Transcription
1. À propos du cours: Mes amis et
bienvenue dans mes cours. Aujourd'hui, nous avons un nouveau cours
de portrait. Vous avez peut-être utilisé mes
premiers clouds de projets. C'est un cours de base. Alors avec le visage de la fille, où j'ai expliqué les règles de
base,
nous apprenons aujourd'hui de nouveaux trucs et
astuces pour les portraits car
nous peignons ensemble ces belles filles. Nous ajoutons donc
deux compétences supplémentaires. Nous apprenons
à peindre un sourire, ce qui n'est pas si évident. Et nous apprenons à
mélanger un teint plus foncé. Il existe des centaines de tons de peaux
différents. Chacun d'entre eux a un teint
différent. Ce n'est qu'avec de la pratique et de l'
expérimentation que vous pouvez apprendre à mélanger le
bon schéma. Ville. Les chaînes Paul peuvent
être très intimidantes, mais je vous explique
étape par étape, de la phase au crayon avec toutes les équipes de base pour
réaliser un portrait réaliste,
à la possibilité de mélanger les tons de peau et les peaux plus foncées de manière très simple Comment ajouter de l'ombre, profondeur et comment insuffler de la vie
grâce à des tons clairs ,
puis à ajouter
les petites touches qui font la différence Bonjour, je suis Elizabeth Thumb et aquarelliste
italienne. Et j'ai la passion de partager mon expérience
en matière d'aquarelle Je suis un artiste autodidacte qui peint
tout ce que n'importe qui peut, condition de trouver le bon professeur
qui vous explique facilement. Les traits peuvent être intimidants. Mais aujourd'hui, nous nous lançons dans
une nouvelle aventure en mode portrait et nous
y ajoutons de nouvelles compétences. J'espère que vous êtes curieux
de suivre ce cours. J'ai hâte de peindre avec
vous ce nouveau portrait. J'espère vous voir dans la
prochaine leçon où je vous
expliquerai les fournitures
de base. C'est facile. N'ayez pas
peur des portraits. Si c'est expliqué d'une manière
simple, comme j'aime le faire, vous verrez que ce
sera très facile, très gratifiant et très amusant
également. J'ai fait campagne avec moi
2. Vos fournitures: Parlons maintenant des fournitures. Pour moi, le matériel le plus important
est le papier. Ce papier est de très haute qualité
car il est 100 %. Le papier en coton est blanc. Mais vous pouvez également
utiliser un mélange de cellulose de coton ou
même simplement de cellulose. L'important, c'est qu'
il doit y avoir écrit aquarelle. Papier pour aquarelle Il est très important
que cela soit indiqué Ce papier est
donc de
300 g/m² par mètre carré. Veillez donc à ce que
le poids soit au
moins égal à ce salaire ou légèrement
inférieur à 250, c'est bien aussi, mais trois, le GSM est idéal et il doit absolument être
sans danger pour l'aquarelle Ce papier est C p nul, ce qui signifie qu'il est pressé à froid Et il a une texture légère, idéale pour
ce type de poterie Ces marques sont très belles, mais il existe de nombreuses belles
marques d'aquarelle Assurez-vous simplement d'
utiliser du papier pour aquarelle. C'est très important. Ensuite, bien sûr, nous avons
besoin d'aquarelles. J'utilise ces ensembles de base avec des
couleurs que tout le monde possède,
sans utiliser de couleurs fantaisistes. Les couleurs que j'utilise sont le jaune, l'
ocre, la terre de Sienne brûlée, le violet
permanent Donc, quel que soit le violet que vous avez, si vous
n'en avez pas, peu importe, il suffit de mélanger rouge avec du bleu outremer. Ensuite, j'utilise du bleu
outremer et du rouge,
ou du pourpre alizarine, ou du pourpre alizarine Alors j'utilise un
brun dans ce cas, c'est une brûlure pour mieux, mais vous pouvez utiliser SAP
ou si vous préférez. Il meurt en ocre semi-jaune. Bien sûr, il y a de
l'ocre jaune que nous utiliserons. Ensuite, nous utiliserons également
du jaune pour sa chemise. J'utilise donc un mélange
d'orange et de jaune. J'utilise du jaune de cadmium ou du jaune
indien dans ce cas. Et les fanatiques, le pourpre, le rouge et ce rouge plus foncé Et c'est tout pour les couleurs. Ce que je fais et ce
que je vous suggère de faire. Je montre toujours mes couleurs sur une petite carte, comme si ce
set s'insérait dans mon set Je sais donc exactement où se trouvent les couleurs que
je recherche ? Ce sont les couleurs.
