Comment croquer un fourrure au lièvre et à l'ombre

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily de la pizzeria en ligne. Je suis un artiste néo-zélandais et je donne des cours de dessin en ligne. Dans cette leçon, nous allons dessiner ce petit garçon ou cette petite fille. Et nous allons revenir à certaines des compétences de base en dessin, en nous concentrant sur celles-ci. Nous allons chercher à trouver des formes simples. Nous allons voir comment mesurer les proportions et l'ombrage. Et lorsque nous passerons à l'étape de l'ombrage, nous accorderons une attention particulière à la préservation des valeurs blanches. Et nous en reparlerons un peu plus lorsque nous arriverons à ce stade. Ça va être un petit dessin amusant. Donc, si vous voulez vous joindre à nous et aller prendre une tasse de thé et récupérer votre carnet de croquis, nous allons commencer. 2. Matériel: Ce sont les matériaux que je vais utiliser. Vous avez besoin d'un crayon HB pour commencer à dessiner. J'utilise celui-ci ici. C'est un peu plus sombre, mais cela signifie simplement que vous pouvez voir ce que je fais à l'écran. Et puis, en matière d'ombrage, il s' agit d'un crayon Tombow Mono. Ceux-ci sont assez foncés et doux, ce que j'aime bien. Tu as besoin d'une sorte de gomme. J'ai juste un patio, effacez-le si vous avez quelque chose comme ça, comme un Tombow Mono Zero, une gomme Mono Zero. Et ils sont vraiment bons pour nettoyer n'importe laquelle de ces zones blanches. Comme je l'ai dit, nous allons nous concentrer sur la préservation du blanc. Essayer de garder la zone blanche est agréable et propre. Une fois que nous sommes arrivés à la phase d'ombrage ou, bien sûr, vous devez également créer un carnet de croquis. 3. Trouver des formes et des Proportions avant que nous ne commencions: C'est la photo que nous allons dessiner. Et je l'ai ici en noir et blanc. quoi cela ressemble en couleur, mais il est toujours bon de simplifier les choses si nous dessinons en noir et blanc de toute façon, dessinant au crayon en noir et blanc pour vraiment voir ces valeurs de blanc. Maintenant, vous pouvez voir le contour du nez et aussi le contour des yeux. Et puis, sur le côté droit, il y a des zones assez claires par rapport à d'autres endroits. Et c'est ce que nous allons nous assurer d'avoir dans notre dessin. À la fin. Je vais diviser ma page en deux. Et je vais utiliser ce côté pour vous montrer quelques techniques et le côté pour dessiner. Vous pouvez voir qu'il fait à peu près la taille de ma main. Il s'agit donc d'une page au format A4. C'est à peu près 8,5 x 11 pouces, je crois. Je n'en fais que la moitié. Donc, si vous faites une page au format A4, gardez-la peut-être au centre. Ne deviens pas trop grand. Juste parce que je veux que ce dessin soit amusant. Je ne veux pas que tu y passes des heures. Et nous allons également traiter ce dessin comme une esquisse. Ce sera donc peut-être un peu plus souple que le dessin sur lequel vous passerez beaucoup plus de temps. Mais je pense que c'est bien. Nous pouvons voir, voir jusqu'où nous pouvons entrer dans ce dessin en peu de temps. Et utilisez notre maximum pour créer de l'énergie, de la texture et de la nourriture. Mais la toute première chose à faire est d'examiner certaines des proportions. Et je vais dessiner sur l'écran ici. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand. Nous allons nous concentrer sur la chaleur et nous allons nous intéresser spécifiquement à cette forme ici. Et puis, évidemment, les oreilles et les formes. Ensuite, nous pouvons y mettre une partie du corps, mais il se peut que nous ne descendions pas jusqu'au bout. Et c'est à vous de décider jusqu'où vous aller pour ce dessin par la suite. Donc, si nous examinons les formes que nous avons là, que nous réfléchissons à leurs proportions et que nous réfléchissons, pensons à la largeur par rapport à la hauteur pensons à la largeur par rapport à la hauteur de la forme principale du visage. Nous traçons donc une ligne droite ici et essayons de trouver la section transversale. C'est probablement à peu près là, peut-être un peu plus bas en fait. En plein milieu du nez, je pense, ce qui est une bonne chose à noter. On pense à cette hauteur par rapport à cette largeur. Rien qu'en le regardant, on peut voir que la hauteur est plus longue que la largeur. Voyons si nous pouvons le comparer. Je vais reprendre leur largeur. Et puis, en utilisant la magie de l'iPad, je vais le faire tourner. Vous pouvez voir qu'il est juste un peu plus court que la hauteur et la largeur, et vous pouvez le faire pivoter pour l'aligner sur cette ligne de hauteur. Et vous pouvez voir où cela mène. Maintenant. Cela arrive jusqu'ici. Il est difficile de mesurer la lumière, si on peut dire qu'elle est aux quatre cinquièmes. C'est peut-être les quatre cinquièmes. Mais je dois juste savoir que la largeur est plus courte que la hauteur, mais ce n'est pas beaucoup plus court, c'est juste un peu plus court. C'est une chose que nous pouvons mesurer. L'autre chose que nous pouvons mesurer pour déterminer notre proportion est comparer la hauteur du visage à l'endroit où se situent les oreilles. Nous examinons donc cette ligne ici. Et comment cela se compare-t-il à la hauteur du visage ? Et faisons de même. Nous allons faire tout cela dans notre dessin dans un instant. Ne vous inquiétez donc pas si vous êtes un peu confus. Mais ce que je viens de mesurer là-bas, c'était cette distance. Et vous pouvez voir que par rapport à la longueur du visage, cela représente environ trois quarts de la longueur du visage. Ce sont donc les principaux éléments que nous allons intégrer à notre dessin. Nous allons mettre ces formes vertes simples. Ensuite, nous allons établir des proportions simples en mesurant la largeur et la hauteur du visage. Ensuite, nous allons comparer cela à ces oreilles. À quelle hauteur se situent ces oreilles ? C'est à peu près tout ce que nous devons faire pour ce qui est des proportions. 4. Commencer le dessin: Commencez notre dessin avant même de commencer à mesurer les proportions. La première chose à faire est de décider taille de votre dessin. Et cela pourrait changer, mais juste pour vous assurer que vous allez bien avoir ces oreilles, vous n'allez pas sortir du haut de la page, ce serait une bonne idée de faire une marque en haut de la page vers laquelle nous voulons que les oreilles aillent. Et puis une marque à l'endroit où vous voulez placer le bas de la tête. Et souvenez-vous de ce que nous avons découvert, à savoir que cette durée des années correspondait à environ les trois quarts de la longueur du visage. Nous pourrions donc même simplement deviner. Il serait à mi-chemin. Donc, si nous devinons ce sera le plus fort de la chaleur et assurons simplement d'avoir un peu de marge de manœuvre au cas où nous aurions besoin de lever les oreilles un peu plus loin. Passons à l'apport de chaleur sous cette forme simple. J'aime toujours mettre un croquis pour commencer. Je le regarde donc légèrement forme de triangle en haut. Et puis il a une forme légèrement triangulaire ici aussi. Et je vois déjà que le mien est bien trop maigre. Je vais juste l' ajuster un peu , puis nous ferons quelques mesures et vérifierons. Cela rétablit ces mesures. Nous avons ici la forme du visage et vous vous souvenez de la hauteur et de la largeur au centre. Donc, à mi-chemin, nous ne sommes pas trop différents. La largeur était, je suppose, d'environ les quatre cinquièmes de la hauteur. Largeur au centre. Et voici la hauteur. Et je pense que le mien est plutôt bon. Je pourrais juste baisser un peu la tête. Vous pouvez également regarder la forme que j'ai dessinée en vert et la comparer à votre dessin. Alors regardez la photo, regardez votre dessin, regardez votre pied. Regarde la photo. Regarde ton dessin. Essayez d'obtenir ces proportions si blanches simplement en les comparant à celles de votre