Pommes juteuses : peinture réaliste à l'aquarelle avec texture, lumière et profondeur

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue sur mon tutoriel de peinture à l'aquarelle. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des pommes rouges juteuses, entourées de belles feuilles de pommier. Cette pièce est un excellent exemple d' une palette de couleurs complémentaires où rouge et le vert se marient pour créer une composition éclatante et accrocheuse. Je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Nous allons commencer par examiner de plus près les photos de référence et planifier la composition, réfléchissant aux formes principales, ce que nous voulons inclure et à ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Je vais vous expliquer comment nous aborderons le tableau, commençant par l'arrière-plan. À partir de là, nous allons progressivement créer ces belles couches vives de verts et de rouges, en ajoutant des textures simples pour apporter plus de réalisme à la pièce. Expliquez les points sur lesquels vous devez vous concentrer , les points auxquels vous devez prêter attention et comment tout mettre en place en toute confiance, en comprenant pourquoi nous prenons chaque décision en cours de route. Même si la peinture finale peut sembler détaillée, elle n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Si vous trouvez que peindre des feuilles est un défi, ce que j'entends souvent, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer un moyen simple et abordable de les aborder. Ce projet est formidable car il offre de nombreuses occasions de pratiquer différentes techniques, mais il vous encourage également à vous détendre et à peindre plus librement sans vous soucier de la perfection Vous verrez exactement ce que je veux dire une fois que nous aurons commencé à peindre. J'espère que ce tutoriel vous apportera de la joie et un sentiment de fierté lorsque vous aurez terminé votre pièce. Le résultat final est délicieux et éclatant, et j'espère que vous apprécierez chaque étape du processus. J'espère sincèrement que vous aurez envie de l'essayer. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi que la photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Je l'ai peint sur une taille de 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l' avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent, et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Inspiration et plan de peinture: L'inspiration pour cette peinture vient de ma ville natale, où j'ai grandi. Dans le jardin, nous avons un petit verger avec différents arbres fruitiers et arbustes Parmi eux se trouvent des pommiers que j'ai toujours aimé photographier au fil des saisons Bien sûr, j' apprécie particulièrement le moment où les fleurs apparaissent et où les abeilles bourdonnent Mais quand les pommes arrivent, surtout les années où elles sont nombreuses, j'adore ce beau contraste entre le rouge et le vert. La première décision que j'ai dû prendre était de le peindre à la verticale, orientation portrait ou en paysage horizontal. Quand je regarde des photos verticales comme celles-ci, je pense souvent que ce serait bien de les peindre de cette façon. Mais je choisis rarement format portrait simplement parce que c'est difficile pour moi travailler de cette façon sur ma petite table avec un mur juste devant moi. J'ai plutôt commencé à chercher une bonne composition horizontale. D'ailleurs, c'est plus facile pour moi de tout enregistrer dans cette orientation. Lorsque je prends des photos, j'essaie généralement de capturer un cadre plus large afin de pouvoir ensuite recadrer l'image pour obtenir une composition plus spécifique à la peinture. C'est exactement ce que j'ai fait ici. J'ai photographié des branches entières, puis j'ai remarqué une zone qui me plaisait vraiment, pris une photo de plus près, puis je l'ai recadrée encore plus loin sur mon ordinateur Cette dernière version recadrée était parfaite pour une peinture. Je ne l'ai pas recadré au hasard. J'ai suivi deux règles simples que j' utilise toujours lorsque je pense à la composition. La première est la règle des tiers. Il s'agit d'une directive très simple mais puissante. Lorsque nous divisons une image en trois parties