6 façons de concevoir et d'utiliser vos propres pinceaux Procreate

1. Présentation: Salut, tout le monde. Mon nom est quelque chose. Je suis artiste, et dans cette classe, nous vous montrons six façons de concevoir vos propres pinceaux appropriés. Que vous soyez déjà familier avec la conception de pinceaux dans la procréation ou complètement nouveau le sujet, vous découvrirez des techniques et des idées, mais je suis sûr que vos conceptions seront à un nouveau niveau. J' ai choisi un japonais semblent illustrer mes techniques, mais vous pouvez, bien sûr, créer n'importe quel type de rushes. De cette façon, nous allons créer un type de pinceau différent dans chaque leçon, allant des conceptions de base à des conceptions plus élaborées. Êtes-vous prêt ? Arrêtons. 2. Ressources: vous trouverez dans la description de la classe aux liens d'un orteil ce que j'appelle ma bibliothèque de papiers que vous auriez peut-être déjà utilisé si vous avez pris mon autre classe de procréation. Le deuxième lien vous donnera accès à quelques modèles japonais, principalement kimono pour les pauses que j'ai enregistrées pour cette classe et que vous pouvez également utiliser si vous souhaitez, Vous trouverez également leur cupidité carrée, ce qui est très utile lors de la conception des pinceaux, un niveau de gris et une texture dorée. Maintenant que nous sommes équipés, nous pouvons commencer. 3. Mise en couches: pour concevoir un pinceaux. Nous allons ouvrir une toile carrée sur 2048 par 2048 pixels. Ensuite, nous allons importer une cupidité carrée et l'agrandir jusqu'à ce qu'elle s'intègre parfaitement dans une toile. Vous pouvez dessiner votre pinceau librement ou le tracer à partir d'une photo. Je commencerais par importer cette image hors territoire fleurs abaisser son opacité et placer la fleur que je vais tracer en plein milieu de ma toile. Une fois que vous avez positionné votre mère, vous pouvez rendre la couche de cupidité invisible. N' oubliez pas de regarder votre calque photo et de créer un nouveau calque pour votre esquisse. Je sélectionne maintenant le pinceau technique. La taille est d'environ 15% et c'est sur une opacité maximale. Comme vous tracez votre sujet. Essayez d'obtenir de belles lignes organiques. Peu importe si vous suivez le modèle Exactement ou non, il est plus important d'obtenir des lignes naturelles. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez supprimer la photo et corriger les petites imperfections de votre croquis. Vous pouvez même ajouter vos propres détails ou modifier quelques choses jusqu'à ce que vous soyez satisfait du regard du dessin. L' étape suivante consiste à enregistrer l'image en tant que cheville J dans votre photothèque. Ensuite, nous irons à la collection Brushes et appuyez sur ce petit signe plus sur l' orteil supérieur droit . Ouvrez un modèle de pinceau vide. Ici. Nous devons sélectionner deux éléments. La forme de la brosse et son grain, qui est essentiellement le support sur lequel son imprimé à l'origine. Donc, quant à la forme, nous allons sélectionner l'option photo encart et sélectionner notre territoire Fleur croquis. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant affiché dans l'aperçu de la source de la forme. Quant à la source de grain, nous allons sélectionner le balayé de pro Ribery, qui ouvrira pro crée bibliothèque de textures. N' hésitez pas à expérimenter différents types de textures, mais si vous êtes un débutant, il est beaucoup plus facile de coller aux grains de forme carrée. Je vais juste utiliser une texture émoussée de base, qui est comme une feuille de papier blanche. Ce que vous voyez dans votre aperçu du pinceau est le contraire de ce que vous obtiendrez sur votre toile. Donc, à ce stade, c'est à quoi ressemble votre brosse, ou vous devez faire est d'appuyer sur la forme inversée à côté de votre aperçu de fleur et vous avez maintenant un tampon de fleur noire, bien qu'il semble blanc dans un ongle. Ensuite, nous allons appuyer sur course en bas de l'écran et augmenter l'espacement de la brosse à 64%. C' est ce que vous obtiendrez un excellent outil pour les frontières sont détritus. Par exemple, n'oubliez pas que vous pouvez modifier les paramètres de vos pinceaux à tout moment en fonction de vos besoins. Je vais régler l'espacement au maximum dans ce cas parce que je n'ai besoin que d'une fleur à la fois. Une autre séance