œil. C'est juste une façon de vérifier. J'en suis donc plutôt content. Nous pouvons modifier cela plus tard. Et aussi, si ce n'est pas tout à fait exact, nous dessinons un animal. Il se peut que vous vous retrouviez avec un ici un peu potelé ou un peu maigre, alors mettons le haut des oreilles là où nous pensons que le haut des oreilles se trouvera et juste bon marché ces mesures. Tu te souviens de celui là ? Vous pouvez voir que le haut des oreilles fait environ les trois quarts de la longueur du visage. Donc, si je prends la longueur du visage ici et que je la compare ensuite. Et je pense que c'est assez juste. Ce que j'ai, c'est qu'ils pourraient peut-être baisser un tout petit peu avec les trois quarts, c'est à peu près à mi-chemin. Les trois quarts, c'est peut-être à peu près. Si nous n'utilisons pas de règle pour ce faire, c'est parce que nous voulions pouvoir créer ce dessin aussi grand ou aussi petit que nous le voulions. Et j'utilise une règle qui gêne parfois les choses. Vous avez beaucoup de chiffres à traiter. De cette façon, nous ne traitons que des largeurs et des hauteurs en les comparant les unes aux autres. Alors je vais faire le plein d'oreilles. Tu en as entendu parler ? Ensuite, nous allons examiner certains des angles. Vous pouvez les y voir avec la ligne verte qui sera insérée dans les oreilles. Et nous allons également vérifier la somme des angles de cette face. Et nous pouvons commencer à mettre les traits du visage. 5. Trouver des angles: Nous allons commencer à intégrer certains angles, même pour la partie incurvée du visage, ce type de joues arrondies et d'autres éléments que nous allons y placer car les angles sont beaucoup plus faciles à voir sur mesure. Et les courbes peuvent devenir un peu incontrôlables. Parfois, nous pensons que les choses sont rondes. Si vous regardez ces joues potelées, elles ont l'air bien rondes, mais elles ont des angles. Et si nous nous contentons de dessiner quelque chose de rond, vous pourriez vous retrouver avec des joues pétillantes, ce qui n'est pas grave si vous faites un dessin animé ou une illustration et que vous voulez exagérer. Mais ces cours portent principalement sur le dessin réaliste ou l'observation, pas nécessairement sur l'hyperréalisme ou quoi que ce soit d' autre, ou quoi que ce soit d'autre. Mais il suffit de pouvoir esquisser quelque chose assez rapidement à partir de la vie ou d'une photographie et d'obtenir quelque chose d'assez précis. Regardons donc le visage et nous irons mieux, puis nous mettrons les oreilles. Nous avons donc la forme générale. Jetons un coup d'œil à certains des angles les plus spécifiques. Nous avons. L'angle ici est à peu près droit. Celui-ci est en légère hausse. Ensuite, nous avons celui-ci. Et puis en ignorant les yeux, nous avons celui-ci. De ce côté, il se peut que ce ne soit pas symétrique. C'est assez similaire, je pense que celui-ci est dans celui-ci. Et puis, lorsque nous arrivons au sommet de la tête, vous voyez que même si je l'ai dessinée, cette forme est une forme générale et j'ai dessiné le sommet de la tête centré. C'est en fait un peu différent. L'angle de chaque côté est différent, celui-ci, puis celui-ci, peut-être un petit angle sur le dessus. Assurons-nous d'avoir cette forme et, évidemment, la partie inférieure également. De plus, cela ressemble un peu à une courbe. Nous allons le tracer comme une ligne droite en bas. Je viens ici. Ici. Ce faisant, si vous avez l'impression que vos proportions ne sont pas tout à fait correctes, ajustez-les au fur et à mesure que vous dessinez. Parfois, lorsque vous dessinez et que vous le regardez sous un angle, vous pouvez avoir l' impression que quelque chose ne va pas. Je pense que celui-ci est légèrement plus incliné. Dans celui-ci. J'utilise toujours Sketching Max dans un environnement très léger. Vous pouvez répéter la ligne plusieurs fois. Je dessine dans un endroit assez sombre, donc vous pouvez mieux le voir si vous pouvez essayer de les garder aussi clairs que possible. Je peux me débarrasser de cette forme simple que nous avions ici. Et commençons à en mettre dans les oreilles maintenant. Nous avons donc ces angles de tête et nous pouvons marquer, le long de ces angles les points de départ et d'arrêt des oreilles. Donc, celui de ce côté commence ici, d'un côté, puis il arrive à peu près ici. Je cherche la claque. L'air a l' air tellement frais dans celui-ci. Et puis, de l'autre côté, nous pouvons faire la même chose. Il cherche donc celui-ci et cette marque ici. Je vais agrandir un peu cette photo . Maintenant, on y va. Donc, une fois que nous aurons intégré ces Mac, nous pourrons écrire sur l' angle sous lequel ils se trouvent. On peut mettre les angles des oreilles. Et il y a deux choses que nous pouvons rechercher. Nous pouvons rechercher les angles des bords. Mettons-les dedans. simple fait de chercher un endroit où je peux voir une ligne droite est un peu une courbe juste au moment où nous arrivons au sommet. Mais peut-être que c'est tout à fait clair. Et ils vont de l'autre côté. Ensuite, tout droit. Et puis celui-ci est un peu délicat il est assez incurvé ici. C'est un peu difficile de tracer des lignes droites. Nous pouvons simplement laisser cette partie. Peut-être qu'il suffit de regarder les tout premiers angles de la courbe comme ça. Nous avons donc cet angle, mais nous pourrions aussi réfléchir l'angle général, peu comme une coupe transversale traversant l'oreille. C'est peut-être la meilleure chose à mettre en premier, car le week-end, mettez tout le reste autour de cela. Tu te souviens qu'ils sont venus ici, jusqu'à la ligne que nous avons tracée ? Ils sont sur le même angle. Ils ont l'air être à peu près sur le même angle. L'un vient en regardant sa forme et entre une forme en V et en forme de triangle, l'autre vient ici. Ensuite, une chose que nous pouvons vérifier, c'est si nous traçons une ligne à partir d' ici jusqu'en bas, tout droit l'autre côté et une ligne droite jusqu'en bas. Vous voyez qu'ils sont assez éloignés du visage. Et je me demande si le mien un peu plus proche maintenant. C'est vrai. Donc, si je trace une ligne à partir de là et une ligne en bas à partir d'ici. L'essentiel est de s'assurer qu'ils sont en dehors du visage. Et le haut des oreilles atteint un point qui s' aligne à l'extérieur du visage. Ensuite, nous pouvons commencer à mettre ces angles. Et on peut mettre celui-ci ici, dans celui-ci. Et cela va être utile car nous pouvons regarder forme en V entre les deux pour faire passer votre œil à cette forme. Si vous avez imprimé la photo, il est utile de l'avoir sur le côté ici. Ensuite, vous pouvez passer très rapidement de l'œil entre les deux, comme vous le feriez si vous regardiez l'écran en passant maintenant de mon dessin à la photo, et je vous recommande de le faire plutôt que de simplement dessiner hors de l'écran. Mais si vous n'avez pas d' autre option, nous n'avons pas d'imprimante ou d'autre écran à placer précisément, si ce n'est de simplement dessiner les écrans parfaitement correctement. Tant que tu t'entraînes, c'est l'essentiel. Je place ces angles, je les garde sous forme de lignes droites. Si vous n'avez jamais fait beaucoup de croquis auparavant, cela peut vous sembler étrange. C'est celui qui a ce chemin très incurvé. Mets un filet et celui-ci à la fin, je peux inverser cette courbe. Celui-là. Je suis un peu maigre. Donc, quelque chose ne va pas avec cet angle ou peut-être, c'est peut-être cet angle. Regardez cette forme de triangle et celles qui se trouvent à proximité, d'accord. Ils peuvent même regarder la forme triangulaire ici. Ça ressort un peu plus. Peut-être que je l'ai juste trop haut. Je crois que j'ai une ligne tordue en haut. Cela le rend beaucoup plus long. Le moment est venu de faire ces angles et ces mesures. Pour déterminer ce qui doit être changé, essayez de ne pas être paresseux et de vous dire : « Oh, ça suffira parce que ce sera beaucoup plus facile à modifier maintenant que plus tard ». 