Esquisser des fruits ! : pratiquer vos compétences en esquisse !

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis un artiste néo-zélandais et je donne des cours de dessin en ligne par le biais de mon entreprise That Pizza Room Online. Dans cette leçon, nous allons revenir à l'essentiel. Nous allons aborder toutes les bases de l'esquisse, y compris les proportions, les formes simples, ombrage et les bords nets et souples. Et je vais essayer de faire en sorte que les choses soient aussi simples que possible afin de ne pas me laisser emporter par le dessin, garder au stade de l'esquisse, mais il couvrira tout ce dont vous avez besoin. Une esquisse qui a une forme tridimensionnelle et qui ressemble à votre sujet. 2. Matériel: Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis. Vous aurez besoin d'un crayon HB , que vous pouvez utiliser assez légèrement, puis d'un crayon plus foncé, comme un futur crayon. J'utilise ici mon crayon mécanique technique Staedtler Mars . Il a une lame assez tranchante. Il est également assez sombre, que vous puissiez le voir quand je dessine. Ensuite, lorsque nous passerons à l'ombrage, je vais utiliser ce futur. C'est un crayon monographique Tombow. Il est très doux et donne des marques assez foncées. Et puis vous aurez également besoin d'une gomme à effacer. 3. Notre sujet: C'est l'image que nous allons dessiner. C'est très simple. Il a des formes sphériques et est assez facile à observer et à comprendre. Et il y a aussi cette ellipse du bol. C'est simple, mais parfois, lorsque les choses sont simples, vous n'avez pas beaucoup de place pour vous cacher. J'ai choisi celui-ci simplement parce qu' il est vraiment bon pour avoir ce sens de la forme. Comment pouvez-vous faire en sorte que ce citron et ces lignes aient l'air d'être arrondis ? Et comment pouvez-vous obtenir la lumière et l'obscurité aider à faire en sorte que les sièges soient pleins ? Nous pouvons la transformer en une image en noir et blanc et cela nous aidera à la voir sans nous laisser distraire par la couleur. Cela nous aide également à voir la valeur de la couleur dans les différentes valeurs tonales. Vous pouvez donc voir que le jaune du citron est plus clair que le vert des olives. Vous pouvez également voir que j'ai acheté la grille. C'est dans Procreate sur iPad. Et nous allons utiliser cette grille pour commencer. Pour être honnête, je n'utilise pas souvent de grilles. J'utilise cette section transversale très simple. Parfois je le dessine, parfois non, je l'utilise simplement dans mon esprit. Je n'ai rien contre l'utilisation de grilles pour quadriller ensemble de votre dessin et tout cartographier avant de commencer à ombrer grille par grille, mais cela ne fonctionne tout simplement pas vraiment pour moi. J'aime aussi le sketch de sortie sur le pouce. Et il est difficile de distinguer quelque chose que vous regardez dans la vraie vie. C'est un moyen simple d' utiliser une grille sur une photo, mais aussi de représenter la grille que vous imaginez peut-être dans votre esprit lorsque vous regardez un sujet qui se trouve devant vous dans la vie réelle. 4. Proportion: J'espère donc que vous pouvez y voir la grille. Je vais juste le dessiner pour toi. C'est donc un peu plus clair pour cette première étape que nous traversons. Nous avons donc la ligne qui passe ici, une ligne qui descend ici. Ensuite, nous avons le carré et j'ai utilisé ce carré, ou j'ai appris ce carré avec les côtés et le fond du bol. Et vous pouvez voir que la largeur du dessin sera égale à la largeur de l'os. La toute première chose que nous allons faire est simplement tracer une grille très simple sur votre page. Cela va déterminer la taille de notre dessin. Agrandissons cela pour que vous puissiez le voir plus clairement. Je vais également nous dessiner dans une taille similaire à cette grille. Il n'a pas besoin d'être parfaitement rectiligne. De toute façon, je n'aime pas les lignes parfaites. Ensuite, nous allons sembler aligner cela, c'est le plus important, en fait cet excès et, comme nous pouvons toujours lire vers l'extérieur si nécessaire, nous voulons être en mesure de voir les choses autour de cet axe X ici. Je pense que je suis là parce que ma pression est un peu inégale. Peut-être que ceux-ci doivent sortir un peu plus loin pour essayer d'obtenir chacun de ces carrés. Il voulait être très précis à ce sujet. Tu peux les mesurer. Marquez ces bords pour qu' ils soient tous à peu près de la même quantité et qu'ils devraient se trouver quelque part entre les deux. Et gardez vos marques comme vous le souhaitez à l'aide d'un crayon HB ou même d'un crayon de A à H avec vos mains lourdes. Et nous pourrons toujours faire plus sombre plus tard pour que je fasse suffisamment sombre pour que vous puissiez le voir sur la vidéo. Nous avons notre section transversale ici maintenant. Et comme je l'ai dit, c'est vraiment une bonne chose à imaginer. Chaque fois que vous dessinez quelque chose, pensez à l'ensemble de la composition ou l'ensemble de ce qui se passe dans votre dessin, de manière inimaginable, avec une scène, deux pointeurs sur une ligne horizontale et sur une ligne verticale. Et maintenant, nous pouvons commencer à insérer ces différentes pièces. Nous n'aurons donc qu'une ligne ici. L'autre va juste prendre le dessus. Et il se situera légèrement en dessous de la moitié de cette