Transcription
1. Présentation: Salut tout le monde. Je m'appelle Sandrine. Je suis un artiste et un professeur. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un beau portrait aquarelle dans Procreate. En rejoignant cette classe, vous aurez accès à toutes les brosses que j'utilise pour ce projet. Ils vous aideront beaucoup avec la peinture dans Procreate. Je partagerai également avec vous mes palettes, une
texture de papier aquarelle numérique , ainsi que mon modèle et mon croquis pour ce tableau. abord, nous allons créer un modèle simple qui peut être utilisé maintes et maintes fois pour dessiner facilement un visage. Une fois vos croquis prêts, je vais vous montrer comment colorer le visage avec différentes couches de peinture et quelques techniques d'ombrage simples. Vous apprendrez également à créer des arrière-plans texturés à l'aquarelle. Une fois cette classe terminée, vous pourrez utiliser les pinceaux pour n'importe quelle illustration Procreate. Et vous saurez comment dessiner et peindre n'importe quel type de portraits numériquement. Alors venez me rejoindre maintenant et commençons.
2. Modèle et croquis: Bonjour mes amis et bienvenue dans cette nouvelle classe. Nous allons commencer par ouvrir une nouvelle toile dans Procreate, je vais travailler sur le format que vous voyez à l'écran, qui correspond à une toile d'environ 35,4 sur 27,5 centimètres en format A4. Dans cette première leçon, je vais vous montrer une façon simple d'esquisser un visage pour notre portrait. Vous pourrez enregistrer le modèle nous allons concevoir et l'utiliser pour n'importe quel portrait que vous souhaitez peindre à l'avenir, ce soit dans Procreate ou sur papier. Enfin, si vous n'avez pas envie de passer par ces étapes, vous trouverez le croquis du visage prêt à télécharger dans la section Projets et ressources ci-dessous. C' est aussi là que vous trouverez la texture du papier aquarelle, les nuances que j'utiliserai dans cette classe, et le jeu de pinceaux que j'ai créé pour vous. Donc, créons ce modèle de visage. Nous allons dans Canvas et allumons le Guide de dessin. Puis Modifier le guide de dessin. Nous sommes maintenant dans le mode de grille 2D de base. Et ce dont nous avons besoin ici, c'est juste d'augmenter la taille de la grille de sorte qu'elle soit environ six carrés de haut, soit environ 525 pixels. Vous pouvez dessiner avec n'importe lequel des pinceaux d'esquisse que vous aimez. J' adore l'Ink Bleed, donc je vais l'utiliser dans une couleur brune de la palette des cheveux et de la peau. Je commence par dessiner une forme d'oeuf et garder mon crayon vers le bas jusqu'à ce que la forme devienne une forme ovale parfaite. Je le déplace alors de sorte que le haut et le bas de la forme soient alignés avec deux lignes vers le haut et vers le bas à partir du centre, comme vous pouvez le voir. Assurez-vous également que l'ovale est bien centré horizontalement. Je dessine maintenant trois lignes le long de celles du guide de dessin. Chaque fois que je garde mon crayon jusqu'à ce que les lignes soient droites. Ensuite, je dessine une ligne verticale fine et plus transparente au milieu. Et enfin, nous allons tracer trois autres lignes fines horizontales entre les principales. Et nous avons un modèle. Comme vous pouvez le voir, c'est un design assez facile qui nous permettra de
désactiver le guide de dessin et de suivre un modèle plus adapté. Vous pouvez réduire l'opacité de ce calque et le verrouiller. Créez ensuite un nouveau calque pour l'esquisse réelle. Je garderai mon pinceau de purge d'encre, dans un ton de chair foncée. Dessinons une forme d'œil sur la ligne horizontale du milieu et entre la ligne verticale centrale et le bord de la forme ovale. Je dessine simplement une forme d'amande avec le coin interne en dessous de la ligne médiane, le coin extérieur légèrement au-dessus. Ensuite, une autre ligne pour les cils. Et enfin, la forme de l'iris et la pupille. Nous marquerons la paupière avec une ligne simple au-dessus de l'œil. Et dessinez l'arc du sourcil. Nous pouvons maintenant nettoyer notre croquis et éventuellement repositionner certains éléments comme le sourcil, que je préfère être plus bas que la fine ligne horizontale. Ensuite, je duplique juste le calque, le
