Dessin et ombrage | Emily Armstrong | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:52

    • 2.

      Votre projet

      1:16

    • 3.

      outils

      0:45

    • 4.

      Test de nos matériaux

      8:56

    • 5.

      Identifier des zones de ton

      6:14

    • 6.

      La technique de l'ombrage de gribouillages

      2:59

    • 7.

      Utiliser des ombres pour créer des formes

      14:54

    • 8.

      Esquisser et ombrer un objet

      22:05

    • 9.

      Utiliser une gomme et un Stick de mélange

      6:02

    • 10.

      Résumé

      2:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 314

apprenants

27

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez tout d'ombrage !

Apprentissage de l'énergie est important pour créer un sens de la profondeur et de la forme de la profondeur de la profondeur de la profondeur et de la forme dans votre sujet.

Dans ce cours, nous examinons comment ombrer des crayons pour créer une profondeur de profondeur et de forme « 3D » dans votre dessin. En de les bases de le ton, je vous guiderai à travers des exercices pour mettre en pratique de voir différents zones de lumière et de sombres et comment utiliser votre crayon pour créer des objets de style réaliste.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Emily Armstrong

The Pencil Room Online

Enseignant·e

After finishing a Masters of Art & Design in 2010 I returned to the simple joy of putting pencil to paper and just drawing. Since then drawing has become my passion as both an expressive art form and an enjoyable and mindful practice. In 2017 I started The Pencil Room, an art education studio in Napier, New Zealand, where I teach drawing and painting classes and workshops. In the last few years I have also been building my Sketch Club drawing membership over at The Pencil Room Online.

I love the simplicity of drawing and I value doodling from the imagination as much as realistic drawing. Drawing doesn't always need to be serious, it can be simple and playful and it can change the way you see the world!

WHAT I TEACH:

