Fleurs tropicales dans Procreate

1. Présentation: Salut, tout le monde. Mon nom est quelque chose que je suis un artiste et je peins depuis de nombreuses années avec des médias de biais comme en fait ligues, aquarelles et X. Quand j'ai découvert procréer, j' ai commencé à explorer des façons de peindre sur le je me sentais comme je le ferais pas de papier d'une manière naturelle et traditionnelle. J' ai découvert qu'il est possible de le faire une fois que vous devez avoir quelques outils, astuces et techniques les trois piliers du numérique. Dans cette classe, je vais vous montrer comment travailler avec les couleurs de manière spontanée et naturelle, comme vous le feriez avec les aquarelles. Par exemple, nous allons également voir comment utiliser pro crée un masque et un outil de taches pour obtenir des formes parfaites et mélange lisse. Enfin, nous allons organiser tous nos éléments en magnifique tropical pour le design, étudiant les valeurs, mélangeant les modes et les textures pour le fond. Ce sont des techniques faciles et amies que vous pourrez utiliser pour n'importe quel type d'illustration plus tard. Alors attrapons. J' ai été dit et M. 2. Réaliser des images de référence: bonjour encore et merci de vous joindre à moi dans cette classe. Nous allons d'abord chercher des images de référence pour ce projet et ses photos spécifiques que je pourrai utiliser comme base pour ma peinture. Vous pouvez rechercher des fleurs tropicales sur Google sur Pinterest. Mon conseil étant de sélectionner une belle variété de formes et de couleurs. Vous trouverez dans la description de la classe ci-dessous le lien vers mon fichier dropbox où vous pourrez accéder à des photos spécifiques que j'ai utilisées pour le design. Alternativement, vous pouvez les trouver sur ma carte Pinterest fleurs tropicales. C' est donc ma dernière vie et ma sélection de fleurs. Passons maintenant à la leçon suivante pour voir comment nous allons les utiliser. 3. Technique de peinture de base: Tout d'abord, ouvrons un stand qu'un quatre canevas dans la procréation. Nous allons ensuite insérer la première photo, qui est cette belle amitié toute farine et créer immédiatement une nouvelle couche sur le dessus. Ensuite, nous allons sélectionner la brosse technique, qui est dans l'ensemble d'encre , assurant que nous sommes sur la bonne couche. Celui vide qu'on commencerait. Essayez de voir la forme de la fleur. Vous pouvez rendre votre photo une petite ou aussi grande que vous le souhaitez, en fonction de ce qui se sent à l'aise pour vous. Et vous pouvez également tourner votre toile pendant que vous tracez si vous avez dessiné de meilleures lignes dans une direction particulière . Personnellement, je suis plus confiant, dessinant verticalement qu'horizontalement, donc vous me verrez tourner ma toile beaucoup dans cette classe. Vous n'avez pas besoin d'être très précis avec votre traçage, car nous n'essayons pas de faire une copie exacte de la photo. Une fois que vous avez terminé, c'est ce que vous devriez voir lorsque vous masquez le calque photo. Ensuite, nous allons créer une autre couche au-dessus de votre dessin au trait et aller dans les brosses à eau où nous sélectionnerons l'éponge humide. Je peins habituellement les couleurs de base à environ 33%. Opacité avec une taille de pinceau de 15%. Mais n'hésitez pas à expérimenter différents leviers Si vous voulez, nous laissons mon doigt pour la seconde sur ce mieux afin de choisir cette belle couleur rose et qui commencent grossièrement, peindre toutes les zones où je vois cette nuance. Ensuite, je vais passer à l'oiseau de fleur pour choisir un rose plus foncé, et encore une fois nous allons peindre vaguement là-bas. Oui, tant que ça. Cette nuance. Je procède de la même manière avec autant de couleurs que je veux. Essayer de regarder la lumière de naissance et les nuances sombres. Vous pouvez peindre des couleurs précédentes sur les bordures de votre dessin. