faites glisser la couleur pour remplir votre cercle. Mettons la tête sur un calque séparé et revenons au menu Calque et cliquez sur le plus pour un nouveau calque. Et attrapons cette couleur sombre par ici. C' est la quatrième couleur dans la palette de couleurs. Et nous allons juste choisir notre croquis pour tomber sur un bon marché à la tête. Tu n'as pas à être super minuscule. Puis une fois que vous avez cette forme, faites glisser la couleur pour la remplir. Maintenant, créons les yeux. Bien sûr, vous ne pouvez plus vraiment voir votre croquis maintenant, donc nous pouvons réduire l'opacité du calque avec la tête. Il suffit de cliquer sur le em. Utilisez le curseur pour abaisser l'opacité à, disons, environ 50 % et créer un nouveau calque sur les 40 premiers yeux. Pour la couleur, nous allons choisir cette couleur live juste à côté de la couleur que nous venons d'utiliser. Et d'abord, créons ce petit i. Tenez votre stylo et votre place. Et vous pouvez utiliser Modifier la forme et vous déplacer autour ces poignées pour façonner votre œil, puis faire glisser la couleur comme celle-ci pour la remplir. L' autre, je vais mettre ça sur une couche séparée. Alors, allez à nouveau dans la palette des calques, cliquez sur le plus pour un nouveau calque. Et encore une fois, nous allons utiliser le pinceau monoline pour créer ce i ici. Tenez votre stylo et placez. Et encore une fois, vous pouvez utiliser Modifier la forme ici en haut et déplacer les poignées autour. Et donc vous avez un oeil qu'elle aimera glisser et une couleur et vous avez votre oeil, pas un, nous avons créé les yeux. On peut revenir à cette couche de tête, cliquer sur le m, et retourner l'opacité. Maintenant, commençons à ajouter ce corps poilu, cette texture poilue au corps. Allons à la couche trois et faisons un nouveau calque au-dessus de cela, nous allons cliquer sur le plus. Et puis pour notre brosse, Allons à la douce, courte pour brosse. Et pour une couleur, nous irons à la troisième couleur et à la palette de couleurs. L' opacité de ce pinceau est réglée à 80%. Et pour la taille, rendons un peu petit. Allons-y pour 12%. Et avec cette brosse, l'angle de l'entreprise, cela dépend de l'angle de votre stylo. Donc, vous devrez changer l'angle du stylo lorsque vous vous déplacez sur le corps de l'être ici. Commencez par ici. Et on changera l'angle au fur et à mesure qu'on monte. Et il a suivi une forme arrondie. Et vous pouvez aller encore plus petit pour notre brosse à 9%. Et nous commencerons par l'arrière. Et une fois que vous avez cela, vous pouvez changer de couleur et choisir ce jaune que nous utilisons également pour notre forme de base. Et puis on va passer ce bord. Rendons le plus grand encore. Allons-y pour 15%. Et on va passer sur cette zone noire. À quelques ferries ici en bas. Et changer l'angle quand vous allez sur ce corps fera une bande de noir à nouveau. Donc, nous allons revenir en arrière une troisième couleur ici. Ce n'est pas vraiment noir au petit comme un brun très foncé. Et maintenant, passons par cette zone. Changé l'angle au fur et à mesure que vous allez est de faire ces mouvements circulaires sur le corps de l'abeille. Tout le chemin jusqu'à l'avant ici. Changez l'angle au fur et à mesure. Lentement construire ça pour, pour notre petit bourdon. Par conséquent, pour avoir la couche finale de plus, nous allons faire une nouvelle couche. Alors, allez d'abord dans le menu Calque, puis cliquez sur le plus pour un nouveau calque. Et puis ramasse ce jaune à nouveau. Maintenant, allons au-dessus du bord. Gardez un œil sur l'angle de votre stylo. Ajout d'un peu agréable pour qui aussi aller un peu plus chaud. Ou on peut ajouter la deuxième couleur ici, juste autour de la tête. Ajout d'un peu plus chaud. Et si vous utilisez peu de pression sur votre stylo, votre trait deviendra moins opaque, sorte qu'il deviendra plus transparent pour que vous puissiez lentement construire une couleur chaude. Ajoutons aussi un peu de fermeté au sommet de sa tête ici. Alors allons à cette couche de tête, couche 4, et revenons à la couleur très sombre que nous avons utilisée pour la tête. Et nous devrons changer l'angle sur le stylo pour ajouter un peu plus loin ici. Comme ça. Donnez-lui une