6. Dessiner le visage: OK, ajoutons quelques traits du visage, puis nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à dessiner et à arrondir certains de ces angles vraiment forts. Si nous ramenons la coupe transversale ici, vous pouvez voir que le nez est à peu près droit. Smith, frappez au milieu de cette coupe transversale que nous avions, assurez-vous que votre section transversale la traverse à mi-chemin. Cela a peut-être un peu changé au fur et à mesure que vous faisiez le dessin sous vos angles. Cela devrait donc être à mi-chemin du visage, à mi-chemin du visage. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à dessiner légèrement dans leur nez. Il y a une forme de V ici. Encore une fois, des angles, un angle et un autre angle. Nous pouvons voir où se trouve la bouche par rapport à la coupe transversale ou supprimer les lignes en un instant, mais nous allons simplement insérer quelques marqueurs ici. peut-être un peu bas en fait, supprimons ces lignes juste pour y voir un peu plus clairement. Maintenant, nous avons le nez incliné sur le côté, à angle droit, et puis il y a cette jolie courbe de boutons sur le dessus. Lorsque nous ajoutons ces autres fonctionnalités ici, il est bon de simplement prendre une mesure à partir de ce que nous avons déjà. Nous sommes passés d'ici à ici. Et puis pensez à nous sous le nez. Et à partir de là, j'ai entendu que le bas du nez devrait être à mi-chemin, au point qu' il devrait être un peu plus grand. Ensuite, nous pouvons regarder du bas du nez au bas du menton. C'est un peu comme quand tu fais des visages humains aussi. Tu vois où se trouve la bouche. C'est à peu près à mi-chemin entre ici et ici. À mi-chemin, ce sera la bouche. Je regardais juste ce nez et je regardais les côtés du visage vous ai dit que nous allions faire tout ce que nous pouvions à ce stade pour bien faire les choses. Nous l'examinons sous tous les angles. Examinons les côtés du nez, puis passons aux côtés du visage. Vous voyez ces espaces. Nous avons de l'espace, de l'espace ici. Ensuite, nous avons le nez et ensuite nous allons dans l'espace. Sur la photo, les espaces de chaque côté du nez sont-ils plus petits ? Juste un peu plus petit que le nez lui-même. Peut-être que le problème est peut-être qu'ils sont presque identiques, mais dans mon dessin, les espaces sur les côtés sont un peu plus grands. Je dois m'assurer que c'est encore plus comme ça. Je pense que j'ai sous-estimé la taille du nez quand je l'ai mis là. Je veux dire, vous pouvez d'abord effectuer toutes ces mesures avant de les mettre dans les fonctionnalités. Mais j'aime bien juste noter quelque chose. Et puis nous avons quelque chose pour y répondre. Assurez-vous d'y trouver ces lignes droites. D'accord. Et puis nous avons tout cela qui se résume à un peu , à un petit point. Et puis nous avons la bouche, nous allons y aller. L'angle est légèrement différent de chaque côté et je pense que C est peut-être juste. Donc, si je le mets au fond de la bouche, il y a deux angles. Oui, c'est probablement bon pour le menton. Je pense qu'il y a un petit angle ici. Et voici un angle. Il va arriver jusqu'au coin de la bouche. Nous avons la ligne qui va du nez à la bouche. Nous avons ces zones blanches. Ces zones blanches sont donc très importantes et nous allons essayer de les préserver. Que puis-je essayer pour les garder blancs ? Alors regardez-les bien et regardez les angles. Quelque chose comme ça. Et puis, de l'autre côté, on arrive à peu près à mi-chemin. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons le mettre dans les yeux, maintenant nous avons quelque chose qui semble un peu étrange en ce moment. Peut-être que ça ressemble un peu un cochon ou à une étrange créature. Mieux encore, tout ira bien lorsque nous mettrons l'ombrage. Regardez donc les yeux et regardez où ils s'alignent sur le côté du visage. Il est au fond de l'œil. Voici le haut de l'œil. Nous cherchons juste la partie noire de l'autre côté, bas de l'œil. Le haut de l'œil. Et on dirait qu'ils s'alignent à peu près les uns sur les autres. Mais ce à quoi nous allons faire attention tels que nous sommes, c'est qu'ils se chevauchent avec le nez et les oreilles. Celle-là, elle revient un peu. La partie inférieure est alignée avec le haut du nez. C'est donc là que nous nous sommes trompés de nez. Tout le reste Les autres mesures que nous avons mises là-dedans seront également erronées. Et je vais le placer dans un angle droit, descendre tout droit et puis il ressort de cette façon. Et pareil pour l'autre côté. Alignons-les en biais ici. Tout droit vers le bas. Ensuite, je vais me débarrasser de ces lignes. Vous pouvez voir l'angle au bas de l'i2. Et puis le globe oculaire lui-même sort un peu. Et même si nous savons que c'est rond, regardez ces angles forts. Il y a un angle qui sort de cette façon. Il y a un angle qui descend par ici. Ensuite, de ce côté, celle-ci est un peu arrondie, mais on peut penser à l'angle entre le début et la fin des courbes . Et je m'en fichais que ça s'éteigne. Et nous avons d'autres zones blanches ici. Alors mettons-les dedans. Il suffit de les mettre en forme de blanc. Essayez de garder vos lignes claires. Et si vous regardez quelqu'un dessiner dans le noir, vous avez peut-être commencé à dessiner dans le noir également, mais essayez de garder les choses aussi claires possible afin qu'elles soient faciles à effacer. Que devons-nous ajouter d'autre ? Et nous devons ajouter le reste des oreilles et ce sera à peu près terminé. Et nous pouvons simplement atténuer certains des inconvénients que nous avons. Cet angle ici et l'autre côté ici. C'est presque une belle courbe. Peut-être aussi une très légère courbe en S de ce côté. Mais ces angles sont vraiment importants à regarder avec l'œil. Ça devrait être un peu en pente , puis un peu à l'est. Et puis de ce côté, d'accord, et regardez où il s' aligne avec l'œil ou peut-être où il s'aligne avec le nez. Si nous traçons une ligne droite vers le bas, alignez-la vers le haut avec le côté du nez. Donc, à ce stade, si vous avez découvert qu'il y avait quelque chose qui ne tournait pas rond, vous savez, vous l'avez fait et vous êtes venu ici. Cela signifie que, vous savez, c'est peut-être trop gros ou quelque chose sur lequel vous devez prendre une décision. Eh bien, tout d'abord, pouvez-vous le modifier ? Vous souhaitez le modifier ? Et quelle est la meilleure chose à changer ? Il se peut donc que vous déplaciez légèrement votre nez et que cela le rende un peu plus long que large. Ce n'est pas grave. Si votre visage est disproportionné, vous avez oublié quelque chose. Vous pouvez voir maintenant que c'est beaucoup trop long, trop grand pour tenir. Mais vous avez tous ces très beaux angles ici et vous êtes content de tous ces angles fins, peut-être habitués à aller avec. Nous ne voulons donc pas être paresseux. Mais nous ne voulons pas non plus que cela soit frustrant. Et vous pouvez également faire d' une certaine liberté créative avec votre dessin. On peut appeler cela une licence artistique. Licence créative. Tant que vous êtes satisfait de ce que vous faites, c'est ce qu' il y a de mieux. Même si tu n'es pas content de ce que tu fais. Je vous encourage à vous démarquer car chaque dessin est un processus d'apprentissage et parfois, vous ne vous rendez compte de ce que vous avez appris qu' après avoir fait le dessin. Et tu peux aussi faire un dessin deux fois, tu le fais avec moi, puis tu peux télécharger la photo et essayer de le faire toi-même. Et tu aurais dû aussi apprendre quelque chose qui ressemble un peu à la mémoire musculaire. Une fois que vous avez fait quelque chose, une fois que vous aurez une idée beaucoup plus claire de la façon de le faire et du type de maximum à atteindre. Je suis juste en train de me débarrasser des visas, ces sections transversales et des files d'attente dont je n'ai pas besoin, de tout ce que nous avons oublié. On peut le mettre sur les côtés du corps et c'est assez facile. Il y a un angle qui arrive ici. Et puis vous pouvez voir que c'est assez proche du côté du visage avec un corps qui descend de ce côté, peut-être une légère pente ici. De ce côté, cela va un peu plus loin et permet de voir où cela se situe par rapport à l'année. Cette épaule sort ici, puis peut-être redescend et ressort à nouveau. Nous pourrions également mettre cette ligne ici. Tu peux voir cette tache noire ? Mais nous en ferons un peu plus lorsque nous arriverons à la phase d'ombrage. 