Pinceaux très importants. Pour les pinceaux également, veuillez
utiliser les pinceaux pour aquarelle. J'utilise une brosse à serpillière, une brosse
qui retient beaucoup d'eau sur de grandes surfaces Et puis un pinceau synthétique. Il s'agit également d'un pinceau
rond synthétique ou avec un T fini qui
me permet un meilleur contrôle Et ils ont même beaucoup
de printemps. Ils me donneront beaucoup de
contrôle sur ce que je peins. Un plus grand, un plus petit
pour les zones plus petites. Ensuite, nous aurons également besoin d'un crayon. C'est HB ou pour être c'est
ce que j'utilise. Utilisez celui que vous trouvez le
plus confortable pour vous. Je ne pense pas qu'il y ait de règle. J'utilise HB, mais tu peux aussi utiliser un
crayon plus doux si tu préfères Une gomme et un stylo. Attention car pour le stylo, vous devez absolument
utiliser de l'encre imperméable. Elle est délicate pour les
fantômes, car toutes les encres imperméables
ne
conviennent pas aux stylos plume Peut-être que c'est plus facile si
vous utilisez une doublure
fine et imperméable comme celle-ci. Stylo Pitt Artist à
doublure fine de Fiber Cast it, j'adore celui-ci.
C'est du sépia foncé J'utilise aussi Browning ici, je vais vous le montrer ou utiliser
un stylo noir comme celui-ci Micro oculaire Uniball. C'est mon stylo noir préféré. Je
vous montre maintenant deux encres qui sont imperméables et qui
entrent dans le stylo-plume
sans l'obstruer Cette encre au carbone est tracée sur celle que
j'utilise aujourd'hui Et ils sont formidables. Je l'achète en ligne depuis l'Allemagne. Et c'est du sépia brun. Document Ink s'affiche en brun. Et c'est très, très beau. J'adore l'utiliser. Je continue à faire des achats et je les
rappelle à ceux-ci. C'est de l'encre artisanale
pour stylos à plume. Mais c'est de l'encre « Document Mein Ink ». Cela signifie que c'est archivistique. Il ne tache pas lorsque
vous mettez de l'eau dessus. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin d'un espace de mélange
pour votre peinture, comme ceux que j'ai
achetés dans un magasin à 1$. Ou peut-être que vous pouvez utiliser
l'espace
de mixage fourni avec votre set. Si vous avez 12 pots d'eau, c'est ici qu'il est mort. Vous voyez, je les laisse sales savoir qu'ils ne
seront pas utilisés pour la cuisine parce que
je ne pense pas que ce soit
une bonne idée de les boire
ou de les utiliser pour la nourriture. Laissez-les donc ainsi que du papier de cuisine pour
vos derniers détails. Et il
sera également très utile d' avoir un
stylo gel blanc comme celui-ci. C'est Uniball Senior. Il y a aussi cette marque, Jelly Roll de Sakura, qui est également très sympa C'est 08. Je suggère
un numéro dix. Ceci est apporté, vous
voyez large, je suggère un conseil large alors et apporté ici,
vous voyez les fournitures. Très simple, pas trop chic. Et nous pouvons commencer à
dessiner naturellement.
3. Ébauche au crayon: Nous commençons maintenant par dessiner un croquis au crayon de
notre image de référence. Dans mes portraits. Je ne cherche pas la ressemblance, la ressemblance
parfaite. J'utilise simplement la référence
qu'il voulait dire comme source d'inspiration et je propose un guide pour placer les
traits et les ombres. Mais je me sens libre
de changer les choses. Et si vous voulez dessiner un portrait qui ressemble
parfaitement, vous devez utiliser d'autres
techniques comme le
traçage ou l'utilisation d' une boîte à lumière Ou vous pouvez tracer ce visage sur du
papier aquarelle contre une fenêtre. Mais sans le faire, apprenant
à dessiner
un portrait à main levée Donc, la première chose à faire est de placer le haut et bas du menton et le haut de la
tête sur les feuilles pour
que je sache que je vais rester dans cette zone
et que je dessinerais une ANOVA, légèrement plus grande en haut et légèrement plus étroite en bas, sur le menton Ensuite, nous pouvons changer
cela, c'est juste pour occuper l'espace et être très vivant si vous dessinez sur
du papier aquarelle, car nous devrons effacer ces lignes
et faire quelque chose que nous devons faire très délicatement sur du papier
aquarelle Sinon, tu peux être là. Vous pouvez utiliser
du papier d'imprimante, puis vous pouvez le faire contre une fenêtre. Vous pouvez tracer votre