petite tête à fourrure. Si vous avez du mal à créer cela pour elle, vous pouvez également aller à la clé que sur Canvas et retourner votre toile horizontalement de cette façon, l'angle de votre stylo se sent un peu plus confortable. Ensuite, je voudrais ajouter des globes oculaires 2D plus de profondeur. Allons d'abord à ces couches, c'est l'arrière à l'arrière, la bonne. Allons activer le verrou alpha sur ce calque. Cela signifie que la couche est verrouillée. Nous ne pourrons peindre que sur une forme qui est déjà là. On ne pourra pas. Nous allons laisser, vérifions. Commençons par le journal alpha et vous pouvez voir ce motif en damier autour d'elle. Vous ne faites campagne que sur cet ovale blanc ? Et c'est super pratique. Allons à la brosse douce. Et pour la couleur, nous allons utiliser ce gris clair. Et rendons le pinceau un peu plus petit. Allons-y pour 10%. Et ajoutons un peu d'ombre au côté gauche du globe oculaire. Et comme ça. Et puis on ira à la couche 6, l'autre globe oculaire. Et encore une fois, nous allons activer le journal alpha. Donc, notre douleur n'apparaîtra qu'en ival et rendra le côté gauche un peu plus sombre. Maintenant, passons notre brosse à, pour trouver la brosse de doublure. Et choisissons cette quatrième couleur et la palette de couleurs. On peut fusionner les yeux. Maintenant, écraisons-les ensemble, ces couches. Et maintenant, ajoutons de petites pupilles. Vous pouvez simplement suivre ce kitsch et ajouter ces élèves. Ensuite, je voudrais ajouter ces petites antennes et ses pieds. Mettons-les sur une nouvelle couche. On peut faire une couche sur le dessus. On peut faire une couche au-dessus de la couche 7 ici. Cliquez sur le plus. Donc c'est une couche sur le corps. Et on utilise toujours le pinceau. Il est réglé sur une opacité de 100% et la taille est à 9%. Et suivons pour esquisser et faire ses jambes. Peut simplement utiliser le croquis comme guide ni faire les pattes avant. Donc seulement ces trois comme ça. Et une petite antenne. Un par ici. Un par ici. Comme celui-ci un peu plus épais. Je pense que ça a l'air bien. Faisons les autres jambes devront faire ceux sur une couche sous le corps. Donc, premier calque glug deux, puis cliquez sur le plus pour un nouveau calque. Et ils peuvent faire ces pause ou se nourrir. Jambes, je ne sais pas ce qu'on appelle pour un B. Nous pouvons travailler un peu sur la profondeur de R B. Je veux ajouter un peu d'ombre à son corps. Faisons un calque au-dessus de la couche trois. Cliquez sur le plus. Mettons-le sur masque d'écrêtage. Nous allons cliquer sur le calque et sélectionner le masque d'écrêtage. Cela signifie que tout ce que nous peignons une couche neuf n'apparaîtra que sur ce qui est sur la couche trois. Donc, ce n'est que ce corps. Et nous allons définir ce calque pour se multiplier, cliquer sur le M et faire défiler vers le haut jusqu'à ce que vous soyez ici à multiplié. qui veut dire que nous payons sur nous ? Il va assombrir la couche en dessous. Nous allons donc utiliser ce calque pour ajouter une ombre. Allons à la brosse douce. Pour la couleur. Choisissons cette couleur brunâtre. On va rendre le pinceau un peu plus grand. C' est à 12%. Allons sur le dessous du corps ici. Comme ça, juste un peu. Et nous voulons la même chose, cette partie avant du corps. Nous devrons donc créer un ensemble de calques pour se multiplier au-dessus de celui-ci également. Cliquez sur le plus, cliquez sur le calque, définissez-le sur le masque d'écrêtage, puis cliquez sur le M, faites défiler vers le haut pour multiplier. Maintenant, passons sur cette zone et y ajoutons un peu d'ombre. Et si à un moment donné vous avez l'impression que c'est trop, vous pouvez toujours aller dans le menu Calque, cliquer sur point m, et abaisser l'opacité à, disons que 50% m est identique pour celui-ci. Ensuite, je voudrais ajouter un surlignement aussi. Donc, nous allons faire un calque pour un premier calque Glick de surbrillance neuf, cliquez sur le plus et définissez ce calque sur le masque d'écrêtage ainsi. Maintenant, ce calque sera coupé à cette partie du corps aussi. Je vais cliquer sur le m et faire défiler vers le bas jusqu'à l'écran. C' est un peu comme multiplier, mais cette fois, cette couche va