Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans un
autre tutoriel sur Emily. Et dans ce cours, nous allons
dessiner And Shade a Rose. Il s'agit d'un très bon didacticiel pour les débutants,
car nous allons
nous concentrer sur quelques
domaines avec lesquels je vois des difficultés pour les débutants. En particulier, nous allons nous
concentrer sur l'ombrage léger. Nous allons également nous concentrer sur le fait d'avoir suffisamment de contraste
dans votre dessin, ainsi que sur ces deux éléments. Nous passerons également en revue les étapes de base qui consistent à
créer un dessin, à
examiner des formes simples, trouver des lumières
et des ombres, et à y apporter peut-être un peu de votre propre style Nous allons donc rester assez souples et sommaires, comme dans la plupart des cours du club de
sketch
2. Matériaux: La rose que nous
allons dessiner. Nous en reparlerons un peu plus
dans un instant. Et vous pouvez également télécharger
cette photo si vous souhaitez afficher quelque chose sur un écran séparé ou si vous
souhaitez l'imprimer. Vous pouvez donc regarder de
très près les
matériaux que nous
allons utiliser. C'est assez simple, j'
ai un crayon HB. Il s'agit simplement d'un crayon de qualité vraiment
standard. Je pense que c'est un Staedtler. Il n'y a rien de spécial là-dedans. Et puis quelque chose d'un
peu plus sombre. C'est un crayon A à B
et c'est l'un de mes
crayons préférés, Tombow Et je ne les ai pas aimés
parce qu'il est assez doux pour voir n'importe quel type de crayon
doux sur la v3, v4 B serait bien
pour ces zones sombres Et puis aussi une gomme à effacer. N'importe quel type de gomme au
cas où nous ferions des erreurs. Et puis une sorte
de mouchoir en papier aussi. Nous pouvons donc lisser
légèrement l'ombrage que nous faisons ombrage que
3. Comprendre la couleur et la différence: Au cours de ce cours, nous allons également
réfléchir un peu
à la valeur de la couleur. Donc, si vous
regardez la photo, vous pouvez voir qu'une rose
jaune sépales
verts et une vapeur verte en jaune est en fait une couleur
très, très claire C'est très lumineux, mais
c'est aussi très léger. Et nous le verrons dans un moment. Le vert est une couleur très foncée. Donc, si nous le
transformons en noir et blanc, il pourra
voir la différence, la valeur tonale entre
ces deux couleurs Vous voyez à quel point
ce jaune est clair. Nous allons
réfléchir au contraste de deux manières, en fait, nous allons
penser en termes de couleur. Alors, comment créer
un dessin qui donne
peut-être une idée de
la couleur du sujet ? Nous pouvons voir
qu'il s'agit d'une rose jaune, mais nous pourrions aussi peut-être la voir
comme une rose très pâle. Et puis nous pouvons lui montrer feuillage vert
très riche simplement en ayant des valeurs très foncées. Mais étant donné que, bien entendu,
nous voulons aussi créer un dessin qui ait un peu d'impact
et qui apparaisse assez souvent. Je vois des dessins d'étudiants
qui n'en ont pas. Ils sont assez gris dans l'ensemble. Nous allons vraiment
essayer de faire avancer les choses aujourd'hui. Le contraste entre la lumière et l'obscurité que l'
on peut y voir
4. Exercice d'échauffement : formes simples: Donc, pour commencer, nous allons faire un échauffement pendant les
échauffements pour nous
aider à pratiquer certaines choses
. La première consiste à
voir des formes simples. La deuxième chose que nous
allons pratiquer lors de
cet échauffement est de faire de l'ombrage léger Ainsi, lorsque nous regardons cette rose, vous pouvez voir que
différents pétales s'
enroulent en forme de cône. Et il y a des lignes
bancales là-dedans. Vous voyez que vous avez juste
des formes bancales. Celui-ci ici, un
petit point là. Et c'est vraiment sympa de dessiner avec un
peu de dessin de contour. Nous avons déjà étudié l'
IJ et examiné les bosses. Et puis, là-haut,
celui-ci a quelques, pas mal de petites bosses Mais avant d'en arriver à ce stade, nous voulons essayer de voir
les formes les plus simples afin de pouvoir
écrire quelque chose sur le papier. Cela s'applique à tout ce
que vous dessinez. La forme du symbole. Quand
je regarde ces pétales, pas la forme générale, nous y
reviendrons lorsque
nous commencerons à dessiner, mais uniquement la forme
des pétales. Je peux voir cette forme ici. Quand j'ignore ces
petits bords bosselés et que j'essaie de ne voir que
la forme générale Quand je regarde le pétale
suivant à côté c'est un pétale légèrement
couvert Si je l'isole et que je
le vois en forme de découpe. C'est ce que je recherche. Je le dessine pour vous afin que vous puissiez le voir très clairement. Mais en tant
qu'artiste, c'est ce que je recherche. Je cherche à le décomposer
en formes très simples. Celui-ci est assez simple. Cela ressemble presque
à un triangle. Ensuite, nous avons celle-ci ici avec toutes ces
lignes bancales qui sont de petites rides, mais nous pouvons la décomposer jusqu'à forme
simple et les impacts Nous regarderons également celle-ci
au-dessus, quelque chose comme ça inquiéterons probablement pas pour ceux qui sont à l'origine ne nous inquiéterons probablement pas pour ceux qui sont à l'origine de tout cela pour l'instant. Il y a une autre forme
que nous pourrions examiner. Et ici, nous sommes le
pétale antérieur replié Ce que je veux que tu fasses
, c'est dessiner les
formes que tu peux voir. Maintenant, si vous l'avez imprimé, vous pourriez
dessiner par-dessus
la photo afin de vraiment
les entourer de chaleur et de vous concentrer sur l'isolation Nous
cherchons donc cette découpe. Donc, si je passe à la vitesse
supérieure et que je dessine la toute première que je vous ai montrée auparavant, vais
simplement utiliser une sorte de lignes d'esquisse
droites je vais
simplement utiliser une sorte de lignes d'esquisse
droites
pour pouvoir la modifier Je vais juste
ignorer ce sépale. C'est ce truc ici. Je vais ignorer cela pour instant et me contenter de regarder cette forme. Mais je vais taper les lignes
parce que je veux que vous essayiez de le
simplifier vous-même. Peut-être qu'il sort et qu'
il remonte un peu ici. Peut-être qu'il y a
un angle
assez droit avec cette petite fossette que nous
ignorons pour le moment Il
suffit donc de l'esquisser et ensuite nous pourrons le revoir et le rendre un
peu plus précis, peut-être un peu incurvé Si nous passons au plus gros pétale, à
l' un
d'entre eux, celui-ci se chevauche Nous allons avoir la découpe
de cette forme sur un côté. Quand je fais ça, je ne m'
inquiète pas du tout pour celui-ci, ne pense pas à Up
et j'essaie juste de voir cette forme ici. Pouvez-vous isoler cela qui
concentre vraiment votre attention uniquement sur cette forme en dessinant en fonction de
l'âge de cette forme. Si vous avez déjà fait
un espace négatif, c'est un peu
comme ça aussi. N'essayez pas simplement de
vous faire une idée de ce qu'était Peter
selon vous. Essayez de voir la forme exacte et ne vous inquiétez pas trop de la
proportion, c'est plutôt de chacune de ces formes. Donc, dans la mesure du possible, ici, ils ont dit CPO qui
se trouve devant Je ne m'inquiète pas du tout de
dessiner ça, mais je dessine la
limite entre ça et le pétale. Celui-là. Encore une fois, nous pouvons en quelque sorte
arrondir un peu. Nous avons la plus petite
forme de triangle en haut ici. Concentrez-vous là-dessus. Isolé. Esquissez les angles. Ne vous inquiétez pas de la taille, ne vous inquiétez pas trop de la
proportion. Nous pouvons d'autant mieux être
proportionnés. Et juste Light Sketching max. Ensuite, une fois que
vous êtes
satisfait de la forme de votre poubelle, vous pouvez la
définir légèrement dans les petites
formes situées juste au-dessus. Ne vous inquiétez pas de vous
concentrer sur la forme. Maintenant, sur la photo sur laquelle vous allez attirer votre
attention, toute
votre attention d'
aujourd'hui se trouve au-dessus d'elle. Et il a cette forme en V ici. Peut-être qu'il remonte un
peu en rond,
en ligne droite sur
les deux parties froissées Mais il y en a peut-être un
peu là-haut. Quelque chose comme ça. Je pourrais aussi le faire
juste
au-dessus. C'est un peu en ligne droite. Des courbes assez régulières. Cela devrait vous intéresser.
