Portrait dynamique au fusain : méthode simple pour créer de puissants dessins à grande échelle.

1. Portrait à charbon de bois dynamique Intro VID: Bonjour, je m'appelle Stuart. Je suis directrice artistique de l'éducation depuis plus de 20 ans et j'ai enseigné des milliers d'étudiants issus de différents milieux éducatifs, tous animés d' un même désir : améliorer leur compréhension de art. Mais surtout, leur compréhension. Je suis également artiste en exercice et c'est une fonction très importante. Mais en tant que professeur de classe, j'ai eu la chance de figurer sur Sky out en tant que paysagiste de l'année 2021. L'année dernière, j'ai exposé plusieurs fois et j'ai exposé dans certaines des plus grandes galeries de Londres. Avant de commencer le dessin, vous devrez apprendre à utiliser uniquement les matériaux de base, à installer un ballon puis à l'éclairer dans votre propre maison. Pour réaliser des portraits parfaits. Nous allons utiliser du charbon de bois. Le charbon de bois est absolument génial. Il est indulgent, expressif et riche en valeurs tonales. Il sera certainement capable de décrire la forme de la race humaine, mais aussi de rendre des détails soigneux et délicats. Vous allez apprendre un processus étape par étape. Tout d'abord, nous allons explorer les différents matériaux dont vous avez besoin. Nous allons ensuite préparer le document. Nous allons également suivre un processus étape par étape qui consiste à tracer le visage vers l'extérieur, puis à appliquer des valeurs tonales sombres, puis à les attribuer à Rebel qui auraient pu être portées en dessous. Vous. Honnêtement, vous n'avez pas besoin de beaucoup de compétences pour réussir à parler. Cette idée de talent naturel est de toute façon un mythe. Au cours de l'année écoulée, j'ai coaché de nombreux étudiants qui étaient téléchargés avec des résultats totalement mitigés. Plongeons-nous dans le cours et commençons. 2. Leçon 1 Matériel: Bonjour, bienvenue à la première leçon. Je suis tellement contente que tu sois là. C'est la première fois que ce projet est diffusé auprès d'une communauté en ligne. Je ne l'ai enseigné qu'auparavant, tête-à-tête par le biais de séances de coaching. Et plus tard dans ce cours, je vous montrerai certains de ces résultats. Eh bien, sans plus attendre, rentrons à l'intérieur et je vous montrerai le matériel dont vous aurez besoin. Bienvenue dans l'espace d'apprentissage contenu dans chaque leçon ou dans une série de diapositives. Et les diapositives contiennent des images, des textes, des annotations et des vidéos accélérées, vous fournissant toutes les informations dont vous avez besoin pour créer un portrait réussi. Commençons par examiner les matériaux dont vous avez besoin pour créer un style. De toute évidence, le charbon de bois est le premier sur la liste. Et pour 90 % de la production de votre dessin, vous aurez besoin de fusain de saule de différentes tailles. J'ai mis en évidence ici le plus courant, et c'est le charbon de saule le plus fin. Mais des pièces plus grandes peuvent être utilisées pour de plus grandes surfaces, mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas ces pièces plus grosses. Numéro 29, graphite, si vous n'avez pas de crayon fusain , vous y arriverez dans une minute. Et puis avant de pouvoir utiliser du graphite plus gros et plus épais afin de trouver des détails plus tard. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Juste pour l'instant. Un bâtonnet à mélanger, c'est juste que lorsque vous appliquez du charbon de bois, charbon de saule sur la surface d'un papier, il doit être appliqué sur la surface C'est un outil utile pour cela. Il n'est pas essentiel que vous puissiez utiliser votre doigt. Et avant c'est génial. Charbon compressé. Les crayons au fusain sont utilisés pour les détails les plus fins. Encore une fois, vers la fin du dessin, avec un taille-crayon sans importance, vous pouvez même aiguiser du fusain de saule, mais c'est bien pour les crayons, évidemment, 6,7. Donc du graphite. Encore une fois, si vous n' avez pas votre crayon fusain, comme toute forme de crayon graphite souple, généralement un crayon gratuit, sera parfait pour les détails les plus fins plus tard dans le portrait. Récemment, j'ai ajouté ces gommes à effacer Tombow, des marques fines et plus claires