L'art de la composition

1. Bonjour: Je remarquerai une mauvaise composition, mais pourquoi ? Comment cela influence-t-il la façon dont nous percevons l'œuvre d'art ? Comment l'interprétons-nous et comment interagissons-nous avec lui ? Dans ce cours, nous allons explorer cela . Vous apprendrez à utiliser les principes qui régissent la composition pour raconter votre histoire et influencer les émotions et les perceptions. Nous examinerons des éléments tels que les grilles de cadrage, les lignes directrices, l'utilisation du contraste, l'échelle de profondeur , le point focal, comment montrer l'importance, comment définir la hiérarchie, comment atteindre l'harmonie, etc. Nous ferons un exercice amusant dans lequel nous réorganiserons et recadrerons les quatre mêmes éléments et verrons comment l'histoire, l' émotion et l' ambiance générale changent faisant, le thème de la composition est très polyvalent. Ses principes s'appliquent à tous les supports visuels tels que l'illustration, graphisme, les films photographiques Si vous commencez tout juste votre parcours créatif, je vous recommande vivement de consacrer du temps à l'apprentissage de ces principes, car ils vous aideront à maîtriser la composition et à créer des pièces raffinées et percutantes Si vous avez du mal à planifier votre mise en page, vous aurez tout intérêt à affiner votre compréhension de la composition, ce qui vous permettra de produire des pièces attrayantes et efficaces. Rejoignez-moi pour découvrir les outils et les techniques utilisés pour créer une bonne composition et comment éviter certaines erreurs courantes. Je travaillerai chez Affinity Designer, mais je suis là pour vous. Si le logiciel de votre choix est différent, apprenons-en. 2. Projet de classe: Bonjour, je suis heureuse que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Notre projet de classe sera très facile à réaliser : vous pouvez télécharger les ressources de classe depuis la section de téléchargement, ouvrir dans n'importe quel logiciel graphique et créer autant de scènes différentes avec celui-ci en suivant les directives de composition de ce cours. Ensuite, publiez vos scènes préférées et partagez-les dans un commentaire. Quelle est ton interprétation personnelle des compositions que tu as choisies ? Si tu le souhaites. Si ce cours finit par vous apporter de la valeur, pensez à laisser un avis et à partager votre expérience avec celui-ci. Et n'oubliez pas que la section de discussion est ouverte à toutes les questions ou commentaires. N'hésitez pas à nous contacter si vous en avez. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Pourquoi est-ce important: Pourquoi est-ce si important ? Une bonne composition interagira avec votre public, le guidera et l'aidera à interpréter et à découvrir votre art de manière simple et significative. Lorsque cela est bien fait, cela ne sera pas vu, seulement expérimenté. C'est l'un des principaux éléments constitutifs des médias visuels, tels que le design artistique ou la photographie. Je dirais que c'est plus important que le style ou le choix des couleurs, qui sont les aspects les plus évidents des arts visuels. Mais pourquoi est-ce que je dis ça ? Pensez à l'art comme à une maison. La base repose sur notre maîtrise des formes et des formes, définit les limites de tout le reste. Tout comme un aménagement bien planifié de la maison garantit clarté et facilité la navigation. Les principes de décomposition guident la façon dont les spectateurs interagissent avec nos œuvres d'art. Il s'agit de créer un espace où les spectateurs peuvent facilement trouver ce qu'ils recherchent et se sentir d'une certaine manière Bien que les éléments décoratifs, tels que le style artistique, le contraste des couleurs, textures au pinceau, ajoutent de l'attrait visuel, ils ne peuvent compenser le manque de mise en page et d'organisation Tout comme de beaux meubles ne peuvent compenser un aménagement de maison confus ou accablant, il est indéniable que ces éléments contribuent à la beauté et à la richesse générales d'une œuvre d'art. Cependant, ils sont secondaires par rapport à la structure et à la composition sous-jacentes. Rejoignez-moi dans le prochain chapitre où nous commencerons à explorer le cadrage et le cran 4. Éléments de composition: La composition est l'arrangement délibéré d'éléments visant à communiquer un message visuellement de manière claire et