retourner horizontalement et le placer de l'autre côté de la face. Et nous voilà, deux yeux parfaitement identiques. Nous allons les fusionner en une seule couche. Alors dessinons le nez. Nous le placerons entre les lignes fines et épaisses sous les yeux. Juste une petite vague, deux formes horizontales à la fin et de petits crochets de chaque côté. Vos yeux ou votre nez peuvent sembler différents
des miens, bien sûr, nous avons chacun nos moyens de dessiner et nos préférences. Ne vous inquiétez pas et assurez-vous simplement que la symétrie est correcte et que les éléments sont bien positionnés. Et maintenant à la bouche, le haut des lèvres va presque toucher la ligne épaisse au-dessous du nez. Je vais juste dessiner un petit arc, puis marquer les bords de la bouche. Normalement, ils sont juste au-dessous des côtés intérieurs de l'iris. Il est plus facile de façonner les lèvres avec ces points de référence, car nous pouvons maintenant lier l'arc avec les points dans des formes sinueuses, ressemblant à de petites vagues et remontant légèrement aux coins. Le bas des lèvres est sous la ligne centrale. Encore une fois, vous pouvez le marquer et ensuite dessiner un autre arc plus grand. Enfin, esquissez légèrement les lignes intérieures des lèvres. Je trouve les bouches assez difficiles à esquisser. Cependant, les choses s'améliorent généralement une fois que nous ajoutons des couleurs. La dernière étape consistera à dessiner la forme du visage. J' utiliserai les lignes horizontales supérieures et inférieures pour le menton et le haut de la tête. Et marquez deux points à côté des yeux comme des références. Encore une fois, tout ce que nous devons faire maintenant, c'est de joindre les points. Une fois que vous avez une belle courbe, dupliquez-la et retournez-la, puis positionnez-la symétriquement par rapport à l'autre. Fusionnez les calques. Le menton est trop pointu mais nous allons simplement l'effacer et dessiner une ligne plus douce. On peut aussi ajouter des pommettes au visage de notre fille. Positionnez maintenant votre croquis où vous le souhaitez. Nous avons besoin d'espace ci-dessous pour le cou et les épaules et au-dessus pour les cheveux. Et voilà, le dur labeur est fait ! Rejoignez-moi dans la prochaine leçon et amusez-vous avec les couleurs et les pinceaux.
3. Techniques d'aquarelle dans Procreate: Maintenant que notre esquisse est terminée, vous pouvez enregistrer le calque de modèle pour les futurs portraits et le supprimer de ce canevas. Verrouillons également le calque d'esquisse pour nous assurer que nous ne peindrons pas dessus. Je vais importer ma texture de papier aquarelle, régler le calque pour se multiplier et le verrouiller. N' oubliez pas que vous pouvez télécharger cette texture à partir de la section ressources de la classe. Nous sommes maintenant prêts à ajouter une nouvelle couche sur laquelle nous allons peindre. Veuillez noter que toutes les couches doivent désormais être placées sous la texture du papier. Je vais commencer par utiliser l'ancien pinceau de plage, qui est livré avec Procreate. J' adore ce pinceau et vous verrez pourquoi dans une seconde. Dans la palette des cheveux et de la peau, nous avons une sélection de légumes verts. Et je vais commencer par choisir l'ensemble le plus léger à l'opacité moyenne. Voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, le pinceau peint non seulement en vert clair, mais dans une variété de tons similaires, créant une palette harmonieuse de sa propre. J' apprécie vraiment le caractère aléatoire de ce processus. C' est amusant et il vous permet d'utiliser des couleurs que vous n'avez