ligne. Et puis il y a la lumière, qui va traverser le centre ici et sortir par ici. Mais la première chose que je vais faire est de le mettre dans le bol. Vous pouvez donc le voir apparaître ici et nous pouvons même regarder cette forme de triangle. Utilisez donc la grille que vous avez là pour voir l' espace négatif, cet espace ici. Et essaie de faire correspondre ça à la photo. Si vous avez téléchargé la photo, vous pouvez également dessiner sur le dessus de la photo. Tu sais, juste pour te comprendre , je me suis habitué à ce que tu vois ou pour me convaincre de ce que tu vois. C'est ici que la balle entre en jeu. Gardez-le léger et sommaire. Et puis, si nous pensons à la profondeur du bol dans cette section, il se trouve certainement en dessous de la moitié de ce carré. Il se peut que ce soit le cas, venez ici. Et puis cela nous permet en quelque sorte de placer le fond du bol. Cela devrait être une belle ellipse lisse. Progressez jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose d'équilibré. Tu peux arranger les files d'attente si tu veux. Si vous dessinez suffisamment de lumière, vous n'en aurez peut-être pas deux. Et maintenant allons-y. Il n'a pas inscrit cette première ligne, celle-ci dans la scène à regarder avec la ligne verticale qui coupe la ligne. Si nous pensons qu'un côté de la ligne se trouve ici, l'autre se trouve ici, celui-ci se trouve au milieu, il se trouve juste légèrement à droite ou à mi-chemin de la ligne. J'espère que c'est logique. Nous pouvons également réfléchir à la façon dont le bout de la ligne, le côté gauche de la ligne, s'aligne avec le centre du carré ? Ainsi, chacun d'entre eux pourrait être à nouveau noté. Mais ne le faites pas, ne passez pas trop de temps à le faire. Comme je l'ai dit, je suis tout à fait pour les grilles, mais j'aime aussi que les choses restent pratiques. Donc, celle-ci est plutôt bonne à aborder ici, je regarde où elle se trouve de l'autre côté. Ce carré. Elle se rapproche de près et a une forme ovale. Voici donc le fond du bol. Nous devons également apporter uniquement le bord supérieur du bol. Donc, ça va juste augmenter un peu pour être là. Nous pouvons le ranger plus tard et le démonter un peu plus tard si nécessaire. L'essentiel est la relation entre ceux-ci, ces citrons et/ou, ou le citron vert et le citron en lignes. C'est en train de façonner leur ellipse lâche. Ensuite, nous en avons un qui va légèrement sortir de notre grille, et nous pensons à mi-chemin. Ici. Vous pouvez voir que cela fait presque les trois quarts du chemin. Ici. C'est la moitié du chemin. Ce serait les trois quarts, mais ce n'est pas tout à fait les trois quarts, donc c'est à peu près là. Ensuite, nous pourrons apporter celui-ci. Ça va arriver à peu près ici. Il va s'éteindre juste au-delà de notre réseau. Très légèrement, même si vous n'avez même pas besoin de le faire dépasser la grille, si vous ne voulez pas voir où il croise cette ligne, n'est pas tout en bas, c'est juste un petit espace. Là-bas. Il se trouve à moins de la moitié de cette place. N'importe lequel, et créez des ellipses lâches dans une autre forme simple avec ce citron ici. Maintenant, ce que je dois faire pour celui-ci, c'est simplement faire une petite coupe transversale pour essayer de trouver le bon angle. Nous pouvons donc imaginer qu'une droite part du point et passe directement par le centre de celui-ci, divisant en deux. Cela nous montre l' angle, nous montre également ce joli triangle à travers la grille et cela nous aidera à voir plus clairement l'angle Nina va venir d' ici, en regardant l'espace entre la date limite et ce Lehman, l'espace ici Autour et il arrive peut-être aux trois quarts de la hauteur de celui-ci, peut-être un peu plus. Les trois quarts du chemin pour sortir du calmar sont l'endroit où il va le traverser. Et nous pouvons également regarder les formes extérieures. Il y a donc cette forme blanche ici. Regardez cette forme blanche pour essayer de trouver ce côté. Ce sont des formes simples. J'espère que vous pourrez les voir. OK, je pourrais juste assombrir un peu les choses ce soit un peu plus facile à voir, désolée pour ça. Lehman. OK, ce sont donc les formes de base qui commencent par le bas effacent toutes les lignes de la grille. Ensuite, nous allons simplement examiner certains des angles. Alors regrettez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Et nous allons ajouter un peu plus de détails à ces fruits. 5. Formes et angles: La première étape consiste simplement à le mettre sur papier. En trouvant ces formes simples, nous avons déterminé la proportion non pas en mesurant les objets eux-mêmes et en les comparant, mais simplement en utilisant cette grille et c'est une autre forme de mesure. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire en prenant la largeur de cette ligne et en la comparant à la largeur de ce citron et en voyant combien de fois elle tient. Mais nous n'avons pas besoin de le faire car nous avons utilisé notre grille simple. Maintenant, je vais juste parcourir et regarder l'axe de chacun de ces fruits. Vous pouvez donc voir que la fin de cette ligne est là et l' autre individu ici. C'est donc en quelque sorte un angle net. Celui-là, on dirait qu'il est là. Vous pouvez en voir le rythme à peu près ici. Et maintenant, nous allons simplement examiner certains espaces négatifs sous certains angles et nous assurer que ces formes sont correctes. C'est donc assez simple ici. Nous allons en fait tracer des lignes droites où nous pouvons les voir. C'est difficile lorsque vous avez des objets incurvés. Parfois, le théorème est assez clair, si vous les recherchez, regardez cette ligne ici dans la chaux, est assez droite ici. Avant qu'il ne commence à se courber. En traversant ici, un angle descend, un angle qui monte également d'un angle là-bas. Gardez ces lumières de manière à ce que vous puissiez les incliner. Ainsi, même si vous ne pouvez pas voir de lignes droites, nous cherchons les angles des courbes. Vous pourriez donc penser qu' il se courbe de haut en haut, mais en fait, il cède un peu d'abord. Cet angle, regardez comment commence la courbe, puis comment elle se termine lorsqu'elle commence à changer de direction. C'est donc une ligne assez droite ici aussi. Donc, le fait de placer ces lignes droites permet d'éviter de créer gros objets ronds alors qu'ils ne sont peut-être pas complètement ronds. Et l'autre chose que nous pouvons faire est de regarder les formes négatives. Alors regardez la forme du bol ici et voyez si vous avez cette forme. Vous pouvez même dessiner autour de cette forme. Concentrez-vous vraiment sur cette forme la photo et dessinez autour de ce que vous voyez. Non, je ne regarde pas le citron vert ou le citron, je regarde l'espace négatif. Pareil ici, et Simon ici. Je peux donc voir très clairement que j'ai quelque chose qui ne va pas bien ici. C'est assez proche. Mais si je suis la forme négative du bol ici et que j' essaie de le contourner, il commence à changer légèrement pour que ces lignes restent claires. Nous avons maintenant des formes un peu plus précises. Elle va juste en mettre un. Encore une fois, regardez la forme de l'espace négatif. Je pense que ma grille était peut-être un peu trop large de ce côté parce que quelque chose ne correspond pas tout à fait ici. Je vais donc juste dessiner ce que je vois pour le moment. Et vérifiez simplement les espaces négatifs du bol. Ici, à l'extérieur du bol. Qu'est-ce qui ne va pas là-dedans ? Quelque chose ne va pas. Vous pouvez voir que quelque chose ne va pas. Tu dois juste jouer et découvrir ce que c'est. Cherchez à nouveau les angles. Ce que je viens de dire, c'est peut-être un peu plus. C'est parce que cela ne correspond pas tout à fait à cela. Pour venir ici. Tu l'as peut-être vu venir. Vous y allez maintenant, la forme du bol semble un peu plus naturelle si vous dessinez cette ellipse. Et encore une fois, si vous n'avez pas encore tout à fait compris. OK, donc en avançant rapidement, nous avons nos formes là-dedans. Nous avons quelques angles de vue. C'est ici que l'on trouve le détail de cette petite partie pointue. Je vais donc simplement dessiner un cercle ou une ellipse pour représenter cela. Ensuite, je vais regarder à nouveau les angles. C'est donc un angle. Et ici. Gardez vos lignes claires, en particulier là où il n'y a pas chaque petite tache dedans. Ensuite, nous pouvons faire la même chose avec ceux-ci. C'est un peu difficile à voir. Donc, juste comme une forme sombre ici, cette petite forme comme ça. Peut-être une petite fossette. Juste la forme sombre ici. C'est, c'est assez simple. 6. Lumière et obscurité: À l'étape suivante, nous allons vraiment concentrer sur les lumières et les ténèbres. Et nous allons adopter une approche à deux valeurs ou une approche à deux tons. Nous ne rechercherons donc que deux valeurs. Nous allons donc rechercher ce qui est clair et ce qui est sombre, et nous n'allons pas nous soucier des points forts. Donc, autour du citron, vous pouvez voir un peu de blanc se refléter par la source lumineuse. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. C'est quelque chose que nous pourrions apporter avec notre gomme plus tard, mais nous réfléchissons simplement à la façon de la faire reposer et de plisser les yeux. Je plisse les yeux en ce moment avec moi. Essaie de distinguer les côtés clairs et les côtés sombres de chacun d'entre eux. Certains des domaines dans lesquels vous pouvez prendre une décision. Par ici. Vous voyez qu'une zone légèrement plus foncée est plus sombre que celle-ci, mais elle n'est pas aussi foncée que les ombres. Vous allez devoir décider s'il appartient à la lumière ou à l'obscurité, et vous le diviserez en deux valeurs seulement. Faites en sorte que ce soit très simple. Et peut-être que si nécessaire, nous pourrons en créer un autre comme ce genre de zone. Nous allons dessiner les formes que nous pouvons voir. Nous recherchons donc la lumière et l'obscurité. La chose la plus simple à faire est de simplement chercher l'obscurité. Et vous allez l' esquisser si vous pouvez avec la même valeur. Il ne fait donc certainement pas noir et peut-être qu'il fait clair en premier. Je vais donc dessiner cette forme ici, commencer par la lumière, puis réfléchir à la valeur qu'elle représente. Et nous ne pensons qu'à deux valeurs. Nous pensons donc à une valeur de lumière, quelque chose qui soit plus clair que le gris moyen. Et il pensera à une valeur plus foncée que le gris moyen. Donc, lorsque nous mettrons cette ligne et que nous pourrons parler de dock, cela devrait vous faire réfléchir à sa valeur. Même lorsque vous ne faites que dessiner avec ces formes, je les ai esquissées et maintenant je me demande