I teach learn to draw courses an... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut et bienvenue à la pizza. Je suis Emily Armstrong. Je suis un artiste dans le prof aujourd'hui. Je veux vous apprendre à dessiner l'ombrage quand on parle d'ombrage. Nous parlons essentiellement de partenaire créatif avec un crayon tons à la gamme de valeurs entre la lumière et l'obscurité, toutes ces tombes différentes qui entre. Et ce sont ceux qui vont créer une scènes réalistes de quatre dimensions vous prendre à travers un couple d'exercices différents farouchement analysera un objet pour trouver les différents moments qu'ils auront un aller à ombrage quelques tons et essayer certains techniques d'ombrage. Et puis nous travaillerons sur votre projet, qui consiste à ombrager un objet du début à la fin. Donc, si vous avez du mal à créer des scènes réalistes de forme tridimensionnelle dans les rendus, ce sont les derniers 2. Votre projet: dans ce projet, nous allons ombrage dans les objets. Je veux que vous trouviez un objet qui est simple dans la conception et est de couleur claire, Donc certains exemples pourraient être une tasse à café. Nous ne voulons pas que quelque chose soit complexe avec les détails de surface. J' ai une bougie ici. verre peut être un peu délicat, mais il pourrait vous fournir un défi si vous vous sentez assez confiant avec votre ombrage déjà ou une Coupe de Chine régulière, et c'est ce que je vais utiliser pour l'exercice. Donc, si vous voulez suivre avec moi et utiliser cela comme votre projet que vous tolérez, téléchargez la photo ci-dessous pour quelque chose de simple. On ne veut pas trop s'inquiéter de la proportion. C' est plus sur l'ombrage et la recherche de ton. Si vous voulez en savoir un peu plus sur la proportion, vous pouvez regarder ma vidéo pendant en proportion. Mais pour l'instant, nous sommes vraiment à la recherche, ombragés dans la recherche de la lumière et de l'obscurité. Donc nous allons placer notre objet à côté d'une source de lumière, idéalement une fenêtre pour que lorsque les briquets frappent, vous aurez des points forts. Et de l'autre côté, où il n'y a pas de lumière qui frappe la surface, vous aurez des tons plus foncés sur la surface. Il est assis sur votre avoir des ombres 3. outils: juste quelques autres outils que vous pourriez vouloir avoir avec vous au fur et à mesure que nous continuons dans ce que je vais utiliser. Mais vous n'avez pas besoin d'eux sont mélanger la souche. Ce sont donc des cascades de mélange de papier ou des bâtons de mélange. Et ce sont essentiellement des couches de papier vraiment, vraiment serré enroulé. Et vous pouvez les utiliser pour simplement lisser les pannes ou mélanger les couches ensemble. Nous les utilisons très, très subtilement, et je vais vous montrer comment j'aime les utiliser. Et vous voudrez peut-être faire une fête, un rasoir avec vous juste pour éliminer certains de notre Skitch max initial. Et aussi nous allons nous utiliser dans un point pour faire ressortir certains des points forts de l nous perdons certaines de ces zones lumineuses, toutes ces zones blanches quand nous sommes ombragés. 4. Test de nos matériaux: pour commencer avec juste aller avoir un peu de jeu sans crayons, un peu comme dans le Mac faire de la vidéo, mais par rapport à la tonalité afin que nous puissions comprendre avec quels tons nous avons à travailler ici. C' est mon crayon de deux h. Si vous avez vu la marque faire vidéo, nous avons commencé par essayer de faire une lumière et Marcus possible quand il disparaît dans le blanc de la page, puis augmenter lentement la pression d'un doucement que nous pouvons, jusqu'à ce que vous arrivez à la marque la plus sombre que vous peut faire avec elle au crayon H. Et nous ne ferions que répéter cela sans être Pitso léger que possible. C' est juste un jeu rapide sans matériaux pour s'habituer aux différents crayons à nouveau et aussi sombre que possible. Vous pouvez voir une grande différence entre ces deux-là puisque mes deux h c'est mon être, et enfin une lumière de six B que je peux, et puis augmenter lentement la pression avec laquelle j'ombrage sur le papier jusqu'à ce que j'obtienne le Mac le plus sombre possible, C' est mon six B. Donc, alors que nous allons de l'avant avec l'ombrage d'un objet, nous allons essayer de trouver au moins cinq tons différents avec un sujet net , et nous allons vouloir trouver le ton le plus léger possible et aussi le ton le plus sombre possible. Donc j'ai un coup d'oeil à ceux-ci ici, évidemment le ton le plus léger possible que je puisse nous faire avec mon crayon de deux h. Allons-y à venir avec cinq tons différents de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez organiser cela comme vous le souhaitez. Si vous voulez être très Lanier comme moi, vous pouvez le faire en petits échantillons, vous tenant au crayon assez lâche pour voir la façon la plus simple d'obtenir le ton le plus léger possible . Vous ne pouvez pas être un pour voir cela sur la caméra parce qu'il est assez proche orteil blanc. Celle-là au milieu allait être gris moyen, donc je pourrais aller directement chez moi pour être un crayon ici. Pense à ce qui est le ton du milieu entre le noir et le blanc, , et je tiens juste. Mes parents étaient très lâches, donc tout mon risque est de bouger, revenir sur mon ombrage jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui, je pense, est un gris moyen. Tu dois trouver quelque chose entre mon gris moyen et mon temps le plus léger possible. Je retourne à mes deux heures, trouver la bonne pression pour obtenir un ton, cette force entre ces deux que j'ai déjà fait. Mais il a sauté droit à, oh, ton le plus sombre, qui va être sans crayon 6 b, et il devrait être aussi noir que possible. Et puis on va essayer de trouver quelque chose entre le gris moyen et le noir, et je vais retourner chez moi pour être des fosses ou Mr Be plus sombre que celui-ci, mais plus léger que celui-ci. J' essaie d'obtenir du milieu du temps le moment mental exact entre ces deux-là. Il est donc un peu pratique d'obtenir la bonne pression de votre crayon et vous pouvez revenir sur eux. Donc on va les étiqueter. C' est notre plus sombre, dit le plus léger. C' est un gris moyen, beaucoup gris et Doc Gray. Si vous avez une fête, un rasoir comme celui-ci que vous pouvez écraser dans différentes formes pourrait ne pas être rose. Il pourrait être gris ou d'une couleur différente. Il est maintenant temps d'avoir un peu de jeu avec mieux aussi bien dans la façon dont nous pourrions utiliser un racers de pot pour créer des faits saillants si nous ombragons accidentellement trop, ou s'ils sont juste de très petits faits saillants dans le trop difficile à quitter. Quoi ? Donc nous pouvons façonner le rasoir en un petit point et juste glisser sur certains de ces tons et voir comment il ramasse le crayon sur la page ? Celui-ci est assez doux. J' en ai une plus ferme aussi. Cela resterait en forme un peu plus facilement. Vous pourriez obtenir vraiment, vraiment petit point. Voyons voir à quel point il ramasse ce graphite vraiment sombre. Je dois y aller quelques fois. Vous pouvez également créer des textures avec celles-ci. Vous pouvez entrer là-dedans avec quelque chose qui est texturé. Quel est le motif créatif avec mes ongles, et puis vous pouvez marcher et il le retirer. Juste regardé une partie du rasoir touche la pizza Mac, et si vous avez des souches de mélange de papier comme celles-ci ici, j'ai deux tailles différentes. Tu pourrais jouer avec ça aussi. Maintenant, les gens aiment ça, et ils ont vraiment besoin d'être utilisés avec beaucoup de parcimonie. Si vous allez trop par-dessus bord avec eux, vous finissez avec un flou gris, mademoiselle. Donc, ils sont vraiment juste pour le mélange ? Peut-être que nous avons deux tons qui n'ont pas fait la transition en douceur. Vous pouvez juste utiliser un pris deux. Mélangez-les très légèrement ensemble. Ils ont tout à fait le devoir. Si j'ai été pris cette même souche de mélange et que je suis allé par ici, vous voyez que ça rend plus sombre parce que je prends le crayon de graphite de la souche de mélange dans sa chute sur le papier. Le SC. Parfois, vous devez les nettoyer aussi. Donc, ce que beaucoup de gens ont tendance à faire, c'est qu'ils aiment ça. Il lisse toutes les marques dans, mais juste devenir fou avec elle. Ils commencent généralement à s'asseoir. Viens à mes cours de dessin. Je dois essayer de les retenir, et tu as juste une grosse mademoiselle grise. Vous perdez toutes vos marques de crayon délicates et les tons délicats, Donc si vous avez un de ces n'hésitez pas à utiliser, il n'y avait peut-être besoin, et je vous montrerai quand nous allons à travers mon dessin où je pense qu'il peut en avoir besoin. Si vous n'en avez pas, vous devez juste être un peu plus prudent avec votre ombrage. Et idéalement, c'est comme ça que ça devrait être à une ombre très, très légère. Et puis posez cela avec doc vos couches afin qu'elles puissent passer très, très doucement, et vous n'avez pas besoin d'utiliser un bâton de distributeur automatique. Quoi que vous fassiez, s'il vous plaît, n'utilisez pas votre doigt pour tacher. C' est une autre chose que les gens aiment faire, en utilisant l'huile de votre doigt et tout ce qui est sur votre doigt pour mélanger. Et encore une fois, tu as juste un gros gâchis. Tu ne peux pas contrôler ça. Vous n'avez pas une pointe pointue comme la souche de mélange. Donc si vous faites ça, s'il vous plaît ne le faites pas pour mes exercices dans mes cours. J' ai donc manqué un peu ici, mais c'est juste pour avoir un jeu sans matériaux et voir quel est le potentiel par rapport à ombrage. Dans un instant, nous allons passer à autre chose et analyser le sujet et chercher au moins cinq tons différents dans ce sujet, que nous allons ensuite dessiner 5. Identifier des zones de ton: Nous avons donc joué un peu avec nos crayons en un instant. Nous allons jeter un oeil à un sujet et nous allons l'analyser. Trouvez une gamme de tons allant du blanc au noir et ils auront il ya rasage ces temps. Donc j'ai ma photo ici se termine de ce côté. Je vais dessiner un diagramme qui montre les différents tons juste pour que cela soit vraiment clair dans ma tête. Maintenant, ce ne sera pas un dessin fini, donc je vais dessiner assez sombre. Normalement, on commençait très léger. Nous mûrissons avec force. Ombrage de Rima. Je vais juste esquisser une forme ronde. Ça n'a pas d'importance avec nous un peu bizarre. Nous allons passer en revue la façon d'identifier les tons dans votre sujet. Donc la première chose que je cherche toujours est la zone la plus légère. La zone la plus légère sera la partie. Il reste généralement le blanc de votre page, donc nous avons maintenant un coup d'oeil à cette photo. Je peux voir ça par ici. C' est là que la lumière frappe le plus la balle. Et il y a aussi un reflet ici, qui est le blanc de la balle réfléchit sur la table. C' est un endroit étrange. On s'attend généralement à ce qu'il y ait une ombre là-dessous, mais parce que la lumière traverse et frappe ici, elle réfléchit vers le bas, puis remonte. C' est dessiner dans les domaines de ce que c'est juste une approximation, mais ça va m'aider à voir les différents domaines du ton. Je veux trouver au moins cinq domaines différents, donc quelque chose comme ça est probablement la zone la plus légère. Peut-être qu'il descend un peu plus et aussi entendre une houle. La prochaine chose que je chercherais, c'est les zones les plus sombres. C' est juste sortir. J' avais l'habitude de la lumière, l' obscurité et de tous les tons qui tombent entre les deux, sorte que les zones les plus sombres seraient ici en essayant de voir cela comme une forme. Parfois, il aide à plisser un peu les yeux, donc quand je plissais mes yeux et voir une règle de gène forme sombre qui va quelque chose comme ça. Et il y a aussi une autre partie ici, qui est aussi presque noire, la même obscurité. Peut-être que c'est encore un peu plus sombre, et puis j'ai un coup d'oeil entre les différentes zones de ton que je peux voir entre les deux. Donc ici et ici, probablement la même chose, comme un gris clair. Et peut-être par ici était ce point Gray et puis au milieu pourrait être combien désolé au milieu pourrait être sur le milieu de Grey. N' oublie pas l'ombre aussi. Donc ici et là, on en a un sur trois tons différents, et ensuite je vais passer par un certain nombre d'entre eux. Je vais commencer avec le ton le plus léger, et je vais appeler ce numéro un. Ensuite, je vais passer au ton le plus léger suivant. Et en fait, ça pourrait être les Knicks. Le moindre, ce n'est pas tout à fait blanc à Peut-être que c'est trop bien. Ça pourrait être trois ici. C' est aussi un numéro un ici. Peut-être que par ici pourrait être le numéro deux. Donc c'est à vous de décider à quel point vous obtenez détaillé. Je suis content si tu veux juste appeler tout ce numéro un, tout ça, numéro un et juste avoir cinq tonalités, mais je vais probablement finir avec un peu plus. Donc j'ai 123 Quel est le prochain ton le plus sombre est probablement par ici je dis juste que c'est un autre domaine de ton. Ça tombe de l'autre côté du milieu. C' est très subtil, mais ça pourrait être mes quatre pour Allons-y avec cinq six. C' est juste un peu sombre ici. Je vais appeler que sept pourrait être assis ici, aussi, aussi, en train de bouger. Huit. Qu' est-ce qu'on a ici ? C' est