peut-être pas pensé ou choisies pour commencer. Ainsi, vous pouvez changer l'opacité ou la taille de la brosse et essayer diverses nuances de vert pour trouver une bonne variété de couleurs. Et si vous n'aimez pas un ton particulier, il suffit d'annuler en tapant deux doigts sur votre écran et il disparaîtra. Une fois que vous êtes satisfait de l'aspect de votre arrière-plan, sélectionnez un pinceau de mélange. Je choisirai le pinceau Quoll de Procreate à une opacité moyenne. Nous allons supprimer quelques bords forts pour créer un effet aquarelle. Ce pinceau est vraiment agréable car il mélange les couleurs sans les estomper. N' hésitez pas à essayer différents pinceaux de mélange pour différentes textures. Comme ici, la brosse humide folle. Ce que nous faisons est essentiellement d'imiter les différentes façons dont les vraies aquarelles se mélangent, parfois en douceur, parfois avec des fleurs ou avec quelques bords durs. Vous devez donc équilibrer les différents effets de mélange
en utilisant différentes brosses avec différentes tailles et opacité. Un bon conseil est de garder quelques taches blanches, non peintes, comme vous pouvez le trouver dans les aquarelles réelles. Et aussi pour vivre quelques bords naturels comme celui-ci, par exemple.
4. Peindre le visage: Nous allons maintenant créer une nouvelle couche pour peindre le visage. Vous pouvez verrouiller le calque d'arrière-plan vert pour éviter de peindre dessus. Il doit rester séparé du reste. Vous verrez pourquoi dans la prochaine leçon. Choisissons d'abord une couleur de teint de peau moyenne. Pour la première couche de la peinture. J' utiliserai la brosse de lavage légère, ce qui créera une bonne base. Veuillez noter que pour une couverture uniforme, vous ne devez pas soulever votre crayon. Si vous le faites, vous ajouterez une couche supplémentaire comme ici pour l'ombre du cou. Nous pouvons mélanger les tons avec l'outil de mélange. Puis à la deuxième couche légère sur certaines zones du visage. Par exemple, je suis ici en ombrageant très légèrement les couvercles inférieurs et supérieurs des yeux. La forme inférieure du nez, et cetera. Vous pouvez ajouter plus de couches à certains endroits, comme les coins intérieurs des yeux. N' hésitez pas à expérimenter. Vous verrez que l'utilisation du lavage léger comme outil
de mélange rend le processus de peinture très agréable et facile. Il vous permet de déplacer et de mélanger les pigments, comme avec de vraies aquarelles. Et vous ne pouvez pas vous tromper parce que c'est très subtil. Donc, en restant sur cette couche, continuez à ajouter un peu d'ombrage basique dans les zones principales du visage et de le mélanger jusqu'à obtenir un teint agréable et léger. Comme vous pouvez le voir. Je vais maintenant nettoyer le contour de la tête avec la gomme lisse. Sera également nettoyer l'intérieur
des yeux que nous avons besoin de garder le livre blanc montrant à travers. Je nommerai cette base de peau de couche et la verrouillerai. Je vais maintenant ajouter un peu de fard à joues au
visage de notre fille avec un joli ton rose et la brosse humide douce. Vous pouvez tester la taille et l'opacité du pinceau et l'adapter à votre peinture. J' ajoute deux touches légères sur les joues et un peu sur le nez. Ensuite, je vais peindre les lèvres en gardant la même couleur mais avec un pinceau humide cette fois. Comme précédemment, évitez de soulever votre crayon pour la couche de base afin que le ton soit uniforme. Avec la même brosse et une couleur brune. Nous allons peindre les sourcils. Ensuite, nous choisirons un vert clair et colorions
les iris iriset un
gris rosâtre pour la ligne des cils. Enfin, en choisissant quelques pigments des paupières, je les colorierai aussi. Et bien sûr, nous lissons les lignes avec l'outil de mélange de lavage léger. Si nous réduisons la taille de notre pinceau de peinture, nous pouvons colorer les petits coins intérieurs des yeux et dessiner un léger pli sous les couvercles inférieurs. Je vais juste ajouter ces petites lignes sous le nez et nous en aurons fini avec cette couche. Vous pourriez vous demander de peindre des oreilles, eh bien, je n' peins
