Transcription
1. Présentation: mon nom est un peu douloureux. Je suis un artiste. Et dans cette classe, je vous montrerais comment importer des éléments visuels dans la procréation, pour concevoir de belles illustrations numériques. Dans cette première classe hors de mes médias mixtes, Siri nous allons nous concentrer sur la réalisation de ce que les couleurs s o. je vais vous montrer comment utiliser toutes sortes de ressources hors de telles que les vieilles serviettes ou des amis œuvres d'art pour créer une belle numérique à Enfin, Je vais vous donner accès à ma bibliothèque de papiers en pleine croissance, où vous pourrez choisir et choisir n'importe quelle texture que vous souhaitez utiliser pour votre projet. J' espère voir tous les beaux oiseaux que vous allez créer très bientôt. Alors commençons maintenant.
2. arrière-plan à l'aquarelle: donc la première étape pour créer ce projet est de peindre quelques arrière-plans. Quelles sont les couleurs sont les meilleures pour ces que vous pouvez obtenir des textures fantastiques. Vous pouvez utiliser d'autres médiums hors cours, en fonction de votre propre style. Pour cette classe, je vais utiliser mon conseil habituel Excel, acqua Hell et Kurita K aquarelles, qui sont assez brillantes comme vous le verrez, et un peu plus oh pack que d'autres marques. Donc, je commencerais par l'homme défiant le journal, et je jetterais simplement de l'eau, repeindrais au hasard partout sur moi-même. Face à ce stade, déjà une idée de ce que je vais faire. Et je peignais spécifiquement un fond dans des couleurs froides et un dans des tons chauds afin d' obtenir un joli contraste. J' utilise diverses nuances de bleu et de vert ainsi que le violet, comme vous pouvez le voir. moment, mes couleurs sont extrêmement aqueuses, qui est ce dont j'ai besoin, puisque je veux qu'elles se fondent et s'écoulent les unes dans les autres, cette couche sera la base sur laquelle je construirai des couleurs plus fortes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pilote que vous voulez pour cette peinture. Cependant, j'éviterais trop de couleurs parce que gardez à l'esprit que c'est votre arrière-plan et qu'il ne
devrait pas distraire de votre élément principal, qui est l'oiseau lui-même. Une fois le cheval de visages couvert, je dis à mon papier et laisse toutes les couleurs couler et se fondre ensemble. C' est l'une de mes choses préférées à faire lors de la peinture à l'aquarelle. Vous pouvez diriger les pigments en enseignant votre page d'une manière ou d'une autre, mais finalement les couleurs feront exactement ce qu'elles veulent. Je joue maintenant les mêmes tours à nouveau, mais avec une concentration plus élevée de pigments. Je ne veux pas que tu penses au design ou à quoi que ce soit. C' est un processus très lâche et relaxant, et vous pouvez ajouter autant de couleur que vous le souhaitez jusqu'à autant de fois que vous le souhaitez, juste pour profiter de l'expérience. Si vous êtes comme moi et aimez la peinture traditionnelle et numérique, et si vous êtes intéressé par la création et le mélange des deux techniques, je vais vous donner un conseil. Lorsque vous peignez avec des aquarelles, particulier, prenez des photos de votre peinture à différents stades. Vous pouvez conserver toutes ces photos dans un fichier et les utiliser comme textures pour votre sortie numérique. Je fais ça avec presque tout mon art. Je garde également des photos hors de certains croquis et des peintures ou dessins échoués parce que ou cela pourrait être utile un jour pour un projet numérique particulier. On ne sait jamais, et il vaut mieux avoir un gros stock de matériel que rien. Je vais maintenant vous montrer le second fond que j'ai peint pour ce projet, en utilisant exactement la même technique mais des couleurs chaudes. Cette fois, ce que nous peignons maintenant sera la base d'une naissance, donc cette fois vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez. Créer des effets spéciaux, etcetera. Essayez de ne pas utiliser le premier arrière-plan Carlos,
cependant, cependant, afin que votre sujet se démarque. J' utilise encore un peu de poivre ici, mais le ton sera très différent une fois qu'il se mélange avec les roses et les jaunes. Aussi, essayez d'obtenir un peu de contraste dans les valeurs de votre peinture finale. Ce que je veux dire par là, c'est que si votre premier fond est sombre, faites le 2ème 1 lumière et vice versa. Il est agréable d'avoir soit un oiseau léger dans un environnement plus sombre, soit un oiseau de quai dans un
environnement léger . Personnellement, je préfère le sujet clair sur fond sombre, mais c'est à vous et j'aimerais voir dans vos résultats quelle option vous choisissez. Comme vous pouvez le voir, j'ai placé mon papier verticalement parce que c'est ainsi que ma naissance se tiendra. Et puisque je connais à peu près la forme qu'il aura, je m'assure d'ajouter une variété de couleurs dans ces domaines. Voici donc quatre milieux que j'ai peints, photographiés et sauvés pour ces cours et travaux futurs.
