Transcription
1. Intro: Salut. Bienvenue, Teoh. Composer des bandes dessinées. Je suis John McNamee. Vous me connaissez peut-être grâce à mon travail dans Mad Magazine ou The New Yorker. Ou peut-être que vous avez pris un de mes cours précédents ici. Quand j'ai commencé à faire des bandes dessinées, j'étais surtout préoccupé par l'écriture d'une drôle de blague. Les photos étaient secondaires, mais en continuant,
je suis devenu frustré d'avoir des bandes dessinées ennuyeuses. Et je veux faire quelque chose de plus excitant. J' ai donc commencé à me concentrer davantage sur la composition, et en continuant, j'ai constaté que non seulement les bandes dessinées commençaient à mieux paraître, mais j'ai aussi pu raconter les blagues à travers les photos, et ça les a fait financer bien URAS. Dans cette classe examinera le choix d'une taille de page, la création de lignes directrices pour vous aider à mettre en page votre composition. Différentes façons de poser des panneaux, dessiner de façon compositionnelle, d'utiliser des motifs pour améliorer votre composition et de disposer du texte. Bon, eh bien, commençons
2. PROJET: votre affectation pour cette classe est de faire une mise en page approximative. Pour une bande dessinée, une mise en page approximative est juste un guide simple que vous utiliseriez pour ensuite créer plus tard une
bande dessinée terminée . Cela signifie que nous ne nous inquiétons pas de penser ou que les dessins soient exactement
exacts . Nous voulons juste avoir la mise en page globale de ce que sera la bande dessinée pour cette classe. Vous aurez besoin de papier crayon et de la règle. Une boussole serait également utile, mais vous pouvez vous en passer. Vous aurez aussi besoin d'une idée pour une bande dessinée si vous n'en avez pas, prenez mes deux cours précédents et ils vous montreront comment en faire un. Contrairement à mes cours précédents, où nous nous sommes concentrés sur la vitesse ici, je veux que vous soyez très délibéré avec la façon dont vous faites ces laboratoires y apporter des changements, vraiment comprendre comment vous voulez que la version finale de ceux-ci fonctionne. Eh bien, plongons dans la première leçon
3. Page: première chose que vous devez décider lors de la composition d'une bande dessinée est ce qui a façonné la page va
être . J' aime les dessinateurs. Le premier instinct est de présenter leur bande dessinée comme une bande dessinée comme ils le voient dans les journaux. Ce n'est pas vraiment le meilleur format pour Internet. C' est plus logique quand on empile tout un tas de bandes les unes sur les autres, comme les journaux. La forme suivante que vous voyez beaucoup de est ce carré. Le problème avec ceci est que c'est un peu ennuyeux visuellement, et cela ne vous fournit pas beaucoup de dynamique. Pour les besoins de cette classe, nous allons utiliser un six par neuf. Ceci est une mise en page particulièrement belle pour des raisons qui entreront dans la prochaine leçon payer sur vos besoins. Vous pouvez disposer ceci verticalement ou horizontalement. C' est à vous de décider. Si vous aimez dessiner un peu plus grand ou plus petit que cela, dessinez
simplement la diagonale entre les deux coins du rectangle. Ensuite, vous pouvez étendre ou contracter le rectangle. L' important est le rapport de 2 à 3, pas la taille exacte. Bon, tu devrais avoir un rectangle maintenant. La partie dure est finie. Regardons l'ajout de lignes directrices pour aider à composer ces bandes dessinées
4. Guides: Eh bien, la partie la plus difficile dans la composition de la bande dessinée est de trouver où tout devrait aller du tout. Je vais donc vous montrer comment établir des directives simples qui vous donneront une idée du placement. La première chose que vous devez faire est que vous devez trouver les carrés. Maintenant, notre rectangle fait six pouces de large, donc pour en faire un carré,
nous devons mesurer six pouces plus bas. Et pour faire un autre carré, nous devons mesurer six pouces du bas. Assez facile, non ? La prochaine chose que nous allons faire est de trouver les diagonales de ces carrés. Pour ce faire,
tout ce que vous avez à faire est de connecter les coins de chaque carré. Enfin, vous voulez trouver les cercles pour faire ce cercle de dessin qui est inscrit dans chacun des carrés que vous venez de trouver. C' est le bon moment pour utiliser votre boussole si vous en avez une. Mais si ce n'est pas juste la tête libre du mieux que vous pouvez ici, nous pouvons voir l'une des raisons pour lesquelles le rectangle de
six par neuf est si harmonieux. Regardez comment le centre du cercle se trouve exactement sur la ligne du carré. Ce n'est pas vrai pour les autres rectangles. Les lignes vont être votre clé de la composition. Tous les points où les lignes se croisent sont des endroits idéaux pour mettre des objets d'intérêt dans votre bande dessinée, et vous pouvez utiliser les courbes et les lignes pour décrire l'action et la forme. Même sans la bande dessinée McGhan, l'utilisation de ces directives peut vous aider à composer une image qui semble juste plus agréable que ce
ne serait autrement, afin de révéler afin de faire ces directives d'abord, vous après avoir acheté les carrés, trouver les diagonales, puis trouver les cercles. D' accord, passons aux mises en page des panneaux.