pour des détails plus précis par la suite. Mais tout comme le charbon de bois numéro un, l'alimentation de base de mes jouets en chocolat est généralement composée à la fois de charbon de saule et de mon autre outil de dessin, à savoir le caoutchouc pour pot. Le caoutchouc supprime évidemment n'importe laquelle de ces zones. Mais c'est très important pour soulever des tacos dans les zones les plus claires. Le numéro dix, c'est le caoutchouc de la classe. Simple. Les caoutchoucs sont parfaits si vous n'avez pas de caoutchouc de fête. Maintenant, le sharpie et le crayon fin conviennent parfaitement pour dessiner sur votre portrait photographique imprimé afin que vous puissiez le quadriller en vue de redimensionner sur votre papier conviennent parfaitement pour dessiner sur votre portrait photographique imprimé, afin que vous puissiez le quadriller en vue de le redimensionner sur votre papier stylo ou ça ira si tu en as un. Et enfin, une règle pour tracer lignes droites quadrille votre image. PayPal est le suivant sur la liste. Maintenant, ces images ne montrent qu'un simple carnet de croquis de niveau GCSAA que j'ai écrit. La texture du papier est assez lisse et le poids du papier est assez léger. C'est parfait pour le dessin au fusain. Assurez-vous simplement que le pape est écrit, mais il ne s'agit pas d'un papier trop fin comme du papier à photocopier ou à imprimer. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus lourd, vous pouvez avoir du papier blanc plus épais. Cela représente 220 g/m² au carré, et c'est ainsi que nous mesurons la qualité du papier. Encore une fois, c'est fluide et nous voulons vraiment utiliser du papier lisse plutôt que du papier fortement texturé. Cela ne fonctionne pas vraiment bien avec du charbon de bois. Et un autre exemple que j'ai également est celui d'une autre marque, cette fois Cass Art. Et cela fait 300 g/m². Et vous pouvez voir que la texture est légèrement plus lourde même si elle se considère en fait comme lisse. D'une manière générale, le papier à cartouche convient, mais plus vous évoluez, cela vaut la peine d'essayer. Du papier très texturé. Il se vend certainement bien. Les généraux ou la qualité du résultat sont nettement améliorés. Cela vaut donc la peine d'essayer un peu plus tard. Cela nous amène donc à la fin de l' introduction aux matériaux. J'espère que cela vous a été utile. Passons à la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Photographie de portrait: Bonjour, bon retour. Nous en sommes déjà à la deuxième leçon. Et avant de nous salir les mains, nous devons comprendre comment développer une photographie vraiment puissante Pour que le dessin soit réussi, nous devons trouver cet équilibre judicieux de la lumière. et des tons sombres. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d' équipements incroyablement coûteux ou puissants. Un smartphone ou un appareil photo de base. Un appareil photo numérique fera l'affaire. Donc, sans plus attendre. Allons à l'intérieur et je vous expliquerai exactement comment aménager une pièce pour prendre une photo vraiment forte. Bonjour, bon retour. Il s'agit de la deuxième leçon, bienvenue dans l'espace d'apprentissage. Mais juste avant de commencer à parler photographie et de la façon de créer une photo vraiment précise et puissante, prête à être dessinée. J'ai pensé vous donner un petit aperçu des débuts de ce projet, de son origine et des raisons pour lesquelles je l'ai construit. De retour au confinement. Cherchant un peu la pelouse, j' ai réalisé une série d' autoportraits afin de préparer un dessin à soumettre au portraitiste de l'année. J'ai pris cette photo sur le côté gauche, je l'ai recadrée, saturé le contraste et le noir et blanc en fait évidemment un portrait. J'ai échoué dans le cadre de l'application, mais je me suis dit à quel point j'aimais le faire, apprécié le dessin et à quel point je pensais que les compétences associées à la création de ce dessin seraient acquises, se transformer en une très bonne leçon. C'est le début. Hein ? Passons maintenant au studio et je vais vous montrer comment créer votre mini-studio photo home low fi. C'est très simple. Pas de soucis du tout ici. Regardons le numéro un, le fond neutre ou blanc. De toute évidence, cela ne peut être qu'un mur. À la maison. Il vaut mieux qu'il