J'avais l'habitude de
regarder le sujet et de
le décomposer en formes simples. Nous ne voulons pas nous laisser
emporter par l'idée de ce à quoi
ressemblait Peter ou de ce qu'ils font. Nous voulons juste voir la forme, cette forme, les angles, les
lignes, les démangeaisons. Rien à voir avec une rose
5. Exercice d'échauffement : ombrage léger: Ce que nous allons faire maintenant,
c'est prendre ces formes et nous entraîner
à les ombrer. Il s'agit de la deuxième
partie de cet exercice dans Shading lightly Nous allons donc simplement
dessiner la même forme. Idéalement, vous devriez
regarder à nouveau la photo, car
cela nous permet de nous entraîner davantage
à voir les formes. Dans des formes isolantes. Je regarde à nouveau la
photo. Ensuite, une fois
que vous aurez fait cela, vous irez ici à l'ombre. Maintenant, que faites-vous
pour pouvoir voir ma main parce que je vais tenir mon crayon
le plus loin possible Et je veux essayer de
faire en sorte que juste l'IJ ou la partie la plus large du
couvercle touche le papier. Et je vais juste faire des
allers-retours. Tu vois ma main là-bas. Jusqu'où je le retiens ? Si votre crayon est
plus petit que le mien, il se peut même que
vous ayez cette partie à l'intérieur de ce trou avec
votre main. Vous pouvez le garder
ici, mais vous devez vraiment essayer de prendre le
côté du crayon. Je trouve cela très difficile. Je vais obtenir une note bien plus précise. Si je le tiens comme ça, alors si je vous
retient ici comme ça, une fois que vous avez trouvé une bonne prise en main, vous pouvez même le tenir
au-dessus de la main si vous le souhaitez, si cela vous convient Posez votre doigt sur
la table ou sur la page. Une fois que vous l'avez fait,
trouvez cette prise en main. Ensuite, nous
allons simplement faire des
allers-retours légers,
comme vous pouvez le dire, avec une très
légère pression C'est juste posé sur le papier. Des crayons posés simplement
sur le papier. Et tu devrais être
capable de trouver un rythme. Nous, vous pouvez créer, mieux
marquer
que vous
réduisez ou allongez au fur et à mesure que
vous apparaissez sous forme de formes. Donc, en le rendant assez large ici, s'étendant de chacun à chacun. C'est à ce moment-là que je
l'ai réduit. Vous pouvez donc couvrir
plusieurs fois,
mais avec une pression très, très légère. Et si nous regardons la photo de temps en temps, nous pouvons constater que la compétence
n'est pas assez claire pour que la photo à
l'écran soit en fait un peu plus claire qu'
elle ne l'est dans la vraie vie, mais qu'elle doit être d'un gris
très, très, très clair,
voire large. Alors ce que je veux que tu fasses
une fois que tu en auras fait une, est-ce qu'il va en faire une autre ? Cette fois, nous allons
essayer de faire en sorte que chacune corresponde également à la valeur. Cela peut être un
peu difficile de voir celle-ci, mais je vais
redessiner cette forme et je
vais en fait regarder à nouveau
la photo parce que
nous voulons nous entraîner, mais je tiens mon crayon
dans la même position. Et je leur donne
très, très
légèrement leur forme. Tu peux à peine le voir. Vous pourrez peut-être le
voir à l'écran. Ensuite, je vais prendre de
l'ombre aussi légèrement que possible. J'espère pouvoir le rendre encore
plus léger que celui-ci ici. Si nécessaire, vous pouvez
le faire en petites sections. Donc, si vous n'arrivez pas à
faire
croître ce rythme jusqu'au bout, vous pouvez simplement le faire par
petites sections en vous
éloignant vers le haut. Nous voulons que le crayon ne se soulève pratiquement pas du papier, mais nous ne voulons pas
exercer de pression sur le crayon qui reste
là et nous faisons simplement allers-retours
sur le papier. Je pourrais faire une couche de
plus juste pour colmater certains de
ces espaces blancs Si vous avez vraiment
du mal avec cela, vous pouvez passer du A au H Pencil. Mais je pense que si vous pouvez le faire
avec un crayon HB, cela signifie simplement que vous devez avoir un peu plus de contrôle. C'est donc une
meilleure pratique pour vous C'est très, très léger.