que je change habituellement est les limites de taille de la brosse que vous pouvez trouver dans le robinet général que vous pouvez, ou ainsi voisin l'aperçu du timbre qui vous aidera à mieux visualiser votre taille de brosse. Donc c'est notre pinceau jusqu'à présent, et ils sont tellement gentils. Je voudrais un look plus ou vous entrez, donc je vais lui donner un contour doré à la place de celui noir, tout ce que nous avons à faire est d'importer le fond d'une fille dans notre toile. Vous en trouverez une dans ma bibliothèque, puis l'agrandissez et sachez que c'est l'opacité pour que nous puissions voir notre fleur en dessous. La deuxième étape consiste à sélectionner votre couche de fleurs, puis déplacé vers votre couche d'arrière-plan d'or et sélectionnez le masque. Et c'est notre juste ramener la couche d'or à une capacité maximale, et vous avez une fleur d'or pâle. Si vous voulez un or plus profond, le mode de fusion de lumière dure est parfait. N' oubliez pas de nommer votre pinceau et de créer un nouvel ensemble pour le pinceau et les suivants que nous allons créer. Si vous avez créé le pinceau dans un autre jeu, faites-le glisser vers le nouveau jusqu'à ce qu'un petit signe plus vert apparaisse. Je vais maintenant faire correspondre ma fleur noire, le fond doré et un masque de couche en une seule couche. Mais à ce stade, nous devons faire quelque chose. Nous ajouterons un fond noir à notre toile parce que, bien qu'il soit facile de l'oublier lorsque vous travaillez sur une page blanche, nous devons sentir nos petters avec du blanc avant d'ajouter plus de couleur. Nous allons donc passer en mode de sélection automatique, sélectionner l'intérieur de la farine et simplement tirer la couleur blanche en haut à droite dans notre forme. aurais-tu pas fait ça ? Vous auriez fini avec une fleur comme celle sous la gauche dès que vous auriez changé votre arrière-plan. Ensuite, nous allons regarder notre farine et créer une couche sur le dessus pour les autres couleurs. J' ai choisi une couleur rose et j'ai choisi parmi les éléments, dit les nuages brosse à faible capacité. Je retourne maintenant à ma fleur et sélectionné en mode automatique et en passant à la couche supérieure . Je vais commencer à ajouter des nuances claires de rose aux meilleurs blancs. Je vais utiliser le même procédé pour peindre les piss tres, les sélectionner dans la couche de fleurs, puis choisir ma couleur et brosser et les peindre sur la nouvelle couche. Maintenant, je veux fusionner les parieurs blancs et la pièce jaune remue en une seule couche. Mais je veux aussi garder la farine blanche telle qu'elle est. J' ai donc dupliqué et fusionné le nouveau calque avec le Pistor. Maintenant, comme nous pouvons le voir, si nous dupliquons la couche rose, nous obtiendrons une teinte plus foncée et encore plus foncée une fois si nous la dupliquons encore et encore. Dans ce cas, je vais garder trois couches de rose parce que c'est une forme la plus sombre que je veux. Ce que nous allons faire maintenant est de créer trois prototypes hors fleur chacun d'une nuance de rose différente . Pour le 1er 1, nous dupliquerons la farine blanche et la fusionnerons avec une couche de rose. Si vous le déplacez sur le côté, vous le verrez. Vous pouvez vous donner le nom. Cela aide toujours à rester organisé Pour le 2ème 1 Je procède exactement de la même manière. Dépréciez la farine blanche que je vais fusionner avec deux couches de rose. Cette fois, n'oubliez pas de déprécier une couche rose avant de fusionner orteil Il en reste une. Pour la troisième fleur, je vais fusionner une farine blanche et trois couches roses. Je garde toujours une copie verrouillée et invisible de tous les éléments qui composent le motif à la bouteille de mes couches pour une utilisation ultérieure. Maintenant que vous avez un prototype sur chaque fleur, vous pouvez les dupliquer et les utiliser comme vous le souhaitez. 