dessin à main levée, ce qui est une méthode. Donc, ici, vous pouvez effacer
autant que vous le souhaitez. Et
du papier aquarelle, vous devez être légèrement plus prudent Vous pouvez choisir, vous pouvez soit dessiner sur du papier d'imprimante
, puis tracer sur une fenêtre. Avec des données utilisant la lumière du jour. Vous pouvez dessiner directement
sur du papier aquarelle. C'est ce que je fais habituellement,
mais je le fais d'une façon ou d'une autre, en fait. Ensuite, je vais mettre une
ligne de symétrie comme celle-ci. Je vais mettre cette ligne, qui est exactement au milieu. Nous prenons également en compte les cheveux. Ici. Nos yeux sont posés dessus, et chaque œil occupe
un cinquième de son visage La distance entre les yeux
est de la même longueur pour chacun d'eux. Je vais placer un cinquième, un cinquième, un cinquième, et Ses yeux vont disparaître et peuvent
commencer à jeter les yeux. Puis elle plisse les yeux. Maintenant j'utilise des
lignes sombres pour que tu puisses voir, mais UB, tu dois être plus claire. Pareil ici. Vous pouvez être un peu
géométrique dans cette phase. Lignes droites. D'accord ? Ensuite, vous divisez
chacun en trois parties égales. Une partie, une partie, une partie de la même chose ici. Maintenant, la symétrie est
importante lorsque vous avez un portrait frontal car
elle est très évidente. Vous devez donc vous assurer qu'
il existe une certaine symétrie. Ça n'a pas besoin d'être
parfait, bien sûr. Ensuite, vous placez une ligne
au centre de cette moitié et vous
aurez les nœuds ici. Tu as mis un V ici. Et puis ses narines. Attention car les blessés et les rues
n'arrivent au début de ses
élèves, voyez ça et là. Nous savons donc que la partie
la plus sombre, toutes les
rues arriveront plus ou moins
au coin de la rue. Et ici, elle a les
ailes du nez. Pareil ici. La symétrie est légèrement plus difficile. Vous pouvez
donc incliner votre dessin et travailler
sur une ligne parfaitement droite. Et puis voici
les ailes de son nez Divisons-les en deux parties. Et voici la doublure pour souris
, ouverte en forme de sourire. Vous
aurez donc ici sa lèvre supérieure. Ce pont est très court
parce qu'elle sourit. Donc ici, vous avez un V, puis vous placez le coin de
sa bouche et vous voyez que le coin de sa bouche arrive au centre
de ses pupilles. Alors ici et ici. Et Xi a la bouche
baissée comme ça. D'accord ? Ici, elle a la bouche
douce, de grands sauts doux. Elle a une bouche magnifique, très courbée, très douce. Ici. Et ici, elle a
une sorte de V comme ça. Et puis comme ça. Vous pouvez voir ici qu'elle a une ligne droite
pour la lèvre inférieure. Comme ça. Chaîne. Il y a quelques lignes. Sont hauts, les sourcils sont
calmes, interface haute. Puis vers le bas,
comme cette jolie arche. Nous pouvons toujours corriger la
symétrie et tout le reste, à la fois à l'encre et à l'aquarelle Affinons la
forme de sa tête. Ici, les os de la mer sont
assez accentués. Il ou elle a un CBO en panne. Et puis comme ça. Et puis, plus ou moins à
la hauteur d'un sourire, il baisse lentement en fait
parce qu'elle sourit. Ça descend comme ça. Et elle a le menton ici. Pareil ici. Et puis il descend
vers la souris ici. Et tout droit, puis
vers un peu plus grand. Sois très sournoise que ses oreilles. Ils sont attachés
légèrement plus bas. Donc le coin de son oreille est au niveau des
yeux, donc comme ça. Et puis ici, avec
les rues étroites, ici, vous pouvez dessiner
quelques détails ici. Pareil ici. Le coin est
de la même hauteur que son œil. Comme ça. Et dessine quelques détails. Je pense que ce truc,
elle l'entend. OK. Peut-être qu'elle a des yeux plus grands,
légèrement plus allongés. OK. Et je ne
changerais pas pour les cheveux. Je ne suis pas sûre d'aimer
ces cheveux blancs, alors nous lui donnons un look plus
naturel ici. Cela rendra ses cheveux noirs
et plus naturels comme ça. Ensuite, elle a le cou
qui descend et ici aussi, mais elle a un tendon
musculaire ici Son t-shirt est comme ça. Et puis l'application parce qu'elle
a l'épaule inclinée comme ça. Et voilà. Ou comment l'épaule
descend comme ça. Ici. Bien entendu, ils
ne seront pas visibles. Et elle a fuité comme
ça et comme ça. Et des cercles ici aussi, pareil. Comme ça. OK. C'est elle. Et c'est légèrement
