Comment dessiner facilement n'importe quoi en tant que débutant même si vous n'avez pas de talent

1. Dessin pour débutants absolus: Être capable de dessiner a une valeur incroyable , comme pratiquer la pleine conscience, renforcer le lien entre l' esprit et le corps, exprimer nos émotions, notre créativité et notre imagination Si vous voulez apprendre à dessiner, mais que vous êtes totalement novice dans ce domaine, que vous ne savez pas par où commencer ou que vous ne savez pas trop parler de vous-même et que vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin, ce cours est fait pour vous Commençons par démystifier la capacité de faire de l'art. Vous n'avez pas besoin de talent pour dessiner. Le dessin est une compétence que tout le monde peut apprendre et c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Bonjour, je m'appelle Plami, puis je suis partiellement formée, partiellement auto-artiste qui fait des travaux d'illustration et de conception graphique indépendants Je vais vous enseigner une technique simple mais très puissante que j'ai apprise en cours d'art et que j'utilise encore aujourd'hui. Et c'est ainsi que vous pouvez facilement dessiner n'importe quoi en utilisant la puissance de formes simples. En utilisant cette technique, vous serez capable de dessiner à peu près n'importe quel objet. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un bon état d'esprit et d'un peu de temps libre pour vous distraire. Dans ce cours, je vais vous apprendre à penser et à voir comme l'artiste dont vous avez besoin, et à les utiliser. Lignes, formes, formes et premiers pas avec les valeurs. Enfin, nous mettons tout en pratique et dessinons un petit oiseau et un crayon graphite. Et n'oubliez pas que c'est bien plus facile qu'il n'y paraît. Et tu peux le faire. Vous ne le ferez pas non plus seul. Je serai avec toi à chaque étape. À la fin de ce cours, vous apprendrez à voir, à construire et à dessiner n'importe quel objet au crayon. Les connaissances dont vous aurez besoin pour approfondir des sujets liés au dessin vous permettront d'acquérir les bases simples et absolues dont vous avez besoin. Je suis prêt, commençons. 2. ClassProject: Bienvenue au début de votre aventure de dessin. Je suis honoré d'être votre guide dans ce merveilleux voyage. Le projet de classe sera de dessiner la démonstration du petit oiseau réalisée par la classe. J'ai également préparé quelques exercices faciles qui vous aideront à mieux contrôler vos muscles avec le crayon, mais plus d'informations à ce sujet à la fin du cours, les instructions de travail auront plus de sens. Si ce cours finit par vous apporter de la valeur, pensez à laisser un avis et à partager vos résultats dans un projet. La raison pour laquelle j'ai créé ce cours est de faciliter la tâche de tous ceux qui souhaitent poursuivre leurs intérêts créatifs. Le partage de vos résultats me rendra donc extrêmement heureuse et me motivera à continuer à développer le sujet. Et n'oubliez pas que la section de discussion est ouverte à toutes les questions et conseils. Alors n'hésitez pas à nous contacter si vous en avez besoin 3. Matériaux de dessin: Il est facile de se perdre dans l'abondance de noms et de marques sur le marché. Et selon l'endroit où vous vivez, ou meilleur papier ou le meilleur crayon dépend souvent de vos préférences personnelles et de la mesure dans laquelle il correspond à la technique de l' artiste. La meilleure façon de trouver votre truite préférée, c'est la truite, autant que vous pouvez voir laquelle est la plus facile à travailler et qui vous donne les résultats souhaités. Vérifiez si votre boutique d'art propose des feuilles prédécoupées individuelles ou des échantillons de différents papiers Ainsi, vous pouvez rapidement tester les différentes marques et les différents papiers. Il est généralement préférable d' utiliser du papier pour le graphite. Je l'ai vu marqué en ce qui concerne les graphismes. Il peut même s'agir de papier multimédia condition d'inclure un crayon. Gsm signifie grammes par mètre carré, et il s'agit