Portrait stylisé : colorier vos personnages dans Procreate

1. Introduction: Si vous regardez une œuvre d'art sans couleur, elle semble incomplète. La couleur donne vie et personnalité à une œuvre d'art. C'est aussi un moyen de s' exprimer en tant qu'artiste. La coloration peut sembler accablante au début, mais une fois que vous aurez compris les bases et que vous continuerez à vous entraîner, la coloration peut devenir l'une de vos parties préférées du dessin. Bonjour, je suis Beyonce Flores, une artiste numérique. Et ici, dans ce cours, je vais vous apprendre à donner de la vie à vos personnages. Alors, qu'allons-nous apprendre dans ce cours de toute façon ? Des questions telles que « Par où commencer ou est-ce que je fais les choses correctement » sont tout à fait naturelles. C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai divisé tout ce que vous devez savoir en trois parties : les couleurs de base, les ombres et les reflets compréhension de ces trois points vous aidera à colorier plus facilement vos œuvres d'art. Mon objectif dans ce cours est de vous aider à vous exprimer à travers les couleurs et de vous inspirer à développer votre propre style de coloriage. Franchement, j'ai hâte de commencer. Alors, assez de discussion et allons-y 2. Importance des références: Voici donc un croquis que j'ai dessiné au préalable avec cette photo comme référence. Alors pourquoi les références sont-elles importantes ? Vous vous demandez peut-être : les références sont toujours utiles lorsque vous souhaitez en savoir plus sur les poses, anatomie, les proportions et même les palettes de couleurs. Ils servent de guide aux artistes débutants et intermédiaires. Maintenant, si nous regardons la référence que nous avons pour ce cours, laissez-moi vous montrer comment nous allons le décomposer. Déterminons d'abord la source de lumière, et ce sera notre guide pour savoir où se trouveront les ombres par rapport à la référence Il y a une source de lumière jaune venant de la gauche, qui touche principalement le côté gauche de notre personnage. Il y a aussi une lumière blanchâtre venant du côté droit, illumine légèrement le côté droit de notre personnage, comme ses cheveux et sa le côté droit de notre personnage, comme ses cheveux et En tenant compte de ces sources de lumière, les ombres se trouveront au centre, comme celles qui replient leur chapeau. Sous le chapeau, la région du cou et les plis de ses vêtements Maintenant que nous avons un guide pour notre coloriage, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à ajouter des couleurs de base 3. Les couleurs de base: Alors, quelles sont les couleurs de base ? Prenons l'exemple de la sphère classique. Si nous supprimons les tons foncés et clairs, il nous reste cette couleur de base grise plate. Vous pouvez le considérer comme une base de coloration. Une bonne base peut vous mener à de bons résultats. Si vous ouvrez votre roue chromatique ou, dans mon cas, un carré, vous verrez trois curseurs ici La première est la teinte, ou vous modifiez les couleurs. Le deuxième curseur est la saturation. Cela rend votre couleur trop vive ou terne. Enfin, la valeur est l'intensité de la lumière et de l'obscurité de votre couleur. Il en va de même pour les roues chromatiques de ce type. Teinte, saturation et valeur. Vous pouvez également rechercher des palettes de couleurs qui peuvent vous aider à mélanger et à assortir les couleurs. Pour commencer, veillez à ajouter une couche sous l'esquisse. Et c'est là que nous allons dessiner notre couleur de base ? Ajoutons d'abord la couleur de base de la peau, qui est une teinte rouge et orange, située juste autour du coin supérieur gauche de la roue chromatique. Une fois que vous êtes satisfait de la teinte, vous pouvez remplir les lignes. Après cela, j'ajouterai une nouvelle couche et mettrai la couleur de base pour les cheveux. En regardant la référence, je choisis une teinte brun légèrement rouge et je remplis simplement les cheveux. Cette fois Mes traits sont plus précis, en particulier au niveau des bandes et des mèches de cheveux lâches. Maintenant, une autre méthode que vous pouvez également essayer consiste prendre l'outil de musculation et, sur une autre couche, suivre les lignes. Jusqu'à ce que tu le fermes. Ensuite, vous pouvez simplement glisser-déposer la couleur dans le chapeau. Nettoyez les bords là-dedans. Et voilà, ici, je vais faire de même pour les nuages Une fois que vous avez fini de placer vos couleurs de base. Passons à la vidéo suivante, qui traite du shading 4. Ombres: Donc, pour en revenir à notre sphère, elle a sa couleur de base. Nous allons maintenant ajouter Shading. Comment allons-nous nous y prendre ? Tout d'abord, nous allons devoir déterminer la source lumineuse. Si notre lumière vient du ciel, l'ombre se trouverait ici Une ombre centrale se ferait entendre. Vous vous demandez peut-être pourquoi l' ombre la plus sombre n'est-elle pas ici Parce que la lumière rebondit sur les surfaces, ce qui donne cette touche de lumière, ce point Maintenant, pour appliquer cela à notre portrait comme nous avons détaillé la référence plus tôt, la source de lumière principale se trouve en haut à gauche et une autre source de lumière diffuse en haut à droite Nos ombres se placeront donc au milieu de notre personnage. Maintenant que nous avons abordé les bases, commençons à shading notre personnage Commençons par ajouter une couche au-dessus la peau et la transformer en masque à découper Ainsi, aucun trait que vous réaliserez ne dépassera la couche de