7. Ajouter des lignes naturelles: OK, donc nous allons maintenant arrondir certaines de ces marques. Si tu es content de tes angles. Regardez la photo, changez les choses si nécessaire. Donc, en regardant ça et en disant simplement que cet angle a été légèrement ralenti. Je peux donc le corriger. Alors je regarde la photo et je fais le tour de ce dessin maintenant. Je ne m'en tiens pas aux lignes que j'ai écrites en premier. Si vous avez des lignes vraiment sombres, alors avant de passer à cette étape, vous pouvez simplement les effacer un peu. Nous avons ces angles vifs. Ils ne vont pas trop perturber votre dessin. Nous pouvons mettre ces jolies courbes ici. En regardant le dessin et en regardant à nouveau la photo. J'essaie d'apporter des corrections au fur et à mesure. Et essayez de ne pas trop y penser à ce stade, c'est vraiment une question d'observation. Donc tu regardes, tu dessines, tu regardes, tu dessines. Essayez de continuer à chercher autant que vous le pouvez. Votre œil doit pivoter d'avant en arrière tout le temps afin que votre main enregistre exactement ce que vous voyez sans que vous ayez à trop y penser. Je suis juste en train de créer un petit peu cette bouche. Cela a un petit point. Et je vais juste jeter un autre coup d'œil au nez. Je pense que je ne pensais pas que c' était un peu trop large, mais je pense que cela pourrait être, il a juste besoin d'angles plus forts. Et ici, et là je commence presque à m'arrondir un peu. Il est arrondi sur le dessus. Et cela a en quelque sorte apporté les côtés et juste un tout petit peu. 8. Aperçu rapide: J'espère que vous êtes satisfait de votre dessin à ce stade et nous passerons à l'ombrage dans un instant. Je suis plutôt content du mien. Tu pourrais faire une critique de la mienne si tu veux. Si nous revenons sur ce graphique des écarts entre les photos, juste pour y jeter un coup d'œil, passez de l'un à l'autre. C'est vraiment bien. L'exercice à faire est de regarder le travail de quelqu'un d'autre et que voyez-vous ? Ce n'est pas tout à fait exact. Je peux voir plusieurs choses. Donc, l'essentiel pour moi, c'est qu'elle se démarque, car je pense que j'ai fait les oreilles un peu trop petites. Je l'ai dessiné côte à côte avec la photo pour pouvoir même tracer une ligne ici. Et je pense que lorsque nous arrivons à cette photo, les oreilles sont juste légèrement au-dessus. Et tracez une ligne à partir d'ici. Il a peut-être dit que le délai de quatre ans était un peu trop élevé. Ça pourrait baisser un tout petit peu. Et l'autre chose que j'ai pu voir, c'est quelque chose ici. On dirait que ce n'est pas tout à fait correct. Je pense qu'il a un autre angle de vue. Alors n'hésitez pas à analyser mon dessin, puis à jeter un œil à votre dessin avant passer à l'étape suivante, vous continuez à faire des allers-retours. Allez prendre un verre ou quelque chose comme ça ou allez simplement vous étirer, puis revenez et appuyez sur Refresh luck. Si vous en êtes satisfait, tous assez satisfaits, alors nous passerons à autre chose. Je connais certains artistes, dont moi, et je vois toujours quelque chose qui peut être amélioré. Il pourrait dire qu'on n'en est jamais content, mieux. Il y a un moment où nous devons passer à l'étape suivante. 9. Technique de ombrage: L'étape suivante consiste à ajouter de l'ombrage. Nous allons rechercher des formes de lumière et d'obscurité. Nous avons déjà trouvé les zones claires, les zones blanches. Ensuite, nous allons ombrer, nous allons réfléchir à peut-être 55 valeurs à utiliser. Plissez les yeux. Ce serait un processus très rapide, mais il suffit de plisser les yeux et de rechercher les parties les plus sombres. Je peux voir une forme sombre ici. Et en fait, nous ne faisons que dessiner ces formes. Et il y a certainement la pile en forme ici. Le E est là-haut, sombre, calme, sombre, et à proximité, les parties blanches et duveteuses lui donneront une forme sombre. Ici. Ça revient. Et à côté du nez, il fait très sombre aussi. Vous pouvez maintenant constater un léger changement dans la nourriture à l' endroit où se trouve le museau Ce serait donc une bonne chose à noter. Et deux, donc cette zone est du museau. Vous pouvez voir où il rejoint ces parties blanches. Se joint ensuite au coin de la bouche. Ici. Elle joue un rôle de premier plan ici. Et puis il y a cette grande partie sombre sous la bouche. Et vous voyez la petite zone de lumière ici. Cela va apparaître. En fait, nous devrions bien cartographier cela, mais cela apparaîtra lorsque nous le placerons dans cette zone sombre en dessous. Cette obscurité est donc très importante pour la distinguer. Très bien, sois quelque chose comme ça, presque comme un bavoir. Quand il s'agit de définir l'ombrage, j'aime toujours penser à cinq valeurs d'ombrage. Et si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous l'avez peut-être déjà fait, mais pensez à la taille vous pouvez colorer avec votre crayon HB. Et puis à quel point tu peux faire de l'ombre. Vous pouvez utiliser un crayon plus foncé pour cela. Donc, si vous constatez que c' est ce que vous faites vous ne pouvez obtenir qu'un gris moyen. Ensuite, je suis passé au crayon A à B pour les valeurs les plus sombres. Et puis j'essaie de trouver une valeur moyenne. Ça fait des allers-retours. Quelque chose entre les deux. Et puis quelque chose entre les deux pourrait nécessiter un peu de superposition. Quelque chose entre les deux. J'utilise juste un Mac à griffonner et c'est ce que nous allons utiliser pour cela. Comme je l'ai dit, nous allons rester très sommaires. Nous allons bloquer certaines de ces zones. Ensuite, une fois que nous aurons bloqué les zones principales nous pourrons obtenir un peu de Fmax. Et pour cela, nous allons simplement utiliser ce Mac qui clignote. Il utilise le poignet et pose simplement votre pizza pour regarder vers le haut, vers le haut, haut, vers le bas. Mais nous ne voulons pas qu'ils soient tous uniformes comme des animaux de compagnie car lorsque vous regardez la photo, ils se mettent en place comme s'ils partaient dans des directions différentes. Parfois. Nous recherchons vraiment parties les plus sombres situées sous les parties les plus claires lorsque nous dessinons ces Mac qui clignotent. Je vais donc vous le montrer sur la photo ici. Vous pouvez voir cette zone ici. Si vous regardez avec les parties les plus sombres, sont celles qui se trouvent sous les touffes ou peut-être quelques-unes à l'intérieur des tufs. C'est donc essentiellement ce que nous faisons lorsque nous faisons ces marques sombres. Nous ne dessinons pas la figure sur le dessus. Nous dessinons les espaces entre les aliments, les ombres sous les aliments. Nous allons avoir notre ombrage comme ce boost, en faisant ombre à quelques séries lâches de lumières et d'ombres. Ensuite, nous pouvons entrer en haut en saisissant ces jolis petits patchs ici. L'ombrage va vraiment créer la valeur principale de la nourriture. Et puis ceux-ci ne feront que le montrer. Mais en ce qui concerne la texture et la passion, j'ai l'habitude de simplement estomper une couche uniforme d'ombrage, en faisant ressortir certains de ces ******* Max qui essaie de les aider. Pas toutes droites de haut en bas, mais des directions légèrement aléatoires. C'est toujours difficile d'obtenir quelque chose qui semble naturel et aléatoire parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas notre façon de travailler. Nous essayons de faire quelque chose avec intention. Il y a quelqu'un d'autre que tu dois lâcher prise un peu et te contenter de retourner ton mouvement de main. Sans trop de contrôle. 