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de se concentrer sur les belles couleurs et de les étaler sur toute votre fleur. Maintenant, pour le cœur de la fleur, nous aurons besoin d'une brosse plus petite d'environ 5% et la couleur foncée que nous montrons contre la base des Petters. Une fois que vous pensez avoir terminé, il suffit de cacher la couche photo et de vérifier que toute votre fleur a été peinte, sinon au fromage futur. Quand il l'a fait, vous pouvez également utiliser l'outil de taches, cette petite icône de main à côté de la brosse pour combler les lacunes à nouveau. Sélectionnez l'éponge humide à environ 30 % d'opacité et utilisez l'outil pour faire glisser et étaler les couleurs sur les cartons. Méfiez-vous simplement déplacer l'outil dans la direction du meilleur de la base vers le haut ou dans l' inverse pour obtenir un look naturel. Regardez votre fleur et voyez ce que je pense. Le mien, par exemple, a besoin de plus de contraste. Donc, je réactive mon calque photo et choisis un beau rose foncé et au toucher. Ensuite, je vais dupliquer ma couche de coloration, et comme vous pouvez le voir, ma fleur devient plus brillante. Chaque fois que j'ajoute un calque, c'est à vous de voir à quel point vous voulez vos couleurs vives. Dans ce cas, je les veux assez vibrants, car il s'agit d'un projet de résumé Tropic er. Une fois que vous avez atteint la bonne intensité, il suffit de pincer tous les calques de couleur ensemble pour les fusionner en un seul. Si vous avez besoin de macérer certaines zones à nouveau, faites-le. Ce que nous recherchons ici est un mélange lisse des couleurs. Mais attention à ne pas trop mélanger, ou vous perdrez quelques nuances dans le processus. Voici un rappel des trois couches que vous devez créer pour chaque fleur. Un pour la photo, un pour votre dessin et un pour votre coloriage. L' étape suivante est de revenir à la couche d'art au trait et de cliquer sur la sélection. Je ne peux pas en haut de l'écran, dit le mod orteil automatique en bas et cliquez sur n'importe quelle zone à l'intérieur de votre forme. Si certaines parties de la fleur ne sont pas sélectionnées, il suffit de cliquer dessus jusqu'à ce que le dessin entier soit rempli de bleu. Vous allez maintenant à votre calque de coloration, et si vous appuyez dessus, vous verrez un menu déroulant apparaître sur le masque de sélection de gauche et ce que votre fleur Pierre parfaitement défini. C' est probablement mon outil de procréation préféré parce qu'il vous doit une totale liberté de concentrer sur les couleurs et les textures au lieu de la précision de vos coups de pinceau pour terminer. Nous allons masquer le calque d'art au trait pour créer un bel effet de couleur. Vous pouvez prendre une capture d'écran de la diapositive pour se rappeler les étapes pour créer un masque, il est sorti. Vous avez peint votre première fleur non à la suivante 4. Effets d'outils Smudge: Maintenant que nous avons terminé notre première fleur, nous allons importer notre prochaine photo. Comme précédemment, nous créons un nouveau calque au-dessus de l'image et sélectionnons le stylo technique. Maintenant, on peut commencer à traquer les Petters. Nous pouvons utiliser une plus petite taille dépenser pour le cœur. J' aime effacer les croquis. Imperfections avec un cœur, brosse à cheveux, caoutchouc même si l'art au trait ne sera pas visible plus tard pour garder le contour il. Une autre astuce utile est de sélectionner votre forme en mode automatique à ce stade pour vous assurer qu'il n'y a pas d'espace dans votre contour de fleur. Fondamentalement, si cela se produit lorsque vous sélectionnez votre forme, cela signifie que l'art au trait a une ouverture quelque part. Il suffit de sélectionner et de regarder de près le dessin jusqu'à ce que vous trouviez l'écart et fermez-le. Cela devrait fonctionner maintenant à moins que vous ayez plus d'un pont à nouveau. Nous créons une nouvelle couche pour poser quelques couleurs, ramasser une éponge Web et quelques nuances des Petters et commencer à peindre. Il y a beaucoup de couleurs à picorer dans cette fleur d'hibiscus, donc mon conseil est de diminuer la taille de votre pinceau afin que vous puissiez nourrir autant de tours que poteau où sans les chevaucher. Comme vous pouvez le voir un point lâchement. Mais je respecte la direction des motifs et des couleurs. Ray dehors. Vous n'avez pas à faire ça. Bien sûr, vous pouvez concevoir votre propre fleur, mais si vous souhaitez obtenir un look artistiquement réaliste, il est préférable de peindre de cette façon. Je suis maintenant en train de cueillir un peu de jaune vif et de