notre plus sombre. C' est la même chose que celle-là. Donc ça va être huit. Faisons les sept. Et si cela doit être six, ce devrait être à peu près la même chose que ça. C' est en fait un point mais plus sombre. Je pense que oui. C' est cool. C' est aussi bien. Ok, donc j'ai créé un diagramme sur les tons. De la lumière la plus claire au stock le plus sombre. C' est généralement entre le blanc et le noir. Si je le voulais, je pourrais aussi apporter l'arrière-plan, et je pourrais penser à comparer l'arrière-plan à la balle. Où est-il dans le ton sage il. Cette partie ici est un peu plus sombre que l'arrière-plan. Donc peut-être l'arrière-plan qui est ici, qui est le numéro sept. Donc peut-être que tout ça est le numéro sept et dans la table qu'il est assis sur ce plus léger que ça. L' Egypte est plus légère que huit sur sept. D' abord pour le comparer avec un autre ton. Peut-être que c'est à propos d'ici. On est là, ce qui pourrait avant. Parfait. Il fait un peu plus sombre ici. Tu vois ? Comme je l'ai dit, vous pouvez être aussi détaillé que vous voulez. Je pourrais passer par une fin et toutes les différences subtiles entre le numéro quatre et le numéro sept que quatre par ici. C' est vraiment un exercice d'identification de fin en comparant les différentes valeurs tonales entre lumière et l'obscurité. Et c'est en préparation pour le faire avec le sujet et dans l'ombrage dans ces tons . 6. La technique de l'ombrage de gribouillages: Maintenant que nous avons analysé les tons de notre photo ou de l objet, nous allons faire un peu d'ombrage. Je vais vous montrer une technique qui est peut-être différente de ce que vous êtes habitué à faire quand vous êtes rasé et c'est une technique de gribouillis Billy vraiment. Alors s'il te plaît, donne-le un coup. N' ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau, et ce sera un moyen de vous montrer comment construire différentes couches de temps, de la lumière au dak, sans utiliser de contours. La plupart des gens ont tendance à ombrager de haut en bas quand ils commencent d'un côté à l'autre. Le problème avec cela, surtout quand vous êtes rasage quelque chose qui est arrondi un peu, cette marque très linéaire adolescents pour aplatir la surface. Donc, ce que j'aimerais faire maintenant est juste un exercice rapide pour essayer différentes techniques d'ombrage . Je vais passer à mon pour être des peintures, ou juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Au lieu d'ombrage de haut en bas, un tour à l'ombrage dans toutes les directions, et vous devrez peut-être changer l'adhérence sur votre peinture afin que les orteils maintiennent à la fin très lâche allant de haut en bas et d'un côté à l'autre et rond et rond. Donc ça pourrait me sembler vraiment étrange pour commencer, mais essayez si je veux alléger le maximum, j'écoute juste la pression de mon crayon sur le papier. Et si je veux ancrer et l'ombrage, je vais au-dessus de ce que j'ai déjà fait et pouvez-vous voir comment je commence à obtenir une transition très lisse entre la lumière et l'obscurité comme je continue à construire des couches de ce genre de chaque direction l'ombrage peut toujours être fait avec un ombrage linéaire vers le haut et vers le bas, mais vous avez beaucoup plus de chances d'avoir ces bords. Je veux éclairer la marque. J' écoute la pression de mon crayon, et si je veux m'ancrer dans le Mac, je la couche au-dessus plutôt que de pousser, poussant très fort. Je veux construire des couches pour que je puisse avoir des transitions en douceur entre la lumière dans l' obscurité 7. Utiliser des ombres pour créer des formes: Notre défi est donc de l'ombre autour de l'objet sans utiliser de contours. Nous allons donc créer une forme en construisant des couches de ton seulement. J' ai donc identifié ma zone la plus légère. On l'a fait dans le diagramme, et j'y pense encore. Maintenant, ce qui était partie ici va rester blanc de ma page. C' est la zone la plus sombre parce que c'est la zone la plus sombre. Peu importe si je mets une légère couche d'ombrage là-bas. Je peux construire sur le dessus si efficacement, Ce que cela signifie, c'est que toute cette zone ici, à l'exclusion de la zone blanche peut être une couche légère de ton. Il va falloir que je parie ma prochaine valeur la plus légère. Donc ce que ça veut dire, c'est que je peux ombrager sous la forme de la balle. C' est de l'argent si ça devait commencer. Donc je ne veux pas que tu ombrages autour de l'extérieur parce que c'est vraiment juste dessiner un contour à nouveau. Juste un contour ombragé épais, certains pensent à l'ombrage de forme entière et tout sauf cette zone blanche. Et je peux aussi ombrager dans l'ombre. Donc on va être cette seule couche de ton. J' espère que vous allez utiliser le Mac griffonnant. Vous pouvez toujours revenir de côté à l'ombrage latéral, mais y aller. Comme je l'ai déjà dit, vous devez avoir un peu de visage que ça va marcher. Et c'est généralement là que je commence à me sentir, surtout quand je fais ça à la caméra ou devant les statistiques des étudiants. Se sentir comme ça ne ressemble pas vraiment à rien. Alors listez levez ce blanc de puissance ici, le prochain niveau d'ombrage que je peux ajouter une fois que j'ai déjà ce niveau ici. Il y a probablement mon numéro trois. Alors je vais à l'ombre à Dhaka. J' ombrage toute l'oreille des tons sombres, tout ce qui est plus sombre que celui de ma femme et de ma tonne numéro un, certains construisent des couches, construisent et construisent. J' utilise mon crayon de deux h pour remonter mon ombre. Je vais passer maintenant à une trop grande insulte parce que je veux augmenter mes tonalités. Je vais commencer à me diriger et les tons plus sombres de cette grâce moyenne. Mais encore une fois, je vais ombrager sur ces tons sombres aussi, parce que je peux les construire en même temps, faisant mon genre de gribouillis autour d'un côté à l'autre Mac en regardant ces zones de ton et en essayant de voir comme des formes, travaillant sur un peu d'angle ici. Et je vois que j'ai gardé le sommet. Alors juste devant et un peu là-haut, je vais continuer à construire mes couches pour que la prochaine zone soit là. La Syrie ici est plus sombre que la sérieuse, donc je ne vais pas revenir sur cette zone ici. Je vais continuer à construire cette zone de quai plus près du côté supérieur gauche. Donc, d'habitude, je dessinais un contour léger. Mais je pense que c'est un exercice très précieux dans la façon de, hum, ton Skitch, vraiment, comment ombrage efficacement, comment contrôler ton crayon. Donc je travaille sur le hangar ou maintenant l'ombre qui tombe sur la table, tenant ces parties plus sombres, toujours en utilisant une marque très