Portraits de pièces en couches : Développer votre style artistique avec l'art naïf

1. Introduction aux portraits de pièce: Bonjour, je suis Alma Cox. Je suis artiste, auteur et peintre. Ma carrière a débuté il y a près de 20 ans avec la publication de mon livre, Collage Fusion, dans lequel j'ai créé mon propre processus artistique en utilisant à la fois du tissu et de la peinture. J'adore découvrir de nouvelles façons de peindre et les partager avec vous ici sur Skillshare et sur Youtube Actuellement, j'ai une histoire d'amour avec les portraits de chambre J'admire tellement les chambres de Matis, Picasso et Van Gough Mais bien sûr, je veux créer mes pièces selon mon style. Je pense que nous voulons tous trouver notre propre style. Dans ce cours, vous apprendrez ma méthode pour créer votre propre pièce de manière imaginative , ce qui vous donne plusieurs occasions d' y mettre votre style Il s'agit d'un cours qui vous demandera de vous faire confiance tout au long du processus. J'appelle cela un cours intermédiaire parce que je crois sincèrement que tout le monde peut peindre avec cette méthode, cela demande une certaine confiance et la volonté d'adopter une approche enfantine de la peinture, comme celle que l'on retrouve dans l'art naïf L'art naïf se caractérise par une simplicité enfantine qui ne respecte pas nécessairement les règles de la perspective ou même des Si quelque chose ressemble à une chaise, cela fonctionne avec ce processus. Cependant, nous utiliserons toujours certains des éléments essentiels de l'art, tels que la ligne, la couleur, la valeur et la forme, pour créer une composition agréable. Votre peinture finale sera composée de trois couches un arrière-plan, un contour et une dernière couche de peinture. J'espère que vous repartirez avec une chambre qui vous surprendra un peu et qui fera sourire l'enfant qui sommeille en vous. Dans la vidéo suivante, je vais partager mes réflexions sur un sens personnel au portrait de chambre Si vous préférez démarrer le processus immédiatement, alors allez-y et passez à la vidéo sur ce à quoi vous attendre. 2. Trouver un sens personnel dans les pièces: Dans cette vidéo, je partage quelques façons dont je trouve un sens personnel en faisant des portraits de chambre. J'espère que cela vous incitera à personnaliser votre art et à y ajouter ces petites touches qui vous tiennent à cœur. Pour moi, il est important de valoriser les différents aspects de moi, qui je suis en moi, en particulier les parties de moi qui ne reçoivent pas beaucoup d'attention dans ma vie de tous les jours. Il y a un petit enfant en moi qui manifeste le désir d'être plus joueur dans mon art. J'ai adoré ma machine à coudre pour jouets, par exemple, et le fait d'inclure ce détail dans une œuvre d'art m'a donné envie d'étendre ce que je pouvais faire en vidéo. d'honorer le désir d'inclure un détail particulier dans votre œuvre d'art peut vous donner naissance à une nouvelle idée, ainsi que l'enthousiasme nécessaire pour la mener à bien Parfois, je me reporte dans mon art, parfois par peur d'être trop loin, trop excentrique, surtout sur des sujets qui me passionnent Faire peut aussi parfois me sentir seule, car c'est surtout une activité solitaire pour moi. Je combine ces deux sentiments inconfortables dans une pièce détaillée, originale et pleine d'espoir original parce que cela célèbre attachement que je porte aux chiens et plein d'espoir parce que c'est un art qui consiste à visualiser davantage d'œuvres d'art, Friends que je veux Insuffler à vos œuvres d'art vos sentiments de vulnérabilité peut être une guérison Et vous constaterez peut-être, comme je l'ai fait, que votre art est encore plus pertinent Lorsque vous faites des portraits de chambre, vous pouvez éprouver beaucoup de sentiments mon égard, compte tenu des éléments que j'y mets. Si je passe une semaine chargée à peindre, une chambre confortable peut m'apporter ce dont j'ai besoin Avec des oreillers moelleux et une chaise confortable, je peux ajouter de petites peintures qui représentent mes sentiments afin qu'ils se sentent honorés Quand j'ai fini de