horizontalement et verticalement, nous obtenons quatre points d'intersection et quatre lignes principales. Selon cette règle, ces points sont des endroits idéaux pour un domaine d'intérêt. Donc, lorsque j'ai recadré cette photo originale, je me suis assuré que les pommes principales se trouvaient près du point focal en haut à droite La deuxième règle est une règle que j'ai inventée moi-même. Dans la mesure du possible, j'aime que le sujet principal s'étende légèrement au-delà des bords du tableau. En d'autres termes, je laisse des parties de pommes ou de feuilles disparaître de la page. Il y a deux raisons pour lesquelles j'aime faire cela. abord, cela crée une composition beaucoup plus intéressante que tout placer soigneusement dans le cadre entouré d'un grand fond Ce serait un peu trop statique et ennuyeux. Pour moi, bien sûr. Et lorsque les éléments s'étendent au-delà des bords, la composition paraît plus naturelle et donne l'impression de voir le sujet de près, presque comme si on zoomait voir le sujet de près, presque comme si on subtilement. Et la deuxième raison est purement pratique. Ces éléments qui se chevauchent divisent l'arrière-plan en formes plus petites, ce qui le rend beaucoup plus facile à peindre Maintenant que j'avais décidé comment recadrer la photo, je l'ai envoyée sur mon iPad et je l'ai ouverte dans Adobe Fresco pour créer un dessin au trait pour nous À ce stade, j'ai examiné de plus près tous les éléments et je me suis demandé s'il fallait tout inclure dans le tableau. La photo originale était assez chargée, alors j'ai pensé qu'il serait bon de simplifier un peu les choses. J'ai décidé que nous n'avions pas besoin de toutes les feuilles, alors j'ai retiré la brindille dans le coin supérieur gauche et quelques feuilles dans la partie supérieure J'ai également retiré cette feuille ici et nettoyé celles qui étaient partiellement déchirées. Pour mieux comprendre ce qui resterait dans le tableau et ce que j'avais retiré, j'ai rempli les espaces négatifs de gris. Cela m'a permis de ne voir que le sujet principal sans me laisser distraire par les couleurs de fond Une fois satisfaite de cette composition, je suis passée aux couleurs principales des pommes, des feuilles et surtout du fond. Je voulais trouver une bonne solution de couleur pour l'arrière-plan car je savais que je devais le simplifier un peu. J'ai commencé par appliquer les couleurs de base sur les pommes et les feuilles, puis j'ai expérimenté avec différents tons de fond J'ai d'abord envisagé d' ajouter du bleu, mais cela ne correspondait pas à l'ambiance que je voulais capturer. Il avait l'air un peu trop froid. Une touche de bleu comme un soupçon de ciel était une bonne chose, mais l'atmosphère générale que j' avais en tête était beaucoup plus chaude, donc je ne voulais pas utiliser trop de bleu. J'ai donc finalement choisi un mélange de jaunâtre, de brun, vert et de rouge pour compléter le sujet principal, ainsi que des effets de lumière doux pour ajouter une petite touche magique Une fois que cela a été fait et que le dessin au trait était prêt, je l'ai imprimé et transféré sur mon papier aquarelle à l'aide d'un tampon lumineux J'ai ensuite attaché le papier à mon tableau Gator à l'aide d' agrafes et j'ai masqué les bords avec du ruban adhésif pour créer une bordure blanche nette autour Ensuite, il était temps de réfléchir au processus de peinture lui-même. La première question était savoir si je devais masquer quoi que ce soit. Dans ce cas, j'ai décidé que ce n'était pas nécessaire car le fond est divisé en petites sections faciles à gérer que nous pouvons peindre une par une J'ai planifié les couches et les techniques que je voulais utiliser, je n'ai trouvé aucune partie qui devait vraiment être masquée Il convient également de mentionner que pendant toute cette étape de préparation, je réfléchissais constamment à la manière de peindre ce tableau. Quelles couches devraient apparaître en premier, quelles couches se situer au-dessus et comment tout s' accumulerait. Au moment où je m' assois pour peindre, j'ai déjà une idée assez claire de la façon d'aborder l'ensemble du processus. Cette étape est très importante pour moi, et il faut parfois quelques jours avant que tout mette en place et