Je vais voir si je peux zoomer et vous pouvez le voir un
peu plus clairement. Je pourrais peut-être le voir. Quand on fait un dessin. Nous pouvons utiliser des mouchoirs. Il suffit de les maculer un
peu, d' utiliser un mouchoir propre
pour les mouchoirs très légers Juste pour égaliser certains de ces masques que vous
pourriez avoir sur place. Ce serait donc vraiment bien de vous
entraîner un peu plus, surtout si vous avez du mal à obtenir un ombrage clair net et à passer
en revue et à ombrer chacune de ces formes Encore une fois, ne vous inquiétez pas de faire correspondre la valeur
à la photo. Il s'agit simplement de Shading. Ces formes sont
aussi légères que possible. Je vais regarder à nouveau cette
forme sur la photo, celle-ci ici, c'est
ça, ce pétale central. Esquissez-le. Peut-être un
peu de personnages s'il le faut. Dans le, et je
vais cliquer sur And Shade that. Juste pour m'entraîner
à trouver un rythme en commençant une fois puis en arrière. l'autre sens, vous pouvez
même aller à contre-courant si vous
le souhaitez , au maximum que
vous avez déjà atteint. Il y a quelque chose
pour
combler les lacunes que vous obtenez. veux dire, nous pourrions le faire une fois de
plus si vous avez
l'
impression d'obtenir le shading le plus léger possible et celui-ci alors, ne vous inquiétez
pas de le refaire, mais je
vais le refaire ici Et cette fois,
concentrez-vous vraiment sur le fait de garder vos traits de crayon
aussi légers que possible. À quel point pouvez-vous ombrager légèrement ? Un peu paresseux sur ce
point, je vais essayer de
garder ces lignes bien serrées. Même pression, même espace. Vous pouvez faire des sliders,
je vais m' occuper des
autres aussi. Et je pourrais même échanger des
mains juste pour vous montrer ce que cela peut être si vous êtes quelqu'un qui a
vraiment du mal avec ça, je ne peux pas dessiner avec ma main droite. Je ne suis pas moi De Dijkstra. J'y suis
un peu plus habituée certaines
personnes, je suppose, qui utilisent ma main opposée parce que je
le fais de temps en temps. Juste pour vous montrer à
quoi cela
peut ressembler ou ressentir lorsque
vous utilisez cette main. Mais je vais
accélérer les choses, les utiliser aussi. N'oubliez pas que le but une fois que vous en êtes
au troisième, est de rendre votre contour
aussi clair que possible. Et votre ombrage sera également le plus
léger possible. Vous pouvez donc voir qu'en
déménageant ici, j'ai oublié de faire en sorte que mes premières
lignes soient aussi légères que possible. Essayez de garder à l'esprit
6. Commencer le dessin avec des formes simples: Nous allons poursuivre et
commencer l'histoire. Nous avons examiné ces formes simples des pétales individuels. Mais avant d'en arriver là, nous allons en fait
examiner la forme générale dans son ensemble. Et si vous essayez de
simplifier la forme de la rose, elle
sera aussi mauvaise que possible. C'est probablement
quelque chose comme ça. C'est comme une supposition,
une forme de tulipe. Et c'est ce que nous
allons d'abord noter,
juste pour mettre quelque chose
sur votre page, nous
aider à déterminer la taille que
nous voulons donner à ce dessin. Je recommande toujours de vous
assurer que le dessin est de la taille de votre
main, pas beaucoup plus grand. Je pourrais donc faire le patch Rose à peu près ici,
évidemment sur Steam,
vous pouvez le rendre aussi
grand que vous le souhaitez. Ou aussi longtemps que tu veux. Nous ne voulons pas que The
Drawing soit trop grand parce que nous ne voulons pas
passer des jours à le colmater Et nous ne voulons pas qu'il
soit trop petit, sinon nous ne serons pas en mesure d'obtenir les détails souhaités. Dessine le mien un peu en DACA, mais gardez-le aussi léger que possible Dessiné pour avoir
une forme comme ça. Nous avons maintenant cette forme
de base. Nous pouvons commencer à ajouter ces formes
simples de pétales. N'oubliez pas que vous
isolez ce pétale, celui sur lequel vous travaillez, imaginant qu'il s'agit Je regarde ce pétale
antérieur avec un pétale sur le côté droit
lorsqu'il s'enroule Et il suffit d'en dessiner la forme
générale. J'utilise souvent des lignes droites juste pour trouver ces angles
vraiment importants. Il y a donc un angle assez
fort ici. Et je ne m'inquiète pas un peu pour
ça en haut,
il suffit d'utiliser, je suis juste en train d'
obtenir cette forme. C'est un peu
plus droit ici , alors peut-être que la forme de ma tulipe avait retrouvé sa forme En fait, je vais le
mettre dans cette partie en haut. Donc ça vient par ici. Et puis c'est presque comme un retour en arrière quand Shapes fait
demi-tour et il commence
à tuer des renforts. Et puis il y a une ligne
droite ici. Une fois que j'aurai cette forme
simple. Ensuite, je pourrais
le corriger un peu pour voir que cela doit
ressortir un peu plus. Et je peux commencer à ajouter certains des
détails les plus fins du bord J'aurais dû le
dire plus tôt, mais n'oubliez pas que nous voulons
essayer sorte que les lignes soient aussi légères que possible, en particulier dans cette zone
parce que c'est très clair. Je suis P, donc ne vous inquiétez pas si
vous avez opté pour une teinte un peu plus foncée ou si vous avez créé un stock car de l'autre
côté de ce pétale, il est assez foncé. Nous pourrons
donc intégrer cette ligne
au Shading et
à cet
autre pétale ici Je suis juste en train de
corriger la forme. Si vous vous retrouvez avec
quelque chose qui ne contient pas exactement les mêmes proportions
de rose, ne vous inquiétez pas. Il s'agit
simplement
d'obtenir un résultat avec Light
Shading, avec du contraste Et je vais juste
effacer les lignes dont
je n'ai pas besoin maintenant. Mon premier pétale. Allons-y Il n'a pas fait ce
pétale principal à la frontière. C'est une
ligne assez droite au fur et à mesure qu'elle remonte. Réfléchis
à la question. Il se trouve donc
à peu près ici et il est assez
droit en bas
également. C'est à angle droit. C'est Anglin. Cette
forme est isolée par une découpe. Je peux même simplement
faire des allers-retours entre cette partie et
cette partie ici pour essayer de m'assurer que j'ai le bon angle et que la hauteur
est suffisante. Donc, les enfants sont un peu là. Nous
reprenons donc la forme de base, puis nous pouvons la
parcourir et la rendre un peu plus semblable à ce que nous
voyons arriver en haut ici. Eh bien, celui-ci, c'est
qu'il fait
le tour du haut, puis qu'il arrive à ce point ici
, puis qu'il descend et
contourne un peu, un peu comme
s'il s'agissait d'un plancher dessus. Il y a de très petits
détails là-dedans. Si la photo est imprimée sur un autre écran, vous pouvez peut-être zoomer. Je vais rester
assez général. est peut-être une autre pièce plus proche, je crois que c' est juste une petite. Mais ce sur quoi nous voulons nous
concentrer, c'est cet avantage. Quels sont les changements
que nous devons apporter ? Et que chacune d'entre elles, il y a quelques petites rides
auxquelles je
pense ici, est probablement
le centre du pétale Avec cela, un petit point
pourrait être contourné. Ensuite, il est placé dans
cette forme de triangle. Cela rentre donc un peu dans celui-ci. Nous ne nous en tenons donc pas à la forme de
poisson que nous avons posée. C'était juste un guide. Atteint à peu près
le même niveau. Nous pourrions réfléchir à l'
endroit où cela se rattache à
cela, à chaque joint à cette pièce. Nous allons probablement faire
le tour d'ici. Et en regardant la forme qui
isole la teinte suivante, quel type de triangle
il y a peut-être une petite pointe sur
le dessus, une pointe incurvée Et puis il suffit de
relire et d'éditer qu'il n'y a pas grand-chose à
cet âge qui soit différent de
ce que nous avons déjà. Jetez-y quand même un coup d'œil. Vous pouvez donc ressentir ce changement entre les
façons dont vous regardez. La première chose que nous voulons
voir, c'est de dire qu'
il s'agit d'une découpe du
magasin avec celui-ci ici La deuxième façon dont