diminuer la taille de ma brosse beaucoup pour appeler le cœur. Si vous avez besoin d'une teinte plus claire, vous pouvez toujours en choisir une sur le disque de couleur. Vous ne pouvez pas déprécier votre calque tant que vous n'avez pas obtenu la bonne intensité et que vous n'avez pas fait correspondre tous les calques de couleur en un seul L' étape suivante consiste à sélectionner l'outil de taches et commencer à mélanger nos couleurs. Une chose importante à savoir est que cet outil va tirer quelle que soit la couleur que vous cliquez d'abord fait dans les autres, et vous pouvez obtenir des résultats très différents, selon Toa, où vous commencez à baver d'ici, par exemple, je tire un peu de rose dans le bleu, alors qu'ici c'est un bleu qui va dans le violet. Comme vous pouvez le voir en général, vous obtiendrez des résultats meilleurs et plus naturels en maintenant l'opacité assez faible à nouveau. Lorsque vous travaillez autour de petits détails, il est préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour correspondre aux couleurs. Si le centre de votre fleur n'est plus propre, comme la mienne, il suffit de prendre quelques couleurs sur le disque et d'appliquer McCulloh. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous voyez, revenez à la couche de sortie de ligne et à l'auto. Sélectionnez votre forme, y compris les petites pièces au centre et le plan que vous masquez sur le calque de couleurs. Enfin, masquez votre art au trait et découvrez vos belles œuvres d'art. J' ai fait ces 100 fois, et j'aime toujours le faire. de passer Avantde passerà la leçon suivante, j'aimerais vous montrer un petit truc qui facilitera votre travail. Comme vous pouvez le voir à cause du masque, nous avons deux couches pour chaque fleur, ce qui peut devenir un problème lorsque nous atteignons le nombre maximum de couches par toile. Si vous essayez de fusionner les deux couches, c'est ce qui se passera. L' art de la ligne invisible disparaîtra et vous serez laissé avec un blob de Carlos. Si vous deviez fusionner le calque d'art linéaire avec les deux autres calques. Vous n'auriez pas ce problème, mais ce n'est pas le regard que nous voulons. Je vais vous montrer un moyen facile de contourner ce problème. Il suffit de créer un nouveau calque sous le collier et de le laisser vide. Je supprime l'art au trait, parce que nous n'en avons pas besoin maintenant. Correspond à trois couches et problèmes servis. Ne me demandez pas pourquoi ça marche. Je n'en ai aucune idée. Tout ce que je sais, c'est que nous en avons maintenant un par an au lieu de deux, et c'est beaucoup mieux. Juste une diapositive pour se souvenir de ce petit truc. Nous avons déjà deux magnifiques fleurs. Maintenant, créons un autre. 5. Ajouter des détails: C' est la prochaine fleur sur laquelle nous allons travailler, et comme vous pouvez le voir, il y a plus de détails dans les pichets. Puis la précédente. Je vais vous laisser regarder les prochaines étapes dans la première version parce qu'ils sont les mêmes qu' avant. Pour la peinture, nous procéderons de la même manière à ne pas déranger avec les détails. À ce stade. De temps en temps, vous pouvez masquer le calque photo pour vérifier que vous avez appliqué des couleurs orteil toutes les parties de la fleur à nouveau. Nous allons dupliquer et fusionner nos couches, et quand il s'agit de taches, nous allons tirer le médecin Perper dans le rose, puis quelque chose dans le propre pour recréer les membranes hors de la protestation. Vous pouvez également tirer un peu de blanc dans votre rose pour créer des nuances plus claires ou mettre en évidence. Maintenant, nous allons cacher notre couche peinte et retourner à notre photo pour ramasser la couleur de ces lignes pâles. Ensuite, nous allons définir notre peinture que vous allez multiplier pour la rendre transparente, créer une nouvelle couche sur le dessus et avec un stylo technique de petite taille, commencer à tracer ces lignes dans un mouvement rapide, tourner votre toile dans la direction que vous êtes le plus à l'aise avec vous pourriez avoir besoin . Si vous essayez d'être en mesure de dessiner une belle, des lignes vives, ce n'est plus. Défaites et refaites jusqu'à ce que vous ayez la forme de la faim. Maintenant, vous pouvez régler votre calque de