soit clair ou neutre, car vous pouvez voir la lumière plus facilement, beaucoup plus facilement que la couleur ou tout autre susceptible de les éclairer. Rien de plus. formidables sont plus compliquées qu'une lampe inclinée. Celui-ci est fixé à une applique murale, mais vous pouvez en avoir une juste pour regarder une lampe de chevet ou quelque chose qui a un certain sens de l'orientation. Mais il faut que ce soit un moi pas trop sombre. Ce n'est pas comme une torche, mais une lumière douce en arrière-plan. Et puis le numéro trois est une lampe LED assez puissante. C'est comme une lampe de bureau. Un appareil avec un bras mobile serait idéal pour le numéro trois et vous comprendrez pourquoi lorsque nous passerons revue les différents scénarios de photos. Un trépied, cet étui, c'est un trépied pour appareil photo avec une petite charnière fixe sur le dessus qui permet de transporter mon iPhone. Vous pouvez également vous procurer une pince à col de cygne qui s'adaptera également. Vous pouvez en voir un sur cette photo, juste accroché à mon bureau sur le côté droit. Ils sont très utiles ou demandez à un volontaire d'éteindre tous les plafonniers. Celui-là aussi, toute ingérence de leur part. Et j'ai également besoin que vous ou votre mannequin vous teniez à quelques mètres du mur afin de ne pas projeter une ombre sur ce mur rétroéclairé. Et vous verrez pourquoi c'est important. Maintenant. Passons maintenant en revue différents scénarios d'éclairage du visage. Commencez peut-être par le plus évident, et c'est un feu avant. Remarquez également. J'ai le rétroéclairage juste là pour te rappeler que l'éclairage avant coûte de l'ombre, mais pas autant que le feu supérieur, qui coûte beaucoup d'ombre. L'un ou l'autre pourrait être un dessin réussi. Mais pour un éclairage plus spectaculaire, en bas à gauche, rien ne fonctionne vraiment bien. Quelques refus, il va sans dire que ce n'est pas l'image la plus flatteuse de moi, ce n'est pas l'image la plus flatteuse c'est qu' aucun des deux ne l'est. Ne regardez pas en bas de votre nez, ne fermez pas les yeux. La principale raison de celle du côté gauche, soit dit en passant, est que cela change en fait les proportions et les traits du visage. Vous avez déjà un véritable défi à relever : dessiner la forme humaine pendant la tête humaine. C'est difficile. Ne te complique pas la tâche. D'accord. J'ai finalement décidé de ne pas avoir ce portrait vu de face, mais ces scénarios, mais au lieu de faire quelque chose d'un peu différent, vous pouvez, en quadrillant les images comme nous allons vous le montrer plus tard, vous pouvez être aussi compliqué que vous le souhaitez. Ce sont donc les deux derniers que j'ai aimés. J'ai aimé l'éclairage vers le haut et l'éclairage des ombres dans les deux. Évidemment, ils sont tous deux rétroéclairés également. Et la lumière dans cette direction vient du bas, à droite. En fait, si vous avez déjà vu l'image, c'est la bonne que je choisirai finalement. C'est ici. Cette image est très longue et fine pour passer d' ici à ici, et il faut évidemment y apporter quelques ajustements. Et j'ai pensé que je les écrirais simplement pour que tu puisses les lire et y revenir sans avoir à m'écouter. Devriez-vous suivre ces instructions très facilement ? L'une des principales raisons pour lesquelles vous accroupissez un, c'est de le recadrer, en particulier dans l'espace négatif situé sous le menton. Les pulls Walmart supprimés permettent donc au papier de la photo de s' adapter au papier de l'image, non pas en termes de taille, mais en termes de rapport hauteur/largeur. Donc, s'ils étaient de la même taille l'un et s'ajustaient parfaitement l'un sur l'autre, ou aussi près que possible de toute façon. Vous n'avez probablement pas besoin d'aide changer une image couleur en noir et blanc. Il y a tellement de filtres différents. Il y a tellement de façons différentes de le faire. iPads, iPhones, appareils Android. Cette leçon ne traite pas de cela. Alors va-t'en, fais-le. Il suffit d'augmenter légèrement le contraste, mais pas trop. Et vous allez voir pourquoi ici. Parce que s'il fait trop clair, tu voudras voir mon visage. Regarde ça. Mon visage se dissout en arrière-plan s'il fait trop sombre Dans ces zones sombres, on ne trouve aucun détail. Faites donc attention à trouver le bon équilibre. On y va. Cela met donc fin à cette leçon. J'espère que vous arriverez à ce stade avec succès. Je te verrai dans la prochaine leçon. Démarre le tiroir. 