jamais sur mes portraits de filles, en supposant que les cheveux les cachent. Mais si vous voulez les dessiner, le fond serait plus ou moins aligné sur la base
du nez et le haut serait au niveau des yeux. Donc, sauvegardons cette couche et créons une nouvelle couche. Cette fois, je choisis un rose plus foncé et le pinceau humide pour colorer les lèvres. Encore une fois, je ne lève pas mon crayon, mais notez que je laisse certaines zones intactes pour créer des faits saillants. J' ajoute une autre couche de couleur
le long des bords intérieurs des lèvres où ils ont l'air plus foncés. Vous pouvez choisir où ajouter plus de pigment, en
gardant à l'esprit que la lèvre inférieure doit être plus légère au milieu, que la lèvre supérieure. Enfin, nous pouvons marquer les lignes minces qui ajouteront plus de définition à la bouche. Ici, j'utilise le pinceau de purge d'encre en blanc, puis je mélange un peu les lignes. Travaillons maintenant sur les yeux. Nous allons d'abord ajouter une autre couche de couleur avec la brosse humide. Ensuite, nous pouvons utiliser la brosse humide douce dans une couleur plus foncée pour un effet super facile et très agréable sur les iris. Vous pourriez avoir besoin de quelques essais pour obtenir la taille et l'opacité que vous voulez. revenant à la brosse humide dans une petite taille, nous pouvons contourner les iris avec la couleur plus foncée Pour plus de définition. Nous allons maintenant sélectionner les mêmes couleurs qu'avant pour ajouter plus de pigment sur les lignes des sourcils et des cils. Et enfin, dessinez quelques cils avec le pinceau de purge d'encre. Un bon conseil pour ce type de portraits de rêve est d'éviter d'utiliser le noir. Il est préférable de choisir des tons plus foncés en brun comme ici, pour garder l'ambiance douce. Une autre astuce est de toujours s'arrêter et de jeter un oeil à votre portrait tout en peignant pour s'assurer que tout est en harmonie. Surtout en ce qui concerne l'opacité des couleurs. Nous travaillons en couches comme nous le ferions dans de vraies aquarelles. Nous devons donc garder toutes les couches légères et les couleurs deviendront plus intenses à mesure que nous progressons et ajoutons plus de couches. Cela aide vraiment à obtenir une œuvre équilibrée et aquarelle, car il est facile de passer le dessus sans le réaliser dans l'art numérique, en
particulier en ce qui concerne les couleurs et la saturation. Continuons et créons un nouveau calque. Nous commencerons par dessiner une pupille avec une brosse de purge d'encre vert foncé. Dupliquons et fusionnons les deux couches. Ensuite, vérifiez toujours l'opacité et envisagez la modifier si elle contraste trop avec le reste de votre peinture. Pour revenir à ma brosse humide, je vais sélectionner un vert gris foncé pour ajouter des ombres sous les lignes des cils. Et dans le coin des yeux. Nous pouvons le mélanger un peu, en veillant à garder un peu de blanc dans les yeux tout en ayant ajouté de la profondeur à l'expression de l'œil. Répétez le processus avec l'autre œil. Avec le pinceau de purge d'encre blanche, nous ajouterons un peu de réflexion dans les iris. En ce qui concerne les sourcils, nous pouvons garder la même brosse dans une couleur brun foncé et très petite taille et peindre quelques cheveux en suivant la direction des sourcils naturels. Maintenant, en regardant mon portrait, je sens que ces sourcils sont trop forts par rapport au reste du visage. Et je crois que les lignes du croquis ne sont plus nécessaires. Donc, déverrouiller la couche d'esquisse, j'irai supprimer les lignes des deux sourcils. Enfin, revenez à mon calque d'origine. Je vais copier et coller les sourcils cheveux au-dessus de l'autre. Je vais fusionner les deux couches et en créer un nouveau. Maintenant que notre coloration de base est faite, amusez-vous un peu. Je veux ajouter plus de couleur à notre visage de filles. abord, plus rougir sur les joues avec la brosse humide folle. Ensuite, je choisis la brosse humide et un joli ton orange profond pour ajouter de la chaleur au teint. La couleur