Portraits d'animaux domestiques à l'aquarelle : Chat à poils courts (Tabby bicolore)

1. Introduction à la peinture d'un chat à poils courts (tabby bicolore): Dans ce cours Skillshare, vous apprendrez à peindre Pokey, un chat mixte à poil court Ce didacticiel est un excellent point de départ pour ceux qui cherchent à peindre des portraits de chats. Je peins des portraits de chats à l'aquarelle de manière professionnelle depuis trois ans, et je suis heureuse de partager certaines des techniques que j'utilise pour créer mes portraits Dans ce didacticiel étape par étape, je vais vous guider à travers toutes les couches que je peins, ainsi que les différents coups de pinceau que j' utilise pour donner vie à mes portraits de chats Utilisez le modèle inclus dans ce didacticiel pour peindre exactement le même chat, ou utilisez les conseils et techniques que j'enseigne dans ce didacticiel pour peindre votre propre chat brun et blanc. Bien que les chats noirs, les carapaces de tortue et les tabbies soient beaux, ils sont plus difficiles à peindre à l'aquarelle Ce tutoriel, qui met en valeur un chat de couleur claire, est le tremplin idéal pour prendre confiance en peinture avant de relever le défi d'un chat noir avec de nombreuses marques Alors, prenez vos peintures à l'aquarelle et votre papier, et c'est parti 2. Matériel nécessaire: Bien, avant de commencer, parlons brièvement des fournitures vous aurez besoin pour ce didacticiel La première chose dont nous parlerons est votre choix de papier. Je vais donc peindre sur une feuille de papier de huit pouces sur dix pouces. Je peins sur une feuille d'arches pressée à chaud. Il est pressé à chaud de 300 grammes , soit 140 livres. Le nom de marque s'appelle Arches. Le papier pressé à chaud, contrairement au papier pressé à froid, a une texture douce. y a pas vraiment de grain ni de texture par rapport un papier pressé à froid qui a un peu de texture et de rugosité. Maintenant, si vous avez déjà utilisé du papier Arches ou si vous préférez du papier pressé à froid, vous pouvez utiliser du papier pressé à froid. La seule différence que vous devrez garder à l'esprit pendant le didacticiel est que votre papier peut prendre un peu plus de temps à sécher. Papier pressé à chaud Bien que ce soit quelque chose, c'est un sujet un peu divisé. Certains artistes adorent utiliser la presse à chaud, d'autres la détestent. prend moins de temps. Il se peut donc que votre papier sèche se peut donc un peu trop rapidement ou qu'il soit un peu trop brillant pendant que vous peignez. Vos couleurs s'écoulent peut-être un peu trop rapidement sur votre papier. Donc, si vous essayez du papier pressé à chaud, vous ne l'aimez pas, n' hésitez pas à utiliser du papier pressé à froid. Je choisis du papier pressé à chaud simplement parce que si j'utilise un stylo de calligraphie pour mon liquide de masquage, ou si j'utilise un stylo micron pour les petits détails à la fin de mes portraits, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de dessiner sur un papier pressé à chaud beau et lisse que sur un papier pressé à froid qui a une certaine Alors parlons de nos pinceaux. Donc, pendant tout ce didacticiel, j'utiliserai un pinceau rond en velours noir argenté de taille 6 limité. Parfois, j'utilise aussi un pinceau rond de taille 4, mais je n'utilise généralement pas un pinceau de plus petite taille pour les détails. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille. Je trouve que je préfère simplement toucher mon essuie-tout, libérer une partie du liquide pour obtenir un point plus fin, afin de ne pas avoir à alterner entre les pinceaux de détail et mon pinceau principal Ou vous aurez également besoin d'un crayon lorsque vous esquisserez votre modèle J'apprendrai à masquer les reflets des yeux ainsi que les moustaches J'utilise le liquide de masquage Windsor et Newton, et j'utilise un stylo de calligraphie Ce stylo de calligraphie que j'ai acheté à l'origine au Mexique lorsque j'y vivais, et j'ai ajouté un lien vers un stylo de calligraphie similaire, mais vous remarquerez qu'il s'agit d'un stylo de calligraphie très simple qui s'ouvre à Je l'utilise pour appliquer mon liquide de masquage. Je connais des artistes qui utiliseront un stylo en verre. Cependant, j'en reviens sans cesse au stylo de calligraphie. Pour moi, c'est juste un peu plus facile à utiliser. L'autre option, si vous ne souhaitez pas utiliser stylo de calligraphie ou si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez également trouver liquide de masquage doté d'un applicateur à pointe fine Il serait également un peu plus facile d' appliquer de fines lignes de liquide de masquage Cependant, il peut y avoir des bulles et il se peut que vous ne puissiez toujours aussi fin pas tracer un trait aussi fin qu'avec votre stylo de calligraphie La marque de ce liquide de masquage particulier doté d'un embout applicateur fin est Si vous choisissez de ne pas utiliser le liquide de masquage pour vos moustaches, ce sont vos points forts Vous avez également la possibilité d'utiliser un stylo NOBL Signo à la fin et de le dessiner au-dessus de votre J'aime utiliser cet UNABL Signo. Certaines personnes aiment les stylos Posca. Je ne suis pas un grand fan d'eux. Je pense que l'UNABL peut également avoir un très bon point L'autre option, si vous n'aimez pas les stylos Jo, vous pouvez également utiliser le blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin pour les moustaches blanches situées à la toute fin avec un pinceau très, très fin zéro ou quatre fois Le seul défi lié à l'utilisation d'un pinceau est que vous devez avoir un coup de pinceau très doux. Je trouve qu'il est presque plus facile d' avoir un coup de pinceau doux avec le stylo de calligraphie que de peindre avec du blanc résistant au décoloration à la toute fin Mais ici, ce ne sont que quelques autres options pour vous. Vous aurez bien sûr besoin d'une tasse d' eau et d' une serviette en papier ou d'un chiffon. Très bien, alors parlons de peintures à l' aquarelle. Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment peindre Pokey en utilisant principalement les couleurs de Daniel Smith C'est ma palette que j'utilise dans mon home studio. Vous pouvez trouver un PDF de la palette de couleurs que j'utilise dans la vidéo dans le tableau des ressources. Et vous trouverez le nom des couleurs, un échantillon et l' endroit où il est utilisé dans la vidéo Je vais donc utiliser une lumière de Sienne brute pour la majeure partie de la fourrure, en combinaison avec Sienne brute pour obtenir la bonne teinte de couleur Ensuite, j'utiliserai un quincordon magenta. Ce sera pour le rose du nez, le rose de l'oreille, le quinocrène, l'orange brûlée. Ça va être utilisé pour les marques de notre chat tigré orange Vous devrez peut-être le mélanger avec PiamintteGenuine ou un autre brun au cas où votre chat aurait plutôt une orange plus foncée ou une orange sourde foncée ou une orange sourde Et puis le violet ombré est la couleur granuleuse que j'utiliserai pour les ombres de la fourrure blanche, ainsi que pour certaines ombres plus foncées Du noir lunaire pour mes détails noirs, puis du bleu halogène pour la touche colorée Vous remarquerez qu'il existe des substitutions pour toutes ces couleurs répertoriées, ainsi que pour la couleur que j'utilise Enfin, à la fin du didacticiel, il est possible d'utiliser un stylo micron noir pour certains détails ou pour corriger certains des reflets ou des noirs des yeux Le stylo micron que j'utilise est noir. Il s'agit d'une taille 03. Cependant, vous pouvez utiliser la taille 02, la taille 01. Mais l'avantage de ces stylos Micron, c'est qu'ils sont imperméables et qu'ils ont une pointe en feutre, ils sont donc très faciles à appliquer La dernière chose que je tiens à mentionner, également, que vous remarquerez dans la vidéo, c'est