4. Leçon 3 final Grillage et terrain: Bienvenue à la troisième leçon. Qui n'a pas envie de dessiner avec ce sens étonnant du réalisme et de la représentation ? Rien de tel que d'obtenir un portrait ressemble exactement à la personne que vous dessinez. L'une des méthodes pour y parvenir est la méthode du maillage. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. OK, d'abord et avant tout, voici encore une photo, posée sur une ligne verticale et horizontale, mais en fait à mi-chemin de chacun de ces bords. Je suis sur Keynote et je viens de suivre cette ligne, une ligne animée par-dessus Je peux le faire sur Powerpoint ou sur n'importe quel logiciel simple. Il existe même de nombreuses applications qui vous permettent de le faire rendre cette grille plus complexe, je vais encore une fois moitié et demie , verticalement et horizontalement. Vous pouvez maintenant le laisser là, mais pour une plus grande précision, vous pouvez transférer plusieurs subdivisions à mi-chemin. Donc. Maintenant tu peux continuer. Vous pouvez rendre cette grille aussi petite que vous le souhaitez. Je me suis arrêté là. Je pense que cela me suffit. Mais si vous voulez continuer et commencer à distinguer de petits plis doux dans la chair, les cils, etc., c'est très bien petits plis doux dans la chair, les cils, etc., c'est très Vous pouvez faire preuve d'une énorme dose de réalisme, bien plus que ce que je vous ai montré. OK, maintenant nous avons notre réseau numérique. Passons maintenant à l' application d'un terrain. Dans cette petite vidéo, je suis en train de porter du fusain sur la page de mon carnet de croquis. Je vais juste regarder cette vidéo plusieurs fois pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je fais pénétrer le charbon sur la surface. Il suffit de pénétrer dans les fibres du papier. Vous ne pouvez pas le laisser sur le dessus parce qu' il repose trop superficiellement, il est juste trop taché. Il suffit de l'appliquer avec votre main ou une serviette en papier. Cette surface grise est la surface que nous recherchons. Il fonctionne comme un demi-ton pour deux raisons. Nous en avons besoin, un pour l' alléger afin de pouvoir utiliser un mastic en caoutchouc ou un rasoir pour l'alléger jusqu'au papier Vous savez ce que j'aime , c'est que cela enlève simplement cette page blanche intimidante, disons aussi pour la peinture, débarrassons-nous de cette surface clinique blanche Je pense que c'est juste un sujet beaucoup plus indulgent et accueillant sur lequel travailler OK, passons à la diapositive suivante. Nous parlerons du quadrillage du papier. Voici notre réseau numérique. Encore une fois, c'est à vous de décider si vous souhaitez travailler numériquement ou à partir d'impressions dessinées Vous pouvez voir ici que j'ai utilisé un marqueur noir vous ai montré les matériaux au début à l'aide d'une règle pour porter cette grille sur mon visage. L'un ou l'autre fonctionnera, ou même une combinaison des deux. Parce qu'ici, sur le côté droit, je l'ai à côté de mon papier sur le côté gauche. C'est un peu encombrant, peut-être, de transporter une tablette. Pour être honnête, je pense que travailler depuis votre téléphone est probablement un peu trop petit. Une combinaison des deux fonctionne bien. L'image numérique rétroéclairée nous donne en fait une meilleure impression de contraste, tout dépend de la qualité de votre impression Je suppose que dans ce cas, je suis plutôt contente de l'avoir juste à côté mon journal et c'est là que vous devez également voir votre image de portrait, juste à côté. OK. Maintenant, le maillage est légèrement différent de l' analogique au numérique Pas seulement parce que le format du papier est légèrement différent, peu importe, tant que vous le respectez. Le dessin de la grille est simple. C'est exactement la même méthode que pour travailler sur l'image numérique ou sur l'image en noir et blanc. Tracer la grille sur un grand papier est exactement la même chose, condition de diviser par deux les lignes verticales et horizontales puis de les subdiviser au fur et N'oubliez pas que vous déposez abord un charbon de bois moulu avant d'appliquer