Transcription
1. Introduction: Salut, je suis flux A pourrait me connaître de mon facile à suivre tutoriels de dessin sur YouTube, mes tutoriels en profondeur à patriotique ou mes cours ici à partage de compétences. Bien sûr, lorsque vous vous inscrivez à ce cours, vous trouverez un tas de ressources dans la section des ressources, comme des pinceaux spéciaux avec un campus sexuel réaliste qui sera utilisé pour notre
projet de classe . Vous trouverez également mon fichier de travail, quelques croquis que j'ai fait et des liens vers des photos de référence afin que vous puissiez commencer à créer votre propre fleur à la recherche picturale dans la procréation. Pendant ce cours, je vais vous montrer comment vous avez limité la référence parfaite pour votre fleur de peinture, comment vous pouvez exercer vos compétences de croquis. On parlera des brosses qu'on devrait utiliser pour avoir cette douleur. Julie, écoute, et je t'emmène à travers tout le processus de peinture en peignant cette rose picturale. Et si vous avez des questions après avoir suivi ce cours, hésitez pas à laisser tomber un commun dans la section de discussion. Je suis impatient de vous guider dans le processus de création de fleurs picturales. Commençons
2. Trouver des références: pour commencer à esquisser et peindre des fleurs. Il est vraiment important d'obtenir des références et des documents d'étude appropriés. Selon la saison. Vous pouvez simplement aller dehors et faire des photos des fleurs que vous y voyez dans votre jardin ou dans un parc. Ou peut-être pourriez-vous acheter de jolies fleurs. Si vous n'avez pas envie de sortir, il y a tout un monde de photos de farine ici sur Internet. Il existe divers sites de photos de stock où vous pouvez trouver de belles photos de fleurs. J' ai laissé quelques liens vers de superbes photos de référence dans une section de ressource, mais vous pouvez aussi simplement aller sur un site Web comme unspool ash dot com. Recherchez des images de fleurs et vous trouverez tout un tas de belles images de fleurs.
3. Exercice: Si vous voulez améliorer vos compétences de dessin, vous devrez faire de l'exercice et construire ces muscles de dessin. C' est comme construire vos vrais muscles. Tu vas devoir aller à la salle de gym et en faire un peu. L' exercice est un grand exercice. Lorsque vous voulez améliorer vos compétences en dessin, c'est faire des croquis, beaucoup d'entre eux. Donc, avant de commencer à faire des fleurs picturales, faisons quelques croquis et faisons quelques exercices pour esquisser dans la procréation. Nous allons utiliser le crayon HB, que vous avez confiné sous le croquis. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse d'esquisse que vous aimez pour créer des captures dans la procréation. Ma toile est de 2500 pixels, mais 2500 pixels. Mais pour les croquis, ça n'a pas vraiment d'importance. Tout est au sujet de l'exercice. Bien sûr, nous allons utiliser une image de référence, et une merveilleuse façon de saisir une image de référence dans Procreate est de simplement glisser vers le haut du
bas de l'écran, puis glisser votre application préférée pour prendre une photo. Faites-la glisser vers le côté gauche de votre commande d'écran à droite si vous êtes gaucher. J' aime utiliser Google Drive, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application que vous aimez, puis vous pouvez juste avoir votre image de référence sur le côté de votre écran. Commençons donc à créer des croquis. Comment croques-tu une fleur assez compliquée comme celle-ci ? Eh bien, tout d'
abord, j'essaie de ne pas me laisser distraire par toutes ces pédales. J' ai essayé de regarder la grande forme d'abord, donc je vais l'esquisser en dehors de la fleur d'abord, et je vais réfléchir aux angles ici. Donc juste se concentrer sur l'extérieur. J' essaie de le faire. Eh bien, si je couche des bâtons droits autour de cette fleur, trouver cette forme vraiment basique une fois attrapée, juste n'essaie pas d'entrer dans les détails sur les amidons. Regardez les grandes formes, et finalement nous arriverons aux formes plus petites. Alors d'abord, commençons par les grandes lignes. Et puis je commence à regarder ces pédales à l'extérieur en essayant d'obtenir ces,
euh, eh bien, eh bien, centre de la farine est à peu près là, et nous pouvons voir cette tige descendre et nous rappelons que vous avez amélioré votre technique de croquis. C' est juste à propos de le faire. Beaucoup. Faites beaucoup de croquis, et ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Plus tu t'entraînes, meilleur espoir. Ouais, mieux, vous deviendrez alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Alors maintenant, j'ai eu ça à peu près dehors, et je vais commencer à penser aux pédales à l'intérieur. Comme je l'ai dit, nous avons ce centre là et je peux voir cette ligne qui va encore là, essayant les orteils. Regardez quelques formes simples et c'est OK. Si votre croquis est désordonné, par
