Illustration numérique style papier découpé : créer un visuel réaliste dans Affinity Designer

1. Intro: [MUSIQUE] Le style artistique numérique découpé sur papier est un moyen très amusant et créatif d'ajouter de l'intérêt à vos publications sur les réseaux sociaux. Vous pouvez créer des cartes pour toutes les occasions. Vous pouvez le louer, l'utiliser comme décoration murale. Ou, si vous êtes une entreprise, utilisez-le sur votre blog ou site Web, vos encarts et même dans votre image de marque. Ce que j'aime le plus dans la découpe numérique du papier, c'est sa facilité. Si vous vous trompez, vous n' avez pas à recommencer, il suffit de le modifier un peu. Vous disposez toujours d'une quantité illimitée de papiers de différentes couleurs et textures. C'est moins inutile. Même si vous n'êtes pas un expert des outils de découpe dont ces graphiques ont généralement besoin, vous pouvez tout de même créer de magnifiques œuvres d'art découpées sur papier. Ce cours convient aussi bien aux débutants qu'aux étudiants plus avancés. Vous n'avez besoin d'aucune expérience en illustration pour y participer et nous utiliserons un programme vectoriel appelé Affinity Designer. Si vous n'avez jamais utilisé de programme vectoriel ou d' Affinity Designer auparavant, ne vous inquiétez pas, je vous guiderai à chaque étape. Vous pouvez suivre ce cours uniquement avec une souris et un clavier. Mais si vous avez une tablette et que vous vous sentez plus à l'aise avec elle, n'hésitez pas à le faire. Bonjour à tous. m'appelle Plami et je suis graphiste et illustratrice basée en Bulgarie. Au fil des ans, j'ai travaillé avec de petits clients du monde entier sur des projets tels que la conception d'emballages et d'étiquettes, conception de logos, la conception de papeterie, etc. Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que j'ai appris sur la découpe numérique du papier. Examinez les caractéristiques qui définissent les produits en papier, telles que la superposition, la lumière, les ombres et la texture. Nous planifierons notre interprétation à l'aide de planches de bois et de vignettes. Ensuite, nous appliquerons ce que nous avons appris à l'illustration elle-même, nous l'associerons et lui donnerons vie grâce à la texture. Allons-y. 2. Projet de cours et goodies: Votre tâche de classe sera de créer une illustration numérique découpée sur papier. Vous pouvez recréer celui de ce cours ou choisir un autre sujet dans la liste des instructions que vous trouverez dans l'onglet Projet et ressources. Vous y trouverez également une liste de raccourcis clavier pour Mac et Windows, un modèle de vignettes, ainsi que mes actifs Affinity : la palette de couleurs, les formes vectorielles et les textures du papier. Il vous suffit de glisser-déposer la ressource dans Affinity pour l'importer et l'utiliser. Je vous encourage à démarrer un projet et à partager avec nous les vignettes, votre moodboard , votre processus, difficultés que vous avez rencontrées et la façon dont vous les avez surmontées. Continuez à mettre à jour vos progrès au fur et à mesure. C'est également un endroit idéal pour obtenir des réponses à vos questions, alors ne soyez pas timide et joignez-vous à la fête. 3. Études de carrosserie : lumière: L'effet de découpe du papier comporte deux éléments . L'un est léger et l'autre est en papier. Tous les aspects suivants que je suis sur le point de démontrer ont un effet combiné et produiront différents visuels dans différentes combinaisons. Cela semble un peu plus compliqué qu'il ne l'est en réalité. Alors laisse-moi t'expliquer. Le premier sur ma liste est la direction des sources lumineuses. Dans cet exemple, notre source de lumière est le soleil. Il est important de noter de quelle direction il vient, car il illuminera nos objets sous un angle spécifique. Et nous projetterons une ombre sur le côté opposé. L'angle doit être constant dans chaque élément de notre illustration. J'aime donc toujours garder un rappel visuel de l' endroit exact où il se trouve. Commençons par décomposer les tons clairs et les tons foncés. Surlignez cette forme 2 sur la surface faisant face à la source de lumière qui est directement éclairée par l'ombre, c'est-à-dire l'absence de lumière. Et il y a tant de choses que je peux vous dire sur les eaux peu profondes. L'une des variables est la proximité de la surface de l'objet qui projette l'ombre. Plus les deux sont proches l'une de l'autre, plus l'ombre sera étroite, intense et nette. Ce type d'ombre est généralement très proche de l'objet lui-même. Plus la distance est grande, la leçon devient dense et floue jusqu'à ce qu'elle se fond dans l' arrière-plan et disparaisse. Cette ombre a généralement une très grande surface et peut s'étendre un peu plus loin de l'objet. Nous allons nous plonger dans les couleurs des reflets et des ombres dans un instant. Mais d'abord, des réflexions. Des reflets comme celui-ci se produisent lorsqu'une lumière rebondit sur une surface, une autre surface. Cela peut être dû à la lumière qui rebondit sur l'arrière-plan vers le papier en bon état, et vice-versa. Notez que ces reflets peuvent se produire là où des ombres sont présentes. Et comme le papier est un matériau peu réfléchissant, ce reflet ne sera pas assez brillant pour éliminer complètement l'ombre ou la faire disparaître. Cela ne fera que le faire paraître moins intense. Couleurs de surlignage et d'ombre. Pour simplifier, supposons que notre lumière soit une lumière du jour blanche ordinaire. La couleur de surbrillance sera une combinaison de la couleur de la lumière et de la couleur de l'objet, mais une version très pâle de celui-ci. Il peut même apparaître blanc sur un objet très brillant. Comme nous l'avons mentionné précédemment, la vapeur est un matériau peu réfléchissant. Ainsi, la couleur de surbrillance sera principalement une version très pâle de la couleur du papier. En revanche, les couleurs des ombres seront les mêmes que celles de l' objet qui assombrit la version de la photo d'identité et la moins saturée de celle-ci. Si cet objet repose sur une surface colorée, l'ombre sera un mélange de couleurs vives, mais encore une fois, plus foncée et moins saturée. La couleur de réflexion sera un mélange de la couleur de surbrillance et la couleur de la surface sur laquelle elle est réfléchie. S'il illumine une ombre, il peut également prendre l'inclinaison de l' ombre. Mais ne vous inquiétez pas trop pour cette couleur. Comme je l'ai dit plus tôt, les ombres ont une couleur moins saturée que les objets eux-mêmes. Donc, dans la plupart des cas, vous vous en tirerez avec le noir, presque gris, peu profond, très bien. D'accord, mais que faire si la lumière n'est pas une lumière blanche normale ? Sur cette photo ? Le soleil se couche. Il est donc plus proche de l'horizon et illumine notre papier découpé à un angle inférieur. Nous pouvons voir que les ombres ici sont très longues. Les reflets sont moins visibles et la teinte de l' ensemble de la composition est d'un jaune orangé chaud. Sur les photos précédentes, la source de lumière, c'est-à-dire la somme, était ce type qui illuminait nos formes en papier presque d'en haut. Cela leur a donné des ombres nettes des reflets et des reflets brillants. Et les angles de vision s'expliquent d'eux-mêmes. Au fur et à mesure que nous changeons l'angle sous lequel nous voyons les objets en papier, différentes parties de ceux-ci deviennent plus visibles dans notre champ de vision, tandis que d'autres parties disparaissent. Mais pour me faciliter la vie, je préfère une vue de haut en bas sur mon papier avec des illustrations. Et c'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui. 