alléger tout ce qui est en dessous. Pour la couleur, nous allons utiliser cette troisième couleur ici en bas et beau jaune. Et passons par le haut et ajoutons une belle lueur ici. Et nous ferons la même chose pour l'autre partie. Nous allons donc à nouveau cliquer sur le plus d'abord aller au calque dix, cliquez sur le masque d'écrêtage plus cuz sur ce calque, puis cliquez sur le M pour faire défiler jusqu'à l'écran. Et puis allégez un peu cette zone. Maintenant, créons les ailes. Je veux l'aile, toute cette aile avant, je veux qu'elle soit entre ces quatre corps et cette partie avant. Nous devrons donc faire une couche entre ces zones. Cliquez sur le calque 11. Cliquez sur le plus. Et maintenant, nous pouvons créer une aile là pour notre brosse. Utilisons l'effort de pinceau monoline, une couleur. Nous choisirons cette couleur bleu clair par ici. Et je vais suivre le croquis. Et fais une belle aile par ici. Assurez-vous de fermer la forme. Puis faites glisser la couleur pour la remplir. Pour l'autre aile, nous allons créer une couche sous le corps. Alors on va à la couche 8. Cliquez sur le plus. Maintenant, dessinons une aile par ici. Assurez-vous de fermer la forme derrière un corps, puis de faire glisser la couleur pour la remplir. Maintenant, je voudrais ajouter quelques détails à ces ailes. Utilisons la ligne fine ou pour cet effort de colorier, nous choisirons ce bleu plus foncé est deuxième couleur ici. Et suivons juste son kitsch. Et ajoutez certaines de ces lignes ici. Juste pour ajouter un peu d'intérêt à ces ailes. Un peu de texture. Faisons la même chose pour l'autre aile. Aller à la couche 13 et dessiner directement dessus quand vous n'avez pas à le suivre, c'est attraper exactement. Venez avec votre propre idée. Et maintenant, abaissons l'opacité de l'aile. Parce que bien sûr, loin de là, une aile d'insectes est un peu transparente. Donc, cliquez sur le m et abaissez l'opacité à, disons 70%. Faisons la même chose pour cette aile ira à 70%. Maintenant, vérifions à quoi ça ressemble sous notre croquis. Sans notre croquis, voici notre petit b. 5. Illustration de fleurs: Pour l'étape suivante, créons la fleur. Revenons à Sketch. Permettez-moi de regrouper tous ces calques du B. Vous pouvez les sélectionner tous en faisant glisser vers la droite. Puis cliquez sur Groupe M. En cliquant sur cette petite flèche, vous placez le groupe. Passons maintenant à la couche pour créer un nouveau calque. Et commençons par notre fleur. abord, laissez-moi saisir le pinceau monoline afin que nous puissions créer la tige pour la couleur choisira ce vert clair ici en bas. Et suivons le croquis et créons la tige ici, près de la forme en haut. Ainsi, vous pouvez glisser dans la couleur pour le remplir sur un nouveau calque, nous allons créer un haut de la fleur. Cliquez sur le plus et choisissez la troisième couleur ici, ce jaune. Et je vais, créons un ovale ici. Vous pouvez tenir votre stylo et le placer pour le faire accrocher à une forme rapide. Et bien sûr, vous pouvez aller à Modifier la forme. Vous êtes en haut et déplacez ces poignées pour changer un peu la forme. Je pense que ça a l'air bien. Faites glisser la couleur pour la remplir. Et c'est, créons les pétales. Je veux que chaque pédale soit sur une couche séparée. De cette façon, pendant notre animation, nous pouvons les déplacer séparément. Créons un nouveau calque entre une tige et une partie supérieure. Alors allez d'abord au calque 16, cliquez sur le plus, puis choisissons cette couleur claire ici. Et on utilise toujours un pinceau monoline. Et commençons par celle-là à gauche. Comme ça, près de la forme. Et faites glisser la couleur. Et je veux superposer sur celui-ci, on va créer la prochaine pédale. Donc, cliquez sur le plus et la couche peut vous. Et maintenant, suivons ce croquis, en direct. Près de la forme et faites glisser la couleur. Si vous avez du mal à voir toutes ces pédales que vous pouvez bien sûr passer à la couleur. Faisons l'autre pédale sous celle-ci. Allons d'abord au calque 18 et cliquez sur le plus. Et choisissons cette couleur plus foncée maintenant. Il est donc plus facile de voir glisser dans la couleur. Et pour la dernière pédale, tu veux qu'elle soit derrière celle-ci. Donc, nous