4. Pochoir: pour notre deuxième style de poitrine. Ah, prêt à mettre une nouvelle photo et placer la fleur de chrysanthème que je veux tracer au milieu de ma toile. Nous regardons le calque photo et créons un nouveau calque sur le dessus. Encore une fois, je traiterai les parieurs de la fleur avec un stylo technique noir, selon le type de pinceaux que vous souhaitez créer. Ce processus peut être très rapide ou un peu plus long. Je vous montrerai à la fin de la classe si vous avez les pinceaux que j'ai créés qui m'ont pris un certain temps à concevoir, en particulier une pagode chinoise que j'ai tracée à partir d'une plaque de Chine. La plupart des photos que je vais utiliser ici sont en fait des tissus kimono, ce qui est le style qui m'intéresse. Donc, les conceptions ne sont pas trop compliquées. Donc, une fois que vous êtes le croquis est tout agréable et propre, il suffit de l'enregistrer dans votre bibliothèque et d'ouvrir votre set de pinceaux faits maison. Je créerais ce nouveau pinceau à partir de zéro, mais vous pourriez également déprécier le précédent et simplement changer la source de forme comme je vous le montrerai plus tard. Inverser notre forme, augmenter le niveau d'espacement et la taille de la brosse et activer l'aperçu du tampon. Et il l'était. Nous avons une brosse à fleurs de base que nous pouvons utiliser de différentes manières. Je vais choisir un ton de buts à partir de la farine de charité pour le Leinart. Avant de colorer le chrysanthème, j'utiliserai un pilote similaire au tissu kimono pour la fleur originale. Pour ce pinceau, je dois garder la ligne dehors et la couleur est complètement séparée. J' ai donc regardé la couche de dessin remorquage. Évitez de peindre sur moi et placez une nouvelle couche sur le dessus. Je sélectionne ensuite la première couche sur les parieurs de la couche de fleurs. Couleur plus grande, mon pinceau club préféré et je commence à peindre sur la nouvelle couche. Je ne sens pas la fleur avec le blanc d'abord parce que je veux garder un peu de transparence. Pour cette technique, vous devez vous déplacer d'avant en arrière entre les deux couches entre le dessin pour sélectionner les éléments et le nouvel orteil du calque aux couleurs. Vous pouvez également modifier votre type de pinceau. Si vous souhaitez créer des bâtons de valeur partages dans la fleur. Maintenant que mon chrysanthème a été peint, j'essaie VIAS, modes de fusion pour la couche de dessin pour voir quelle teinte d'or fonctionne le mieux avec ces couleurs j'ai choisi le mode multiplier. Si je rende cette couche invisible, je vais obtenir une conception de type pochoir qui est assez belle. Je vais maintenant placer ces deux couches dans un groupe, ce qui est un bon moyen de les garder ensemble sans les fusionner, et appelé ces chrysanthème de groupe pour créer un groupe que vous devez balayer à droite sur les couches d'ordre que vous voulez grouper pour sélectionner ils sont montés dans la rue, petites lignes en haut, juste à côté de la couche. Arrêtez et vous avez un nouveau groupe. Vous pouvez également faire glisser des calques supplémentaires dans le groupe une fois qu'il est formé. Il est vraiment utile d'avoir des groupes lorsque vous avez beaucoup de calques pour garder tous les éléments dans l'ordre et facile à gérer. De retour à mon groupe actuel, je vais maintenant le dupliquer et rendre le calque de dessin invisible. Alors je le ferai. Aussi je regarde le calque de couleurs, qui gardera seulement le Carlos sélectionné, pas l'arrière-plan, et je vais ouvrir l'arrêt de réglage ici. Vous avez différentes options qui vous permettront de changer les couleurs de votre sujet. Essayons d'abord l'option teinte, saturation et luminosité en déplaçant le curseur le long de la ligne de teinte. Vous pouvez choisir un jeu de couleurs que vous aimez, et ils sont donc de le modifier avec les touches de saturation et de luminosité. Je sais que je peux passer beaucoup de temps à jouer avec ces curseurs, mais restons au point et réinitialisons notre image. Donc, à partir de ces couleurs originales, je vais aller à quelle teinte verte qui se traduit par de jolis tons rose, violet et bleu. Encore une fois, si vous dupliquez le calque, vous obtiendrez une palette plus vibrante. Cela vaut toujours la peine de vérifier et de fusionner les deux couches si vous le souhaitez. Le résultat. Je suis maintenant en train de déprécier le groupe d'origine, et cette fois j'ouvrirai la balance des couleurs. Arrêtez les réglages, et ici vous obtenez encore plus d'options et de robinets pour jouer avec. Comme vous pouvez le sélectionner, qui tourne vous souhaitez modifier les hautes lumières, mètres ou les ombres. Vous devez expérimenter avec chacun d'eux pour voir quelle partie exactement changent lorsque vous sélectionnez un de ces, puis il est à nouveau temps de lecture jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison que vous aimez. Cette fois, j'irai pour ces tons bleus et verts. Enfin, un dupliquer mon groupe d'origine une dernière fois pour expérimenter avec l'option de couleur re et voir comment ma fleur entière devient immédiatement bleu parce qu'il était une couleur sélectionnée dans ma palette. Si vous gardez l'onglet ouvert, vous pouvez simplement sélectionner les couleurs de votre palais pour tester les possibilités de valeurs. C' est très rapide et facile. Je garderai le chrysanthème jaune, qui a également l'air charmant, avec un contour doré traditionnel pour chaque fleur. Je vais dupliquer le calque de couleur et le déplacer de côté, puis fusionner, dessiner avec les couches les plus froides comme celles-ci. Je ne me suis pas battu mais huit variantes à ce sujet. Quatre couleurs en deux styles, pochoir et traditionnel. 5. Gradient gris: Cette fois, nous allons choisir une fleur de plan. Pour illustrer la technique Greg Radiance, vous aurez besoin de la grande palette que j'ai mentionnée au début de la classe. Pour cette méthode, vous pouvez soit créer le palais avec la photo de ma bibliothèque. Ou vous pouvez rechercher un grand Grady en photo en ligne et l'amener à procréer. Ensuite, parlez simplement chaque nuance de gris de la photo et ajouté à votre palais. Et tout ce que nous avons à faire est de colorer les petters dans le cœur dans deux nuances différentes de gris , puis savoureux Mitch créer vous brosser en utilisant cette photo comme source de forme et quelle que soit la texture que vous aimez pour le grain, je vais coller à blanc pour garder le même style pour tous ces pinceaux. Une fois que vous avez passé toutes les étapes habituelles et que vous avez inversé votre forme, vous pouvez expérimenter avec votre pinceau en différentes couleurs. Comme vous pouvez le voir, le gris plus foncé se traduit par une teinte plus foncée que la couleur plus claire du cœur. Si nous donnons maintenant la fleur lumière, gris, Petters et un cœur gris foncé et créer un nouveau pinceau en dupliquant le 1er 1 et en changeant simplement la photo dans la source de forme. Vous pouvez voir que nous obtenons le contraire de la première fleur. Ceci est un exemple simple, mais vous pouvez utiliser ce niveau de gris pour n'importe quel type de pinceaux comme je l'ai fait avec sa mouche de dragon ou cette feuille, par exemple. Même un chrysanthème peut avoir un nouveau look. Avec cette technique, nous sélectionnons simplement chaque ruissellement mieux séparément et le choléra avec un gris différent. Vérifiez sur un fond noir que tout est peint et créez un pinceau à partir de cette image, et vous obtenez encore un autre style de chrysanthème. Enfin, une dernière profondeur. Si vous souhaitez utiliser cette technique avec le pinceau de type pochoir, il suffit de mettre les grands tons sur le calque séparé, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Ensuite, supprimez le Leinart et enregistrez votre image. Créez votre pinceau comme d'habitude et profitez du résultat. Vous pouvez également déprécier le pinceau et modifier la source de grain pour voir les différents effets. C' est avec du grain de papier recyclé, et rappelez-vous que s'il fait sombre dans l'aperçu, un peu de clou, il sera léger sur votre toile pour corriger ceux-ci. Il suffit d'inviter le grain, le reste du grain, par exemple. On ressemble à ça et au grain de papier humide comme ça. Il y a beaucoup de textures à essayer et la bibliothèque de procréation. Mais vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de vos photos comme un grain. C' est une toute autre classe aussi. C' est celui qui correspond au reste de ma collection de chrysanthèmes. 