la grille. Sinon, vous risquez de perdre la grille en appliquant le sol par la suite. OK, cela met fin à la leçon de quadrillage de votre photo et de quadrillage de votre papier Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Leçon 4 Débiter votre dessin de portrait: Bienvenue à la quatrième leçon. Vous avez maintenant travaillé très dur pour préparer votre papier et votre photo, prêt à commencer à dessiner. Le moment est venu. Je vous verrai à l'intérieur pour parler de la conception et de la cartographie de votre portrait. Bonjour, bon retour. C'est une leçon pour le moment, les choses commencent vraiment à prendre vie. Voici mon image numérique. J'ai mon journal, j'ai mon fusain. Tout est prêt à partir. Il est temps de commencer à dessiner. Maintenant, dans ce time-lapse, je vais vous le montrer plus d'une fois. Je vais expliquer chaque étape de la façon dont j'ai tracé cette image. Maintenant, j'utilise le mot tracer plutôt que dessiner, simplement parce que cela ressemble plus à cette impression de cartographier ou de tracer le portrait plutôt que de le dessiner. Je ne veux pas que les gens aient l'impression de devoir tracer de longues lignes droites continues ou qu'ils longues lignes droites continues commencent même à s'inquiéter des courbes ou des zones douces et subtiles. s'agit simplement de comprendre les principes fondamentaux, brosser le portrait au point où nous avons confiance en cette précision. Remarquez sur mon dessin qu'au lieu d' utiliser de longues marques courbes et délicates, j'utilise simplement de courtes marques abrégées ciselées, assurant presque m'assurant presque de faire référence à ma photo, qui, soit dit en passant, se trouve juste le côté gauche de mon journal. Je crée des lignes droites simplement parce que les lignes droites sont plus faciles à faire que les lignes courbes. J'ai des lignes droites. Il y a aussi quelques courbes . Je pense moins à la finesse, moins aux détails, moins à la légèreté. Au lieu de cela, je reste très fidèle à l'image à gauche de moi afin de m'assurer que ces marqueurs clés passent par le bas et traversent la grille correspondante située en dessous. Encore une fois. Remarquez, je n'ai pas eu de cils. texture de surface ne m' intéresse pas. cheveux ne m'intéressent pas. lumières et les ténèbres ne m' intéressent même pas. Je souhaite simplement connaître les bases fondamentales de mon dessin. D'accord ? N'oubliez pas que nous utilisons fusain de saule dans ce dessin. Maintenant de la graphine. Si nous commettons une erreur, vous n'avez même pas besoin d'un caoutchouc pour vous débarrasser de cette ligne. Il suffit de l' enfoncer avec votre main et de le faire passer à nouveau par-dessus. Si vous avez une zone particulièrement tenace, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours redessiner la grille si vous la frottez constamment. Bonne chance J'espère que cela vous plaira. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Leçon 5 Appliquer les valeurs du tonal: Bienvenue à la leçon 5. Bravo pour avoir tracé votre portrait. Il est temps de se salir les mains. Si vous n'avez jamais travaillé comme ça auparavant, vous allez vraiment l'apprécier. Ne le prenez pas trop au sérieux et suivez attentivement mes instructions. Je suis sûr que vous allez avoir un excellent travail devant vous. Bienvenue à la prochaine leçon, tout le monde. C'est là que nous posons les bases du ton de votre dessin. Nous allons appliquer beaucoup plus de charbon que dans cette vidéo. Et bien sûr, ce qui suit, ce sont également de nombreuses applications légères. Mais commençons d'abord par cette sombre application de ton. Essayez de plisser les yeux en regardant cette photo pour commencer. En plissant les yeux, vous devriez être en mesure d'identifier plus facilement les zones sombres du visage et, bien sûr, du pull. Le fait de plisser les yeux fait également disparaître tous les détails gênants. C'est une astuce intéressante. Ou rappelez à mes élèves d'utiliser tout le temps. Sur le côté gauche, vous pouvez voir le dessin. C'est à peu près à quel stade vous vous trouverez et vous aurez tracé votre terrain, votre grille et le dessin. Il est maintenant temps d' appliquer du charbon de bois. charbon de saule bloqué par des marques de hachures. Laissons quelques éclosions. N'ayez pas