devons aller à nouveau au calque 18, cliquer sur le plus, et je vais choisir cette couleur de lumière à nouveau. Et j'ai suivi une forme, refermer, et en faisant glisser la couleur. Maintenant, nous allons baisser l'opacité de l'esquisse plus tard peu de CO2, esquisser, cliquer sur le N et le baisser encore plus à 4%. Nous ne pouvons le voir que légèrement maintenant et maintenant je le veux. J' avais un peu d'ombre et de lumière à nos pétales. Commençons avec la couche 18. Cliquez dessus et utilisez. Parce qu'alors on ne peut peindre que sur une pédale. Allons à la brosse douce. Et prenons cette couleur grisâtre. Et passons en revue cette partie inférieure, en ajoutant juste une légère ombre là. Et juste ici à côté de l'ombre de la diapositive supérieure. Faisons la même chose pour celui à côté de lui qui est plus tard 19 clic alpha log. notes vont au-dessus de la partie inférieure et ayant une légère ombre et ici en haut. Maintenant, passons à la troisième. C' est celle-là, et il fait un peu sombre. Allons encore éclaircir. Choisissons cette couleur claire et faites-la glisser dessus. Parce que maintenant, bien sûr, nous pouvons voir ce bord. Cliquez sur le journal alpha du journal calque, et nous choisissons à nouveau cette couleur grise. Et qu'est-ce que la brosse douce, nous allons passer sur cette h. Qu'est-ce qu'une partie inférieure ? Ajouter un peu d'ombre ici en haut. Maintenant à la dernière, c'est la couche 21. Cliquez dessus terminal alpha alloc. Et aussi ajouter une légère ombre ici. Ensuite, nous allons ajouter une petite ligne sur chaque pétale. Nous allons utiliser le pinceau pour ça, comme nous l'avons fait avec les petites ailes. Voyons les deux. On l'a déjà. Utilisons cette couleur et passons simplement, passons aux efforts de couche 18. Et rendons le pinceau un peu plus grand. Allons-y pour 20%. Et ajoutons une petite ligne. Et nous ferons ça pour chaque pétale, aller à plus tard 1920. Et enfin la couche 21. Je veux ajouter un peu plus d'ombre juste en dessous de cette partie supérieure. Alors créons une nouvelle couche sur le dessus des pétales, mais en dessous de cette zone jaune. Cliquez sur le Plus lorsque vous êtes sur le calque 19. Et pinceau de pied de page, Utilisons est un brunch pour la couleur. Nous allons utiliser cette couleur grisâtre par ici. L' opacité de la brosse est à 100% et la taille Fordist, passons à 20%. Et passons juste sur cette zone et assombrissons un peu ça. Faisons la pression un peu plus petite, ira à 8%. Il suffit de faire le tour d'un bord. Et maintenant, bien sûr, nous sommes sortis un peu de ce bord ici. Nous voulons supprimer cela. Et pour ce faire, nous pouvons utiliser une sélection. Nous pouvons sélectionner une pédale extérieure, c'est la couche 21. Cliquez dessus et sélectionnez sélectionnez. Maintenant, nous avons une sélection de cette zone et nous allons utiliser invert. Maintenant, tout autour d'elle comme le sélectionne. Si nous allons à la gomme, nous l'avons réglé sur monoline et ne pas permettre. Nous avons la gomme active. Nous pouvons aller à ce calque que nous venons de créer avec ce calque d'ombre 22 et passer sur cette zone pour l'effacer car nous avons une sélection active. Vous ne pouvez peindre, effacer ou tacher qu'à l'intérieur de cette sélection. Maintenant, faisons la même chose pour cette partie. Il faudra aller à l'autre pédale, c'est la couche 18, clicker. Utilisez Select et à nouveau, utilisez inverser ici en bas. Ensuite, assurez-vous de revenir à la couche 22. Et avec la gomme, vous pouvez nettoyer cette zone. Ensuite, cliquez à nouveau sur la forme S Raven, vous êtes hors du menu. Et maintenant, nous avons une ombre propre là-bas. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de texture aux autres parties. Allons d'abord éteindre le croquis parce que nous n'en avons plus besoin. Ajoutons de la texture à la tige. C' est la couche 16. Cliquez dessus et activez le journal alpha afin que nous ne soyons pas en mesure de souffrir sur le côté de la forme. Utilisons cette couleur vert foncé. Nous utilisons toujours le pinceau crunch. Et sombrons sur cette partie supérieure. La tige pour ajouter un peu d'ombre. Maintenant, allons à la partie jaune. Alors que nous avons des couches 17 sélectionnées utilisera le pinceau fin. Et nous utiliserons ce jaune que nous utilisons aussi pour la base. Je veux juste ajouter un peu de texture au sommet. Donc, pendant que nous avons le pinceau, faites ces mouvements circulaires ici en haut, en ajoutant un peu de texture à ce bord. Nous ne voulons pas que ce soit super lisse. Donc froid, si circulaire, vacillant. Pendant que nous façonnons. Je lui donne un peu de texture. Max, nous allons aussi utiliser des pinceaux de texture. Tourner alpha marche nous a offert couche, cliquez sur le calque, cliquez sur le verrou alpha. Et pour le pinceau, Utilisons l'attaquer et mettre une couleur. Utilisons cette couleur orangée. L' opacité de la brosse est réglée à 90% et la taille est à 15%. Et je vais juste passer en revue cette partie et y ajouter une belle texture. Fait quelques mouvements circulaires, en ajoutant une texture. Et puis je retournerai au jaune et aux épouses dans cette partie supérieure. On peut même assombrir un peu plus en utilisant le pinceau n'est pas grunge. Réglez cela sur cette couleur orange aussi. Et puis, allez sur ce bord. Ajout encore plus d'ombre. Juste autour du bord. Je veux juste une petite distinction claire entre les pétales. Allons donc à chaque couche de pétales et nous commencerons par la couche 18. Prenez ce sombre re, toujours utiliser. C' est une brosse grunge. Et allons juste au-dessus de ce bord. Ajouter une légère ombre fera cela pour chacun des pétales. Maintenant, passons à la couche 19. C' est celui juste à côté. Ajouter un peu d'ombre ici. Ensuite, on ira à la couche 20. Je vais juste passer le bord. Et enfin la couche 21. Et ça, Nous avons créé notre illustration. Nous sommes presque prêts à commencer à animer. 6. Vous préparer l'illustration pour l'animation: Nous sommes presque prêts à animer notre B, mais nous devons d'abord préparer notre illustration. La première chose que nous ferons est de dupliquer notre toile entière ira à la galerie en cliquant sur la galerie. Cela glissera vers le RB gauche et cliquez sur Dupliquer. Maintenant, nous avons un Canvas en double. Donc, au cas où quelque chose se passe mal, si nous fusionnons des calques que nous votons , que nous ne voulions pas fusionner, alors nous pouvons toujours revenir à notre Canvas initial, puisque nous allons utiliser beaucoup de calques dans notre animation, nous veulent réduire les couches initiales que nous avons ici. Voyons ce qu'on peut fusionner. Commençons par regrouper les couches de la fleur pour tout rendre un peu plus organisé. Donc, nous allons cliquer sur le groupe et allons à la couche B. Voyons ce qu'on peut fusionner. Bien sûr, nous voulons déplacer l'aile donc d doit être sur une couche séparée. Nous pouvons fusionner cela avec n'importe lequel des autres couches. Mais on peut fusionner ces trois. Alors nous allons les serrer ensemble. Et ces couches sur le dessus, nous avons juste besoin de ces ailes pour être séparées. Et bien sûr, ces jambes, on peut les déplacer et les fusionner avec le corps ici. Maintenant, nous avons seulement quatre couches pour RB. Et pour être esquissé ici en haut, nous pouvons supprimer cela, il suffit de glisser vers la gauche et de cliquer sur Supprimer. Et je vais, donnons un nom à ce groupe. Cliquez sur Nouveau groupe et sélectionnez Renommer, appelez ceci b. Et dupliquons ce groupe parce que nous voulons différents types d'abeilles. Nous voulons 1B, c'est totalement immobile, nous ne serons pas utilisés à la moitié de leurs ailes en mouvement. Nous allons donc dupliquer ce calque en glissant vers la gauche. Cliquez sur Dupliquer. Et maintenant, allons à ces ailes et ajoutons un peu de flou de mouvement à eux. Va passer à la baguette magique et au flou de mouvement CO2. Et nous l'appliquerons à l'ensemble du calque. Et glissons dans cette direction. En lui donnant un léger flou de, disons, 15%, quelque part autour de 15%. C' est vraiment difficile de l'obtenir exactement à 15 ans. Et faisons la même chose pour l'autre aile, couche 14 ira à la baguette magique. Cliquez sur le flou de mouvement appliqué au calque. Et maintenant, nous allons bouger comme ça. Encore une fois, optez pour quelque chose autour de 15% et cliquez sur la baguette