essentiellement de l' épaisseur du papier. Au GSM, c'est l'épaisseur de la plupart des papiers d'imprimante. Et c'est le minimum. Tu devrais y aller pour. Un papier plus durable de 120 ou même 150 g/m² est préférable et optez toujours pour du papier sans acide pour vos œuvres d'art. De cette façon, il sera préservé, jaunira et deviendra fragile avec le temps. Le papier est fabriqué à partir de différents matériaux, tels que des feuilles recyclées et du bambou, du chanvre, etc., qui constituent d'incroyables papier en coton est de la plus haute qualité et il est considéré comme de qualité professionnelle, bien qu'il existe également de très bons papiers en cellulose. ce qui concerne les crayons, je conseillerais le graphite plutôt que les crayons au fusain Le fusain est très foncé et il est difficile de le sculpter. Pour bien comprendre la différence entre le graphite et le fusain, il faut savoir qu' un dépôt de graphite très foncé brille lorsqu'on le regarde sous un angle, alors que le fusain est naturellement très foncé et mathématiquement, les crayons au graphite peuvent il faut savoir qu' un dépôt de graphite il faut savoir qu' très foncé brille lorsqu'on le regarde sous un angle, alors que le fusain est naturellement très foncé et mathématiquement, alors que le fusain est naturellement très foncé et mathématiquement être utilisés dans une large gamme à partir de 9 Les crayons H sont durs et vivants, vivants. Marquez sur le papier. Cela est dû à leur composition plus d' argile et moins de graphite. Et plus le chiffre est élevé avant l'âge, plus ils contiennent d'argile et moins de graphite. Nous, les crayons, sommes des crayons noirs leur logiciel et laissent Vous constaterez qu'ils perdent rapidement leur pointe fine et nécessitent un affûtage régulier Cela est dû au fait qu'ils contiennent plus de graphite et moins d'argile avec plus de graphites, plus le numéro du crayon est élevé Pensez-y comme si le neuf H contient le moins de graphite et le B en contient le plus. Il existe également deux crayons qui ont les mêmes propriétés que les crayons H et B en même temps Et voici le crayon F et le crayon HB. Il est rare de trouver le set avec la gamme complète de crayons. Et franchement, vous n'avez pas besoin des 20. Vous pouvez opter pour l'un des plus petits ensembles ou même les acheter séparément. Personnellement, je travaille avec le 2B, a pour B et un IB. Pour dessiner, vous avez besoin d'un crayon HB ou 2B ou d'un crayon mécanique et d'une gomme ou taille-crayon et vous ferez le plein pour le crayon mécanique Vous aurez également besoin d'un crayon plus foncé pour l'ombrage, comme A pour B, ou le plus foncé que vous puissiez trouver Ce ne sont là que les outils dont vous aurez besoin pour démarrer. Et tout le reste que je vais énumérer ne sont que des bombes au cas où vous voudriez les essayer. Comme le nomographe de Mars, qui est un graphite mathématique ou un graphite soluble dans l' Les rehausseurs peuvent se présenter sous la forme d'un crayon en bois. Comme crayon mécanique, électrique ou gomme à pétrir Pour le mixage. Vous pouvez utiliser un moignon à mélanger, un morceau de coton ou un pinceau Vous pouvez également utiliser vos doigts, mais ce n'est pas aussi précis et cela peut devenir un peu salissant. Pour certains supports, il est déconseillé d'entrer contact avec le papier car les huiles présentes sur notre peau peuvent l'absorber et rendre l'application difficile sur n'importe quel support Alors soyez juste conscient de cela. Un petit morceau de papier abrasif vous aidera à façonner les pointes de vos crayons Enfin, une règle avec un rapporteur ou une boussole. Je vous conseille de commencer avec un crayon et du papier avant d'utiliser un logiciel numérique. Bien que le logiciel soit incroyable et que je l'utilise moi-même, je l'apprécie. C'est également fantastique de faire des choses pour nous, comme dessiner des lignes droites et des cercles parfaits, ce qui peut ralentir votre progression. Si vous souhaitez utiliser une tablette et dessiner numériquement, cela dépend