5. Panneaux: La prochaine chose que vous devez décider pour votre composition est le panneau. La façon la plus simple de composer est avec la grille. Par exemple, si vous avez une bande dessinée à quatre panneaux, vous pouvez simplement diviser horizontalement et verticalement vers le milieu et vous avez quatre panneaux. Ou, si vous avez une bande dessinée six pâles, vous pouvez diviser verticalement le milieu et horizontalement pour remarquer que le haut et le
bas des carrés que nous avons trouvés dans la leçon précédente divisent le rectangle en parfait tiers. C' est un autre avantage de six par neuf ériger parfois les panneaux numériques dont votre bande dessinée a
besoin ne s'insèrent pas parfaitement en accord. Il y a deux façons de s'en occuper. un premier cas, vous pouvez combiner deux panneaux dans la grille en un seul, ou vous pouvez trouver les points d'intersection sur vos lignes directrices et les utiliser pour créer de nouveaux
séparateurs de panneaux . Je tiens à vous mettre en garde contre la dérive trop loin de la grille si compliquées
mises en page de panneaux , juste pour leur propre bien, peuvent rendre une bande dessinée difficile à lire et juste apparu occupé. De plus, une mise en page régulière peut vous aider à créer un rythme et un rythme. Ceci l'une des clés de venir, donc pour examiner commencer avec la grille combinée panneaux dans cette grille pour créer des panneaux plus grands. Utilisez l'intersection de vos lignes directrices si vous avez besoin de plus de séparateurs de panneaux et essayez de ne pas trop compliquer la mise en page. Ok, je pense qu'on est enfin prêts pour un dessin.
6. Dessiner: Je veux un peu sur ma philosophie sur le dessin compositionnel quand la plupart des gens pensent dessin, ils pensent au sens figuré signifie qu'ils essaient juste de dépeindre une figure avec précision. Le problème avec cela est qu'il ne garantit pas que ce chiffre correspondra à une image plus grande. Quand on dessine de façon compositionnelle, , on s'inquiète plus de l'ensemble que de tous les partenaires. Une fois que vous avez la composition, vous pouvez revenir en arrière et vous concentrer sur la figure, mais il est plus difficile de faire l'inverse maintenant. Dans la bande dessinée, il y a deux niveaux à la composition, la composition du panneau et la composition de la page. Regardons d'abord les panneaux. La première chose que vous voulez faire dans la composition de votre panneau est de choisir un point de mise au point. Quelle est la chose la plus importante dans ce panneau ? Soyons simples et tapotez simplement. Ce serait un type qui marchait dans la rue. Où est-ce que je veux un endroit ? Ce type ? Je vais l'éloigner. Une des carrefours pointe mes lignes directrices à côté pour décider quelle est la deuxième chose la plus importante. Eh bien, ce type marche dans la rue donc les rues prient important. Je vais composer cette rue pour qu'elle corresponde à mon point de mire. Idéalement, vous souhaitez utiliser les directives pour vous aider à expliquer comment cela fonctionne. Un grand rôle de composition à garder à l'esprit ici est d'éviter les tangentes. Tangentes air. Quand deux lignes courent l'une contre l'autre, ça a l'air terrible. Vous voulez toujours que les lignes passent soigneusement les unes à travers les autres ou s'évitent complètement les unes les autres . Et il peut simplement répéter ce processus pour le troisième en quatrième des objets les plus importants. Attention à ne pas aller par-dessus bord, , car il est facile de rendre vos panneaux encombrés. Maintenant, la partie délicate est que vous devez faire le panneau bien composé, mais doit également tenir dans la composition de l'ensemble de la rémunération. partie la plus importante de la composition de la page est l'anneau I Path Someone, une bande dessinée bien composée là-bas. Je coule naturellement d'un canal à l'autre, suivant un chemin bien défini. Regardez cette bande dessinée Scrooge McDuck par le grand Carl aboie et voyez comment vous pouvez facilement passer d' une image à l'autre. Essayons de le faire. Je me dirige nous-mêmes. On va revenir à notre exemple d'un type qui marche dans la rue. Depuis que je veux diriger les lecteurs je vers la droite. Je ne voudrais pas que la route descende tout droit. Je veux aller au prochain panel maintenant. A partir du deuxième panneau, je veux diriger les lecteurs que je descends vers la gauche. Pour ce faire, je vais composer le corps le long de cette diagonale. Soyez comment il attire l'œil sur le prochain panneau sur le troisième volet. Je vais placer ma silhouette à un point de section Nen er et utiliser à nouveau la route pour vous diriger
