Transcription
1. À propos du cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Elizabeth. J'ai dit
Dr., avec une couleur. Je suis convaincue que
l'art s'adresse à tous. Tout le monde peut dessiner n'importe quel
sujet, c'est facile. Décomposez-le en petits morceaux. Aujourd'hui, nous abordons un sujet qui
peut apparemment être intimidant. Et c'est une section à la fois, le visage d'
une femme
dans une couleur éclatante. Ensuite, nous le décomposons
en petites étapes qui vous
apprendront tous les
trucs et astuces pour dessiner une bulle plus grande. Oui, les portraits peuvent être intimidants. Si tu ne connais pas les règles. Je vous apprendrais à
le résoudre et à écrire comment commencer
à dessiner ensemble. Vous allez acquérir de nouvelles compétences. Je dessine ceci d'abord,
vous ne le regretterez pas.
2. Projet et fournitures: Votre projet sera
très simple et amusant. Nous allons le dessiner ensemble. Ces portraits à l'encre et à l'
aquarelle. Nous ne rechercherons pas
une ressemblance précise, mais nous nous concentrerons sur les règles de
base des proportions. Et où placer les yeux, le nez, les oreilles pour rendre un visage crédible. À l'aide de ces
références Semantria. Vous voyez, ce n'est pas
une sorte d'assemblage, mais cela nous aide à placer les caractéristiques
selon une série de lignes. Je vais t'apprendre comment. Nous allons voir. Nous verrons où se trouvent toutes
les ombres
afin de pouvoir les peindre
en conséquence. Vous trouverez cette image
de référence ou dans les documents dans
un fichier joint. Pour peindre ce croquis. J'ai utilisé un A5,
un petit carnet de croquis. C'est un coton, n'est pas nécessaire de l'accrocher, mais la largeur du coton est plus facile, mais il peut s'agir de cellulose. L'important est que le
papier soit destiné à l'aquarelle. Et c'est le matériel le plus
important dont vous avez besoin. Il s'agit d'un 300 g/m² et
c'est la bonne façon de le faire, pour du papier aquarelle. Ensuite, bien sûr, nous aurons
besoin de peinture à l'aquarelle. J'utilise cet ensemble de base. J'utilise toujours un ensemble comme celui-ci pour mes cours parce que c'est un ensemble typique que
vous pouvez avoir. C'est du grade artistique. Nous n'utiliserons qu' une palette limitée dans laquelle nous
utiliserons un rouge chaud, rouge
cadmium ou des vêtements Scarlett. Nous utiliserons de l'ocre jaune. Nous utiliserons
du cadmium, du jaune, Sienne
brûlée, du violet
et du bleu outremer. Nous utiliserons également du bleu
phtalo comme arrière-plan. Mais bien sûr, vous pouvez changer
la couleur si vous le souhaitez. Ce sont donc les couleurs
que nous utiliserons, mais vous pouvez bien sûr changer de
couleur si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons besoin de pinceaux pour
aquarelle. J'ai une brosse à serpillière pour les grandes surfaces comme le
fond ou le visage. Un plus petit. Synthétique pour plus de contrôle, et encore plus
petit pour les petites surfaces. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon pour
dessiner et d'une gomme à effacer. Un stylo. Il s'agit d'un stylo plume
à encre imperméable. Vous pouvez également utiliser un stylo noir. C'est de l'encre sépia, mais vous pouvez utiliser un stylo
noir si vous le souhaitez. L'important est qu'il soit
absolument étanche. Ce modèle Uni-ball Eye Micro
est parfaitement étanche. Je l'utilise beaucoup. Je recommande également ce stylo. Il s'agit d'un stylo plume, mais à utiliser uniquement si vous avez encre
imperméable et
un stylo gel blanc. Cela est également très important. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette pour mélanger vos
couleurs et votre espace de mélange. Vous pouvez utiliser un plat ou
peut-être que votre
set d'aquarelle est livré avec un espace de
mixage inclus. Ensuite, facultatif. Vous pouvez utiliser du papier, du ruban adhésif pour
artistes pour des bords nets. Et très utile. Vous pouvez utiliser un outil de chauffage
ou un sèche-cheveux pour
accélérer le processus de séchage
entre les différentes couches. Nous allons donc trouver les fournitures. Et en tant que prochain
cours d'automne.