lâche ou perdant le mouvement de mon épaule. Mais je fais juste des cercles plus serrés ou des mouvements plus serrés vers l'arrière et vers l'avant pour construire cette zone vraiment sombre ici et puis là-haut est très similaire à cela. C' est probablement la zone la plus sombre juste en dessous de la balle et habituellement dans votre minute de sujet . Vous verrez que c'est le cas où il frappe la table va être dans la zone du noir. Mais ceci ici est assez proche de cette ombre joyeuse moyenne ici. Je pense que oui. Construisons ça. Donc, il mentionne que si l'ombrage de gin est sur la comparaison des tons. Et si vous obtenez ces comparaisons correctes, alors vous aurez un vrai sens de la forme. Je passais en revue certaines des pièces plus légères que j'ai faites juste pour ne pas l'assombrir tant , mais juste pour le rendre un peu dinsa, plus vous regardez, plus vous voyez. Donc, j'ai remarqué que ici est plus sombre quand j'ai un coup d'oeil à cela ici très similaire. Il est difficile de voir ce qui est médecin et ce qui est plus léger. Il y a un peu de ligne sombre ici. Maintenant, nous avons cette réflexion ici, qui est aussi ce que si je le voulais, je pourrais retourner à mon crayon de deux h et je l'ai fait en probation au début, mais je viens de décider maintenant que nous allons jeter un oeil sur le point culminant que la mise en et je peux ombrager dans la table et commencer à comparer les tons sur le dessus de la table avec tons de la planche, un peu d' ombrage dans tout sauf que la mise en évidence frappe une table. Chaque ici le côté hors. Chacun de la balle ici est beaucoup plus sombre que cela, tellement plus sombre que les faits saillants sur la balle. Et puis, si je le veux, je pourrais aussi ajouter dans ce contexte et rendre cela beaucoup plus sombre. C' est probablement presque la même chose ici, un peu plus léger ici que sur le ballon. Cela va prendre un certain temps, donc probablement juste accélérer cela pour vous de voir comment cela se réunit. Rappelez-vous, si vous faites cela vous-même, si vous le faites avec moi en ne pas utiliser de lignes du tout, pas de contours, pas de contours, juste de l'ombrage. Et c'est en partie la raison pour laquelle nous utilisons la carte de gribouillage pour l'action de gribouillage qui rend beaucoup plus difficile le contour de George. Où est si vous utilisez un rasage côte à côte ? Vous avez toujours tenté de dessiner un contour parce que vous utilisez une lignée, donc joue moi, donc joue moi, je suis juste en train d'apporter mon salaire de six maintenant pour assombrir ces zones les plus noires en ce moment n'est simplement pas assez de contraste entre la lumière et l'obscurité. Alors amenez cela, en particulier en dessous, et je vais devoir faire des mouvements assez serrés et ensuite aussi autour de ce fond dans ce domaine ici, une houle. J' utilise juste une légère pression pour commencer, et ensuite je peux m'accumuler parce que la construction est un moyen d'obtenir cette belle transition en douceur. n'y a pas de division entre les plus sombres, les plus étranges et les Knicks les plus sombres. 8. Esquisser et ombrer un objet: Alors maintenant, il est temps d'esquisser et d'ombrage un objet. Je vais utiliser cette tasse, et vous pouvez télécharger cette image et suivre avec moi si vous voulez. Ce que nous allons faire, c'est commencer par un Skitch initial, mais nous allons le garder vraiment, vraiment léger. Et puis nous allons utiliser les techniques d'ombrage que nous avons appris pour construire notre ton et créer la forme en utilisant la mawr d'ombrage que L Skitch. Donc, pour commencer, je vais très légèrement esquisser la tasse, les formes de la tasse, et nous pourrions apporter un peu de nos compétences de proportion que nous n'avons pas dans la vidéo pendant en proportion. C' est un bon à regarder si tu ne l'as pas déjà fait. Donc ce que je pourrais faire d'abord par rapport à la proportion, c'est juste faire un petit marché au fond où je vais commencer à dessiner le fond de la tasse, et ensuite je vais décider de la taille que je voulais être. Je voulais venir ici. C' est ma taille. vais prendre ma mesure de la hauteur avec mes soldats de peinture, en le frappant avec mon pouce et mon index la distance entre le haut et le bas, et ensuite je vais le calculer dans les bois. Disons le avec le long du haut, et il est environ un et 1/4. Donc, cela signifie que dans mon pendant les bois le long du sommet doit également être une et 1/4 fois la hauteur, et je peux jeter un oeil à mes angles. C' est donc toujours une bonne idée d'esquisser les courbes et les angles d'abord, et je dessine très, très légèrement. J' ai rendu ces Max un peu plus sombres pour que tu puisses les voir, mais surtout quand on va l'ombrage. Il est vraiment important que vos lignes initiales soient très légères, car dans certaines zones, comme ici autour de la poignée autour de cette pièce, où la lumière frappe, il n'y a pas de contour sombre. Et si vous avez un contour sombre dans votre dessin, cela vient peut-être de votre piqûre initial. Ou peut-être que vous pensez juste que vous voulez définir l'objet plus en mettant un lourd sombre couché autour du dessus. Ce que vous faites efficacement est d'aplatir la forme de sorte que vous perdez toutes les belles trempettes que vous avez créées avec votre ombre subtile en comparant les tons en mettant un grand contour sombre autour d'elle. Donc vous voulez commencer vraiment la lumière dans cette leçon n'est pas une question de proportion, donc je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Mais si vous avez fait la proportion de dessin en vidéo en lui aussi mettre ces compétences à la pratique de mon équipe pour en faire beaucoup par I. Mais je suis toujours comme je le fais par. Je pense toujours, vous savez, cette partie tombe à environ 1/4 du chemin de la coupe, ce point ici et beaucoup de ma forme. Non, désolé. Une grande partie de ma proportion fait qu'elle traverse quand je me rase aussi, parce que je vois que les zones de ton sont en forme, et c'est un peu comme un puzzle. Vous commencez à faire correspondre les différentes zones de ton, les différentes formes de ton, et vous pourriez voir bien, cette partie devrait être plus grande que je l'ai fait ici, et cela commence à corriger votre proportion aussi. La toute première chose que je vais faire, comme si nous ne savions pas que les exercices identifiaient les zones les plus légères, et ils sont en fait ici sous la tasse où la surface du couple réfléchit hors de la table. Il y a un très petit point culminant autour de la pièce. Je pourrais le faire avec une gomme, et il y a quelques points saillants carrés ou des points saillants rectangulaires