exemple, je peux y voir un petit triangle en fleurs. Mettons cela là, et j'essaie aussi de mesurer cette longueur. Est-ce que la hauteur de ce centre de la fleur vers le haut, où cela est et où ces autres pagaies sont, Vous pouvez voir une pédale allant là-bas, et surtout lors de la création de fleurs picturales. Vous n'avez vraiment pas besoin d'entrer dans tous les détails pour votre croquis parce que nous voulons créer ce look pictural qui va partout, en
essayant de capturer l' essence de ces pédales, essayant de trouver des formes simples. Et une fois que vous avez cette forme extérieure, il est plus facile de mesurer tout à l'intérieur. Comparez les longueurs, comparez les angles. Combien y a-t-il d'espace entre les pédales ? Où voyez-vous des pièces qui se chevauchent ? Bien sûr, vous n'avez pas à suivre exactement votre référence, mais vous voulez qu'elle ressemble à une fleur. Mais peu importe si une pagaie a l'air un peu différente. Ce n'est pas exactement la même chose qu'une référence, et vous pourriez le garder comme ça. Ton croquis. Tu pourrais le garder très rude. On peut assombrir un peu ce centre. Vous pouvez le garder très rude ou bien. La grande chose à propos de travailler statue numérique pourrait faire une nouvelle couche sur le dessus. Vous pouvez simplement réduire l'opacité de votre première capture en cliquant dessus et en le désactivant,
Disons 25%, puis faire un nouveau calque en cliquant sur le plus, et ils commencent même à faire un plus de détails. Attrapez sur le dessus de votre premier croquis rugueux. Votre premier croquis rugueux est une base parfaite pour commencer en détail, car il sera plus facile de mesurer les choses. Utilisez donc ce croquis comme base et commencez à peaufiner les petites choses. Ce que vous pourriez faire ce que vos croquis ajoutent également un peu de valeur, un peu d'ombre à votre croquis et la grande chose avec le crayon HB dans la procréation que si vous utilisez le côté de votre crayon de pomme, vous obtiendrez un plus large donc c'est génial pour ajouter cette valeur. Il suffit de regarder les endroits les plus sombres de l'image de référence. J' avais de l'ombre là-bas. Là, nous avons le croquis numéro un. C' est une excellente idée d'esquisser plusieurs fleurs tout comme un orteil d'exercice se réchauffe avant de
commencer à peindre des fleurs. Vous êtes tous réchauffés ? Commençons maintenant à faire des fleurs picturales.
4. Les Pinceaux: pour créer un look pictural et procréer. Vous aurez besoin de pinceaux spéciaux, et j'en ai créé tout un tas. Ils ont tous une texture Cavazos réaliste, et je partage deux d'entre eux gratuitement dans la ressource de section afin que vous puissiez commencer à créer vos propres fleurs picturales. Je partage le pinceau rond. Laissez-moi vous montrer le regard. Comme vous pouvez le voir, c'est Mary ce que le nom dit, et il a une belle texture de toile. C' est donc idéal pour les grandes formes de votre peinture. Quand nous commençons à créer nos fleurs picturales, je partage aussi le pinceau opaque et
fin comme son nom l'indique. C' est un pinceau fin pour les lignes fines, et il est assez opaque, donc c'est parfait pour les détails. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a aussi cette belle texture de toile. Donc, c'est tout ce que nous avons besoin pour commencer à créer sont des fleurs picturales. Veillez à télécharger ces pinceaux via un navigateur, bien que vous ne puissiez pas les télécharger. La ressource est lorsque vous utilisez son application kill share. Malheureusement, et si vous êtes un très enthousiaste à propos de ce genre de pinceaux, alors je vais également laisser un lien au cas où vous voulez obtenir le paquet entier
5. PROJET DE CLASSE: il est temps pour le projet de classe pour ce projet de classe. Bien sûr, nous allons faire une fleur picturale. Vous pouvez manger ou aller chercher votre propre référence et en faire une fleur picturale. Ou vous pouvez également saisir un de mes croquis à travers La ressource est la page. Vous devrez peut-être les télécharger via un navigateur, mais je ne suis pas sûr si cela fonctionne via l'application de partage de compétences. Une fois que vous avez terminé avec le projet, assurez-vous de le partager. J' aime vraiment voir vos résultats, et je pense que c'est tout simplement génial pour tout le monde de voir les résultats Childress et d'en apprendre. Ne tardons pas bien, commençons.