3. Proportions et croquis au crayon: Nous pouvons voir sur l'image de
référence que j' utilise des proportions
assez courantes dans toutes les phases. Et que nous pouvons utiliser pour
commencer à dessiner de manière crédible. Un visage de femme, ce n'est pas
une ressemblance dans cette classe. Commençons donc par dessiner
un ovale légèrement plus grand sur le dessus. Dans la partie inférieure. Je dessine légèrement, j'espère que
vous pouvez le voir sur votre écran. Et nous y voilà.
Ensuite, nous dessinons une croix. Et cela contribue à la symétrie. Juste en travers de ses yeux sera placée au-dessus de
cette ligne centrale. Et nous allons diviser ce
mensonge en cinq parties. Maintenant, divisez cette ligne
en cinq parties égales. Et chaque partie, qui représente
un cinquième de la ligne. C'est la même longueur d'un œil, la distance
entre les yeux. Et nous avons ici la
forme d'un mode normal. Je suis plus
ou moins cette fille, mais nous ne nous contentons pas
d'apprendre les courbes de base. Donc économique, la simplicité de
cette phase met beaucoup l'accent sur la symétrie. Nous avons donc essayé d'être aussi
symétriques que possible. Ça ne pouvait pas être un peu
géométrique au début. Vous vous assurez donc
que c'est correct. Ensuite, nous le divisons en deux
et nous le plaçons en dessous de cette ligne. Donc la moitié. Puis une autre moitié. Nous avons placé un petit V pour
le nez et les narines. Commencez donc à placer nos fonctionnalités. Et ici, nous avons plus
ou moins à la moitié, nous avons sa bouche. Ici, nous avons le maillon
supérieur, une courbe douce pour la lèvre inférieure et symporteuse de
l'iris pour placer les iris ici, car
les feuilles se
terminent plus ou
moins au niveau de la pupille. Tu vois, tu vois ça ? C'est encore plus étroit. Nous pouvons terminer ici, là où commencent les iris. Il ne doit pas s'agir d'une
ligne droite mais simplement d'une ligne douce. Et nous avons ici la lèvre
inférieure, la lèvre inférieure. Et puis nous savons
que vous voyez ici si vous allez horizontalement, vous avez la goutte. Sa mâchoire serait comme ça, puis elle irait
vers le menton. Vous pouvez être légèrement
géométrique dans cette phase, en utilisant des lignes droites, puis vous pouvez ajouter de
la douceur à cette ligne. Ici, nous avons une ombre. Encore une fois, vous divisez
cela, vous faites une croix. Vous divisez en deux. Au-dessus de cette ligne,
vous placez les yeux et la distance
entre les yeux correspond à un œil et aussi approximativement à la
distance entre les deux côtés. Ensuite, tu le mets en deux. Tu lui as mis le nez plutôt qu'en deux. Vous placez ses lèvres car faire une
chaîne
légèrement plus longue si vous le souhaitez. Et sa mâchoire est à la même hauteur que la
coordonnée de sa bouche. Ensuite, nous pouvons placer les oreilles. Une année de souffrance, on
va commencer exactement
au coin de son œil, monter puis
descendre et s' arrêter exactement à la
hauteur de ses narines. Tu peux voir ? Pareil ici. Toutes ces lignes et règles contribuent à rendre ce visage crédible. Nous ne cherchons pas la
ressemblance dans cette classe. Nous recherchons un visage
crédible et charmant. Puis son cou. Je peux poser ma chemise. Ensuite, nous plaçons ses cheveux. Ses cheveux
encadreraient encadreraient joliment
son visage. Nous avons ici une cloison, leur séparation entre les cheveux. Et on peut suivre plus
ou moins ce type de style derrière le cache-cou. Et pareil ici. Plus symétrique
que sur la photo. Ici, ils sont asymétriques. J'aime les rendre symétriques, moins visibles. Et ici, nous les mettons
devant le cou. Les sourcils sont un
fromage dédié au dessus des yeux. Chez les hommes, ils sont
plus près des yeux, mais chez les femmes, ils sont
loin des yeux. Et c'est une belle arche. Ensuite, nous aurons Apply
be below the eye, ici. Et le produit sur les yeux ne peut pas être appliqué au-dessus de l'
œil et ne pas appliquer. Pas de rues. Le nez. Pas de rues. Et vous avez parlé de la
lumière venant d'ici. Nous ne le voyons donc pas vraiment. D'accord ? Alors peut-être qu'il peut être
plus gentil si ça n'en vaut pas la peine. Voilà que nous sommes bons. Il est donc temps de
définir les grandes lignes de l'heure.