bien sûr entièrement de vous Mais n'oubliez pas de faire les exercices sans l'aide du logiciel, comme redresser ou vous stabiliser pour améliorer votre contrôle et votre coordination Maintenant que nous avons abordé les sujets, nous pouvons commencer à nous lancer dans l'espace réservé aux audits, comme s'il s'agissait d'un artiste 4. L'état d'esprit est tout: Comme dans la plupart des projets, il est important de commencer votre parcours créatif avec le bon état d'esprit Ce n'est pas le talent qui permet aux gens de dessiner choses fantastiques, c'est de s'entraîner. Tout le monde naît avec un talent. Nous sommes simplement incités à donner la priorité à d'autres compétences au-delà d'un certain âge Le talent sans pratique ni connaissances ne produit de toute façon pas de résultats fantastiques. Si vous croyez que dessiner est difficile, que vous ne pouvez pas le faire, ce sera difficile et vous réussirez probablement à ne pas le faire, car c' est l'objectif que vous vous êtes fixé dans votre esprit. Eh bien, c'est peut-être vrai que tu peux dessiner. Eh bien, cela ne veut pas dire qu'avec la bonne technique, le fait de se présenter et de faire le travail, vous ne pouvez pas exceller dans ce domaine. Je veux donc que vous commenciez par dire que c'est facile et que vous pouvez le faire même si vous ne pensez pas vraiment que c'est daté. Quoi qu'il en soit, c'est un peu faux jusqu'à ce qu'on y arrive. Le dessin n'est pas un événement ponctuel. Cela demande du temps, des efforts et une présence constante. Chaque artiste accompli a consacré d'innombrables heures de travail pour atteindre un niveau où tout ce qu' il fait semble facile. Ce que vous voyez, c'est la mémoire musculaire et la coordination œil-main du travail Chaque fois que vous vous asseyez et que vous dessinez, c'est une opportunité d'apprentissage, sauf qu' il y aura des erreurs. Ainsi, lorsque vous n'obtenez pas le résultat escompté, vous ne consacrez pas votre énergie à vous concentrer sur les faits, mais plutôt à libérer de l' espace pour explorer mais plutôt à libérer de l' espace pour explorer ce qui n'a pas fonctionné et comment y remédier pour la prochaine fois ? Ensuite, retrouvez-le dans l'enfant qui sommeille en vous, celui qui n'a pas peur de lire une feuille de papier. Nous avons aimé explorer, mélanger les couleurs en utilisant différents supports. Qui crée des traits audacieux, des formes audacieuses et qui a conceptualisé des idées sans que personne ne leur dise comment. Vous n'avez jamais perdu ce calme, vous allez le chercher, détachez du résultat final et vous vous concentrez simplement sur le moment présent, sur façon dont vous déplacez votre crayon sur le papier, sur la pression que vous appliquez, les marques que vous faites une fois qu'ils ont réussi à se soucier du résultat d'une illustration J'ai trouvé beaucoup de liberté et rechercher ma propre voix artistique. Car la fiction est une illusion. Visez plutôt mieux que la dernière fois, fixez-vous des objectifs réalistes. Soyez attentif pendant le processus et profitez du voyage. Célébrez les victoires , même minimes. N'oubliez pas que tous ceux qui veulent être débutants et faire preuve de patience et de gentillesse envers vous-même ne vous comparez pas aux autres artistes. Comparez uniquement la vue. Ainsi, vous, votre art et tout ce que vous faites êtes aussi uniques que vous-même. Personne d'autre ne peut laisser des traces comme vous, ni voir les choses comme vous les voyez, ni en faire l'expérience et les exprimer comme vous le faites. Peut-être un peu difficile au début. Mais au fur et à mesure que vous développez votre pratique, beaucoup de choses deviennent plus faciles au point que vous n' avez même plus besoin d'y penser. 