4. Études de carrosserie : papier: Nous avons parlé de la lumière et de son impact sur la découpe du papier. Mais qu'en est-il du document lui-même ? Eh bien, commençons par son épaisseur. Les papiers d' épaisseurs différentes se comporteront différemment lors de la découpe du papier. Dans cet exemple, j'ai utilisé deux papiers différents. Le rouge est plus fin et le rose est plus épais. Lorsque nous découpons un papier plus épais, le bord représente une plus grande surface qui captera la lumière provenant de la source lumineuse si elle est face à elle et projettera une ombre plus grande si elle est tournée dans le sens opposé. Nous pouvons également voir que dans cet exemple, le surlignage du rouge est à peine visible car il est plus fin et a une surface plus petite que le rose. Oui, le papier peut être transparent s'il est suffisamment fin et/ou si la source de lumière est suffisamment puissante. Lorsque la lumière tombe sur une feuille de papier, seule une petite partie de celle-ci est réfléchie sur d'autres surfaces, tandis que la majeure partie de la lumière est absorbée ou même transmise à travers celle-ci. Je ne pense pas que nous utiliserons la transparence dans notre illustration aujourd'hui, mais je voulais vous le montrer juste pour des raisons scientifiques. Ensuite, sur ma liste, il y a l'ajout de détails et d'embellissements. Il existe différentes manières de décorer la forme du papier découpé et pas seulement avec un autre papier. Nous pouvons utiliser des encres, des crayons, des stylos, des marqueurs, des crayons, tout ce qui peut laisser une marque. Si nous zoomons, nous pouvons voir qu' il y a une petite texture. Nous devons garder cela à l'esprit lorsque nous voulons imiter numériquement le support appliqué sur le papier. Une autre façon d'ajouter des informations consiste à utiliser des découpes. Si ces découpes se trouvent à l'intérieur d'une forme découpée sur du papier , y formant essentiellement un trou, nous devons rechercher une chose très importante, quels plans font face à la source lumineuse et lesquels sont orientés à l'opposé de celle-ci. Même si ces plans sont parallèles à celui qui projette une ombre, ils sont surlignés car ils sont orientés vers la source lumineuse. Ici, ceux qui sont parallèles au point culminant projettent en fait une ombre parce qu' ils sont orientés dans le sens opposé à la source lumineuse. Maintenant, regardons les plis. Elles sont assez simples, mais il y a une chose qui nous indique dans quelle direction elles sont orientées, à savoir laquelle est la plus claire et laquelle est la plus foncée. Maintenant, dans ce cas, c'est le côté le plus léger, et dans ce cas, celui-ci. Même s'il s'agit d'une différence très subtile, cela signifie que ces avions sont orientés vers la source de lumière et que la lumière les frappe en premier. Dans ce cas, le pli est orienté vers le papier, alors que dans ce cas, il est tourné vers le haut, vers nous. Regardons ce qui se passe si nous plions un papier plus épais. Regarde le pli. Il n'est pas aussi lisse et net que celui du papier fin, il se compose plutôt de nombreuses petites lignes allant dans la même direction. Vous pouvez considérer tous ces plis comme de minuscules plis. Encore une fois, le côté qui fait face à la source de lumière sera surligné et celui qui lui est opposé sera dans l'ombre avec une définition nette entre les deux. Texture du papier. La texture du papier est un autre aspect qui va de soi. Une chose à noter est que plus elle est proche de la source de lumière, moins elle peut être perceptible. fur et à mesure que l'on s'éloigne, Au fur et à mesure que l'on s'éloigne, des ombres plus sombres apparaissent, ce qui le fait ressortir davantage. Essentiellement, nous pouvons avoir de la texture dans un coin et presque aucune de l'autre. Enfin, la superposition. Maintenant, la superposition est assez simple, il suffit de faire à nouveau attention à l'avion qui capte la lumière. Dans ce cas, l' avion qui capte la lumière est celui qui projette l'ombre la plus grande. Nous avons déjà expliqué comment la distance entre l'objet et la surface affecte les ombres. Nous pouvons également en voir un autre exemple ici. Cela résume à peu près tout. Mais avec toutes ces variables, comment pouvons-nous être sûrs de numériser correctement quelque chose si nous ne travaillons que par imagination ? Eh bien, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de mettre une forme en papier devant vous et de commencer à jouer avec. Prenez note mentalement de la façon dont les différents aspects changent et établissez le lien entre les raisons pour lesquelles cela a changé de cette manière particulière. J'espère que les informations que je vous ai données vous y aideront. Lorsque vous trouvez un scénario qui vous passionne vraiment, essayez de le reproduire numériquement. C'est vraiment la meilleure façon d'apprendre. 5. L'idée: Maintenant que nous comprenons les principales caractéristiques de l'illustration découpée sur papier, nous devons trouver une idée d'illustration. Il existe quelques bonnes façons de le faire en fonction d'une histoire, d' un thème, d'une observation, d'une occasion , d'une liste de questions, de défis, etc. En fait, je vais utiliser la liste rapide que j'ai créée pour ce cours pour choisir notre sujet. Il peut s'agir de n'importe quelle convention. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'enraciné dans la réalité. Je vais faire un scan très rapide et certaines choses ressortent, comme les montagnes, l'océan, la cascade, et je pense qu'une cascade d'eau de haute montagne se jetant dans l'océan sera en fait notre environnement ou un animal. Prenons une baleine, et je pense en fait à ces créatures très cool. Je vais aussi cocher « licorne ». C'est une licorne appelée narval, une créature très mignonne. Tu le verras dans un instant. Peut-être quelques plantes et peut-être des coquillages, mais nous verrons plus en détail ces deux-là parce que je veux que l'illustration soit relativement simple. L'ambiance, je pense, ambiance fantastique rêveuse qui sonne bien. Je pense que c'est ça. Maintenant que nous savons ce que nous fabriquons, nous pouvons commencer à chercher de l'inspiration et des références. 6. Tableau d'humeur: Qu'est-ce que le mood board exactement ? Il s'agit d'un arrangement d'images, matériaux, de morceaux de texte, etc., destiné à évoquer ou projeter un style ou un concept particulier. Les concepteurs l'utilisent le plus souvent au début d'un projet. Cela permet de combler le fossé entre l'idéation et le résultat. Il peut également être utilisé comme source d'inspiration et le moyen le plus pratique de trouver des objets est de le consulter en ligne. Mais vous pouvez également puiser dans l'art et sculptures trouvés dans les musées, les livres, magazines, l' art de rue, l'histoire, folklore, la nature, les gens, les idées sont omniprésentes. Il suffit de regarder. Il existe de nombreux outils pour créer et organiser un moodboard. Comme il s'agit d'une illustration, je préfère que mes images soient directement affinées. Mais si vous préférez un moodboard plus esthétique ou si vous devez l'envoyer à quelqu'un d'autre, n'hésitez pas à en créer un dans un outil externe. La première chose que nous verrons lorsque nous ouvrirons Affinity est ce nouveau panneau de documents. Sur la gauche, vous trouverez une sélection pratique de dimensions et de résolutions. Je commence généralement par un canevas Web OHD 1080p et je passe le DPI à 300 car cela nous donne une meilleure qualité des effets. Trois cents augmenteront également la taille du fichier et il sera un peu plus lourd sur les systèmes plus lents. Si vous constatez que votre système est à la traîne, vous pouvez choisir 72 pendant que vous travaillez. Dans l'onglet couleur, le profil de couleur est défini sur RGB par défaut, mais si vous prévoyez d'imprimer l'illustration, remplacez-le en CMJN. Je vais laisser le mien en RGB car ce ne sera que pour l'affichage numérique. Viennent ensuite les marges et les menus de saignement Ils sont très utiles pour publier ou imprimer des documents Je les laisse donc vides. L'échelle, c'est si vous voulez créer un panneau d'affichage, mais que vous ne voulez pas vous occuper du panneau d'affichage sur votre écran pendant que vous le créez. Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, cliquez sur « Créer ». Nous devons enregistrer notre fichier. Ouvrez Fichier et enregistrez ou utilisez le raccourci Contrôle ou Commande S. Donnez un nom à votre fichier et enregistrez-le. Si vous devez modifier l'un des paramètres du document, cliquez ici où il est écrit Configuration du document. À présent, nous allons nous inspirer des mots clés que nous avons sélectionnés. Le moyen le plus pratique, bien sûr, est en ligne. Je cherche des photos de narvals qui me serviront de référence pour la forme et les proportions. J'aime bien celui-ci. Je prends une capture d'écran. Il s'agit de la fonction de capture d'écran native de Firefox. Mais tu peux utiliser ce que tu as. Vous pouvez également télécharger, mais pour l'instant, je vais simplement copier, accéder à Affinity et coller en utilisant Control ou Command V, copier celui-ci et le coller également. J'ai également collé cette image d' une cascade de montagne qui se jette dans un lac. Ce sont toutes les images dont j'ai besoin pour l'environnement et les narvals réels . Maintenant, nous avons besoin de quelque chose pour créer un effet fantastique et onirique. Je rechercherai des images dont les couleurs évoquent ce sentiment. Je suis allée de l'avant et cette fois j'ai téléchargé les trois images que je vais utiliser pour la palette de couleurs. Maintenant, je dois les placer dans Affinity. fois le premier fichier sélectionné, cliquez avec le bouton gauche n'importe où sur le fichier, faites-le glisser et déposez jusqu'à l'emplacement. Le fichier suivant est automatiquement chargé. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris, de glisser-déposer et de faire de même pour le troisième fichier. Ce que vous voyez ici est le panneau de stock d'Affinity que vous pouvez utiliser pour rechercher des images de stock provenant de Pixabay et de Pexels. Assurez-vous simplement de télécharger quelque chose, la licence sera adaptée à vos besoins. Maintenant, obtenons nos couleurs et il existe deux manières de les extraire. Un manuel avec le sélecteur de couleurs et un sélecteur automatique se trouvent ici dans le menu du panneau des échantillons. Pour la version automatisée, il existe deux options. On va extraire toutes les couleurs que nous avons actuellement dans ce document et créer une palette. Vous pouvez créer une palette uniquement pour ce fichier ou pour l'ensemble de l'application qui sera toujours accessible. Mais je préfère en fait la deuxième option, créer une palette à partir d'une image, car j'ai plus de contrôle sur la quantité de couleurs. Chargons maintenant notre première photo. Ici, vous pouvez voir que le montant par défaut est de cinq et que l'emplacement par défaut est application. Vous pouvez modifier ce nombre à l'aide du curseur en saisissant ou en faisant défiler la molette de la souris de haut en bas. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « Créer ». Vous pouvez voir que la palette est créée et qu'elle porte le nom de l' image que nous avons utilisée pour la créer. Mais vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Pour ajouter les couleurs des autres images dans la même palette, changez l'emplacement de l' application vers la palette actuellement sélectionnée. Importez ensuite l'image, ajustez la quantité de couleurs et créez. Si vous souhaitez intégrer une couleur particulière, mais que vous ne voulez pas vous fier au curseur pour l'obtenir, utilisez l'approche manuelle à l' aide de la pipette. Cliquez avec le bouton gauche et faites glisser le pointeur sur l'image. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur, relâchez le bouton de la souris. Pour appliquer la couleur, cliquez sur ce petit cercle ici, puis cliquez sur cette icône pour l'ajouter à la palette. Vous pouvez réorganiser les couleurs en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en les faisant glisser. Ou si vous n'êtes pas satisfait d'une couleur, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et supprimez-la. Pour l'instant, je suis satisfaite de cette palette, donc je suis prête à passer à l'étape suivante. C'est créer les vignettes. 7. Vignettes: L'étape suivante consiste à esquisser quelques vignettes. miniatures sont de petites esquisses approximatives utilisées pour planifier et visualiser une composition avant créer l'illustration finale. Ils nous aident à explorer différentes idées, à planifier la mise en page et à repérer les faiblesses potentielles, mais sans le temps et efforts nécessaires pour terminer une œuvre d'art. Il est plus facile de sauter cette étape, mais j'aime la considérer comme un petit investissement de temps qui évite une tonne de maux de tête au fil du temps. n'y a pas de rôle établi quant au nombre de personnes nécessaires, mais la plupart des gens vous diront que le minimum est de cinq. Pour moi, j'ai découvert que plus j'insiste, plus j'ai de chances de trouver une idée inattendue. Mais je dois vous prévenir, ce sera moche, et c'est très bien. L'objectif ici est de ne pas passer plus de deux minutes sur une miniature. Je n'utiliserai que des lignes et des formes simplifiées. Je vais avoir besoin de carrés vides. Je l'ai exporté dans un fichier séparé, vous pouvez donc simplement ouvrir le fichier appelé vignettes et commencer à dessiner. Pour cela, je vais utiliser l'outil Pencil. J'ai besoin que ce soit juste un trait et non un remplissage. Assurez-vous que le remplissage est sélectionné et appuyez sur « Forward Slash » pour le supprimer. J'active le stabilisateur, j'aime que le rôle soit assez court et je vais désactiver la fermeture automatique. N'hésitez pas à jouer avec ces réglages et à trouver celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Dessine la première chose qui te vient à l'esprit. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même que le mien ou celui de quelqu'un d'autre, c' est votre art et votre composition. L'avantage de le faire numériquement est que nous pouvons facilement les modifier. heure actuelle, je passe à l'outil Move, sélectionne la forme et je vais simplement la redimensionner. Je ne veux plus cette ligne d' horizon, alors j'appuie simplement sur la touche « Supprimer » pour la supprimer. Je veux aussi que la cascade aille dans l'autre sens. Je sélectionne la première ligne, maintenant la touche « Shift » enfoncée et en sélectionnant les deux autres. Ensuite, montez ici où il est écrit « retourner à l'horizontale ». Maintenant, appuyez sur « N » pour accéder à l'outil Crayon, et je vais simplement dessiner une représentation de base du narval. Maintenez la barre d'espace enfoncée, cliquez n'importe où sur le canevas et faites glisser le pointeur pour naviguer rapidement. En regardant cette première miniature, que puis-je modifier ? Peut-être que la montagne ressemble à un iceberg inversé, car les narvals sont des créatures arctiques et les cascades jailliront des nuages. Peut-être que le narval