peinture à la normale et masquer la photo pour que les lignes s'affichent bien. Vous pouvez essayer différents modes de fusion et niveaux de capacité. Appelez une esquive et 59% ont bien fonctionné pour moi. Vous devez voir ce qui est le mieux pour vous, en fonction de l'intensité de vos couleurs. Enfin, nous allons appliquer notre masque et supprimer la ligne comme d'habitude. Parfois, vous serez satisfait de vos résultats, parfois pas. Et c'est très bien. Vous pouvez toujours travailler sur la fleur. Ce que j'aime faire est de placer la photo à côté de ma peinture pour pouvoir voir ce qui n'est pas tout à fait correct. Dans ce cas, les couleurs sont trop similaires, pas assez de contraste, et le Doctor Purple est trop léger, donc je vais choisir l'ombre de la photo et appliquer à mes peters avec la brosse de bonne taille. La bonne chose est qu'à cause du masqué, la couleur reste dans la forme de la fleur. Je vais maintenant tacher le violet et le rose avec le pinceau médian, comme nous l'avons fait avant et avec un plus grand. Je mettrai en évidence le bord des Petters en tirant un peu de blanc vers l'intérieur. Je ne voudrais pas essayer d'être trop réaliste, cependant, parce que je veux garder une sorte de perdre humide sur mouillé. Quel look de couleur. Et nous y voilà. Nous avons trois fleurs. 6. Plus de fleurs et projet d'apprenant: Je vais maintenant peindre le reste des fleurs avec la même technique qu'avant, parce que vous savez maintenant comment procéder. Je n'expliquerai pas ce que je fais. Sauf quelques détails, je vais vous laisser regarder et parler de votre état de projection étudiant. Une fois que nous aurons fini avec ces fleurs, nous allons peindre quelques feuilles. Ensuite, nous allons organiser tous les éléments dans un beau design. Et enfin, nous allons travailler sur le fond. Juste un conseil avant de parler de votre projet. Lorsque vous peignez une farine blanche comme je le suis maintenant, il est préférable d'utiliser un fond sombre à un moment donné pour s'assurer que toute la surface de la fleur a été peinte. N' oubliez pas, bien sûr, de cacher ce calque lorsque vous avez senti vos couleurs, ou vous apporterez une partie du fond sombre dans vos parieurs à votre projet étudiant . Eh bien, tout d' abord, j'espère que le site de toutes ces belles plantes exotiques vous inspirera à les peindre, aussi. J' ai choisi ce type de planchers parce que cette classe a été créée en juin et rien ne crie l'été Jour Saint plus que des fleurs tropicales lumineuses et colorées. Cependant, vous pouvez appliquer cette technique à tout type de planchers ou de sujet. En effet , votre projet étudiant est de créer un design à partir de n'importe quel type en utilisant cette technique. Ça peut être des fleurs ou autre chose. Il peut s'agir d'un design avec de nombreux éléments comme celui que je fais ou d'un simple arrangement de fleurs dans les couleurs de votre choix. Je suis très heureux de voir ce que vous créeriez comme toujours, et j'aimerais que vous partagiez votre travail avec notre communauté si, pendant le processus de votre projet ou en regardant la classe, il y a quelque chose que vous ne comprenez pas ou cela ne fonctionne pas pour vous. S' il vous plaît laissez-moi savoir dans la section communauté ci-dessous la vidéo, et je vais vous aider. J' espère que vous apprécierez cette façon de peindre sur l'iPad. C' est le plus proche que j'ai trouvé jusqu'à présent. Toe technique de peinture aquarelle sage, j'aime l'idée de se concentrer sur les couleurs et non souligne le dessin. Ça vous donne un sentiment de liberté, comme dans l'eau humide. Sur quelle peinture. Je dois encore voir un peu d'art de procréer qui ressemble vraiment à ce que les couleurs Et si vous connaissez un artiste qui a atteint cela, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans la section communautaire ci-dessous ou envoyez-moi un message sur Instagram. Je serais très intéressé de voir leur travail. J' adore le numérique en soi, bien sûr, mais je suis particulièrement fasciné par la façon dont certains artistes font ressembler à l'art traditionnel à un point où on ne sait pas si c'est numérique ou non. Et je pense que ça pourrait être le sujet de mon prochain cours. Avant votre projet, vous aimeriez plus sur les couleurs de