asymétrique, nous devons
donc l'ajuster OK, maintenant passons à notre visage et ensuite
nous effaçons le crayon
4. Contour à l'encre: Vous voudrez peut-être
prendre une photo, une photo de vos visages afin que symétrie soit plus visible en cas
d'absence de symétrie. Ici, par exemple. Il suffit de le mettre devant vous. Je pense que c'est assez symétrique. Mais ici, nous pouvons peut-être légèrement
ajuster, mais ce n'est pas grave. Passons à l'encre. J'utiliserai mon stylo-plume, qui contient un film imperméable. Mais vous pouvez également
utiliser une doublure fine. J'aime utiliser l'encre brune pour mes portraits
parce qu'elle est plus douce. Mais bien sûr, vous pouvez
utiliser une doublure noire et fine. C'est absolument pareil. Fais juste attention. Il doit absolument
être étanche. L'option sud-est
est une option, et c'est une option J'aime bien utiliser le marron, mais tu utilises absolument
ce que tu as. OK. J'aime commencer par
les yeux afin qu'ils soient le point central
de tout le visage. Pour moi. J'
essaierais de faire de mon mieux. Elle a comme un coin en
bas, puis la voilà qui
plisse les yeux comme ça Et puis attention, c'est la
partie la plus difficile du croquis, et ensuite ce
sera beaucoup plus facile. Supprimer. Et le couvercle inférieur aussi. Cette ligne, cette ligne
ici voit aussi une ligne. Et je vais le mettre
à sourciller. Vous pourrez les corriger à
l'aquarelle plus tard. OK. Elle a ses noms ici. Ce n'est pas exactement
V. Petit, sinueux. Les rues sont très étroites. L'arête de son
nez ici et là. Je ne mettrai pas de lignes ici
parce que je leur en veux plus tard. Ils ne sont pas très occupés. Volume femmes. Superbe souris. Elles sont très douces, la bouche. Je ne dessine pas le
visage et ce visage. Pas du tout. OK, voici
cette jolie arche. Et là, je dois
monter au coin de la rue. Tu peux arrêter. Avant ça, c'est sa mentonnière. Vous devez être un peu courageux parce que vous ne
voulez pas de lignes esquissées, vous voulez des lignes nettes et nettes Regardez toujours votre image
de référence. Chaque année. Ajoutez quelques détails. Lancez pour ne pas
avoir à vous concentrer sur quelque chose et sur
les boucles d'oreilles ici. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes ici. C'est juste un indice. C'est une belle phrase à ajouter
car cela signifie qu'elle sourit. Et c'est tout. Nous allons juste inventer ses cheveux maintenant. Et je vais mettre des
lignes courbes pour indiquer les filles. Mais alors nous pouvons vraiment
changer la couleur de ces aquarelles. C'est juste une indication. OK. Nous avons ici son cou et nous avons presque terminé. Je vais juste ajouter
des élèves au milieu. Ça a l'air un peu fou ici. Mais la peur qu' elle soit charmante
quand on aura fini. Et c'est tout pour
le dessin à l'encre. Maintenant, vous devez vous assurer
que votre encre est sèche. Mais pour le week-end,
prenez une gomme et tracez nos traits de crayon, et elle serait bien plus
gentille une fois Alors allons-y
5. Sous-peinture de teint de peau foncé: Je commence à peindre et
mon appareil photo était éteint. Il va donc refaire le processus pour vous car
ils ont utilisé de l'aquarelle Cela peut être indulgent. J'ai utilisé du papier
pour définir la peinture. Nous le refaisons pour vous. Mais en gros, je
prends une brosse à serpillière, qui est une brosse plus grande
pour de plus grandes surfaces J'utiliserai une Sienne très lavée et
brûlée pour la
sous-peinture de son visage Et je jetterais ce produit de lavage. Sienne brûlait partout
sur son visage, y compris les yeux,
sauf les dents Les dents, tu les oublies. Il suffit de l'appliquer librement, faut l'arroser car
les yeux ne sont pas bruns, mais ils ne sont même pas
complètement blancs. C'est pourquoi nous utilisons une
couche de terre de Sienne brûlée, même les cheveux les recouvrant
car de toute façon, elles seront plus foncées Insérez soigneusement la souris
dans l'encre. Mais même si vous n'avez plus d'
encre, ce n'est pas un problème car vous pouvez toujours
utiliser du papier et
collecter les erreurs. Vous voyez que je l'ai mis ici. Je dois ajouter de l'encre car
il y a une épaule ici. Ici, tu vois ? OK, et maintenant nous
profitons du fait que