5. Comment voir comme un artiste: Nous avons tous dans notre cerveau une bibliothèque visuelle qui contient des souvenirs d'eau, de voitures, roulettes ou de visages, qui semblent nous aider à naviguer dans l'environnement. Mais lorsqu'il s'agit de dessiner l'un d'entre eux, cette connaissance ne suffit pas. Nous avons besoin de plus de détails. Être capable de voir comme un artiste est une autre compétence que nous cherchons activement à développer. Et plus nous le faisons, plus nous développons les voies neuronales pour que cela se produise naturellement au fil du temps dans son noyau. En tant qu'artiste, les compétences d'observation passent à être présent et à faire passer notre perception de observation passive à l'observation analytique Nous posons une série de questions et cherchons activement des réponses. Une fois que nous disposons de toutes les informations que nous pouvons recueillir, nous simplifions en omettant certains détails tout en préservant les autres C'est là que réside notre propre expression artistique. Il est très important que nous travaillions toujours à partir de références. S'il s'agit d'une photo prise par quelqu'un d'autre, vérifiez la licence. Il doit inclure certaines autorisations permettant à d'autres de l'utiliser à personnelles ou commerciales et vous devez vous assurer de donner les attributions appropriées lorsqu'on vous le demande Analysons maintenant la référence de notre petit oiseau. Il s'agit d'une image très contrastée du point de vue des aspects, du pape de couleur orange, mais aussi de la netteté de l'oiseau et la branche par rapport à l'arrière-plan Je peux donc immédiatement affirmer que le point central est do bird. La forme de l'oiseau ressemble à celle des haricots amincit à un angle d'environ 45 degrés par rapport à la ligne d'horizon l'intérieur, les ailes ressemblent à un triangle et reposent au début de la queue. Cette queue est une longue ligne qui fait environ deux fois la largeur des pattes. Je vois que c'est moi qui est une petite ellipse parallèle à sa tête Et la valeur qui l'entoure me dit qu'il se trouve dans le petit retrait. Contrairement à l'arrière de sa tête. Nous pouvons relier le centre de l'œil par une ligne droite au bas du bec Et la distance est égale à la longueur du bec. Nous pouvons voir les plumes qui ont des propriétés sélectives plus faibles, elles sont donc douces et légèrement duveteuses Ils ont des textures différentes pour le corps et les ailes. La grande IA et le fil d'actualité ont quelques reflets. Il a trois doigts pointés vers l'avant et un vers l'arrière. Puis avec de longues griffes pointues et incurvées vers le bas. Et c'est à peu près tout. Maintenant j'ai l'impression d'en savoir assez pour dessiner ce petit oiseau. Voici un petit exercice que vous pouvez faire pour améliorer vos propres capacités d'observation. Ancrez-vous dans le moment présent et portez un regard attentif sur ce qui vous entoure. Concentrez-vous sur un objet et notez autant de détails que possible. Les formes, les angles, les proportions, les couleurs d'éclairage, la texture, les contextes, l'histoire. Fermez maintenant les yeux et essayez de voir dans votre esprit tous les détails que vous venez de reconnaître. Plus vous le ferez, plus vous commencerez à voir le monde d'une manière de plus en plus profonde sans même essayer 6. Technique de dessin: Bien que la création de marques au crayon soit relativement intuitive, dessin nécessite une technique légèrement différente. Il existe peu de poignées différentes, mais les plus courantes sont la traditionnelle ou à écriture manuscrite, le pinceau et la poignée le pinceau et Elles permettent à différentes parties du crayon d' entrer en contact avec la surface, laissant des marques différentes. Mais pour commencer, tenez votre crayon, cependant, il vous vient naturellement, ce soit dans votre main gauche ou droite Ne le pressez pas et ne le maintenez pas juste au bout. Mais plutôt une chanson d'introduction tirée de celui-ci. Assurez-vous de faire pivoter le papier telle sorte que lorsque vous tracez une ligne droite, il soit perpendiculaire au bord. Je suis droitier, donc je tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et si vous êtes gaucher, tourné dans le sens des aiguilles d'une montre, lorsqu' il s'agit d'écrire, nous n'utilisons que Mais pour le dessin, c'est une plage très limitée n'aide pas