que ma feuille de papier de huit sur dix est collée sur une surface de peinture La surface que j' ai pour mes étudiants, et que j'utiliserai également à la maison pour les petites feuilles de papier, n'est qu'un morceau de plastique ondulé. Vous pouvez trouver ce plastique ondulé dans la plupart des magasins d'art et d'artisanat. Il est disponible au format poster, et je l'ai découpé pour l'utiliser pour huit par dix ou cinq par sept. J'utiliserai soit un ruban adhésif en forme de grenouille, soit je viens de découvrir un autre ruban à aquarelle appelé Kiwi Hub, est également un très bon ruban adhésif à coller sur les quatre bords de mon papier Cela empêchera simplement mon papier de se déformer lorsqu'il est mouillé et qu'il sèche Très bien, la première étape de notre peinture consiste donc à transférer l'image sur votre papier aquarelle Un modèle de Pokey est inclus ci-dessous dans la section des ressources de ce didacticiel Vous pouvez soit le placer derrière votre papier aquarelle huit x dix et utiliser une boîte à lumière ou une fenêtre pour tracer, soit utiliser une application de traçage sur votre téléphone J'utilise personnellement l' application DaVinci I. Cette application vous permettra d' enregistrer ce modèle sur votre téléphone Retrouvez-le ensuite dans l'application et, à l'aide d'un clip téléphonique, vous pourrez tracer le contour de Pokey sur votre papier aquarelle sans avoir à imprimer le modèle sur une feuille de papier pour imprimante Si vous souhaitez un lien vers l'endroit où le trouver ou si vous souhaitez un lien de réduction, vous pouvez consulter mon site Web. Je vous suggère vivement de tracer cette image sur votre papier aquarelle au lieu de l' imprimer directement sur votre papier aquarelle, car vous devrez effacer les moustaches dessinées sur ce modèle après avoir retiré le liquide de masquage Donc, pour cette raison, je ne l'imprimerais pas directement sur votre papier pour aquarelle 3. L'iris et le nez/les oreilles rose: Bien, après avoir collé ma peinture sur un carton ondulé, je suis prête à commencer à peindre avec mes couleurs les plus claires J'aime commencer par les iris des yeux. Donc, en ce moment, je mélange de l'eau. C'est comme un rossi sur une couleur claire. C'est donc comme un gamboge, mais un peu plus sur le côté bronzé C'est donc un jaune très chaud qui frise le brun Ce sera ma couche de base pour ce portrait de chat. Je vais donc peindre humide sur sec. C'est sur du papier sec. Je vais peindre là où se trouve le noir de la pupille parce que je peux toujours peindre le noir sur le dessus, et je ne veux pas avoir à me soucier peindre autour de la pupille. Je vais donc appliquer cette première couche de lumière brute de Siana, puis je vais ajouter des couleurs opaques plus intenses directement depuis ma palette Si vous n'avez pas de lampe de Sienne, vous pouvez peut-être utiliser un gamboge ou une couleur ocre, un ocre jaune, assurez-vous que le jaune est plus chaud. Nous ne voulons pas que le jaune soit froid pour Donc quelque chose qui penche plus vers le brun. Ensuite, assurez-vous qu'il est suffisamment dilué. Cette première couche, nous voulons garder ces yeux assez beaux et transparents, surtout avec le jaune. Si vous devenez trop opaque au début, yeux auront presque l'air faux parce qu'ils seront bien trop foncés. Maintenant que j'ai cette couche transparente, je pourrais ajouter une couleur plus concentrée autour de l'œil lui-même. Je le fais pendant que la première couche de couleur est humide. Je dois également noter ici que, comme cet œil gauche est un peu plus foncé sur ma photo de référence, je ne vais pas ajouter d'ombres à ce stade. J'essaie donc de garder les deux yeux de la même couleur. À partir de là, je vais prendre un peu de Sienne crue ou un autre bronzage légèrement moins jaune et un peu plus brun Et je n'ajoute pas autant d'eau à cette couleur. Je le prends directement de ma palette en utilisant l' eau qui reste sur mon pinceau. Et je dessine l'œil, l'iris de l'œil J'ajoute également un peu de cette couleur beige la plus proche de la pupille. Donc, pour ce chat en particulier, il y a une sorte de bicolore dans les yeux avec ce jaune et ce brun. Cependant, vous remarquerez peut-être que votre chat a un peu de jaune et de vert. Et s'il y avait un peu de vert dans les yeux, vous feriez la même chose. Déposez d'abord ce jaune, puis utilisez un vert concentré directement issu de votre palais. Sans beaucoup d'eau, vous ajouteriez ensuite ce vert à votre jaune. Très bien, nous allons donc passer à une autre couleur claire sur le visage de notre chat, à savoir le nez et le rose des oreilles Donc en ce moment, je suis en train de mixer un opera pink. C'est une couleur de Daniel Smith. C'est une couleur fugitive, ce qui signifie qu'elle peut s'estomper avec le temps. Donc, si vous ne voulez pas une couleur fugitive, vous pourriez penser à utiliser un magenta à l'eau ou à mélanger votre propre rose qui n'est pas Voilà, j'ai dilué ce rose opéra, et je vais appliquer ma première couche de couleur sur le nez. Vous remarquerez à cette étape que je vais sécher mon pinceau et que je vais enlever tout excès de couleur ou que chaque fois que cette couleur est devenue trop foncée, je vais le soulever à l'aide d'un pinceau sec. Très bien, nous allons donc passer au rose des oreilles Vous remarquerez peut-être que ce chat en particulier a des taches roses à l'intérieur de l'oreille, mais aussi des poils blancs qui sortent en quelque sorte des oreilles Pour peindre ces cheveux blancs, nous allons d'abord peindre une bande rose le long du bord extérieur de l'oreille. Je fais attention à ne pas laisser une petite partie de ce papier blanc sur le bord, car il y a un petit bout le bord, car il y a un petit bout de fourrure blanche sur le bord de l'oreille. J'y vais et je m' assure que cette bande de rose est belle et saturée de pigments. Et maintenant je vais prélever un peu de ce liquide. En utilisant mon pinceau vers l'intérieur. Et en tirant quelques parties de cette rose vers l'intérieur, vous remarquerez que cela crée des poils blancs que vous pouvez ensuite voir sortir de l'oreille Cette technique est donc appelée peinture négative, où nous peignons l' espace situé derrière un objet. Dans ce cas, nous peignons le rose qui se cache derrière ces oreilles blanches. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais prendre un pinceau sec, et je vais soulever toute partie de cette section qui est devenue un peu trop foncée. Je vais donc garder les roses foncés vers le centre de l'oreille, mais vers le bord de l'oreille, je devrais peut-être éclaircir un peu ce rose, rappelant que je dois soulever avant qu'il ne sèche Bien, je vais donc faire exactement même processus en ajoutant la petite bande de couleur rose à l'extérieur de l'oreille, puis en tirant mes mèches roses vers l' intérieur pour créer ces poils blancs négatifs C'est la même technique. Je fais juste le contraire dans l'oreille opposée. 