4. Contour à l'encre: Je peux les décrire, nous pensons, et je vais commencer par les cheveux, dos aux oreilles,
ce qui est faisable. Et voici des lignes simples. Il semblerait donc que cette période
de l'année puisse également
laisser légèrement entrevoir les poils. Nous avons ici la cloison, la séparation. Comme ça. Cou. Ici, nous ne voyons que cela. Sa chemise arrive à peine à la pousser. Un V ici. Maintenant, elle,
je pars du côté gauche parce que je ne veux pas tacher. Je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous pouvez
commencer de l'autre côté. Et l'œil est exactement
au milieu. Et elle occupe un tiers, plus ou moins, des yeux. Donc un tiers, un tiers,
un tiers avec la pupille à l'intérieur. Maintenant, elle a l'air un peu bizarre, mais quand on sera heureux. Mais lorsque nous ajoutons des reflets, devons-nous être
plus belles ? Pareil ici. Symétrie. Cela peut être un ticker. Essayer d'être symétrique ou asymétrique, c'est
jouer ici, postuler ici, jouer ici. Maintenant elle, maintenant. Vous pouvez également en mettre sur le
dessus de la narine ici. Une ligne parce que
comme si ça venait d'ici, pupille ,
sourcils, équipage... C'est à ça que sert Sketch. Ils peuvent être loufoques. Des lignes douces pour la souris. Et la lèvre inférieure. Je n'ai pas besoin de
terminer les lignes. Je peux vivre comme cette couleur. Et nous avons laissé sécher l'encre. Ensuite, nous pouvons effacer
les traits au crayon.
5. Mix ton de la peau - caucase: Commençons par mélanger
notre teint. Je prendrais une brosse à
serpillière pour cela, car nous avons une
assez grande surface à toucher
pour mélanger les tons de peau. C'est assez simple.
En gros, une peau caucasienne, qui ressemble à la mienne maintenant j'en économise dix parce que
je travaille dans le jardin, mais elle est d'un orange très clair. Nous pouvons donc commencer par
mélanger un rouge plus chaud. N'importe quel rouge plus chaud et le pain principal que
vous avez dans votre palette, comme le rouge cadmium
associé au gris, au
pyro, à l'écarlate ou au vermillon. Je vais essayer de faire de petites choses parce qu' va
nous en falloir beaucoup. Et si nous n'aimons pas
les tons de peau, nous pouvons toujours les corriger. Dans la couche suivante. Et un peu de jaune. J'utilise de l'ocre jaune. Mais vous pouvez utiliser du jaune standard. Vous pouvez mélanger les
couleurs primaires en fonction de votre teint. Un peu plus jaune. N'ayez pas peur de faire trop
sombre, car la lumière devient
beaucoup plus claire lorsqu'elle sèche. Je suis juste en train d'appliquer cette
couleur sur son visage. Et je peux aussi lui appliquer des cheveux
qui, de toute façon, seront plus foncés. N'oubliez pas que la lumière
vient d'ici. Vous pouvez donc laisser quelques reflets sur ce côté de ses cheveux. Mais on couvre son visage,
même ses yeux, parce que ce ne sont pas vraiment
les yeux qui sont raison pour laquelle ils ont une couleur claire. Ça ne touche pas la chemise. Ici. Nous les laissons sécher, c'est donc
la base de notre teint. Vous voyez déjà qu'
il commence à sécher et qu'il
ressemble à un teint. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil de chauffage pour
accélérer le processus.