avec des formes plus grandes. Voyons l'amplitude des mouvements que nous pouvons obtenir de chacune des articulations de nos bras et lançons des fruits pour y parvenir avec moi. Tout d'abord, les doigts ne pouvaient que vérifier les traits et qu'ils ne sont pas très droits. Ce type de trou convient aux petits détails et aux petites zones où vous avez besoin de beaucoup de contrôle. Ensuite, nous avons le risque. Nous avons une amplitude de mouvements légèrement plus grande, ce qui est utile pour créer des courbes visibles. Maintenant, essayons de dessiner à partir du coude. Nous avons soudainement une amplitude de mouvement suffisante pour couvrir toute la feuille de papier et plus encore. Et enfin, nous avons l'épaule. Et pour cela, nous devons lever les bras de la table ou du bureau. Je suis droitier. Ainsi, la plupart des dessins que je vais vous montrer se déplaceront généralement de gauche à droite. Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez commencer de la droite vers la gauche pour éviter les taches Et vous pouvez toujours utiliser un mouchoir en papier ou du faux papier pour poser votre main. Peu importe la main que tu utilises. N'appuyez pas trop fort sur le papier. Commencez légèrement et développez vos valeurs progressivement. Si vous utilisez du papier texturé, pressez le papier vers le bas pour obtenir ce que l' on appelle un brunissage, c'est-à-dire que vous appliquez suffisamment de pression pour lisser le papier et le rendre plat Par conséquent, le graphite n'a aucun endroit où s' accrocher et vous perdrez la capacité créer des couches (dessin senior 7. Lignes, formes et formes: Bornstein motion, crée des lignes. Les lignes forment ensuite des formes d'inondation, une figure bidimensionnelle qui n' a que de la hauteur et de la largeur Ce sont des carrés, des triangles et des cercles qui constituent les éléments constitutifs de toutes les autres formes. Si nous ajoutons une troisième dimension, nous avons maintenant un forum composé de cubes, de pyramides et de sphères, mais aussi de cylindres, de cônes dans différents prismes, de formes ayant une valeur différente, formes ayant une valeur différente couleurs et de textures disposées dans l'espace pour produire Il existe trois types de lignes. Une courbe en C, une courbe en S en ligne droite. les connectant, nous pouvons produire un certain nombre de formes différentes, comme ce ruban. Par exemple, je suis capable de le construire uniquement à l'aide de traits. Mais pour les figures plus complexes, nous devons utiliser les formes et les formes. Et les trois formes géométriques de base sont un cercle, un carré et un triangle. La combinaison ou l'extraction de n'importe quelle combinaison de ces formes peut produire une infinité d'autres formes En ajoutant de la profondeur, nous pouvons obtenir les trois forums géométriques de base, cube, une sphère et une pyramide. Encore une fois, les combiner ou les extraire peut produire un nombre infini d'autres formes En observant et en analysant nos références comme nous l'avons expliqué dans un chapitre intitulé Comment voir comme un artiste, nous pouvons déterminer quelles formes constituent l'objet que nous voulons dessiner. Et en comprenant la valeur, qui est notre prochain chapitre, nous pouvons transformer les formes de construction de base en formes. Les formes et formes de construction de base 8. Les valeurs et les premiers pas avec l'ombrage: L'ombrage permet de transformer une illustration 2D plate en une illustration tridimensionnelle Et il contient quelques ingrédients clés, des valeurs, des bords, texture de l'objet, ainsi que des informations sur la façon dont ils sont positionnés par rapport à la source lumineuse. La valeur est très intéressante car elle est parfois confondue avec la saturation des couleurs. Mais ce sont deux choses différentes. La valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Eh bien, la saturation indique l'intensité ou la quantité de pigment qu'elle contient. Ces termes font partie d'un sujet plus vaste appelé théorie des couleurs. Et