peut sauter hors de l'eau au lieu de plonger. Que diriez-vous d'un plus simple ? Celui-ci sera très centré sur le narval. Maintenant, je vais utiliser la même idée mais ajouter quelques détails supplémentaires. [MUSIQUE] Et si nous les fabriquions sous l'eau ? [MUSIQUE] Avec celui-ci, faisons-leur profiter de la vue sur la cascade. Je voudrais me concentrer un peu plus sur la hauteur de la montagne, peut-être ajouter une rivière. Par contraste, je vais réduire la taille du narval. [MUSIQUE] Pour ce dernier film, je voudrais juste avoir un gros plan des narvals, et peut-être qu'ils sautent en l'air et profitent du soleil. Celui-ci m'embête, je dois lui donner un coup de fil. Appuyez sur « A » pour l'outil Nœud, sélectionnez le nœud que vous ne souhaitez pas et appuyez sur « Supprimer » pour le supprimer. Appuyez sur « N » pour l'outil Crayon et activez l'option de sculpture. Cela me permettra de modifier la forme avec les nouvelles lignes que je dessine. Maintenant, nous devons décider lequel nous allons créer. Je suis juste en train de créer une croix rouge rapide que je vais utiliser pour marquer les vignettes que j'aime le moins jusqu'à ce qu'il me reste celle que j'aime le plus. J'utilise l'outil Square Start et je règle les côtés à quatre. Quand j'en suis content, je le transforme en courbes. Maintenez simplement la touche « Alt » enfoncée et faites glisser la souris pour copier la forme. Je n'arrive pas à me décider entre le numéro 2 et le numéro 8. Je vais les copier pour les narvals. Et si j'ajoutais une montagne au numéro 2 ? l'outil Move est activé, je sélectionne les nuages, les regroupe et je masque le groupe. De cette façon, je peux facilement les ramener si je le souhaite. Maintenant, j'hésite encore entre deux et huit, mais je pense que deux, c'est plus important. C' est donc notre gagnant aujourd'hui. Maintenant que nous avons notre miniature, nous pouvons commencer à la peaufiner et en faire une belle illustration. [MUSIQUE] 8. Illustration de base : glace: La première chose dont j'ai besoin est un tableau d'art propre. Sélectionnez l'outil Plan de travail et cliquez sur « Insérer un plan de travail », appuyez sur V pour accéder à l'outil Déplacer. Faites glisser le pointeur sur votre esquisse pour effectuer une sélection. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser le pointeur sur le plan de travail vide. Je redimensionne l'esquisse, je dois noircir tous mes traits et leur donner une largeur d'un point. [MUSIQUE] Je vais également réduire l'opacité à 50 %. C'est tout pour la préparation. Sur le côté gauche, je sélectionne l'outil Ellipse et je dessine une grande ellipse sur le canevas. Cliquez sur « Convertir en courbes », appuyez sur A pour accéder à l'outil Nœud et commencez à modifier les nœuds. Nous essayons d'imiter quelque chose qui est coupé à la main, même s'il doit être sinueux et ondulé. Jouez avec la position et les poignées jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme. Maintenant, je dois créer la structure glacée qui se trouve en dessous. Vous pouvez utiliser l' outil Stylo, l'outil Triangle, l'outil Polygone ou l'outil que j'utilise aujourd'hui , à savoir l'outil Diamond. Cliquez et faites glisser le pointeur pour obtenir une forme de losange, puis ajustez le profil en faisant glisser ce point rouge de haut en bas. Alt et faites glisser le pointeur pour créer une copie, redimensionnez cette forme. Alt et faites glisser le pointeur pour copier à nouveau. En fait, je vais faire quelques couches. Prenons cette forme et redimensionnons-la l'adapter à toute la largeur de l'ellipse. Appuyez sur Ctrl ou Command Shift et ouvrez le crochet pour renvoyer cette forme vers l'arrière ou faites-la simplement glisser avec votre souris dans le panneau des calques. Donnons-lui de la couleur. n'y a pas de règles ici, c'est juste ce qui vous plaît le plus. [MUSIQUE] Remettons le groupe d'esquisses haut en appuyant sur Ctrl ou Command Shift et en fermant les crochets, ou en le faisant simplement glisser dans le panneau des calques. Donnons à ce trait une couleur différente et colorons également les pointes glacées. [MUSIQUE] Alt et faites glisser pour copier. Ensuite, venez ici et cliquez horizontalement. Je sélectionne toutes les formes et je les redimensionne pour qu'elles s'adaptent mieux à la toile. Contrôle et molette de la souris pour zoomer. fois le trait sélectionné, appuyez sur la barre oblique pour le supprimer, et choisissons également une couleur pour le sommet glacé. la touche Ctrl ou Commande pour déplacer cette forme vers le haut jusqu'à ce qu'elle soit au-dessus des autres formes bleues. Je continue de peaufiner, copier et d'ajuster les formes au fur et à mesure. Vous pouvez voir que même si j'ai un croquis et une idée en tête, je change constamment les choses. En fait, le processus de création implique beaucoup de va-et-vient. Il s'agit de rechercher la bonne forme, la bonne proportion, la bonne couleur, et chaque objet du canevas interagit avec les autres objets. Un changement entraînera très probablement un autre changement. Le secret est de savoir quand arrêter, et c'est à ce moment-là que vous ne pouvez plus l'améliorer, mais simplement le rendre différent. [MUSIQUE] Ce que je suis en train de créer , c'est réunir les trois formes en une seule. Maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les formes que vous souhaitez réunir, puis cliquez ici et appuyez sur cette icône où il est écrit « Ajouter ». Remontons-le en arrière. Ctrl ou Command entre crochets. [MUSIQUE] Unissons la deuxième rangée. J'aime bien ranger mes nœuds parce qu'ils ont tendance à me gêner plus tard. Je sélectionne ceux que je ne veux pas et j'appuie sur la touche Supprimer pour les supprimer. OK, je n'aime pas ce bleu, j'ai l'impression qu'il est trop bleu, et les autres formes glacées contiennent du vert. Double-cliquez sur ce champ pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Bien mieux. [MUSIQUE] Nous pouvons désormais modifier les nœuds avec l'outil Node. Raccourci, A. Ce que je cherche, c'est une séparation entre les pointes. Je ne veux pas qu'ils soient répartis uniformément et je ne veux pas qu'ils se chevauchent. À l'aide de l'outil Nœud, appuyez n'importe où sur la courbe pour ajouter un nouveau nœud et ajustez-le. J'ai l'impression qu'il faut plus de triangles sur le dessus, alors dupliquons-les avec Alt, faites glisser. Sélectionnez toutes les formes et ajoutez-les. Avec l'outil Node, je fais glisser le pointeur sur les nœuds pour effectuer une sélection, puis je les supprime. Je pense que nous l'avons. Je créerai la cascade dans le prochain chapitre. 