nous voulons regarder est vraiment nous concentrer sur le bord maintenant pour être satisfaits de cette forme. Nous pouvons maintenant attirer
votre attention sur le bord plutôt que
sur la forme générale. C'est un peu froissé ici. Donne-en juste une idée. Ne vous inquiétez pas
qu'il soit parfait, mais en haut,
il pivote un peu comme celui-ci l'a fait un peu. Alors voyez s'il peut obtenir cette forme de griffe dans l'
unité qui passe par-dessus tout. Laissez-moi le dessiner à l'
écran pour que vous puissiez le voir. Et puis ça
tourne comme ça. Nous avons juste
encore quelques formes à ajouter ici. Nous avons celui-ci
qui apparaît autour jointures supérieures et à
peu près ici. Ensuite, ça va
arriver à peu près ici. Ensuite, nous allons
examiner la forme, l'
isoler, la courber, peut-être une ligne droite, une
petite ligne droite ici. Ici. Utiliser des marques très
succinctes juste pour comprendre. Et non, je vais y aller
avec une légère pression. Mais trouvez les détails de cet âge. Il y a un petit
intérêt à
les ajuster , puis je vais
simplement mettre
celui-ci à la fin. Cela revient donc
à peu près ici. Tu peux vraiment le voir. Je peux le voir plus clairement maintenant qu'il se trouve
à la fin de celui-ci. Ensuite, nous voulons apporter des corrections à leur forme et à leur âge. C'est donc un petit
point là-dedans. Donc, chacun de
ces pétales, voici un petit point à ce sujet. Il y a généralement
le centre du pétale où il vient, il
se réunit Et je pense que c'est pour
cela que nous sommes là. Peut-être que celui-ci
revient un peu plus. Nous avons la forme d'une rose avec
ces pétales individuels. Faites pivoter votre œil entre les deux. Photographiez le dessin
et parcourez-le simplement, examinez chacune de
ces formes isolément. Encore une fois, la forme ici, cette petite fille en haut ici. Celui-ci est peut-être
un peu trop large. Je ne vais pas m'
inquiéter pour ça. Dans celui-ci. Celui-là. Celui-là. Tu cherches juste ce que tu veux. Cela n'a pas l'air tout à fait correct. Je pense que
celui-ci devrait peut-être
être un peu plus plat
sur le dessus Assurez-vous d'avoir ces
petites pièces
bouclées et celle-ci,
bouclée, c'est-à-dire qu'elles sont en boucle
dans celle-ci Moi, c'est plus en détail
là-dessus que j'ai aussi perdu quelques petites ondulations
ou rides
7. Formes simples: Maintenant, nous allons mettre
les sépales, qui
sont ces parties,
ces parties vertes qu'
on peut placer autour de la rose Et nous allons les
traiter de la même
manière que nous l'avons fait avec les pétales ici. Nous allons essayer de les
voir isolément. Commençons donc par
celui-ci sur la frontière. Essayez d'en voir
la forme où vous pouvez le faire pour faire valoir un petit point. Nous pensons que c'est à la hauteur. Mais je vais aussi
faire une remarque étrange. Cette plus grande partie
se résume à cela. Je suppose que c'est un
peu comme un triangle. Je vais juste
souligner un point. Étant donné la forme, je vais d'abord l'
esquisser. Regardez les
angles, recherchez
les arêtes droites
que vous pouvez voir. C'est tout droit ici. Descend juste un
peu sous le bouton de rose et tombe dessus. Et puis ça a l'air
de s'y propager aussi. Il vient ici. C'est la première voie. Ensuite, nous pouvons
regarder cette deuxième partie, qui
ressemble un peu à une forme de S. Et puis une autre
forme orientale de l'autre côté. J'ai juste besoin d'agrandir un
peu le mien ici, pour qu'il revienne et qu'il circule. Un. Allons-y et faisons
celui de ce côté-ci. Maintenant, assurez-vous d'avoir cet
angle et ce pétale. Ensuite, nous pouvons réfléchir à l'
endroit où le sépale touche
ce pétale, à endroit où il se trouve avant qu'
il ne devienne vraiment mince Cela revient donc à peu près ici. Et rien qu'en regardant
celui-ci, celui-ci est
légèrement plus haut. Voici donc la couverture, chacune d'elles. Nous pouvons examiner cette forme
et la distance entre le pétale sépale et
l'isolat.
À quoi ressemble-t-il ? C'est comme un segment très fin,
comme un segment de citron
ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrons sortir celui-ci. Pour la forme. Elle ressemble presque à une
griffe qui remonte ici, mais décidons
où elle va
finir maintenant je
vais juste me débarrasser de ma forme initiale. Quand je regarde celui-ci, cette clause pétale
qui apparaît ici Il y a un petit point. Très, très mince
ici, dans l'enclos, il a pris la
forme d'une demi-lune au sommet Nous pourrions contourner cela et
égaliser légèrement la forme ou rechercher ces chemins
uniques vers le,
EH, nous pouvons ajouter ces
petites choses épineuses Nous avons celui-ci qui
se trouve derrière tout cela. Donc, les joints au pH
seront là. C'est en quelque sorte arrivé ici,
peut-être que c'est moi. Et il s'aligne ici avec
le côté de ce pétale. Cela peut donc apparaître, ça va
monter jusqu'à ce point ou j'ai légèrement
changé le mien. Parfois, il y a
un équilibre entre vos marqueurs et ce que vous voyez lorsque vous
les dessinez. C'est
un peu étroit ici. Et il ne nous en reste que
deux à faire. Mettons ce
petit garçon en haut. C'est très simple. C'est comme un étage là-haut dans
celui-ci, sur le côté. Nous voulions donc que celui-ci,
celui qui arrive ici ait
l'
air d'avoir une belle courbe. Il regarde les formes.
Nous pouvons voir la forme principale, la forme intérieure apparaît. Ici. Il est à peu près
de la même hauteur que celui-ci à l'avant. traverse, il
descend et il va
se courber pour rejoindre
le côté de celui-ci. Je regarde juste
cette partie intérieure. Ensuite, une fois que nous y serons, nous pourrons en ajouter des
parties supplémentaires à l'extérieur. Eh bien, commençons par cette partie
supérieure. Isolez la forme pour essayer de la
voir seule sous la forme d'une découpe Quelque chose comme ça. L'intérieur
rejoint ici la ligne droite. Ensuite, nous pouvons intégrer
ces bords extérieurs. Cela commence donc ici, puis
rejoint la courbe. Et il
sort à nouveau de la courbe. Et puis il revient à nouveau. Ensuite, vous vous retrouvez avec cette partie
très fine, qui représente l'arrière du CPO
par rapport à l'intérieur de celui-ci Et puis, bien sûr, nous
devons mettre fin au harcèlement. Alors allons-y. Il suffit de regarder où il s'
aligne avec ces sépales. Parce qu'à partir d'ici, je pourrais
placer un triangle en bas. Vapeur
8. Ajouter un ombrage léger: Nous avons maintenant la
disposition de la rose et j'espère que vous êtes
satisfait de la forme de la vôtre. Je vois que le mien n'est pas
exactement comme sur la photo. Il n'est pas aussi mince qu'étroit. Et si je le voulais, je pourrais probablement corriger
cela un
peu en insérant légèrement cette
ligne. J'ai
trop envie de changer les choses parce que les États-Unis doivent
changer tout le reste. Je veux dire, je pourrais probablement penser que cet angle
n'est pas tout à fait correct. C'est probablement plus. Je pourrais passer à autre chose
si je voulais m'améliorer. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je pense que c'est
assez proche d'une rose. Si c'était quelque chose que vous vouliez corriger, nous
pourrions ajouter une étape
supplémentaire au début, ce que nous n'avons pas fait pour ce
cours. C'est ce que nous faisons habituellement. Mais en mesurant la hauteur
par rapport à la largeur. Nous allons passer à
notre ombrage. Je vais me débarrasser
de toutes les lignes trop foncées et aussi des lignes que
je ne veux pas, des lignes doublées ou de la forme
originale qui s'y trouvait Je veux m'en débarrasser. Essayez de ne pas effacer tout ce
que vous pourriez avoir à redessiner. en ai probablement effacé un
peu trop près,
mais c'était juste pour que je puisse
trouver la bonne ligne C'est juste un peu
trop sombre ici. Nous commençons à ombrager. Je pense que
nous allons commencer par celui-ci. Ensuite, nous pouvons passer à cette
solution très, très légère. Maintenant, on
dirait qu'il est blanc, mais vous
verrez probablement qu'il est un
peu plus foncé sur le
côté droit Et nous voulons qu'il y ait
quelque chose dessus, pas simplement le toucher.