3. Forme d'oiseau: nous n'allons pas ouvrir la procréation, et ma toile préférée est une taille A quatre à 600 dp I, que vous pouvez obtenir en allant créer une taille personnalisée en bas de la nouvelle toile. Au moins, vous pouvez taper 7016 pixels pour le blé ou le thé riche. Peu importe, puisque vous pouvez faire pivoter le canevas et 4960 pixels pour la hauteur. Le DP standard I est 300 je crois, mais vous pouvez le changer à 600 pour une meilleure définition. Enfin, pour le rendre facile à trouver. La prochaine fois, je vous suggère de lui donner un nom et de le mettre sur les pieds. Quoi ? Le haut de la liste des canevas. Alors maintenant que notre toile est prête, attrapons notre forme d'oiseau. On peut utiliser n'importe quel pensar pour ça. J' ai choisi un six B un en gris foncé, mais est le dessin ne serait pas occupé. Mais à la fin, donc il n'a pas vraiment d'importance ce que vous choisissez. J' ai conçu cet oiseau fantaisiste avec une grande queue afin de me donner plus d'espace de naissance pour
sentir que vous pouvez dessiner l'utilisation de n'importe quelle façon que vous voulez. Nous ne créons pas de peinture réaliste ici, alors n'hésitez pas à utiliser votre imagination. Si vous souhaitez utiliser cette forme exacte, , vous pouvez obtenir le lien vers ma bibliothèque de papier dans la description de la classe. Vous pouvez enregistrer cette esquisse sur votre iPad et l'importer dans la création. J' ai choisi un oiseau comme sujet pour cette classe, mais vous pouvez évidemment appliquer cette technique orteil tout ce que vous voulez. D' autres animaux ou arbres, par
exemple, ou l'un de vos sujets préférés. Le but est de pouvoir créer des illustrations sans heurt de styles entre
peint à la main et numérique. Une fois que le dessin est fait, je vais aller à mes papiers, bibliothèque et important de procréer. Le fond des aquarelles que j'ai peint avant celui-ci sera les couleurs de l'oiseau. Donc, un endroit sous mon croquis et en utilisant la petite flèche en haut, j'ai flippé la couche ou est entièrement et verticalement à quelques reprises pour savoir quelle option me
donne les couleurs les plus intéressantes pour la forme de naissance. Vous pouvez y aller, alors déplacez et redimensionnez votre croquis de naissance pour le rendre à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez aller importer votre autre fond d'aquarelle dans votre toile et le placer entre votre premier calque d'aquarelle et votre croquis. Tout ce que vous devez faire maintenant est d'effacer ce calque pour laisser celui en dessous montrer pour cela nous
allons aller aux éléments rasoirs et choisir les nuages. Une de la taille du rasoir doit correspondre à votre dessin, et le niveau de capacité doit être moyen. Et maintenant, nous sommes prêts pour la magie. J' aime à quel point ce processus est beau et comment l'oiseau semble presque
se créer seul. Vous pourriez vous demander pourquoi j'ai utilisé cette influence un rasoir, et je serai très honnête. Je n'ai pas trouvé un pinceau d'aquarelles convaincante dans la procréation. Et à mon avis, la chose la plus proche est celle-ci. Je l'aime bien, même comme un pinceau à très faible opacité. Dans ce cas en particulier, j'aime les bords inégaux créés par le rasoir. Ils donnent vraiment une touche de chasse 20 à l'illustration. Voilà à quoi ressemble notre naissance jusqu'à présent. Et bien que ce soit sympa, je crois qu'il a besoin d'un peu d'une ligne d'art. Notre premier croquis est numérique, donc nous choisirons le pinceau des nuages cette fois-ci ainsi qu'une couleur foncée. A l'intérieur des oiseaux, comme le violet. On va le rendre un peu plus sombre. Toby. Plus réaliste. La brosse doit être assez petite et de faible capacité afin de ressembler à un pensar de couleur. Nous allons dessiner ce contour sur un nouveau calque au-dessus de l'esquisse lorsque vous commencez à dessiner . Il est conseillé de désactiver le calque d'esquisse pour vérifier que la taille et la capacité de votre pinceau conviennent à votre peinture. Ici, par