peindre, je me sens rétablie de meilleure humeur. De petits symboles, comme un oiseau bleu du bonheur, peuvent imprégner votre art de votre intention de vous sentir plus heureux dans votre vie. Cela envoie le message à votre subconscient que le bonheur compte pour vous que vous ne pourrez peut-être pas vous permettre Disons que vous ne pourrez peut-être pas vous permettre un gros bouquet de fleurs. Mais peindre un vase avec eux comme cadeau pour vous-même est tout aussi amoureux de soi. Vous pouvez exprimer les bonnes sensations que vous souhaitez ressentir dans votre chambre, et vous pouvez vous entraîner à prendre soin de vous avec les messages que vous souhaitez transmettre dans les détails que vous ajoutez. J'adore l'idée d'un atelier, d'un studio d'art avec un endroit où se reposer et rêver, c'est pourquoi j'ai été tellement attirée par ma photo de référence. Lorsque vous choisissez votre photo de référence, réfléchissez à la sensation que vous souhaitez ressentir dans cette pièce spéciale que vous allez peindre. Quelles petites touches ajouterez-vous pour valider qui vous êtes et ce que vous aimez ? Dans la vidéo suivante, je vais partager ce à quoi vous pouvez vous attendre pour ce processus artistique. 3. À quoi s'attendre dans ce cours: J'ai créé un tableau Pinterest, dont lien figure ci-dessous, appelé Cozy Rooms, et nous l'utiliserons comme matériau de référence pour créer une pièce à partir de votre imagination. Vous allez créer des miniatures pour réchauffer, puis une Ce sera votre carte. Veuillez photographier votre croquis. Ensuite, vous allez peindre votre arrière-plan sur votre papier ou votre toile final avec quelques directives de couleur que je vais vous expliquer dans la vidéo sur la peinture de votre arrière-plan Veuillez également photographier votre peinture de fond. Merci Vous utiliserez votre croquis pour guider votre contour peint. Et c'est à ce stade que je vous encourage vivement à peindre votre contour sans le dessiner sur votre papier ou votre toile. Tout d'abord, vous pouvez le faire. Ce sera la première fois que vous verrez votre main dans le dessin au trait. Cela transparaîtra vraiment dans la peinture finale et votre style se reflétera également vraiment Enfin, vous ajouterez de la couleur à votre dernière couche ou couche supérieure et vous rassemblerez la pièce une fois la peinture terminée. Bien entendu, j'aimerais que vous l'ajoutiez également aux projets de classe dans la section ci-dessous. En partageant, vous inspirez les autres à suivre le cours. Et parfois, c'est ce dont quelqu'un a besoin, juste pour y aller et faire preuve de créativité. Je pense que nous pouvons tous convenir que nous pourrions tous utiliser plus de créativité dans nos vies. Je tiens également à ajouter une note finale : si vous ne voyez aucune pièce qui vous inspire sur le tableau Pinterest, alors parlez-en de magnifiques pièces ou tant de pièces sur Pinterest et utilisez-la comme photo de référence. Dans la vidéo suivante, je parlerai des fournitures dont vous aurez besoin. 4. Les fournitures dont vous avez besoin: Pour ce projet, je vais peindre avec guash acrylique parce que j'aime leur aspect mat Vous pouvez utiliser des peintures acryliques si vous préférez, ou si vous avez déjà de l' expérience avec des peintures à l'huile, vous pouvez également les utiliser. Veuillez sélectionner trois couleurs chaudes et deux couleurs froides, ainsi que le blanc. Mon approche consiste à choisir les premières couleurs qui me sautent aux yeux. Vous aurez également besoin de peinture blanche car j'en utilise beaucoup. J'utilise de l'acrylique ordinaire et j'ai découvert que le mélange avec acrylique Guh permet de conserver l'aspect mat de l'acrylique Gh que j'aime beaucoup L'une de vos couleurs chaudes ou froides doit être une valeur très foncée pour le contour. Merci de ne pas utiliser de noir. J'utilise du bleu de Prusse et je vais le mélanger à une petite rose cendrée pour varier la couleur de mon contour Une autre couleur agréable à utiliser serait l'ombre brûlée. De plus, vous aurez besoin d'un pinceau plat pour la couche d'arrière-plan, d'un