6. Faire une ébauche: la première chose que nous ferons pour notre fleur est de faire un croquis. Bien sûr, j'ai mon image de référence prête sur le côté gauche, et j'ai préparé une toile. Il est 3500 par 3500 pixels, et j'ai établi une couleur à base de lumière en utilisant autour de la brosse à frottis. De cette façon, nous avons déjà une texture de toile subtile sur notre campus. Maintenant, faisons un nouveau calque au-dessus de ce calque, que j'ai rempli d'une texture. Cliquez sur le plus, et ici nous commencerons à faire notre croquis. Peu importe ce qui est attrayant brosse que vous utilisez. Vous pouvez simplement utiliser le crayon HB de procréer. Je vais utiliser mon pinceau à croquis de mon ensemble de pinceaux sur toile. Il suffit de choisir une belle couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez, tant qu'elle est plus sombre que la toile. Mais j'aime aller d'accord, parce que ça me donne la sensation d'un vrai crayon graphite. Donc, encore une fois pour le croquis, je vais commencer par cette grande forme. Je vais juste regarder cette rose pour l'instant, et j'essaie de faire une sorte de forme angulaire en regardant ces feuilles, une qui va là juste à peu près, la pose. Nous avons une petite fleur là-bas, et comme je l'ai dit pendant notre exercice de croquis, vous n'avez vraiment pas à suivre votre référence exactement. Mais vous voulez qu'elle ressemble à une fleur, bien
sûr, et nous voulons ce look pictural pour qu'il n'ait pas vraiment à avoir l'air propre et bien rangé. Alors maintenant je travaille sur ces pétales extérieurs, en faisant
toujours des formes angulaires. Vous avez ce centre par ici. On peut juste faire un petit cercle. Pour l'instant, j'ajouterai les petites feuilles sur ces petites branches. Je voudrais juste que ce croquis soit une base pour notre peinture. Pas besoin d'entrer dans de très petits détails. Aussi, assurez-vous de laisser mon fichier de travail dans la ressource est la zone aussi, cas où vous voulez le télécharger et regarder de plus près ma peinture et avoir mes croquis juste en regardant la plus grande forme de cette petite branche là-bas et je vais supposer dans un peu. Et regarde les pédales de cette rose essayant d'avoir l'impression d'avoir un petit cercle. Eh bien, un grand cercle, en fait, avec tous ces pétales arrondis, les pédales extérieures ressemblent un peu à
des triangles et des pédales à l'intérieur. Ils sont plus arrondis. Les ne sont pas enroulés comme ceux de l'extérieur. Allons dans ce centre. Il n'a pas à esquisser toutes les pédales de la phase de peinture. Nous n'avons pas besoin de peindre chaque pédale. Nous ne pourrons pas nous concentrer sur ce centre de la fleur et y ajouter plus de détails et rendre l'extérieur plus pittoresque. Je veux juste avoir une idée approximative de ces pédales et une excellente façon de regarder. Vous peignez ou en référence, et vous essayez de décider quelles pièces sont importantes à esquisser. Pour dessiner, c'est plisser les yeux et regarder à travers vos cils que vous pouvez voir beaucoup de détails près du centre. Mais ces pédales à l'extérieur ont failli fusionner ensemble pour que nous puissions le refléter dans notre peinture. Nous n'avons pas besoin de peindre de petits détails là-bas, donc il n'est pas vraiment nécessaire de faire des lignes d'esquisse détaillées là-bas parce que nous allons fusionner regard de
couleur, faire des transitions douces dans notre phase de peinture. Nous voulons juste un indice où tout est placé, donc nous avons quelques points d'ancrage quand ? Mais quand on est en phase de peinture, regardons cette petite branche là-bas. Tu as cette fleur là, quelques petites feuilles. Je veux juste avoir une idée du placement et je vais obtenir plus de détails là-bas dans nos frais de
peinture. Tout ce qu'il nous faut, c'est un croquis. Je pense que ça pourrait suffire.