ciblée Sa tâche est de communiquer, mais comment le faisons-nous réellement ? Maintenant, si vous connaissez le graphisme, vous connaissez probablement déjà certains ou tous ces termes. Voilà à quel point la composition est polyvalente. Quel que soit le résultat final, la structure d' une communication visuelle et la façon dont nous la percevons sont les mêmes. Dans ce cours, je parlerai de la composition en termes de design artistique et d'illustration. Commençons par ce que je crois être le principal objectif. focus, ou point focal, est l'élément principal de votre peinture ou de votre dessin que vous souhaitez que vos spectateurs voient en premier. C'est le principal vecteur d' information et le reste de l'image est là pour le renforcer. En d'autres termes, le point central est le narrateur principal. Quelques éléments soutiennent la conception du point focal, le premier étant la hiérarchie. hiérarchie est la façon dont nous organisons les éléments sur notre toile pour indiquer leur importance. Nous pouvons créer quelque chose d'audacieux et de brillant pour signaler que c'est le point central et réduire et affaiblir les éléments secondaires. Si chaque partie est également importante, alors chaque partie est également sans importance et Nathan Fox, vous ne voulez pas que tout attire l' attention en même temps L'échelle est souvent utilisée pour attirer l'attention sur un élément ou pour en détourner l'attention, informant ainsi le spectateur de sa hiérarchie. L'échelle peut également indiquer la profondeur. Si vous avez pensé au contraste, vous avez tout à fait raison, car l'échelle crée naturellement le contraste. Quand je parle de contraste, je ne fais pas seulement référence à la couleur ou à la valeur du contraste, mais aussi à toutes les caractéristiques qui diffèrent les unes des autres. Comme nous l'avons dit, cela peut être forme de saturation de teinte de valeur, comme grande et petite, épaisse et fine ou ronde et nette. Il peut s'agir d'une texture et non d'une texture ou d'une arête, comme une arête vive par rapport à une arête perdue. Outre la proximité, espace négatif dense et clairsemé contribue à renforcer le regroupement Il isole ou rapproche les éléments. Il donne de l'espace pour la reproduction et est souvent très sous-estimé et très sous-utilisé groupes qui ne sont pas liés les uns aux autres doivent être séparés pour souligner davantage cette absence de relation L'espace négatif peut créer une impression de profondeur et de direction et renforcer notre point focal. Lorsque nous combinons différents éléments contrastants, nous devons toujours rechercher l'harmonie. Bien que cela puisse être une question d'interprétation personnelle, l'essentiel est de réunir tous les éléments dans le même univers avec une esthétique et un style similaires, un dénominateur commun Nous devons être très déterminés chacun de nos choix Elle doit servir un objectif précis. C'est ce que signifie l'harmonie, c'est-à-dire que les éléments sont suffisamment différents tout en fonctionnant efficacement ensemble. Cela me permet de trouver le rythme. Il peut être utile de penser à la liberté et à la musique Dans celui-ci, nous avons des répétitions, des tempes différentes, des formes, tailles, des contrastes différents et la façon dont ils jouent tous ensemble. Cela déterminera la facilité avec laquelle l' œil pourra parcourir l'illustration et interpréter l'esthétique et l' émotion de l'œuvre. L'équilibre est une autre chose que nous devons prendre en compte. Il peut être de deux types symétrique ou asymétrique c'est exactement ce à quoi cela ressemble, répétition en miroir dans deux plans, gauche et droit, ou haut et bas équilibre asymétrique est plus courant dans la vie réelle et dans l'art, et peut introduire de la dynamique et une sensation de mouvement et d'énergie Un design asymétrique bien équilibré créera un sentiment d' harmonie et de but et rapprochera le spectateur Une composition déséquilibrée, en revanche, peut susciter un sentiment d'anxiété ou d' effroi chez le spectateur et peut le repousser. Comment s'assurer que nous le faisons correctement ? Eh bien, nous pensons chaque élément en fonction de son poids visuel. Et efforcez-vous de contrebalancer chaque élément plus lourd par plusieurs éléments plus petits et plus légers la direction opposée Ce qui donne plus de poids à un élément sera, en bref, tout ce qui est très contrasté et pas seulement la couleur, ce seraient les dimensions. L'espace qu'il prend sur la toile, la saturation des couleurs vives, la texture riche, etc. Voyons comment ces éléments agissent ensemble dans un même plan d' image. 