magique. Maintenant va revenir à la couche. Pouvez-vous fermer ça, ce groupe ? Et nous allons dupliquer cela deux fois et faire trois abeilles différentes en mouvement. Renommons ça en déplaçant un. On appellera ça déménagement à et on appellera ça le déménagement 3. Allons-y, éteignons ça et allons en déménager un. Ls. Déplacez les ailes légèrement. Allons d'abord au calque 13 et allez à l'outil Déplacer. Et nous pouvons utiliser cette poignée verte pour la faire pivoter légèrement et la déplacer légèrement vers le bas comme ça. Et je clique à nouveau sur la flèche pour sortir du menu. Et faisons la même chose pour la couche 14. Cliquez sur l'outil Déplacer. Maintenant, faisons-le tourner de cette façon. Et cliquez à nouveau sur la flèche pour sortir du menu. Maintenant, passer à la plongée sera dans la même position qu'elle l'était. Alors ira à déplacer trois. Et on éteindra le déplacement d'un. Et ici, nous allons déplacer les ailes dans une direction différente. La première couche 13 entre dans l'outil Déplacer. Déplaçons ça comme ça, cette fois, comme ça. Ensuite, allez à la couche 14 et déplacera celui-ci dans cette direction. Assurez-vous simplement que la base de l'aile est dans la même position. Puis cliquez sur la flèche. Maintenant, nous avons trois types différents d'abeilles en mouvement. Et maintenant que nous avons nos différents types d'abeilles, nous sommes prêts à commencer à animer RB. 7. Animation !: Pour commencer à animer un, nous allons zoomer un peu. Rallons-le un peu plus petit pour voir les bords de notre toile. Et allons à la clé, puis à Canvas, puis à l'animation aide comment RB est parti. C' est bien parce qu'il a sélectionné le calque d'arrière-plan comme première image ici. Donc, nous allons cliquer sur ce cadre, ce cadre d'arrière-plan, et nous allons le définir en arrière-plan. Maintenant, ce sera notre expérience permanente. Ce ne sera pas dans l'animation, sera, ce sera n'importe quelle animation, mais ça ne changera pas. Et notre farine et RB sont sur différents groupes indifférents volonté. Ce sont des cadres différents, donc nous avons besoin d'eux pour se rencontrer ensemble, mais nous avons aussi besoin de fleurs pour les abeilles en mouvement. Donc, dupliquons ce groupe et donnons une fleur à chacune des abeilles en mouvement. Et maintenant, nous allons devoir regrouper chaque fleur à chaque battement. C' est un. Ici, nous avons le déménagement B. Appelons ça à nouveau bouger. Il est donc plus facile de trouver les cultures dont nous avons besoin plus tard. C' est en train de passer et ça va bouger trois. Et celui-ci est notre base. Maintenant, je vais garder ces quatre groupes comme une sauvegarde, et je vais continuer à dupliquer ces groupes pour ajouter de nouvelles images à notre animation. Bien sûr, nous commencerons par déplacer des abeilles. Ça viendra d'ici en dehors du cadre. Le Beale entre, puis atterrit sur la fleur, puis continue à voler vers le côté droit du cadre. Et j'ai généralement, pour une animation fluide, les animateurs chaussures 24 images par seconde, mais 12 images par seconde peuvent vous donner des animations assez lisses aussi bien. Nous finirons avec beaucoup de couche. Donc, si la procréation commence à vous dire que vous ne pouvez plus créer de nouvelles couches. Vous pouvez toujours aller à la clé, puis recadrer, redimensionner et redimensionner votre toile. De cette façon, votre iPad peut gérer plus de couches que lorsque votre toile est définie à cette taille. Donc c'est toujours une option. Ne commençons pas. Laisse-moi zoomer à nouveau. Et éteignons ces couches. Et commençons par en déplacer un. Laissez-moi dupliquer ce calque. Mettez-le en haut, et allumons-le. Maintenant, la fleur, rien ne lui arrivera. Donc, nous pouvons réellement fusionner la fleur sur cette couche. Et nous pouvons aussi fusionner pour être. Et maintenant, déplacons ce B presque en dehors de notre cadre. Allons à l'outil Déplacer. Et plaçons ça ici. Il regarde juste au coin de la rue. Comme ça. Et puis nous allons ajouter le mouvement à nous ne pouvons même pas voir les ailes, mais encore une fois, nous pouvons fusionner ces couches. Et je vais aller à la couche 14 et déplacé comme B. Qu'il légèrement, de sorte