7. Couleurs de base: La prochaine étape de notre processus de peinture consiste à ajouter les couleurs de base pour notre peinture. Je voudrais le faire sur un calque sous le calque d'esquisse, donc nous allons cliquer sur le plus en premier pour créer un nouveau calque et glisser sous le calque d'esquisse, et nous allons saisir la brosse à frottis ronde, que vous pouvez trouver dans une section de ressources lors de la pose couleur de base vers le bas pour mes peintures. J' aime toujours commencer un peu sombre, alors prenons une couleur de base pour notre fleur. D' abord, laissez-moi juste prendre une couleur rose assez foncé et commençons à poser la couleur. J' ai mon pinceau dit à 60% en ce moment, mais assurez-vous juste de jouer avec cette taille,
et chaque fois que vous touchez à nouveau votre écran, il y aura une nouvelle douleur. Donc, si vous tenez votre stylo sur l'écran, ce sera comme une tache. Er, les couleurs seront intelligentes, hte tout autour, et si vous relâchez votre stylo, mettez-le à nouveau sur votre écran. Il y aura une nouvelle peinture. Allons un peu plus petit pour pouvoir travailler sur ces bords extérieurs. Disons 25% et passons sur les bords, donnant
juste tout ce qui semble couleur de base sombre. Et peu importe si votre couleur est très précise en ce moment ou non. J' aime toujours commencer par une couleur. Et quand je pars, je peaufinerai cette couleur juste pendant le processus de peinture. Vous devez commencer quelque part, et bien sûr, il est préférable de commencer par un remerciement rose aller et déposer. Lâchez un puits, disons un bleu pour votre fleur. Ce serait bizarre. Alors commençons par un tweet rose et affaiblir qui, pendant le processus de peinture, fera une dap rose là pour cette petite fleur et juste ici une houle, et je passerais à nouveau aux verts. J' aime commencer avec une couleur assez sombre, aller vers les verts jaunâtres et choisir quelque chose comme ça. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit, disons 13%. Faisons quelques feuilles de la quarantaine et nous voulons ce regard pictural. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Ça peut être un peu rude. Juste des tampons pour ces feuilles. Je vais me concentrer sur les feuilles d'abord, puis travailler plus tard sur les petites tiges minces et nous utilisons . C' est kitsch comme guide. En ce moment, vous pouviez voir cette belle texture de toile apparaissant dans ses coups de pinceau. Allons encore un peu plus petit. Peut-être 5% pour ces feuilles plus petites. Juste faire une base que nous pouvons utiliser pour continuer à peindre dans la prochaine étape. Toutes ces petites feuilles ici. Passons maintenant à cette fine brosse
opaque péché opaque, et nous pouvons utiliser cette brosse pour les tiges. Mettons-le à 10% des analystes à la. Ce pinceau est idéal pour les lignes fines. C' est comme travailler avec un petit crayon très fin. Petite brosse, petite pointe, comment nous avons chuté dans nos couleurs de base. Oh, attends, laisse-moi aussi ajouter un peu de couleur à base pour ce noyau de la fleur. Alors laissez-moi passer à la brosse à frottis ronde et ajoutons un peu d'orange là-bas. brunâtre. Peut-être un peu comme ça. Je vais encore agrandir le pinceau. 20% et laissons tomber dans une couleur de base là-bas. Je pense que nous pouvons devenir encore plus sombres, plus rougeâtres comme ça parce que, comme je l'ai dit, j'aime commencer avec des couleurs sombres et ensuite construire vers les couleurs plus claires. Maintenant, nous avons une belle base pour continuer à peindre