peur de laisser des marques expressives. Nous ne sommes pas en train de colorier notre retrait. Et à travers le dessin, nous devons rester expressifs. Et à travers ces hachures, vous commencerez à voir une signature ou stylisation de la façon dont vous aimez dessiner dans certaines des zones les plus sombres, comme dans le pull ou le hachuré J'en ai plusieurs couches en cours. Et puis dans les zones peut-être moins sombres, quelque sorte le long de ma main droite, joue, de la joue qui nous fait le plus face. Il fait à peu près aussi sombre. Nous n'y ajoutons donc qu'une couche. Reprenons cette séquence. Il n'est pas nécessaire de commencer par le nez Les nœuds peuvent se trouver sur le front, peuvent être la canne à sauter, peu importe. Je ne passe pas trop de temps dans aucun de ces domaines. Juste quelques secondes pour le bloquer, le tracer. J'ai commencé par le pull, puis j'ai travaillé sur le visage. Je peux retourner au cavalier. Il est bon de conserver cette sensation de fluidité et de séquençage. Ne pas commencer dans un domaine et avoir l'impression de devoir terminer dans ce domaine. C'est tout à fait bien. En fait, traiter l'image dans son ensemble en est une, je pense, très utile. Donc, une dernière fois, cela vaut également la peine de le mentionner. Je n'ai pas complètement terminé le haut de la tête. Peut-être que je pourrais même m' assombrir un peu sur certaines parties du visage et aussi sur le pull. Mais vous verrez dans la leçon numéro six que je pourrai en fait y revenir plus tard. Prenez des décisions. Il est toujours bon de garder le rythme. Lorsque vous arrivez à ce stade, vous êtes sur le point de passer au mélange du charbon de bois sur le visage. Et je vous verrai dans la prochaine leçon pour faire exactement cela. 7. Leçon 6 Travailler de nouveau dans le ton: Bon retour à la leçon 6. Dans cette leçon, nous allons revenir sur la surface en charbon que vous avez créée. Dans la dernière leçon, je vais maintenant revenir sur les images pour vous montrer à quelle étape vous avez laissé votre dessin. Cela devrait ressembler à quelque chose de similaire dans la description. Le charbon de bois est très présent à la surface. À l'aide du bâtonnet à mélanger, je fais pénétrer le charbon dans les fibres du papier n'est pas différent, je suppose la façon dont nous avons appliqué le charbon de bois moulu, non seulement pour que le charbon ne repose pas sur cette surface, mais aussi pour qu' il ait l'air grossier et même trop foncé à certains endroits Mais nous essayons de le rendre plus adapté à la forme du visage. Je pense que vous allez commencer à comprendre ces contours doux et plus sensibles du visage au fur et à mesure qu'ils entrent en jeu. Regardons cette vidéo à nouveau. Dans tous les domaines, je travaille plus ou moins. D'ailleurs, il ne s'agit pas d'un processus en une seule étape. Ce n'est pas juste que je le quitte maintenant en supposant que cette zone du visage est complète. Nous incorporons le charbon de bois pour obtenir une couche fondamentale. Cette couche est quelque chose sur lequel nous pouvons nous appuyer. Regardons cette vidéo à nouveau. Remarquez à quel point le fusain devient beaucoup plus clair une fois que je l'ai mélangé au papier Nous n'abandonnerons le dessin une fois que nous l'aurons mélangé Ce n'est en aucun cas terminé. Cette couche fonctionne comme une base sur laquelle nous pouvons nous appuyer, la rendre encore plus foncée dans ces zones données. Nous ne voulons pas que ce charbon superficiel, du moins pas encore. J'espère que vous commencez maintenant à comprendre comment charbon de bois peut être utilisé, de manière beaucoup plus sensible, comme la chair humaine, dans la manière dont le charbon décrit délicatement les lumières et les ténèbres et nous donne une forme à l'intérieur À ce stade, je n'ai toujours pas envie peaufiner le dessin et de rechercher trop de détails. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment appliquer des tons plus clairs. 8. Leçon 7 Levage des valeurs tonales claires: Bienvenue à la leçon 7. Nous avons dessiné et appliqué du fusain. Nous avons ajouté ce charbon de bois à la surface. Et maintenant, l'une des parties les plus satisfaisantes d' un dessin est probablement de retirer fusain et de révéler certains de ces points forts. Alors sans plus attendre, entrons à l'intérieur et je vous montrerai exactement comment procéder. Bienvenue à la leçon numéro sept. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment avoir un dessin entièrement composé de tons sombres. Les tons plus clairs sont essentiels. N'oubliez pas que nous avons commencé par un ton moyen. est donc essentiel de passer à un ton plus foncé et plus clair que ce ton moyen pour intégrer cette gamme de tons. Et avec elle un merveilleux sens de la forme. Rappelons-nous donc que lorsque nous nous sommes arrêtés lors de la dernière séance, nous avons mélangé le charbon la surface avec la souche à mélanger. Et maintenant, nous devons trouver ces tons plus clairs en utilisant la photo comme référence avec beaucoup de soin. Je vais vous montrer cette vidéo accélérée de moi en train d'utiliser un caoutchouc. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le pot fin Tombow, caoutchouc fin que j' utilise aujourd'hui , c'était bien. Maintenant, je pense à utiliser le caoutchouc pour pot presque la même manière que j'utilisais du charbon de bois au tout début. Donc, lorsque nous avons appliqué ces blocs de charbon de bois sur plusieurs champs, je fais de même avec le caoutchouc pour pot. Remarquez que je ne vais pas rester trop longtemps isolé dans une zone. J'essaie de travailler de manière séquentielle, comme je vous l'ai déjà dit. Regardons cette vidéo une fois de plus. points forts du visage sont importants, mais ils ne le sont pas moins ni plus importants. Puis ces tons plus clairs dans ce que nous appelons l'espace négatif. L'espace négatif est simplement un espace n'importe où autour de la figure ou autour de la tête, c' est-à-dire qu'il ne fait pas partie de la forme positive elle-même. Maintenant, j'ai remarqué à la toute fin de cette vidéo, certains éléments du visage sur lesquels j'aurais peut-être encore pu travailler. En bas à droite. Je pense que l'espace négatif nécessitera un peu plus d'élimination, mais je pense que cela se produira probablement plus tard dans le processus de dessin. J'espère que cela vous a été utile. La prochaine leçon porte sur l'affinement des détails. 9. Leçon 8 Affiner le détail et la texture: Bienvenue à la leçon 8. Nous avons maintenant un long chemin à parcourir. Vous avez appliqué du charbon de bois, vous l'avez retiré et vous pouvez répéter ce processus à n'importe quelle étape. Mais d'une manière générale, nous avons couvert ce vaste champ d'obscurité et lumière sur l'étendue de votre portrait. Il est maintenant temps d'entrer un peu plus dans les détails. Et je vais vous montrer exactement comment procéder maintenant. Bienvenue dans la dernière séquence de vidéos accélérées, dans laquelle nous allons examiner en détail comment vous affinez le portrait au cours laquelle nous allons examiner en détail comment vous affinez le portrait au de ces dernières étapes. Présentons-nous donc à quel stade vous devriez vous trouver. Maintenant. Vous avez une empreinte expressive réduite et, surtout vous avez l'ensemble du visage en pleine forme, qui lui confère cette qualité tridimensionnelle. En gros, vous vous êtes également débarrassé du réseau, mais il faut en tenir compte à l'approche la fin de ce produit. Maintenant, je vais juste me concentrer sur quelques détails isolés pour commencer. Recadrage et agrandissement de la surface de la photo. Vous avez donc une très bonne idée de la façon dont j'ai abordé cette dernière étape, en commençant par le charbon de saule. Pensez-y encore une fois comme une petite pièce de fondation isolée. Revenez le stylo à effacer Tombow, un peu de profil et un peu plus de détails dedans. Maintenir les hachures croisées, garder cette forme belle et circulaire, puis gagner le crayon au fusain compressé. Et je ne pense pas que j' aurais pu rendre cette pupille aussi affûtée sans elle. Pense aux plis. Pensez aux fibres musculaires de l'iris. Elle parle plus ou moins d'elle-même. Vous pouvez éliminer le charbon de bois, le charbon comprimé. J'ai trouvé que le charbon de saule était un peu plus approprié plus facile à éliminer et qu'il me donnait cette texture de surface sous les yeux. D'accord, voici la version complète. L'une des photos sur le côté gauche à la fin de la vidéo n'est pas tout à fait terminée, mais vous pouvez voir comment cet