Portraits dynamiques : maîtriser les techniques d'aquarelle pour des visages expressifs

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous, je m' appelle Will Elston, et aujourd'hui, nous allons capturer l'émotion et le caractère passionnants d' un portrait humain Peindre un portrait nous permet de célébrer les détails complexes et les expressions du visage humain tout en explorant un large éventail de techniques d' aquarelle Ne craignez pas de vous sentir dépassé, car nous utiliserons un style ample et décontracté. Tout au long de ce cours, nous aborderons des techniques telles que le mélange humide et humide, glaçage et le levage, afin donner vie à notre portrait sur le papier Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et en passant par les paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Wil Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre votre propre beau portrait 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi de participer à ce cours. Je suis ravi de vous avoir tous ici. Aujourd'hui, nous explorons comment utiliser l'aquarelle pour peindre un portrait humain vivant et expressif. Ce qui me fascine dans les portraits, c'est la façon dont vous pouvez capturer l'essence d'une personne à travers les couleurs, la lumière et les ombres C'est l'occasion d' utiliser une variété de couleurs pour créer de la profondeur et du réalisme. Nous examinerons également l' interaction entre la lumière et l'ombre, le mélange harmonieux de tons froids et chauds, et la création de profondeur et d'émotion dans nos Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune cha, sienne brûlée, rouge cadmium, lysarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt , bleu cerliu, lavande, violet, noir Vidu. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets sienne brûlée, rouge cadmium, lysarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt , bleu cerliu, lavande, violet, noir Vidu. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux, sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles telles que le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Comment l'esquisser: Je vais utiliser ce crayon mécanique à épaisse pour dessiner, et je trace simplement paramètres de la tête en ce moment à l'aide d'un cercle, puis je trace le devant du visage, je passe sous le menton et la mâchoire où ils se connectent au cou, puis là où se trouve la ligne de la mâchoire, la ligne des cheveux, et elle s' enroule en haut Ensuite, je marque approximativement l'endroit où se trouve l'oreille, c'est-à-dire à mi-hauteur, puis je divise le visage en trois parties. C'est à peu près ainsi que vous marquez le visage. Vous pouvez prendre votre temps, ou nous pouvons, bien entendu, utiliser le modèle de suivi. Ensuite, je précise les détails du niveau suivant. Nous avons donc réglé la proportion principale. Maintenant, je marque où sont les sourcils, où se trouve le nez, l' angle du nez. La pointe du nez. Les sourcils se situent dans le tiers supérieur, le nez commence par le haut et se connecte au bas du tiers médian, puis, bien entendu, les lèvres et le menton se situent dans le tiers inférieur. Ensuite, je fais le tour de l'arrière de la tête pour ajouter les cheveux. L'oreille a essentiellement longueur d'un tiers ou une hauteur d'un tiers. Y Mais je reste assez vague pour le moment. Même si vous pouvez voir les lignes, je pourrais facilement les effacer avec mon caoutchouc. C'est pourquoi j'utilise un plomb épais pour ne pas trop indenter le papier Je suis donc en train de corriger cette zone du menton, y repassant un peu Maintenant, je peux passer à mon crayon plus fin et ajouter une ligne un peu plus foncée Maintenant que je suis contente de certaines des zones que je peux y consacrer, comme le sourcil, l'œil , légèrement incliné Je descends avec le nez. Ensuite, j' utilise un caoutchouc pour effacer les légères marques au crayon dessous afin de laisser les lignes parfaitement correctes Et en gros, je continue sur cette voie jusqu'au bout. Faire des allers-retours entre l'ajout de détails et l' effacement des détails Et cela peut prendre beaucoup de temps pour bien faire les choses , mais ce n'est pas grave. Si vous n'avez pas le temps, vous pouvez simplement utiliser le modèle. Je vais terminer le reste hors caméra et tout arranger Je vais y inscrire toutes les lignes importantes, y compris l'emplacement des ombres et celui des textures en arrière-plan. Rendez-vous quand nous commencerons à peindre. 5. Commencer la sous-couche: Les principales couleurs que nous allons utiliser pour créer un teint ou une couleur de peau réaliste sont la sienne brûlée, alizarine pourpre En gros, nous allons les utiliser en différentes quantités et en différentes forces et faiblesses, diluant avec de l'eau pour obtenir les bons tons et couleurs Ils se ressemblent tous pour le moment. L'un est un peu plus rouge et l'autre est un peu plus jaune. Commencez très doucement, nous allons juste faire une sous-couche Je suis juste en train de tester à quoi ressemble ce pigment sur le blanc du papier et j'en suis très content pour le moment. Je tape juste un peu dessus , puis je nettoie mon pinceau, je le remplis d'eau, puis je fais glisser le tout vers l'extérieur, et vous pouvez voir qu' il perd un peu de sa force, qui est exactement ce que je veux à ce stade Je ne veux pas que ce soit si fort. J'utilise de l'eau juste pour l' affaiblir un peu et étaler dans les zones que je veux. Comme je le dis toujours, il est utile d'avoir sur son téléphone l'image finale de mon tableau que j'ai mise dans la section des ressources juste pour l'avoir comme référence afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble une fois que j'ai terminé. Maintenant, je vais laisser cette section sécher et je vais ajouter un peu de jaune, appliquer une influence jaune sur la peinture et peindre une sous-couche sur le col. Parce que certaines zones resteront claires, mais qu'il y a encore un peu de ton, je dois d'abord faire ces parties et celles qui sont d'un blanc pur. Juste en dessous du nez, sur les joues, ce sera le blanc pur du papier Vous pouvez donc voir que c'est là que nous allons préserver le blanc du papier dans cette section. Cette zone, la zone jaune que nous peignons en ce moment, paraîtra très