8. Les grandes formes à petites formes: Dans notre prochaine étape, nous continuerons à travailler sur des formes plus petites et plus petites. Nous allons donc travailler des grandes formes aux petites formes, et nous allons également construire le contraste. Laissez-moi simplement dupliquer cette couche pour vous afin que si vous téléchargez mon fichier, vous puissiez vérifier mon étape précédente. Alors laissez-moi juste l'appeler couleurs à base et je vais commencer à affiner. Laisse-moi appeler ce croquis. Permettez-moi de réduire l'opacité du croquis afin que nous puissions voir notre peinture un peu mieux. Je l'ai abaissé à 49%. Peu importe le nombre exact. Je vais continuer à utiliser autour de brosse à frottis. Laisse-moi prendre sa couleur rose et allons-y un peu plus léger comme ça. Abaissez la taille de la brosse à 10%. Travaillons sur les zones lumineuses de la fleur, donc je vais juste regarder où je peux voir les zones lumineuses. On fera des pétales arrondis à l'extérieur. Oh, à l'extrême extérieur aura ces pétales bouclés pointus et puis le prochain cercle vers l'intérieur. Cet art autour des pédales comme ici, je pourrais juste les rendre marron. Il se forme, laissant un peu de rose foncé entre eux que nous utilisons et qui est kitsch comme guide, donc nous construisons lentement le contraste ici, éclaircissant certaines zones dont vous n'avez toujours pas à vous soucier. Détails. Ne fais pas vite. Dans une trop grande partie de votre peinture, nous voulions bien paraître à distance. Nous voulons ce look pictural et qui compte pour la peinture numérique en général, ne supposez pas trop. Il est si facile de zoomer sur votre travail et de se perdre dans ces détails. Quand vous peignez comme dans la vraie vie avec les médias traditionnels, vous ne pouvez pas me poursuivre non plus. Eh bien, bien
sûr, vous pouvez regarder de très près votre peinture, et même avec les médias traditionnels, il en a besoin. Faites un pas en arrière de temps en temps, Mais avec la peinture numérique, il est encore plus facile de se perdre dans ces détails en zoom et chat comme fou. Et puis vous perdrez juste la vue d'ensemble de votre peinture, et vous pourriez bientôt sortir éventuellement et ensuite découvrir que vous peignez n'a pas l'air bon, alors concentrez-vous sur les grandes formes. D' abord, vous faites une sorte de fleur floue, une fleur hors de la mise au point d'abord, et si elle ressemble à un peu plus bas. C' est bien. C' est un bon début. Ils peuvent commencer à ajouter des détails pour essayer de ne pas zoomer trop. Félicitations. Un peu de couleur brunâtre orangée pour ces pédales. Il y a un peu de cette ombre. Il commence déjà à prendre forme. Nous revenons à ce rose clair pour couvrir ces bords, même un peu plus. Et ajoutons un vert plus léger, deux orteils feuilles. Laisse-moi prendre cette couleur. Déplacez-le en vert un peu plus clair. Je vais rendre le pinceau plus petit 5%. Ajoutons quelques touches de menteur. Donc, au début de la peinture, j'utilise de très gros pinceaux mais de gros pinceaux. Et puis je continue. Je commence à rendre ma brosse plus petite pour travailler sur des détails plus petits. Et si vous commencez avec de grandes formes et que vous trouvez un petit défaut, votre peinture n'est pas ça. Eh bien, ce n'est pas si mal que vous ayez besoin de le réparer parce que vous n'avez pas encore mis beaucoup de détails. Voyons, vous avez commencé avec beaucoup de détails, beaucoup de travail. Mettez votre cœur et votre âme dans ces détails, et puis vous découvrez que vous avez fait une erreur et que vous devez réparer quelque chose qui est juste, eh bien, Personne n'aime ça, et c'est beaucoup. C' est moins pire si vous n'avez pas encore mis ce temps dans les détails. Si tout est encore un peu floue, vous ne vous sentirez pas si mal lors de la correction des erreurs. Et il est plus facile de trouver des erreurs si vous restez zoomé. Et si vous déposez votre travail de temps en temps, peut-être faire une pause, peut-être même faire une pause pour une journée, puis revenez vers vous. Travaillez le lendemain. C' est plus facile de repérer les erreurs de cette façon, et je ne suis pas un excellent moyen de, euh, retourner ta toile de temps en temps, ça te donnera un look frais assis. J' ai eu un petit ranch