se mette en place et que la séquence de peinture soit parfaite. Voici donc notre plan. Tout d'abord, nous allons appliquer de la couleur à toutes les sections de l'arrière-plan. Ensuite, nous procéderons à un premier lavage des feuilles. Ensuite, nous ajouterons de la texture aux feuilles et les terminerons avec quelques détails. Ensuite, nous allons changer la palette de couleurs et commencer à travailler sur les pommes, commençant par la première couche. Ensuite, nous approfondirons les couleurs de la pomme avec la deuxième couche. Ensuite, nous allons ajouter les indentations sur les pommes. Enfin, nous allons peindre les clopes et quelques points lumineux magiques en arrière-plan et placer de petits reflets et taches sur la peau des pommes pour compléter le tableau Toute peinture comporte des hauts et des bas. Il se peut que vous vous sentiez parfois dépassé ou fatigué, mais je vous encourage à ne pas abandonner. Il est parfaitement normal de faire de longues pauses si vous en avez besoin. Ce qui compte, c'est de terminer le tableau et d'être fier de ce que vous avez accompli. Dans cette pièce, nous n'insisterons pas sur les lavages parfaitement lisses ou l'exécution parfaite de chaque couche La plupart des belles textures proposées ici proviennent de marques joyeuses et imparfaites Vous verrez ce que je veux dire dans les étapes ultérieures. Alors ne vous inquiétez pas, abordez cette question calmement et prenez votre temps. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus. Commençons maintenant par la première étape : peindre le fond. 4. Arrière-plan: Dans cette première partie, nous commençons le processus de peinture proprement dit en ajoutant de la couleur à l'arrière-plan. N'hésitez pas à ajuster l'arrière-plan à votre goût. Si vous voulez plus de couleur du ciel, c'est très bien. Vous pouvez suivre mon approche ou l'adapter à votre propre vision. Commençons par préparer les couleurs que nous allons utiliser. mélanger, j'utilise généralement un pinceau plat bon marché, probablement destiné à l'acrylique, car il est un peu plus gros, a des poils légèrement plus rigides et facilite l'extraction de la peinture des puits vers la zone de Avec ce pinceau, je peux préparer mes couleurs très rapidement. Je commence toujours par pulvériser de l'eau propre sur mes peintures pour les adoucir et les rendre plus faciles à utiliser. Nous allons commencer par les greens. Je mélange la teinte jaune vert Windsor avec le jaune Windsor profond. Le jaune Windsor profond est un jaune chaud qui penche légèrement vers le rouge. Lorsque nous le mélangeons à ce vert fort, cela le réchauffe et lui donne un aspect un peu plus naturel J'utiliserai également de l'or vert, qui ajoute un joli ton vert chaud. Nous avons également besoin d'un vert foncé, et pour cela, j'utiliserai le même mélange de vert Windsor, teinte jaune et de jaune Windsor profond. Mais cette fois, je vais ajouter de la peinture grise pour l'assombrir. Je garde également du Sienna brûlé et cramoisi permanent sur ma palette pour suggérer des notes de pommes Enfin, j'utiliserai également un peu de bleu pavé pour la petite zone du ciel. Pour peindre le fond, j'utiliserai un pinceau taille 10, et nous travaillerons humide sur sec. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le mouillé sur le sec parce que vous craignez que la peinture ne sèche trop rapidement, vous pouvez d'abord humidifier chaque section avec de l'eau propre et peindre humide sur mouillé La couche d'eau vous donnera plus de temps pour travailler. Cependant, ces sections de fond sont assez petites, donc je pense que nous pouvons les gérer mouillées sur sèches. Une autre raison pour laquelle je préfère cette approche dans cette peinture en particulier est que couleurs humides et sèches restent plus intenses. Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, les couleurs se dispersent dans la couche d'eau et sèchent souvent plus clair Lorsque nous peignons humide et sec, la peinture sèche également plus légèrement, mais pas autant que lorsque nous peignons humide sur mouillé. Prenons donc un peu de bleu cobalt et, sans trop y réfléchir, faisons les premiers coups de pinceau Nous allons commencer par le bleu et bientôt passer au vert. Une chose importante que je veux mentionner maintenant est la consistance de la peinture. Votre peinture doit être assez humide. Le rapport eau/peinture est difficile à décrire car il change constamment en fonction de ce qui se passe sur votre papier. En règle générale, veillez à ce que vos mélanges soient aqueux tout en restant intenses autour d'un ton moyen La peinture doit bouger librement lorsque vous la mélangez, et si vous inclinez la palette, elle devrait s'écouler facilement, presque comme de l'eau colorée. Il vaut toujours mieux avoir trop d'eau que pas assez. Si le mélange est suffisamment humide, nous pouvons toujours ajouter plus de pigment sur le dessus pour l'assombrir Mais si vous appliquez une peinture trop sèche, vous ne pourrez pas en appliquer davantage sans créer de fleurs. Donc, en cas de doute, ajoutez de l'eau et remplissez cette première section avec des couleurs de base simples. Je suis passé du bleu pavé à un vert moyen vers le vert foncé près de la feuille La feuille ci-dessous sera également foncée. Donc, normalement, l' arrière-plan peut être plus clair pour créer du contraste. Mais cette feuille a un beau bord clair qui la sépare de l'arrière-plan, et placer des tons sombres derrière elle fonctionne bien car ce bord clair ressortira clairement. Après avoir appliqué les bleus et les verts, j'ai ramassé un peu de sienne brûlée et j'ai rapidement tracé quelques lignes lâches pour suggérer des branches Cette étape n'est pas très importante, alors n'hésitez pas à la sauter, surtout si votre peinture commence déjà à sécher. N'oubliez pas que nous ne pouvons ajouter de la peinture que lorsque la surface est encore brillante et humide. Avec cela, la première petite section est terminée. Maintenant, nous allons continuer. La zone suivante se trouve juste à côté de la première. Comme nous avons terminé avec le vert foncé, je vais commencer la section suivante avec la même couleur. Lorsque deux zones se touchent ou sont très proches l'une de l'autre, il est souvent judicieux de continuer à utiliser des couleurs similaires pour des transitions plus fluides. Cela permet de créer une continuité des couleurs sur l'ensemble de l'arrière-plan. Ici, je commence par le vert foncé, puis j'ajoute du Sienna brûlé et du jaune Windsor profond Remarquez à quel point ces couleurs sont profondes et riches. Ils ne sont ni pâles ni pastels. C'est quelque chose que beaucoup de gens trouvent déroutant car la peinture est très aqueuse mais encore assez foncée C'est une idée fausse selon laquelle la peinture aqueuse doit toujours être pâle, mais ce n'est pas vrai La peinture aqueuse peut encore contenir beaucoup de pigments et être très intense Il est fin mais pas faible. J'ai également ajouté du pourpre Azaren permanent pour relier cette zone d'arrière-plan aux C'est toujours une bonne idée d' ajouter des couleurs du sujet principal en arrière-plan. Ensuite, nous continuons dans la section inférieure gauche. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment de suivre la photo de référence pour l'arrière-plan. Au lieu de cela, je regarde mon croquis en couleurs brutes et je place les couleurs là où je pense qu'elles seront belles. Je sais que j'ai besoin de légumes verts, mais je veux aussi introduire des touches de rouge, brun et de jaune pour suggérer subtilement des pommes lointaines. Le maintien d'une consistance aqueuse est également très important pour le mélange Si le mélange est trop sec, le mélange devient difficile. La peinture humide vous permet de choisir facilement une autre couleur et de la mélanger directement sur le papier. Vous remarquerez l' apparition de points lumineux doux en arrière-plan. Ne t'inquiète pas pour eux maintenant. Nous les créerons à la toute fin du didacticiel une fois que tout sera complètement sec et que nous pourrons voir la composition complète. Dans la partie supérieure, je voudrais commencer par du bleu pavé pour relier cet espace à une zone bleu vif que nous avons peinte plus tôt Mais ici, je ne veux pas que le bleu soit aussi éclatant. C'est pourquoi j' ajoute également de la Sienne brûlée. Le brun neutralise le bleu et crée un joli ton sourd. Vous remarquerez également que la plupart de mes couleurs de fond ne sont pas extrêmement