pinceau rond pour le contour et d'un pinceau de remplissage augmenter la taille de votre pinceau rond pour obtenir une toile ou un papier plus grand. Je préfère un style très ample. Je n'utilise pas de pinceaux pour petits détails. Vous aurez besoin d'un crayon et de papier ordinaire pour vos croquis miniatures et votre croquis d'échauffement. J'utilise des sacs refermables recyclables pour ma palette. Et vous aurez également besoin d'eau et de serviettes en papier pour peindre. Peindre sur le support sur lequel vous souhaitez peindre et sur lequel vous vous sentez l' aise avec un papier à base d'eau lourde ou mixte fonctionne parfaitement. Mais vous pouvez également peindre dans votre carnet de croquis sur support aquatique ou sur toile Je me suis beaucoup amusée ou consacré un carnet de croquis à mes peintures de guash Vous voulez un papier épais qui ne se déforme pas, comme du papier aquarelle de 300 livres Pour ce projet, j' utiliserai un carton mat, c' est-à-dire une surface en papier que j'ai préalablement découpée avec un couteau Exacto adapter à un vieux cadre que j'aime beaucoup Je vis dans un climat humide. J'aime protéger les surfaces en papier que j'encadrerai plus tard avec du médium gel. Voici un aperçu des principales fournitures. Dans la vidéo suivante, nous allons créer nos miniatures. 5. Créer des vignettes et le croquis: Les miniatures sont un excellent moyen de lancer une série d'œuvres d'art. Ils sont un moyen de découvrir ce que vous aimez vraiment et vous pouvez les mélanger et les assortir. Leur secret, c'est qu' ils feront de vous un meilleur peintre. Vous pouvez absolument utiliser mes vignettes comme référence. Préparez-vous à réussir en créant vos miniatures dans la même forme que votre œuvre d' Cela vous aidera à composer dans l'espace. Mon œuvre sera un rectangle vertical. Mes vignettes sont des rectangles. Choisissez la première photo de référence qui vous attire et placez-la devant vous pour qu'elle soit facile à voir. Commencez comme si j'avais votre ordinateur portable ouvert juste devant vous. Si c'est ce que vous utilisez, commencez à dessiner les formes générales. N'ajoutez pas beaucoup de détails à moins qu'ils ne vous viennent à l'esprit. Dans ce cas, je veux plus d'œuvres d'art sur les murs. C'est également un excellent moyen de vous assurer que l'ajout de détails rend votre œuvre vraiment différente et permet d'éviter les problèmes de droits d'auteur. Je mets l'accent sur les détails des fenêtres juste pour me rappeler que je veux les placer dans le coin, mais je décide d' éliminer la lampe lorsque je crée cette première miniature Je me rends compte tout de suite que je veux une chaise plus traditionnelle et mes pieds de bureau pour les œuvres d'art et un tapis plus grand. Je vais passer rapidement en revue ces autres vignettes car c'est finalement la première que je choisis, et c'est ce qui m'arrive généralement C'est généralement la première que j'ai hâte de dessiner qui devient ma dernière œuvre. Cette miniature en particulier me met au défi dessiner sur le plan architectural Je fais comme si les rideaux n'étaient pas là, ce n'est pas grave si vos meubles ne sont pas alignés. Ma chaise n'est pas alignée avec le bureau. Un peu de maladresse est tout à fait acceptable et donnera du charme à votre œuvre d'art finale Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos des proportions ? Ça n'a pas d'importance. Bien que j'adore la plante sur la fenêtre, je pense qu'il vaut mieux en mettre une sur le côté plutôt que d' ajouter des meubles. En cas de doute, simplifiez les choses. J'ai vraiment adoré la lampe à plusieurs niveaux de celui-ci. J'utiliserai certainement cette lampe dans une future œuvre d'art. Cette photo offre de nombreuses occasions de saisir des informations personnelles à l'intérieur du meuble, au-dessus de celui-ci et sur cette table à trois niveaux À ce stade, il est devenu évident pour moi que j' aime l'idée des coins, même s'ils sont plus difficiles à dessiner C'est ce que j'entends par miniatures, aident à vous dire ce que vous aimez Parfois, j'ai envie d' être poussée