vraiment quelle est leur valeur Peut-être corrigez-le si vous avez besoin de le corriger. Ensuite, lorsque nous regarderons les lignes ici, où voyez-vous la forme la plus foncée , la forme la plus claire ? Supposons qu'une forme comme celle-ci soit un peu confuse. Je pense qu'il y a quelques marques dessus, mais je vois toujours une forme comme celle-ci. Nous pouvons également réfléchir à la provenance de la lumière , ce qui pourrait nous aider. Vous voyez donc ce reflet près de la lumière provenant du côté gauche, qui nous indique que cette zone doit être éclairée. Cette théorie devrait également être mise en lumière. Cette théorie sera l'un des côtés de l'ombre, mais nous allons garder cette lumière pour le moment, car elle capte encore évidemment une bonne partie de la lumière. Mais ici, ça a l'air, donnez-moi un peu de noir et, encore une fois, faites en sorte que ce soit aussi foncé que la valeur, vous allez l'ombrer, celui-ci ici. Encore une fois, nous devons prendre des décisions. Il fait noir, il fait noir, mais ce n'est pas aussi sombre que celui-ci. Donc, pour moi, la partie la plus sombre est comme ça. Et puis dans le bol c'est comme s' il y avait une ombre ici. C'est assez solide que nous pourrions y mettre. Ça se trouve au bas de celui-ci. En réfléchissant à la valeur que vous allez obtenir dans chacun des bols, ici. 7. Ombrage de bloc: Maintenant, nous allons les ajouter à l'ombre. Nous allons d'abord faire de l'ombre à la lumière et dans le noir. Et nous allons le faire assez rapidement. Il s'agit donc de dessiner, de bloquer quelque chose très rapidement. Je vais juste utiliser des mouvements de haut en bas comme ça. Tu peux faire des allers-retours. Vous devriez peut-être tenir votre crayon au-dessus de la main pour que nous puissions descendre, descendre, descendre, descendre. Et si vous avez de tels écarts, vous revenez simplement dans la direction opposée. Tu ne veux pas t'assombrir trop. Donc, quand tu reviens, tu as juste l'air moins sous pression. Vous pourriez monter, peut-être avoir besoin de peaufiner un peu votre carnet de croquis. Vous pouvez le tenir au-dessus de la main et monter, monter, monter, descendre, descendre, descendre. Donc, une pratique typique, ou si c'est le cas, si vous constatez que vos lignes au lieu de les parcourir partout, vous pouvez simplement ombrer de haut en bas en utilisant le côté de l'épingle. Cela donne donc peut-être un aspect plus graphique au dessin. Donc, tout sera une valeur que j'aime ou une valeur sombre, commençant par une valeur claire contenant tout cet espace. Tu vois, ça ne m' inquiète même pas si je dépasse les limites. Une chose à propos de l'égide, c'est que j'aurais dû le dire avant, mais s'il était vraiment foncé, assurez-vous qu' ils ont la même valeur c'est l'ombrage que vous allez mettre en mineur un peu plus foncé parce que je voulais que vous puissiez les voir, mais je vais juste éclaircir n'importe laquelle de ces zones du côté clair. Peu importe du côté obscur, mais aussi de la lumière. Donc, je pense que je suis assez proche de la valeur du citron. Les lignes sont un peu plus sombres dans l'ensemble. Et si vous plissez les yeux, vous pouvez voir que dans cette lumière, ici même, je vais essayer de pousser un peu plus fort et de foncer un peu plus. Vous pouvez revenir en arrière, vous pouvez effectuer un ombrage de haut en bas si vous voulez faire celui-ci avec un ombrage de haut en bas, juste pour que vous puissiez voir, même si l'aspect sera un peu différent, juste comme ça. Ou vers le bas, vers le bas, vers le bas. C'est une très bonne pratique pour les PM qui contrôleront également. trouve que ta pizza est un peu grossière, mais je pense qu'elle joue en ta faveur. Quand tu fais ça, vois que celles-ci sont un peu plus complètes, dans celle-ci où mon crayon est bien aiguisé. Essayez donc de rendre ces lignes un peu plus foncées que le citron. Ensuite, nous aurons une petite différence entre eux. Voilà donc la lumière. Ensuite, nous allons entrer dans le noir et je vais changer de crayon ici. Ce sont mes peintures en tube ou je vais les utiliser sur le côté pour obtenir le même type de Mark large. Je ne veux pas être un Mac pointu comme celui-ci. Bien à l'étranger maintenant, j'utilise aussi l'overhand. La pizza devenait un peu courte. J'ai beaucoup aimé ces crayons Tombow, mais ils sont assez doux. Et celui-ci aussi. Hipaa, regardez cette valeur et cette valeur. Celui-ci est beaucoup plus sombre parce que c'est l'ombre projetée par la ligne. C'est un peu d'ombre, probablement à cause du citron, mais c'est aussi juste la couleur de leur Lima. Merci. Je veux m'assurer que c'est équilibré. Et ça pourrait vouloir dire y mettre celui-ci. Ensuite, débarrassez-vous de certains de ces espaces blancs, puis revenez à celui-ci et assurez-vous qu'il s'agit d'un document d'identification de document. Et puis celui-ci ici, regardez ce noir par rapport à celui-ci et celui-ci, c'est le plus sombre. Et nous pouvons les affiner. Il ne s'agit donc que des premières étapes d'un croquis. Vous pouvez, je veux dire, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez, si vous voulez en faire un dessin plus réaliste plus tard, vous pouvez le faire. C'est également une bonne leçon pour comprendre le processus que doit suivre un artiste. Même s'ils ne dessinent pas tout ça. C'est ce qu'ils voient dans