saturées. Garder l'arrière-plan moins saturé est intentionnel. Cela permet aux pommes et aux feuilles d' apparaître encore plus vives par contraste. Dans cette peinture, deux types de contraste fonctionnent ensemble : les couleurs d'arrière-plan tamisées par rapport au sujet principal éclatant et le vert par rapport au rouge Ce contraste, ainsi que les points lumineux et la texture des pommes, créent une peinture finale énergique et animée. Maintenant, je veux te montrer quelque chose au cas où tu aurais peur de faire des erreurs. Je veux prouver que nous pouvons corriger la plupart des erreurs à l'aquarelle Par exemple, je prends lazarin cramoisi permanent fort et applique sur la petite partie d'une pomme sur la droite, même si cette pomme est principalement verte peins même juste au-dessus mes traits de crayon et sur la pomme à côté. Plus tard, vous verrez que je peux complètement résoudre ce problème. En fait, la sous-couche rouge aidera car cette pomme sera dans l'ombre et devra être foncée Un soupçon de rouge en dessous ne fera qu'approfondir l'ombre. La pomme sera rouge de toute façon, donc ce n'est pas un problème. J'ajoute encore plus de zarin cramoisi et je laisse sécher cette couche rouge plate Dans cette zone d'arrière-plan, je vais revenir au jaune de Sienne profond et brûlé de Windsor pour que les tons soient plus Je trouve que ce brun jaunâtre chaud ajoute une belle lueur et crée joli contraste avec les pommes plus foncées Encore une fois, je n'ai pas peur peindre un peu sur les pommes. Cela ne nuira à rien. La pomme deviendra beaucoup plus foncée et le rouge appliqué plus tard paraîtra encore plus riche sur la base chaude. Je pense toujours à la façon dont les couches interagissent. Si le brun jaunâtre descend en premier et que le rouge se trouve sur le dessus, le rouge paraîtra plus profond et plus intense Sortir légèrement des limites n'est donc pas une mince affaire. Il serait plus problématique de peindre sur des zones qui doivent rester blanches ou très claires, comme certaines feuilles, par exemple, mais cela peut même être corrigé ultérieurement avec une brosse à récurer En bas à droite, je recommence avec brun jaunâtre pour relier cette section la précédente , puis je passe vert et au rouge pour suggérer une autre pomme en arrière-plan Enfin, je remplis les trois petites formes de fond entre les feuilles, ce qui complète le fond pour le moment. Maintenant, on laisse tout sécher. Vous pouvez le laisser sécher toute la nuit ou utiliser un sèche-cheveux. Dans la partie suivante, nous appliquerons la première couche sur les feuilles. 5. Feuilles - Première couche: Nous allons maintenant commencer à peindre les feuilles. Dans cette première étape, nous allons déposer une première couche sur toutes les feuilles. À ce stade, nous ne nous concentrerons pas sur les détails. Nous voulons uniquement bloquer les couleurs principales afin de créer une feuille de route pour les couches ultérieures. Cette base nous donnera quelque chose solide sur lequel ajouter de la texture et des détails, et elle aidera également à garder les couleurs finales éclatantes. Je vais d'abord pulvériser mes peintures pour les réactiver. Ils sont secs parce que c'est le lendemain pour moi. Ainsi, une pulvérisation rapide avec de l'eau propre les adoucit. Pour être sûr que nous sommes sur la même longueur d'onde avec la palette, je vais nettoyer le côté droit de la palette et je vais mélanger trois nouvelles palettes de couleurs Paddle One est en or vert, notre vert chaud et éclatant Le second est en or vert avec une teinte jaune vert Windsor et une touche de bleu outremer. C'est notre principal vert moyen. Et le troisième pétale est vert Windsor avec une couleur de Sienne brûlée et un bleu outremer Il s'agit d'un vert plus naturel, plus neutre et légèrement plus foncé. La Sienne brûlée réchauffe et neutralise le vert et le bleu outremer contribue à l'approfondir Si nous voulons qu'il soit encore plus foncé, nous pourrions ajouter le gris Pains plus tard. J'utiliserai un pinceau asi ten pour cette étape. Si vous peignez à la même échelle, évitez les pinceaux plus petits. Un pinceau plus petit vous invite à entrer dans les détails et nous voulons que cette couche reste souple et simple Je vais d'abord