l'eau. Écoute, tu pourrais toujours réduire la capacité de tes fleurs. J' ai essayé et vous obtenez vraiment un effet très différent, mais cela fonctionne mieux avec un fond très pâle. Cela dépend aussi de votre sujet. Si vous peignez des fleurs printanières, par exemple, vous êtes peut-être à la recherche de tons dédiés ou pastel. Dans ce cas, je préfère certainement les couleurs vives et vibrantes, mais je vais poster le projet parfois bientôt dans un style totalement différent, utilisant cette même technique pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Nous avons presque fini avec cette fleur. Je vais le tester sur un fond sombre parce que je ne veux pas que mon arrière-plan se montre plus tard si j'ai laissé quelques zones transparentes. Ce couple de fleurs ont de belles nuances de rose, et tout en faisant cette classe, j'ai sauvé beaucoup de couleurs de fleurs dans la palette. J' ai appelé le tropical, bien sûr pas que pour certaines fleurs, qui ont un contour de rotule coloré comme celui-ci, il est parfois préférable de peindre les bords de la fleur après avoir appliqué le masque. De cette façon, vous pouvez suivre la forme des Petters plus facilement, et je suis en train de peindre un contour rugueux, mais je vais y revenir dans une seconde. Ici, je suis à nouveau en utilisant la photo à la référence et de choisir les couleurs après avoir appliqué un masque à votre calque de couleurs. Vous allez peindre sur ce même calque sous le masque, sauf si vous souhaitez ajouter des détails en dehors du masque. Dans ce cas, vous devrez créer un nouveau calque sur le dessus du masque, et je vais maintenant tacher les couleurs avec une petite brosse à taches afin de ne pas trop mélanger les bords des motifs. Et enfin, je pense, quelques détails au coeur des fleurs, et ceci est notre dernière fleur, un rouge vif, il discute super facile à peindre. J' ai accéléré la vitesse de certaines vidéos afin que vous ne soyez pas racheté en me regardant peindre. Mais si vous voulez les regarder à la vitesse normale, laissez-moi juste un commentaire dans la section communauté. Et je peux toujours qu'une vidéo bonus à la fin de la classe, avec peinture en temps réel si demandé. En attendant, voici la première version basée de la peinture d'hibiscus. Dans ce cas, je n'ai pas aimé le contour blanc du cœur de la fleur, donc j'ai créé une nouvelle couche sur le dessus pour pouvoir peindre sur la ligne blanche. Maintenant que nous avons une belle sélection de fleurs, allons peindre quelques feuilles. 7. Technique de feuilles de l'utilisation: Avant de commencer à peindre les feuilles, assurez-vous que vos couches de fleurs sont maintenues au minimum. À ce stade, vous pouvez supprimer tous les calques de photo, et ils sont donc tous les calques d'art linéaire. Et si vous fusionnez le masque et les couches de peinture comme démontré précédemment, vous devriez être laissé avec sept couches, une pour chaque fleur, plus un ou deux arrière-plans. Cela rendra votre travail beaucoup plus facile de garder les choses propres et bien rangées, autant plus que nous allons dupliquer quelques fleurs plus tard. Vous pouvez également nommer les fleurs. Si cela vous aide, nous allons d'abord décrire ce congé, et nous allons utiliser la même méthode que nous l'avons fait pour les fleurs pour l'instant, qui est de choisir les couleurs et de peindre lâchement avec la brosse éponge humide Terre. D' autres feuilles pourraient sembler vert clair à première vue. Il y a beaucoup de nuances que vous pouvez choisir. Définitivement sélectionner certains des orteils de pierres les plus sombres et plus légers. Ayez un peu de contraste. Maintenant, nous allons dupliquer notre calque de couleurs, et lorsque vous êtes satisfait de l'intensité des couleurs, vous pouvez sélectionner votre couche supérieure et les valeurs de test. Modes de fusion avant de faire correspondre toutes les couches pour ce look tropical, je cherche verts vibrants, donc je vais choisir le mode de mélange de superposition, puis broyer les couches et appliquer mon masque. Je vais juste fixer la tige de la feuille avec une brosse à encre sèche et toujours avec la même brosse, mais comme un outil de taches. Je vais tirer quelques couleurs de la base de la feuille vers le haut en un coup pour