leur esprit ou ce qu'ils essaient de voir, ce sont ces grandes formes de lumière et d'obscurité. C'est bien rangé qui a légèrement augmenté. Je louche ton dessin. Plissez les yeux sur la photo et plissez les yeux sur votre dessin. Cela va rendre cette zone claire globale un peu plus sombre. Celui-ci aussi. Je regarde juste ça par rapport à ça. Et il faut vraiment que ce soit plus sombre ici. Cela doit être peut-être légèrement plus sombre. OK, maintenant, nous allons mettre de l' ombre dans le bol Il est assez clair et devrait probablement continuer à descendre, en bas, juste pour que le style général reste un peu plus foncé. Utilisons toute cette lumière et ils mettront une ombre sur les bords du bol. Pas vraiment comme une ombre qui vient ici. Elle est plus claire que cette ombre noire. Et c'est à peu près la même chose que cette ombre. Un peu plus sombre et voilà, mais ajoutons simplement quelque chose pour définir où il se trouve. Fais-le plus léger que celui-ci. Pour que votre citron ne disparaisse pas. Et des salauds par ici. Il est également placé dans l'ombre ici si vous devez l'éliminer, mais c'est définitivement de l' ombre là-bas. Et ici. Peut-être un ici. 8. Valeurs et bords: Il s'agit donc d'une esquisse très basique et simple, mais j'espère que vous pouvez déjà vous faire une idée de la forme à partir de votre dessin. Et c'est une très bonne façon de s'entraîner dans quelque chose que vous ne vouliez pas poursuivre et de terminer un dessin. Vous commencez donc par faire un croquis rapide comme celui-ci. Déterminez certaines choses avant d'attaquer votre dessin final afin de ne pas avoir à les comprendre. Dans ce dessin. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer en revue et affiner certains ombrages, ce qui suffira un tout petit peu. Nous allons également ajouter quelques valeurs supplémentaires. Non, ne te laisse pas emporter par ça. Je le traiterais aussi immobile que comme un sketch. Cela signifie que celui-ci est un peu plus haut, car je dis la photographie à l'écran, mais considérez-la toujours comme un croquis. Mais nous pouvons simplement ajouter quelques valeurs supplémentaires pour lui donner encore plus de formes. Donc, d'une manière générale, vous voulez avoir au moins trois valeurs. Cinq est l'idéal pour une esquisse, mais au moins trois, car si vous pensez à trois dimensions, vous avez la hauteur, la largeur et la profondeur. Chacune de ces dimensions sera traitée d'une manière légèrement différente ou aura des effets de lumière différents. Il y aura soit de l'ombre, soit la lumière, soit quelque part entre les deux. Alors pensez à 3 maintenant. Surlignez l'ombre, la hauteur, la largeur et la profondeur des tons moyens. En trois dimensions. La 3D, c'est essayer d' en mettre un peu plus. Nous avons le point fort ici, donc c'est une autre valeur que nous pouvons intégrer. Je le fais simplement en effaçant ça et en m'assurant que tu es au bon endroit. Retire ça un peu. Plus léger, près de deux heures. Et maintenant, nous pouvons ajouter ces formes supplémentaires. Il y avait donc cette zone d'ombre peu profonde, mais ce n'est pas vraiment une ombre noire. C'est juste pour avoir un ton plus moyen. La lumière ne le touche pas directement. Les lumières venant évidemment de cette direction frappent cette vaste zone, le côté. Il n'atteint ni le dessus ni le devant du citron. Nous pouvons donc y aller et faire la queue. Pensez à la valeur de cette ligne que vous insérez. Parce que ce qui se passe ici, je pense que c'est un peu là-bas. Et puis augmentez-le un peu. Il ne veut pas être aussi sombre que ça. Continuez à le regarder pendant que vous le faites également. Il faut arrêter de regarder la photo tout le temps pour réfléchir à ce que vous êtes en train de faire. Nous devons écouter la pression. Si vous voulez le rendre un peu plus audacieux, un peu plus graphique que ce que vous pouvez ajouter à nouveau dans ces lignes droites. À ce sujet, en partie, nous avons notre valeur lumineuse. Et puis il y a une forme sombre ici. Forme plus foncée, pas aussi foncée que notre ombre. Et peut-être qu'il fait un peu plus sombre juste en dessous. Si vous avez de gros trous blancs, comme cette partie, cela vous gênera. Vous pouvez donc les ombrer très légèrement pour les repousser un peu. J'ai peut-être besoin d'un peu plus d'ombrage. La zone délicate est un peu confuse ici. quelque sorte entre celui-ci. Dans celui-ci. C'est peut-être une zone légèrement sombre ici. Peut-être que ça vient de cette zone d'ombre. Et il peut supprimer tous les grands espaces blancs. Lemon, je vais aussi assombrir ça. L'autre point dont nous allons parler est le Hs et je vais m'en remettre à plus tard, mais nous en parlons surtout maintenant et ce arêtes dures et des arêtes souples. Vous pouvez donc voir qu'autour de cette ligne, il y a une ombre foncée assez dure sur le citron. Il suffit de changer un peu la forme. Alors, quand j'ai regardé cette forme d'ombre, j'ai vu que la face avant de l'aluminium n'était pas tout à fait correcte. Nous pouvons donc y mettre un bord dur ici, c'est un peu plus doux. C'est sombre mais un peu plus doux en dessous. Ensuite, nous pouvons créer cette ombre un peu là-dedans. Cette ombre a donc deux valeurs et au moins elle en a une ici et une ici, et peut-être une autre au milieu, même dans l'ombre. Si vous voulez vous lancer