4. La première couche de fourrure: Maintenant que j'en ai fini avec la couleur de l'iris, ainsi que les roses du nez et des oreilles, je vais commencer par la première couche de couleur de la fourrure Cela va donc exclure toute fourrure blanche. Pour faire la fourrure blanche, je vais attendre avoir fait une ou deux couches de l'une des sections colorées. Et je vais commencer par la couleur la plus claire qui se trouve derrière toutes les marques du chat Donc, cette couleur jaune beige que vous remarquerez derrière les marques du chat sera ma première couleur, ma première couche, et je mélange avec pas mal d'eau Je veux que cette première couche soit vraiment belle et transparente. Ainsi, si je fais une erreur, il sera beaucoup plus facile de retirer cette couleur de mon papier avec un essuie-tout. Cela va également aider à donner aux autres couches de couleur que j'ajoute par-dessus. Cela va faire en sorte que ces couches de couleur soient également visibles. Donc, la couleur que j'utilise est une lumière de Sienne brute, et c'est une couleur de Daniel Smith Si vous utilisez Windsor Newton, une autre couleur, j'utiliserais une sorte de jaune brun ou un jaune qui penche davantage vers les couleurs chaudes, comme le jaune orangé ou le jaune beige, un peu comme une sienne brute ou un jaune foncé au cadmium, quelque chose du genre Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je commence à peindre, je vais garder toutes ces zones de blanc propres à la couleur. Vous remarquerez également que j' ai commencé à mettre un peu de brun sur cette partie de la joue, alors qu'elle était encore humide J'ai rapidement décidé que, vous savez quoi, je ne pensais pas pouvoir continuer dans cette voie, mouillant ma section, puis en optant pour des couleurs plus foncées. Avec du papier pressé à chaud, vous courez le risque que ce papier sèche trop rapidement. Ainsi, au lieu de laisser tomber la couleur lorsqu'il est mouillé, il est parfois préférable de créer deux couches de couleur différentes. C'est donc ce que j'ai décidé de faire à la place. Je vais faire la première couche de ce jaune clair. Je vais le laisser sécher, puis je reviendrai et je ferai une deuxième couche par dessus. Pendant que je peins ici, je jette un coup d'œil à l'endroit où se trouvent les blancs du visage et j'essaie d' utiliser mon pinceau pour peindre négativement ces parties Donc, si vous l'avez remarqué au-dessus de l'œil, vous avez des zones blanches de fourrure qui forment un arc au-dessus de l'œil, et elles suivent la même forme que cet œil. Je vais donc essayer de peindre négativement pour faire ressortir un peu de ce jaune sur et autour de l'œil, pour essayer de laisser certains de ces poils blancs ouverts sur le papier blanc. Au fur et à mesure que je passe au front, je vais utiliser mon pinceau pour tirer des poils blancs négatifs le long de cette zone du front. Vous remarquerez également que j'ajoute tout de suite une section jaune autour des oreilles. Et de temps en temps, il se peut que j'y retourne et que je mouille à nouveau certaines zones pour essayer de garder cette section humide. Lorsque vous travaillez à partir de photos de référence, vous déplacez constamment vos yeux d'avant en arrière. Donc, tout ce que vous pouvez faire pour garder ce papier suffisamment humide afin de pouvoir vraiment prendre temps de ne pas avoir à effectuer cette première étape à la hâte est bénéfique. J'ai remarqué une petite tache blanche sur le front que je vais essayer de garder ouverte ou le blanc du papier. Et maintenant, j'en viens à l'œil droit. Vous remarquerez que j'ai de très gros traits. Je peins négativement les cheveux blancs qui apparaissent autour de l'œil. Bien, lorsque nous arrivons à la partie inférieure de l'œil, nous pouvons remarquer qu'il y a presque une petite partie de cette paupière bronzée juste sous l' Et puis il y a un petit bout de fourrure blanche. Je vais donc essayer de garder une petite ligne de fourrure blanche sous cet œil. J'utilise des coups de pinceau qui imitent la forme de l'œil lorsqu'ils passent en dessous pour peindre négativement certains de ces poils blancs qui sortent de la zone des joues Et maintenant je vais faire de même pour cet œil gauche. J'ai remarqué qu'en peignant sur cette partie gauche, j'ai oublié de faire la partie brune qui se trouve juste sous l'œil Je vais donc y ajouter une petite ombre chaque fois que je vois ce bronzage. D'accord. Enfin, je vais prendre un peu de cette couleur beige clair, et je vais peindre juste une petite des poils blancs qui sortent de l'oreille. Je vais laisser le bout de ces poils blancs incolore, mais la partie des poils qui se trouve principalement vers l' mais la partie des poils qui se trouve principalement vers l'intérieur de l'oreille est là, je vais peindre un peu de brun, puis je vais tirer ce brun vers l'extérieur, en m'assurant de ne pas couvrir tout le 5. Pause et pratique : 3 coups de pinceau pour imiter la fourrure de chat: Avant de passer à la deuxième couche de fourrure, je voudrais vous parler brièvement de trois coups de pinceau différents que vous voudrez peut-être pratiquer avant de passer à autre chose. Le premier coup de pinceau est, et j'ai sorti mon crayon juste pour vous aider à vous le montrer. Le premier coup de pinceau que je vais montrer ressemblera davantage à un hachage Ce sera donc une sorte de ligne droite de haut en bas. Vous pouvez donc imaginer que j' utilise mon crayon ici, mais vous pouvez imaginer ce que ce serait avec mon pinceau. Notre hachage sera donc simple, de haut en bas. Je fais donc glisser mon pinceau vers le bas. Ce serait pareil. Je commence par un crayon parce que c'est vraiment le cas. Par exemple, si tu devais faire des points avec un crayon, je vais faire le même coup de pinceau, et je vais m'entraîner ci-dessous ici Ce sera donc en quelque sorte mes points de pointage. Mon deuxième coup de pinceau sera plutôt une courbe, et il se fera vers le bas et vers le haut Je vais donc faire une sorte de marque avec mon pinceau. Donc je descends et remonte au lieu de simplement tirer mon pinceau vers le bas. Maintenant, vous remarquerez qu'il y aura une légère courbe ici, une courbe qui ressemble à une banquette arrière. Et puis le dernier coup de pinceau que vous voudrez peut-être pratiquer est alors dans la direction opposée. Et donc, même chose, nous poussons vers le bas et vers le haut avec nos coups de pinceau plutôt qu'avec notre queue où il ne s'agit que d'un coup vers le bas Donc, lorsque nous ajouterons notre pinceau, je vais utiliser environ la taille quatre. Vous pouvez utiliser votre brosse ronde de taille 6 que vous avez ou vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cela. C'est bon Je vais donc prendre un peu de cette orange brûlée à la quinocradone ou Je suis encore en train de le diluer parce que pour notre deuxième couche de fourrure, nous voulons toujours qu'elle soit assez diluée. Et maintenant, si je commence par mon talis comme je l'avais fait avec mon crayon, il suffit d'un trait vers le bas. Maintenant, lorsque je peins mes queues avec mon pinceau, vous remarquerez peut-être que mes queues sont assez proches J'ai peut-être des notes où il y a une petite marque de papier qui brille ou du papier qui brille à travers, mais la plupart de mes marques de pointage seront liées Ainsi, le seul endroit où vous pourrez voir la fourrure réelle ou ce à quoi elle ressemble est à la base et en haut de ces marques de pointage haut de ces marques de pointage Cette technique de pointage ou de hachage que j'utilise pour pratiquement toutes les marques d'un Vous pouvez donc imaginer qu'il y a une couche différente et je peux courber ces lignes. C'est donc exactement le même mouvement de bas en bas. Je peux les courber dans le sens inverse, ou je peux utiliser le même type de trait de décompte si j'ai un blob entier, puis je vais extraire certains de ces résultats de mon blob Maintenant, mon discours va être clair. Ils ne sont pas incurvés et vous verrez des points en haut et en bas. Passons au deuxième coup de pinceau que vous remarquerez peut-être en train de peindre. Ce sera à la fois la course descendante et la course ascendante. Ce sera donc les deux. Et je le fais assez rapidement. Il arrive donc que je le fasse de gauche à droite. Parfois je le fais. Là où je le retire, c'est presque plus facile. Vous pouvez donc vous entraîner dans les deux sens. Donc, comme je l'ai dit, ça va assez vite lorsque je suis descente et en remontée, en bas et en Il y a peut-être un peu d'espace entre les deux. Maintenant, vous pouvez reposer votre poignet puis empêcher votre main de reposer, ou vous pouvez essayer de placer toute