le papier est mouillé et nous prenons plus de Sienne brûlée et nous l'
appliquons sur le côté
de son visage, juste pour donner de la rondeur
très soigneusement ici sur le menton. Ci-dessous. Elles doivent être très légères. Alors collectez tout saignement. Ici, en dessous des cheveux. Ici. Plus de péché qu'ici parce que la lumière
regarde toujours votre image de référence. Et c'est tout. Et
on les laisse sécher. Et vous pouvez utiliser un appareil de
chauffage ou un sèche-cheveux pour cela. Et c'est ce que je ferai. Je te verrai plus tard
quand tout sera sec
6. Ajouter des ombres: Nous allons ajouter un peu d'ombre. Pour ajouter de l'ombre, nous avons besoin, si vous utilisez un pinceau plus petit, j'utiliserai le
pinceau rond numéro dix. Maintenant, c'est un pinceau synthétique. C'est plus rigide, donc ça me
donne plus de contrôle. Je vais prendre du violet, ajouter une touche de terre de
Sienne brûlée juste pour
donner de la continuité
et de l'harmonie Et ne vous inquiétez pas, car le violet, ce violet qui est le violet de
dioxazine, est le violet de base qui
se trouve dans chaque ensemble de base Elle a d'énormes changements de vitesse, donc elle ne sera pas
violette, ne vous inquiétez pas. Ils ajoutent du violet. Quand je vois une ombre. Je regarde mon image de référence. Donc autour du visage, surtout de ce côté. Vous voyez ce glaçage sur de la terre de Sienne
brûlée et de la morve, violette de ce côté Scène sous le menton. Ensuite, je prends de l'eau
et ça va les mélanger. Je ne veux pas de lignes rigides. Ici. Il remonte
légèrement ici également dessous des traits de la bouche et du nez. Nous devrons peut-être assombrir Know
Swiss avec de l'encre brune. Nous avons ici une
ombre projetée sur le nez. Alors touchez-le toujours. Et j'en ai un peu ici, l'ombre ici de ce côté
du nez, comme ceci ci-dessous. Maintenant, je sèche mon animal de compagnie, je sèche ma brosse. Et toute la ligue
pour mélanger Alito, ce côté aussi sous les cheveux
parce que c'est de l'ombre projetée Voici une ligne d'ombre très fine. Encore légèrement plus dilué
que nous ne le faisons avec le Slater. ai aussi un peu d'ombre, il suffit de peindre ce que je
vois et je le mélange. Si vous utilisez du coton, du papier, le mélange
sera très facile Tu sais quoi ? Vous pouvez prendre de l'ocre jaune et vous l'utiliserez sur le front. Il aide à mélanger et ajoute
une belle couleur pour varier. Ici et là. Oui. Ici, elle a de l'ombre sur ce couvercle et il suffit de l'estomper. Je le mélange. De ce côté. J'adoucit ces lignes. OK, maintenant, j'
ai clairement de l'ombre au cou. J'ai donc mis plus de violet. S'il est trop violet,
nous pouvons le corriger avec de Sienne brûlée ou
avec de l'ocre jaune, très foncé sous le menton Ensuite, nous l'abaissons
avec de l'eau propre. C'est ici. Elle a un peu de lumière comme ça. Ensuite, quand il sèche
, il devient violet et vous pouvez aimer
savoir qu'il est corrigé. Laissons sécher cette couche
7. Lèvres, cheveux, yeux et tee-shirt: Maintenant, nous pouvons ajouter ses cheveux et je
vais vérifier à nouveau ma brosse à serpillière, une
brosse plus grande Et elle a
les cheveux noirs, pas ici, mais j'aimerais qu'elle
ait une apparence plus naturelle. Nous allons donc ajouter un chapeau noir, mais je n'utiliserai pas de noir. J'utiliserai du bleu outremer
et de l'ambre brûlé, du
sépia ou n'importe quel brun Tu l'as avec ce
qui est en bleu. Et tu deviens si sombre. Et vous l'appliquez avec quelques traits entrecroisés pour
donner l'idée de Vous pouvez ajouter plus de
bleu sur ce côté, qui est plus foncé et plus brun. Ou même un Tetris de Sienne
brûlée sur ce
côté de Plus de couleur. Ici. N'hésitez pas à sortir des lignes
des pentes Et c'est tout. C'est la première couche pour les cheveux. Maintenant, c'est de la glace. Tu prends un petit pinceau. Et j'aime faire de
ses yeux un poteau électrique. C'est une liberté que je prends de
très jolis yeux violets. Nous avons donc simplement mis le dessus comme ça. Ensuite, avec de l'eau, on le tire vers le bas et
on le laisse sécher. Ensuite, vous utilisez toujours cette petite brosse et vous
prenez la couleur des cheveux. Ça fait un peu plus si
tu n'en as pas assez. Et tu peux lui faire sourciller. OK. Avec le même plus foncé. Tu as mis de la couleur