claire au final parce que nous allons revenir avec des ombres très fortes. Encore une fois, il est utile de faire des allers-retours entre l'image finale de ma peinture et celle-ci pour voir où en est mon esprit, car il est parfois difficile d' expliquer quand je la peins sur le moment. Et parfois mes choix changent. À mi-chemin, il se peut que je peigne quelque chose puis que je m'en débarrasse ou que je peigne dessus. Il n'y a pas une seule couleur correcte pour peindre les tons de peau, car il existe de nombreuses variations, et même une personne est un mélange complet de différentes couleurs de peau selon la partie du visage ou du corps. C'est donc bien d'avoir de la variété. Maintenant, il y a de petites taches sur les cheveux sur la tête comme cette orange, parce que je pense que je vais au moins peindre les cheveux en brun ou en brun foncé, et qu'il y aura un peu de bleu là-dedans, donc le fait d'avoir du bleu et de l' orange ensemble, qui sont des couleurs complémentaires rendra très dynamiques. C'est pourquoi je mets aussi un peu d' orange dans les cheveux en ce moment. Maintenant, je vais prendre un peu d'alizarine cramoisie, pour créer une teinte un peu plus rouge Je vais retourner sur le front, et il fait tellement chaud aujourd'hui qu'il commence déjà à sécher Je peux donc y retourner sans cela ne se mélange reste de la première couche que nous avons appliquée Je ne fais qu' adoucir les choses. ajouté un peu plus d'orange sur mon pinceau, puis je l'ai connecté pour essayer transmettre la sensation de forme qui se passe autour du nez. 6. Les tons clairs en premier: Nous laisserons les ténèbres les plus sombres jusqu'au bout. Pour le moment, nous travaillons de la lumière à l'obscurité. Si vous utilisez du papier aquarelle de bonne qualité, à base de coton Vous pouvez corriger vos tonalités à tout moment. Tu peux y retourner et t'essuyer. Bien sûr, vous n'obtiendrez pas une belle finition si vous continuez à une belle finition le manipuler, mais un papier de bonne qualité vous permet de le faire, de vous entraîner à travailler sur vos tons, d'améliorer vos capacités d'observation, car en fin de compte, ce n'est qu'un entraînement, nous nous amusons mais un papier de bonne qualité vous permet de le faire, de vous entraîner à travailler sur vos tons, d'améliorer vos capacités d'observation , car en fin de compte, un peu Vous découvrez le médium de l'aquarelle, en apprenant à notre œil à voir les tons correctement Nous n'avons donc pas besoin d'une peinture très polie à la fin. Il s'agit simplement d'explorer comment peindre un portrait. Vous pouvez regarder l'écran d'avant en arrière et vous demander est-ce que ce ton correspond à celui que j'ai trouvé sur le papier ? S'il fait trop sombre, ajoutez un peu d'eau, et s'il fait trop clair, ajoutez un peu plus de pigment. Nous avons donc une section un peu plus sombre ici. Bien sûr, sous le nez, il y a une ombre, car les ombres sont évidemment là où la lumière n'entre pas. Ainsi, plus les zones sont sombres , ce sont les zones où la lumière pénètre le moins. En ce qui concerne les tons, vous devez réfléchir à l'origine de la source lumineuse, et bien sûr, elle vient d' en haut dans ce portrait en particulier. Donc, d'une manière générale, les tons clairs seront en haut et les tons plus foncés en bas. C'est juste pour adoucir ce bord. Il y avait une ligne un peu dure, alors je vais y retourner avec l'eau pure en frottant légèrement Je ne vais pas le submerger d' eau pour qu'il se déchaîne. Juste un tout petit peu pour l'agiter. Vous devez toujours être conscient de l'humidité de votre papier Parce que si vous arrosez ou ajoutez trop d'eau dans une zone presque sèche, situation sera inégale. Il sera trop tard. Si vous voulez le faire, si vous voulez revenir en arrière et corriger les tons en le modifiant, vous devez vous assurer qu'il est suffisamment humide ou complètement sec et y revenir. Cela ne devient compliqué que si vous essayez de modifier quelque chose avec trop d'eau sur votre pinceau par rapport à la quantité d'eau sur le papier Maintenant, bien sûr, sous les yeux, il y a un peu d'ombre. Mais lorsqu'il se courbe jusqu'au sourcil, il n'y a pas de ligne dure, il y a une courbure de la teinte Donc, entre l'œil et le sourcil, je fais une sorte de transition douce. Je choisis juste de petites taches, petites zones et je les recouvre de ce genre pour le moment, tous les tons sont à peu près uniformes. C'est un ton plutôt léger à moyen pour le moment. Cela ressemble à un ton moyen pour le moment, en fait , mais c'est en fait mon ton léger. Nous reviendrons avec des tons moyens puis des tons foncés à la toute fin. Et ce n'est pas très propre et je ne veux pas qu'il le soit. J'essaie de créer une sorte d'impression. Je veux être expressif. ne me dérange donc pas qu'il y ait des files d'attente sales de temps en temps et des irrégularités Tant que les tonalités générales sont correctes et placées dans la bonne position, tout devrait bien se passer. Et si votre dessin est bien fait, si vous utilisez mon modèle pour vous assurer qu'il est correct, cela aide également beaucoup. 7. Mélange des couleurs pour la peau: Maintenant, autour des lèvres et du menton, j'ajoute un peu plus de rose que d'orange. Mais je dois trouver un équilibre J' y ajoute donc un peu de jaune pour m'assurer que tout est en harmonie. La façon dont je pense aux tons de peau et à la recherche de la bonne couleur est qu' gros, chaque teint en gros, chaque teint se situe entre le rouge et le jaune. Et entre le rouge et le jaune se trouvent différents niveaux de vivacité. Bien sûr, le rouge et le jaune font l'orange. Il y a donc de l'orange dedans, puis une orange désaturée est en fait brune, et vous pouvez avoir un brun rougeâtre ou un brun jaunâtre, et dans ce genre de triangle entre, et dans ce genre de triangle entre je suppose, le noir finirait Il y a le noir, le rouge et le jaune, et tout ce qui se trouve entre les deux, et c'est ce que je contourne lorsque je pense aux tons de peau. Il y a un peu plus d'ombre sous la lèvre, là où elle se courbe vers le bas. J'y ajoute donc un peu plus d'obscurité. C'est aussi une belle transition douce, il suffit de prendre de l'eau pure pour adoucir ce bord. Passez par-dessus et adoucissez quelques bords sur lesquels je