qu'il a légèrement bougé. Et puis nous dupliquerons le déménagement de trois ici. Mettez ça sur le dessus. Et encore une fois, je vais déplacer que B a légèrement décalé. Et vous savez, en fait quarante base de B. Nous pouvons fusionner toutes ces abeilles parce que rien ne va se passer avec elles. Nous allons juste travailler sur une fleur plus tard. Alors fusionnons ces abeilles. Ça nous sauvera quelques couches. Alors maintenant que nous avons déplacer trois va ajouter un autre mouvement vers le haut. Allons-le et ramassons ça. Fusion D est à nouveau juste pour enregistrer les couches à un léger décalage. Et puis nous retournerons au déménagement d'un. Donc, il passera de un à trois à un, puis de nouveau. Des fleurs. Et ici dans les paramètres, vous pouvez réellement changer les cadres de peau d'oignon. Si tu voulais voir Les abeilles. Vous pouvez changer ça là-bas. Allons-y pour deux. Et fixons les images par seconde à 12. Maintenant, continuons. On en a déplacé un, c'était 12321, et ensuite on en reviendra à deux. Dupliquons ceci. Allumez-le. Déplacez ce B en cliquant sur l'outil Déplacer. Et puis nous retournerons au déménagement 3. Dupliquons ça. Nous allons cliquer sur l'outil Déplacer. Retourne au déménagement deux à nouveau. Et nous continuerons à faire ça jusqu'à ce que notre B soit juste au-dessus de notre fleur. Et maintenant que l'abeille a tout son corps à l'intérieur de la toile, vous pouvez simplement dupliquer les couches ici. Donc nous pouvons dupliquer ce mouvement aussi, parce que tout son corps, il est déjà à l'intérieur de la toile. Et voyons à quoi ressemble notre animation jusqu'à présent. coule assez bien. Continuons. Encore trois émeutes. Un passage à B est presque toute la farine. Eh bien, faisons le prochain cadre. Le cadre où l'abeille atterrit sur la fleur. Donc, il permet, son, ses vagues vont cesser de bouger. Nous aurons donc besoin de notre reste notre base b, qui est ici. Déplaçons tout le chemin vers le haut comme ça. Et nous aurons besoin d'un couple d'entre eux. Alors nous allons juste le dupliquer. Et je vois que j'ai atteint mon maximum de couches, mais nous pouvons facilement corriger cela en fait parce que toutes ces images sont prêtes. Donc, nous pouvons réellement faire est de les fusionner et de les transformer en couches simples. Vous pouvez réellement aller jusqu'au sommet émerger tous les groupes. De cette façon, nous économisons de l'espace et nous pouvons commencer à utiliser plus de couches. Et maintenant, essayons à nouveau. Dupliquons ce calque. On a assez d'espace maintenant. Et bien sûr, si vous rencontrez des problèmes avec la quantité de calques, votre animation, vous pouvez également simplement aller pour une animation plus rapide, utiliser moins d'images. Mais alors vous devrez baisser les images par seconde pour que votre B se déplace plus lentement. Et éteignons celui-ci. Et nous devrons déplacer notre B dans la bonne position où il atterrit sur une fleur. Et comme elle atterrit sur une fleur, je veux que la fleur bouge un peu. Je veux que toute la fleur descende un peu. Mais au moins la partie supérieure, pas le timbre. Donc, nous allons sélectionner les pétales et à la partie supérieure, aller au mouvement pour le déplacer doucement un peu vers le bas. Et puis je voudrais des panneaux pour monter un peu. Donc, d'abord, désactivons le journal alpha sur ces couches. Cliquez sur les calques. Éteignez la loi alpha. Et je vais commencer par la couche 18. Allons à l'outil Déplacer et sélectionnez déformation. Warp est une couche juste un peu et faire ces pétales monter légèrement. Je ferai la même chose pour celui à côté. C'est la couche 19. Champing, fais-le monter. Maintenant, passons à la couche 20. Donnez un coup de pouce doux aussi. Et puis couche 21, comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Vous voyez que la fleur obtient un petit cran doux. On peut le pousser encore plus. Nous pouvons dupliquer cette couche que nous créons simplement. Et va à nouveau à ce groupe de fleurs, pousse-le plus. Allez d'abord à la couche 18 et déplacez-le un peu plus que deux couches 1912 . Puis couche 2021, comme ça. Et puis nous pouvons reproduire ce premier. Parce que bien sûr d'abord les pédales remontent