désolé ici et ceux que je vais en fait juste cuisine. Peu importe s'ils ont un contour très léger autour d'eux, parce que ce contour de lumière disparaîtra quand je lis dans cet ombrage ici ce ton. Mais il ne pourrait pas définir ces surlignements pour être plus sombre que le ton entre les faits saillants. Sinon, ça va apparaître. C' est ici aussi très déjeuner. Si je le compare aux faits saillants dans le reflet sur la table, il est légèrement plus sombre, mais je pourrais le traiter est à peu près ce que. Et si je veux faire très, très soigneusement, Mac ça et moi pourrions. Mais tu dois t'assurer qu'il disparaîtra quand tu mettras ton ombrage sur le dessus. Donc toutes ces marques font maintenant besoin d'être plus léger, alors tout ombrage que je fais. Je vais travailler avec une technique d'ombrage plus linéaire, quelque chose que vous pourriez être un peu plus à l'aise avec. La plupart des gens commencent à ombrage avec un site, décider de l'argent un geste. Mais même si nous allons travailler côte à côte, essayez de garder un script très bas sur votre pizza et gardez la paix tellement bougée de votre épaule. Donc je ne me rase pas comme ça parce que je vais avoir des divisions entre mes zones d' ombrage. Je ne peux pas ombrager une grande zone une fois quand je me rase avec mon arrêt de la tête sur la page et en quelques minutes. Donc je pense que j'ai identifié mes points forts. Tout le reste peut être ombragé dans une lumière, très légère valeur hors gris. Alors quoi ? Même ma prochaine valeur la plus sombre de Grayer après le blanc. Je peux ombrager tous ces autres tons avec ce même tour parce que je les construis suite. Et si vous avez dans un rasoir, beaucoup étonnant, avoir cela à portée de main pour ces zones ici, je peux déjà voir. J' ai un peu trop de travail de ligne ici, et je vais probablement devoir soulever un peu de point culminant ici. C' est là que j'ai très largement esquissé dans ces faits saillants, ombrage autour d'eux dans la poignée. Ils ombragent aussi dans l'ombre, donc, essayant de voir cela comme une forme, elle vient juste ici et il y a un virage plus sombre. Je reviens juste sur ma couche d'ombrage et la rend pas plus sombre, mais juste plus dense. Il y a des zones de Piper que j'ai manquées, et je veux les ressentir. Oh, non, je veux avoir une belle couche uniforme. Et je vais penser à ma prochaine zone hors tonalité, ma prochaine couche et à ma prochaine couche la plus sombre. Et c'est cette zone à travers ici trouver la comparaison des tons est une partie de ce même ton ici certainement dans l'ombre à l'intérieur de la tasse. Donc ce sont les bits sur lesquels je vais me concentrer ensuite, et en même temps, j'ombrage sur les zones même sombres parce que je veux les construire au fur et à mesure que je vais. Cela aide vraiment à plisser vos yeux, surtout si vous regardez un objet qui est coloré. On plissait à. Il vous aide à le décomposer et orteil noir et montre vous aide à voir les zones plus larges du temps se déplacent à mes deux bips. Alors maintenant, fin. Je pense que je vais probablement accélérer la vidéo ici juste à un peu de la mèche au sol, et ensuite on parlera de la pièce et comment se faire parier. On dirait qu'il est assez doux et qu'il n'a pas un grand point pointu dessus. Assez de trains à la traînée arrêtée faire que c'était d'autre. Pas quelqu'un. Mon Non, je ne dis pas juste revenir à mes deux h parce que je me sens comme la Serie ici et tout à fait c'est assez pas assez sombre. Mais Dean, il y a quelques lacunes là-dedans, et il semble juste un peu où elle est lavée. Si vous êtes quelqu'un qui est assez lourd que vous pourriez faire beaucoup de votre ombrage avec votre crayon de deux h afin que vous n'allez pas accidentellement à point dès que vous passez à l' être, vous prenez les choses un niveau en termes de tonalité tout devient un peu plus sombre. Je peux aussi utiliser A à H juste pour arrêter assez de quelques pouces de mon ombrage parce que c'est un crayon pointu très fin. Obtenez un peu plus de détails avec elle, alors vous pouvez avec un 22 BP c'est avec Il commence à aller émoussé, et quand il s'agit de la pièce ici, la façon de s'attaquer qui est juste de regarder vraiment, vraiment frapper votre ton. Si je regarde ici, c'est Ah Highlight. Il est beaucoup plus léger qu'il ne l'est en dessous, et peut-être juste au-dessus de la pièce ici, il est léger et devient un peu plus sombre tout le long. Vraiment, même ici, c'est un peu plus léger qu'il ne l'est là. Donc je dois m'assurer que ce haut Yuria sur la jante est plus léger que cette partie ici. Sauf ici avec les surligneurs, il fait un peu plus sombre. En plus, c' est super subtil, mais ce sont ces choses vraiment subtiles qui font la différence. Et encore une fois, tout est question de comparaison. Tu regardes un ton et tu penses, c'est plus sombre ou plus léger ? Puis le ton à côté de lui toute la partie à côté de lui. J' ai besoin de l'ombre dans une guerre, ou je suis allé trop loin et j'ai besoin d'effacer un peu. On sait que l'ombrage est là. Avant j'ai remarqué que j'avais la forme un peu mal parce que je regardais la forme hors temps. Donc, j'ai un peu de chacun à une course juste ici, de mon croquis initial et sa vitesse ceci jusqu'à un gin ou nous serons là. C' est un que je viens d'entendre quelque chose. Non, certains de mes Je ne dis pas tout. - Je suis né sur le chemin aussi. Donc je l'ai fait. Donc, c'est un très bon exemple de l'endroit où je regarde la forme du ton, profiter ou l'ombrage que la forme et le filet pourraient aider efficacement. Ma proportion pourrait m'aider à réaliser où je me suis un peu trompé avec mes initiales. Cuisiner. Je ne fais que l'ombrage jusqu'à la pièce. Je ne suis pas sûr de me raser jusqu'au bord parce que c'est une valeur de ton différente là-bas. C' est beaucoup plus léger. Je ne veux pas avoir d'otages entre un ton sombre, un peu comme ton. Au moins, je peux les voir et je ne vois aucun âge entre ici et ici. Il fait juste des transitions très doucement. Donc, je dois vraiment contrôler la pression de mon crayon, peut-être revenir sur certaines zones et quand j'arrive à ce que chaque où je voulais mélanger, juste le traiter très, très légèrement. Il peut également être là où vous apportez une partie de cette ombrage de gribouillis parce qu'il nettoie les choses un peu plus facilement que de créer une division linéaire entre eux. Donc, vous pouvez voir combien de temps cela prend pour moi pour ombrager juste une tasse, et cela prend beaucoup de patients dans la foi, ce que je continue de mentionner dans mes vidéos, juste en croyant que si vous regardez dans votre comparaison, il va fonctionner, même si ça ne semble