10. Ajouter un ombrage en vrac: OK, introduisons le maximum d'ombrage. En recherchant les zones claires, les zones très blanches, nous allons les préserver et les garder blanches. Tout le reste sera ombré et sera très léger. Peut-être comme une échelle maintenant ombrée. Peut-être que c'est juste le numéro un ou le numéro deux. Si nous obtenons ces chiffres très légers, tout sauf le blanc. Je sais qu'il y a quelques petites zones blanches là-dedans, mais si nous restons calmes, il y aura un peu de lumière sur nos cartes d'ombrage. Tu le vois. Donc, en suivant un peu la direction du visage et de la nourriture que je peux voir. Pareil ici. Gardez ce côté assez léger. Alors on peut le faire, je peux passer au numéro deux. J'utilise mon crayon sur le côté et vous voyez les cartes très larges. Ma pizza devenait un peu grossière. Mais c'est une bonne chose parce que cela signifie que vous pouvez parcourir un peu de terrain assez rapidement. Et la scène, alors ils se contentent de gribouiller, suivant à nouveau la direction de la peur. Les oreilles sont un peu différentes parce qu'elles contiennent nourriture beaucoup plus fine que veloutée. Et nous ne voulons pas avoir autant de détails au cours de ces années. Donc, pour ceux-là, il faut y mettre une couche, mais nous allons être un peu plus prudents. Je pourrais même utiliser mon crayon Tooby parce qu'il est beaucoup plus doux, moins intense. qu'il faut savoir, ce sont ces zones blanches ici, que nous n'avons pas vraiment cartographiées. Nous allons les faire avec peur, un peu comme ceux-ci au maximum, mais nous voulons garder cette zone claire. ombrageant tout ce qui se trouve autour En ombrageant tout ce qui se trouve autour de ce côté, gardez cette zone. La peur blanche et moelleuse sera de garder la lumière, puis de l'ombre et tout le reste. Gardez un toucher léger et agréable avec votre crayon. Et pendant que nous y sommes, allons-y et ombrageons ces parties des oreilles peut s'agir d'une valeur plus foncée, , d'un chiffre trois ou d'un numéro quatre sur notre échelle d'ombrage. J'ai oublié de le mentionner dans la section des matériaux, mais si vous avez un mouchoir qui vous sera vraiment utile pour ces zones molles, ne le faites pas partout. Les deux raisons pour lesquelles nous voulons conserver la texture, mais aussi lorsque vous le faites, c'est le cas. Parfois, en fonction de votre papier, gamme peut légèrement faire pénétrer le graphite dans la dent du papier. Et il peut être difficile de superposer des couches par-dessus. Alors n' insistez pas trop fort. Il suffit de mettre votre doigt en dessous et le tacher très légèrement. Mes lignes étaient très, très jeunes, sombres au départ, et je vais juste les repousser un peu parce qu'il n'y a aucun contour autour de ces oreilles. Nous pouvons donc l'assombrir beaucoup plus si nous le voulons. Plus tard, nous verrons à quoi ressemble le reste du visage. Nous avons cette valeur numéro un ou numéro deux ici. Et maintenant, nous allons ombrer, disons, une valeur numéro trois ou quatre dans les zones sombres que nous avons cartographiées. J'espère que vous pouvez toujours les voir, mais même si vous le pouvez, c'est quand même un bon exercice pour les cartographier d'abord afin d'en prendre conscience. Souvenez-vous donc que celui-ci est tombé sur le côté du visage. En fait, soulignons ici que j'ai oublié ce chemin. Vous pouvez le faire légèrement et nous pouvons les mettre sur la pile. Ainsi, en fonction de la durée du repas, vous pouvez le voir directement à l'œil en appuyant sur Flicking Max. Cire à effleurer au maximum ou légèrement griffonner. Ensuite, nous pouvons faire de même. Il ne fait pas trop sombre ici, mais il fait un peu plus sombre que ce que nous avons ici. Cette partie sombre qui se situe autour du haut de l'œil. Je suis donc en train de gribouiller, mais en griffonnant constamment mon œil sur la photo pour m' assurer que je fais des ombres au bon endroit, un peu plus foncées ici, ici en bas. Et puis il y a cette partie sous le menton. Nous allons donc le faire à ce moment-là. Nous allons, je pense, placer les fonctionnalités et ensuite, nous pourrons revenir et simplement équilibrer ces valeurs, nous assurer de les placer au bon endroit et travailler un peu plus là-dessus, nous pouvons simplement les intégrer carrément. Nous allons avoir différents styles d'ombrage. Le vôtre pourrait donc être différent du mien. J'aime beaucoup Max. J'aime beaucoup d'énergie. Tant que vous placez les valeurs au bon endroit, cela fonctionnera toujours. Avec n'importe quel type de calcul que tu es en train de faire. Ici, il fait assez sombre , puis ça prend des directions légèrement différentes. Déplacez-vous donc un peu vers l'extérieur pour celui-ci, un peu plus sombre et un peu plus, et nous allons bientôt ajouter des valeurs encore plus sombres. 11. Terminer the des yeux: Cette semaine sur les fonctionnalités. Donc, si on fait les yeux, les yeux très, très foncés, alors je m'en sers pour VP et je vais juste tracer la zone blanche. Je sais donc où m'abriter. Il trouve ici tout ce qui ne convient pas ou ne convient pas, vous pouvez voir si vous pouvez le changer sans trop de problèmes. Ce que j'ai remarqué ici, c'est que cela devrait légèrement chevaucher ce globe oculaire. Je pense que cet angle n'est pas correct. Je viens de le mettre maintenant et c'est incorrect. Vous pouvez le voir sortir comme ça , de sorte qu'il chevauche un peu le globe oculaire. Maintenant, j'ai une grosse marque noire dans ma zone blanche. Il suffit d'utiliser Tombow. La gomme Mono Eraser est vraiment bonne pour ça. Ces petites zones. C'est peut-être un peu plus simple ici. Et vous pouvez voir qu'il y a une zone légèrement plus claire à l'intérieur. Donc tout va devenir gris. Mais alors nous voulons conserver ce petit bloc-notes ici. C'est un peu comme deux petits ovales, des formes carrées. Ensuite, on peut le mettre dans le noir autour de ceux-ci. C'est donc un reflet, je parie, de ce côté des visages et des ombres. Le reflet est donc assez sombre et peut-être même un peu plus foncé que ce que j'ai. C'est un peu trop clair, donc je vais juste l'ombrer par-dessus. On y va, tu n'as pas fait l'autre œil. Celui-ci a un reflet bien plus brillant. Il est blanc, donc je vais dessiner là-bas. Et puis il y a une zone gris clair ici. Regardez donc et en gris clair, jusqu'en haut, du gris clair ombrage le tout en gris clair sauf les reflets blancs. Ensuite, nous pourrons faire le tour de là. Assurez-vous de garder le gris clair en haut. Peut-être dessiner la forme que vous pouvez voir du noir. J'ai donc esquissé leur forme noire, en apportant quelques modifications pour que je puisse voir que le globe oculaire devrait entrer un peu. Dans le passé, l'âge du visage s'est produit un léger changement. Et c'est là que tout le temps, même lorsque vous portez cette couche de base, vous regardez la photo en arrière. Vous ne vous contentez jamais de colorier votre dessin. Parce que plus vous regardez la photo, plus vous travaillez avec le sujet, plus vous allez voir cette obscurité là-haut. Nous avons quelques cils, mais je vais juste placer cette petite zone sombre comme la majeure partie des cils. Et probablement la même chose sur le côté. Il a été ajouté pour voir. Bon, passons au nez. Vous pouvez maintenant voir le haut du nez et la photo, c'est très clair. Le mien est assez sombre à cause des plans que j' ai dessinés pour vous. Je viens donc de m'en débarrasser. Je vais utiliser mon crayon HB. Ce sera l'équivalent d'un crayon HB parce que c'est du shopping. J'ai dit