hors de ma zone de confort. Cette œuvre d'art suivante était probablement ma préférée, comme si c'était la pièce dans laquelle je veux vivre. Mais je n'étais pas vraiment obligée d'en faire quelque chose de plus pour cette œuvre d'art en particulier. Le défi que représente ce groupe inhabituel de petites tables m' a vraiment séduit. Je pense qu'en termes de composition, c'est une belle image pour une future Je pense que je l'utiliserais et que j'étendrais le mur vers la gauche pour inclure un autre mur et rendre la lampe plus visible. Je pense que la lampe et le parfum sont un bon moyen de ramener le regard au coin de la rue Vous allez me voir mettre le flanc plus en évidence dans mon croquis final Voici mon dernier croquis au crayon sur une page entière. Il mesure environ huit x deux par 11 ». J'utilise mon crayon comme guide pour rendre ma paroi latérale plus visible que ma miniature J'ai plus d'espace pour les œuvres d'art sur le mur, sur le côté, avec mon crayon comme guide. Je cherche également à savoir où se trouve le bas de l'arche du coin. Je place mon coin de manière à ce qu'il soit plus facile de déterminer l' emplacement du bureau. Je vous encourage à faire un croquis final basé sur votre miniature C'est ici que vous pouvez ajouter d'autres détails que vous souhaitez inclure dans votre peinture. Rappelez-vous ce que j'ai déjà dit, je vous encourage vivement à peindre votre plan sans esquisse sur votre œuvre finale. Cela donnera à votre art une touche plus personnelle et vous donnera un style plus fort. Considérez ce croquis comme votre carte. La pratique de le dessiner à nouveau avec un peu plus d' attention créera la mémoire musculaire du cerveau qui vous aidera à dessiner votre contour en toute confiance. N'oubliez pas que le processus est très indulgent. La nervosité est permise. N'oubliez pas que je voulais une chaise traditionnelle. J'ai utilisé cette photo de référence et j'en ai changé l'orientation sur mon téléphone. L'angle était parfait pour le bureau. Vous pouvez également voir que j'ai utilisé ce bureau comme source d'inspiration pour finaliser sa forme C'est ce que je veux dire par le fait que les vignettes se mélangent et correspondent. La petite commode en arrière-plan est celle que j'ai fabriquée pour d'autres œuvres d'art. Et vous pouvez également utiliser l'idée. C'est juste que j'ai utilisé une robe similaire et je m' en suis inspirée pour créer ma propre silhouette. Ici, je remarque que le bureau s'étend trop loin vers l'arrière. Je profite de l'occasion pour apporter ces modifications. Quand je vais peindre, j'ai l'impression que ma carte me servira de guide fiduciaire Pour terminer mon croquis, je trouve sur Internet un chevalet de table que j'ai utilisé pour ajouter des détails au bureau Il n'est pas nécessaire que ce soit précis car le pinceau que j'utilise est trop épais et ne me permet pas d'être précis. Je voulais juste m' assurer que je pratique l'angle du chevalet pour que cela me soit facile lorsque je peindrai. Dans la prochaine vidéo, je peindrai notre arrière-plan 6. Peindre librement l'arrière-plan: Peindre en arrière-plan est l'un de mes aspects préférés de ce processus. De la même manière que vous avez dirigé avec votre cœur en choisissant vos couleurs de peinture, j'espère au moins que vous avez apporté une énergie de joie à peindre votre arrière-plan. N'y réfléchis pas trop. Utilisez les trois couleurs chaudes que vous avez choisies et le blanc. utilisez du blanc dans votre peinture vos valeurs de couleur resteront dans la plage des tons moyens à clairs En gardant l'arrière-plan plus clair vous créerez une peinture finale avec beaucoup de lumière passant de l'arrière-plan au premier plan Ceci, combiné à votre contour sombre et à quelques touches de mélanges de peinture plus foncés sur la couche de premier plan, créera un contraste attrayant L'œil humain perçoit le contraste avant de voir la couleur. Nous sommes naturellement attirés par le contraste. Cela dit, vous pouvez créer un contraste dans votre arrière-plan avec votre sélection de teintes chaudes en utilisant une valeur claire, moyenne