6. Ajouter des ombres: À ce stade, nous pouvons également, en attendant que cela sèche, appliquer la
première couche de la chemise. Nous prenons la même brosse à
serpillière et nous la séchons. Nous mélangerons un peu de
bleu outremer avec une touche de violet et une touche de
noir si vous en avez. Aussi, assombrir et désaturer. Donc bleu outremer
avec une touche de violet. Et c'est un vrai noir. Il devient donc trop bleu foncé. Et je pars du côté
le plus éloigné de la lumière. La lumière vient donc d'ici. Et attention, sans
toucher son cou, faites attention. Sinon, il va saigner. Nous allons maintenant ajouter de
l'eau propre juste pour nous diriger vers la lumière comme celle-ci. Mais ici, sous les cheveux, il y
aura probablement des ombres. Ajoutez un peu de mon mélange plus foncé ici. Je vais le laisser sécher. Maintenant, je prends la taille en fonction de la taille. Il s'agit d'une douzième brosse ronde. Et il s'agit d'un pinceau synthétique qui m'aidera à
définir et mieux contrôler mes
couleurs afin que je puisse commencer à appliquer de l'
ombre sur son visage. Pour l'ombre, je prends du
violet. N'aie pas peur. Le violet a un très
grand changement couleur lorsqu'il sèche trois fois plus,
beaucoup plus clair. Je peux ajouter juste un soupçon d'ocre
jaune au saturé. J'ai donc refusé ce violet mais
Dot devrait se précipiter. Vous avez donc le contrôle. Et je vais commencer à
appliquer de l'ombre là où je la vois pendant ma phase. De ce côté. Et ici. Ici, je suis farouchement de
ce côté de son cou. Et puis nous avons claqué Blended. Également. De ce côté, sous la
tête, se trouve cette ombre projetée. D'accord. Ensuite, nous avons une ombre
sur ce côté du nez. Sous son nez. Ici. Et ici. Ici, nous avons une
ombre sous les yeux. Légèrement de ce
côté du nez, légèrement des deux côtés. Parce que les cadeaux qui en
découleront, maintenant, je vais mélanger lentement cette eau
propre ou trop. D'accord.