5. Cadrage, grilles (guides) et lignes directrices: cadrage traite de la disposition des éléments dans le plan de l'image lorsqu'il s'agit de décider taille du cadre et du rapport hauteur/largeur La première étape consiste à déterminer où il sera utilisé et ce dont nous avons besoin pour y intégrer. Par exemple, j'ai créé mes ressources pour cette classe. Et 16 par nom, car il est égal au ratio de taille d'image vidéo. Si vous créez des œuvres d'art pour vos murs, la taille du cadre ou de la toile dictera la taille Si vous concevez pour un client, il vous fournira les dimensions. Si vous souhaitez publier sur les réseaux sociaux, vous pouvez opter pour un ratio carré, quatre ou cinq. Maintenant que nous avons la taille de la toile, il est temps de la remplir. C'est ce que nous appelons la mise en scène. La mise en scène ne se limite pas à de simples arrangements. Il s'agit de choisir avec soin les sujets, les accessoires et les éléments environnementaux, et d'orchestrer leurs interactions et relations pour susciter une réaction particulière de la part du spectateur, en commençant par la commençant par Si nous regardons au-dessus de l'horizon, nous créons un sentiment de supériorité Cela peut également être menaçant et accablant. Tout ce qui se trouve directement sur la ligne d' horizon est plus discret et tranquille, et regarder vers le haut nous donne l'impression d'être petits, vaincus ou dominés par Cela nécessite des connaissances et de la pratique en perspective, ce qui est vraiment amusant à mon avis, mais c'est un sujet qui mérite son propre cours. Nous allons donc nous concentrer sur le simple à l'horizon, sur la composition de haut niveau avec celui-ci Un conseil de pro serait d'éviter placer votre ligne d'horizon au milieu de la page À moins que vous ne soyez conçu pour une pièce symétrique, optez pour une composition légèrement supérieure ou inférieure pour obtenir une composition plus dynamique et plus engageante. L'esprit humain est doué pour relier les choses. Les étapes ne vont pas nécessairement de pair. Nous allons dériver le mouvement linéaire de la façon dont les choses sont disposées sur la page. C'est là que les lignes directrices entrent en scène de façon involontaire Nous les utilisons pour orienter le regard du spectateur vers le point d'intérêt et pour qu'il soit moins confus quant à ce à quoi il doit prêter attention. Ils sont également excellents pour créer de profondeur et renforcer l'objet principal. Les lignes directrices peuvent fonctionner en tandem, partant de plusieurs points d' origine et en convergeant vers un seul point, qui est notre point central La règle des tiers peut être appliquée à presque tous les sujets pour améliorer la décomposition et l'équilibre. C'est l'une des techniques de composition les plus utiles, car elle nous aide à déterminer où placer un objet sur la page. Je sais que c'est intitulé une règle, mais il ne s'agit en fait que d'une directive qui vous aide à mieux planifier votre composition. Imaginez si tout dans le monde était toujours placé au même endroit sur la toile, c'est ennuyeux, non ? En ce qui concerne la règle des tiers en général, c'est le premier point, en haut à gauche, qui le plus l'attention. Le coin inférieur gauche est le suivant, puis le coin supérieur droit, et le dernier est le dernier. d'or, également connu sous le nom de proportion divine, est une relation mathématique qui aboutit au chiffre 1,618. Souvent présente dans la nature et couramment utilisée dans les domaines de l'art, design et de l'architecture, elle crée compositions harmonieuses et naturelles Il s'agit également d'une simple directive, pas d'une règle. Vous pouvez utiliser ce ratio de 1,6 pour créer des proportions naturelles et très attrayantes. Vous pouvez également trouver cette proportion dans les rectangles dorés, les cercles, les triangles, la moyenne dorée, etc. Vous trouverez également d' autres grilles comme la radio, qui ressemble à la lettre V, C. À peu près tout ce qui est dynamique et qui fait bouger la glace sur la toile peut servir Regardons quelques exemples, car j'aimerais montrer à quel point cela peut être puissant et direct ou indirect. 