ou foncée de ces teintes. Par exemple, le rouge serait une valeur plus foncée du rose. Même teinte de rouge pour les deux. Mais ajouter du blanc au rouge crée des valeurs plus claires, en fonction de la quantité de blanc que vous ajoutez à mon arrière-plan. La rose cendrée est la valeur la plus foncée des peintures chaudes que j'ai choisies Cela semble assez sombre. Cependant, à côté du bleu de Prusse que je vais utiliser pour le contour, la rose cendrée prend une valeur moyenne dans le tableau final N'ayez pas non plus peur de mélanger vos teintes chaudes. Vous pouvez peindre des formes amorphes comme moi ou des formes plus carrées. Les formes légèrement carrées donneront à votre dernière pièce un aspect un peu plus structuré pour plus de mouvement dans votre arrière-plan Créez des formes ondulées et circulaires, laissez vos peintures se mélanger Cela créera de la douceur, recouvrira tout votre arrière-plan de peinture et vous permettra de sécher complètement avant d'ajouter la couche suivante Utilisez les restes de peinture pour créer des arrière-plans sur votre carnet de croquis, sur votre support papier ou sur vos toiles J'ajouterai des restes de peinture sur cette page de carnet de croquis une fois que j' fini de peindre Dans la vidéo suivante, nous ajouterons notre plan. 7. Peindre le plan: Une fois que votre arrière-plan est complètement sec, vous êtes prêt à ajouter votre teinte la plus foncée à votre contour Dans cette partie, vous devez vraiment vous faire confiance pour recréer l'esquisse que vous avez réalisée sur votre miniature et sur votre croquis directement sur la surface en votre croquis directement sur la Bien sûr, vous pouvez utiliser des traits de crayon avant de peindre si cela vous met plus à l'aise. Mais je vous encourage à utiliser de la peinture. Au contraire, je trouve que cela contribue grandement les imperfections qui confèrent à ce processus le style de peinture naïf dont j'ai parlé tout Je vais me référer à mon croquis détaillé ou à ma carte pour savoir où je vais placer mon premier plan dans le coin gauche. Utilisez votre crayon comme guide pour vous aider à déterminer les proportions. En gros, trouvez la ligne principale de votre chambre, et cela vous aidera à orienter les lignes suivantes Pendant que vous peignez, allez-y doucement. J'aime les lignes brisées, lignes qui apparaissent un peu plus épaisses et plus fines au fur et à mesure. Je crée ainsi un contraste avec mon contour. C'est imparfait et il y a de nombreuses lacunes. Remarquez à nouveau que j' utilise du bleu de Prusse, mais j'ai une petite rose cendrée Deux pour varier également la couleur du contour. Si vous créez une forme très bancale comme pour une chaise, allez-y Je ne saurais trop insister sur le fait que la création accidentelle d'un objet difforme peut ajouter de l' intérêt à une Les éléments déformés tels qu'une fenêtre, une porte ou un mur d'art peuvent vraiment réduire la pression Pouvez-vous délibérément déformer deux autres objets pour qu'ils soient intentionnels, comme la façon dont un enfant pourrait dépeindre quelque chose Ce contour de chaise est ma représentation de la photo de référence C'est évident que c'est différent, c'est bancal et j'aime bien ça. J'ai l'impression que ma personnalité transparaît quand je la regarde. Si vous n'êtes pas d'accord avec la forme que vous créez, ce n'est pas grave non plus. Attendez simplement que votre contour soit complètement sec pour peindre sur la partie que vous souhaitez modifier et utilisez les couleurs de votre arrière-plan pour ce faire. Attendez qu'ils sèchent avant de dessiner. Encore une fois, un objet peut parfois être frustrant. J'ai fait plusieurs essais avec cet appareil photo polaroid. J'ai fait une pause dans la peinture, j' ai sorti mon croquis, ai pratiqué plusieurs fois. Tu peux faire la même chose. Cela m'a en fait inspiré pour faire en sorte que l'appareil photo surdimensionné par rapport au mobilier. C'était une victoire. Où que vous soyez, votre tolérance à l'égard de votre dessin est parfaite. Donnez-vous de la grâce et dites-vous que ce n'est que de la peinture