comme nous travaillons sur le graphite, nous ne pouvons nous concentrer que sur la valeur de cette classe. Ainsi, pour déterminer une certaine valeur, nous devons ignorer la couleur. Je sais, je sais. Voici comment procéder. Regardez la référence et plissez les yeux autant que vous le pouvez Cela supprimera tous les détails fins afin que nous puissions voir principalement des informations sur la valeur et les arêtes. Plissez les yeux uniquement pour identifier certains aspects de la référence Vous pouvez également prendre une photo et utiliser un logiciel pour la flouter, ce qui produira des résultats similaires Laisse-moi le faire pour toi. Notez les valeurs et les arêtes de la référence. Les arêtes sont généralement définies par un décalage de valeur. Si le changement est progressif, c'est un avantage. Si c'est abrupt avec une bordure clairement définie, c'est une arête vive L'objet et l'arrière-plan ont la même valeur. C'est ce qu'on appelle un bord perdu. Trouvons maintenant que la plage de valeurs dans notre référence a identifié la valeur la plus foncée et la valeur la plus claire des images peuvent varier couleurs des images peuvent varier d'une image à l' autre et elles peuvent ne pas être aussi claires que du papier peint ou foncées comme du noir. Et ce n'est pas grave. En tant qu'artistes, nous pouvons promouvoir ces valeurs un peu, et cela fait partie de notre expression artistique. Ensuite, nous devons saisir les les plus sombres d' une forme de valeur foncée et les valeurs de lumière d' une forme de valeur de lumière et voir que tout est basé sur des formes dans Art L'astuce consiste à les identifier et à les recréer. Maintenant, cela ne ressemble pas beaucoup à ce que notre effet de référence soit toujours bidimensionnel C'est là que les tons moyens entrent en jeu. s'agit de systèmes différents lorsqu'il s'agit déterminer la quantité exacte de demi-tons Certains artistes travaillent en trois valeurs, autres en 57 ou neuf valeurs C'est à vous et à ce qui vous convient le mieux de décider du nombre de valeurs que vous souhaitez mettre dans votre art. Pour cet oiseau, je n'utiliserai que trois valeurs. Je vais vous montrer les différents modèles d'ombrage qui vous aideront à atteindre différentes valeurs Tenez le crayon à plat avec le papier ou un orgueil. C'est à vous de décider. Nous avons d'abord des hachures utilisant des lignes diagonales espacées. Si nous réduisons la distance entre les lignes, cela produit une valeur plus foncée. Vient ensuite le hachurage. Commencez par hachurer, puis ajoutez une deuxième couche pivotée de 90 degrés. Cela traversera la première couche de lignes, d'où son nom. Pourrions-nous aller encore plus loin, ajouter une troisième couche à la zone hachurée , mais en la faisant pivoter de 45 degrés cette fois. Cela comblera une partie supplémentaire de l'espace entre les hachures, ce qui donnera une valeur plus foncée Nous pouvons la franchir avec une autre ligne à 45 degrés. Et vous pouvez continuer à le faire pour autant de couches que vous le souhaitez. Outre les lignes, nous pouvons également utiliser des spirales, des débuts petits , espacés ou dactylographiés C'est ce que l'on appelle le surréalisme, et vous pouvez appliquer la même rotation de 90 degrés sur 45 degrés pour ajouter des couches au fur et à mesure que nous hachurons les lignes Vous pouvez également utiliser de petits tirets et utiliser l'espacement et la densité pour contrôler la valeur Ou si vous préférez les points, c'est du pointillisme, très amusant, mais qui demande beaucoup de concentration et de contrôle Cela donne de meilleurs résultats lorsqu'il est fait à l'encre. Ensuite, nous avons le mélange. J'utilise un moignon à mélanger, que vous pouvez également utiliser un coton ou un pinceau si vous n'en avez pas Et enfin, le contouring. Cette technique utilise des lignes qui suivent le contour de la forme. Voyons d'abord à quoi ressemblera le cercle avec uniquement des lignes droites, très plates. Essayons maintenant les lignes de contour. Et j'utilise des lignes ayant