Il doit être tout blanc, quelque chose dessus que nous pouvons
ensuite passer au blanc. Commençons donc par
celui-ci et ensuite nous n'aurons pas à être aussi
prudents. Mais je vais juste
commencer à Shading très légèrement nous l'avons fait pour l'
exercice en utilisant votre crayon, Comme nous l'avons fait pour l'
exercice en utilisant votre crayon, en le
maintenant plus en arrière si
possible. Ce faisant,
je vais ajuster
mon ombrage pour qu'il je vais ajuster
mon ombrage pour corresponde
à la direction
des veines
que vous pouvez voir sur le pH
ou du moins qui que vous pouvez voir sur le pH
ou du ont
suivi cet angle plutôt que de haut en bas Je comprends donc déjà
un peu
la texture du pétale. Va-et-vient. J'essaie de
trouver un spécialiste du rythme pour garder tes lignes serrées. Natif du numérique pour être
un peu plus sombre que ça, probablement ici
et la photo, c'est probablement presque correct Ce ne sont peut-être que quelques
pièces supplémentaires que j'ajouterai plus tard. Mais surtout à partir d'ici, je vais faire une autre couche. Il
utilise toujours mon crayon HB. Je n'en ai pas encore fini avec HB. Avant de passer à des épingles plus foncées, petites zones blanches
effrayantes, vous pourriez surmonter ces très légères pressions
afin de ne pas obtenir une accumulation plus foncée d' ombrage qu'il voulait faire
correspondre à ce qui Ce qui signifie que vous devez modifier
un peu moins la pression. Parce que sinon, la paroi
en graphite se couche et vous obtiendrez le double de
ce que vous aviez auparavant. Maintenant tu peux garder le
silence, comme ça. J'aime bien le Mac linéaire. Ou vous pouvez prendre votre
mouchoir et simplement le maculer au niveau de cette première couche Maintenant, lorsque vous appliquez une pression
très, très légère, vous ne frottez pas trop fort
parce que vous frottez simplement le crayon, le graphite
sur le Nous voulons
le garder en surface afin pouvoir le maculer
et de ne pas endommager
la dent du papier Ensuite, nous pouvons continuer
et nous mettre dans l'ombre. Si vous voulez
dessiner légèrement, vous pouvez le faire, mais comme
dans l'exercice. Vous voulez conserver cette
ligne que vous tracez. Je dessine cette zone d'ombre. Vous voulez conserver la même valeur,
c'est-à-dire que votre ombrage
doit avoir la même valeur ou une valeur plus claire Il s'agit en fait d'un
espace réservé qui vous permet savoir où vous allez
faire de l'ombre Ensuite, je vais passer en
revue et créer cette application. Je devrais peut-être y
remédier avec un crayon plus foncé. Je prends un TUV. Quand on la regarde sur
la photo, si on devait isoler
telle ou telle valeur. Et pensez à une échelle
de 1 à 5 si vous avez fini manger mes balances Shading
très rapidement de toute façon Tu en as 123, c'est
comme un gris moyen. ombrage terrible ici,
mais juste pour
vous montrer , c'est un gris foncé C'est ce que je ne peux pas obtenir avec ce crayon. Cinq, ce
serait comme un noir. Si c'est notre échelle,
12345 d'ombre ici, c'est probablement au moins
un trois, peut-être un quatre Et ce que j'ai obtenu
ici, c'est probablement un ou deux Je sais qu'il va
falloir qu'il fasse nuit si je veux faire correspondre les valeurs. Donc, ne faites pas
quelques couches là-dessus. Il s'agit de garder vos
lignes serrées les unes contre les autres et de ne pas perdre
leur forme. Pétales légers. Nous allons l'
ajuster légèrement. Les lignes sont plus petites maintenant et je ne vais plus dans la même
direction qu'avant. Je suis juste en train de développer Shading. Vous pouvez même faire de petits cercles
ici si vous le souhaitez. Il fait un peu plus sombre en descendant. Je pense qu'en fait, le
bord de cette ombre est plus foncé qu'à
l'intérieur parce que l'intérieur reçoit le reflet de l'intérieur
de l' autre pétale.
C'est logique. Il y a de la lumière
qui se reflète dessus. Cette partie est donc en fait
un peu plus sombre. OK, passons à
autre chose assez rapidement. Je vais juste y aller.
Juste une très légère tache. Je veux que les bords
soient bien définis. Et nous allons maintenant passer
à celui-ci. Donc celui-ci va être plus léger et je vais juste
en mettre un peu de
ce côté et je veux le réduire très
légèrement à néant
en gros. C'est donc une très bonne pratique
pour le Light Shading. touche à peine le papier quand je sors et peut-être
même que je le fais en quelque sorte et juste quelques petites
touches comme ça sorte que vous
obtenez juste un peu de graphite et que vous vous
soulevez au fur et à mesure que vous vous déplacez
vers le côté le plus clair. crayon se détache simplement
du papier. Finalement. C'est peut-être tout ce
dont elle a besoin de ce côté. Vous voyez, j'ai le docteur, chaque dose de dopamine augmente légèrement et je suis juste en train de l' Faites-le avec contrôle si
vous le souhaitez ou si vous n'êtes pas obligée de vous en occuper. Il suffit de faire de petits cercles. Mais lorsque vous arrivez ici, si léger qu'il laisse à
peine une marque sur le papier. Ensuite, au fur et à mesure que vous y retournez, cela peut
être un peu difficile à apprécier. Et à la lumière du fait que Graecia vient de
dépasser cette limite pour le mélanger cela pourrait aussi lui donner un petit coup de pouce
comme celui-ci OK, maintenant allons-y.