7. Lèvres, les yeux, les joues, les cheveux: Lorsque j'utilise l'ombre
pour la première fois sur le visage, j'utilise le
côté du nez. Ombre pour les cheveux. Nous prenons de la Sienne brûlée. On le mélange avec de l'
ocre jaune parce que c'est une fille cheveux roux foncés. Gingembre blond. Nous allons donc ajouter une touche de
rouge que nous avons utilisée sur le visage. C'est donc de la terre de Sienne brûlée, jaune, de l'ocre et une touche de rouge. Et nous commençons à mettre
une base pour ses cheveux, les mèches simples encore, juste la base. Ensuite, nous appliquerons
des mèches et des ombres. Pareil ici. Laissez un peu de surlignage. Comme nous l'avons dit ici. Petite touche d'ocre jaune. De ce côté, il va être plus clair car il est orienté
vers la lumière. Vous pouvez également y mettre une touche
de jaune cadmium. Par exemple, pendant qu'il est encore humide ou que vous
prenez du violet, même violet que celui que nous avons
utilisé pour le visage. Et tu appliques de l'
ombre, de la peau brûlée. Vous obtenez donc une valeur plus foncée, teinte
plus foncée de la même teinte de
Sienne que celle que nous avons utilisée. Et tu utilises cette
combinaison de violet, ça a brûlé de la Sienne pour dessiner. Si c'est le cas, s'il est sec, dessinez des fils comme celui-ci. Pareil ici. Sienne violette brûlée. Et ici, bien sûr, nous allons avoir de l'ombre. Cette ombre
va devenir plus foncée. Si je suis ici, je
serais aussi dans l'ombre. Maintenant, nous laissons les cheveux et nous nous intéressons à d'autres détails
comme les yeux et les lèvres. Maintenant, la première couche de sauts. Nous prenons le rouge que nous utilisons. Pour le rouge chaud que
nous utilisons pour notre peau. Nous y ajoutons une touche de brun édulcoré parce que
nous voulions un salaire assez élevé. Et nous l'appliquons. En partant du
côté gauche, là où il est l'ombre. Quelques points saillants ici
et sur la lèvre supérieure. Dès le premier, j'ai posé complètement mes lèvres. D'accord. Il est maintenant temps d'ajouter un peu d'
ombre à ces tardives. Cela permet de conserver la rondeur
et la crédibilité. Nous prenons donc un peu du
bleu que nous utilisons pour la chemise et nous le
diluons avec un pinceau plus petit. Si tu préfères. Nous dessinons une ombre
sous ce couvercle supérieur. Et vous pouvez également mettre de l'ombre
sur ce côté de l'œil, qui est rond comme
celui-ci à partir d'ici. Vous aurez un peu d'
ombre ici et en dessous des narines,
vous pouvez ajouter plus d'ombre. Comme ça. Ouais, ouais. Vous devez également accentuer cette ombre que vous
voyez dans les oreilles. Et maintenant, nous les laissons sécher. J'ai utilisé un
outil de chauffage ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour
accélérer le processus de séchage. D'accord. Il est maintenant temps d'ajouter de
la couleur à ses joues. Je prends ces rouges dilués et je les applique sur ses
joues. Je vous en prie. Et aussi quelques uns ici
parce que cette partie est embrassée par le
soleil et embrassée. Cela en a touché certains, j'
ajoute de la chaleur. Comment le mélanger. Maintenant, sans ce que j'
ai vu avec notre pinceau, nous allons ajouter de
la rondeur à ses lèvres. Nous prenons donc le même rouge
et nous ajoutons du violet. Nous obtenons un rouge plus foncé. J'ai essayé d'utiliser une palette
limitée. Et la lèvre supérieure sera foncée et toute
la lèvre supérieure sera soignée. Et aussi ce côté de sa lèvre. Et voilà, vous l'avez. Ici, c'est un moment fort. Ça va. Et voici sa bouche. Nous pouvons maintenant ajouter une ombre plus foncée en dessous de
la partie la plus sombre. C'est la couleur que
nous avons utilisée pour les cheveux. Vous pouvez utiliser une couleur que
vous avez utilisée pour votre peau. Et tu en ajoutes, tu
ajoutes du violet. Et allez-y, aucune de ces couches n' existe parce que sa
partie la plus foncée semble très violette ici, mais ne vous inquiétez pas, elle
ne sera pas si violette. Je dois attendre qu'il sèche. Mais en attendant,
pendant qu'ils sèchent, je ne peux pas stresser mes cheveux. Je vais prendre ma brosse à aiguilles. J'ai un pinceau fin pour les détails. Il s'agit d'une brosse moyenne, de