9. Illustration de base : chute d'eau: [MUSIQUE] C'est ma référence en matière de cascade de montagne et je vais m' en servir pour obtenir la forme générale de la cascade. J'utilise le raccourci N de l' outil crayon et je dessine quelques formes géométriques de base. Je marque la cascade en trois segments, en haut, au milieu et en bas, endroit où elle rejoint le lac. J'utilise différentes couleurs pour les différencier visuellement. Avec le raccourci V activé par l'outil de déplacement, je fais glisser le curseur sur les formes en cascade pour les sélectionner appuie sur « Contrôle » et je fais défiler la page vers le bas avec la molette de la souris pour effectuer un zoom arrière Je maintiens la barre d'espace enfoncée et je fais glisser la souris vers la gauche pour parcourir la page. Je les redimensionne et je les retourne l'aide de l'option de retournement horizontal. [BRUIT] Contrôle et molette de la souris pour zoomer. La forme la plus haute ressemble à un polygone, alors prenons-en un. Faites-le pivoter et ajustez-le. Je suis en train de le convertir en courbes et de passer au raccourci de l'outil de nœud A. Je règle la forme de la même manière que le contour que j'ai repéré sur la photo et je change sa couleur en bleu. Ensuite, je sélectionne un outil trapézoïdal et je maintiens la touche « Contrôle » enfoncée si vous souhaitez déplacer les deux points simultanément. Je suis en train de le convertir en courbes et de passer au raccourci de l' outil de nœud A. Ajustons le nœud. Je clique sur la courbe pour ajouter un nouveau nœud. Mais pour le moment, c'est une forme angulaire et j'ai besoin qu'elle soit lisse. Je sélectionne cette option dans le menu ci-dessus, et je ferai de même pour l'autre côté. [BRUIT] Double-cliquez sur la couleur de remplissage pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Je vais assombrir un peu la couleur. Je le déplace également au-dessus de la forme du polygone, raccourci « Contrôle ou commande Fermer le crochet » ou en le faisant glisser avec la souris. Maintenant, je veux supprimer certains angles, et j'appuie sur « C » pour l'outil d'angle. Le cercle rouge indique l' arc que je verrai lorsque je relâcherai le bouton de la souris. Je passe au raccourci A de l'outil de nœud pour modifier la position et les poignées du nœud. Passons maintenant à la partie inférieure de la cascade. Je sélectionne à nouveau l'outil trapézoïdal et je le fais pivoter de 180 degrés. Je le convertis en courbes, appuie sur « C » pour l'outil d' angle et je fais glisser une sélection sur les nœuds que je souhaite arrondir. En appuyant sur « V » pour l'outil de déplacement , je le place en dessous de la deuxième forme, en laissant un petit espace pour le formulaire. Je maintiens la touche « Alt » enfoncée et glisser trois autres copies du trapèze. Je ne veux pas qu' ils soient identiques, j'apporte donc de petites modifications à sa forme. Si vous ne parvenez pas à déplacer un nœud, essayez de désactiver le snapping. C'est l' icône magnétique dans le menu supérieur. Maintenant, faisons de la mousse. Je sélectionne l'outil d' ellipse et je place quelques points de suspension différents. Je regarde le contour de la forme. Lorsque je suis satisfait, je fais glisser une sélection sur chacune d' elles et je clique sur « Ajouter ». Cela en fait une seule forme. J'ai besoin qu'il soit blanc. Je le place sous le trapèze le plus haut, qui est le quatrième du panneau des calques utilise Alt et je fais glisser le pointeur pour créer une copie. Retournez-le verticalement et déplacez-le en dessous du deuxième trapèze bleu, qui est le troisième du panneau des couches. I Alt », faites-la glisser une fois de plus, déplacez-la sous le deuxième trapèze du panneau des couches et retournez-la horizontalement. Faire quelques ajustements rapides. Je suis en train de le faire glisser avec la touche Alt pour en créer une quatrième copie, en le retournant et en le déplaçant sous les premiers trapèzes du panneau des couches. Je sélectionne l'outil de nœud, le raccourci A, et je vais commencer à peaufiner le nœud. Je supprime tous les nœuds qui se trouvent en dehors du trapèze bleu, et je supprime également les courbes. Placez la souris sur une courbe et lorsque vous voyez une ligne ondulée à côté du curseur, maintenez la touche « Alt » enfoncée, la vague se transforme en signe négatif, et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour supprimer la courbe. Je suis également en train de modifier les nœuds visibles pour obtenir des variations et vous pouvez les rendre aussi parfaits ou aussi mignons que vous le souhaitez. Je suis en train d'activer la visibilité de la cascade d'esquisses dans le panneau des couches et je suis maintenant prête à créer la montagne. 10. Illustration de base : montagnes: [MUSIQUE] Pour les formes des montagnes, j'utilise la même approche que pour la cascade. Cette fois, j'utilise le stylo, raccourci P. Je crée une forme géométrique représentant les différents plans de la montagne, et je les remplis à nouveau de différentes couleurs. Je ne veux pas une copie exacte de la photo, alors je suis également en train de créer mes formes pour celle-ci. En commençant par l'outil Polygon, je le convertit en courbes et je modifie les nœuds à l' aide de l'outil Node. Je redimensionne rapidement la composition pour l'adapter à ma toile. Ensuite, je prends un outil trapézoïdal, je dessine ma forme, change sa couleur, je la convertit en courbes et, encore une fois, j'ajuste les nœuds à l'aide de l'outil Node, raccourci A. Pour la troisième forme. Je suis Alt glisser une copie de la deuxième forme, change la couleur et ajuste les nœuds à l' aide de l'outil Node. Je fais de même pour la quatrième forme. Maintenant, j'ajoute simplement quelques petites irrégularités et courbes aux formes pour créer l' illusion d' être découpées à la main. Cette montagne a besoin de quelques avions supplémentaires. Je vais donc me procurer l'outil trapézoïdal et en créer un nouveau. Je suis en train de le faire pivoter, de le convertir en courbes et de modifier les nœuds avec l'outil Node. Lorsque je suis prêt, je clique sur « Contrôle » ou « Commande J » pour dupliquer la forme , puis je la retourne horizontalement. Je ne veux pas une copie exacte de la forme, je suis donc en train de modifier certains nœuds. Pour cette dernière forme. Je saisis l'outil Pen, raccourci P. Je vais créer un triangle, puis modifier les nœuds à l'aide l'outil Node et ajouter de la couleur. Ensuite, je le duplique avec Control ou Command J, et je le retourne horizontalement. Je maintiens la touche Shift enfoncée et je sélectionne les deux formes. Ensuite, je clique sur « Ajouter » pour les réunir, et je corrige certains nœuds. Je fais de même pour les deux formes ci-dessus, gardez à l'esprit que les deux formes doivent se chevaucher pour pouvoir être unies. J'ajuste d'abord les nœuds pour qu'ils se chevauchent, puis j'utilise l'opération d'ajout. Je place cette forme centrale au-dessus de celle de droite. Maintenant, à l'aide de l'outil trapézoïdal, je dessine une grande forme au-dessus des couches de la montagne. Je n'aurai plus besoin de ma couleur pour les références, je les supprime donc. Je place le nouveau trapèze sous le groupe de cascades et je maintiens la touche Shift enfoncée, en cliquant sur la première couche en dessous et en cliquant sur la dernière. Ensuite, une fois toutes les couches sélectionnées, je les fais glisser vers la droite de l'icône des formes, et vous pouvez immédiatement voir le résultat sur le canevas. Les couches montagneuses se trouvent désormais uniquement dans cette forme trapézoïdale. C'est ainsi que nous créons des masques dans Affinity, et j'utiliserai beaucoup cette fonctionnalité dans ce cours. Ce n'est pas destructif, et si je ne l'aime pas, je peux facilement revenir à mon ancien tracé de montagne. Ensuite, je clique sur la forme trapézoïdale, supprime le fond et je le convertit en courbes afin de pouvoir modifier la forme. J'ajoute quelques irrégularités et corrige certains nœuds sur les couches internes. Je déplace le groupe de croquis en haut. Maintenant, je vais créer quelques nuages. J'utilise la même méthode que celle que j'ai utilisée pour la mousse sur la cascade dans le chapitre précédent. En commençant par quelques points de suspension, je superpose quelques côtés et dimensions différents. Je regarde à nouveau la silhouette et, lorsque je suis satisfaite de la forme, je les sélectionne toutes et je les unit à l'aide de l'opération d' la silhouette et, lorsque je suis satisfaite de la forme, je les sélectionne toutes et je les unit à l'aide de ajout. Je modifie les nœuds pour les rendre un peu moins arrondis. Ensuite, je fais glisser le premier nuage en appuyant sur la touche Alt, le retournant horizontalement, en appuyant sur la touche « M » du clavier pour accéder à l'outil Ellipse. J'en ajoute un peu plus sur la forme. Je suis Alt, je fais glisser un autre nuage, et cette fois je ne fais que le redimensionner. J'ajoute quelques nuages supplémentaires, et maintenant que je suis satisfaite de l'apparence, je suis prête à illustrer les narvals. 