6. Pinceaux Motifs: La prochaine brosse que nous allons créer est une brosse remplie du motif, et j'utiliserai un pin traditionnel conçu pour démontrer la technique. Vous savez déjà comment créer un pinceau de base. Donc, au lieu de décrire ce que je fais, je vais vous dire le sens symbolique de cet arbre. Dans la culture japonaise, le pin symbolise la vertu et la longue vie, voire l'immortalité. Et le nom japonais pour cela est Matsu, ce qui signifie attendre que l'âme d'une chèvre descende du ciel, Un nom très spirituellement et poétique pour un bel arbre. Une fois vos pinceaux prêts, vous pouvez importer n'importe quel bouton ou texture que vous aimez procréer, et je vais vous montrer comment créer un pinceau plus détaillé. Mais avant de commencer, à moins que vous ne souhaitiez garder un peu de transparence dans votre pinceau, nous devons sentir notre arbre blanc et testé sur fond noir. Maintenant, nous sommes prêts à travailler avec notre calque de motifs. abord, nous allons réduire son opacité et le redimensionner pour couvrir l'arbre sans que les fleurs soient trop grandes . Ensuite, nous allons à notre couche de forme d'arbre et utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner la partie supérieure de l'arbre, puis revenir à la couche de motif pour créer un masque. Si je doute enregistré l'image et dupliquer votre pinceau de pin original pour en créer un nouveau avec cette photo comme source, si vous testez votre pinceau, c'est ce que vous obtiendrez tel qu'il est en ce moment. Malheureusement, il n'est pas possible de concevoir des brosses de cargaison dans la procréation, mais voici comment nous pouvons résoudre ce problème. Nous allons utiliser l'outil de sélection automatique une fois de plus pour sélectionner la partie supérieure de l'arbre et le choléra avec la couleur hors de notre choix. Si, pour une raison quelconque, votre motif ne s'affiche pas, suffit de basculer le mode de fusion pour se multiplier ou s'assombrir. Nous pouvons également sélectionner les branches et les colorer de cette façon pour obtenir différentes couleurs. Il suffit de répliquer ce calque et de jouer avec les options d'ajustement, comme nous l'avons vu auparavant. Vous pouvez également modifier le contour de l'arbre en sélectionnant une nouvelle couleur pour votre pinceau, puis en peignant le motif comme avant. Une autre option que vous pouvez essayer est d'utiliser notre texture de filles sur les branches d'arbres. Je ne voudrais pas essayer différents modèles pour vous montrer les effets VIAS une fois de plus Les possibilités sont infinies, et vous pourriez facilement créer un motif entier juste avec des arbres de banque. Ce sont quelques-unes des miennes. 7. Pinceaux en pinceaux en pinceaux: pour ce nouveau type de pinceau, je vais vous montrer deux façons d'utiliser vos pinceaux précédents pour en créer un nouveau. Commençons par créer une brosse de ventilateur d'avion. Permettez-moi de vous parler du symbolisme des fans que je crée la main du pinceau. Les fans sont un symbole important au Japon. Les Japonais croient que la poignée du ventilateur symbolise le début de la vie, et les côtes représentent les routes hors de la vie, sortant dans toutes les directions pour apporter la chance et le bonheur. Les dessins couvrant le plaisir lui-même ont tous des significations spécifiques, et beaucoup transmettent des messages à ceux qui savent lire les symboles. Donc, notre brosse à main est prête, et je vais d'abord vous montrer comment créer quelques beaux designs. Je commencerai par transformer le contour noir en une couleur dorée avec la technique de masque habituelle . Je vais le dupliquer pour pouvoir le réutiliser plus tard. Ensuite, je vais sélectionner le panneau amusant et peint dans une couleur sarcelle, et maintenant il est temps de décorer le ventilateur avec les prunes et baptisé. Souviens-toi, elle est de la même façon. J' ai conçu ce ventilateur de charité violet et ce pin rouge un ils ne sont pas des pinceaux une recherche, mais ils sont extrêmement faciles et amis à créer et serait belle dans le cadre d'un motif . Par exemple, maintenant la deuxième façon d'utiliser ce que j'appelle les pinceaux dans les pinceaux. La technique est la suivante. Tout d'abord, utilisez votre brosse de fonds en noir à la capacité maximale et dans la grande taille, vous sélectionnez ensuite le panneau de votre ventilateur et peint en blanc. Vérifiez sur un fond noir et maintenant vous pouvez commencer. Je vais d'abord jeter un coup d'œil à ma brosse à orteil prune, puis sélectionner le panneau avant et utiliser la brosse en noir avec un espacement moyen suivant la forme du ventilateur. Vous devrez peut-être le faire quelques fois pour obtenir les tailles et la bonne position, mais vous pouvez avoir certaines des fleurs indépendamment avec l'outil de sélection de la main libre. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et cette fois utiliser mon nouveau pinceau de pin. La raison pour laquelle j'ai besoin d'un nouveau calque est parce qu'il facilite beaucoup la sélection et le déplacement des choses. Je vais déprécier mon pin et ensuite essayer encore une fois de les placer harmonieusement entre les fleurs de prunier. Enfin, je vais revenir au calque d'origine et sélectionner à nouveau le panneau. Cette fois, je vais utiliser mon sécurisé un bout de brosse transparent à des contes éclairés. Non, nous sommes prêts à sauvegarder notre image. Vous pouvez dupliquer n'importe quel autre pinceau pour en créer un nouveau. Avec cette image comme source, je sais que le processus est un peu long, mais restez avec moi parce que ça en vaut vraiment la peine. Regardons notre pinceau tel qu'il est en ce moment. En bleu, par exemple, c'est joli. Je vais également essayer en rose juste pour voir mais rester avec moi un peu plus longtemps parce que la meilleure partie est maintenant que je vais faire un timbre noir et importer mon papier d'or que je vais positionner sur le dessus de l'éventail. Ensuite, sur la couche avant, j'utiliserai l'outil de sélection automatique pour sélectionner tous les planificateurs un visage et revenir à l'or. Plus tôt, je vais créer un masque, amener la fille à la capacité maximale et maintenant vient le Magic Select multiplier en mode de fusion . J' espère que ça vous plaira. Je dois dire que j'ai été très excité quand mes expériences m'ont conduit à celles-ci. Vous pouvez créer un groupe avec les trois couches et répliqué pour expérimenter d'autres modes de fusion si vous le souhaitez. Personnellement, j'ai adoré la lumière et le mode, avec ses tons or rose et les différents smote pour ses couleurs dorées et ultra marines. Une fois de plus, vous pouvez adapter sa technique 20 sujet avec d'autres designs ou textures que vous le souhaitez. 8. Gomme magique: notre dernier pinceau sera amusant, facile que vous pouvez créer en une minute et qui a l'air superbe. Pour l'exemple, je vais choisir une belle grue, qui est un symbole de longévité et de bonne chance dans la culture japonaise car on pense qu'ils partent pour 1000 ans. Une fois que j'ai tracé ma grue, j'ai enregistré le dessin et créé un pinceau avec la grue comme source de forme. Et nous voilà. On a un nouveau pinceau. Ensuite, nous allons aller dans ma bibliothèque et choisir n'importe quelle photo que nous aimons n'a pas à regarder japonais vraiment . Mais comme il y a de belles couleurs dans celui-ci, je vais le choisir ainsi et plus grande image de fond coloré pour s'adapter à votre toile et créer un nouveau calque sur le dessus. Ce calque sera rempli avec la couleur plane de votre choix. Ce sera l'arrière-plan de votre œuvre. Cela fonctionne mieux si les couleurs des deux calques contrastent comme vous le verrez. Je vais utiliser la brosse comme une gomme cette fois et regarder à quel point la couche inférieure passe à travers, créant un vol multicolore hors grues. Vous pouvez essayer les avec différents arrière-plans,Bien sûr, Bien sûr, et avec des couches basées sur des valeurs. Et vous pouvez expérimenter avec d'autres pinceaux pour aimer notre pin ou nos pinceaux Prem. Mais mon préféré est la collecte de fonds, donc j'ai fait une petite copulation sur les plus beaux effets. 9. Que faire avec vos pinceaux: Je vais maintenant vous montrer d'autres pinceaux. Mieux vaut avoir conçu dans la procréation, et votre projet de classe sera de me montrer quelques-uns de vos brosses faites maison et comment vous avez appliqué les techniques que j'ai démontré dans cette classe. Et il y a toujours que j'ai vraiment hâte de voir ton travail. Chaque fois que je vois quelque chose que j'aime. Sur Pinterest, par exemple, je commence à penser à des façons de créer à partir de ce fromage large, par exemple, où la source de ces pinceaux qui sont devenus plus tard ces papillons Mandela en utilisant à la fois le la stratification et les techniques de cellules souches. Oui, ces assiettes chinoises ont inspiré ces pinceaux qui sont très beaux lorsqu'ils sont utilisés comme gommes magiques. Et enfin, ces libellules et feuilles en niveaux de gris, pinceaux qui sont utilisés comme rasoirs magiques avec une aquarelle bleue sous couche puis hors cours. Il y a tous les motifs que vous pouvez concevoir lorsque vous créez vos propres pinceaux. J' espère donc que cette classe vous inspirera si vous l'avez apprécié. Assurez-vous de me suivre ici et sur Instagram et maintenant on se voit bientôt. Au revoir