sous ses narines. Soyez très prudent ici. Ne vous sentez pas en sécurité avec la brosse. Tu peux utiliser ton stylo. D'accord. Et maintenant, ses lèvres pour Lipson, on prend du rouge, n'importe quel rouge fera Je prends de l'
alizarine cramoisie que j'ai
mangée et je vais ajouter une
touche de terre de Sienne brûlée Je vais d'abord lui laver
la bouche ici. Ensuite, je vais mettre une deuxième couche. Commençons par la
gauche car ce sera plus clair sur le
côté droit Alors je nettoie mon pinceau et je
tire la couleur comme ça. Et la lèvre supérieure va
être plus foncée partout. Il suffit donc de
remplir soigneusement la bouche. Ensuite, nous donnerons également
du volume à cette bouche. Et nous pouvons commencer à
peindre sa chemise pour que
tout sèche bien. Pour sa chemise, vous pouvez
choisir la couleur de votre choix. Je pense que je vais prendre
le rouge de sa bouche. J'ajouterai du
jaune chaud ou n'importe quel jaune. Et puis nous avons
une jolie orange. Cette orange, nous commencerons par la
plus foncée de ce côté. Nous allons donc également ajouter un
déjeuner ici. Un peu de jaune, un peu de rouge. J'aime bien mélanger directement sur du papier. Très pictural à
mélanger directement sur du papier. Fais juste attention ici. J'ai fait une petite
erreur mais rien. Il y a quelque chose ici. Je vais juste, euh, quand vous
étiez de petits livres à colorier, souvenez-vous de la même chose. Touche de terre de Sienne brûlée, rouge. C'est merveilleux. Et Tara et moi aimons
mélanger mes oranges. Maintenant, vous ajoutez plus de
jaune en allant vers la lumière et aussi plus d'eau, plus de jaune et plus d'eau. Et vous avez une version jaune et
jaunâtre plus
diluée de cette
merveilleuse orange brûlée J'adore mélanger les couleurs
directement sur du papier ou créer mes propres couleurs
en mélangeant ce que j'avais. Ce qui est amusant avec l'aquarelle. De plus, je prends des
oiseaux et pas de l'eau pure, presque pas d'eau que
vous avez vue que nous mettons ici comme ça,
puis que nous mélangeons légèrement. Je nettoie mon pinceau et je le mélange
lentement comme ça. OK. Je n'arrive pas à me souvenir de la terre de
Sienne brûlée à laquelle je pense. Rush. Oui. OK. Et même un peu de jaune pâle ici car
la variété des couleurs est très importante
dans l'aquarelle. Sinon, vous aurez un lavage à plat. Ce n'est pas beau. Nous allons laisser sécher
et maintenant nous allons terminer détails de
son visage. Continuons
8. Ajouter de la profondeur: Le petit pinceau que
nous utilisions
pour Lipson utilisait du violet
pour créer des ombres comme celles-ci Et nous mettrons de
l'ombre là où je vois, je vois ici, je vois ici, ici. Et ici. Ensuite, je le
mélange pour en faire un neutron. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Juste une idée de
détails et pareil ici. Tu vois, ici aussi, j'ai beaucoup
d'ombre ici. Puis j'ai planté. OK. Maintenant, je pense toujours au
canal où je le vois. Elle a une ombre très
forte ici. Nous le mettons et le mélangeons. Ne t'inquiète pas si elle a
l'air trop violette. Xihuan. Quand on aura fini. Ici aussi, elle a une ombre
très claire, alors j'ai édulcoré mon violet. Pour atteindre ensuite
tous les nœuds. C'est plus blanc.
Surtout cette partie. Puis, ci-dessous, elle
a encore un peu d'ombre. Mélangez de la même manière ici. Ici. Ici. Mixer. Ensuite, elle a un peu superficiel. Et maintenant, nous devons placer l'
ombre sous sa paupière. Mais nous n'
utiliserons pas de violet parce qu' il n'est pas appliqué sur la peau terne ne sera
donc pas naturel. Nous prenons une partie de la
couleur des cheveux bruns et bleus, diluons avec un
pinceau fin et nous
dessinons une ligne juste en dessous d'elle, tard comme ça. Comme ça OK. Il en va de même pour le faire. Très, très fine en dessous sa lèvre supérieure et
légèrement de ce côté. Maintenant, nous ajoutons plus de couleur à ses cheveux parce que l'
aquarelle sèche
beaucoup plus clairement que je ne pense avoir besoin d'ajouter
plus de couleur à ses cheveux Je prends donc du brun, de l' ambre
brûlé ou du sépia et du bleu
outremer. Juste pour l'assombrir. Et encore, encore plus de coups. Vous obtenez donc une variété. J'ajoute un peu plus de bleu à certaines zones et plus de