11. Illustration de base : Narwhals: [MUSIQUE] J'utilise l'esquisse comme un aperçu des narvals et j'ajuste sa position en fonction de mes préférences. Je regarde ma référence et j'essaie de déterminer quelles sont les grandes formes qui composent cette créature. Je vois une larme pour le corps, un cœur pour la queue et un long triangle pour la défense. Je saisis l'outil déchirable et je dessine une grande forme sur ma toile. Je le fais pivoter et j'ajuste la forme à l'aide des curseurs à points rouges. Je suis en train de le convertir en courbes et d'ajuster le devant de la forme à l'aide de l'outil Node. Je suis à nouveau à la recherche d'une silhouette faite main. [MUSIQUE] Pour la queue, je prends un autre outil déchirable, et je l'ajuste pour qu'il ressemble à la moitié inférieure de la queue. Je suis en train de le convertir à nouveau en courbes, passer à l'outil Node et de continuer à ajuster ce que je ne pouvais pas faire avec les curseurs. Je duplique la forme en utilisant « Control » ou « Command J », et je la retourne horizontalement. Une fois les deux formes sélectionnées, je les déplace vers la queue du narval et j'essaie d'obtenir la même perspective que sur la photo de référence. Petit conseil : si vous souhaitez avoir un aperçu de la forme sans la courbe vectorielle, maintenez la « barre d'espace » enfoncée. Effectuez un zoom arrière si nécessaire. Les deux formes étant sélectionnées, j'utilise l'opération d'ajout et je continue à ajuster la forme. [MUSIQUE] Maintenant, j'ajoute l'autre moitié de la queue au narval. passant à l'outil de nœuds, j'ajoute d'autres nœuds pour aider à façonner le narval comme s'il se déplaçait. J'utilise à nouveau l'outil de déchirure pour fabriquer les palmes. Je suis en train d'ajuster la forme et la position, [MUSIQUE] et je vais lui donner une couleur différente pour qu'elle soit facilement visible. Je me déplace derrière le support ouvert « Control or Command » en forme de narval. Je le duplique avec Alt et fais glisser, et j'ajuste sa forme et sa position. Prenons un outil triangulaire et fabriquons la défense du narval. Mais c'est trop net, alors je suis en train de le convertir en courbes. Je vais zoomer, passer à l'outil de nœud et ajouter simplement un autre nœud. Quand c'est prêt, j' ajuste son emplacement et, à l'aide du raccourci V de l' outil de déplacement, je fais glisser la sélection sur le narval. Maintenant, faisons-le glisser sur le canevas et ajustons la taille et la position. Ensuite, je fais glisser une copie que je vais utiliser comme point de départ pour le deuxième narval. À l'aide de l'outil Node, je saisis les nœuds de la tête et je les retourne horizontalement. Je sais, mais fais-moi confiance. Avec l'outil de nœuds, placez simplement les nœuds inférieurs vers le haut et les nœuds supérieurs vers le bas. Continuez ensuite à ajuster la forme. [MUSIQUE] Maintenant que je suis satisfaite du résultat, je peux utiliser le raccourci de l'outil de déplacement V pour sélectionner toutes les formes, « Contrôle ou Commande G » pour les regrouper et les déplacer vers mon tableau de dessin. Dans le panneau des calques, je modifie la visibilité de l' esquisse et j'ajuste ma composition. Rejoignez-moi dans le chapitre suivant où j'affinerai les couleurs et j'utiliserai l'outil de création de formes pour rendre les formes des montagnes permanentes avant de passer à l'application de reflets et d'ombres. 12. Définitivement réglé: L'outil Shape Builder a été introduit dans Affinity Designer jusqu'au point 0. Si vous utilisez une ancienne version, vous pouvez utiliser les opérations booléennes : diviser, puis ajouter, supprimer ce dont vous n'avez pas besoin et recolorer vos formes. Personnellement, je pense que c'est plus pratique avec l'outil Shape Builder, c'est donc ce que j'utilise aujourd'hui. Je commence par retirer les couches montagneuses du masque trapézoïdal. Je sélectionne toutes les couches, puis je les fais glisser vers la gauche jusqu'à ce que je voie une ligne bleue horizontale indiquant la position de dépôt. Toutes les couches, y compris le grand trapèze, étant sélectionnées, je passe au raccourci Shape Builder S. En haut à gauche, je sélectionne d'abord l'option de suppression, je clique et je fais glisser les bits indésirables. Ils sont indiqués en rouge. Je passe à l' option Créer et je fais glisser ma souris sur les formes que je souhaite réunir jusqu'à ce que je les aie toutes. Maintenant, je veux faire de même pour la cascade et le formulaire. Je sélectionne chaque paire et je ne fais qu' unir cette partie supplémentaire jusqu'en bas. Je sélectionne la paire suivante, la troisième et la dernière. Maintenant, je suis prête à ajouter les lumières et les ombres, mais avant cela, je veux nettoyer mon espace de travail. À ce stade, je n'aurai plus besoin de mes références et de mes miniatures, mais je ne veux pas simplement les supprimer. Au lieu de cela, je sauvegarde mon fichier Control ou Command S , puis je crée une nouvelle copie intitulée Fichier, Enregistrer sous. Je donne un nom à mon fichier et toute autre modification sera apportée à ce nouveau fichier de détails. À l'aide de l'outil de déplacement, je fais glisser notre sélection sur ces images et je les supprime. Je sélectionne le tableau 1 et appuie sur Supprimer. Oui, supprimez, s'il vous plaît. Je suis également en train de supprimer l'esquisse du panneau des calques. Maintenant que j'ai terminé mon illustration, j'ai l'impression que ces proportions sont trop étroites et trop larges. Je veux lui laisser un peu de répit sur le dessus. Si vous venez ici pour voir les paramètres du document, vous pouvez voir que cela est grisé, car j'ai inclus un tableau d'art dans mon fichier. Au lieu de cela, je sélectionne le tableau d'art, je descends ici dans le menu Transformation, je désactive ce lien, et je change la valeur de hauteur à 1 200. Je sélectionne toutes mes couches et je vais juste les agrandir un peu. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour limiter les proportions. Maintenant, je regroupe mes couches à l'aide de la commande Ctrl ou de la Commande G et je vais simplement les regrouper au centre. Ensuite, je les dissocie en utilisant Control ou Command Shift et G, ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les dissocier. Maintenant, donnons-lui un aperçu. J'utilise l'outil rectangle pour faire glisser une forme sur le tableau d'art, et j'utilise Control Shift, crochets ouverts pour la renvoyer vers arrière ou la déplacer avec la souris. Changeons la couleur. Un petit conseil, commencez par une couleur douce car vous allez la regarder pendant un certain temps. Les couleurs vives sont très dures pour les yeux. Vous pouvez toujours le rendre brillant à la fin. Je regarde cette couche et je suis maintenant prête à commencer à ajouter des lumières et des ombres. 