orange fait vraiment ressortir le vert de l'œil. Et je vais choisir un rouge rouillé à ajouter de l'autre côté. Notez comment l'outil de mélange lisse bien tous les pigments. À ce stade, c'est à vous d'ajouter de la profondeur et couleur ici et là où vous sentez que cela ajoute au portrait. N' oubliez pas de garder un peu de lumière sur le front et le centre du visage pour le faire ressortir. J' espère que vous êtes toujours avec moi à ce stade. C' est la partie la plus longue de la classe et vous pourriez vous sentir un peu submergé par toutes ces étapes pour peindre le visage. Ce que je suggère, c'est qu'une fois que vous avez regardé tout le processus, vous continuez et commencez à peindre votre propre portrait à votre manière. Mais en utilisant les techniques que j'ai démontrées. La façon dont je peins le visage ne doit pas être la façon dont vous en peignez un. Vous pouvez expérimenter et vous amuser. C' est presque comme jouer avec le maquillage ! Je crois que nous en avons presque fini avec le visage. Quelques détails sont nécessaires pour apporter une certaine intensité au look final. Et nous choisirons un peu de couleur turquoise dans la roue. Et avec le pinceau de purge d'encre, il suffit de gribouiller autour des pupilles dans les deux yeux. Super facile, mais fait une grande différence. Quelques touches de blanc sur le bout du nez et sur les lèvres ajoutent également de beaux reflets. Et enfin, je te promets, oui, enfin ! Nous donnerons à notre fille une expression plus heureuse avec un léger sourire. Avec une brosse humide de petite taille et un rouge foncé, je vais simplement ajouter deux tirets vers le haut dans les coins de la bouche, puis les mélanger. Nous marquerons également la séparation des lèvres un peu plus. Et ajoutez de minuscules ombres dans les coins de la bouche qui aideront à suggérer un sourire. Une ou deux ombres de plus.. Enfin, j'abaisse l'opacité de la couche d'esquisse à environ 55 %. Et nous avons fini, mes amis !
5. Magie !: Avant de passer à l'étape suivante, je vais rassembler toutes les couches de visage dans un groupe appelé Tête. Selon l'humeur que vous souhaitez créer avec cette peinture, Vous pouvez laisser le visage tel qu'il est ou rendre l'ensemble de la peinture plus intense en dupliquant l'ensemble du groupe. J' aime cette coloration plus profonde, sauf pour les sourcils qui sont trop intenses. Tout ce que nous devons faire est de trouver la couche appropriée et d'effacer la coloration dans l'un des groupes. Je vais également supprimer le calque d'esquisse dans
l'un des groupes car nous n'avons pas besoin de lignes aussi fortes. Et maintenant, actionnons un peu de magie Procreate. Nous allons passer au fond vert et bleu et nous allons le transformer en cheveux de nos filles. J' aime cette méthode parce que lorsque vous créez une couche comme celle-ci spontanément, sans avoir à l'esprit l'idée de peindre les cheveux, le résultat est beaucoup plus organique. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise l'outil de transformation en mode distorsion pour façonner la couche en une forme de cheveux. Vous pouvez également ajouter l'effet Maillage avancé à l'outil de déformation pour obtenir plus de nœuds et plus de contrôle dans votre transformation. Nous allons d'abord donner une forme générale aux cheveux et encadrer le visage en tirant sur les différents nœuds. Ensuite, je vais nettoyer les bords durs avec la gomme lisse. Vous pouvez ensuite choisir n'importe quel pinceau aquarelle que vous aimez utiliser comme gomme tout autour des cheveux. En changeant la taille du pinceau, vous obtiendrez de beaux bords qui se fonderont ensuite bien avec l'arrière-plan. Je recommande également d'utiliser l'outil Push pour modifier
davantage la forme et lui donner un peu de mouvement. Enfin, nettoyons le visage, le cou et les épaules avec la gomme aquarelle. Je sais que notre fille a l'air un peu bizarre en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, les choses vont s'améliorer dans la prochaine leçon !