pas correct tout de suite, j'aime souvent comparer le dessin à l'apprentissage et à la lecture d'un instrument de musique. Pour une raison quelconque, les gens pensent que les artistes peuvent automatiquement dessiner dans un. Bien sûr que certains d'entre eux ont plus de talent. Mais c'est un peu comme dire que vous pouvez jouer des baguettes sur le piano, ce qui signifie automatiquement que vous pouvez jouer au clair de lune Sinatra sur le piano. Ce n'est pas vrai, et c'est la même chose avec pendant. Ce n'est pas parce que vous pouvez ramasser un crayon dans Make some Marks que vous pouvez dessiner quelque chose de façon réaliste. Il faut pratiquer beaucoup de pratique dans beaucoup de temps. De la même façon que l'instrument de musique, et même si vous n'avez pas ces talents naturels, vous pouvez toujours apprendre à dessiner de la même façon que vous pourriez apprendre un instrument. Cela peut être plus difficile pour vous, mais si vous y étiez engagé et que vous mettez dans le temps de pratique et que vous avez une coordination de base . Je suppose que tu pourras apprendre. C' est juste apprendre. Il s'agit en grande partie de compétences d'apprentissage. C' est pourquoi je n'aime pas quand les gens disent qu'ils ne peuvent pas dessiner parce que je pourrais dire, que je pourrais dire, je ne peux pas jouer du piano que je sais que si je m'entraîne et que je voulais vraiment, je pourrais jouer plus que des baguettes. J' en arrive au point où je me sens assez content. Je n'ai pas vraiment inclus ce point culminant parce que pour ce faire, je devrais ombrager ou l'arrière-plan. Et je pense que ça va prendre beaucoup de temps et peut-être ennuyeux pour toi. Mais pour faire ressortir ce point fort, nous devrions apporter une légère couche d'ombrage des fous avec cette chambre supérieure parce que la partie supérieure de la salle arrière est plus légère que l'arrière-plan à sa lumière dans cette surface intérieure de la coupe. Je devrais apporter un ombrage de Dhaka pour l'arrière-plan. Pour que cela ait vraiment cette forme, vous voyez que ça commence à se produire sur ce bord ici fait cette ligne là un peu à canard . J' aimerais vraiment vous montrer ce qui se passe, nous savions, décrit quelque chose et comment ça s' aplatit . Mais je ne veux pas ruiner le pendant dans l'exemple d'ombrage. Mais vous pouvez le voir un peu là-bas. Il perd ça autour de nous quand il y a une ligne amarrée à côté, parce qu'il n'y a pas de tranchant cette ligne et l'objet que je regarde. Donc je vais juste m'arrêter dans ce que je peux même avoir besoin d'apporter mon rasoir et voir Faire arrêter les gens pendant les contours est l'une des choses les plus difficiles. C' est une telle habitude. C' est vraiment difficile à casser, et je me demande si c'est peut-être parce que ça a vraiment défini quelque chose quand on a mis en plan, sorte que vous n'avez pas à avoir ces patients en face. Ça va sembler finalement que ça va marcher. Vous pouvez mettre dans un contour sombre et lourd et vous avez quelque chose, mais vous n'aurez jamais ce sens précis de forme trois D forme, et parfois vous ne voulez pas cela, et je ne dis pas que tout au cours de la technologie à re vraiment précis, Mais il est agréable d'être en mesure de dessiner avec précision quand vous le voulez, donc je viens d'être absent et de revenir dans. Remarqué quelques choses, a pris une petite pause. C' est vraiment une bonne chose à faire parce que ça vous aide à voir les choses fraîches qu'il y a. Vous avez peut-être été pris dans ce que vous étiez pendant, ou simplement remarqué une partie et manquant quelque chose d'autre. Et tu reviens et tu revois l'image globale. Donc j'ai remarqué qu'au milieu, ici n'était pas assez sombre. Et j'ai aussi eu une tache sombre ici que j'ai effacée un peu juste parce qu'il faisait trop sombre. Alors je vais parler Teoh ici. Je vais faire un peu plus de travail autour de ces faits saillants ici. Peut-être un peu plus de travail sur la table. Rends juste l'ombrage ici un peu plus dense et plus fin, et je vais accélérer ça pour que tu puisses encore voir ce que je fais. Mais nous ne perdrons pas de temps juste à regarder l'ombre, et ensuite nous allons passer en revue certaines choses que vous pouvez faire dans un rasoir ou avec une souche de mélange de papier . Si tu en as un, je ne peux pas. Mais je peux juste, donc je suis raisonnablement content de ça maintenant. J' ai l'impression qu'il y a encore quelques domaines qui ne sont pas tout à fait correct dans la façon dont je regarde ou jauge. Autrement dit, je continue à regarder un ton, quelque chose ici et je me dis, est-ce censé être plus clair ou plus sombre que ce domaine ? Et c'est un peu. C' est censé être à peu près pareil, donc j'ai pu être devenu un peu trop sombre juste là. Voici un plus léger ou plus sombre que dire cette partie, et surtout quand vous arrivez à cette lèvre, c'est vraiment délicat. Tu dois y prêter beaucoup d'attention. Il est plus sombre ici ? été l'intérieur de la casquette, ou est-ce plus léger ? Et il fait plus sombre jusqu'à ce point et dans son plus léger, donc change. Donc c'est comme ça que je regarde. Quand j'ombrage, je clignote mon œil d'une zone à l'autre. En pensant, est-ce de la lumière ou c'est plus sombre ? 9. Utiliser une gomme et un Stick de mélange: Ok, Donc quelques choses que je pourrais faire avec mon rasoir dans mon bâton de mélange Tout d'abord, je peux frotter ou ces lignes de squelette qui ont encore flottent autour C'était si léger qu'il, Bill même perceptible. Mais juste pour nettoyer les choses très soigneusement, sortez-les. Et parce qu'ils sont si légers, ils sont vraiment faciles à élever et vous ne verrez aucune trace d'eux. L' autre chose que je peux faire, c'est n'importe où où j'ai pu aller un peu lourd avec mon ombrage, et c'est censé être léger. Alors peut-être ces faits saillants ici. C' est juste dans les faits saillants vraiment minuscules. Je devrai peut-être me pencher devant la caméra, mais pour obtenir ces choses, je viens d'utiliser un point sur mon rasoir A pour ramasser ces petits points là-bas. Je pourrais faire la même chose avec ces zones si je veux juste les nettoyer, ces faits saillants ici, ou peut-être autour de la pièce hors de la tasse, comme je l'ai mentionné précédemment, vous savez, cette partie de la pièce est ce que vous ne verra pas réellement cela défini. Et cela, j'ai mis dans le fond sombre. Je viens de remarquer que la forme de cela dans une partie de la tasse n'est pas tout à fait juste. Apporte juste ça un peu. Eh bien, ces petites choses font une différence dans la forme. Et maintenant avec mon bâton de prêt. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je pense qu'ils devraient être utilisés avec beaucoup de parcimonie. Peut-être juste pour les zones, disons, avec des mélanges gris clair dans le blanc. Et ce que cette transition vraiment lisse. Je viens de m'arrêter dans la zone ombragée et la Russie traverse où je veux que la transition à la baie frotter travers. Tu ne veux pas devenir folle. Une autre raison pour laquelle je pourrais l'utiliser est si je veux que tout mon ombrage soit impeccable. Et si vous regardez l'une de mes autres vidéos, je dis souvent que j'aime que les choses aient un peu de vie avec un peu d'énergie. Donc ça ne me dérange pas que ces pizzas max et là je pense que c'est plutôt sympa. Vous pouvez les utiliser pour donner de l'émotion à un dessin. Selon la façon dont vous les utilisez, vous pouvez les utiliser pour donner, comme, un C juste de l'énergie, ou simplement montrer le Mac hors des peintures ou le Mac de l'artiste. Mais si tu n'aimais pas ça, tu pourrais faire deux choses. Tu pourrais avoir un papier bien plus lisse que ça. C' est juste du papier cartouche, mais vous pouvez voir à partir de mon ombrage que cette texture qui arrive à travers je pourrais obtenir un papier super lisse, lisse,super fin si je ne voulais pas que ça se manifeste à travers. Je pourrais aussi aller plus avec mon bâton de mélange, travaillant de la lumière à l'obscurité dans très, très légèrement mélangé dans et voir. Je commence à amener Max ici si je n'en ai pas un joli bâton de mélange propre. Elle en a un plus grand ici, alors essayons celui-là. Mais pouvez-vous voir comment ça commence à lisser ces lignes et même la texture du papier ? Je veux toujours garder la différence de tonalité, mais je ne veux pas que tout cela devienne le même gris. C' est pour ça que je nettoie ça et recommence à partir de la lumière en travaillant ça dans la zone sombre. Et je devrais toujours regarder la tasse pendant que je fais ça pour que je ne me contente pas d' inventer les choses. Je pourrais faire la même chose ici si je voulais que toute cette photo disparaisse, alors j'ai juste fait un peu. Ce n'est pas le papier idéal pour obtenir une texture vraiment super lisse, et il est boueux tout un peu. Donc juste utiliser mon rasoir pour aiguiser le bord vers le haut, en utilisant un point que j'ai créé avec la fête un rasoir. Maintenant, je veux utiliser le bâton de mélange autour de ces faits saillants. C' est là que c'est vraiment propre par ici. Et c'est une si légère couche de pence ou un ton si léger que je pourrais m'en sortir avec le bâton de mélange et me sentir assez confiant que je ne vais pas finir avec une grosse ratée . J' ai l'impression d'avoir besoin d'en faire un peu plus maintenant. C' est addictif, mais vraiment juste un unify, parce que j'ai commencé à le faire ici. Donc maintenant j'ai des textures légèrement différentes, et sur la table serait un bon endroit pour le faire. Je veux qu'il se fonde parfaitement dans l'ombre juste autour du bord de cette ombre. Je peux en quelque sorte dessiner avec la souche de papier juste en ramassant un petit peu de la pizza, frottant un peu de la pizza quand l'en étendant vers l'extérieur de celui-ci. Il y a une autre façon de mélanger votre ombrage un peu plus, et je l'ai fait quand j'ai accéléré la vidéo juste avant et c'est de revenir sur votre bord. Donc, ma réponse à deux HP était plus légère que cet ombrage que j'ai fait ici avec mon pour être que cela va juste aider à combler les lacunes et aider à lisser les choses hors de lui. Vous avez plus de contrôle que lorsque vous utilisez un point mélangé. Donc cette lèvre ici regarde juste un peu, voyez-vous, donc je pourrais aller très soigneusement avec mon bâton penché. Chère pensée. Bien sûr, il est agréable et propre sous la lèvre est en fait légèrement plus sombre, puis ombrage ici donc peu importe si je reçois un peu de graphite supplémentaire 10. Résumé: J' espère que ces exercices vous ont donné une bonne base à partir de laquelle faire progresser votre propre technique d'ombrage et produire un sens hors réaliste dans vos tiroirs. Je tiens juste à résumer quelques-uns des principaux points que je pense un vraiment important pour ombrage, Donc, la première chose est de chercher vos zones de lumière et sombre. D' abord, quel est le briquet de la Syrie ? Quelle est la zone la plus sombre de l'ordinateur ? Les tons entre les deux. Vous pouvez toujours faire un diagramme rapide comme nous l'avons fait au début de l'exercice, en analysant les zones de virage. Lorsque vous commencez votre skitch, gardez-le super léger. Je ne peux pas insister assez sur ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de contours. Dès que vous définissez uncontour sombre et lourd, contour sombre et lourd, vous aplatirez l'objet. Donc, à moins que vous ne puissiez voir un contour sombre dans l'objet pendant lequel vous êtes au cours, ne dessinez pas de contour sombre. Votre skitch initial est léger. C' est juste pour vous donner une idée de l'endroit où vous allez ombrager la forme générale en proportion de votre sujet. Lorsque vous commencez à ombrage, commencez de la lumière à l'obscurité, de sorte que les surlignements ou toute zone que vous voulez être blanche resteront le blanc sur votre page. Le ton le plus léger suivant. Commencez à ombrager avec votre vers H et ombragez tous les autres tons avec le même crayon, car alors vous allez obtenir une transition lente, même de la lumière à des tons sombres et nouveaux, plus foncés. Nous voulons avoir des transitions en douceur entre les tons. Nous ne voulons pas avoir une ligne où vous avez ombragé la lumière, puis vous avez ombragé le gris et ensuite vous avez ombragé le noir. Si vous ombragez les zones initiales de tonalité avec une couche de lumière au crayon H d'abord, vous allez obtenir une surface beaucoup plus lisse à l'intérieur. La dernière chose, c'est d'avoir un peu de patience. Je sais que c'est difficile, surtout ces jours-ci, où les choses arrivent si vite et où on regarde toujours de nouvelles choses. S' asseoir et dessiner pendant une heure ou deux heures est difficile pour beaucoup de gens, mais vous pouvez vous asseoir pendant 20 minutes, vous donner ce temps, puis partir et revenir. J' ai des patients pour accumuler ces couches lentement, pour vraiment chercher les tonalités et obtenir les tonalités au fur et à mesure que vous allez. Si vous vous précipitez. Tu ne vas pas finir avec précis sur trois D à la recherche ? Si vous voulez en apprendre un peu plus sur le dessin et que vous n'avez pas regardé mes autres vidéos et n'hésitez pas à le faire, vous pouvez aussi me suivre. Si vous voulez rester à jour avec les nouvelles vidéos, il sortira. Merci de me rejoindre aujourd'hui à Heavy George.