que vous avez un beau crayon bien aiguisé et que nous allions simplement le colorer, mais nous allons le colorer par petites touches. J'essaie de garder cette zone claire en haut du nez. Ça y est. Des petites touches le suivent , un motif plus sombre. Et puis tout le reste ne sera que de petits films que je supprimerai de ce point en plein milieu. Mais beaucoup plus clair s'écoule légèrement vers l'extérieur, un peu comme si vous tombiez sur le cadran de l'horloge. Peu de flux entrant. Ensuite, nous pouvons zoomer un peu ici. Nous pouvons entrer un peu plus dans les détails. Cherchez où il fait clair et sombre, c'est plus sombre de ce côté. Il y a aussi un triangle qui semble un peu plus sombre. Donc, commencez par le bas, réveillez-vous et faites un peu plus sombre. Encore de petits films. Assombrir un peu ce côté, mais griffonnez ce côté. Et puis il y a cette forme là-dedans qui doit être plus foncée. Et puis vous pouvez voir sur le côté qu'il fait un peu clair puis un peu sombre. Il se concentre vraiment sur les parties claires et sombres. Si quelque chose est trop clair, c'est comme s'il était un peu trop blanc. Et ici, je vais juste faire de l'ombre très légèrement sur le dessus. Parce que ce n'est pas vraiment blanc, c'est un gris clair mais ce n'est pas large. Et puis nous aurons aussi de petites taches à l'extérieur du nez. Et il doit être plus foncé que le haut du nez. Vous voyez à quel point le haut du nez est clair et légèrement plus foncé, à l'opposé, de l'autre côté, cela aidera à pousser le nez légèrement vers l' avant. Sur le côté, il fait également assez sombre. Et ici, il fait assez sombre. Je ne fais donc que mettre certaines de ces petites marques, nous en reparlerons plus tard. Mais pendant que nous travaillons sur le nez, qui sait, nous allons les mettre dedans, le faire ressortir un peu. Et nous pouvons également travailler sur la bouche pendant que nous sommes ici. Regardez cette zone sombre en dessous de la partie blanche qui fera vraiment ressortir la partie blanche en ce qui concerne le type de ligne. C'est un peu épais ici. Et puis c'est un ombrage assez doux. J'utilise donc mon crayon sur le côté, petits cercles pour obtenir une belle zone molle dedans et la même chose de l'autre côté. Mais sur le dessus de la lèvre ou de la lèvre supérieure, il y a une petite ligne claire qui descend. Mais comme le gris clair, c'est là que je pourrais avoir besoin de ma peinture plus foncée. Donc, juste pour placer une valeur plus sombre par-dessus. Et ça fait ressortir les lèvres. Vu sur les lèvres. C'est bizarre de parler de lèvres dessus. Sur un lapin. La bouche. Il fait donc sombre, mais ce n'est pas une ligne noire droite ou une ligne noire épaisse peut se trouver ici en bas. C'est assez doux. Un peu de fureur. J'ai besoin que ce motif soit également assez doux. Des petits cercles. Et ça se fond un peu dans ce menton. Continuez à utiliser ce crayon car il est très doux ici. Tu ne peux pas voir toutes ces peurs fortes, Max. Mais tout est vraiment génial, sauf peut-être ici. Pour le moment, j' ai encore du blanc ici, mais en fait, il y a de l'ombre à cause du reste du visage. Le surplomb devrait en fait être gris. Et puis en dessous, allons-y et ajoutons un peu de ces ombres parce que ça va faire ressortir un peu le menton. Assurez-vous de ne pas avoir de lignes dures de toute façon. Je trace donc une ligne ici, mais je le fais un peu mal parce que c'est duveteux. Ce tampon au-dessus de cette zone sombre. 12. Sketching la fourrure: OK, je pense que nous commençons à y arriver, donc ce sont les principales caractéristiques du visage. Maintenant, nous devons vraiment travailler sur la peur et faire en sorte que ces zones blanches se démarquent vraiment. Le moment où vous le comparez à la photo. Ils se distinguent sur la photo à cause de tout le gris qui les entoure. Mais dans notre dessin ou dans le mien, c'est quand même assez clair. Nous allons donc maintenant équilibrer les valeurs. Allons-y et commençons à ajouter un peu plus de nourriture max. Et c'est là que nous allons ajouter notre touche, en particulier ici pour manger ces aliments difficiles. Toujours sur le côté du visage, il y a des touffes de peur ou des couches de peur sur le visage. Ce sont plutôt de petites marques. Il suffit de regarder la direction dans laquelle ils vont et de la suivre. J'ai essayé de suivre la forme du visage. Si vous ne pouvez pas voir la direction dans laquelle ils se dirigent, évoquez-la encore et encore. Ensuite, je ferai de même de ce côté. Ça devient donc un peu brutal. Je ne sais pas si vous avez déjà vu ces crayons, mais certains d'entre eux. Je ne l'ai découvert que longtemps après, n'est-ce pas ? Je l'ai possédé. Certains d'entre eux ont un petit taille-crayon à la fin. Convient uniquement à ces couvercles spécifiques. C'est vraiment pratique. Joli crayon bien aiguisé. Continuez à regarder la photo. Je peux voir un peu de lumière ici, alors je vais juste partir, laisser une traînée de lumière et passer de l' autre côté. Et c'est assez clair ici, trop près de l'oreille. Insérez un peu de colle sur l'oreille pour faire ressortir la partie la plus claire. Nous ne nous contentons donc pas de colorier, nous continuons à observer, suivre la forme du visage ici. Et puis, au fur et à mesure que nous retrouvons le côté du visage, nous pouvons tout ranger un peu et des mois à griffonner pour le moment. Mais je peux apporter un peu d'ombre car nous ne pouvons pas voir autant de nourriture ici. Ensuite, je peux ajouter quelques zones sombres sous ou autour du museau. Cela va pousser le museau un peu vers l'avant. Vous voyez cette ligne sur la photo. Il fait noir, c'est un peu inégal. Et puis il y en a une autre, au-delà. Et puis ici, sur le bord de la rivière, il fait en fait assez sombre. Et cette fois, il se peut que nous nous éloignions un peu. Et il fait assez sombre ici, sous les yeux. Et puis allumez à nouveau. Pourquoi faisons-nous ce dark flicking max ici, ajoutons ces cils, donc je vais juste commencer par cette partie supérieure et puis il y en a une plus grande qui sort comme ça. Et puis en voici quelques plus petits qui se sont réunis. Vous pouvez faire de l'ombre par-dessus ce qui n'est pas tout à fait à droite. Faisons entrer un peu de noir ici. Vous pouvez voir ce côté du visage par rapport à ce côté du visage. Nous le rangeons donc. Nous avons modifié la syntaxe. Maintenant, ce côté est en fait un peu plus sombre. Nous allons donc le traiter de la même manière, mais ensuite nous pouvons simplement peu d'ombrage sur le dessus si nécessaire, pour le rendre beaucoup plus sombre. Ça fait ressortir des ombres douces par ici. on pense à sa couleur foncée par rapport au blanc, on la compare au gris moyen. C'est assez foncé. Je vais donc le construire plus que le côté opposé. Passez votre œil entre les deux côtés, celui-ci et celui-ci. Sur la photo Celui-ci, c'est Dhaka. J'en ai besoin autour de ce museau. Nous allons maintenant y introduire Flipping Max Very Dark. a une ligne noire ici, puis il fait noir tout en haut, et il fait gris ici. Mettons ces petits flux et obtenons cette valeur de gris en suivant la direction dans laquelle ils se dirigent sur la photo , jusqu'à la zone blanche, en préservant la zone blanche. Maintenant, nous pouvons aller en ville dans cette partie sombre. J'ai essayé de vraiment voir les formes. Et quelles formes voyez-vous de ce côté du museau ? Et puis il y a une touffe. Quelle est la forme que vous pouvez voir de l'autre côté de cette touffe ? De la même manière, sur le côté du visage, nous avons ce flux noir qui sort. C'est vraiment une ligne assez sombre qui se profile ici. Gribouiller, aligner. J'espère que vous voyez comment vous pouvez utiliser ces marques de gribouillage pour créer quelque chose qui semble naturel. C'est très utile pour adoucir certains bords afin de ne pas avoir de bords durs. C'est assez difficile