13. Faits saillants et ombres : vecteur: J'ai inclus un cercle et quelques lignes pour indiquer ma source de lumière et la direction de la lumière, et je vais les masquer pour le moment. Le moyen le plus rapide et le plus pratique d'ajouter des zones claires et foncées consiste à utiliser des effets de grincement d'affinité pour ajouter une ombre et un surlignage, puis dupliquer les calques et les estomper. Mais cela me pose plusieurs problèmes, c' est trop uniforme et ça finit par avoir l' air d'un retrait artificiel. Les effets se chevauchent et je ne peux pas les modifier. Le flou n'étant pas directionnel, il a tendance à s'étendre des deux côtés de la forme. Voici ce que je fais à la place. Toutes mes couches étant sélectionnées, j'appuie sur « Control Shift G » pour tout dissocier. Ensuite, avec la même sélection, j'appuie une fois sur la «  Commande J », cela créera une copie de chaque couche, et je change le mode de fusion pour multiplier la couleur en gris. J'appuie sur Ctrl ou Commande pour ouvrir les crochets, leur renvoyer une couleur. Je vais désactiver la capture, qui est l'icône magnétique située en haut, et je déplace simplement l'ombre pour qu'elle soit très proche de la forme. Je maintiens toujours cette sélection, j'appuie à nouveau sur « Control Command J », mais cette fois je vais changer le mode de fusion en mode écran et la couleur en blanc. Ce sera mon moment fort là-bas. L'étape suivante consiste à ajuster les couches Je veux avoir l'illusion d'épaisseur, donc je tiens simplement les couches plus près ou plus éloignées des couches. J'aime travailler de bas en haut dans mon panneau de couches. Pour les bulles, je les ai créées, et leur surlignage ne sera pas perceptible Je les supprime donc. Je m'assure juste de vérifier que le mode de fusion est réglé sur l'écran avant d'appuyer sur Supprimer. Je continue à travailler et à peaufiner la forme entière ou des notes individuelles. Pour les nuages, étant donné qu'ils sont tous identiques, du « papier », je sélectionne toutes leurs couches de surbrillance et je les déplace simultanément, puis je fais de même pour les ombres. Je pense que c'est tout. Maintenant, fixons les couleurs des reflets et des ombres. En commençant par le bas, je sélectionne d'abord la couche peu profonde. Avec le sélecteur de couleurs, j'échantillonne la couleur de la couche à laquelle il appartient, j'applique une couleur foncée, mais j'ai besoin qu'elle soit plus foncée et moins saturée. Vous pouvez le faire via ce style, mais je préfère régler deux curseurs sur mon panneau de couleurs et le remplacer par HSL ou une saturation et une luminosité élevées. Je réduis la saturation et la luminosité, et je réduis également l' opacité de la couche. Je sélectionne la couche suivante, qui est un point fort. J'applique la couleur des formes principales, puis je réduis la saturation et j' augmente la luminosité. Récapitulons. Pour les ombres, je réduis la saturation et la luminosité, et pour les zones claires, je réduis la saturation tout en augmentant la luminosité, je réduis l' opacité selon les besoins. Comme ce jugement dépendra des couleurs que vous choisissez et de leur apparence sur votre écran, le meilleur conseil que je puisse vous donner est réduire si cela semble trop percutant. La différence d' apparence est très subtile, mais c'est cette subtilité qui explique l'effet réaliste. Je monte sur la liste de mes couches et je modifie également les couleurs de ma montagne parce que je n'ai pas l' impression que le contraste et les harmonies fonctionnent bien avec les couleurs sombres. Ce que je cherche, c'est rapprocher les teintes. C'est tout pour le travail vectoriel. La couche suivante de tons clairs et foncés se trouvera dans le pixel persona, où tout se passe [inaudible]. Si vous devez redimensionner quelque chose sur votre illustration, c'est le bon moment pour le faire. Je vous verrai dans le prochain chapitre, pour ajouter la deuxième couche de reflets et d'ombres. 14. Faits saillants et ombres : Pixel: [MUSIQUE] En haut à droite, sélectionnez Pixel Persona. Je sélectionne l' outil Pinceau, raccourci B. Sur votre droite se trouve le panneau des pinceaux. Je suis dans la catégorie de base et je sélectionne n'importe quel pinceau rond. Je navigue vers le bas de mon panneau de calques et j'ajoute un nouveau calque de pixels. Je lui donne le nom et le déplace sous la première couche d'ombre. Maintenant, dans le menu supérieur, je modifie certains paramètres de mes pinceaux. Dureté, zéro pour cent, débit à environ 20, opacité, 20. N'oubliez pas de régler ce mode de fusion des couches d'ombres pour qu'il se multiplie et assurez-vous d'avoir la bonne couleur pour la forme. [MUSIQUE] Maintenant, placez votre pinceau directement sur le bord de la forme et dessinez. Vous devrez peut-être jouer avec l'opacité et la fluidité jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la marque que vous créez. Même avec la corde, ces mouvements diagonaux sont loin d'être parfaits, mais c'est pourquoi nous avons l'outil Eraser. [MUSIQUE] Vous pouvez démarrer l'outil à partir de ce menu ou appuyer sur la touche E du clavier. Vérifiez que l'opacité et le débit sont faibles et que la dureté est réglée sur zéro. Je ne cherche pas à tout effacer, juste au bord de mon coup de pinceau, et je veux le mélanger à la couche d'arrière-plan. Si vous devez rétablir une partie de cette ombre, appuyez sur « B » pour accéder à l'outil Pinceau, ajoutez de la couleur, puis nettoyez avec la gomme. Passons maintenant à la forme de glace suivante. J'ajoute la nouvelle couche de pixels et je la place sur le bord droit de cette icône pour créer un masque. Je change le mode de fusion pour le faire multiplier, et je lui donne un nom. Maintenant, tout ce que je dessine ne sera visible que sur cette couche de masque. [MUSIQUE] J' utilise toujours la même couleur et je crée l'ombre de la couche ci-dessus. Je passe à la gomme et je mélange les ombres. [MUSIQUE] Je passe de l'outil Pinceau à l'outil Eraser, et je vais assombrir les ombres dans les coins et les éclaircir vers le bord de la forme. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai besoin de réflexions. Je suis en train de créer une nouvelle couche de pixels, lui donner un nom et de régler le mode de fusion sur l'écran. Je change de couleur en bleu clair et je commence à placer mes traits sur le côté surligné. [MUSIQUE] Je trouve que c'est trop dur, alors je change le mode de fusion pour éclaircir, puis je passe à la gomme et je nettoie l'excédent de couleur. Avec les points forts, moins c'est mieux. En remontant, je développe le nouveau calque, sélectionne le calque d'ombre et j'ajoute un nouveau calque de pixels pour le surlignage. L'ajout se produit au-dessus la couche actuellement sélectionnée. C'est donc un bon moyen de gagner temps en masquant des couches supplémentaires. Je passe à l'outil Eraser, raccourci E, et je les adoucis. C'est encore trop dur, donc je réduis également l'opacité. J'agrandis le groupe de formes de glace suivant, clique sur la couche d'ombres et j'ajoute une nouvelle couche de pixels pour le surlignage. Je lui donne un nom, modifie le mode de fusion pour l'éclaircir et je réduis l' opacité à 40 %. [MUSIQUE] Je continue d'ajouter des ombres et des surlignements au fur et à mesure que je remonte dans le panneau des calques. [MUSIQUE] Pour chaque forme qui se trouve en arrière-plan, je crée une couche en bas. J'aime avoir les différentes couleurs sur les différentes couches afin de pouvoir modifier leur opacité, mode de fusion et même leur couleur individuellement. Notez le nombre de couches entre la forme et l'arrière-plan. Dans ce cas, la forme du nuage repose sur une montagne, son ombre doit donc être plus grande que celle de la montagne. Sur la gauche, je ne commence pas l'ombre juste au bord de la forme, mais un peu vers la gauche. [MUSIQUE] Je m'assure de choisir les couleurs correspondantes et de réduire la saturation