là-bas. Je vais passer à gauche pour les autres feuilles revenir à 10%. Vous pouvez simplement jouer avec votre taille de pinceau. Vous préférez peut-être un pinceau plus petit, ou peut-être vous travaillez sur une toile de taille différente. Ensuite, vous devrez également utiliser d'autres tailles. Plus votre toile est grande, votre brosse apparaîtra. Rendre le pinceau un peu plus petit. Je vais aller à 4% pour les allumer un peu plus. Revenons à la fleur elle-même. Je veux travailler là-dessus. À l'intérieur du noyau de la fleur, je veux un orange vif. Eh bien, faisons juste quelques lacunes pour donner un indice de ceux-là. , En fait,
je ne sais pas comment on les appelle, mais le truc est, à l'intérieur de la fleur, où les abeilles aiment être à droite, juste quelques petites lacunes. C' est assez pour le moment pour en donner un soupçon. Allons plus léger pour nos pédales. Je vais prendre cette couleur en tenant mon doigt sur l'écran, et je vais prendre un rose plus clair pour que nous puissions commencer à ajouter des valeurs plus claires. Il suffit de suivre ces formes hors des pédales, ces formes arrondies laissant une petite ligne sombre entre elles. Cela construit joliment cette texture de toile. Dans notre peinture, j'essayais de regarder leur référence et de trouver ces zones lumineuses dans la fleur. J' essaie de me concentrer sur ceux en ce moment, en faisant ces coups vers l'extérieur qui ajoutent une belle texture à ces pédales. Vous pouvez en quelque sorte le voir dans la référence aussi, faisant ces formes arrondies avec une petite ligne sombre entre elles. C' est là qu'un peu d'ombre est parce que les pagaies se chevauchent, vous pouvez trouver une belle, chaude sombre ombre ping. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, vous n'avez pas à suivre la référence. Exactement. Je veux juste créer une fleur picturale. Allons à 20%. Je veux juste l'éclairer un peu toute cette zone extérieure, ce qui fait ces mots n coups, parce que quand vous plissez vos yeux et regardez la référence, vous pouvez à peine voir des lignes sombres. Il a l'air très léger. Et comme si toutes ces pédales fusionnaient ensemble dessus à l'extérieur, allons-y encore plus léger. Nous allons le rendre un peu plus petit à nouveau, 11% et en continuant d'opter pour une couleur plus claire, vous pouvez vraiment le construire lentement. Construisez lentement ces coups. Permettez-moi d'allumer un croquis encore plus. Je vais aller à 14%. Assurez-vous de zoomer de temps en temps. Jetez un oeil à distance, consultez votre travail, voyez si vous allez toujours dans la bonne direction. Il commence déjà à ressembler à une fleur
9. LES DÉTAILS: Comment avons-nous travaillé ? Des grandes formes aux petites formes et Adam plus de contraste avec notre peinture ? Il est temps d'ajouter plus de détails, et nous pouvons le faire avec la brosse
fine et opaque . Commençons à nouveau avec la fleur elle-même. Zoom avant sur la peinture et l'image de référence. Et nous allons travailler quelques détails autour de ces pédales comme si nous voyons un bord assez pointu près de cette zone d'
ombre, et j'ai l'impression que c'est un rose rougeâtre saturé. Alors choisissons ça. Je dois brosser fixé à 9% et ajoutons quelques bords plus nets. Je vais juste regarder quelques pédales qui ont une ombre sombre et prête autour d'elles. Ajoutez des détails là que vous peignez. Vous voulez une variété d'arêtes vives et de transitions douces mawr, et c'est ce que nous faisons ici. Qu' est-ce que cela ajoutait quelques bords plus tranchants. Allez à cette couleur rouge foncé pour ne pas vouloir une peinture qui a juste beaucoup de lignes floues. Je ne veux pas non plus un tableau qui adevieilleslignes
nettes. Je ne veux pas non plus un tableau qui adevieilles de lignes
nettes Vous voulez un rebond entre cela et regardez votre image de référence pour voir où vous avez confiné les