le même profil que les contours de la forme. Imaginez si vous tracez une ligne au-dessus d'une sphère réelle, à quoi cela ressemblerait-il ? Assurez-vous de courber les bords pour vraiment améliorer la définition de l'avant-bras Vous pouvez utiliser une ou plusieurs de ces techniques d' ombrage pour ajouter de la valeur à vos dessins au crayon Et ombrons rapidement le ruban que j'ai dessiné dans le chapitre précédent pour voir à quoi cela ressemble dans la pratique avant de passer à l'oiseau. abord, nous devons décider où se trouvera notre source de lumière. Je vais commencer par quelques lignes de contour qui suivent la même direction que le ruban. Et je vais le faire pour les trois parties qui sont les courbes supérieures. Juste quelques coups directionnels légers. Je n'appuie pas trop fort. J'augmente lentement la valeur. Maintenant, pour les deux plis situés en dessous, ce doivent être nos valeurs les plus sombres car aucune lumière ne les atteindra Je recommence progressivement, commençant par quelques traits directionnels pour m' aider à établir la direction de l'ombrage Ensuite, j'enfoncerai un peu plus le crayon et j'y approfondirai vraiment l'ombre. J'ai déjà réussi à me procurer mes mains et du graphite, alors je vais utiliser du mouchoir en papier pour poser ma main. Je peux certainement en rester là, mais essayons de mélanger certaines valeurs Il a immédiatement commencé à paraître lisse et soyeux, comme la texture d' un ruban Maintenant, ce rendu n'est pas totalement réaliste dans la vraie vie, il n'y a pas de contours. Nous avons des variations d'âge et de valeurs, et je peux essayer d'en saisir certaines avec ce crayon AB qui est très tenace, donc je ne peux pas l'effacer pour simplement l'éclaircir Maintenant, allons dessiner un oiseau 9. Dessiner un oiseau: Sur la base de notre observation des préférences des oiseaux, je connaîtrai la technique et façon d'utiliser les formes et formes de base. Nous pouvons commencer à le dessiner. N'hésitez pas à dessiner avec moi. Faites une pause lorsque vous devez terminer de regarder le chapitre, puis revenez-y et dessinez avec moi. Ensuite, si à tout moment vous avez une question qui apparaît ci-dessous dans les discussions, je ferai en sorte d'y répondre dès que possible Tout d'abord, mesurons les proportions des oiseaux. Je dessine une ellipse pour la tête, et je prends la largeur comme mesure Je constate que le corps entier est deux fois interquartile de la largeur de la hanche Je vais dessiner une autre ellipse pour le corps, légèrement plus large que celle de la tête Je cherche cette forme de haricot dont nous avons parlé plus tôt. Facilitez le placement de ces ellipses sur la page. Et si vous avez besoin de plus d'espace, c'est le bon moment pour les déplacer. Il présente une petite bosse sur la moitié inférieure du corps, légèrement en dessous la hauteur à laquelle le travail commence J'ajoute un Longstreet pour la queue, qui correspond à la longueur du corps. J'ajoute un autre triangle pour les plumes du chien. Les jambes partent de la partie inférieure du ventre et s'étendent presque perpendiculairement à la tête. Nous ne pouvons pas voir complètement le match retour. Pour la dose. Dessinez un V inversé comme ceci et tracez un rectangle se terminant par la loi incurvée vers le bas Un rectangle plus court pour le doigt qui pointe vers l'arrière se termine également par une griffe. J'ai observé la référence et la position de la branche par rapport au corps et à la nourriture. Je suis en train de peaufiner certaines lignes de construction en définissant encore plus les formes. J'ajoute quelques traits rapides pour indiquer la texture des plumes, mais je fais aussi des hachures sur les zones qui se trouvent dans ma section tons moyens et ombres Je ne cherche pas à obtenir un rendu photoréaliste, mais plutôt à esquisser rapidement toutes les informations que je peux voir sur cet mais plutôt à esquisser rapidement toutes les informations que je peux voir C'est un peu un peu un push and pull. Nous approfondissons une valeur et changeons