vers la droite. Maintenant dans le panneau 4. Je vais le mélanger avec le gros plan, mais je vais composer ce gros plan le long de la diagonale pour vous déplacer vers le panneau 5. Et dans le panneau cinq, je vais juste le diriger directement vers le panneau six, où il oh frappe un mur de briques est l'endroit où vous commencez à obtenir le vrai gain de la composition en ayant un chemin soigneusement planifié construit pour empêcher le lecteur de voir le point culminant de la bande dessinée avant qu'ils ne soient censés le faire et lui donner un impact maximal. D' accord, examinons d'abord se concentrer sur la composition globale, pas sur n'importe quel chiffre individuel. Le prochain endroit. Le point de mise au point à l'une des intersections de vos lignes directrices composé autour de votre point de mise au point, en évitant les tangentes et avoir un chemin bien planifié pour déplacer le lecteur de à travers la page . D' accord, passons notre composition de page au niveau suivant, en utilisant des motifs et des répétitions.
7. Motifs: L' une des clés de la composition comique est les motifs, et la clé des motifs est la répétition. En répétant la même image encore et encore sur une page, vous pouvez créer un rythme. Prenez, par
exemple, la scène avec deux personnes qui parlent. Maintenant, un rythme que vous pouvez créer avec qui est simplement d'avoir le même coup pour tous vos panneaux ce serait l'équivalent d'un battement de batterie régulier. , Mais stable est juste un autre mot pour ennuyeux, alors mélangons-le un peu. Nous allons inclure quelques gros plans de chacun des personnages avec juste Ces trois images ont été capables de créer d'innombrables motifs différents sur cette page, mais pas tous les modèles semblent également bons. Alors, que devriez-vous faire ? Alors que les motifs arrangeurs dans des formes simples l'un des meilleurs que vous pouvez utiliser la forme L ? Ceci est incroyablement lisible sur une page de bande dessinée ou ont des diagonales. Il est plus important que vous ayez un modèle, alors que ce soit un modèle spécifique, bien que Justus, important comme avoir un modèle,
cependant, cependant, est de le briser. Parfois, avoir tous les panneaux juste être les mêmes images répétées encore et encore peut être monotone. Donc, en le mélangeant avec une coupe à un autre objet ou un zoom avant sur l'un des objets que vous avez déjà. Kim a vraiment mélangé ça. Voici un motif à quatre panneaux. J' aime utiliser beaucoup, il zoomant maintenant. Vous pouvez simplement zoomer sur un personnage quand vous le souhaitez, et ce n'est pas un problème. Mais je veux que ce zoom avant ait un coup de poing supplémentaire. Je vais donc créer une forme en L le long du côté droit de ce personnage. Et puis je vais briser ce motif avec le pan coupé pour dire un ciel nuageux et ensuite je vais faire le zoom sur le dernier panneau. Maintenant, vous pouvez voir comment ce Zuman a beaucoup plus d'impact parce que j'ai rompu le modèle avec ce coup
coupé juste avant. Une fois qu'il a fini d'étaler votre motif, essayez de le regarder avec chaque objet seul. Ensuite, vous serez en mesure de voir le motif que chaque forme crée et de déterminer si vous le souhaitez ou non. Donc, pour examiner, créer des motifs à travers la répétition des formes. Avoir ces répétitions faire leurs propres formes sur la page, comme Els ou diagonale briser le motif avec des coupes et des zooms, et enfin regarder le motif que chaque forme fait elle-même avant de finaliser la
mise en page de l'année .