ici. Mais je pourrais juste griffonner à cet âge. Dissociez un peu. Il y a quelques endroits sombres ici. Si vous évoluez comme nous le faisions ici. Nous allons terminer cela assez rapidement. Vous pourriez consacrer beaucoup de temps à ces différents domaines dans ce flux, mais je ne peux pas continuer à dire à travers cette vidéo agit plutôt de dessiner, s'agit plutôt de dessiner, de saisir quelque chose assez rapidement. Nous allons donc simplement utiliser une couverture éliminer tout ce qui a besoin d'être plus foncé. Je vais donc surmonter la peur et les textures. Je vais les laisser transparaître. Je suis en train de créer du DACA sur ce côté du visage. Il ne devrait pas y avoir de blanc sur ce côté du visage , sauf ici. Et il devrait faire assez sombre juste ici. Essayez, essayez de ne pas laisser de traces afin de laisser transparaître les ombres ou les textures du dessous. Mais nous voulons assombrir le tout. Cette partie de la lumière doit être plus légère que ce qui l'entoure, mais c'est agréable d'être repoussée un peu comme ça. Ce qui se passe ici doit être beaucoup plus sombre, directement sur le côté du visage, je pense. Jetez un œil, voyez où vous pourriez avoir besoin de valeurs plus sombres ici. Sûrement un peu plus sombre, juste un tout petit peu. 13. Comment dessiner les moelleux d'oreille: De toute évidence, nous devons également en assombrir les oreilles. Nous devons donc également intégrer ces flux ici. Donc, si vous réfléchissez à la valeur que vous souhaitez atteindre au cours de l'année, ce sera probablement quelque chose comme ça. qui signifie que nous allons devoir assombrir un peu, mais une fois que vous aurez obtenu cette valeur, si vous l'ombragez le long du bord où le blanc duveteux ne se trouvera pas et que où le blanc duveteux ne se trouvera pas vous devez créer le blanc duveteux. Utilisez le même type de valeur, sans trop insister. Mais nous allons passer de la valeur nette à cette zone blanche. En suivant la direction dans laquelle ils vont. Sur la photo, vous voyez comment cela donne un aspect moelleux à une personne très moelleuse. C'est probablement un peu trop blanc et ici par rapport à la photo. Je pourrais donc continuer à oublier cette époque si je veux la repousser ou si vous décidez de vouloir des oreilles vraiment, vraiment moelleuses. C'est plutôt mignon. Ensuite, nous pouvons simplement faire de l' ombre au poignet. Il y a quelques détails dans les veines. Si tu veux les mettre dedans, tu peux. Mais parfois, je trouve des choses comme ça, comme des lignes de veines ou des rides. Elle a longuement réfléchi à la valeur et à la qualité de la gamme aujourd'hui malade ou à la façon dont elle peut ressembler un peu à une décoration de surface, à la fois fine, plus douce et plus foncée. air un peu étrange et détournez votre regard Ayez l'air un peu étrange et détournez votre regard du formulaire, aplatissez-le. faisant un peu plus sombre ici, vous pouvez voir qu'il y a un léger changement de valeur là-bas et un petit changement en haut ici. Il sort de ce côté, puis en dessous de la courbe EMS, un peu plus loin ici. Est-ce que cette partie sombre est ici ? Car la valeur que nous voulons ici et de ce côté sera beaucoup plus sombre. Ensuite, je vais aller de l'avant et accélérer cette année. Tu peux travailler seul. 14. Terminer les oreilles: Donc, juste pour terminer ces oreilles, ce serait bien d' avoir un crayon bien aiguisé et de contourner ce bord supérieur. Même si vous utilisez un crayon bien aiguisé, vous pouvez ombrer cette ligne dans cette petite zone sombre , puis il y en a un peu ici aussi. Si vous avez un crayon doux, celui-ci est de A à B, et il s'émousse très rapidement. Vous pouvez ensuite régler votre pizza de temps en temps pour trouver un autre angle. Vous me verrez le faire assez souvent. Il suffit de tourner mon crayon quand je sens que ça devient fade. Et je pourrais juste le tourner et l' utiliser presque comme un autre coin du fil. Évitez d'avoir à l' aiguiser constamment. Nina est là aussi pour esquisser chacune des belles arêtes nettes. Et c'est en fait un peu plus clair juste ici. Ensuite, c'est plus loin dans l'oreille. Et il se peut aussi que ce soit une zone sombre où vous utilisez votre boutique Pizza. C'est un peu plus léger sur chaque partie supérieure. Voyons si vous pouvez créer cela simplement avec un ombrage doux. Pour le moment, j'ai cette zone sombre dans cette zone claire, et elles ne se mélangent pas vraiment. Il y a deux choses que je pourrais faire. Idéalement, vous devez ombrer, ombrer et trouver la valeur manquante entre les deux. Vous créez un pont entre les valeurs. Les petits cercles sont un bon moyen de le faire. Inversement, je suis toujours réticente à le faire, à le démontrer au cas où nous deviendrions un peu fous, mais cela s'accompagne d'un avertissement lorsque vous utilisez vos mouchoirs. Et très légèrement. Un couple de Rob. Donc, idéalement, depuis la zone sombre, en tirant un peu dans la zone claire. Il ne l'a pas pris et s'est dirigé vers la zone lumineuse. Vous pouvez vous retrouver avec un gros MOC noir et vous laisser emporter facilement. C'est pourquoi cela m' inquiète. Mais si tu as un peu de maîtrise de soi, vas-y. 15. Terminer la fourrure: Donc, un peu de largeur jusqu'ici. Ensuite, il n'y a plus grand-chose à faire, à part un peu d' équilibre et je vais accélérer certains de ces travaux, mais juste pour m'assurer que vous savez comment le traiter et comment l'utiliser, ce que nous faisions auparavant. Nous avons ces zones ombragées. Maintenant, nous voulons regarder ces tufs. Il y en a donc une. C' est ce qui se passe et par ici, celle-ci ici, vous voyez ce genre de forme. Il y en a aussi une plus bas, mais c'est celle sur laquelle nous allons nous concentrer, c'est cette touffe dans cette touffe. Et nous allons les créer simplement en appuyant sur notre maximum. Commencez ici, examinez la forme de la touffe, puis créez simplement certains de ces flux plus importants. Il fait assez sombre, l'un d'eux se trouve dans la direction dans laquelle ils vont et qui ne balancent pas le tout, je passe juste en dessous. Cette zone Tufte signifie peut-être un peu sur le côté parce qu' elle est un peu plus sombre de ce côté. Ensuite, nous la joignons à la zone sombre ici et nous abaissons la zone sombre un peu plus loin avec quelques touches. Il y a quelques petites touffes de ce côté. Pouvez-vous les voir comme un triangle entre eux ? Nous n'avons donc pas à nous occuper de tous les détails ici, mais nous pouvons simplement sélectionner certaines zones que nous pouvons voir clairement. Donc, cette touffe et celle-ci ici, et celle-ci auront besoin d'un peu plus d'ombrage de l'autre côté. Et peut-être aussi à l'intérieur avec un peu de fluidité. Ces deux joueurs coriaces. Et puis aussi ici, celui où vous pouvez peut-être voir 34 ou cinq petites difficultés sur lesquelles vous pouvez vous concentrer. Regardez la valeur qui se trouve sur le dessus, comme un gris foncé, mais cette valeur plus foncée ressort du dessous pour créer une séparation entre les aliments. Et en venant ici, il y en a encore quelques autres. Vous voyez, je viens de créer, j'en ai choisi deux, puis j'en ai créé un autre qui crée un petit motif. Vous pouvez continuer sur cette lancée. Vous pourriez regarder la photo dedans, peut-être être un peu plus précis si vous le souhaitez, mais je me concentre uniquement sur cette zone. Et puis tout le reste tombera ici , s'estompera un peu. Peut-être un petit flot de flux. Cette partie doit absolument être plus foncée et vous pouvez la voir sous le menton. Elle est assez foncée, donc je vais juste ombrer le haut, en faire un gris foncé. Ensuite, je vais juste passer au crible et continuer à travailler sur ce domaine. Dans ce domaine, je ne vais pas passer trop de temps. Cela doit devenir plus foncé, beaucoup plus foncé pour entrer à Dhaka, car je les ombrage dans le noir Je vais aussi l'ajouter en quelques petites touffes de temps temps pour créer qui semble avoir la formation de la nourriture. Alors, allez ici et faites le vôtre, et nous aurons presque terminé. 