et que vous apprenez parce que j'utilise un pinceau plus gros Mes détails ne sont en fait que des suggestions de ce que sont les objets. Notre cerveau saisit les détails. Je n'ai pas besoin de peindre autant de lignes pour mon chevalet que dans mon croquis N'hésitez pas à changer d' avis en peignant également ou à improviser mon croquis au crayon, éliminer le stress, mais comme ma peinture est plus grande, je pourrais compléter le reste C'était une improvisation. Comme mes chambres ont une signification personnelle pour moi, j'aime que certaines des œuvres d'art que je représente incluent des images de choses que j'aime faire Je vous encourage à faire de même avec votre chambre, comme une personne lisant, par exemple. J'adore les livres. J'adore aussi porcelaine de chinoiserie au motif bleu et blanc J'ajoute ces détails sur mon vase parce qu'ils me font plaisir, même s'il ne ressemble pas forcément à de la chinoiserie Exactement. Encore une fois, ce ne sont que de petites suggestions qui n'ont pas besoin d'être parfaitement rendues. Ils ne sont qu'une représentation de ce à quoi je pense. Si vous avez des fenêtres ou des œuvres d'art sur vos murs, quel sentiment souhaitez-vous avoir pour vous-même ? Si vous étiez assis dans cette pièce, quels symboles pourriez-vous ajouter pour vous rappeler ce que vous appréciez ? J'apprécie les maisons pastel ici au Portugal où je vis. Les oiseaux bleus sont pour moi un symbole de bonheur. Quand j'ai fait le croquis au crayon, je ne savais pas quels seraient ces détails. Mais c'est amusant de voir quelle inspiration me vient lorsque je peins. Pour honorer cette inspiration au fur et à mesure que je crée, je vous encourage à suivre de même les idées qui vous viennent et à être prêts à les intégrer au fur et à mesure. Je vais laisser le contour sécher complètement avant d'ajouter la couche suivante, ce que nous ferons dans la vidéo suivante. 8. Peindre la couche finale: Vous adopterez une approche légèrement différente avec la deuxième couche de votre peinture rapport à votre peinture de fond. Cette couche sera un peu plus prise en compte. Ce n'est pas grave si tu as un peu peur. Je veux simplement vous dire que cette partie de la peinture consiste vraiment à vous écouter et à vous faire confiance et à laisser la peinture elle-même vous guider et vous laisser vous dire ce qu' elle veut et ce dont elle a besoin La première chose à faire est d'évaluer s'il existe des problèmes à résoudre avec la peinture. Par exemple, j'ai accidentellement tracé une ligne entre la pièce où se trouve le bureau et le numéro. J'aimerais laisser le regard tourné vers le coin, alors je veux peindre par-dessus cette ligne Je veux que le sol des deux espaces soit le même. Je peins sur toute la surface du sol et je vais laisser le tapis tranquille pour le moment. Parfois, il peut être un peu pénible de recouvrir le tapis d'une couleur qui nous plaît, mais le fait de recouvrir le sol a vraiment fait ressortir le tapis. Et j'aime le fait qu'il soit contenu. J'ai décidé d'utiliser la rose cendrée parce que je ne voulais pas que le sol ressorte du tapis. La rose cendrée a une valeur moyenne entre le contour le plus foncé et les couleurs de fond les plus claires Ce processus met vraiment en valeur ou contraste le contour sombre avec votre arrière-plan plus clair. Pour cette couche de peinture, utilisez des couleurs qui contrastent avec votre arrière-plan. Si vous restez concentré sur ce se détache de cette première couche d'arrière-plan, vous allez créer ce contraste qui fera vraiment chanter votre œuvre d'art. Dans votre peinture, vous décidez où vous voulez que spectateur se concentre et vous pouvez le faire avec la couleur. Comme je l'ai dit, je veux me concentrer sur le coin et j'ai déjà beaucoup de couleurs vives en arrière-plan, j'ai choisi le bleu paon mélangé à un petit dessus blanc du lit Et encore du bleu paon tout droit sorti du tube pour le côté. C'est déjà différent de mes couleurs de fond. Cela se démarque parce que je n'arrive pas à décider quoi faire ensuite. En attendant, j'attends que le tableau me parle, car j'ai