choisir l'or vert et commencer par le haut avec la première petite feuille, en appliquant la peinture humide et sèche, puis en passant à notre vert moyen Ici, l'eau et le sec conviennent, car les zones ne sont pas grandes et si nous maintenons la peinture suffisamment humide, nous pouvons obtenir des transitions douces, même si elles ne sont vraiment pas nécessaires. Ne vous inquiétez pas encore pour le dessous clair des feuilles. Elles viendront plus tard. À l'heure actuelle, nous nous concentrons sur les espaces verts. Certaines feuilles présentent des taches brunes visibles. Vous pouvez ajouter plus de brun maintenant si vous le souhaitez, mais j'ajouterai ces zones brunes plus tard. Bien que nous appliquions principalement des valeurs moyennes, nous devons penser aux zones claires. C'est important. Avec les couches ultérieures, nous approfondirons les ombres, mais nous devrions maintenant laisser les zones plus claires plus tard. En pratique, cela signifie utiliser un peu plus d'eau dans les endroits qui doivent rester éclairés. Par exemple, la feuille en bas à droite a besoin d'une valeur beaucoup plus faible. Je vais donc utiliser une consistance de peinture beaucoup plus aqueuse. À l'inverse, si je sais qu'une feuille peut rester dans l'ombre, par exemple sous une pomme, je vais commencer directement par le mélange vert foncé, sachant qu'elle sèchera un peu plus pâle et qu'il faudra probablement une autre couche Si je pose accidentellement trop de peinture, je la soulève doucement avec un pinceau propre et humide pour en faire remonter la valeur. C'est exactement ce que je fais lorsqu' une section paraît plus lourde qu'elle ne le devrait. Enlevez un peu de peinture pendant qu'elle est encore humide. J'essaie d'éviter de peindre les éléments voisins les uns après les autres lorsqu'ils sont mouillés car la peinture peut s'écouler de l'un à l'autre. Au lieu de cela, je saute un peu partout, je peins une feuille, déplace vers une autre zone un peu plus éloignée, puis je reviens quand la première est sèche. Si vous devez peindre des formes adjacentes, attendez que la première sèche un peu ou crachez-la soigneusement avec un sèche-cheveux Après avoir utilisé un sèche-cheveux, attendez toujours quelques minutes le papier refroidisse à température ambiante. Sinon, le prochain lavage sèchera trop vite et sera difficile à contrôler. Une fois que la feuille précédente est sèche et que le papier est revenu à température ambiante, j'applique de la peinture sur la feuille finale, en veillant à laisser les bords les plus saillants blancs et en évitant les bords recourbés pour le moment Voici donc le résultat de la première étape : une base propre et uniforme des principales couleurs des feuilles, une base propre et uniforme des principales couleurs des les zones plus claires étant préservées. Laissez cette couche sécher complètement, puis nous commencerons à créer la texture et des détails à l'étape suivante. 6. Feuilles - Ajouter de la texture: Maintenant que la première couche des feuilles est sèche, nous pouvons commencer à créer la texture. À ce stade, nous avons déjà une idée générale des zones claires et sombres et nous pouvons voir les traits au crayon indiquant où se trouvent les veines. Nous utiliserons toutes ces informations pour développer la texture. Si vous regardez attentivement la feuille d'exemple, vous remarquerez que je n'ai fait qu' appliquer presque les mêmes couleurs dans les mêmes zones, mais avec des pinceaux différents. La différence dans le travail du pinceau est ce qui crée la texture. J'ai également fait attention aux veines qui se peignaient autour d'elles afin que leurs formes apparaissent naturellement. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je passe maintenant à un pinceau plus petit de taille quatre. Si vous avez des pinceaux d'observation, ils conviennent parfaitement à cette technique Je vais m'en tenir à un pinceau rond ordinaire pour que tout le monde puisse suivre le même chemin et obtenir le même résultat. Pour les couleurs, nous continuerons à utiliser les trois mêmes pétales. Or vert, or vert mélangé au vert Windsor, teinte jaune, bleu outremer et or vert mélangés au vert Windsor, Sienne brûlée et Je vais commencer par choisir le vert moyen, et maintenant la partie amusante commence. Notre objectif ici est de créer un effet tacheté texturé. Pour ce faire, nous appliquerons de nombreux petits coups de pinceau aléatoires les uns à côté des autres. Cette première feuille est assez petite, donc l'effet n'est pas aussi visible ici, mais vous le verrez beaucoup plus clairement sur la suivante. Je fais attention aux zones sombres et à l' emplacement des veines. Comme les veines ont une valeur plus claire, je peins autour d'elles avec des tons légèrement plus foncés pour qu'elles ressortent. Et ne vous inquiétez pas si vous peignez accidentellement une veine. Plus tard, je vous montrerai deux manières différentes de rétablir les veines. Comme vous pouvez le constater, je ne cherche pas à créer un lavage doux. En fait, le contraire qui est vrai. J'utilise la technique humide sur sec et je laisse mes coups de pinceau se chevaucher, laissant des espaces, des bords durs et des transitions irrégulières. C'est exactement ce que nous voulons. C'est ainsi que la texture commence à apparaître, et nous l' affinerons encore plus tard. Le deuxième feuillet est un bien meilleur exemple de ce que nous visons. Je commence dans un endroit complètement aléatoire. Peu importe par où vous commencez. Ici, j'ai choisi le vert foncé et je le place d'abord dans les zones ombragées C'est toujours une bonne idée d' établir les valeurs sombres à un stade précoce. Je fais de petits coups de pinceau courts et essaie de rester entre les veines qui partent de la veine principale Lorsque je passe à une autre section de la feuille, je laisse un espace étroit entre les deux zones et cet espace devient la veine. Ne vous inquiétez pas pour la perfection ici. En fait, j'aimerais que vous mettiez le perfectionnisme de côté pendant un moment. Nous ne visons pas une couche lisse et parfaite. Plus vous créez de chevauchements, de petites lacunes et d'irrégularités, plus la texture finale sera intéressante C'est pourquoi peindre ces feuilles permet beaucoup plus de liberté et beaucoup moins de stress. Nous n'essayons pas de créer un lavage parfaitement uniforme. La seule chose que nous devons garder à l'esprit ce sont les valeurs et l' emplacement des veines. Dans les zones claires, je passe au vert moyen ou à l'or vert, et dans les zones les plus sombres, je passe au vert foncé. Nous pouvons également revenir aux sections que nous venons de peindre et ajouter de la peinture, même si nous pensons que cela pourrait créer des fleurs. Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. En ajoutant plus de coups de pinceau aux zones sur lesquelles nous avons déjà travaillé, nous créons simplement plus de texture. Ici, je vous présente également de la Sienne brûlée. Il est temps de commencer à ajouter ces belles taches brunes sur les feuilles. Cette partie de la feuille est légèrement courbée et ombragée J'utilise donc des tons plus foncés pour suggérer cette forme. Il n'y a pas besoin de se précipiter. Nous pouvons créer lentement la texture, et si la peinture sèche rapidement, cela fonctionne réellement à notre avantage. Cela nous permet d'ajouter plus de taches sur le dessus, créant ainsi un effet marbré encore plus agréable Vous pouvez déjà constater les avantages de cette couche initiale que nous avons appliquée plus tôt. Cela transparaît dans les petits espaces que nous laissons intentionnellement, et toutes ces couches réunies contribuent à une texture finale riche. Bien sûr, nous pourrions peindre chaque petit détail exactement comme font les illustrateurs botaniques ou les peintres hyperréalistes, mais ce n'est pas notre objectif ici Nous visons une texture convaincante obtenue de manière simple et détendue. De près, cette étape peut sembler un peu étrange, mais faites confiance au processus et tout se déroulera à merveille au final. Lorsque vous atteignez le bout d'une feuille, demandez-vous si vous voulez revenir en arrière et ajouter encore plus de texture. Au moment où nous y arrivons, les sections précédentes sont généralement sèches, nous pouvons donc maintenant ajouter d'autres coups de pinceau. Certaines zones peuvent encore être mouillées, sorte que la nouvelle peinture créera des bords souples. D'autres zones peuvent être plus