élément a évolué. OK, passons à la vidéo suivante. Nous allons maintenant nous concentrer sur l'autre œil. Et j'ai juste fait un petit résumé pour vous donner une idée de ce à quoi ils ressemblent tous les deux . Encore une fois, il y a les revenus du caoutchouc, du charbon de bois, du charbon de saule, pour commencer. Il suffit de mélanger le bâton, de le remettre en lui donner ce genre de base. Et puis gagne le fusain comprimé qui danse autour des yeux, capte ces taches brunes, mais sans agir trop durement. J'essaie d'éviter les longues files d'attente continues. Laissez le dessin se développer à partir de ces sprints plus courts, petits tirets qui marquent ici, et ils seront continus. Et je ne me concentrerai pas trop longtemps sur un seul domaine. Je veux dire, l'œil, je suis à l'extérieur de l'œil, dans les paupières et peut-être aussi un petit sourcil. Passons au nez. À l'heure actuelle, les marques sont assez caractéristiques. Vous utilisez probablement ce type de marquage. Je suis en train de faire ce genre d' éclosion verticale pour gagner le caoutchouc, il suffit d'aiguiser le bord du nez pour revenir au charbon comprimé pour vraiment le couper et trouver cette forme à le bas du nez y est vraiment foncé pour lui donner ce magnifique profil tridimensionnel. Et enfin, nous allons travailler encore plus bas. Il y a un peu plus de texture de surface à prendre en compte ici. Pas la peine de pénétrer dans les pores de la peau. Je pense que cela a poussé les choses un peu trop loin. Mais le chaume et les plis sur les lèvres, on peut essayer de les définir assez facilement. N'ayez pas peur de me débarrasser de l'intrusion d'une zone à l'autre, de mon menton au pull. Et n'ayez pas peur de le faire sur les lèvres non plus. J'aurais pu emporter le pull, peut-être même plus foncé que celui-ci, avec le crayon fusain, mais je suis très contente de ces marques, mais je suis très contente de ces marques, donc je vais en rester là. En fait, je vais laisser un trou. Décrivez cela. Voyons à quoi il ressemble dans sa forme complète. 10. Leçon 9 Réfléchir à votre dessin: Bienvenue à la dernière leçon. Malheureusement, c'est là que le projet prend fin. Asseyez-vous, détendez-vous et admirez votre travail fantastique. J'espère que tu t'es bien amusée. Mais surtout, j' espère que vous avez acquis des compétences que vous pourrez emporter avec vous. Ce sont des compétences transférables allant du paysage, de l'environnement bâti à la nature morte, dans n' importe quel sujet que vous souhaitez vraiment. Prenez le temps de prendre une photo de votre travail et de la télécharger. J'adorerais le voir. Avant de terminer ici, je vais vous ramener dans cet espace de travail et vous montrer quelques éléments que je pense que vous trouverez utiles. Bienvenue dans la leçon finale. J'espère que vous avez vraiment apprécié le projet autant que j'ai aimé le réaliser. J'aime l'art, j'adore la peinture et j'aime particulièrement dessiner au fusain. J'ai adoré la nature expressive du fusain et j'espère que vous l'aimerez aussi. Et vous avez beaucoup aimé explorer les limites de l'utilisation du fusain et du caoutchouc sur un grand portrait dynamique. Ce que nous espérons atteindre, c'est ce sentiment de raffinement, mais aussi ce sens de la création de marques expressives. J'adorerais être en mesure de voir vos résultats et j'adorerais également pouvoir les commenter. Veuillez les télécharger là où vous voyez le lien. Et juste avant ton départ, juste pour te montrer quelques-uns de mes autres artistes qui ont également suivi le cours avant qu'il n'arrive en ligne. À la suite de la pandémie , j'ai d'abord pensé à l' idée de développer un cours afin d'aider particulièrement les débutants à comprendre les mécanismes du dessin. J'ai donc rassemblé un groupe d'artistes et d'étudiants, principalement des débutants, et je leur ai demandé de réaliser un dessin de portrait. Dès le début du cours, ils se tenaient tous devant le miroir. Ou utilisez la photo, développe leur propre portrait. Après le cours, environ six semaines plus tard, suivant toutes mes instructions, ils ont élaboré une autre réponse. J'espère que vous pouvez constater que les résultats sont surprenants. Recherchez le signe, la transformation du dessin. Et j'espère vous revoir lors du prochain cours.