votre main ici et d'avoir une plus grande partie du mouvement complet de votre main Prends un peu plus de couleur. Comme je l'ai dit, vous pouvez essayer ce que ce serait , de gauche à droite, ou vous pouvez retourner votre papier, et il sera peut-être un peu plus facile tirer vers la gauche et la droite et de descendre. En fait, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de faire ce trait en tirant mon pinceau vers le bas. Maintenant, ce trait, vous pouvez voir qu'il a une forme. Ce trait sera donc beaucoup utilisé autour des yeux là où vous avez des courbes. Il sera beaucoup utilisé autour du cou et de la poitrine, car cette partie du corps est également incurvée. Et j'utilise ce trait beaucoup plus souvent sur de grandes surfaces. Ces petites marques de hachage seront destinées aux petits détails des marques du visage Autour, vous savez, sur ces petits triangles et sur les marques sur le visage ou le long des marques sur les jambes, n'importe quelle marque tabby ressemble Mais ces grands traits de va-et-vient peuvent être utilisés davantage pour les ombres sur le cou ou pour les ombres plus grandes sur les joues Et puis, bien sûr, nous avons le contraire. Je vais donc prendre un peu plus d'eau. Nous pouvons pratiquer celui-ci. Nous avons donc ce trait de haut en bas qui donne un s incurvé, mais juste dans le sens opposé. Maintenant, je trouve que cette direction opposée est un peu plus difficile pour moi. Toujours en baisse et en hausse. Parfois, si vous pratiquez cela à la maison, il est utile d'avoir une très belle brosse pleine de liquide. Et parfois, il est utile d'aller aussi vite que possible. Eh bien, peut-être pas aussi vite que possible, mais allez un peu plus vite et voyez à quoi cela ressemble lorsque vous allez un peu plus vite. Maintenant, s'il vous est difficile de prendre cette forme de C de gauche à droite , souvenez-vous de la même chose. Tu peux tordre le papier. Je manque un peu de place ici, puis je reprends la même forme d'arc de lune, gauche à droite, en montant et en bas. Si c'est difficile pour vous, souvenez-vous que vous pouvez retourner votre papier à l'envers, puis faire en haut pour voir où vous avez un sourire au lieu de froncer les sourcils Et puis il suffit de le retourner. J'ai tendance à faire ce smiley. J'ai donc tendance à faire ce trait de pinceau en forme de smiley plus souvent, et je retourne mon papier à l' envers et je fais un smiley à l'envers au lieu d' avoir à peindre le froncement de Donc, encore une fois, vous remarquerez ces marques de pointage que j'utiliserai dans cette prochaine vidéo pour la deuxième couche de fourrure Je vais utiliser ces comas et ces sourires sur les joues et autour des Et puis vous remarquerez également ces mêmes traits dans la région du cou. Ainsi, une fois que vous avez l' impression d'avoir pris un peu de temps pour vous entraîner sur une feuille de pratique, vous êtes prêt à passer à autre chose. 6. Deuxième couche de fourrure avec des marques: Nous sommes maintenant prêts pour notre deuxième couche de couleur. C'est là que nous allons commencer à peindre certaines des marques que nous voyons sur le visage de notre chat Maintenant, je suis en train de mélanger un peu de sienne brûlée, ou plus précisément, vous pouvez utiliser du quinacrodon burn orange, de la sienne brûlée, tout ce qui a une couleur brun brûlé Je l'ajoute à cette première couche de jaune et de jaune beige, et je le mélange toujours avec un peu d'eau. Il est très important que vous disposiez toujours d'une deuxième couche transparente. Si vous devenez trop sombre et opaque pour ces marques, deux choses se produiront Premièrement, il sera difficile de le soulever avec une serviette en papier si vous faites une erreur. Et deuxièmement, nos couches vont paraître bien trop différentes. Nous voulons donc ces couches se mélangent parfaitement, ce que nous ne pouvons pas faire si la deuxième couche est trop opaque. Je vais donc commencer par le côté gauche du visage, principalement parce que je suis droitier. Je ne veux pas faire glisser de couleur sur mon tableau. Donc, pendant que je peins ces marques, je vais utiliser un peu de hachage Vous remarquerez donc que je déplace mon pinceau assez rapidement. Ces marques de hachage, je vais suivre la façon dont la fourrure coule autour des yeux et autour des oreilles Et j'utilise ces petits hachages. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir sur la vidéo, mais je tape sur mon essuie-tout. J'ai mon essuie-tout dans la main gauche, et je tape dessus si je remarque qu' il y a trop de liquide dans ces marques de hachage, ce qui m'aidera à les éclaircir un peu Donc, chaque fois que je vois un hachage assez foncé, je peux laisser un peu plus de liquide, puis je tape sur mon essuie-tout et je libère un peu de ce liquide si je veux des lignes plus claires À ce stade, il est toujours très important de ne pas mélanger. Vous pouvez donc voir les deux couches distinctes. Cette deuxième couche se trouve au-dessus de la première couche. Je n'utilise pas d'eau pour estomper mes bords durs. C'est important car si vous surmélangez avec la deuxième couche, vous devrez créer de très nombreuses autres couches, car vous ne pourrez tout simplement pas voir ces marques L'autre chose que vous finirez par faire, c'est que vous finirez par assombrir la couleur générale de votre chat, car au lieu de voir ces poils individuels, vous ne verrez qu'une seule couleur unie Très bien, j'ai donc travaillé sur cette petite section en haut à gauche Maintenant, je vais prendre peu plus foncé de cette couleur de Sienne brûlée, et je vais simplement l'ajouter à certaines sections qui, selon moi, sont un peu plus foncées Je fais très attention, et je ne tombe que dans des endroits déjà mouillés. C'est pourquoi je dois travailler section par section ici. Très bien, je vais donc continuer à montrer cette section de peinture Je ne vais pas accélérer les choses parce que je pense qu'il est important de voir ces coups individuels. 7. Fourrure blanche sur le visage: Très bien, j'en ai fini avec les deux premières couches de brun Donc, avant de passer à mes bruns et à mes noirs les plus foncés, je voudrais commencer par la fourrure blanche Je vais donc commencer par ajouter des ombres grises à ma fourrure blanche. J'utilise beaucoup d'eau, et la couleur que j'utilise est une couleur de Daniel Smith appelée violet ombré. C'est un gris qui a un gris plus chaud auquel s'ajoutent des violettes, et c'est une couleur granuleuse. Donc, si vous n'aimez pas que les pigments se séparent et que vous puissiez voir certains de ces violets et bleus dans vos gris, vous pouvez vous en tenir à quelque chose comme gris de Paine ou utiliser les couleurs primaires dont vous disposez pour mélanger votre Très bien, je vais donc commencer par peindre certaines des ombres que je remarque le long des yeux et du nez Maintenant, souvenez-vous que cette ombre violette est suffisamment diluée pour ne faire que tacher le papier. Je peux toujours ajouter une partie de cette ombre violette et la déposer dedans pendant que le papier est mouillé. Mais il sera plus difficile de rehausser la couleur une fois que j'aurai taché le papier. Je vais donc faire une variété d'utilisations de ce ton moyen. Et puis, comme vous pouvez le voir, je vais ajouter du violet foncé, là où je vois des tons plus foncés. J'utiliserai également mon essuie-tout pour me lever partout où je le verrai, il fait un peu trop noir. Très bien, le long des moustaches, là où vous remarquerez sur les joues, vous remarquerez peut-être ces petits points qui s'étendent toute la longueur de la Ces petits points sont l' endroit où les follicules pileux des moustaches se fixent à la joue J'ai donc tendance à peindre autour d'une à trois de ces lignes horizontales qui vont du bord de la joue au nez Il fera