brun à d'autres zones, surtout lorsqu'il faisait
clair parce qu'il fait plus chaud et ils ajoutent même de la terre de Sienne
brûlée de ce côté Ici, je lui donne
le volume en haut d'ici à ici. Sur les côtés de ton visage. OK. C'est charmant. Nous devons maintenant réparer ce
col qui est trop violacé. Et nous allons juste
prendre de la terre de Sienne brûlée. Et je le mélange avec
ce résidu de violet
ou vous le prenez
simplement pur avec un pinceau rond
qui me donne plus de contrôle. Et je vais l'ajouter ici pour
qu'il ne soit pas trop violacé. Pareil ici. Et puis un peu d'eau Vers la
partie inférieure, il fait moins sombre. Nous prenons maintenant quelques rangées de rouge. Ensuite, nous le mélangerons avec une
touche d'ocre jaune. J'aime bien cette photo. Très dilué. Et nous en ajouterons
sur ses joues. encore plus rose, en fait
moins de pitch et plus certainement tu as
écrit ici, oui Sur ses joues et à
la base du cou, le
menton à l' endroit où elle s'est enfoncée Et je vais le mélanger l'eau
propre et le mélanger. Il va sécher
très légèrement pour être vu, mais il va lui donner la même couleur que moi. Je peux mixer, je ne veux pas de ligne
dure ici. Vous pouvez également utiliser certaines de
ces rangées aux coins
de son nez, car c'est
là que se trouvent les vaisseaux sanguins. Ensuite, mélangez très légèrement. OK. C'est ça Je crois que c'est arrivé tard. OK. Maintenant, je pense qu'elle a besoin
d'une couche supplémentaire de terre de Sienne
brûlée pour faire ressortir davantage son beau teint
et tout unifier Vous voyez les gros titres, vous
pouvez toujours les adoucir. Si vous avez du bon papier, je vous laisserai le faire. Assurez-vous simplement que
tout est sec. Ensuite, nous ajouterons une couche
supplémentaire de terre de Sienne brûlée. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un appareil de chauffage pour
accélérer le processus. Tu prends ma brosse à serpillière. Encore une fois. Je mélange de la terre de Sienne brûlée et en
commençant par le centre, je vais travailler comme ça Et maintenant, juste de l'eau. Mets ma Sienne brûlée partout. Fais attention. Tout doit être très sec. Sinon, je vais tout
salir. Maintenant, vous prenez du papier avec votre pinceau, vous collecterez de la peinture. De quoi penses-tu
avoir besoin ? Plus de lumière comme ici et ici. Et ici. Même avec eux, vous
pouvez collecter du papier directement avec du papier. Juste pour donner un peu de lumière. Comme ça Ici, j'ai l'
œil sous les sourcils, j'ai quelques ridules.
Je n'en veux pas. OK. Nous allons maintenant
mettre plus de couleur sur sa lèvre supérieure à cause de l'ombre. Nous allons donc prendre du rouge, le même rouge que celui que j'ai utilisé
pour trouver le coin. Et je vais ajouter violet et j'aurai une
version plus foncée de mes lectures. Et très prudemment,
ce pinceau est trop gros, mais je peux m'
en sortir, surtout ici. Nous ajoutons de la couleur, notamment sur la gauche
et sur la partie inférieure. Pareil ici. Sur ce côté
gauche. Vous voyez qu'
elle devient immédiatement vie. OK. Nous en sommes maintenant aux dernières
touches. C'est tout sec.
C'est important.
9. Détails d'encre et arrière-plan: Maintenant, avec de l'encre, nous pouvons
ajouter quelques détails. Et de l'encre blanche et brune. À l'encre blanche. Si tout est bien sec, j'ajouterai des reflets. Vous voyez que ses points forts
sont très importants. Ce sont donc presque comme des lignes. C'est pareil ici. Points forts, donnez vie à
tout. Et nous avons fini les yeux
avec quelques cils, alors j'ai fait une
ligne plus épaisse sur le haut de sa main. Finis cette phrase, bien sûr. Et je vais ajouter des
cils comme ça. D'accord ? Pareil ici. Montré ici. Légèrement plus long dans le coin. D'accord. C'est la même chose ici. J'incline mon dessin. Et pareil ici. Ici. D'accord. Comme elle est jolie, non ? Ensuite, nous reprenons
mon stylo gel blanc. Et je vais ajouter quelques points ici. Et là, au coin de la rue. Un point ou deux. D'accord ? Je dois maintenant ajouter les
dernières touches d'aquarelle, savoir l'arrière-plan et
renforcer les ombres dans certaines zones Parce que quand il sèche, vous voyez si vous avez
besoin d'un peu plus d'ombre, mais je n'y toucherais pas trop. Nous avons presque terminé.