exemple, la capacité est trop élevée et ne ressemble pas vraiment à une ligne de crayon. Mais si vous réduisez la capacité juste un peu, vous pouvez voir que nous obtenons un très bon effet de crayon. Donc maintenant, vous avez juste besoin de passer sur les lignes de croquis, tout comme vous le feriez sur du papier. Dans un mouvement spontané, vous n'avez pas besoin d'être ultra précis. En fait, il vaut mieux ne pas être pour un look plus naturel
4. Texture d'oiseaux: Nous ne allons pas sélectionner une texture pour la queue de l'oiseau et un clin d'œil. Pour ceux-ci, vous pouvez utiliser un élément de mes papiers, bibliothèque ou une texture de votre choix. Si vous avez suivi mon cours de kalash numérique, vous savez que j'ai enregistré toutes sortes de papiers, pages de
scrapbook, serviettes, croquis, peintures, journaux, photos de
dentelle, origami et papiers d'emballage, etcetera. Chaque fois que j'en ai besoin, je prends une photo et j'ai importé dans la procréation. Celui que je vais choisir maintenant est une feuille de papier de scrapbook, et je la placerai au-dessus de la queue et de l'aile de l'oiseau sous mon croquis. Bonjour. Encore une fois, je flippe et fais pivoter la couche jusqu'à ce que j'aime le design à l'intérieur de la queue. Ensuite, cette couche ira sous les couleurs d'eau, couches remontant à nos élévateurs. Nous choisirons une fois de plus le nuage. Cette fois, nous avons besoin d'une petite taille et d'une bonne capacité. Vous allez maintenant à vos aquarelles, calquer le besoin chaud et juste suivre le contour de l'aile. Vous pouvez le laisser tel qu'il est, ou dessiner une sorte de motif à l'intérieur d'un tel serment, ou des points ou d'autres dessins pour cet oiseau, je vais simplement dessiner cette petite lignes ondulées Maintenant pour la queue. Nous garderons les mêmes nuages, Raisa. Seulement à la plus grande taille et faible opacité. Nous allons commencer à élever la couche de couleur de l'eau en vous perdez et de manière inégale. Vivre quelque part est plus ou moins visible, comme si nous avions peint sur le papier imprimé avec des aquarelles légères. Une fois cela fait, vous pouvez toujours essayer les textures VIAS et voir ce que vous aimez le plus. Il est doré. On a l'air sympa. Par exemple. Oh, ce papier origami. Si le motif est trop fort, vous ne pouvez pas d'autres couches opacité jusqu'à ce qu'il semble plus propriétaires. Je ne vous montre que quelques options ici, mais vous pouvez imaginer que j'ai essayé encore 20 autres et il est vraiment si intéressant de
voir tous ces styles différents et regarde à ce point, vous pouvez à nouveau vérifier que votre contour correspond à un que vous avez sélectionné ici, par
exemple. Je trouve qu'il est un peu trop sombre contre les tons clairs du papier, donc j'abaisse la mise en page d'une ville à 60%. Il peut être facile d'oublier de petits détails comme celui-ci pendant que vous êtes dans votre processus de création. Mais essayez de garder un œil critique sur votre travail à toutes les étapes, car il est plus facile de repérer ce qui ne fonctionne pas dans votre peinture lorsqu'il s'agit d'une œuvre en cours plutôt que d'une
pièce finie ici. J' ai aussi dit que la queue devait être plus brillante, donc j'ai retiré un peu de mes aquarelles. Leah, toujours avec le club, le rasoir. Et enfin, nous pouvons donner à notre oiseau un petit I en cueillant et assombrissant certaines pierres du refroidisseur d'eau et peignant l'œil sur la couche de contour.