16. Touches finales: J'ai juste traité cela de manière très vague. Je ne l'ai pas vraiment terminé. Je ne veux pas perdre trop de temps alors que nous pourrions faire autre chose. Juste quelques notes à ce sujet et tant qu' à cela , vous pouvez voir très clairement ici de longues notes blanches. Vous pouvez donc tracer de longs traits sombres qui ressembleraient à l'un ou l'autre côté de la lumière. Ou tu peux l'ombrer. Si vous en avez un ou zéro, vous pouvez créer de longs traits comme ça et il y a de la nourriture plus foncée juste à côté. Un peu comme sur le côté du visage. En bas, vous pouvez simplement laisser les choses disparaître. Il y a des herbes et des trucs qui apparaissent sur la photo complète. Si vous décidez de travailler dessus, vous pouvez les apporter. Disons donc deux autres choses qu'ils ne veulent pas aborder. L'un est l'arrière-plan et l'autre, ces zones claires. Nous avons donc ces zones claires. Certains d'entre eux ont un peu de gris, donc ce côté est légèrement plus foncé. Si vous voulez le repousser un peu, vous pouvez simplement aider à créer le côté sombre et le côté gauche du visage et à lui donner cette forme. Et peut-être celui-ci aussi. Et aussi le moment où ils ont des points durs sur le mien. Donc, si vous avez une ligne pointillée, débarrasser pour un bâton. Mais créez simplement un peu de douceur et chaque côté de votre crayon doux deviendra un peu flou. Peut-être un crayon à papier. Ce n'est donc pas si tranchant. Ces petits coins de bouche à ajouter ici. N'importe où, où ça semble un peu difficile. Nous avons oublié ce sombre chemin qui nous menait ici aussi. Mais quoi qu'il en soit, là où c'est un peu difficile, il suffit de le parcourir et de l' adoucir un peu avec un peu d'ombrage, un ombrage très doux. Enfin, assurez-vous que vous avez bien les lignes sombres et que nous voulons qu'elles soient foncées ici, nous allons mettre des points. Et nous le faisons dans la plupart des cours, nous faisons un certain équilibre. Elle plisse les yeux devant la photo, plisse les yeux devant ton dessin. Lorsque vous plissez les yeux sur la photo où se trouvent les zones les plus claires, repérez celles de votre dessin et assurez-vous qu'elles sont là. Lorsque vous plissez les yeux sur la photo, vous trouvez les zones les plus sombres et que vous les trouvez sur votre dessin. J'ai donc besoin d'un peu plus de noir autour du nez, quelques petites zones sombres que je n'ai pas insérées. Ensuite, plissez les yeux sur votre dessin et regardez où se trouvent les zones claires. Ensuite, regardez la photo ou les mêmes zones claires sur la photo. J'ai des zones plus claires ici. À mes yeux, elles pas plus claires que sur la photo. Donc, ce que je dois faire, c'est simplement les repousser. Un tout petit peu. Pareil ici. Plissez les yeux devant votre dessin. Recherchez les zones les plus sombres. Sont-ils sur la photo ? Je pense que la plupart des zones sombres sont visibles pendant une heure sur la photo. Il y en a probablement quelques-uns qui manquent dans mon dessin. Ici, il doit faire un peu plus sombre. Vous pouvez donc continuer à jouer avec ça et peut-être faire une pause et revenir travailler un peu plus là-dessus. Mais la dernière chose, désolée, c'est qu'il y a deux dernières choses à faire. Nous devons ajouter ces moustaches. Ils le remarqueront donc avant que cela ne fasse le contexte. Le contexte. Juste pour créer un peu de cette fumée que vous pouvez voir en arrière-plan, il suffit d' les effets de champ de l'appareil photo que j'utilise avec mon crayon, même à quatre ou six B, ce serait bien. Mettez-y de l'ombre en utilisant le côté autant que possible. Très doux, donc nous ne voulons pas de maximum pointu. Et donc nous voulons avoir un bon softmax comme ça. Mettre en place certaines de ces zones. Vous pourriez peut-être regarder la photo et voir où vous pouvez les voir. Peut-être les buissons et les choses en arrière-plan. Un peu plus sombre de ce côté. Prendre un mouchoir et cette fois c'est tout ce que nous allons faire en arrière-plan pour que vous puissiez vraiment le gommer bien. Désolée si je secoue la caméra. Juste pour le mélanger, vous ne voulez pas vraiment de texture. Juste pour donner un peu d' ambiance en arrière-plan. Et si cela ne suffit pas, il suffit d'en ajouter un peu plus. Peut-être qu'il en faut un peu plus ici et sur le côté du visage, fais attention à ne pas tacher ton Bernie. Tu vois la différence. Il suffit de mettre quelque chose en arrière-plan. Est-ce que ça donne l'impression que ça ressemble à ça ? Il y a un arrière-plan si profond à partir de là. Fait avancer légèrement le lapin et crée la page entière, le dessin, pas seulement le sujet, la porte. Et puis les moustaches. Je vois juste cette petite tache blanche ici. Je vais juste me débarrasser de ce joli crayon noir pointu pour celui-ci. Et vous serez certain que nous allons faire de longs coups comme ça. Et ils pourraient devenir un peu bizarres comme ils le souhaitaient. Probablement plus vite tu les feras. Peut-être pour peindre à votre guise, peut-être que plus vous les ferez vite, elles seront droites. Alors, peut-être, entraînez-vous un peu. Alors oui, ils disparaissent. Vous devez donc pousser la tête ou la tenir raisonnablement, puis mettre la pizza sur le papier pour la retirer. Donc, biffez pour obtenir ce beau point à la fin afin de ne pas obtenir quelque chose comme ça. Essayons d'être un peu plus légers que ce que j'ai fait là-bas. Nous partons donc d'ici et nous allons procéder comme ça. Une direction vous semblera probablement gênante. Et peut-être en éclaircir un peu, d'autres plus foncés. cette diapositive, il y en a quelques-unes qui sortent de la joue . Elles sont vraiment sombres , mais je ne vais pas les rendre trop sombres. sont des petits qui sortent du dessous et du dessus de l'œil, Ce sont des petits qui sortent du dessous et du dessus de l'œil, ce que nous n'avons pas encore fait entrer, à l'antenne. Et quelques trucs ici. Celui-ci en est un autre dans l'EBIT que vous pouvez choisir, il suffit d'en saisir un peu. J'espère que vous ne devenez pas trop fou et que vous n'avez pas une ligne dure. Nous ne voulons pas qu'ils soient vraiment frais à la lumière. Donc, si vous êtes un peu inquiet, faites-en une paire de chaque côté et voyez ce qu'ils aiment. N'exagérez pas. 17. Résumé: J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Je pense que c' est très amusant à faire. Nous avons commencé par ces formes et ces proportions et nous y avons consacré pas mal de temps. Et c'est important si vous voulez obtenir une ressemblance. Ensuite, nous avons travaillé sur l'esquisse, puis nous avons créé notre ombrage en utilisant des formes d'ombrage ou des formes de valeur très simples . Ensuite, nous avons travaillé avec une texture sur le dessus. Et n'oubliez pas que notre objectif était préserver les zones blanches, nous assurant de les placer dans les zones sombres qui les entourent pour obtenir ce contraste et vraiment faire ressortir les choses dans l'ensemble. N'oubliez pas qu'il s'agissait d'un sketch et que l'objectif était de faire quelque chose assez rapidement. J'espère que vous avez quelque chose qui vous plaît et qui contient l'énergie de l'ESM. Et j'espère que tu as appris quelque chose. C'est le plus important. Et ce que j'essaie de faire avec ces exemples, c'est de vous donner quelque chose pour vous entraîner, mais aussi de vous faire prendre conscience quelque chose de nouveau qui pourrait défaut dans votre pratique ou d'un nouvel ensemble de compétences. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'espère vous revoir dans un autre tutoriel du Sketch Club. Je te verrai la prochaine fois.