ne veux pas lignes dures en frottant le papier et en utilisant un mouchoir en papier pour récupérer une partie de ce pigment Maintenant, je mélange un jaune très vif et ajoute du rouge pour en faire une orange, car au bas du cou, nous allons créer une jolie tache éclatante. Joli pigment épais, et je laisse un petit espace blanc au milieu. Tu vas voir ce que je veux dire. Lorsque je fais le tour des deux côtés, je ne peins pas le milieu. Je laisse ce blanc parce que je vais le remplir d' eau et laisser l'aquarelle faire sa magie et les relier entre eux. Mais pour le moment, je ne fais que peindre les deux faces avec cet orange vif. Je n'essaie pas de garder les couleurs absolument réalistes ici. Bien sûr, la peau de personne n' est aussi orange vif. J'utilise un jaune très aqueux pour relier les deux ici. Agitez-le un peu et laissez-le faire son propre travail. Adoucissez les bords jusqu'au bas, en faisant attention de ne pas dépasser la ligne du col. Et je dois m'excuser car je ne savais pas que ma caméra s'était éteinte dans cette section. C'est une journée très chaude où les données ne cessent de surchauffer. Il fait plus de 100 degrés Fahrenheit, presque 40 degrés Celsius aujourd'hui. Et comme la climatisation ne fonctionne pas, mon appareil photo a surchauffé et s'est éteint sans que je m'en rende Mais vous pouvez voir ce que nous avons fait essentiellement en laissant l' aquarelle faire son propre travail. Vous pouvez constater un changement instantané entre le moment où il était mouillé et la façon dont il a séché. Nous avons connecté ce linge jusqu'à l'autre côté du cou, juste en dessous de la ligne de la mâchoire. Maintenant que c'est complètement sec, je vais retourner en haut, jusqu'au front avec une teinte plus rose, plus rougeâtre, avec un lézard cramoisi un lézard cramoisi D'ailleurs, pour mélanger cette orange éclatante, j'ai utilisé du jaune de cadmium et du rouge de cadmium. Mais vous pouvez également acheter de l'orange pure et éclatante, comme l'orange vivace de Daniel Smith. 8. Les tons moyens: Cette utilisation de l'orange correspond vraiment à la période de l'année où je peins ce tableau, savoir l'été caniculaire, une journée très chaude Comme il fait très chaud, toutes mes peintures sèchent très rapidement, ce qui contribue à la rapidité de la peinture. Cela rend vraiment l' expérience plus rapide lorsque vous êtes obligé de travailler avant que la peinture ne sèche. Maintenant, juste dans ce coin au-dessus de l'œil, il y a un éclat orange avec un bord doux. Je mouille donc l' extérieur et je tape juste un peu d'orange au centre que ça s'estompe, se mélange Maintenant, je reviens avec un peu de brun, un brun rougeâtre La ligne autour des narines. C'est le nez qui est en fait l'une des choses les plus difficiles à peindre sur le nez et les oreilles car il y a beaucoup de formes lisses. Ce n'est donc pas aussi simple que de simplement peindre une forme , de la masquer. Vous créez l' illusion d'une courbure. Avec de nombreuses transitions fluides. Donc, sur le dessus, vous avez une transition douce qui remonte le long de la tige du nez, puis, près de la narine, vous avez une sorte de courbure ronde, avec un ombrage en bas, puis une lumière sur le Vous pouvez donc y consacrer votre temps. Tout en bas, c'est là que passe l'ombre noire. Jusqu'à une petite lamelle, une fine ligne de ténèbres Et bien sûr, la narine elle-même, et en la prémouillant un peu avec de l'eau parce que je veux qu'elle ait l'eau parce que je veux un bord légèrement souple Tout d'abord, je choisis une couleur plus claire car finalement, à la fin, je vais utiliser du noir pour peindre l'ensemble de la narine Mais je veux qu'il y ait un bord légèrement doux d'une couleur plus claire pour commencer. Et nous peindrons le reste de la narine plus tard. Je passe simplement des couleurs les plus claires aux tons moyens, puis aux tons foncés, et c'est ce que nous faisons maintenant. Vous pouvez voir que progressivement nos tons deviennent de plus en plus sombres. C'est pourquoi l'aquarelle peut sembler très incomplète jusqu'aux toutes dernières minutes, car pour la plupart des peintures, les tons sont incorrects car vous n'utilisez pas de tons foncés jusqu'à la toute fin Cela a donc l'air très étrange et vous ne savez pas si ce sera un succès jusqu'à la toute fin. Mais tu dois juste croire que tant que tu vérifies les tons et qu'ils correspondent, ça marchera à la fin. Je ne suis pas si précis. Je fais preuve d'inventivité dans mes tons en connaissant l' anatomie et en dessinant des figures à plusieurs reprises. Vous avez une idée des proportions et des positions générales des formes et des ombres ainsi que des caractéristiques du visage. Une fois que vous avez mémorisé où se trouvent ces objets, vous pouvez être très inventif avec les formes Ils n'ont pas besoin de suivre exactement le modèle ou la photo que vous utilisez. Encore une fois, ma caméra s'est coupée là. C'est pourquoi il y a un saut. 9. Pourquoi peindre des portraits est utile (compressé): Habituellement, s'il y a un petit menton, il y a un peu d'ombre entre les lèvres et le menton. J'essaie de le souligner. Il est normal de prendre votre temps pour faire des allers-retours, étape par étape, sans en faire trop Certaines parties de la peinture ont tendance à être expressives, comme dans le bas du cou où vous pouvez être assez suggestive et peu précise, mais en ce qui concerne les lèvres, le nez et les yeux, vous devez vous assurer que vos tons sont corrects, afin de pouvoir le faire étape par étape, comme ce que je fais ici J'ai déjà revu ce point trois fois, juste pour m'assurer d'avoir le contrôle ou de ne pas en faire trop Pour la majeure partie de la peinture, nous utilisons le blanc du papier pour obtenir les reflets. Bien entendu, l'aquarelle utilise le blanc du papier pour créer de l'éclat. La nature tente de l' aquarelle influe sur la façon dont nous devons peindre Parce que si c'était de l' acrylique ou de l'huile, nous pouvons simplement le superposer. Je peins la tempe de la tête ici, où il y a une sorte de brusque changement d'angle. C'est pourquoi il y a un ton plus foncé car il est légèrement plus ombré que dans l'autre angle. S'il y a un bord souple, c'est parce que la forme ou la zone que vous peignez présente une courbure . Mais s'il y a une arête dure, c'est parce que, bien sûr, ce n'est pas une courbure, c'est un angle. Il s'agit d'un changement complet de l'angle de la surface. C'est pourquoi peindre un portrait est un bon exercice pour mettre en pratique vos compétences, car il s'agit d'un mélange complet de bords souples et de bords durs. Et je conseille à tout le monde d'essayer, même si vous êtes un débutant complet. Bien entendu, si vous êtes un débutant complet, ne s'attend pas à ce que vous peigniez un chef-d'œuvre complet. Ce n'est pas le but. C'est vraiment pour vous pousser à comprendre comment manipuler le médium, et c'est une façon tellement amusante de le faire. Je ne dis pas qu' on ne peut pas créer un chef-d'œuvre. Vous pourriez le faire avec la bonne expression, même pour un débutant. Si votre esprit est au bon endroit, si vous vous sentez spontané et que vous n'avez aucune appréhension Si vous transmettez cette audace à votre œuvre, elle sera très expressive, même si elle n'est pas très réaliste J'ai souvent vu chez mes étudiants des débutants. Souvent, leurs premiers tableaux sont très, très bons simplement parce qu'ils se sentent très libérés Ils n'en ont aucun. Leur esprit n'a encore créé aucun obstacle ni aucune supposition Ils sont donc assez libres et audacieux. Ce n'est que lorsque nous commençons à devenir un peu plus intermédiaires ou un peu plus tard dans notre voyage que nous perdons le contact avec le côté ludique et la liberté qui en découlent Nous essayons de nous frayer un chemin dans belles peintures plutôt que de nous y frayer un chemin par le toucher, ce qui est très facile à faire Je le fais aussi beaucoup, même maintenant. Il est très facile de tomber dans le piège de se frayer un chemin dans un tableau plutôt que de le ressentir. Mais quand je regarde ma collection d' aquarelles préférées que j'ai enregistrées sur mon ordinateur auprès de tous mes artistes préférés, vous pouvez voir que toutes mes peintures préférées ont été réalisées en les ressentant plutôt qu'en les pensant, car certaines choses sont impossibles à peindre par la pensée consciente Cela se fait simplement sous l' impulsion de la spontanéité. 10. Le décomposer en formes: Et je peins la lèvre supérieure, et comme vous pouvez le voir elle est presque noire au centre des lèvres, puis elle passe à une couleur plus claire Bien sûr, encore une fois, comme il n'y a pas de lumière en bas, comme cela se produit, il capte plus de lumière. Je continue de rebondir d' avant en arrière à travers les différentes zones du visage Même si, prises individuellement, les formes ne semblent pas aller nulle part, dans leur ensemble, vous pouvez constater qu'elles ensemble, vous pouvez constater qu' commencent à prendre un peu plus de forme. Cela commence à prendre tout son sens maintenant. C'est donc ce que vous pouvez faire lorsque vous essayez vous-même cette peinture. Vous pouvez regarder cette peinture dans son intégralité, puis vous pouvez l' avoir sur puis vous pouvez l' avoir sur un autre appareil, sur votre mobile, peut-être, et faire allers-retours pour voir comment ce que je peins en ce moment finit par être au final. Ensuite, si vous voulez essayer cette peinture vous-même, vous pouvez regarder à nouveau la vidéo, faire une pause, voir quelle section je peins, puis la relier à ce à quoi elle ressemble au final, parce qu'en réalité, je décompose toujours les choses en différentes étapes Quand j'ai commencé à peindre, cela m'a peut-être pris une journée entière pour peindre quelque chose comme ça, mais maintenant je pense que cette peinture a pris 2 heures, 2,5 heures. Et si cela a accéléré mon processus de travail, le temps que je passe à peindre, c'est parce que je suis plus consciente de l'humidité du papier et des temps de séchage, parce que je suis plus consciente de l'humidité du papier et des temps de séchage, et je suis un peu plus omniprésente parce que je surveille les différentes sections et le degré d' humidité des différentes sections Quand j'étais débutant, je peignais ça et j' attendais qu'il soit complètement sec avant de passer à la partie suivante. Mais maintenant, il faut un peu d' apprentissage pour établir type de coordination qui permet de savoir ce qui se passe dans les différentes sections. Mais c'est compréhensible si vous n'êtes pas satisfait du temps que cela vous prend. Si vous trouvez que les peintures prennent un peu trop temps, c'est parfaitement bien. Cela s'accélérera naturellement au fur et à mesure que vous peindrez, car vous saurez intuitivement quelles zones sont mouillées et quand travailler avec elles. Bien sûr, comme je l'ai dit, il fait très chaud aujourd'hui sans climatisation, donc tout sèche très vite. Cela m'aide donc également à peindre beaucoup plus rapidement aujourd'hui. je n'ai presque pas eu besoin de sortir le sèche-cheveux tableau, je n'ai presque pas eu besoin de sortir le sèche-cheveux. Il y a donc une petite ombre sous la paupière. Et je peins quelques détails autour de l'œil. Et à part les cils et les sourcils, qui sont des poils Ce sont bien sûr des lignes. Je vais les peindre sous forme de lignes, mais tout ce qui est une ligne est une sorte d'ombre. Par exemple, si vous pensez à une ride autour des yeux, là où la paupière se ferme, c'est là que la peau se replie et retient C'est pourquoi cela ressemble à une ligne. Dans la nature, il n'y a pas de véritables lignes naturelles. Ce ne sont que de très fines ombres. Pour mieux définir ce bord, que la pomme d'Adam soit sur la gorge, la région du cou avait besoin d'un peu plus de tonus en bas. 11. Le meilleur type d'éclairage: Lorsque vous peignez un portrait, il est important de trouver il est important de trouver la bonne référence, car la lumière doit être assez forte pour que les ombres et les tons soient faciles à détecter. Si vous utilisez un éclairage doux, il n'y aura pratiquement pas de ton ou de forme. Il est donc difficile de transmettre cette peinture finale car tout repose uniquement sur les détails les plus fins. Il est toujours possible d' utiliser de la peinture pour le peindre, mais il manquera d'émotion car vous ne pouvez pas faire toutes les choses expressives que les tons vous permettent d'obtenir. Maintenant, je commence à peindre l'ombre de la ligne de dessin, qui va entrer