bords durs, ces patchs chris et façon voir les transitions douces. Essayez de les mettre dans votre tableau. On peut aller encore un peu plus petit. Disons 5%. C' était vraiment des lignes minces autour de ces pilules. C' est juste quelque chose que je vois souvent avec des artistes débutants qu'ils mangent ont beaucoup de bords
souples, peu comme un look aérographe. Ou ils ont beaucoup de bords tranchants, juste la même quantité de netteté partout. Alors essayez de jouer avec ça. Essayez de trouver ces bords dans votre référence et de les mettre dans votre peinture. Donc maintenant, c'est comme si nous avions ce crayon très fin avec seulement quelques poils, et nous l'utilisons pour quelques petits détails et nous peignons dans notre fleur picturale sans copier exactement la référence. J' essaie juste de trouver cette essence sur la fleur. Alors ne vous strestez pas à essayer de capturer chaque petite chose. Détendez-vous. Je suis juste en train de bouger partout, de gauche à droite de haut en bas, en regardant constamment sur cette fleur pour voir où je peux ajouter. Donc Mayer détaille quelques petits bords tranchants, et vous pouvez également choisir une couleur plus claire. Allons près de blanc et ajouter un peu de thé à sur cette pédale, par
exemple, rendre ces pouces plus croustillants. Devenez un peu plus gros. Je vais aller à 10% pour des bords plus légers sur ces pédales. Et vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas du tout utilisé cet outil dans ce
processus de peinture . Ce frottis rond, brosse à
frottis qui se fond déjà tout en peignant. Et nous faisons juste une couche sur le dessus de la couche, construisant
lentement ces couleurs pour qu'il ne soit pas toujours nécessaire de mélanger ou de baver. Avec cet outil intelligent, vous pouvez faire beaucoup, mais juste peindre. Ajoutons également un peu plus de détails au cœur. Je veux un beau jaune
vif comme le pinceau. 5 %. Faisons les petits Wiggles. Prenons aussi une orange foncée. Je veux, je voudrais. Pour est désactiver le calque d'esquisse maintenant. Une autre astuce que j'aime utiliser est le mode de fusion de superposition pour modifier les couleurs d'une peinture. Vous pouvez le faire en ajoutant un nouveau calque sur le dessus de votre calque avec la peinture, définissez-le sur masque de coupe de sorte que tout ce que nous peignons dessus ne apparaîtra que sur notre fleur et définissez ce calque à superposer. Cliquez sur la fin et puis allez à superposer. Et maintenant, attrapons la brosse douce sur leur aérographe et comment nous pouvons modifier un peu
les couleurs de la fleur. Prenons un rose clair, par
exemple. Je rends le pinceau un peu plus gros. Disons que la capacité de 12% est à 40%. Maintenant, nous allons glaçonner sur la fleur. C' est un peu brillant. Allons à une couleur orangée. Vous pouvez voir que cela donne vraiment un coup de pouce aux couleurs là-bas. Voyons la différence. Tu vois, on peut ajouter des jaunes aussi à ce centre. Cela et vous pouvez jouer avec l'opacité de ce calque, avec le curseur tournant légèrement vers le bas. Voyons voir 65%. Et puis vous pouvez simplement fusionner ces deux couches. Comment ? Continuons à détailler. Nous retournerons à l'ensemble de pinceaux et opterons pour le pinceau fin O pic. Passons aux feuilles. Choisissons juste une couleur locale et avec notre pinceau mince opaque, va travailler un peu sur ces bords, en lui donnant certains de ces bords épineux. Juste un peu plus de détails. Tu n'as pas à faire trop parce qu'on va chercher ce regard pictural. Il est également choisi que le vert foncé avait quelques détails sur les feuilles. J' ai aussi une fois attrapé une couleur
plus claire, plus jaunâtre, quelques petits détails comme. Ne le surmenez pas. Nous voulons que l'accent soit mis sur la fleur elle-même, ici de ce côté pour admettre que c'est un peu désordonné. Donc, ce que vous pourriez dio est d'aller une gomme sélecteur, et si vous cliquez dessus et