mèches de cheveux, pas si fines. Et je vais mélanger un brun plus foncé, violet et une touche de terre de
Sienne brûlée, un violet presque pur. Et je n'irais pas me détendre dedans. Shadow est là. Ensuite, je voudrais opter pour
des volets comme celui-ci. Pareil ici. Mèches. Vous pouvez également tirer certains des points forts que j'ai liés à ce type
de casque que nous avons dessiné. Il n'est pas nécessaire que ce soit un casque. Vous pouvez donc aussi
essayer de l'
entendre ici essayer de l' . Oui. Vous pouvez utiliser la
même couleur d'ombre pour accentuer l'ombre entre
les lèvres sur les lèvres supérieures. Comme ça. Non mélangé. D'accord. Maintenant, ses yeux. N'
oublions pas ses yeux. Je pense qu'avec un pinceau plus petit, je lui donnerai des yeux verts. J'ai les yeux marrons, mais mon fils, mon mari, ils sont
tous verts. Alors j'adore les yeux verts. Ce que je vais faire, c'est
prendre du jaune de cadmium. Et nous allons ajouter
du jaune de cadmium ci-dessous, dans la partie
inférieure de l'œil. Ensuite, je vais
prendre du
bleu outremer et les retoucher. Alors ils se mélangent. Andrew, laissez-les être la façon dont vous les mélangez toutes seules et obtenez de
belles variations de couleurs. Bon, maintenant on
les laisse vraiment sécher, puis on
revient pour les dernières
couches de la chemise. Et défense.
8. Correct tonalité de la peau et ajouter des arrière-plans: OK. C'est triste, je
pense qu'elle doit payer. Je mélange donc plus d'ocre jaune et d'ocre rouge et jaune. Et cette fois, j'ajoute une
touche de bleu outremer. Cela va donc le désaturer. Ça donne un joli brun orangé, peut-être un peu plus car
ce n'est jamais suffisant. J'en ai entendu parler parfois. Comme vous étiez incroyablement riche, n'ayez pas peur de gaspiller de la peinture. Nous avons donc notre touche de bleu
qui en fait un brun clair. Je prends ma couverture et je
vais simplement en ajouter une
couche supplémentaire partout. Je le fais toujours pour les voitures
qui, après la première couche, c'est toujours pour payer. Tu dois penser que je suis en train de la ruiner. Oui. Non, tu ne fais pas attention les yeux se fixent sur les côtés et se dirigent
vers le centre. Donc, au centre, tu le
gardes léger. Fais très attention
aux yeux. Cette fois. Fantastique. Maintenant, nous laissons sécher. C'est beaucoup plus crédible maintenant. Maintenant, quand il sèche, vous voyez comment vous
devez ajouter quelque chose. Tout d'abord, je pense que je
voudrais marquer à l'encre ce maximum que nous
avons dans les oreilles. Et puis j'aimerais
dessiner à nouveau ses élèves. Et je pense que j'ajoute quelques
touches finales à l'aquarelle. Et tout d'abord, j'aimerais assombrir
le côté d'une chemise. Je prends donc ce
bleu plus foncé et j'en mets une seconde, une deuxième couche de violet et bleu avec une touche de
noir pour ne pas oublier. Et juste comme ça, laissez-le sécher. Les bords durs peuvent être très
jolis à l'aquarelle, ombre pour ombre. Alors je peux aussi
les prendre en bleu foncé. Et là, je pense que nous avons besoin d'un peu
plus d'ombre de ce côté. Parce que lorsqu'il sèche, vous voyez où il a besoin de plus d'ombre. Et nous aimons aussi mettre jaune cadmium sur le côté de
ses cheveux, ce
côté au-dessus de ses cheveux. Parce que nous avons une lumière
directe et un casque jaune. Pour indiquer la lumière. Je prends du jaune de cadmium
et je le digère dessus. Oui. Je laisse du blanc. OK. Je peux ajouter
du jaune de cadmium. Pas trop. Juste
pour montrer la lumière. Nous pouvons maintenant ajouter un arrière-plan ,
puis les
touches finales à l'encre. On pourrait laisser ça. On pourrait vivre le
sketch comme ça. Mais je pense vraiment que cet arrière-plan
intéresse beaucoup deux portraits. Donc, ce que je choisis sont des entités de
couleur complètement différentes. Town ou moi utilisons beaucoup le bleu
de la ville de droit ou le bleu primaire, ou vous pouvez utiliser plusieurs millions
ou n'importe quelle autre couleur de ciel. Parce que je pense que c'
est la couleur du ciel qui est la plus belle contre le visage. Je vais commencer à partir
d'ici et l'ajouter. Dans un homme désordonné ou quelque chose comme ça.