Ce que nous allons faire maintenant et j'ai
oublié de faire, Ce que nous allons faire maintenant et j'ai c'est de placer cette zone d'ombre plus
foncée ici sur ce pétale, qu'il voie que c'est presque une
forme de rectangle Il commence à faire plus sombre à
mesure que nous arrivons ici. Nous allons affiner
cela dans notre couche suivante, mais passons aux autres. Et maintenant, lorsque vous les ombrez et vous
assurez que vos bords auront la même valeur. Ils ont l'air un peu
trop foncés n'importe où. Ensuite, éclaircissez-les un
peu avec votre gomme. Celui-ci doit être
inscrit dans celui-ci. Je vais juste vérifier
que chacun
s'assure d'avoir cette jolie petite
ondulation dans la terre Ensuite, je vais l'ombrer
jusqu'à ce que la valeur soit la même que celle indiquée sur la ligne. Nous ne voulons pas de
détails à ce sujet. Quand tout va
disparaître dans notre Shading
9. Poursuite de l'ombrage: Je pense qu'il est probablement temps
de passer au Be Pencil. Au fur et à mesure que nous les parcourons. Je vais juste appliquer
une couche d'HB, peut-être une, puis
revenir dans l'autre sens Mais vous pouvez voir qu'elles
vont être assez similaires parce que je ne peux pas vraiment trop
m'assombrir. Peut-être en
poussant très fort. J'en suis à mon journal. Je
ne veux pas faire ça. Je vais
donc passer à un Tooby. Et juste ici, c'est
un peu plus sombre car il y avait de petits cercles. Montrez la différence entre la partie du pétale qui est
dans l'ombre et l'Égypte Ce pétale antérieur, un
peu plus foncé ici, un peu plus foncé ici Unix va ici et probablement sombre et tout ça Un peu plus
haut en fait, juste une très légère
pression pour parler un peu plus près, celui-ci doit apparaître un peu plus haut aussi Allons-y donc et
mettons-en un peu pour être ici, en étant conscients de cela. Ils gardent chacun la même forme. N'oubliez pas que si vous le
tracez pour obtenir la forme, votre ombrage doit
atteindre la même valeur Il fait un peu sombre par ici. La plupart de ce que j'ombrage
davantage quand je fais de l'ombre. La plupart du temps, ce que
je fais, c'est mettre
quelque chose dans Shading et
en écoutant la pression, en me quelque chose dans Shading et
en écoutant la pression, déplaçant vers une zone plus claire, écoutant la pression,
ces bitcoins, je vais juste poursuivre
avec mes deux BP et mes soldats parce que ce n'
est pas si important Je n'ai pas besoin d'
autant de détails. À l'arrière, si vous ne pouvez pas
vraiment voir ce qui se passe, recherchez
simplement les valeurs. Faites correspondre les valeurs si nous ne
pouvons pas faire correspondre les formes. Il y a donc plus de lumière Becky
dedans que dans celui-ci. Il y a un peu de
lumière qui passe dans le
coin de celui-ci. Je vais m'assurer que
nous laisserons ça ici. Et dans celle du dessous c'est un peu
plus sombre que ça. Si vous trouvez cela difficile, contrôlez cette option avec Pencil. Et c'est un très bon logiciel, il est peut-être un
peu trop sombre. Si vous rencontrez
des problèmes avec le vôtre, revenez à votre
crayon HB superposé le poing Et je vais très
vite
leur donner juste quelques
taches. Vérifiez mes valeurs. Descendez le
côté de celui-ci pour définir le pétale antérieur. Maintenant, nous pouvons
utiliser Pencil,
votre crayon plus foncé sur
cette pièce de couverture, en cette pièce de couverture, plus de ce que
nous avons déjà fait. Je vais juste
vérifier cette limite. Assurez-vous d'avoir
défini chacune d'elles, presque en les décrivant,
mais très légèrement, puis
continuez et assombrissez le tout,
surtout ici, vous pouvez voir le contraste
entre la photographie,
entre le pétale blanc dans l'ombre
en dessous L'ombre en dessous
est assez foncée. Tu peux l'
augmenter un peu. Votre Shading max est
rapproché pour
ne pas avoir de lignes, essayer de trouver quelque
chose de beau et même Docker ici pour
homologuer le tout
doit aller à Mintaka Nous verrons quand nous placerons les gousses vert foncé et dans quelle mesure elles doivent réellement devenir
plus foncées car cela indiquera clairement la gamme
ou le contraste, la relation
entre cette couleur foncée. Dans ce document. Tu dois faire plus sombre ici.
10. Créer une différence: Je vais chauffer,
mettre les sépales et
maintenant dedans pour que
nous puissions voir ce qui
se passe ici par rapport à
cette valeur très, très sombre Il est d'abord placé dans celui-ci de ce
côté Il y a une
ligne très claire le long de l'Égypte. Si possible, nous voulons
laisser cela, je vais le dessiner, laisser ma
ligne d'origine dans un dessin, autre ligne légèrement
à gauche de celui-ci. Et je colore le
tout avec mon crayon TUV Vous pouvez le tenir de manière à ce que les données, le côté de la mine du crayon,
touchent le papier Vous pouvez le faire par patchs
si vous en avez besoin. J'essaie de maintenir la
pression, même. Rangez le fond ici. Vous voyez qu'il y a une
petite ligne lumineuse qui passe par ici sur
la photo. Nous allons donc simplement nous amarrer d'un côté
ou de l'autre ou de
l'obscurité ici Fais de l'ombre ici. Et en laissant ce
petit moment entre les deux. Sur ce front, chaque année
est très, très sombre. C'est à peu près noir. Je vais probablement
le construire en quelques couches
pour le construire. Vous voyez maintenant le contraste entre la rose jaune et
le vert foncé ici, noir qui apparaît ici. Vous recherchez donc des
zones plus claires,
comme cette partie ci-dessus et que vous les laissez dedans, puis vous
les rendez sombres car nous
avons déjà la couche de base de Shading Peut-être qu'il fait un peu plus foncé dans cette
partie. Maintenant, trouvez le top ici. Très sombre. Le tout est très foncé, donc je vais juste teinter
cette forme en deux couches. Faites-en un, je vois griffonnages dans la fenêtre, un
autre par-dessus Remplissez tous ces espaces en essayant de garder votre
poitrine bien rangée Ça me dérange, ça devient un
peu désordonné. amenez certains de
ces petits ils ne
ressembleront pas
un peu ceux qui sortent
pour comprendre le point Ensuite, vous pouvez remplir un
peu plus
la partie inférieure pour le faire. Celle du bas. Il m'en manque un, je vais en faire un
autre ici. Donc, décalez légèrement un point de l'appareil photo vers le bas et créez un triangle
avec la base de celui-ci Pourquoi pas exactement pareil, mais je commence juste à m'en
faire l'idée Il y a pas mal de
petits enfants ici à filmer,
petit film, à se déplacer Nous allons le faire à la demande. Ils ne devraient
pas prendre trop de temps, devraient être assez rapides. Maintenant, regardez
l'âge de ce pétale ici dessinez-le et assurez-vous de l'
avoir légèrement cogné Ensuite, nous pouvons
remplir la banque 1. Je vais y aller et faire
celui-ci ici aussi. Je vais le faire assez rapidement. Eh bien, je vais accélérer la vidéo. Juste pour rappeler d'abord à l'unité
ou à la couche de base. Assez sombre. Faites-le bien. Et même à l'intérieur, recherchez les zones
vraiment sombres et laissez sur vos oreilles
un peu plus claires. Ma couche de base pour
celui-ci et maintenant je vais
vraiment améliorer ces
zones noires, ce sont les zones sombres ici. Et ici. Ici, sur
le côté, vous voyez cette forme une zone légèrement
plus claire. Isolez la forme dans
votre esprit avec votre œil et massez-la probablement avec une valeur d'
environ quatre. Dans celui-ci, il y a
certainement un numéro cinq. Donc, pour obtenir, isoler la forme, la
redessiner, puis la construire
jusqu'à la valeur dont vous avez besoin si vous optez pour un VPN,
afin
qu' il n'y ait pas assez de noir. Celui-ci est assez doux, alors tu pourrais y aller. Un crayon encore plus doux, trois V4,
peut même mesurer 6 pieds si vous
voulez monter ici, esprit est un peu
plus long que sur la photo, qu'il fait un peu
plus clair juste ici, puis il commence
à faire noir ici. Il a juste commencé à pleuvoir. C'est l'hiver. En Nouvelle-Zélande. Elle pleut
depuis un petit moment, mais c'est juste statique
à cause du soulèvement Je m'excuse donc s' il y a un peu de
bruit qui passe. Nous allons juste mettre quelques petites
choses épineuses, presque une j'ai juste légèrement foncée de ce
côté également pour garder cette zone surélevée
. Plus léger C'est une partie qui avance un peu. Il capte un
peu plus de lumière. Cela lui donne une très
belle forme 3D. Enfin, voyez que celui-ci n'est pas
aussi sombre que celui-ci. Nous allons l'ombrer et
probablement avec deux couches, je pense que nous allons juste être conscients de la façon dont il
se compare à celui-ci. Je les estompe
assez rapidement et je ne fais probablement pas aussi
attention que possible Prenez votre temps en Finlande, toutes ces petites lacunes, qui est une petite carte. Chacune d'entre elles possède également une
Lumière. Laissez donc un petit espace blanc comme ça
, puis ombragez-le derrière Pareil ici.