maintenez-le, il sélectionnera un pinceau que vous utilisiez pour peindre. Donc maintenant notre gomme est cette brosse opaque et mince. De cette façon, vous pouvez vous assurer que c'est toujours la texture de la toile, même lorsque vous effacez, vous ne voulez pas unbord bizarre et
pointu, bord bizarre et
pointu, sorte que vous pouvez simplement utiliser cette gomme pour nettoyer certains bords. Faites-le un peu plus petit 6% et vous pouvez le faire pour toute la farine. Bien sûr, vous pouvez également nettoyer les parties un peu parce que, comme je me suis assis, concentrez-vous sur ces transitions douces et les bords nets, et autour de la fleur, vous verrez un bord net. Vous ne voulez pas de bords flous là. Nettoyez tout. Ajout également de certains de ceux bien, ces bords épineux sur les feuilles allant plus avec la gomme. Je pense que ça donne un bel effet. Ils sont maintenant retournés au pinceau. Je travaille un peu plus sur les feuilles, aller pour un vert plus foncé, juste en ajoutant quelques petits détails. Il commence vraiment à se réunir, commence à ressembler à la peinture que nous voulons. Donc, vous devriez vraiment rester loin de l'outil de taches parce que nous allons ruiner la
texture de la toile . Toujours, vous utilisez la tache spéciale de mon ensemble de pinceaux qui laisse juste la
texture Comus . Mais ne va pas baver avec d'autres pinceaux. Si vous ne voulez pas adoucir et ruiner cette texture, Allons alléger ce petit bouton ici pour mais sûr de ce qu'il s'appelle. J' aime la façon dont ça a l'air. Ce qu'il nous faut, c'est un peu d'ombre portée. Vous pouvez le voir dans une image de référence, et nous pouvons également ajouter une petite ombre portée à notre peinture. Nous pouvons le faire sur une couche séparée. Ci-dessous sont la peinture, alors cliquez sur le plus pour une nouvelle couche et une tragédie en dessous. Appelez ça l'ombre et utilisons le frottis rond pour ça. Je veux utiliser un Koehler grisâtre. Allons pour quelque chose comme ça. Laisse-moi rendre le pinceau un peu plus grand. Allons-y pour 15%. Ajoutons un peu d'ombre. Regarde la référence. Regarde où tu vois ce Trad. Oh, on a juste besoin de quelque chose de subtil. n'y a pas une ombre très sombre en dessous de la farine avec des lumières venant d'en haut, donc vous ne voyez pas beaucoup. Mais l'ajout d'une ombre subtile donne un peu plus de profondeur à notre peinture. Si vous maintenez votre crayon sur l'écran tout en frottant, vous pouvez doucement tout mélanger un peu. Batailles assez sombre il a besoin de cette zone, alors allons-y un peu plus sombre et ce que vous pourriez faire pour un contrôle total. Vous pouvez aller au calque et abaisser un peu l'opacité pour rendre cette ombre encore plus subtile. Tu pourrais aller, disons, 70%. Et là, nous avons notre fleur picturale avec la texture de toile
10. À votre tour !: et c'est maintenant à votre tour de créer votre propre fleur picturale dans la section des ressources. J' ai partagé quelques liens vers de belles images de référence, ou vous pouvez simplement aller sur un site de référence, un site de photos stock et prendre une référence de votre propre. Ou, bien
sûr, allez à l'extérieur et faites quelques photos de belles fleurs dans une section ressource. Vous trouverez aussi deux de mes croquis. Dans le cas où vous vous sentez moins confiant sur ce visage attrayant. Vous voulez juste vous entraîner à créer ce look pictural. Ils peuvent prendre certains de mes croquis. N' oubliez pas de partager votre projet dans la section projet car j'ai vraiment hâte de voir votre travail. Et rappelez-vous, si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. Je suis ici pour aider la moitié sur la création de fleurs picturales, et si vous avez apprécié cette classe, ils voudront peut-être recueillir le bouton suivant. De cette façon, vous ne manquerez aucun de mes cours à venir. Merci d'avoir regardé
Floortje Visser, Digital art tutorials for Procreate