marquer la veine centrale puis du centre vers les sites pour marquer les veines latérales un fait maintenant à l'autre. Pour esquisser ce nouveau congé, je me concentre davantage sur la création de lignes lisses et organiques plutôt que de faire face à la photo Exactement. Lorsque vous testez votre dessin pour déceler des lacunes, veillez à sélectionner chaque partie de celui-ci. Si c'est une forme complexe à nouveau, choisissez autant de nuances de vert que vous le pouvez pour un résultat intéressant lorsque nous allons dupliquer cette couche, je vais définir ma couche de couleur supérieure recouvrement d'orteils pour obtenir ces beaux verts sortis, et je souhaite beaucoup les couleurs lâchement, en ajoutant simplement un peu de point culminant au centre de la feuille. Et maintenant, nous le devons. Ici, nous avons deux feuilles, comme vous pouvez le voir, mais je ne peindrai qu'une parce que nous pouvons le dupliquer et le redimensionner plus tard pour le placer à côté de l'original. Je vais ensuite répliquer mon calque de couleurs et appliquer le masque comme d'habitude. Maintenant, cela laisse autant de veines. Donc, ce que je vais faire est de tracer un ensemble de veines sur une nouvelle couche, puis dupliqué autant de fois que nécessaire pour en créer plus. réplication est le grand avantage du numérique à partir d'un dessin traditionnel. Vous pouvez effacer la ligne qui sort une fois que vous avez fusionné tous les calques en un seul. Enfin, je vais définir la couche veines en mode superposition. Maintenant, à notre quatrième et dernière feuille, je vais la mettre très rapidement et ensuite je vais vous montrer comment dessiner les veines sur celle-ci . Si vous avez couvert toute votre photo avec de la peinture et que vous ne pouvez plus en être des couleurs, ce qui est quelque chose à faire ? Repositionnez simplement le calque photo à côté de votre orteil de dessin. Avoir un accès facile à elle. Comme toutes les autres feuilles. Je suis assis la couche de couleur supérieure des orteils superposition, puis baver un peu et à plus de contraste avec le cœur de la feuille. La dernière étape consiste à créer une nouvelle couche pour les veines, choisir un médecin et commencer à tracer des lignes un spontanément que possible à partir de chaque pli vers le cœur de la feuille. Il peut vous falloir quelques mouvements d'annulation pour l'obtenir correctement, mais vous y arriverez lorsque je vérifie les valeurs, les modes de fusion. J' aime tout à fait ajouter et cola touch, mais il pourrait être un peu trop lumineux par rapport aux fleurs, puisque les feuilles seront en arrière-plan. Un autre. Tous nos éléments déjà, arrangez-les dans un design. 8. Organiser les éléments: nous sommes donc maintenant à la peinture et nous pouvons commencer à travailler sur notre conception. Une bonne méthode consiste à commencer par rassembler des feuilles d'ordre dans un groupe et toutes les fleurs dans un autre. Il est beaucoup plus facile de dire comme les éléments avec lesquels vous allez travailler à chaque étape pour créer un groupe. Faites simplement glisser vers la droite sur tous les calques que vous voulez ensemble et appuyez sur les trois petites lignes dans les deux couches supérieures suivantes et renommez votre groupe de manière appropriée. C' est à quoi vos couches devraient ressembler maintenant. Vous pouvez facilement effondrer et cacher ce que vous n'avez pas besoin et toujours propre et bien rangé. Je vais commencer à travailler avec les feuilles car elles seront derrière les fleurs. J' ai répliqué certains d'entre eux et je vais commencer à les arranger, parfois en faire quelques pour créer un nouvel élément comme ici. N' oubliez pas de copier la feuille unique. Si vous allez faire correspondre les croyances en un seul élément. Il n'y a évidemment pas de règles. Quand il s'agit de la taille de vos feuilles, c'est entièrement à vous de décider. Mais essayez de varier la dimension et l'orientation de chaque type pour créer un look plus intéressant . Vous pouvez rendre votre verdure aussi légère ou aussi occupée que vous le souhaitez, en gardant à l'esprit qu'il y aura aussi un fond coloré . À ce stade, je trouve utile d'ajouter de la couleur et de la texture à l'arrière de la conception pour avoir une meilleure idée