Devancez légèrement Jordan. Il fait de l'ombre tout le temps derrière. Toutes les lignes que vous
tracez doivent avoir la même valeur que celle que
vous allez utiliser pour
ombrer la même
valeur ou être plus claires Vous ne voulez pas
qu'ils soient plus foncés, alors vous tracez une grande ligne noire
ici ou ici dans les notes, elle apparaîtra vraiment. Alors donne-moi un exemple. Je vais tracer
cette ligne ici. Il fait assez sombre
à l'intérieur. Si je l'ai ombré, vous pouvez toujours voir le contour
que nous ne voulons pas. Je dois donc m'assurer que cette ligne est bien
ombrée, Mitch. Je suppose que c'est ça. Ce sont de beaux sièges ou une forme 3D
quand on peut obtenir l'ombrage. Des lumières dans le noir
et au bon endroit, un
peu plus sombres et ici légèrement
penchées vers l'extérieur Dans cette partie, il fait assez sombre. Tracez la ligne et dessinez le
menton, puis ombragez-le. Faites des pointillés ici
, puis il fait un peu
plus sombre ici. Rangez juste ce café avec moi. À voir en tête. Regardez à
nouveau la forme. Joli mélange ici sur la
photo qui passe du foncé à un peu moins foncé, mais on ne peut pas vraiment
dire où il change. Encore une fois, nous voulons
pousser plus fort, puis réduire
la pression lorsque vous vous
approchez de la zone la plus claire, jusqu'à ce que vous touchiez
à peine le papier,
en superposant et en superposant des couches
jusqu'à ce que vous obteniez ce
dont vous avez besoin, c'est-à-dire dans cette forme
foncée ici la pression lorsque vous vous
approchez de la zone la plus claire, jusqu'à ce que vous touchiez
à peine le papier, et en superposant des couches
jusqu'à ce que vous obteniez ce
dont vous dans cette forme
foncée Quelle forme ? Cela va
donner cette Lumière. Chacun qui voit Paul ici peut dessiner un dessin assez sombre
de l'autre côté. Un peu de lumière juste
ici et ça fait partie du tout, c'est simple. L'intérieur de celui-ci. De forme foncée. Regardez à nouveau cette
forme si vous
en dessinez les
contours. Être à l'ombre. Il y a quelques valeurs et
je vais les ombrer toutes d'une seule valeur, comme un gris foncé. Et je vais juste chercher les parties
les plus sombres, les
plus sombres ici. Laissez le dossier
des pièces légèrement plus légères ici. Alors que nous
l'utilisons toujours pour le VPN. Alors allons-y et mettons-nous également
à la vapeur. Je ne vais même pas utiliser
de couche HB sur celui-ci. Je vais juste dire que les
deux volets ne sont pas si importants, cela peut être plus sommaire Mais si vous voulez que ce soit le
cas, s'il a un
style vraiment doux et que vous voulez qu'il
ressemble à tout le reste. Ensuite,
vous pouvez d'
abord créer une couche HB pour obtenir la forme
triangulaire plus foncée ici Puis il fait noir
et d'un côté. Je vais juste mettre ça de l'ordre
un peu, un
peu comme ça Et puis peut-être que le fait
de mettre certains de ces détails que vous voyez est un peu plus
foncé ici lorsque nous commençons
à les ombrer en ligne Ça doit être
beaucoup, beaucoup plus sombre. Ensuite, assombrissez la vapeur
autant que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, elle peut
être un peu plus estompée si vous le souhaitez, parce que ce n'est pas
la fonctionnalité principale, je choisirais cette partie et la
voici belle et sombre. Je voudrais aussi simplement regarder
cet âge dans ce H, c'est-à-dire un âge clair et
celui-ci ici. C'est un âge de la lumière,
mais il n'est pas blanc. Ici, en bas. J'ai toujours le mien blanc. Il faut juste que je m'en
débarrasse un petit peu. Il se démarque vraiment. Et même là-haut, ce ne sera
pas blanc parce que c' est un surlignage vert sur vert. Mais cela devrait être
allégé et
c' est là que nous allons commencer
à trouver un petit équilibre Ici, il doit faire plus sombre. Cela va faire ressortir le fait
que la Lumière mange du poulet. Des dessins qui visent à peaufiner
ce que vous avez déposé en premier. Ce ne sera pas ce que
vous obtiendrez à la fin. Raffinage et équilibrage. Celui-ci avait besoin d' être légèrement repoussé, rendu un peu plus sombre
11. Affiner le dessin: OK, la dernière chose que nous
allons faire pour terminer, c'est de nous
assurer de ne pas avoir de grandes lignes. Certaines de ces zones,
comme
celle-ci, constituent un contour qui
doit être ombré. Et nous allons également travailler
sur ce pétale antérieur ici. Veuillez simplement le faire pour instant plus un et
supprimez le contour simplement en ajoutant l'ombrage à la
même valeur que le contour Un peu plus foncé d'un côté que de l'
autre. Je crois Je vais juste travailler un
peu plus avec le crayon HB Assurez-vous que tout est
au bon endroit avant de m'
y rendre, en m'appuyant sur les deux bases,
avec un angle
assez fort là-bas Cette ombre. Puis, lorsque nous arrivons ici, cette forme d'ombre juste à côté du pétale est légèrement
froissée Cette partie, cette ride
, jette
un
peu d' ombre sur les trajectoires de Cassian Ce ne sont pas les pistes de course qui
captent la lumière. C'est juste avec
un peu de gribouillage. Peu importe si vous avez
un peu de texture dedans car nous avons de la texture
sur le bout des pétales Vous voyez que je suis
dans la direction de cette texture. Donc, un petit peu ça
revient ici. Maintenant, si vous voulez y
consacrer beaucoup de temps, vous pouvez zoomer et sélectionner ces petites parties surlignées. Assurez-vous de les avoir exactement
au même endroit, dans la même forme, mais je ne fais que vous en
donner une idée , même si c'est très
beau. Cela donne un
petit coup de pouce. Mais ensuite, nous devons
construire celui-ci ici. Ajoutez-y une bonne couche
d'ombrage. Essayez de garder vos
lignes rapprochées, mais vous pouvez faire un passage de
plus
par-dessus celles-ci si vous
avez beaucoup de lignes, très légère pression lorsque vous le
faites pour pouvoir passer. Gardez la texture et nous allons juste leur donner une
petite trace. Je vais les laisser
parce qu'ils sont très beaux. C'est un peu crêpé, on
dirait du papier crêpe. Et maintenant, nous devons
créer cette application. Alors continuez avec vous pour
continuer avec votre crayon HB. Si vous faites suffisamment sombre au maximum et si vous avez l'
impression de ne pas avoir assez de contrôle avec votre crayon to
be pour le garder clair. Nous pouvons donc simplement continuer à construire
, créer une autre couche, accumuler quelques-unes À l'aise avec votre futur
crayon. Ensuite, vous allez entrer
avec et vous
allez faire aussi sombre que