6. Conception de arrière-plan: Il est maintenant temps de créer un beau fond pour notre portrait. Ouvrons un nouveau calque et cachons tous les autres à l'exception de la texture du papier. Je vais commencer à peindre mon fond avec un lavage léger. La palette que j'utilise est la deuxième que vous pouvez télécharger à partir de la section ressources de la classe. Je vais donc commencer par un lavage jaune clair pour couvrir toute la surface de la toile. Créons un nouveau calque maintenant et choisissons une nouvelle couleur et un nouveau pinceau. Comme vous pouvez le voir, je fais varier la taille et l'opacité du pinceau pour obtenir une variété de textures. Je vais continuer à ajouter des couches, peindre avec différents pinceaux et couleurs de la palette... Profitez du processus des aquarelles numériques et chaque fois que vous n'aimez pas un coup, il
suffit de l'annuler en tapant deux doigts sur votre écran. Je vous conseille de composer l'arrière-plan en différents calques afin que
vous puissiez ensuite modifier l'opacité ou le mode de fusion de chaque calque. Vous aurez ainsi plus de flexibilité. Bien sûr, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs de votre choix. Mon conseil pour votre projet serait alors de créer vos propres échantillons avant de commencer à peindre. Et d'avoir deux différents, un pour les cheveux et un pour le fond. Vous obtiendrez un meilleur résultat si les deux palettes sont faites de couleurs contrastées. Comme ici, le bleu et le vert contre rose et l'orange par exemple. Ou au moins si une palette est faite de tons froids alors l'autre de couleurs chaudes. Après avoir expérimenté mes couches d'arrière-plan, j'ai décidé de les garder tous en mode de fusion normal et de les fusionner, nous allons mettre ce nouveau calque sur foncer afin que le visage et les cheveux apparaissent à travers. Nous commencerons ensuite par effacer la peinture qui couvre la tête, cou et les épaules de la fille. Veuillez noter que je suis en train d'effacer avec une brosse de lavage légère. Et vous pouvez voir que certains pigments sont laissés, par endroits. Cela ajoute une certaine authenticité à nos aquarelles, car les couleurs saignent souvent dans ce type de peinture lâche. Ensuite, nous allons commencer à lisser les traits avec divers pinceaux de mélange, exactement comme nous l'avons fait dans la peinture de fond précédente. N' oubliez pas de conserver un peu de lumière dans votre toile ou d'en créer en
poussant des couleurs claires dans des couleurs plus sombres avec l'outil de mélange, par exemple. Une fois que vous êtes satisfait de votre expérience, jetez un coup d'œil à votre peinture et voyez ce qui doit être équilibré. Par exemple, je crois que dans mon portrait, les cheveux sont trop légers par rapport au visage. Ils ont différents niveaux de saturation. Maintenant, si je n'avais pas dupliqué le groupe de tête, ce serait bien. Comme une composition plus légère et pastel. Cependant, j'aime les couleurs plus profondes, ce qui signifie que j'ai besoin d'assombrir la tête aussi. Donc, nous allons dupliquer la couche de cheveux et jouer avec les différents modes de mélange et l'opacité. Je suis satisfait du mode obscurcissement à 96 pour cent d'opacité. Une fois de plus, vérifiez votre portrait car un nouveau calque peut signifier de nouveaux tons dans votre peinture et vous ne les aimerez peut-être pas. Dans le coin droit du mien, par exemple, je ne suis pas très désireux de ce vert brunâtre, donc je vais y fondre un peu de rose. Vérifiez également les zones qui sortent trop brillantes, comme ce vert ici, et mélangez ou effacez certains pigments. Nous avons presque fini maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous ajouterons quelques détails boho à notre portrait.