Vous pouvez voir comment. C'est donc plus intéressant. Sois juste désordonné. Faites attention
à ne pas toucher les cheveux. Mais alors, il
manquerait tout simplement. Parce que certaines variations de couleur le sont, cela le
rend plus intéressant. Touchez avec des points. Tourne mon visage, que ce soit plus pratique pour moi. La tête en bas. Convulsion. Tu vois comme c'est beau sur
le ciel bleu, ce visage. Mais je vois qu'
elle est ici. Voici donc ma Sienne brûlée, puis
je prends de la couleur
ombrée et nous allons
dessiner son épaule. Oui. Pour ça. Oui. OK. Laisse ça sécher.
9. Touches finales: Maintenant, tout est sec et mon encre , un stylo gel blanc et une
dyade sont mes dernières touches. OK, je vais commencer par l'encre et nous allons assombrir certaines lignes
plus épaisses, comme celle-ci sous la lèvre supérieure, celle-ci entre les lèvres. C'est le côté de son visage qui sera dans l'ombre. Tout ce qui est
dans l'ombre ne peut donc
pas être bien plus tôt. Puis la dernière touche magique. Vous avez changé le stylo gel
blanc. Et tu as fini de
mettre en valeur son visage. Ici. Et
voici un point blanc. Et vous pouvez exagérer dans
ce petit point. Cela donne beaucoup de
vie à sa glaçure. Et aussi ici, juste
quelques lignes comme celle-ci. Faites une lèvre plus pulpeuse
et un point ici. Maintenant, nous pouvons également ajouter
des cils. Ils sont en avance avec notre stylo. Nous allongeons cette ligne et
c'est la même chose pour le mois de février. Ses yeux deviennent donc
encore plus beaux. Ceci est également ici. Vous pouvez accentuer cette ligne. Elle pensait qu'elle était
maquillée. Cette symétrie est importante. J'ai donc juste élargi les cils des deux yeux. C' est vraiment magnifique. OK, j'espère que ça vous a plu. Nous en avons fini avec
ce simple croquis. Vous savez maintenant comment dessiner un visage et comment respecter les proportions. Oreilles, bouche, nez, yeux. Ce n'était pas trop
difficile, je pense.
10. Synthèse: Je suis très heureuse que tu aies
terminé ton projet. Et je vous serais
très reconnaissante si vous pouviez
télécharger votre projet dans la galerie afin que je puisse vous
faire part de mes commentaires. Merci beaucoup qu'elle ait
apprécié ce cours. Et si vous l'avez apprécié, j'en serais vraiment ravie. Si vous pouviez laisser
un commentaire cette semaine. J'ai eu beaucoup de chaînes et aussi d'autres étudiants pour
découvrir la classe. Je suis donc sûr que vous vous êtes amusé
à dessiner cette femme. Si
ce parcours d'apprentissage vous intéresse ,
je continuerai. Le nouveau cours aborde le
sujet, et je publierais un cours sur les peaux plus foncées et
sur la façon de dessiner un homme. Alors si vous
me suivez sur Skillshare, vous ne manquerez pas
mes prochains cours. N'oubliez pas non plus que
je suis sur Instagram et que vous pouvez communiquer avec moi
sur cette plateforme sociale. Je serais très heureuse de publier vos projets dans mes récits que vous me trouverez sous mon nom. Est-ce que c'est pour eux ? Alors, merci beaucoup. Encore une fois, participez à
nos prochains cours.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