8. Textplacement du texte: avec ses erreurs. Je vois dans la composition est de partir. Le texte ne réfléchit pas après coup. Les dessinateurs vont dessiner ces belles images et ensuite juste giflé les bulles de texte partout. La clé pour que votre texte fonctionne dans la composition est de le considérer comme une autre partie du dessin. Cela signifie utiliser vos lignes directrices et leurs points d'intersection pour trouver le meilleur emplacement. Si vous rencontrez des difficultés pour placer votre texte, il y a de fortes chances que vous ayez besoin de modifier ce texte. Ne passez pas deux phrases sur quelque chose que vous pouvez dire en un seul mot ou dire avec l'image . Rien ne ruine une composition comme trop de bulles de texte. Gardez également le chemin des yeux à l'esprit lorsque vous placez vos bulles de texte. Vous ne voulez pas que quelqu'un lise la ligne de frappe avant qu'ils ne soient censés le faire. Parfois, vous aurez besoin d'une bulle de texte pour passer au-dessus de la bordure d'un panneau. C' est bon, mais il y a quelques choses à garder à l'esprit. Pour un, ne l'avez pas chevauché plus d'un bord. Ça a juste l'air mauvais. Essayez également d'empêcher le chevauchement d'être le point le plus large de la bulle de texte. Justus, important comme le placement de la bulle, est l'histoire de la bulle. Vous voulez vous assurer que la queue pointe vers la bouche du personnage que parler autrement, il pourrait être déroutant aussi, quand vous avez deux bulles dans le même panneau,
jamais, jamais traversé le cours d'eau. Juste un autre bon conseil de Ghostbusters. Mais la composition de votre texte ne s'arrête pas au placement de bulles de mots. Il comprend également la composition du texte à l'intérieur du mot bulle de pour signifier des outils pour composer le texte dans les sauts de ligne de bulle et en gras. Utilisons cette citation Mohammed Ali pour pratiquer avec des sauts de ligne sont fondamentalement lorsque vous appuyez sur, entrez sur votre clavier. Il passe d'une ligne à l'autre. L' utilisation principale des sauts de ligne est de déterminer la forme de votre texte. Faites-les bien tenir dans la bulle. Vous voulez que les lignes soient les plus courtes en haut et en bas et les plus longues au milieu. Mais vous pouvez également utiliser des sauts de ligne pour modifier la façon dont le texte est rouge. Voici un exemple de mauvais sauts de ligne. Même si la forme du texte semble bonne, les
pensées sont brisées et il est plus difficile de lire. La deuxième ligne est particulièrement mauvaise. La phrase la plus grande je suis un saut en plein milieu de deux idées et serait difficile à suivre. Voici une meilleure version. Voyez comment chaque ligne est plus facile à lire maintenant Le plus grand. Je suis un mauvais homme et je suis jolie parce qu'on ne met pas inutilement des sauts de ligne au milieu des idées. autre outil clé est audacieux maintenant. L' amour. Les gens utilisent du texte en gras pour indiquer des cris, mais je pense qu'une meilleure utilisation pour cela est d'indiquer l'accent, en
particulier dans un morceau de texte plus long. L' audace. Quelques mots clés à emporter peuvent vraiment augmenter la lisibilité, donc pour revoir, pensez à votre texte comme faisant partie de la composition globale. Modifiez-le vers le bas. Gardez le chemin des yeux à l'esprit pour vous assurer que les gens lisent vos bulles dans le bon ordre. sauts de ligne de nouvelles en gras pour rendre votre texte est lisible autant que possible dans la bulle.
9. Conclu: nous avons terminé une autre classe où tous les plus grands. Il y a quelques choses à garder à l'esprit lors de vos mises en page. N' oubliez pas de garder un œil sur l'apparence de la page dans son ensemble. Utilisez vos directives pour déterminer l'emplacement sur la page. Assurez-vous qu'il y a un chemin logique pour l'œil à suivre. Utilisez la répétition pour créer des motifs sur la page. bulles de texte air partie de la composition, sorte qu'ils doivent suivre toutes les mêmes règles que les images. y a des chances que vous soyez Louds ne sera pas parfait tout de suite, donc je vous encourage à éditer lourdement pour les obtenir là où vous voulez qu'ils soient. Si vous êtes à la hauteur d'un défi supplémentaire, essayez de créer plusieurs mises en page pour la même bande dessinée. C' est une excellente façon d'expérimenter, et ça vous force à sortir de votre zone de confort. Je le sais à travers beaucoup d'informations chez vous, donc j'ai inclus une feuille de triche dans la section des commentaires de cette classe qui passe en revue des choses comme des directives dans certains des autres concepts de base. Très bien, c'est à peu près tout ce que j'ai. Sortez et composez ces mises en page
John McNamee, Cartoonist and Comedy Writer