6. Études de peinture: La première chose qui attire mon attention, c'est la femme, et voyons pourquoi elle est adossée une terrasse aux tons et aux valeurs similaires. La terrasse possède ces deux colonnes à gauche et à droite. Il y a aussi un tapis qui mène à l'endroit où elle se trouve. Donc, cette droite courbe l'espace pour elle. Les lignes droites sont contrastées par la courbe vers laquelle nous mène le cas de la femme, et nous pouvons nous demander si elle attend quelqu' un ou si elle profite simplement de la vue À sa droite, il y a un grand arbre qui sépare davantage la toile et à peu près tout ce qui se trouve à droite du tableau n'a aucun intérêt. L'exception ici est une petite table avec les fleurs sur le dessus, qui équilibre la composition globale. La composition utilise la règle des tiers, et si nous passons à l' échelle du cray, nous pouvons très facilement voir comment le contraste sépare l' image entre la maison et la nature, mais aussi comment il fait ressortir la femme Notre deuxième exemple est celui de cette baie. Nous avons des lignes directrices qui font bouger notre regard de droite à gauche. intéressant, c'est que nous avons les maisons au sommet de la colline qui font que nos yeux s'arrêtent et se reposent. Ensuite, nous avons à nouveau le mouvement, suivi du repos, etc. Lorsque nous atteignons le bout des rochers, nous avons ces points bleus brillants pointant vers le bas et les mâts des navires pointant vers le Et alors que nous observons les navires, quelque chose de noir ramène notre regard au point de départ. Si nous passons à l'échelle de gris, nous verrons que le ciel n'est pratiquement pas mouvementé et qu'il est là pour renforcer le temps que nous passons à regarder les collines et les navires À l'extérieur, ce tableau est basé sur le ratio d'or. notre dernier exemple d'aujourd'hui, mes yeux sont immédiatement attirés vers le centre du tableau parce qu' un visage nous regarde. Mais quand on y regarde de plus près, on voit que son cas est en fait à droite, en ce qui concerne sa femme. Le cas de l'épouse concerne l'enfant qui fait face à son père. Un petit point noir attire mon attention vers la gauche et bon, le mouton nous regarde également Si nous continuons vers la gauche, nous verrons la tête du chien, qui est en fait tournée vers cet humain, et le vieux berger nous ramène dans la jeune famille. Les arbres créent un cadre séparant la lumière de l'ombre. Les couleurs et les valeurs du vieux berger sont plus proches l'arbre et c'est la famille avec ses couleurs vives qui offre le plus grand contraste Oh, et au fait, je parie que tu n'as même pas prêté attention à ces gars. Pourquoi ? Eh bien, parce que nous avons une boucle de lignes directrices qui nous maintient entre la gauche et le milieu du tableau. Bien qu'ils semblent tous être là pour les moutons, les moutons font simplement partie du décor pas notre point central. Si nous examinons le regroupement et l'espace négatif, nous avons le vieil homme et son chien, les moutons et la jeune famille répartis en trois groupes distincts. Lorsque vous regroupez de tels éléments, vous créez des histoires secondaires contenant de nouvelles significations. Pas étonnant qu'une image vaut 1 000 mots. Ce tableau utilise également la règle de la responsabilité délictuelle. Mais grâce à une utilisation intelligente du contraste et des lignes directrices, la jeune famille devient notre principal point focal et notre principal conteur Il est fascinant de voir comment cet exemple enfreint les règles et s'appuie sur celles-ci. Mais si vous essayez de le faire, n' oubliez pas de toujours renforcer avec des lignes directrices et du contraste, sinon cela risque de ne pas avoir autant d'impact que possible 7. Exercice de composition: Maintenant, dans Affinity Designer , je vais créer un masque rapide en dessinant un rectangle sur mon image. Faites glisser l'image dans le panneau des calques. Cela masquera tout dans le rectangle. J'ai déjà créé une composition rapide de notre héros marchant sur la route, près d'une arche rocheuse en ruine Mais voyons quelles autres scènes nous pouvons créer. Appuyez sur la touche Ctrl ou Commande et faites glisser le pointeur pour dupliquer, puis sur la barre oblique inverse sur le clavier si l'option Clip to Canvas est activée Mon héros est le point central, et je veux jouer avec l'échelle, donner l'impression