L'arrière-plan, vous pouvez choisir la
couleur de votre choix. J'aime utiliser les couleurs que
j'ai utilisées dans sa poésie, donc je n'en
choisirai pas de nouvelles. Et ça me plairait. arrière-plans neutres et
sourds pour qu'elle les fasse apparaître, mais j'aime bien les gros ronds Cela ajoute beaucoup de choses. Je prends donc ma brosse à serpillière et j'utilise ces jolis mélanges
que nous avions pour les cheveux, mélangés à de la
sienne brûlée, du jaune, de l'ocre, bleu parce que nous avons
besoin d'un tel contraste Et je peux, bien sûr, incliner mon dessin et choisir la position qui vous
convient le mieux. Et il suffit de la contourner très
prudemment. Et avec de l'eau, vous retirez
la peinture et vous créez nouvelles couleurs, comme si vous
pouviez ajouter un peu d'
ocre jaune à certaines zones Juste une colonne très
INT est importante Habituellement, c'est plus foncé ici et plus clair vers la partie supérieure, mais ce n'est vraiment pas la règle. Il n'y a pas de règles dans l'art. Phase. D'habitude, nous faisons quelque chose
que tu n'aimes pas. Si le papier est mouillé, vous pouvez le voir corrigé. Pareil. Vous y allez, vous en fabriquez un peu plus et vous mettez des cellules
sanguines alors qu'on met plus de bleu
, d'ocre jaune Oui C'est chouette Peut-être un peu plus bleu ? Soigneusement autour de ses
oreilles et de son pull. Et ça ne contrastera pas
avec ses cheveux. Donc, il suffit de le tirer avec de
l'eau pour qu'il soit très léger. Je vais y ajouter un peu d'
ocre jaune. Vous pouvez aussi, quand il
s'agit d'essayer du rouge dedans. Juste pour utiliser toutes les couleurs
que vous avez utilisées. Les petits pinceaux
pour votre peau car
la pointe atteint une pointe très fine. OK, maintenant nous allons laisser sécher, puis nous reviendrons pour
les derniers détails sur son visage.
10. Touches finales: Maintenant je me suis débarrassé du papier. Je pense juste à ma copine
et je pense qu'elle a besoin d'
un peu plus d'ombre à l'oreille. J'ai vu du violet
ici et ici. Ensuite, il suffit de le mélanger légèrement mais pas
trop sinon, le noir ne fonctionne pas. Et elle a aussi besoin de plus de profondeur
dans cette partie de sa chemise, qui sera
certainement dans l'ombre. Et ici aussi, de la terre Sienne
brûlée à cet endroit. Ici. Il suffit de le mélanger. De l'eau propre. Je ne
veux plus la toucher. Je pourrais continuer sur sa chemise, mais je crois que je l'
aime bien comme ça. Je peux ajouter ses boucles d'oreilles en fait Si vous avez une couleur métallique
dorée, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez
utiliser simplement de l'ocre jaune Assurez-vous simplement que
tout est sec. Tu le touches avec le
dos de ton doigt pour assurer que je le
sèche juste un instant. Ce lot de boucles d'oreilles. OK. Vous avez vu que je prends l'ocre jaune et que je dessinais
juste ses boucles d'oreilles Cela ajoutera un peu de jaune pur. Pareil ici.
L'ocre jaune est opaque, nous recouvrons
donc ce que nous avons fait auparavant et
ajoutons du brun ici Elle a des cheveux parce que ce n'est pas le cas, donc c'est une maladie compréhensible. Ils ont plus de cils. Je n'ai pas vu si je
planais des cils ici. Et c'était facile. Je crois. J'espère que tu t'es bien amusé. Et j'espère que vous avez apprécié
ce portrait. Je suis sûr que vous avez réalisé un projet
formidable. Ne le touchez plus.
11. Synthèse: Félicitations, vous avez
terminé votre portrait. Je parie que ce n'était pas aussi
difficile que tu l'as vu. C'est au début
que tu as commencé les leçons. Et j'ai hâte de le voir mis en ligne dans
la galerie de projets. Cela aide vraiment les
étudiants à comprendre type de résultats que l'
on peut obtenir avec ce cours. Et aussi, je vous
donne mon avis ce qui peut être amélioré ou ce qui peut être moins cher, sauf
pour votre projet. Et aussi, je vous demande si
vous pourriez laisser un avis afin que le cours puisse être
découvert par de nouveaux étudiants. Et cela me permet aussi comprendre ce que tu aimes le
plus et ce que tu aimerais. Blades serait formidable
si vous pouviez laisser un avis et que vous
pouviez également me
contacter sur d'autres
chaînes. Je suis principalement sur Instagram. Si vous publiez votre
projet sur Instagram, taguez-moi et
contactez-moi afin que je puisse le publier dans mes stories. Je suis vraiment enthousiasmé par ce film
dépeint le voyage. Merci, merci beaucoup d'
avoir suivi mon cours. Et j'espère que vous serez mon prochain cours. So Chow d'Elizabeth travel
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