là-dedans, c'est assez doux aussi. Jetons un coup d'œil à celui-ci. J'ai juste besoin de venir un petit peu. Je constate assez souvent, lorsque je regarde les formes d'ombre, que je vois beaucoup plus. Tu le vois de manière plus objective. Et encore une fois, chaque teinte est nette avec le sommet de ce citron , aligné sur l' ombre du Lehman. Je pense à l'importance de construire un peu. Passez à cette ligne et regardez les valeurs. Les comparer d'ici à ici sont à peu près les mêmes. Sur la photo. Il y a des marques dessus nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. J'ai regardé les âges, c'est un aperçu des notes ici. Mais lorsque nous arrivons ici, il y a un côté sombre et doux. C'est difficile quand ça rencontre le bol. Mais vous pouvez voir qu'il y a une légère ombre à cet endroit, adoucit au fur et à mesure qu'elle remonte en bas de la ligne. Je vais le mettre dedans. Utilise la pointe de mon crayon. J'utilise toujours un pré, l'équivalent peut-être d' un HB. C'est assez net. C'est assez net mais sombre. En fait, c'est pour être en retard. Mais je ne le suis certainement pas. Pour b en termes d'obscurité. Amenez cette ligne là-dedans. Si vous utilisez un crayon foncé, si vous avez besoin d'un crayon plus foncé, j'apprécie, alors assurez-vous qu'il est beau. Et dans les achats des clients. C'est donc un futur. Vous pouvez faire la même chose, tracer cette ligne en utilisant la peinture Point de vue. Donc, s'il commence à devenir blond au fur et à mesure, c'est comme un six ou quelque chose comme ça. Même quelqu'un qui est vous peut simplement régler, tourner votre crayon et vous trouverez un autre sur le crayon. Et ils peuvent vous donner une autre sorte d'arête pointue. Ensuite, je vais ajouter de l'ombre à cette valeur obscure. Cela l'a en quelque sorte réduit à la valeur de la ligne. Ce petit nœud est assez sombre, alors assombris-le. Comment vous débrouillez-vous sur les bords souples ? Et j'ai eu la hauteur h sur le côté, vacillé doucement sur le côté et j'ai aussi perdu des bords. Vous pouvez le voir entre ici et ici sur la photo. C'est assez similaire. Il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Également. Peut-être aussi juste ici et ici avec ses statistiques d'ombre , si légères et éteintes. Il n'y a pas beaucoup de différence entre la partie du citron partie du citron, elle est juste légèrement plus foncée en dessous. Mais assurez-vous simplement d' avoir cette absence de H ou cette absence de contours. Il est important de savoir que le contour foncé autour cette ligne est légèrement plus foncé que le citron. Je vais juste adoucir la situation. Ici. Selon le document que j'ai mis sur la page de la boutique, il faut le mélanger à cette ombre. essayant de ne pas trop En essayant de ne pas trop nous laisser emporter par les petits détails de celui-ci, nous essayons simplement de le garder ensemble et de le valoriser dans l'esquisse. Je pense qu'il faut absolument qu'il fasse nuit. Et quand je mets cette ombre noire, je me rends compte que tout doit être un peu plus sombre, surtout pour me débarrasser des petites taches blanches qui s'y trouvent. Et peut-être qu'il y a une autre zone un peu plus sombre également. Il est difficile de dire s' il s'agit de motifs ou d'ombres. Mets-le aussi dedans. Peut-être un peu là-haut. Et aussi, juste en soirée, dans Emacs, tous les chemins lumineux doivent se débarrasser de ces ombres. En dessous, il y a une ombre que nous avons oubliée. Vous voyez donc l' ombre et le bol. J'ai un grand espace blanc. Je me demande pourquoi il semblait se démarquer parce qu'il est juste blanc en dessous. Mettons-le dans l'ombre et sous l'harmonisé disparaît tout simplement. Passons donc à celui-ci, regardez chacun, la solidité de cette boutique ou les arêtes vives contre le citron vert, la ligne arrière par rapport à la ligne de front. Et aussi cette arête, très tranchante par rapport aux blancs. Il y a beaucoup de contraste, je vais y ajouter. Vous devez vous assurer que la ligne que vous insérez ou le contour est aussi foncé que votre valeur. La valeur ombrée sera. Vous pouvez l'utiliser pour voir si vous trouvez des zones ou des divergences. Et la forme n'est pas tout à fait correcte ici. Forme avec leur ligne de front. Mais je vais laisser ça pour le moment parce que je pense que c'est un peu trop tard. Nous sommes allés trop loin. Je pense qu'est-ce que c'est ? C'est juste un peu trop haut, l'application devrait être plus détaillée ici. Et puis ça prend une courbe un peu différente, en fait, pas trop difficile à changer ici. Et faites de l'ombre en essayant de garder cette belle arête nette et nette sur la ligne de front. Débarrassez-vous de tous les espaces blancs. Et à peu près, chacune d'entre elles est assez douce car elle se fond dans l'ombre. Il y a également une ombre douce sous la ligne, que vous commencez à voir lorsque vous la contournez , car cette partie de la ligne est claire. Et puis il y a cette zone d'ombre qui passe par ici. Alors, au fur et à mesure, Jordan avec ton crayon, la valeur que tu souhaites. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis dans l'ombre et en cherchant quelque chose entre celui-ci et celui-ci. y a quelque chose qui ne va pas ici, je trouve ça un peu étrange. Je vais juste regarder la forme négative du bol. C'est ce que c'est là. C'est une zone d'ombre ici. Cela m'a aidé à trouver un peu mieux la forme de ce bol. Si l'on regarde ce citron vert et le bol sur la photo, les lignes sont beaucoup plus foncées que le verrou. Je dois donc prendre une décision. Je peux soit éclaircir cette boule , soit assombrir le citron vert. Et je pense que je vais juste alléger un peu les choses. Je l'ai vu parce que je regardais les bords. Donc, si l'on considère l'âge de ce citron vert, on se demande comment il se compare, en pensant au type de citron vert qu'il s'agissait. Puis j'ai remarqué qu'il ressemblait trop au bol et qu'il devait être plus foncé que le bol. Je vais juste le développer un peu aussi. Donc celui-ci, ici, c'est dans les plus sombres qu'il vaut vraiment mieux. Si vous superposez trop de couches, vous aurez probablement du mal à ne plus pouvoir superposer. Vous augmentez en quelque sorte le gamma sur la dent du papier et vous atteignez en quelque sorte la limite de la capacité du papier, de la quantité de graphite qu' il peut contenir. Il suffit donc d'en être conscient. Mais vous pouvez toujours faire des lignes pour continuer à le construire un peu. 9. Équilibrer le dessin: Maintenant que nous en sommes arrivés à ce point, nous cherchons simplement à trouver un équilibre entre les choses et à peaufiner voir s'il y a quelque chose qui ne trop loin dans ce dessin, les choses. Nous n'irons probablement pas trop loin dans ce dessin, mais je veux que vous regardiez simplement vos agrumes et votre nouveau dessin, pour regardiez simplement vos agrumes et votre nouveau dessin, convient pas, mais d'abord, utilisez la photo pour voir si vous pouvez découvrir de quoi il s'agit. Ensuite, regardez la photo et regardez votre dessin. Regarde la photo, regarde ton dessin. Essayez de voir si vous pouvez trouver quelque chose qui doit être ajusté en termes de valeur. Cette ligne est donc encore un peu trop claire. Peut-être que c'est juste sur ce chemin obscur. Soulignez ça un peu. Si vous avez de petits chemins comme celui-ci que vous n'avez pas ombragés correctement, voyez cette lumière au bout qui va se heurter à la vôtre, le formulaire va le décomposer. Vous devez donc également faire attention à ces petites zones. Il y a un avantage ici. Ligne légèrement ombrée. Peut-être un peu plus clair sur ce bord d'ici. Nous pourrions donc créer ce type de forme. Ensuite, nous pouvons regarder les détails du bol, il fait donc un peu plus sombre ici. Voici quelques petits points forts. Surlignez là-dedans. Ce n'est pas blanc. C'est génial, mais je le fais ressortir et je l' ombrage à nouveau. Et bien sûr, nous avons la pièce noire du bol, qui ne représente que les détails du bol. Ce n'est pas le cas, cela n'a rien à voir avec l'ombre. On peut le poser et je le garde très doux. Vous ne voulez pas qu'il domine le reste de votre dessin. Mais c'est aussi une bonne pratique pour obtenir ces lignes légèrement ombrées, en particulier sur une courbe. Tu es plutôt drôle dans les One Direction, c'est étrange. C'est assez difficile pour moi d'aller dans cette direction. Je vais donc revenir par ici. Excusez lentement le côté de votre crayon si nécessaire. très clair ici, je disparais toujours sur la table, il y a plus d'ombre sur le côté et il y a aussi un peu plus sombre ce côté, c'est assez difficile à voir sur la photo. Il est assez difficile de faire la différence, mais ce côté et ce côté sont différents. Celui-ci sera plus léger. Et nous pouvons le faire en regardant, si vous regardez de très près, c'est d'un blanc éclatant ici et ce n'est pas aussi blanc ici. Ensuite, il y a une ombre sous le ballon. Réfléchissez à chacune, à chaque théorie. Quel type d'arêtes est difficile ? Est-ce doux ? Sombre ? Est-ce léger ? Il est assez doux car il est formé par l'ombre. Et il est également plus épais au milieu. Et puis ça commence pour Ethan quand tu te retrouves. 10. Examiner votre dessin: La dernière chose que nous allons faire dans ce dessin est juste un peu plus d'équilibre. C'est une petite révision que nous faisons toujours dans ces cours. Comme je l'ai dit, vous pouvez aller plus loin si vous le souhaitez, mais je veux m'en tenir à une esquisse. Et la dernière chose que nous faisons est de vraiment plisser les yeux devant cette photo. Plissé les yeux en dessinant. En fait, je pourrais d'abord plisser les yeux devant mon dessin , regarder et me demander quelles sont les zones les plus claires. Je suis donc ici, ici et ici dans le bol, puis je regarde la photo. Et ce sont des séries plus légères, probablement. Et faites de même avec les zones les plus sombres d'une série probablement la plus sombre. Celui-ci pourrait être plus sombre. Mais l'autre chose que vous pouvez faire est de plisser avant en arrière entre les deux et de voir ce qui ressort le plus. Donc, quand je fais cela, je constate que j'ai cette zone ici, qui est assez claire. Sa lumière est cette valeur. Mais sur la photo, si nous avons identifié ces valeurs, voyons si nous pouvons le faire maintenant. Nous avons donc cette valeur ici par rapport à cette valeur. Donc, si je les dessine, pouvez-vous voir la différence entre ces deux valeurs ? Mais dans mon dessin, ils sont à peu près les mêmes. Je dois donc m'assurer que celui-ci est foncé, puis celui-ci, désolée de ne pas utiliser mon crayon noir ici. Apportez-le, peut-être aussi, définissez-le un peu plus. C'est assez fort en sortant