base. Commençons donc par prendre une teinte rouge clair et orange et appliquons un aérographe sur ses joues, son nez Cela donnera un joli blush et une belle teinte au personnage. Maintenant, je prends une teinte plus foncée en faisant glisser la valeur vers le bas de la saturation légèrement vers la droite. De cette façon, les ombres complètent les couleurs de base. C'est une préférence personnelle, mais j'aime bien l'ombrage sous les yeux C'est différent du bouquetin, car cela fait paraître les yeux du personnage plus grands et plus proéminents Maintenant, j' ombrage progressivement des zones plus petites et plus détaillées avec une couleur plus foncée et légèrement plus saturée Vous pouvez également expérimenter en modifiant les teintes, comme le violet, par exemple. Cela ajoute de la personnalité et de la profondeur au shading. Pour les lèvres. Vous voulez reprendre un aérographe doux et choisir une teinte rouge clair, aérographiez doucement la zone des lèvres Définissez ensuite la partie interne des lèvres avec une teinte rouge plus foncée. J'ai également pris un rose clair, j'ai souligné le nœud de Cupidon et j'ai légèrement aérographié le centre des lèvres avec la même J'ai ensuite aérographié un jaune clair et blanc sur les joues pour un effet de lumière douce Pour les cheveux. J'ai pris une teinte de brun plus foncée et un peu plus saturée et j'ai appliqué une couche séparée qui est également attachée à la couche de couleur de base des cheveux Je commence par ombrer les rives en définissant la forme des cheveux. Ensuite, je prends un brun plus foncé et j'estompe les parties où je souhaite accentuer la profondeur. Enfin, avec la même teinte de jaune et de blanc que celle de la peau précédente, ombrez légèrement les côtés gauche et droit des cheveux juste pour redonner cet effet de lumière douce. Une autre méthode d'ombrage consiste à utiliser la couche Multiply. Il s'agit d'une méthode simple et plus adaptée aux débutants. Commencez par prendre une teinte rouge foncé ou violette et dessinez les ombres. Ensuite, configurez cette couche pour qu' se multiplie et elle complétera automatiquement votre couleur de base. Vous pouvez ensuite régler l' opacité à votre guise. Nous avons donc terminé le Shading. Une fois que vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. Nous discuterons de tout ce qui concerne les points forts 5. Ajouter des rehauts: Nous sommes de retour dans notre sphère. Et il ne reste que Highlights. La zone de surbrillance correspond à l'endroit où la lumière touche l'objet. Cela donne une dimension à la sphère et améliore également l'apparence du dessin. Commencez petit à petit, car une trop grande quantité peut dominer la peinture Pour appliquer cela à notre travail. Ajoutez une autre couche, puis prenez une teinte jaune plus claire et tracez des lignes fines mettant en valeur les mèches de cheveux du côté gauche. Soulignez ensuite les zones touchées par la lumière, telles que le bout du nez, les joues, l'arc de Cupidon et le centre des lèvres Les points forts peuvent vraiment faire ou défaire une œuvre d'art. Alors fais-le lentement plutôt que tôt. Tu vas t'y habituer. Appliquez ensuite à l'aérographe la même teinte jaune sur la partie gauche du bonnet et du pull Prenez ensuite une teinte blanche pour le côté droit, aérographiant doucement le surlignage sur le haut de son chapeau, sur son pull et sur la joue droite Et voilà, les Highlights sont terminés. Une fois que vous aurez terminé, vous pourrez passer à la vidéo suivante et nous passerons enfin à la touche finale. 6. Touches de finition: Cette partie est vraiment basée sur votre style personnel. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté petits détails qui mettent vraiment en valeur l'illustration, comme l'ajout de mèches de cheveux lâches. Vous voulez donc prendre la même couleur de cheveux et dessiner du S3 et des mèches lâches comme ceci. Cela donnera au portrait un aspect plus réaliste. Maintenant, je prends un ton moyen à partir du rouge orange et je dessine simplement de petites mèches dans les cheveux comme ça. Cela donne un peu plus de brillance aux cheveux. Maintenant, je prends un noir et, sur une couche séparée, aligne les yeux pour qu'ils ressortent davantage Pour les yeux. Je l'ai ombré de la même manière que notre exemple de sphère. Et en ajoutant Highlights de manière plus détaillée. Finishing Touches consiste vraiment à ajouter votre touche personnelle à votre dessin. Et cela vous aide à développer votre propre style. Continuez simplement à vous entraîner et laissez libre cours à votre créativité. Et bientôt vous vous retrouverez avec votre propre style de dessin. Et maintenant nous avons fini de colorier le portrait de notre personnage. Je veux que vous passiez à la vidéo suivante afin que nous puissions discuter notre projet de classe et de quelques derniers mots. 7. Projet de classe: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour le projet de classe, Pour le projet de classe, j'aimerais que vous soumettiez au moins une œuvre d'art en couleur les techniques que vous avez apprises aujourd'hui J'ai préparé trois croquis différents que pouvez trouver dans la section des ressources ci-dessous Et je serais heureuse si vous pouviez en soumettre un en tant que projet. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et à expérimenter avec le rendu, car c'est là que vous pouvez vraiment développer votre propre style. J'attends votre travail avec impatience. Merci d'avoir rejoint mon cours. J'espère vous voir sur le prochain.