et ensuite ils descendent à nouveau. Donc, sur celui-ci, encore sur le dessus. Vérifions. Oui, ça a l'air sympa. Très bien, donc ici dans ce premier, la pédale, les fleurs descendant vers les pétales vont monter, ici aux pétales vont encore plus monter. Et ici, ils reviennent. Et puis nous avons besoin de notre, notre premier cadre, notre premier, eh bien, la farine initiale, nous en avons encore besoin. Alors utilisons-nous celui-ci. Posez sur le dessus. Donc ici à la fleur est de retour à la normale. On a juste besoin de R B et d'une bonne position. Allons-y et cliquez sur uniforme. Remettez le B sur le dessus. Comme ça, vérifions notre animation. Je pense en fait que je voulais fleurir pour être dans la même position ici que le calque ci-dessous afin qu'il soit encore un peu plus bas, mais les pagaies sont, sont toujours les mêmes. Alors sélectionnons ces pétales et une partie supérieure. Et déplaçons le dessus de l'autre pour que ce soit la même chose. Vous pouvez vraiment, vous pouvez voir ces oignons sont venus cadres et cette façon vous pouvez le placer dessus. Comme ça. Vérifions simplement l'animation, voyons si ça marche. Et alors que le B recommencera à voler, la fleur remontera. Alors commençons à le faire maintenant. Et nous en avons fini avec toutes ces abeilles, avec les abeilles de base, parce que R b recommencera à voler. Donc, nous allons simplement fusionner ces couches pour que nous ayons assez d'espace, assez d'espace pour les couches pour créer les images finales devront revenir au déplacement 123. Maintenant, sélectionnons-les et déplacons-les vers le haut. Donc on n'a pas à descendre à chaque fois. Mettons-les là. Et nous commencerons par déplacer un répliquera d'abord. Allons l'allumer. Cliquez ensuite sur le calque 14. Les milices fusionnent d'abord les actes. Ensuite, allez à l'outil Déplacer et vérifiez où vers b précédent était et placez-le juste un peu plus haut. Et maintenant, nous pouvons réellement fusionner les couches. Et on va se déplacer pour se tourner et attraper le B. Faites-le monter un peu et ne bougera pas. Trois, m'a attrapé et le faire remonter légèrement. Et nous reviendrons à déménager. Et vous pouvez vérifier cette animation en attendant pour voir si elle fonctionne. Je pense que c'est le cas. Alors continuons. A peut fusionner ces groupes au fur et à mesure. Assurez-vous juste que vous avez toujours ses couches de sauvegarde. Donc je vais retourner au premier film et continuer jusqu'à ce que votre b soit complètement hors du cadre. Maintenant, nous avons tous nos cadres. Vérifions notre animation. Je pense qu'on peut faire une pause un peu plus longtemps sur cette fleur. Donc on pourrait dupliquer ce cadre ici. Et il suffit de cliquer sur le cadre et de sélectionner Dupliquer. Et maintenant que b devrait reposer un peu plus longtemps sur la fleur. Et tu pourrais y aller encore plus longtemps. Et si vous voulez une petite pause à la fin de l'animation où le B ne sera pas dans une image. Ensuite, ce que vous devez faire est de dupliquer certaines de ces fleurs, parce que bien sûr une fleur sera dans un cadre eux. Alors attrapons ça. Et nous pouvons supprimer celui-ci. Prenons ces fleurs. Les calques, déplacez-les en dehors de ce groupe. Et maintenant nous avons trois cadres avec des fleurs. C' est donc une petite pause à la fin de votre animation. Et puis le bébé revient. 8. Derniers mots: Et là, vous avez votre petite animation b que si vous voulez exporter votre animation, vous pouvez aller à la clé que de partager. Et vous pouvez partager l'animation en tant que mp4 animé, par exemple, il suffit de la garder à 12 images par seconde. Ou peut-être avez-vous utilisé moins de cadres et vous aurez un autre numéro là-bas, mais vous pouvez simplement l'exporter et le publier sur Instagram, par exemple. Affaire, assurez-vous de partager votre travail. La section projet ici à Skill Share. Et si vous avez apprécié ce cours sur N'oubliez pas de laisser un avis, J'apprécierais vraiment que. Je vais sûrement faire plus de compétences partager une classe. Donc, si vous ne voulez pas les rater, donnez-moi un suivi et vous resterez à jour. Je voulais vous remercier d'avoir suivi ce cours. Je te verrai la prochaine fois.