toujours plus sombre à l'extérieur de la joue Et au fur et à mesure que vous vous rapprocherez du nez, ces points deviendront un peu plus transparents. Vous verrez peut-être que je ne fais pas de points individuels pour le moment. Je peins juste l'ombre des lignes que tu vois. Et puis la deuxième couche, je pourrais ajouter quelques points individuels supplémentaires. Très bien, nous allons commencer par la bouche. Il y a donc une ligne verticale reliant le nez à cette petite partie triangulaire de la bouche. J'utilise donc toujours mes peintures grises ici. Je ne vais pas le rendre aussi sombre que nécessaire pour l'instant. Je veux d'abord m'assurer que c'est au bon endroit. Commencez donc par ce triangle, puis je vais arracher quelques petits poils vers le bas et vers l'extérieur, pour créer un peu plus de texture semblable à celle d'une bouche. M Pour le côté droit de la ligne du sourire, au lieu de tracer une seule ligne, je vais créer ces petits pointillés, qui montreront la texture de cette fourrure juste à côté de la ligne du sourire sans qu' il s'agisse d'une seule ligne foncée Si vous ajoutez une seule ligne foncée à vos portraits de chats, vous courez le risque d' avoir davantage ce sourire de blagueur J'utilise donc ces petits hachages en diagonale pour créer cette texture Nous allons revenir au nez et ajouter un peu d'ombres à l'endroit où se trouve le nez. Donc pour le moment, je m' inquiète juste de placer les ombres. Les ombres vont donc courir le long du V inférieur du nez. La plupart des ombres, les plus intenses seront le V du nez, puis une ombre claire apparaîtra sur la partie supérieure du nez. Chez la plupart des chats, il y aura cette ligne verticale au centre du nez. J'utilise toujours mon violet ombré pour ça. Je peux toujours ajouter une autre couche de rose à la toute fin de ma peinture, mais je veux appliquer cette couleur violette à toutes les zones où je remarque des ombres les zones où je remarque des Et puis cela va unifier ma peinture parce que j' ai ce gris sous chaque section de ma peinture, pas seulement dans la fourrure blanche Donc, lorsque je peins le côté droit de la narine, j'utilise toujours le même pinceau que celui que j'ai utilisé tout au long de cette Je suis le genre de peintre à qui je n'aime pas utiliser des pinceaux plus petits. J'essaie juste d' utiliser moins de pigment pour obtenir cette ligne très fine. Mais si vous préférez utiliser un pinceau de petite taille zéro, n'hésitez pas à passer à ce petit zéro lorsque vous peignez ces petits détails. Je reviens à mon violet d' ombre vraiment très dilué en peignant violet d' ombre vraiment très dilué en les ombres sur la joue, puis je passe ombres plus claires sur le côté droit du visage Nous pouvons donc dire qu'il y a un point lumineux sur le côté droit du chat. C'est pourquoi ces ombres sont projetées sur le côté gauche. Les ombres du côté gauche du visage sont légèrement plus foncées que celles du côté droit du visage. Ensuite, je vais sécher mon pinceau, et j'utiliserai un pinceau sec pour estomper tous les bords d' ombre que je souhaite intégrer parfaitement à la fourrure blanche. La partie la plus difficile de la peinture sur fourrure blanche est de ne pas trop foncer et de ne pas trop peindre sur du papier blanc. Vous voulez donc vraiment retoucher pendant que vous regardez votre photo de référence et ne peindre qu' en utilisant le violet foncé là où vous voyez les ombres. J'essaie donc de laisser des parties immobiles de mon papier sans aucune sorte d'ombre, simplement parce que si je peins trop de papier blanc, il risque de devenir un peu trop boueux pour le visage de mon chat 8. Ajouter des ombres au reste du visage à l'aide de gris: Maintenant que j'ai fini d' ajouter du gris sur les parties blanches du visage, je vais revenir à l'endroit où j'ai peint des bruns, et je vais ajouter du gris ombré par-dessus les bruns des oreilles et autour des yeux j'aime faire cela avec mes portraits d'animaux de compagnie, c'est parce j'ai parfois remarqué que si je ne mets pas le gris dans la partie colorée des visages, j'ai tendance à remarquer que les couleurs et le pelage blanc ont tendance à ressembler à ceux de deux chats distincts. Donc en apportant du gris, c'est toujours la même quantité d'eau que celle que j'ai utilisée pour la fourrure blanche. Donc, en ajoutant ce gris d'eau et en ajoutant un peu de ce gris d'eau à la partie brune de la fourrure, je marie vraiment la fourrure brune à la fourrure blanche et j'assemble en quelque sorte l'ensemble de ma peinture Maintenant, il est important de laisser des parties du brun qui se trouve en dessous pour qu'il ait pas de gris sur le dessus. Je suis donc en train de regarder ma photo de référence pour savoir où se trouvent les ombres les plus sombres et pour ajouter certains de ces gris dans ces Donc en ce moment, je travaille sur cette joue, et je fais entrer le gris dans la cavité oculaire pour que cela oblige vraiment cet œil à se placer dans la tête Euh, si vous n'avez pas d'ombre autour de cette orbite, parfois on dirait que l'œil dépasse de la tête, et en ajoutant ces ombres, et en ajoutant ces ombres, . Euh, si vous n'avez pas d'ombre autour de cette orbite, parfois on dirait que l'œil dépasse de la tête, et en ajoutant ces ombres, cela aidera à enfoncer ce globe oculaire à et je fais entrer le gris dans la cavité oculaire pour que cela oblige vraiment cet œil à se placer dans la tête. Euh, si vous n'avez pas d'ombre autour de cette orbite, parfois on dirait que l'œil dépasse de la tête, et en ajoutant ces ombres, cela aidera à enfoncer ce globe oculaire à l'intérieur de l'œil prise. Au fur et à mesure que je travaillerai sur l'oreille, je vais continuer à utiliser le même type de coups de pinceau à hachures que ceux que j'ai utilisés pour la fourrure brune, et je vais simplement utiliser du gris sur le dessus Et je cherche encore une fois où se trouvent les ombres les plus sombres auxquelles ajouter du gris À l'intérieur de l'oreille, je vais utiliser une technique similaire à celle que j'ai utilisée pour le rose de l'oreille, où j'ajouterai un peu de ce gris, et je vais faire technique similaire à celle que j'ai utilisée pour le rose de l'oreille, où j'ajouterai un peu de ce gris, quelques coups de pinceau vers l'intérieur, puis je vais passer le long de la face interne de l'oreille, et je vais tirer quelques coups de pinceau Cela va donc simplement aider ces cheveux blancs à leur donner un peu plus d'effet 3D et à les aider à se courber un peu plus. Et puis, bien sûr, dans les zones les plus sombres, je vais ajouter un peu plus de gris alors que c'est encore humide Je vais accélérer la peinture de cette section suivante, mais juste un peu pour que vous puissiez toujours voir exactement où j'ajoute des traits de fourrure grise. 