de l'endroit où je vais. J' utilise juste un calque vert et l'image de couleur de l'eau. Pour l'instant. Quand il s'agit des fleurs, nous allons dupliquer chacune d'entre elles deux ou trois fois, comme pour leurs feuilles, et repositionner chacune au hasard sur la toile au début, comme vous pouvez le voir, j'ai également comparé quelques petits fleurs jaunes pour créer plus de variété. Vous pouvez également effacer une partie de certaines fleurs pour leur donner un aspect différent. Encore une fois, votre art sera mieux si vous mélangez les couleurs, les tailles et les orientations des fleurs. Vous vous retrouverez avec beaucoup, beaucoup de couches si vous concevez est aussi occupé que le mien et c'est quand les regrouper est une fois utile pour vous permettre de travailler sur l'arrière-plan plus facilement. Et voici à quoi ressemble mon arrangement final 9. Couleur et texture d'arrière-plan: avant de travailler sur des textures pour notre fond, nous allons tester différentes couleurs. Je garderai les deux calques d'arrière-plan précédents parce que je les aime beaucoup, mais je vais les cacher et créer un nouveau calque pour tester d'autres nuances. Vous pouvez avoir une palette prête à l'emploi ou en créer une nouvelle. Je vais utiliser ces millésimes, un que j'ai récemment créé et qui semble parfait pour ce style tropical. La façon dont je le fais est que je vais déposer différentes couleurs dans ce calque juste pour avoir une idée approximative ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, je vais retourner orteil chaque couleur que j'ai aimé, l' utiliser en arrière-plan et enregistrer l'image. Ce qui arrive généralement, c'est que lorsque vous voyez toutes les variations de couleur les unes à côté des autres, il est beaucoup plus facile de repérer les meilleures, ou du moins celles que vous préférez. Nous allons maintenant orteils à un peu de texture, et je vais commencer par rendre ma couche d'aquarelle visible à nouveau, cette fois en travaillant sur différents modes de mélange et niveaux de capacité avec une couche de couleur rose vif , vous pouvez déjà voir combien il y a de possibilités. Le problème est d'en choisir un à nouveau. Vous pouvez enregistrer tout ce que vous aimez et décider plus tard. Vous pouvez également essayer d'autres couches de couleurs. Ici, par exemple, ce jaune pâle se transforme en un vert intéressant à mon bleu d'origine. Je vais essayer la brosse de scintillement de cette section prep ENs dans ces nuances plus foncées de bleu, et cela crée un bel effet de lumière. Vous pouvez tester les modes de fusion des valeurs car vous pourriez obtenir des résultats inattendus. Voici une autre combinaison que j'aime. Pour être honnête, j'ai probablement passé plus de temps à jouer avec les arrière-plans que de créer les fleurs et laisse trop d'options à décider à la fin. Oh, celui qui est arrivé au sommet était celui qui utilise le pinceau de l'océan pour peindre des vagues turquoise sur une nuance plus foncée de la même couleur, ou dans une autre nuance de bleu ou même de rose corail. 10. Quelques idées: J' espère que vous aurez du plaisir à créer vos plantes et arrière-plans et en plus de défendre une partie de celui-ci. Voici quelques idées sur ce que vous pourriez faire avec votre œuvre d'art. Vous pouvez imprimer vos propres cartes de vœux. Utilisez-les comme papier du monde amusant ou ipads. Et si vous avez un compte sur la société cherche ou Red Bubble, vous pouvez télécharger votre art et commander imprimer hors de lui ou créer votre sac unique dos à notre adresse impressionnante. C' est également un excellent moyen de tester votre design sur divers produits et d'obtenir plus de capuchons pour votre part pour vous. 11. Finalement : Finalement en ce que vous avez de l'en Fin: Merci beaucoup de m'avoir rejoint ce cours. J' espère que ça vous a plu. Il trouvera d'autres procréations ou sont des cours sur mes compétences âge Sharp. Tu peux y aller. Donc, pour que je sois informé des futurs, j'espère vraiment que vous serez inspiré pour créer et partager votre projet. En outre, si vous utilisez Instagram, vous pouvez poster votre là-bas. N' oubliez pas de m'aimer pour être sûr que je le verrai. Je vous souhaite un merveilleux voyage créatif et je vous verrais bientôt. Au revoir.