pas mal de peinture bleue sur ma palette, et je sais qu'il me faudra du vert pour les feuilles et dans mon vase à fleurs et petites taches sur mes peintures et sur ma scène de fenêtre. Je mets un peu de jaune foncé sur ma palette pour mélanger du vert avec ce bleu. Comme ma scène de fenêtre présente couleurs froides et calmes et que je veux que ce soit une fonctionnalité, j'ai décidé de peindre le coin en vert foncé pour que la fenêtre ressorte vraiment, un peu plus les couleurs froides s'estompent L'utilisation du vert foncé donne l'impression que le coin est plus profond qu'il ne est et qu'il est confortable pour les plus petits détails de votre peinture Réfléchissez en termes de contraste. Demandez-vous quelle couleur fera ressortir ce détail par rapport à son voisin ? contraste élevé est déjà intégré à ce processus avec un contour sombre, mais vous pouvez en créer encore plus combinant des tons très clairs et foncés. Plus tard, je peindrai le fond de ce petit tableau au briquet pour que ma silhouette ressorte encore plus. J'espère que tu aimes tes couleurs autant que j'aime les miennes. J'ai du mal à peindre sur certaines pièces. Par exemple, j'adore l'ordinateur de bureau, alors je tiens à le préserver. Je décide que pour le faire ressortir, il sera contenu sur le devant et sur le côté. Assurez-vous de répéter les couleurs du recto dans votre peinture . J'ai commencé par une teinte de bleu que je n'avais pas utilisée, mais qui ne me convenait pas, alors j'ai répété le vert foncé dans le coin. La répétition des couleurs maintiendra la cohésion de votre peinture. Déplacez-vous lentement pendant que vous peignez. Continuez à évaluer ce qui fonctionne dans votre peinture et déplacez-vous par sections. C'est l'avantage d' avoir un plan sur lequel s'appuyer. J'ai peint le devant du bureau. Je me suis rendu compte que j'aimais aussi les tiroirs restent tels qu'ils sont, en arrière-plan. J'ai également fait une pause et j'ai remarqué que j'aimais la jambe de premier plan la plus proche reste telle quelle Si vous peignez un objet trop rapidement, vous risquez de recouvrir un élément qui fonctionne déjà sur votre peinture, comme le coin. Je veux également que le fauteuil se démarque. En fait, j'aime bien l'idée que ce soit la vedette du tableau. C'est le premier arrêt que je veux que le spectateur fasse. Avant que les yeux ne se dirigent vers le coin, demandez-vous comment vous pouvez créer un point central dans votre peinture. Comment pouvez-vous mélanger les couleurs que vous avez déjà d'une nouvelle manière ? À cette fin, il y a un peu d'or derrière le luminaire que j'aime beaucoup. Regardez autour de votre tableau pour voir s'il y a une couleur que vous aimez et que vous pouvez faire ressortir encore plus. Je vais utiliser une variante de cet or pour les pieds de chaise. Mais je décide immédiatement de conserver le rose vif et le rose plus clair du fond de la chaise avec votre peinture. Décidez d'abord ce que vous aimez et comment vous pouvez faire ressortir ce que vous aimez. Au fur et à mesure que je peignais, j'ajoutais progressivement petites touches de couleur dans les détails, notamment des motifs sur les coussins, de la peinture sur le chevalet et des détails sur les petits tableaux Lorsque vous peignez vos principaux éléments clés, utilisez la peinture pour mettre en valeur les détails. Éclaircissez-le avec du blanc ou assombrissez-le avec votre peinture pour contour la plus foncée Enfin, j'ai constaté que mes peintures s'étaient considérablement améliorées lorsque j'ai arrêté d'utiliser autant d'eau pour mélanger les couleurs. Au lieu de cela, j'essuie maintenant mon pinceau avec du papier absorbant. Ou si je dois enlever la peinture foncée de mon pinceau, j'utilise de l'eau, mais j'enlève l' excédent avant de continuer. Dans la vidéo suivante, je parlerai un peu de la mise au point de la peinture. 