9. Pause et pratique : motifs de fourrure sur le col: Bien, avant de vous montrer la vidéo de la peinture du cou de mon chat, j'aimerais m'entraîner un peu à peindre le cou Donc évidemment, comme vous le remarquez sur la photo de référence, votre Pokey n'est pas vraiment assis droit. Je veux donc partager avec vous l'image d'un chat à la poitrine blanche assis droit. Si vous remarquez des chats à poil court et à poil long autour de la poitrine , vous avez tendance à voir un pic triangulaire pointant vers le bas sur la poitrine des chats à poitrine blanche Vous le remarquerez maintenant pour la poitrine de n'importe quel chat de couleur, mais c'est un peu plus visible lorsque vous regardez des chats à poitrine blanche Donc, si nous voulions nous entraîner à peindre ces fourrures blanches, parce que, bien sûr, nous devons peindre en négatif au lieu de peindre le blanc lui-même, nous devons peindre les ombres. Donc, si vous voulez pratiquer cela, nous allons le faire maintenant. Je vais juste dessiner une petite joue ici avec la bouche, le petit menton, ce ne sera pas un très bon dessin ici parce que ça va être très rapide Et puis nous avons en quelque sorte le côté de notre cou et, à partir de la joue, quelque sorte le côté ici Donc évidemment, ce n'est pas exactement pareil, mais ça ira pour le moment. Donc, lorsque nous pensons à la forme de notre poitrine, il y avait maintenant quelques directives. Si vous avez utilisé le gabarit pour tracer, vous avez peut-être vu qu'il y a quelques petits objets en fourrure au centre ici. En général, nous voulons que notre fourrure ait une sorte de forme triangulaire ici. Je vais donc en quelque sorte dessiner ce petit triangle juste pour m'aider à guider mon pinceau. Lorsque vous ferez votre dernière pièce, vous n' aurez probablement pas ce triangle là, mais il est utile de l'avoir en tête pour y penser lorsque vous vous entraînez. Ensuite, de chaque côté de notre triangle, il y aura un peu plus de pigment foncé. Je vais toujours utiliser mon pinceau rond taille 4. Je vais chercher de l'eau et l' ajouter à ma section ici, et je vais prendre du gris. J'utilise donc le violet ombré. Cependant, vous pouvez mélanger votre propre gris. Je veux que ce soit assez transparent. Maintenant, à la maison, vous voudrez peut-être que ce soit légèrement plus transparent que cela. Je vais juste faire un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Ensuite, je veux avoir cette ombre violette à portée de main pour pouvoir l'installer là où il fait un peu plus sombre. D'accord, donc je vais commencer de chaque côté du cou, juste parce que c'est là qu'il fera le plus noir. Maintenant, comme je le faisais lorsque je m'entraînais et que je peignais les marques, je vais commencer par une sorte de flaque de couleur là où il fait le plus sombre Et puis, dans cette flaque d'eau, je vais y puiser quelques mèches Et n'oubliez pas que j' utilise cette demi-lune. Des sortes de coups de pinceau. Je vais donc entrer, puis je continuerai à utiliser ces coups de pinceau en demi-lune. Je suis en quelque sorte incurvé de cette façon. Je ferai ces demi-lunes au fur j'arriverai à ce point. Et puis à partir de ce moment, j'ai donc cette courbe de cette façon À partir de ce moment, je vais commencer à me courber dans le sens inverse Alors je me courbais vers l'intérieur. Maintenant, je vais commencer à me courber vers l'extérieur au fur et à mesure que je fais mes traits de cette façon Maintenant, je sais qu'il semble que ça va vraiment très vite et c'est en quelque sorte le cas. Quand j'arriverai vers le bas, peut que j'ajoute un peu plus de liquide, et peut-être que j'en mélange un peu avec un peu d' eau avant que le liquide ne sèche. Je pourrais ajouter quelques mèches individuelles vers le bas, car cette section en bas peut être un peu plus basse sections situées sur les côtés de mon chat. Je veux vraiment que cela reste un peu plus haut. Avant que cela ne sèche, je peux toujours essayer d'ajouter un peu de gris foncé, puis je pourrais ajouter un peu de gris plus foncé à quelques endroits. Maintenant, certains d'entre eux ont déjà commencé à sécher. C'est bon. Il se peut que certains d'entre eux soient encore mouillés dans certaines zones où il commence à sécher un peu. Je garde mon essuie-tout à portée pour pouvoir le soulever partout où il a mal tourné Maintenant, je sais que je me suis en quelque sorte arrêtée autour du menton, donc je vais revenir au menton avant qu'il ne sèche. Ensuite, je vais m'assurer que la zone du menton est un peu plus foncée. Ensuite, je ferai la même chose. Je vais aussi tirer quelques coups de ce menton. Je pourrais laisser une partie de ce blanc ouvert en fonction de l'apparence de ma photo de référence. Vous remarquerez cependant qu'il est un peu plus léger. J'ai donc ajouté un peu plus d'eau ici, vers le menton. Je peux toujours ajouter un peu plus de couleur foncée sur ce côté gauche. Je peux connecter certains de ces fils alors qu'ils sont encore mouillés. C'est pourquoi il est utile de pratiquer cela sur une feuille de papier séparée. Puis, vers la droite, je sais que je me suis un peu arrêtée parce que je remarquais que la gauche commençait à sécher un peu Et maintenant, sur le côté gauche, vous avez remarqué que je prends juste un peu d'eau. Je continue avec ces demi-coups. Mais je veux qu'ils soient un peu plus légers de ce côté. Je peux revenir à ces traits qui ont commencé à assécher ces bords, et je peux en quelque sorte les dégrossir un peu pour adoucir les bords durs. Mais ensuite, bien sûr, le long de ce bord de mon cou, il fera un peu plus sombre parce que notre cou, nous voulons garder notre cou un peu arrondi. Je peux donc connecter mes traits ici. Je peux même ajouter un peu de cette ombre violette. Ensuite, je pourrais faire baisser légèrement l'ombre violette . Maintenant, si ma source de lumière provient davantage de ce côté droit, il y aura une petite ombre à l' endroit où le cou s'arrondira, mais il ne fera peut-être pas aussi sombre que sur le côté gauche. Encore une fois, je vais garder cette main gauche cette main droite et cette main gauche. Je vais le garder un peu plus bas. Mais j'ai remarqué que je voulais en quelque sorte égaliser le triangle ici. Je vais ajouter un peu plus d'eau, puis peut-être que je pourrais ajouter ici quelques-uns de ces traits individuels ou certains traits sont liés, d'autres non. Il y a un peu plus d'eau. Il suit toujours cette légère forme de lune. N'oubliez pas que notre lune a la forme de mon crayon. N'oubliez pas que notre lune a cette forme de ce côté de notre cou, puis elle se redresse vers le bas du triangle, et maintenant notre lune a en quelque sorte la forme inverse en venant de ce côté du cou C'est donc en quelque sorte le général que je vais ajouter. C'est un peu la forme générale. Une fois qu'ils auront commencé à sécher ici, je pourrai y retourner et je pourrai en ajouter si je le souhaite, je peux en ajouter un peu humides sur secs. Des mèches, juste quelques-unes. Je ne veux pas m' occuper de ma peinture et avoir vraiment à faire avec beaucoup de personnes. Mais je pourrais revenir là où se trouvent les sections les plus sombres et en ajouter quelques unes mouillées sur sèches J'en ajoute donc un peu mouillé sur sec sur le côté gauche. J'ajoute ici quelques éléments qui vont attirer votre attention vers le centre de ce triangle. J'en ai donc ajouté quelques-uns ici au centre, quelques-uns à gauche. Et peut-être juste quelques-uns ici sur ce côté droit. Maintenant, ce papier a séché beaucoup plus rapidement qu'une presse à froid. Il s'agit en fait du verso d'un papier pressé à chaud. J'ai donc pu revenir et en faire certaines mouillées sur sèches un peu plus rapidement que vous ne le feriez peut-être. Bien, une fois que vous l'avez pratiqué une ou deux fois, peu importe le nombre de fois que vous voulez, je pense que nous sommes prêts pour notre dernier morceau 10. Peindre le manche blanc: D'accord, alors maintenant il est temps de commencer à peindre le cou. Alors, lorsque le client m'a envoyé quelques photos de référence différentes de Poky, cette photo de référence que j'ai choisie de Pokey couché est celle que j'aime le plus, mais je savais que je ne voulais pas avoir à peindre la patte et le côté du corps parce que je le voulais verticalement sous la forme d'un huit Je vais donc maquiller la région du cou. Je sais que la région du cou va être blanche, donc je vais commencer par le même violet foncé, ce gris violacé que j'ai utilisé dans ma dernière couche Et je vais commencer par cette ligne médiane de la joue. Donc, le milieu de la joue est en quelque sorte descendu. Et je vais essayer de faire en sorte que mes coups de pinceau ressemblent presque à ceux d' une fontaine qui sort du bas de la poitrine. J'ai donc presque comme s'il y avait une fontaine à l'envers venant