qu'il est bien plus petit que les rochers. Je veux cacher le point de fuite sur la route, et maintenant nous savons qu'il marche, mais nous ne savons pas où aller Cela me donne une nouvelle idée. Je veux jouer avec la ligne d'horizon ensuite. Contrôlez donc la commande, cliquez et suivez pour dupliquer. Sélectionnez la couche de sol et extrayons-la vers le haut. Je vais suivre le chemin qui y mène. Et j'aime la sensation que nous avons eue d'avoir changé de point de vue, vu d'en haut. Je vais donc en faire le point de vue du héros, comme s'il avait grimpé au sommet d' une montagne et regardait au loin Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Je garderai le rocher près de nous. Peut-être le retourner pour ajouter un peu plus de poids sur le côté gauche de la toile. Si je place le héros légèrement derrière le rocher comme ça, nous saurons qu'il l' a déjà dépassé. Si je grossis encore le rocher, l'arche encadre le héros et nous suivons naturellement la route en raison de la ligne de tête Je fais un zoom arrière pour voir ce que j'ai fait, et cela me donne une autre idée Cliquez et faites glisser pour dupliquer, et transformons le rocher en montagne. Mais cela ne contribue pas à l'histoire. Peut-être que je peux le rendre super petit et le mettre au point de fuite, c'est la destination du héros Je vais le retourner horizontalement à nouveau. Et jouons avec la symétrie. Déplace un peu de poids vers la gauche. Pour être honnête, les rochers ont besoin d'un peu moins de détails s'ils doivent être aussi éloignés. Et c'est pourquoi cette composition a l'air un peu bizarre. Je peux continuer à jouer avec le placement et l'échelle, mais je suis curieuse de voir à quoi ressembleraient les mêmes idées si elles étaient présentées dans un cadre de 9 x 16. J'active le verrouillage des enfants. Je fais donc uniquement pivoter le masque rectangulaire, en maintenant la touche Maj enfoncée et en le faisant pivoter de 90 degrés Je redimensionne les couches pour remplir le haut et le bas vides. Dans ce rapport spécifique, nous avons beaucoup d' état dans la hauteur, pas tellement dans la largeur, ce qui rend la mise au point très étroite. Et tu sais quoi ? En fait, je vais me procurer une copie des quatre scènes très rapidement les préparer, juste pour accélérer un peu les choses. La fonctionnalité Lock Children dans Affinity est globale. Ainsi, lorsque je l'active, je ne peux que manipuler les masques. Les couches qui y sont accrochées ne seront pas affectées. J'étire le ciel et couches du sol pour remplir la toile, et je vais essayer à nouveau d'utiliser l'arche rocheuse comme cadre. Le ciel et le sol sont assez indulgents lorsqu'il s' redimensionner sans respecter le rapport hauteur/largeur Le rock ne l'est pas tant que ça, mais faisons comme s'ils étaient parfaits. La prochaine doit être celle de notre héros debout au sommet d'un rocher, regardant la route. Ça a l'air bien Mais voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Je vais essayer de changer les choses. J'ai un peu de mal, et je crois qu'il est important de montrer que c'est un moment difficile. Nous ne savons pas toujours tout à l'avance. Je ne fais donc que jouer et explorer la façon dont les éléments interagissent les uns avec les autres jusqu'à ce que je sente que je peux obtenir une bonne composition. Maintenant, celui-ci devrait être facile, je suppose. Il ressemble au premier que j'ai fabriqué avec une légère différence de proportions. Et le dernier a l'air facile aussi. J'espère que vous avez eu quelques idées par vous-même. Cette présentation n'est en aucun cas exhaustive de tous les scénarios possibles. Téléchargez et déposez le PDF dans votre logiciel graphique et amusez-vous bien avec. Si vous avez des questions, je participerai aux discussions. 8. Merci: J'espère que vous aimez ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. Si vous l'avez apprécié, lisez-le, relisez-le et cliquez sur Suivre. Vous ne manquerez donc aucun prochain cours sur le thème du dessin et du graphisme. J'ai hâte de voir vos compositions jouer avec les quatre éléments et partager vos sujets dans les projets ci-dessous. Si vous avez des questions, la section de discussion s'ouvre. Vous pouvez me demander absolument n'importe quoi et je ne manquerai pas de répondre dès que possible. Merci d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. À bientôt dans la prochaine.