nécessaire ici, il fait assez sombre, donc je vais
le faire en quelques couches. Une couche, détachez les plumes de l'autre pour qu'elle se fond
dans la C'est assez doux ou
utilisez votre mouchoir. Ensuite, je vais faire une autre
couche pour me faciliter la tâche. Il y en a une petite partie juste ici. Sur la photo, il y a une
petite tape plus
claire, remontée, recouverte
de cette couche. Et maintenant je vais faire
venir le personnel. Je vais quitter
ce petit chemin. Tu vois, je suis en
quelque sorte en train de m'éloigner. Est-ce que je me rapproche de leur âge
ou est-ce que je ne vais tout simplement pas aussi loin ? Vous voyez, j'y ai laissé cette
petite zone surlignée. Ça remonte un peu. Rien de tout cela ne doit donc être blanc sauf peut-être quelques
parties ici. Tout le reste doit être gris. Il doit être gris clair. Et dans certaines parties, comme ici,
il devrait y avoir au moins
un gris moyen, peut-être même un peu plus foncé. Je peux le voir tout au long de mon
front et j'ai vraiment
besoin de faire plus sombre. Je vais en faire une couche avec pression très, très légère. C'est un crayon noir. Et je voulais juste l'
utiliser légèrement en suivant le sens de ces
textures et de ces motifs. Et puis estompez pour éliminer certaines
de ces lignes. Ça commence à entrer maintenant, pourrait
probablement devenir un
peu plus sombre, mais j'aime bien ça en fait Cette valeur est
vraiment délicate. J'ai une ombre
ici, mais voyez-vous que
l'ombre
projetée par ce port maritime
est projetée par ce port maritime une autre petite partie
de la marque de votre essai Elle a un chacun incurvé. Suit légèrement sa forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez le décrire
très légèrement. Nous voulons qu'il soit super doux. Et puis ombre et ombre. Je pense que c'est un
peu plus foncé d'
un côté que de l'autre. Mais cela se fond très bien dans la valeur de
leurs patients. Il suffit donc de
contourner les bords avec un toucher très doux
et de les estomper. Je n'arrête pas de dire « plus loin ». Ce dont je parle ressemble presque à de petits gribouillis, mais vous écoutez la pression lorsque vous vous déplacez
vers la zone claire. Vous pouvez le faire avec des
gribouillis comme celui-ci. Vous pouvez le faire
avec de petits cercles. Tu pourrais parler côte
à côte. Quelle que soit la technique qui fonctionne le mieux. Mais l'essentiel est que vous
écoutiez la pression lorsque
vous vous approchez d'elle Allumez-la jusqu'à ce
que vous souleviez le
crayon du papier. Juste pour le construire, cela a
augmenté un peu plus. Peut-être que c'est un peu
plus sombre ici aussi. Et puis cela vous donne
un petit point fort. Ensuite, nous devons simplement
nous assombrir. Eh bien, je dois juste assombrir un peu plus
mon ombre Je suis en train d'équilibrer les valeurs maintenant, je regarde là où il
ne fait pas assez sombre. Souvenez-vous qu'il faisait un
peu plus sombre le
long de chaque
ombre et je n'ai pas besoin de le faire si
vous pensez que cela
va trop perturber
les choses. Parce que c'est un bel effet de cette lumière réfléchie là-dedans. Quoi qu'il en soit, tu as beaucoup de texture et tu
n'en veux pas. Tu pourrais utiliser ton mouchoir. Lorsque vous utilisez un mouchoir ou
tout autre outil de mélange, vous perdez du contraste J'ai donc un
peu perdu mon ombre à cet endroit, surtout quand on
utilise un crayon doux. Il se peut donc que vous deviez
revenir.
12. Révision: Revenons à nos principales idées sur lesquelles
nous nous concentrons ici. Nous regardions
Shading d'un œil attentif. Je veux donc que vous vous
assuriez qu'il y a des zones d'ombrage très
clair, comme ici, qui étaient
en fait blanches mais nous avons remarqué qu'elles
disparaissent tout simplement.
Ici, il y aurait un CRE
ou un ombrage plus clair, puis Alors, tu
les as assez foncés ? Le mien pourrait devenir plus foncé. J'aurais probablement besoin
d'un crayon. Essayons celui-ci. Celui-ci est en 3D. vais voir si je peux foncer un
peu pour que nous abordions
la couleur, le vert foncé. Mais nous avons également accès à
Contrast et maintenant à Drawing. Ce n'est pas juste comme
une grosse tache grise. Ça a l'air terrible. Mais parfois, lorsque
vous regardez
votre dessin de près, vous êtes en train de
travailler dessus Je vais juste assombrir
ces chemins ici aussi. Sur cette voie pour que
chacun se démarque. Mais ce que je veux dire
, c'est que parfois, lorsque vous
travaillez sur votre dessin, vous pensez que vous avez trouvé le contraste et que vous trouvez que
c'est très beau. Ensuite, tu le prends en
photo. Et ça a l'air vraiment génial. Votre
appareil photo en fait partie, en général. Mais c'est aussi
que vous vous êtes trop rapproché de votre dessin et
que vous n'avez pas vraiment pris en compte le
contraste des valeurs. Même si vous n'
avez pas un contraste élevé, il est toujours agréable de mettre un peu plus de
contraste que vous ne le pensez. Ça va le faire.
Cela va faire votre dessin et le faire ressortir à
coup sûr. Et cela va
améliorer la forme 3D, quoi
nous travaillons généralement lorsque travaillons dans un dessin. Vous le remarquerez peut-être en
regardant le mien ou vous
remarquerez peut-être en
regardant le vôtre dès que vous commencez à ajouter
ces zones sombres, le tout
semble bien mieux. Cela a plus d'impact. Il est plus profond, et c'est ce
qui se passe
réellement. Ces zones sombres apportent de la
profondeur, surtout ici. Et en dessous. Ombres
13. Résumé: J'espère que vous avez apprécié
ce tutoriel. C'est ce qu'on appelle des sujets simples, mais il y en a beaucoup dedans. Et j'espère que vous pourrez appliquer certaines
des compétences que nous avons abordées à vos
autres dessins, en particulier Shading lightly En revanche, créant peut-être
encore plus de contraste que vous ne le pensez, vous lui donneriez
simplement quelque chose, au moins en lui donnant quelques points
noirs quelque part. Cela permet vraiment de faire ressortir
votre dessin, lui donner une plage complète de valeurs plutôt que
tout soit tout simplement gris. Et l'autre chose
que j'espère que vous en
retiendrez , c'est d'être
vraiment conscient de la clarté
ou de l'obscurité de vos contours. Nous connaissions Sketching. Nous voulons que nos
contours soient identiques ou plus clairs, selon les valeurs que nous avons ombrées
et à côté. Je vais continuer à travailler
sur cet imperator. Merci beaucoup
de m'avoir rejoint et j'espère vous revoir
dans un autre cours.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