du dessous du menton et qui jaillissait vers le bas et vers Donc, juste sous le menton, c'est là que j'ai la partie la plus basse. C'est donc un peu triangulaire au niveau du menton. Euh, je vais essayer de faire briller une partie du papier ici pour qu' il ne soit pas complètement gris uni. Donc, je veux que tu continues à regarder pendant que je peins. C'est ce que je peins en temps réel. Je fais en sorte que mes coups de pinceau soient vraiment beaux, légers et rapides, mais je garde aussi mon pinceau bien mouillé. Et ça va m'aider à faire ces coups de pinceau ressemblent beaucoup à de la fourrure. D'accord, il est donc toujours délicat d'essayer d'ajouter un pigment plus foncé Je remarque donc que le côté gauche du cou commence déjà à sécher un peu, et avant qu'il ne sèche complètement, et avant qu'il ne sèche complètement, j'aimerais ajouter une plus grande partie de ce violet foncé, en particulier au bas du cou et le plus près des joues Vers le bas du menton, j'ajoute simplement quelques coups de pinceau séparés pour que, et je le fasse, cette couche supérieure située en dessous de la couche est encore à moitié humide. Il va donc se fondre dans certaines zones, mais pas dans d'autres. Et c'est vraiment ce que je veux. Je ne veux pas que ce soit une couche complètement séparée. Je veux qu'il y ait un mélange et qu'il y ait encore quelques points durs. Ensuite, avant qu'il ne sèche complètement, je vais nettoyer mon pinceau, le sécher et utiliser un pinceau sec pour soulever où certaines de ces zones sont devenues un peu trop foncées. Enfin, je vais passer au côté droit du visage, et j'aimerais en quelque sorte mélanger ligne du cou avec la joue Je vais donc juste ajouter une petite ombre juste sous la joue, puis je vais monter et faire apparaître cette ombre sur ce brun Alors maintenant, j'essaie juste de mélanger la tête et le cou, pour ne pas donner l' impression que c'est séparé. 11. Couche de gris foncé: Très bien, ma prochaine étape sera donc une autre couche de gris légèrement plus foncé pour les ombres Et ici, je vais vraiment me concentrer sur les yeux, les oreilles, le nez et la bouche. J'utilise donc le même violet foncé, juste un peu plus de pigment que l'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser du noir et vous assurer qu' il est dilué. Je n'aime pas. J'aime toujours appliquer une deuxième couche de gris foncé au lieu de noir tout de suite, simplement parce que je qu'il est utile de créer ce gris et ces ombres en au moins deux couches avant d'ajouter mes noirs les plus foncés Mais vous pouvez toujours utiliser un noir édulcoré pour la deuxième couche. Je vais donc commencer par mes yeux. Et je vais décrire le bord extérieur de l'œil. J'utilise donc un rythme vraiment lent, agréable et lent pour le faire autour des yeux. Et maintenant, avant que ce petit eye-liner ne sèche, j'ai envie d'en mouiller le bord intérieur Je vais donc commencer par le bord inférieur de l'œil. J'ai donc envie de retourner ma peinture. Je vais nettoyer mon pinceau, tapoter sur mon essuie-tout pour qu'il ne soit pas mouillé Et je vais utiliser cette brosse humide. Je vais appuyer le bout de ce pinceau sur cette doublure noire. Et je ne fais que frotter d'avant en arrière parce que je veux l'intérieur du globe oculaire soit plus doux Donc, le bord extérieur de l'œil, c'est bien d'avoir un bord dur. Mais ce bord intérieur de ce noir veut simplement le mélanger à la couleur du globe oculaire Je veux que cette ligne soit un peu plus fine, un peu plus douce à l'intérieur, mais uniquement sur la paupière inférieure Cette paupière supérieure, je vais la garder encore belle et foncée Ensuite, je vais commencer à peindre la pupille de l'œil. C'est aussi pour cela que j'aime commencer par un gris aqueux au lieu de passer directement au noir, car il est beaucoup plus facile de faire descendre l'eau vers le gris plutôt que vers le noir. Si vous optez pour l'opaque, il sera beaucoup plus difficile de soulever cette pupille. J'aime donc avoir cette couche d'eau douce au cas où je ferais une erreur. Très bien maintenant, pour l'œil gauche, je vais faire exactement la même chose. Je vais commencer par ce gris plus foncé autour de l'œil, puis je reviendrai avec un pinceau propre et humide, et je vais juste estomper la paupière inférieure Je vais retourner ma peinture à l'envers pour pouvoir l'estomper à l'intérieur de cet œil, obtenir un très beau bord doux, puis je peindrai la pupille. D'accord, donc avec un peu de violet foncé dilué, je vais ajouter quelques ombres à l'iris C'est la partie colorée de l'œil. Je remarque donc tout de suite qu'il y a un petit surlignage semblable à un coma dans le coin inférieur gauche, donc je vais garder ça propre. Je ne mettrai pas d'ombre dessus. Mais pour le reste de l'œil, j'ajoute juste quelques-unes de ces lignes horizontales qui rayonnent en quelque sorte depuis la pupille Puisque l'iris est un peu plus d' un brun tamisé et d'un jaune moins brillant Ensuite, je vais peindre une ombre sur tout le long, juste en dessous de la paupière supérieure Cela ne se voit pas sur toutes les photos de référence, mais il y a généralement une petite ombre créée par la paupière Cela aide donc simplement cet élève à placer ce globe oculaire dans la cavité Ainsi, cette petite ligne d' ombre située en dessous lui donne vraiment un effet tridimensionnel. Je vais faire de même pour cet œil gauche. Je commence donc par ces lignes d'ombre rayonnantes. Et je me rappelle de garder cet œil gauche plus clair que sur la photo de référence. La photo de référence le montre beaucoup, beaucoup plus sombre que ce que je veux faire. Je vais conserver certaines des couleurs les plus claires de cet iris. Je vais continuer à appliquer l' ombre juste sous la paupière, ce qui aidera à donner à ce globe oculaire une belle forme tridimensionnelle C'est bon. Je vais utiliser une partie de ce gris plus foncé, cette deuxième couche de gris, pour ajouter quelques petits détails autour de l'œil. J'ajoute donc un peu de mouillé sur sec. C'est donc sur du papier sec. Je suis les courbes autour de l'œil. Cela ne fera donc qu'accentuer les coins sombres de l'œil de mon chat Ensuite, j'ajouterai également des traits de fourrure plus foncés sur le bord de la joue Passons à la zone du nez et de la bouche. Pour le nez, nous ajouterons un peu de gris foncé dans les narines, dans les coins du nez, les coins supérieurs du nez, et dans le point le plus bas du nez, le point plus bas du triangle, ainsi qu' un peu plus de noir le long ligne médiane qui descend le long du centre du La zone de la bouche peut être un peu délicate à peindre. Ma photo de référence montre une assez grande partie de cette bouche, triangle de bouche que je suis en train de peindre en ce moment. Cela montre qu'une grande partie de cette zone est sombre. Je privilégie toujours le côté le plus conservateur de la taille de cette ombre dans la bouche. Je pourrais donc le peindre légèrement plus petit. Et puis si je dois l' agrandir un peu parce que ça a l'air un peu bizarre, alors je l'agrandis. Mais plus c'est petit, c'est toujours mieux, à mon avis, pour commencer. Nous allons assombrir certaines de ces taches sur les moustaches. Donc l'endroit où les moustaches entrent dans la joue N'oubliez pas que c'est sur le bord le plus éloigné de la joue, sur le bord externe, que les moustaches seront les plus foncées Et puis, au fur et à mesure qu'il remonte vers l'intérieur , c'est vers le nez qu'il deviendra plus clair Je vais ensuite passer à l'oreille supérieure gauche. Ici, je prends juste ce gris plus foncé, et je souligne le bord extérieur de cette oreille gauche parce que je remarque qu'il est un peu plus foncé sur la photo de référence Ensuite, je vais faire le tour et ajouter quelques petites sections de cette deuxième couche de gris là où je remarque que c'est un peu plus foncé sur la photo de référence Et puis, avant de passer au côté droit du visage, je remarque que cette deuxième couche de gris dans l'œil gauche n'est pas aussi foncée que l'œil droit Je vais donc y retourner avec une petite troisième couche, juste pour égaliser et rendre l' œil gauche un peu plus foncé, un peu plus semblable à l'œil droit. 