la façon dont j'en perçois une autre. Et cela me permet de les construire lentement. J'utilise toujours mon crayon 2B et j'appuie uniquement sur le NDI du bec J'ajoute également un peu de flou au contour pour indiquer la texture de la plume Comme ce n'est pas assez foncé, je saisis mon AB et passe en revue les parties les plus sombres des formes de valeurs Je l'utilise principalement parce que c'est le seul crayon noir que mon appareil photo peut saisir. Mais vous pouvez tout à fait utiliser un crayon A pour B ou un crayon 6 B. J'espère que vous m'avez suivi et j'ai hâte de voir vos articulations 10. Exersifs: Les exercices que vous avez préparés sont assez simples et vous aideront à développer votre contrôle musculaire fin et votre coordination œil-main Ils comprennent des feuilles de progression que vous devrez remplir le premier et le septième jour de votre programme d'exercices afin que vous puissiez constater les améliorations que vous avez apportées. Vous pouvez répéter les exercices pendant autant de semaines que vous le souhaitez. En gros, vous aurez besoin de 15 à 20 minutes par jour pour vous entraîner et de répartir ce temps de la manière qui vous convient le mieux  : les lignes effilées, les trois formes géométriques de base, les cercles, les carrés, triangles et leurs formes, sphères, cubes, cylindres et prismes J'ai inclus des fiches d'exemples de tout ce qui se trouve dans les ressources de ce cours. Et ne vous entraînez pas sur votre bon papier d'illustration. Procurez-vous le carnet de notes à page blanche, le carnet de croquis, le carnet de croquis, le papier journal ou le papier d'imprimante le plus basique croquis, le carnet de croquis, le papier journal ou le papier d'imprimante Quel que soit votre choix, il doit être facilement remplaçable pour que vous n'ayez pas peur d' apporter quelque chose de bon ou de cher Vous pouvez continuer à faire cet exercice aussi longtemps que vous en ressentez le besoin afin de maîtriser votre contrôle musculaire fin et votre coordination œil-main Commencez chaque semaine avec une feuille de progression. Et le septième jour, comparez vos résultats. Et n'oubliez pas de vous féliciter pour vos progrès, votre discipline et pour l' investissement que vous avez fait en ce qui concerne le support sur lequel vous dessinez, qu'il s'agisse d'un crayon graphite ou d'un crayon de couleur, d'un crayon au fusain, d'un crayon espagnol, etc. Il est très important de connaître les capacités et les limites de ces supports C'est pourquoi j'ai également inclus une feuille de plages de valeurs. Vous pouvez ainsi déterminer la fourchette à laquelle vous pouvez vous attendre. Utilisez un seul crayon par feuille et créez une échelle de valeurs allant du plus clair au plus foncé Ça peut partir. Enroulez ensuite votre gomme et effacez au milieu. Il s'agit du montant que vous pouvez vous attendre à recevoir. Si tu fais une erreur. Vous n'avez pas besoin d'un échantillon à chaque fois que vous dessinez. Si vous les faites une fois, vous pourrez toujours vous y référer plus tard, c'est tout. Et bon dessin 11. Réflexions finales: Je suis heureuse de vous avoir accompagné dans ce voyage. Et si le cours vous a plu, il y en a beaucoup qui suivent, afin que vous ne manquiez pas mes prochains cours sur le thème du dessin. J'ai hâte de voir ton illustration. Prenez donc une photo rapide et publiez-la ci-dessous dans les projets. Si vous avez des questions, la section de discussion s'ouvre. Vous pouvez me demander absolument n'importe quoi et je ne manquerai pas de répondre dès que je sentirai que le cours m'a apporté quelque chose. J'apprécierais de lire votre critique et la façon dont vous l'avez vécue. Merci d'avoir passé du temps avec moi et à bientôt pour la prochaine étape. Et tu peux toujours utiliser un mouchoir en papier ou une partie de basse. Et enfin, une règle avec un protecteur pour un rapporteur ou un pinceau, ou même pour votre doigt Sachez simplement que les huiles de votre peau peuvent laisser de la qualité. Mais il y a vraiment de la santé en bambou