et la luminosité si je dessine une ombre ou de les augmenter si je dessine un surlignage. [MUSIQUE] Pour les formes des montagnes, je suis en train de suivre un arrangement imaginaire où la forme du haut chevauche celle du bas. Je n'ai qu'une petite ombre en dessous et aucune surbrillance sur les deux pièces inférieures. J'observe également les pièces qui se trouvent sur dessus et j'ajoute un surlignage et une ombre de manière appropriée. Pour ce nuage, j'ai ajouté un peu plus d'ombre juste sur le bord gauche, ce qui donne l'illusion qu'il est incurvé vers le haut. Je n'ajoute pas de pli, juste le moindre pli, donc je n'ai pas besoin d'ajuster la couleur de la forme elle-même. [MUSIQUE] Pour ce narval, je n'ajouterai pas de masque car je devrais le faire huit fois au total pour créer une ombre. J'ajoute juste une nouvelle couche de pixels sous la créature, et je fais attention à l'endroit où je place l'ombre. [MUSIQUE] Si vous ne parvenez pas à tracer les lignes diagonales aussi droites que moi, vous pouvez utiliser la touche Alt et molette de la souris pour faire pivoter le canevas. Je ne le fais pas pour le moment à cause de l'enregistrement, mais gardez-le à l'esprit et utilisez-le si vous en avez besoin. [MUSIQUE] C'est tout pour le pinceau. Je vous verrai dans le prochain chapitre où j'ajouterai les textures du papier. 15. Texture: Tout d'abord, donnons des yeux et un sourire aux narvals. J'utilise un pinceau par défaut appelé encre à faible absorption de la catégorie des pinceaux à encre, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Je travaille sur une couche de masque et j'utilise un pinceau plus grand pour les yeux et un pinceau plus petit pour la bouche. Je réduis l'opacité et je modifie le mode de fusion pour multiplier. Je n'ai plus besoin du rappel de la source lumineuse , je vais donc le supprimer. Il est maintenant temps de commencer à ajouter la texture du papier. Si ce n'est pas déjà fait, téléchargez les ressources de classe découpées sur papier de cette classe sous forme ressources et faites-les glisser et déposez-les dans votre logiciel d'affinité pour les importer. Je fais glisser un papier de la catégorie des textures de papier , puis je le dépose sur la toile. Je le renvoie en utilisant Control Shift entre crochets ouverts, puis je l'organise au-dessus de mon arrière-plan. Je le fais glisser en arrière-plan pour le masquer, puis je modifie le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité. Mon panneau de couches contient de nombreuses couches . Je sélectionne donc celles qui sont terminées, je les regroupe à l' aide de la commande Ctrl ou de la Commande G, puis je renomme le groupe. Je passe à la couche suivante dans le panneau Calques et je place une autre texture sur le canevas. Encore une fois, je change le mode de fusion pour multiplier et imbriquer le papier à masquer par la forme de la glace. Je souhaite également utiliser la même texture de papier pour les autres formes d'yeux Je sélectionne donc la couche et j'appuie sur Ctrl ou Commande J pour la dupliquer et je la fais glisser vers la forme suivante. Je déplace et transforme les textures du papier afin qu'elles ne se reproduisent pas à partir de la couche précédente. J'appuie sur Control, Command J pour le dupliquer à nouveau, puis je le fais glisser et le masque sur la forme d'œil suivante. Je n'arrête pas d'ajouter du papier, changer le mode de fusion pour multiplier et de masquer avec les formes au fur et à mesure que je monte dans le panneau des calques. Pour les formes de la même couleur, j'aime créer un masque et pour cela, je passe au personnage du designer. Je maintiens la touche Shift enfoncée et je sélectionne les couches que je souhaite unir, Ctrl ou Command J pour les dupliquer, puis j'utilise l'opération d'ajout. Retirez ensuite le remplissage. Je suis en train de dupliquer cette texture de papier , puis de contrôler ou de commander V pour coller au-dessus du masque en cascade. Maintenant, je dois amener la mousse au-dessus de la texture. Je sélectionne donc les quatre couches de mousse, les unit en utilisant l'opération d'ajout, puis je les place au-dessus de la couche de texture. Je combine également toutes les formes de la montagne. Collectez-les d'abord, puis Control ou Command J pour les dupliquer , puis ajouter une opération. Je supprime la couleur et je règle le mode de fusion sur normal. Ensuite, je fais glisser un papier et je le masque pour lui donner cette forme. Je les découpe en couches et je les nomme. Je sélectionne toutes les couches de nuages, je les duplique et je les unit, puis je supprime le fond et j' utilise cette forme comme masque pour la texture. Je n'ai pas inclus le nuage qui se trouve derrière la montagne, et j'y ajoute de la texture individuellement. Je regroupe les couches nuageuses et je les nomme. Je sélectionne les deux formes de narval, duplique et je les unit. Ensuite, je retire le remplissage et j'ajoute une texture de papier. Je suis en train de régler le mode de fusion des papiers pour qu'il se multiplie. Mais comme ce papier change la couleur de mon narval, je tiens à le modifier. Naviguez sous le panneau des calques, ouvrez les réglages et sélectionnez le noir et blanc. Les paramètres par défaut sont corrects, je ferme donc le panneau. Je vais également réduire l'opacité pour qu'elle soit plus subtile. Ensuite, je sélectionne les épingles les plus importantes et les deux tâches. Je suis en train de les dupliquer et de les ajouter à la nouvelle forme. Je supprime le remplissage et ajoute la texture du papier à cette forme. Pour les ailerons inférieurs, je colle simplement la texture à l'aide commande Control V et je l'imbrique individuellement. Un conseil supplémentaire si vous souhaitez ajouter du texte à votre article, bien, voici comment procéder. À l'aide de l'outil de texte, raccourci T, je place mon texte sur le canevas. La police que j' utilise est une police gratuite de Google Fonts appelée Slackey. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police épaisse de votre choix. Avec l'outil Work, j'ajoute rapidement un maillage. Puis Ctrl ou Command Enter pour convertir le texte en courbes. Il ne s'agit pas d'un groupe, et chaque lettre constitue désormais une couche individuelle. J'appuie sur Control Command Shift G pour dissocier. Je duplique les couches à l'aide de Control ou Command J, et je les unit. À partir de là, vous pouvez ajouter une ombre et une couche de surbrillance, comme nous l'avons fait dans les chapitres précédents. Accédez ensuite au pixel persona et ajoutez les ombres et les reflets des pixels, et enfin, ajoutez la texture du papier. 16. Réflexions finales: Merci de m'avoir accordé votre temps et d'avoir suivi mon cours, j'apprécie vraiment. Nous avons examiné de véritables formes de papier et avons découvert comment la lumière les affectait, nous avons découvert la couleur et les reflets, ainsi que les différentes manières d'ajouter informations sur le papier et d'autres supports, nous avons planifié l'illustration à l'aide d' une liste d'instructions, d'un moodboard et de vignettes, puis nous avons créé notre illustration. Tout d'abord, nous avons ajouté la base, puis nous avons ajouté des reflets et des ombres et enfin nous y avons appliqué une texture de papier. J'adorerais avoir de vos nouvelles, alors n'hésitez pas à évaluer et à évaluer ce cours, puis à partager votre expérience. Si vous avez des questions, posez-les ci-dessous et je ne manquerai pas d'y répondre. Si vous avez apprécié ce cours, suivez-moi pour d'autres cours d' illustration et de design dans Affinity Designer. Je te verrai dans le prochain.