12. Corrections des couleurs: Bien, maintenant que j'ai les ombres comme je le souhaite, j'aime toujours revenir arrière et corriger n'importe quelle couleur Je regarde donc mon brun, et je remarque que j'ai besoin de certaines parties pour qu' elles soient un peu plus claires J'utilise donc une technique de glaçage qui consiste à diluer n'importe quelle couleur brun orangé C'est donc un peu comme un quinacradon orange brûlé, dilué Et je le vernis sur certaines parties où je veux que cette couleur soit un peu plus intense. La raison pour laquelle j'aime le faire après avoir ajouté les ombres, c'est parce que cela m' aide vraiment à éviter que mes bruns ne deviennent trop intenses et ne s' assombrissent trop rapidement Je trouve qu'il peut être très facile rendre vos bruns vraiment très intenses, puis cela ne se fond pas très bien dans le reste de la peinture C'est donc toujours la dernière étape, une fois que toutes mes ombres ont été ajoutées juste avant d'ajouter mes détails noirs. À ce stade, lorsque j'applique cette couleur, c'est là que j'aime ajouter n'importe laquelle de ces zones marron très clair se fondent dans la tête et dans le cou Donc, particulièrement si vous avez un chat qui a des taches brunes claires autour du cou, voici comment je définirais cette couleur. Je faisais d'abord l'ombre , puis j'ajoutais les taches brunes sur le dessus, juste pour obtenir une transition vraiment fluide entre la tête et le cou. J'y retournerai également et je corrigerai la couleur de l'iris. Maintenant que mes ombres sont dans l'iris, je peux revenir en arrière et ajouter des couleurs un peu plus vives et éclatantes si nécessaire, en particulier chez les chats aux yeux jaune clair et en introduisant cette orange juste autour du bord de l' iris et le plus près de la pupille. Ensuite, la dernière section à laquelle il faut penser en matière de correction des couleurs est le nez En fonction de votre première couche et du degré de noirceur de cette première couche, vous pouvez ajouter une deuxième couche de rose sur votre nez. Maintenant, j'ajoute juste un peu de rose supplémentaire à la base du nez. Je n'ai pas besoin d'ajouter du rose vers le haut car je veux que cette transition se fasse en douceur. Ensuite, je pourrais jeter un coup d' œil aux oreilles et au dessous des yeux et voir si je dois ajouter des roses à ces zones 13. Détails en noir foncé: La toute dernière étape avant d'ajouter une touche de couleur à l'arrière-plan de mon portrait concerne les détails noirs. Maintenant, ce sera la couche la plus foncée, je vais donc la réserver uniquement pour le contour des yeux et du nez, en particulier pour le poky, en particulier pour le poky, car Poky est un chat de couleur tellement claire Je vais donc ajouter une couche de noir foncé, mélangeant toujours avec de l'eau, mais juste du noir plus concentré. Et je vais ajouter une fine couche de noir autour de l'œil. Ensuite, j'ajouterai également du noir au centre de la pupille. Enfin, je vais ajouter un peu de noir dans les narines Et surtout pour Poky, c'est à peu près là que je vais m'arrêter Si j'avais un chat de couleur différente ou disons que le chat est un peu plus foncé ou brun ou peut-être un chat tigré Eh bien, bien sûr, je pourrais ajouter plus de détails noirs autour de la bouche ou des joues Mais comme Toby est un chat de couleur si claire, je vais réserver mes noirs uniquement aux zones les plus sombres Y y 14. Tâches colorées facultatives: Très bien, notre toute dernière étape optionnelle est donc une touche de couleur en arrière-plan Cette éclaboussure sera peinte mouillée sur mouillée. Je vais d'abord préparer ma couleur. J'ai donc un tas d' eau sur ma palette. J'utilise un To Turquoise. Et puis pour ce qui est du turquoise, je veux juste atténuer un peu la couleur Je vais donc utiliser ce violet ombré que j'ai utilisé pour les ombres sur mon pelage blanc et sur le dessus du pelage brun. Je vais juste ajouter un petit soupçon, juste pour atténuer l'éclat de cette turquoise Je vais mouiller mon pinceau et je vais peindre section par section pour obtenir cette touche colorée Je vais peindre l'eau qui remonte juste à côté de la fourrure. N'oubliez pas que partout où passe l'eau, votre pigment coloré disparaîtra également. Cette éclaboussure en arrière-plan, je n'ai pas besoin de la rendre très circulaire. Ces éclaboussures peuvent être un peu irrégulières, mais je voudrais couvrir les moustaches, car n' oubliez pas que ces moustaches sont toujours masquées dans du liquide de masquage Donc, au fur et à mesure que je fais tomber mon pigment , je dois le pousser jusqu'au corps du chat et jusqu'à la fourrure. Ensuite, je veux laisser un petit bord blanc encore pour l'encadrement. D'habitude, je n'aime pas que la couleur apparaisse jusqu'au bord du cadre Donc, si vous remarquez, j'ai simplement retiré une petite partie de ce bord dur à l'aide d'un pinceau sec, et maintenant je vais y retourner et ajouter ce bord dur à l'aide d'un pinceau sec, et maintenant je vais y retourner et ajouter un pigment plus foncé le plus près du corps. Et puis pour tout, une fois que j'ai pris cette couleur plus foncée, je reviens avec un pinceau sec et je vais juste soulever certains de ces bords, juste pour qu' ils soient un peu plus doux. Je veux que certaines sections restent difficiles, donc je ne vais pas soulever toutes les sections. Je ne veux juste pas avoir une touche complètement dure autour de cette touche colorée. Je vais retourner ma peinture, et je vais continuer à peindre section par section mouillée. Maintenant, sur le bord inférieur de mon tableau, je vais ajouter quelques petites taches juste pour compléter la touche colorée en arrière-plan La plupart du temps, c'est juste pour équilibrer la peinture, même si ce n'est pas vraiment nécessaire. C'est juste quelque chose que j'aime faire pour contrebalancer la lourdeur du haut de la couleur et l'équilibrer avec quelques taches en bas 15. Détails finaux: J'ai donc laissé ma peinture sécher pendant la nuit, et maintenant je suis prête à retirer le liquide de masquage. J'ai donc déjà retiré le liquide de masquage mes moustaches à l'aide d'une gomme à effacer, et je l'ai également retiré des reflets des yeux Maintenant que cette étape est terminée, je peux toujours ajouter quelques détails supplémentaires avec un stylo micron noir Parfois, vous voudrez peut-être faire un petit plan. Parfois, vous voudrez peut-être ajouter des détails encore plus sombres là où vous ne pourriez pas obtenir assez de noir. Je vais également jeter un coup d'œil aux points forts Parfois, les reflets sont un peu irréguliers et pas aussi circulaires, alors je peux les corriger avec un stylo micron Je n'ajoute aucun détail pour le moment parce que j' aime juste son apparence. Et c'est tout. Vous avez fini de peindre un chat bicolore orange et blanc. Si vous avez apprécié ce tutoriel, vous pouvez retrouver d'autres de mes vidéos Skillshare en me suivant en tant que professeur J'ai d'autres tutoriels sur le portrait d'animaux de compagnie, ainsi que des tutoriels botaniques. Également sur mon site Web, Emily Marie watercolors.com. Je vends des kits d'aquarelle qui contiennent tout ce dont vous avez besoin pour peindre à la maison, y compris la peinture, le pinceau et les motifs imprimés sur votre papier aquarelle J'utilise du papier aquarelle Arches pour les enfants à l'aquarelle afin que vous puissiez profiter de votre temps et créer de magnifiques