5. Éléments de arrière-plan: Pour cette dernière étape, vous allez sélectionner votre qalea d'eau supérieure, qui est le fond autour de la naissance, et notre habituel rasoir obscurci à une petite taille et une capacité moyenne. Ensuite, vous bégaiez des feuilles avec votre rasoir ou tout autre élément que vous souhaitez inclure dans votre illustration. Vous pourriez utiliser un plus mince un rasoir si vous voulez dessiner des détails plus élaborés comme fleurs,par
exemple, par
exemple, ou des formes d'arbre. S' il y a un sujet que vous aimez vraiment peindre, vous pouvez essayer de le faire avec cette technique et voir le résultat. Cela pourrait même vous donner des idées pour votre art numérique connu. Nous ne allons pas passer à la couche de couleur d'eau au-dessous de celle-ci et encore une fois choisir une texture dans ma bibliothèque. J' ai sélectionné cette photo pour la texture Leafs. C' est un petit Nat King que j'ai eu il y a des années dans un café, un de mes papiers préférés que j'utilise toujours dans mes cendres de charbon numériques. Comme il est trop petit pour couvrir toute la plante, je ne couvre que les quatre feuilles inférieures et efface toute la partie dont je n'ai pas besoin. Puis j'ai importé à nouveau orteil sentir les feuilles supérieures une fois
que vous avez terminé, vous pouvez correspondre les deux couches frappant. Ensuite, cette plante a besoin ist eux. Donc, je vais créer un nouveau calque que je vais placer sur les couleurs d'eau avec les nuages pro sélectionnés. Je choisis un peu de bleu de soulagement et la joie perdre la ligne ondulée entre leurs vies. Il est préférable de dessiner le stand en un seul geste pour qu'il ait l'air agréable et organique. Si vous ne l'obtenez pas correctement la première fois, faites et réessayez jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, nous devons maintenant équilibrer la composition en sentant la zone sur la droite de l'oiseau. À ce stade, vous devez être prudent, ne pas surcharger votre image des orteils. Et par cela, je veux dire de ne pas avoir trop de motifs et de couleurs différents qui distraient l'œil de l'accent principal. Une solution à cela est d'utiliser à nouveau le même modèle d'une manière différente. Alors voici, je vais avec ma serviette sur une nouvelle couche que je place en bas à droite de la toile. J' ai tendance à utiliser vraiment le mode de fusion multiplier et la rapacité de la couche inférieure pour pouvoir sélectionner les parties spécifiques de la conception que je veux utiliser. Je vais arranger tout ce dont je n'ai pas besoin. Je vais effacer l'oiseau, bien
sûr, et juste aller à quelques fleurs. Je veux continuer à m'assurer que toutes les frontières de la rue sont effacées. Et tout ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de trouver le mode de mélange parfait et la transparence pour que cet élément appartienne au reste. Ici, par
exemple, le meurtre d'exclusion à capacité moyenne fonctionne vraiment bien, car il ne fait ressortir que les formes de fleurs dans une couleur discrète qui correspond aux langues des oiseaux pour le coin supérieur. Je vais vous montrer un exemple d'une option que j'ai essayé, mais qui n'a pas fonctionné. Pour illustrer le concept de point focal, j'ai importé dans ma toile ces aquarelles et feuilles de crayon que j'ai peintes il y a quelque temps. Je les ai placés au sport parfait et j'ai essayé les modes de mélange VIAS et les leviers d'opacité. Ensuite, j'ai enlevé le fond blanc, essayé à nouveau et d'autres. Ses pas suivaient la boue n'était pas mal. Il y avait tout simplement trop de choses dans le modèle d'image sage, j'ai finalement opté pour ces hortensias échoué peinture que j'ai utilisé à un
niveau presque transparent . Les couleurs se fondent avec l'arrière-plan et les formes sont simples, donc cela fonctionne. Parfois, il est bon de prendre un pas loin de votre art pour revenir manger avec un œil frais qui ne prend souvent que pour être capable de repérer un mauvais choix. N' oubliez pas que les formes
simples et les couleurs similaires fonctionnent mieux pour des textures d'arrière-plan discrètes.
6. Votre projet, et plus d'oiseaux !: Je vais d'abord vous montrer quelques variations et différents styles hors naissance que j'ai peint en utilisant cette méthode et mes papiers, bibliothèques textures seulement. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de possibilités et j'ai hâte de voir quelle belle naissance vous allez créer . Au cas où vous vouliez utiliser de vrais papiers pour vos textures. Il suffit de prendre des photos avec votre iPad. Mais rappelez-vous de modifier la luminosité, couleur et le contraste de votre image,
soit en procréer avec l'iPad pour les options, vous avez besoin de couleurs belles et vives pour votre art.
7. Finalement finalement.: e. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de filmer le 2ème 1 dans ce média mixte Siri. Vous pouvez me suivre ici et skier partager un instagram pour être informé à ce sujet. Donc, si vous voulez que j'utilise un sujet spécifique pour la démonstration de ma prochaine classe, s'il vous plaît laissez-moi une commande dans la section communauté ci-dessous la vidéo. Et enfin, ne soyez pas timide de montrer votre projet, soit ici en T shirt sur instagram si vous l'utilisez. C' est un plaisir pour moi de découvrir votre à tout moment. Alors continuez à être créatif et je vous verrai bientôt. Au revoir.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