9. Réglage fin de la peinture: À ce stade du processus de peinture, je suis assez fatiguée. Lorsque j'ignore la fatigue liée à la peinture, je commence à prendre des décisions irréfléchies basées sur des pensées négatives. Je commence à choisir une partie de la peinture et je sais qu'il est temps de faire une pause. Cela peut être court où je prends juste une collation ou je vais à l'extérieur. Parfois, je dois même y revenir le lendemain. Revenir avec un regard neuf peut inspirer des décisions qui rendront votre peinture plus forte. J'ai pris deux décisions après ma pause. Je savais qu'ils étaient bons parce que j'étais impatiente de les ajouter. La première consistait à mettre au premier plan le bleu vif du couette de lit En ajoutant des formes carrées au tapis, cela permet d'accomplir deux choses Il met en valeur les formes carrées sur le côté du lit et la forme du lit lui-même. Il reproduit cette couleur et permet à l'œil de se déplacer vers l'arrière de votre peinture Comment pouvez-vous répéter les formes, le spectateur, vers un point focal ? Comment utiliser des formes pour ajouter un motif ? Serait-il plus intéressant d' utiliser différentes tailles de forme similaire et de varier les épaisseurs de trait La deuxième décision consiste sacrifier une partie de mon arrière-plan préféré avec le bleu paon que je peins derrière le bureau tout droit sorti du tube Cela permet de mieux délimiter le coin de la pièce et de faire ressortir le petit mur d'art Comme je l'ai déjà dit, il n'est pas facile de peindre par-dessus la couleur que nous aimons. Mais parfois, il est nécessaire de renforcer la composition globale. aimeriez peindre sur quelque chose que vous aimez dans votre peinture ? Vous aidez la peinture dans son ensemble ? Si tu es sûr, attends un jour. Voici une astuce pour déterminer si des modifications sont nécessaires. Je prends une photo du tableau et je le change en noir et blanc dans l'éditeur de photos de mon téléphone. C'est une façon de savoir si vous avez besoin de plus de contraste. Dans ce cas, j'avais besoin d' une valeur nettement plus foncée dans la pièce en plus du vert foncé du coin et du bureau Dans la prochaine vidéo, je vais vous expliquer où je trouve inspiration qui m'a permis d'améliorer mes portraits de chambre. 10. Où trouver l'inspiration finale: Si vous êtes intéressé par ce type d'approche multidimensionnelle de l'art et que vous avez besoin d'un peu plus de soutien. J'ai également créé ce cours amusant en pensant aux artistes débutants. Jetez-y un coup d'œil. J'ai rejoint un groupe Instagram appelé Room Portrait Club, créé par S. J Axel Bey, qui reçoit l'approbation des designers d' intérieur et des photographes pour utiliser leurs chambres comme source d'inspiration pour les artistes Je trouve que c'est très généreux et que cela m'aide beaucoup à améliorer les salles de peinture. Il m'a fallu du courage pour publier ma toute première œuvre d'art, et je vous encourage à l'essayer. Cela en vaut la peine Si vous suivez des designers sur Instagram, n' ayez pas peur de leur demander l'autorisation d'utiliser également leurs photos. Si votre plan est de conserver la même image que leur photo, sinon, assurez-vous de prendre plusieurs mesures pour que votre œuvre soit différente de l'original afin de respecter les droits d'auteur de leur œuvre Si vous aimez votre maison comme j'aime la mienne, cela peut être une source d'inspiration personnelle continue et une façon d' honorer ce qui rend votre maison spéciale pour vous Visiter de beaux endroits pendant voyage peut également être un moyen de commémorer une chambre magnifique et de voir ce qui vous vient de cette inspiration N'oublions pas nos amis à quatre pattes qui rendent une pièce ou une chaise accueillantes J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si c'était le cas, j' apprécierais vraiment une critique positive. Merci J'ai hâte de voir ta chambre douillette dans ton style. Merci d'avoir posté des photos ici. Et si vous publiez sur Instagram, merci de me taguer afin que je puisse également soutenir votre travail sur les réseaux sociaux. Enfin, pour plus d'inspiration, jetez un œil à mes autres cours de partage de compétences et ma chaîne Youtube où j' ai plus de 100 vidéos artistiques Je suis très reconnaissante que tu aies suivi ce cours. Merci beaucoup et bonne création.