de là. Assurez-vous que vos contours et votre dossier figurent dans les valeurs ombrées. En regardant en dessous, il y a un bord assez doux. Je compare donc ceci à ceci, à ceci, à cette partie, à cette partie. Tu vois ce qui manque dans mon dessin ? Cette partie devrait être plus sombre que cette partie ici. Le moment est plus léger. Je dois y introduire des valeurs plus sombres. Et peut-être que vous pouvez voir la forme d'une ombre noire qui apparaît comme ça. Et faites le tour et regardez également vos professeurs. Avez-vous le bon, chacun avait chacun. Il y avait un autre inconvénient. J'ai un faible pour l'ombre ici. Et c'est doux ici. Il faudrait probablement faire bouger cette ombre un peu plus. Encore une fois, un peu plus sombre quand c'est dans celui-ci. Et puis il s'éclaircit au fur et à mesure qu'il se dirige vers l' extérieur de la balle. Rien ne devrait être blanc. Et ici, parce que ce n'est pas blanc. C'est très clair, mais ce n'est pas blanc. petits trous n'ont pas trop d' importance et celui-ci est très grand sont donc assez grands Ils sont donc assez grands et donnent un aspect plus blanc qu'il ne l'est. Alors ça devrait l'être. Ici, c'est assez large. Ça va faire du rangement au sommet, mais parce que leur âge et regard sur celui-ci devraient être plus sombres que celui-ci. Je ne suis pas complètement sûr de cette Frontline. Je pense qu'il faut peut-être qu'il fasse sombre dans l'ensemble. Peut-être qu'il y a juste un peu de noir en haut. Il y a juste un peu d'ombre. Vous avez l'une de ces gommes Tombow Mono. Ils sont vraiment bons juste pour le réparer. Des zones vraiment petites. Je suis juste en train de parcourir et de trouver les petites erreurs que je peux voir. Plus tu regardes, plus tu verras. Je pourrais continuer sur cette question pendant longtemps, mais je pense que nous allons en rester là. 11. Allez plus loin: Si vous vouliez aller plus loin, je veux dire, vous pouvez simplement continuer à développer des valeurs. Vous pouvez également utiliser votre morceau de tissu pour lisser un peu les choses. Et faites très attention à ce sujet , car vous ne voulez pas effacer ce que vous ne voulez pas fusionner ces valeurs les unes dans les autres pour les faire correspondre. Et si vous le prenez et que placez ensuite sur une zone plus claire, vous pouvez obtenir des valeurs plus sombres. Donc en utilisant une nouvelle zone. Et cela vous donnera un peu plus de douceur. Cela supprimera ces lignes que nous utilisions pour l'ombrage. Et la raison pour laquelle nous utilisions ces lignes était juste pour obtenir quelque chose rapidement. Nous pourrions passer des heures à faire de petits cercles, mais ces grands traits couvrent très rapidement beaucoup de terrain. Ici, les ombres. Il est assez doux et agréable, donc je peux me permettre de le pousser un peu plus fort avec mon mouchoir, puis de le maculer. Sachez simplement que si vous continuez à ranger et à en accumuler davantage, plus vous faites de taches, plus cela remplit également la dent du papier. Et vous pourriez avoir du mal à déposer une pizza par-dessus. Je pense que cela le remplit et qu'il endommage probablement un peu le papier lorsque vous appuyez fort à cause du maculage. Alors gardez-le. Juste une très petite touche, touche très légère lorsque vous le faites. Ensuite, nous pourrions également effacer la grille L. Gomme Mono Zero, vraiment bonne pour resserrer les bords, surtout si vous êtes un peu tachée, comme moi. Vous y voyez ma main. On a tendance à être beaucoup payé en étant gaucher. Ranger ces H se trouve au coin d'une gomme. Vous pouvez également en couper un peu et effacer. Surtout lorsque nous utilisons cette ligne, cette ombre ou ces hachures. Parfois, vous sortez un peu des limites et cela peut simplement nettoyer les choses et les rendre vraiment propres. Peut-être pas tant pour le rendre propre, mais simplement pour affiner les bords pour mieux refléter ce que vous voyez sur la photo. Il suffit d'alléger cette partie ici aussi parce qu'elle est très lumineuse là-bas. Je pense qu'il n'y avait tout simplement aucune trace. Et le fait est que le java de la table est légèrement plus foncé que le bol de ce côté. Vous pourriez donc avoir besoin d' un peu de maculage trouver un peu de votre mouchoir. C'est un devoir. Appliquez un peu sur le dessus de la table, puis utilisez une gomme pour faire ressortir la forme, allumez chaque boule. Il suffit de raffiner totalement cette graisse. Plus tu regardes, plus tu vois. C'est plus clair sur la photo. C'est plus léger ici qu'ici. Et le mien est en fait le contraire. C'est plus léger dans le bol. Ensuite, en ce qui concerne les lignes et l' assombrissement de l'ombre, il fait assez sombre sous le citron vert, puis il disparaît rapidement. Et ici aussi. 12. Résumé: J'espère que vous avez apprécié la leçon et j'espère que vous en avez appris quelque chose. Il est parfois bon de revenir à l'essentiel et vraiment se concentrer sur l' essentiel dont vous avez besoin. Vous avez donc besoin de proportions, de formes d'ombrage et d'au moins trois valeurs. Ou en fait, vous pouvez vous en tirer avec seulement deux valeurs et un croquis vraiment correct qui montre la forme du sujet que vous dessinez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'espère vous revoir dans un autre cours de sketch club. On se voit la prochaine fois.