7. Les derniers détails: Avant d'ajouter la dernière touche à notre portrait, jouons avec de beaux effets d'aquarelle ! J' ai conçu les pinceaux de texture de certaines de mes vraies peintures à l'aquarelle. Essayons juste le tampon à effet sel. Comme la plupart de cet ensemble de pinceaux, il est préférable d'utiliser à une opacité moyenne pour conserver la transparence du support original. Vous pouvez essayer différents modes de fusion. Pour celui-ci, je pense que la brûlure de couleur est parfaite. Ajoutons également un peu de texture salée avec le pinceau pulvérisateur. Et maintenant quelques gouttes de peinture avec le spray numéro deux. Vous pouvez tester les différentes textures et vous amuser avec eux. Je vais juste vous montrer ce timbre sec, que j'aime beaucoup. Il devrait être utilisé dans une couleur claire et aura l'air si de l'eau
avait éclaboussé sur le papier et séché sans que personne ne le remarque. Vous pouvez l'utiliser plusieurs fois dans un tableau, mais il est agréable de le transformer un peu pour qu'il ressemble à deux patchs différents. Enfin, nous arrivons vers la fin de ce cours. La toute dernière étape de notre peinture de portrait est super facile et amusant. Nous allons ajouter quelques fleurs et rubans dans les cheveux de la fille pour lui donner ce look bohème cool. Pour cela, nous allons utiliser les brosses à dentelle et à ruban que je dépose en ce moment. La brosse à ruban est sensible à la pression, sorte que vous pouvez bien courber et tourbillonner vos lignes. Nous avons deux types de dentelle et de rubans assortis. Choisissez celui que vous préférez. Je vais choisir le numéro un en violet et dessiner une forme de fleur super simple sans soulever mon crayon. Ici, vous pouvez voir un gros plan du mouvement. J' ajouterai diverses fleurs colorées pas trop opaques, comme si elles étaient simplement estampillées sur la peinture. Si vous peignez les fleurs sur différentes couches, il sera plus facile de les réorganiser. Vous pouvez également les regrouper et les déplacer comme une couronne. Ici, j'ai besoin d'un peu plus de saturation. Je vais donc dupliquer le groupe et abaisser l'opacité de la copie à 20 pour cent pour garder ce look peint à la main. Vous pouvez également peindre les fleurs en blanc, par
exemple. C'est assez joli. Pour la dernière couche, nous allons choisir un peu de couleur des cheveux et dessiner quelques belles lignes ondulées qui pourraient être des tresses ou des rubans. Et notre peinture est terminée ! Suivez-moi à la dernière leçon pour discuter de votre projet de classe et comment télécharger les pinceaux et autres ressources que j'ai préparées pour vous.
8. Projet et ressources: J' espère vraiment que vous avez apprécié cette classe et que vous vous sentez maintenant inspiré et prêt à peindre avec des aquarelles numériques ! Vous pouvez accéder aux ressources dont vous pourriez avoir besoin pour votre projet
en cliquant sur le lien dans la section Projet et ressources de la classe. Votre projet consiste à utiliser les techniques que j'ai
démontrées en classe pour créer votre propre portrait dans Procreate. J' ai hâte de voir votre œuvre ! N' hésitez pas à le poster ici bien sûr, ou si vous utilisez Instagram pour me marquer afin que je puisse le voir. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Continuez à créer et je vous verrai bientôt. Au revoir.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