dans le menton. Et j'utilise une teinte assez rougeâtre pour cela et même un peu de bleu Le bleu du rouge devient violet. Et j'essaie de mettre un peu de violet dans mes ombres lorsque je peins des portraits car, comme je l'ai dit, l'orange et brun sont au centre des tons de peau. Tout tourne autour de l'orange et le bleu est la couleur complémentaire de l'orange Le fait d'avoir cela dans l'ombre le rend agréable et dynamique. Et puis d'y réfléchir un peu plus en profondeur. Si l'orange est le centre, vous pouvez y ajouter un peu plus de jaune et la couleur complémentaire du jaune est le violet. Vous pouvez donc avoir un bleu plus violacé y ajouter un peu plus de jaune et la couleur complémentaire du jaune est le violet pour compléter Ou si vous optez pour l' inverse de l'orange, qui est le rouge, la couleur complémentaire du rouge est le vert, vous pouvez donc avoir une sorte de bleu verdâtre Maintenant, je peins l'oreille. Et il se passe beaucoup de choses ici, et parfois cela peut être accablant. Ce que je fais, c'est essayer de le simplifier en regardant grossièrement où se trouvent les tons et en les divisant en milieu foncé et clair Je pense juste aux trois tons en gros. Je ne fais donc que masquer les tons moyens pour le moment. J'essaie de le faire avec un certain niveau de contrôle, mais comme vous pouvez le constater, je ne prends pas tout le temps du monde pour le faire. Je ne veux pas perdre énergie en me perdant dans les détails. J'ai esquissé les différentes sections et j' essaie à peu près de les suivre Et nous en sommes à peu près à la moitié du tableau. Bien sûr, à la fin, nous pouvons revenir avec du guash blanc pour vraiment faire ressortir les points forts. Maintenant, je vais repartir avec de l'eau pure sur mon haleine juste pour adoucir certains bords. Je ne veux pas autant de lignes dures ici. Surtout si je ne suis pas aussi précis, je peux juste le masquer un peu, et je veux sous-entendre les détails de l' oreille plutôt que de les peindre directement. En le masquant, c'est comme une triche ou une petite astuce qui vous évite d'avoir à peindre tous les détails alors que le spectateur comprend toujours ce que c'est censé être Il le comprend toujours comme une oreille. Je vais oublier l'oreille pour le moment, laisser sécher cette mèche et maintenant, avec ce rouge vif, je vais peindre sous le menton. En commençant par ce rouge, puis j' ajouterai du brun foncé ou noir pour vraiment faire ressortir le ton. utilise le bout de mon pinceau car je veux m'assurer que sa forme est correcte. Et ensuite, plus tard, nous pourrons adoucir le bord. 12. Ajouter du bleu: Maintenant, je suis en train d'ajouter du bleu. Bleu outremer, qui est un bleu très foncé lorsqu'il est utilisé avec Maintenant, j'utilise de l'eau pure, il suffit de l'adoucir pour qu'il n'y ait pas de ligne dure. Bord dur. Bien que cela soit difficile à deviner en regardant l' appareil photo de près, je mets en fait beaucoup d'eau dessus pour qu'une fois qu'il sèche, il fonctionne et se mélange d'une façon amusante. Je vais ajouter un peu de bleu seran dans cette section ici Encore une fois, parce que j' aime aussi influencer le bleu dans mes portraits. Et le bleu avec le rouge se transforme évidemment en violet. Alors maintenant, ce domaine est pratiquement terminé. Je vais sortir mon sèche-cheveux et le sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Seuls les tons principaux, les trois tons principaux clair, moyen et foncé ) sont importants. Tout entre ces trois éléments, même s'il y a toute une gamme de tons entre les deux. Ce que je fais, c'est les simplifier et je ne pense qu'aux trois tons, la lumière, au milieu et aux ténèbres. Et une bonne façon de le faire est de plisser les yeux. Si vous regardez le tableau maintenant et que vous plissez légèrement les yeux, vous pouvez facilement diviser les zones sombres Vous pouvez voir le noir sous le menton, les narines, les lèvres et les yeux Et puis vous pouvez voir que la lumière est sur la joue en ce moment Et bien entendu, les tons moyens recouvrent en fait la majeure partie du tableau encore à l'heure actuelle. J'ai revu cette zone des joues environ trois fois maintenant, juste parce que je veux m' assurer que c'est correct Je ne veux pas en faire trop avec des pigments épais. Je préfère donc revenir en arrière et ajouter plus de couches plutôt que de gâcher une seule couche au début. Et je vais le relier à du menton et de la mâchoire ici. J'essaie de conserver ce fond bleu sur la ligne de la mâchoire en D, mais je ne pense pas qu' il soit possible de le contourner . Je veux donc que le ton soit plus foncé et trop clair, donc je vais devoir le revoir à nouveau. Mélange de Sienne brûlée et d'un lézard cramoisi. Il suffit de tamponner plus de pigment et le laisser tomber de mon pinceau sur le papier Voilà, il va falloir que je peigne par-dessus ce bleu maintenant. Juste au bord du. Je veux le définir, je dois donc le rendre un peu plus sombre. 13. Peindre la mâchoire: Maintenant, ajoutez un peu plus de jaune pour le rendre un peu plus orange au fur et à mesure que nous remontons sur la joue Un joli bleu violet se connectant à cette orange, puis faisant passer à l' endroit où se trouveront la racine des cheveux temps en temps, j' y jette de l'eau pure juste pour que ça reste expressif Un peu plus de bleu dans cette section alors qu'elle est encore humide. Maintenant, suivez-le sous l'oreille. voyez, en ce moment, l'oreille semble sombre à la lumière, mais en fait, nous allons utiliser cette ombre foncée en dessous et rendre l'oreille plus claire en contraste. Dans le contexte. Mais je pense que nous pouvons laisser cette partie pour le moment, car nous reviendrons tard sur cette zone avec un pigment plus foncé. Je vais maintenant revenir à l'oreille et ajouter les tons les plus foncés, c'est-à-dire que tons les plus foncés j'ai mis un peu de noir dans ce pigment pour m' assurer qu'il soit très foncé Et maintenant, nous commençons à voir comment fait d'avoir une gamme complète de tons lui donne vie. Je m'assure qu'il y a toujours une pointe sur mon pinceau. Je dois le faire pivoter de temps en temps, juste pour m'assurer que la pointe est pointue, car parfois elle s' aplatit de temps en temps Jusqu'à présent, j'ai toujours utilisé ce pinceau et vous pouvez découvrir qu'il s'agit d'un pinceau SCO taille 10, je crois que c'est le cas . Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans la vidéo sur les matériaux et fournitures. Vous pouvez voir à quel point la couche en dessous était assez désordonnée, pas très détaillée Et dès que vous commencez à ajouter des tons sombres, cela leur donne du contexte et les rend crédibles à l'oreille 14. Peindre l'oreille: Je pense que l'oreille est la partie la plus difficile à peindre en raison de toutes les formes obscures qu'elle contient. Mais l'avantage de l' aquarelle, c'est que vous pouvez tirer parti du côté insaisissable du médium et vous en tirer sans ajouter de vrais détails aquarelle, c'est que vous pouvez tirer parti du côté insaisissable du médium et vous en tirer sans ajouter de vrais Vous pouvez être un peu plus inventif et créatif. Donc, comme je l'ai dit, pour le moment, l'oreille semble assez foncée. Mais quand on en arrive aux cheveux noirs et aux ombres, j'ai vraiment l' air clair. Bien entendu, il y a une fine ligne d'ombre à l'endroit où le bas de l'oreille est relié au visage, car l'oreille est très proche du visage à ce moment-là. Mais au fur et à mesure qu'elle recule, l'ombre s'étale et s'adoucit. Parce que plus les deux sections sont proches de l'ombre, plus l'ombre sera dure Mélangez encore une fois plus de violet, en utilisant de l'alizarine pourpre et Mais en réalité, n'importe quel rouge et n'importe quel bleu se transformeront en violet. Cela dépend du type de violet que vous voulez et associez-le à la Sienne brûlée De fortes ombres ici. Encore une fois, faites le même petit effet ici peignant chaque côté, puis en reliant simplement le milieu à l'eau pure et en laissant aquarelle déplacer les pigments eux-mêmes Et quand c'est humide comme ça, je sais que l'eau uniformise les pigments. Donc je ne fais que tamponner. J'applique les pigments par tamponnage. Je n'ai même pas besoin d'y réfléchir beaucoup. Je laisse simplement le refroidisseur d'eau faire son travail dans des sections comme celle-ci. I. Encore une fois, mon appareil photo s'est éteint à cause d'une surchauffe. Mais au moins, cette fois, ce n'était pas tant que ça. Il a simplement montré comment il était mouillé , puis il a sauté quand il l'était. Pour en revenir aux lèvres. n'y a plus grand-chose à y faire, il suffit de définir un peu plus d'ombres qui s'y trouvent. 15. Commencer l'arrière-plan: Maintenant, je vais revenir à l'oreille, et je vais juste en nettoyer avec un peu d' eau, simplement parce qu'il y a trop de contraste entre les tons clairs eau, simplement parce qu'il y a trop de contraste entre les tons , les tons moyens et les tons foncés Je pense que cela l'a un peu amélioré en l'adoucissant comme ça Maintenant, je vais commencer à peindre le fond. J'ai maintenant changé mon pinceau pour ce pinceau de calligraphie chinois, qui est plus grand, mais vous pouvez également utiliser ce pinceau qui est plus grand, mais vous pouvez également utiliser à balai. C'est la même chose. Tout ce qui peut contenir beaucoup d' eau tout en gardant le petit bout en haut. Encore une fois, j'utilise de l'eau pure juste pour couvrir la zone où je veux aller. Parce que si j' utilisais du pigment maintenant, il pourrait sécher avant que je n'aie décidé où je veux que l'eau aille. Donc, en ajoutant simplement de l'eau au début, cela me donne un peu plus de contrôle et de temps car elle peut sécher dès maintenant, peu importe. Je nettoie donc simplement ma palette, et j'utilise un joli bleu céran pour cela Une poêle sera plus saturée, l'autre sera plus désaturée J'ai dû y mettre un peu trop d'eau, et à cause de cela, vous pouvez voir que ça ne va pas jusqu'au bord. Je dois évacuer une partie de l'eau ou l'étaler jusqu'au bord. Et maintenant, je fais juste quelques lignes expressives juste au bord, peut-être un peu de D brush. En ajoutant un peu de violet en haut, peut-être en y connectant. Et ce bleu séran vient de Daniel Smith, et je l'aime bien parce qu'il contient un pigment très épais Ses granulés sont très épais ce qui lui confère une belle texture lorsqu'il sèche. Ce n'est pas comme le bleu ultra marin alizarine cramoisie ou la sienne brûlée, dont les pigments sont si petits qu' on ne peut même pas C'est juste une couleur pure. Avec ce bleu cerlien, vous pouvez réellement voir les pigments bouger comme de petits grains Les petites lignes abstraites suivent approximativement la direction du regard, la direction des yeux, elles regardent vers le haut. Je viens de passer à un pinceau plus petit, juste pour m'assurer que les pigments atteignent le bord. Je pense que ce bleu fonctionne très bien contre l' orange de la peau. Ça fait vraiment ressortir les choses. Il suffit de le faire gonfler avec un peu plus d'eau. Maintenant, dans cette section inférieure, je vais laisser les choses assez claires, je pense. Je vais laisser le bleu foncé en haut, puis juste ajouter une subtile touche de bleu ici parce que c'est déjà là. En haut, nous allons faire un arrière-plan foncé sur une peau claire, et en bas, nous allons faire un fond clair sur une peau foncée, ce qui le rend très dynamique. Quelques taches. 16. Peinture négative: Maintenant, en partant du bas vers le haut, nous utilisons de la peinture négative pour peindre la couleur du t-shirt. C'est un t-shirt blanc. Nous peignons juste autour pour créer l'illusion de la chemise qui s'y trouve. Puis ça s'estompe en quelque sorte. Utiliser de l'eau pour le faire passer au blanc du papier. Tant que vous placez les détails aux bons endroits, par exemple les yeux, le nez, la bouche et les oreilles, vous pouvez être très expressif avec le reste. Nous avons passé beaucoup de temps à nous assurer que ces informations étaient correctes. Maintenant, nous pouvons être très expressifs avec le reste. Par exemple, le traitement des cheveux ne prendra que peu de temps , car nous allons leur permettre de s'écouler un peu plus librement et de les assouplir. J'ai fait un petit coup de bleu juste pour créer une petite sous-couche parce que je voulais y être Je veux qu'il y ait plusieurs couches pour ce fond bleu. Légèrement. Je veux que cela reste dynamique, donc je veux que certaines sections sèchent en combinaison avec d'autres qui sont très humides, et en les reliant, il y aura des choses tout aussi intéressantes qui s'y passeront. Encore une fois, en utilisant ce bleu céralien. Faire une sorte de borderline obscure. J'essaie de me frayer un chemin plutôt que de me frayer un chemin. Bien sûr, vous devez réfléchir pendant que vous le ressentez, mais j'essaie de puiser dans ce que je ressens, puis je réfléchis à la manière de transmettre ces sentiments. J'ajoute un peu de vert en bas. C'est un peu trop élevé. Alors nous n'avons pas à nous inquiéter d'aller trop loin parce que nous allons revenir. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour le sécher complètement. Alors maintenant, nous pouvons y revenir en faisant preuve d'un peu plus d'audace. Et je vais faire un peu de peinture négative avec les cheveux en bas. En restant assez grossier, nous ne voulons pas ajouter trop de détails, y consacrer trop de temps. J'ajoute beaucoup plus pigment que sur l'autre face, car encore une fois, je vais peindre les cheveux presque en noir ou en brun Je dois donc compenser en peignant très foncé. La raison pour laquelle je peins l'arrière-plan, bien sûr, c'est parce qu'il se trouve en dessous. Je ne le peindrai pas après. J'aime utiliser ce pinceau de calligraphie parce qu'il me permet de me sentir un peu plus libre et expressive 17. Lâcher prise: C'est là que vous pouvez vraiment lâcher prise et donner à votre créativité et à votre expression. Ne pas avoir peur d' utiliser un pigment épais, ne pas avoir peur d' éclabousser des tas d' eau directement sur une zone de sécher ou sur laquelle il y a déjà beaucoup d'eau. y a littéralement aucune règle dans cette partie simplement d'explorer ce que le médium peut faire, en effaçant les points les plus importants, pour presque le rendre moche J'essaie de créer de la texture. J'essaie de faire le contraire de ce que nous faisions auparavant au lieu de faciliter les choses. J'essaie de créer une distorsion. Peut-être y ajouter un peu de noir et même faire quelques éclaboussures de pigment , puis laisser sécher Mais vous devez faire attention lorsque vous le laissez sécher. S'il y a beaucoup d'eau et que vous utilisez un sèche-cheveux, vous ne voulez pas qu'elle s' écoule sur une partie importante du tableau. Maintenant, je mélange une partie de la couleur des cheveux, qui est encore une fois brune. Nous allons commencer par le marron, puis y ajouter d'autres couleurs au fur et à mesure. Commencez par des coups de pinceau larges, puis passez à des traits plus fins à mesure que nous arrivons à la fin. Cette sienne brûlée est toujours plus éclatante lorsqu'elle est mouillée que lorsqu'elle sèche Il y a quelques petites mèches de cheveux que je vais appliquer dans l'ombre. En laissant quelques petits espaces entre les fils. Je ne veux pas couvrir toute la zone. Et maintenant, j'applique du violet sur cette marque pour la rendre intéressante. Je commence donc généralement par un pinceau large , puis je passe à un pinceau plus petit relier à des mèches plus petites. En utilisant du violet dans cette section avec du bleu, j'utilise souvent la peinture qui se trouve déjà sur mon papier pour qu'il soit beau et harmonieux. Certaines mèches sont plus claires que d'autres, d'autres sont plus foncées. 18. Peindre les cheveux: Au fur et à mesure que j'avance, les premiers coups de pinceau que nous avons effectués sur les cheveux ont commencé à sécher. Nous pouvons donc y revenir et cela permettra une ligne plus souple. Lorsque nous l'avons peinte pour la première fois, elle était entièrement mouillée, ce qui signifie que chaque fois que nous ajoutons de la peinture, elle se répand . Mais au fur et à mesure qu'elle est sèche, lorsque nous y retournerons, la ligne conservera un peu plus sa forme, et lorsqu'elle sera complètement sèche, il ne s'agira que d'une deuxième couche pure sur le dessus. Les différentes mouillures du papier peuvent donc affecter l'apparence des coups de pinceau Lorsqu'elle est mouillée, elle interagit avec elle comme s'il s' agissait de la même couche jusqu' à ce qu'elle devienne une deuxième couche. Peindre la silhouette de l'oreille. Pour les cheveux, nous n' utilisons pas du tout de colorants naturels. Il y a du violet, de l'orange et du bleu là-dedans. Mais tant que vous obtenez le bon ton , cela aura du sens. En faisant très attention à ne pas aller peindre l'oreille, l'environnement, le contour de celle-ci. L'orange et le bleu lorsqu'ils sont mélangés, car leurs couleurs complémentaires forment une sorte de gris. Ils se neutralisent mutuellement, comme vous pouvez le constater. Je fais tourner mon pinceau pour que tout le pigment épais tombe parce que plus le pigment est épais, plus il est difficile de le retirer du pinceau, il veut juste rester là Je le presse en faisant simplement pivoter le pinceau et je le laisse tomber sur le papier. Cela ressemble plus à gratter le pigment qu'à le brosser. J'essaie de garder les traits dans le sens des cheveux, laissant toujours des espaces entre les couches et en combinant des traits épais avec des traits fins. Parce que nous agrandissons l'espace avec des traits épais, puis en ajoutant quelques traits fins entre les deux, c'est ce qui donne à tout cela un véritable lit de cheveux. Il y a un bord solide à l'endroit où la racine des cheveux rencontre le cou. Je dois décider de maintenir cette ligne dure ou de l'assouplir. Maintenant que nous avons peint dans ces tons sombres, vous pouvez voir à quel point l'arrière-plan semble clair Avant de le peindre, il semblait très sombre. Et maintenant je l'ai complètement asséché. Et voilà à quoi ça ressemble après coup. Passons maintenant à l' obscurité des traits du visage, l'œil derrière le nez, une forme simple, mais qui donne une illusion. 19. Peindre les détails du visage: Cela correspond à son objectif. Il suffit de peindre cette petite section. Maintenant pour l'œil, l'iris, je vais juste faire un cercle incurvé et une ellipse. Ensuite, il suffit de quelques lignes qui suggèrent la forme de l'œil. Puis peut-être quelques coups de cils. Il faut un peu de temps et de patience pour observer ce qu'il faut peindre avant de s'engager. Vous devez prendre votre temps, faire des allers-retours , puis vous y mettre. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le sourcil et pour cela, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau juste pour créer quelques lignes, beaucoup de petites lignes, puis je vais les adoucir un peu parce que lignes semblent un peu dures comme ça Je veux qu'il y ait un peu de douceur , pour le briser un peu Obtenez d' abord les bons sons. Ensuite, je peux prendre de l'eau pure et l'adoucir. C'est de l'eau pure sur mon pinceau, mais pas beaucoup. Je l'ai tamponné avec un mouchoir juste pour m'assurer qu'il ne renverse pas, et ça devrait aller. Maintenant, je vais retourner à la coiffure avec les bureaux. Je mélange du noir pur ici juste pour obtenir une gamme complète de tons. Il n'y a pas beaucoup de lignes. Tu es juste assez pour mettre l'accent sur l'ombre. Tout comme nous allons faire les points saillants dans une minute. Je fais juste les basses lumières, pour ainsi dire. S. Je veux qu'il fasse vraiment beau et sombre ici. Je vais ajouter un peu plus de bleu. Maintenant, nous pouvons l' adoucir et le connecter un peu mieux au lit supérieur. Un peu plus d'eau pour que le bord soit souple. Je pense que cela a également besoin d'un peu plus de définition en haut. C'est un peu trop abstrait, je vais donc ajouter quelques lignes supplémentaires juste pour donner une orientation aux cheveux. Puis mouillez-le à nouveau. Tu vois, je le fais pivoter sur les bords. Je ne veux pas de lignes dures ou moins je veux varier mes bords, de sorte que certaines d'entre elles soient dures, d'autres souples. Passons maintenant au collier, je ne veux pas le laisser d'un blanc pur. Je vais juste peindre dans quelques zones ombrées en utilisant un brun monotone Je ne veux pas qu'il soit complètement plat. J'y ajoute un léger ombrage abstrait. Ensuite, utilisez le bord pour peindre l'épaule ou le dos. Ajoutez un peu de bleu là-dedans. Le bleu et l'orange vont si bien ensemble. J'essaie de le faire tout le temps. Si je dois utiliser de l'orange, je mets un peu de bleu, et si je dois utiliser du bleu, je mets un peu d' orange simplement parce que ce sont mes combinaisons de couleurs préférées. 20. Touches finales: Maintenant, nous approchons de la fin. Je suis juste en train de revoir le tableau pendant que je peaufine ces détails, réfléchissant à ce qu'il reste à faire avant de passer aux points forts. Je laisse tomber un peu de texture en bas. Maintenant, séchez-le complètement. Adoucir certains bords. Lorsque vous arrivez au stade où vous recherchez activement des choses à faire et que vous ne savez pas quoi faire, vous savez que vous y êtes presque. Même si le tableau ne correspond pas exactement à ce que vous vouliez. Quand vous avez du mal à trouver des moyens de l'améliorer, vous avez presque terminé, et vous pouvez dire que c'est fait, et vous pouvez passer au tableau suivant ou ce que j'ai tendance à faire, c'est que je me déconnecte après un moment, j'arrête ce que je fais, et je reviens avec un œil neuf plus tard, et parfois il n'y a pas grand-chose à faire, ou parfois je créez une toute nouvelle section et transformez complètement son apparence. Parce que lorsque vous êtes absorbé par un tableau pendant quelques heures, vous avez une vision un peu étroite et il est difficile de voir ce qui sort des sentiers battus. Il est donc très utile de se déconnecter pendant quelques heures ou quelques jours. Maintenant, je passe à ma, mon entaille. C'est un peu trop sec dans ma palette, alors je le mets directement à la sortie du tube et je l'utilise dans ma palette pour obtenir la bonne consistance. Je vais maintenant revenir sur certaines zones sur lesquelles j'ai repeint pour obtenir les points forts. Nous aurions pu peindre autour ces zones pour obtenir des reflets auparavant, mais cela aurait été trop restrictif avec le pinceau. Nous n'aurions pas pu être aussi expressifs. Il est donc préférable de revenir au dernier pinceau pour ajouter tous les détails. Les petits points forts. Juste quelques lignes fines de temps en temps, là où il y aura une surface réfléchissante. C'est comme ajouter du vernis. Cela ne fait que passer au niveau supérieur en ajoutant ces petits reflets blancs. Affiner certains bords qui vont jusqu'aux cheveux, peut-être en laissant quelques stries sur les cheveux Mais il est facile d'en faire trop. J'essaie de faire preuve d'un peu de retenue et de ne pas faire trop, car il est un peu difficile de revenir arrière avec ce C'est difficile à effacer. Ensuite, je vais à l'oreille. Une autre raison pour laquelle il est bon de prendre du recul et se déconnecter, c'est parce que vous pouvez exagérer certaines choses , par exemple, l'oreille. Maintenant, je me demande s'il est vraiment nécessaire d' ajouter ces points forts ? , l'oreille. Maintenant, je me demande s'il est vraiment nécessaire d' ajouter ces points forts Je pense que tout allait bien avant. Et si je devais simplement me déconnecter, je m'en serais rendu compte, mais je continue à ajouter quelques points forts, et ça en fait trop Cela nous enlève une partie de la magie la plus expressive que nous faisions auparavant. Je pense que je dois tracer la racine des cheveux en bas, là où les cheveux atteignent le cou. J'ai besoin de le restructurer un peu. Comme les cheveux se replient dans le cou sous le mauvais angle, je vais juste les lisser un peu, rendre un peu plus incurvés. Débarrassez-vous également de ce point fort. Mais c'est à peu près tout. Enlevons la cassette et examinons ce que nous avons fait. 21. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la façon de peindre un portrait J'espère que vous avez apprécié ce voyage autant que je l'ai fait pour vous guider. s'agisse de capturer les expressions subtiles ou de décrire les détails délicats des traits du visage, nous avons exploré l'essence de l'expression humaine. Tout au long du cours, nous avons expérimenté diverses techniques d'aquarelle pour donner vie à nos portraits Qu'il s'agisse du mélange humide ou humide ou de la pose, l'utilisation de techniques de levage, chaque méthode a joué un rôle crucial dans la création de profondeur, texture et d'expression dans nos peintures N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare adore aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez l'envie de continuer à travailler avec ce magnifique médium. J'ai hâte de vous revoir tous dans prochains cours. D'ici là, bonne peinture.