sèches, sorte que la même peinture créera des bords plus durs Cette combinaison de bords souples et durs est exactement ce que nous voulons. Par exemple, lorsque j'ajoute du vert et du brun ici, la zone est déjà sèche, sorte que les marques ont des bords nets. Ici, la surface est encore humide, donc le brun s'étale doucement. Assurez-vous que les zones sombres sont suffisamment sombres. Si vous n'êtes pas sûr, laissez la feuille pour le moment. Vous pouvez toujours revenir plus tard et approfondir les ombres avec des pigments plus foncés. L'assombrissement est facile. Nous pouvons toujours ajouter de la peinture dans une autre couche. Il est beaucoup plus difficile d'éclaircir les zones sombres. C'est donc ainsi que nous voulons traiter les feuilles à ce stade. Sur les côtés les plus clairs, utilisez des tons verts plus clairs juste assez pour créer de la texture, mais pas assez pour perdre la valeur de la lumière. Ne vous inquiétez pas pour le perfectionnisme. Laissez votre pinceau s'épaissir librement sur le papier. Permettez le caractère aléatoire. Gardez simplement un œil sur les valeurs des tunnels et n'oubliez pas de laisser ces espaces étroits pour les veines. Sur cette feuille en particulier, je laisse les petits trous veineux non peints et j'essaie également de garder le bord supérieur plus clair Dans le tableau final, ce bord est beaucoup plus clair que ce que j'ai ici. C'est l'une de ces petites zones délicates que nous pourrons facilement améliorer plus tard avec une touche de guash blanc Je garde toujours un petit tube de guash blanc à portée de main pour de telles situations Nous reviendrons sur cette feuille plus tard. Cette feuille ne diffère pas beaucoup des autres. Vous pouvez voir comment la texture émerge simplement en plaçant plusieurs petits coups de pinceau aléatoires les uns à côté des autres. C'est un moyen très simple de créer une texture convaincante, et quand on regarde le tableau dans son ensemble, cela fonctionne vraiment. L'avantage de cette technique est qu'une fois la couche sèche, nous pouvons revenir en arrière et ajouter d'autres coups de pinceau, approfondir les couleurs et créer encore plus de texture. Il est intéressant de noter que plus nous ajoutons de couches, plus la texture peut éventuellement paraître lisse. Cela peut sembler paradoxal, mais à mesure que les pinceaux se chevauchent et que les valeurs de tonalité se rapprochent, la surface peut paraître plus lisse à certains endroits C'est également un bel effet et nous pouvons l'utiliser partout où cela correspond à notre vision de la feuille. L'aquarelle est parfaite pour ce type d' ajustement progressif, car les traits sèchent rapidement, nous permet de les affiner et de les superposer facilement Je ne suis pas exactement la photo de référence. Je me concentre principalement sur les valeurs des tunnels et l'impression générale que je souhaite obtenir. Les ombres foncées sur les feuilles sont particulièrement importantes. Elles créent un effet tridimensionnel et montrent quelles feuilles sont cachées derrière les autres. Cette feuille capte beaucoup de lumière, c'est donc le ton le plus clair. Ici, utilisez des verts plus clairs pour créer la texture et approfondissez progressivement les couleurs une fois que votre couche est sèche. Ne foncez pas trop vite dans le noir. Il est beaucoup plus facile d' augmenter progressivement la profondeur. Travaillez sur chaque section individuellement, mais prenez également du recul et comparez la feuille au reste du tableau, vous assurant qu'elle s'harmonise avec les couleurs environnantes Une fois que les tons clairs sont en place, je prends de la sienne brûlée pour ajouter des taches brunes C'est un moyen simple mais très efficace de donner du caractère aux feuilles. Ils donnent aux feuilles un aspect plus intéressant et naturel. Ensuite, je remarque que le côté gauche de la feuille doit être plus foncé, alors j'ajoute des tons verts plus profonds. Je laisse cette feuille pour le moment et je la compare avec d'autres plus tard pour voir si elle a besoin d'autres ajustements. Continuez à travailler sur les autres feuilles de la même manière. Construisez la texture lentement en portant une attention particulière aux valeurs du tunnel et aux veines. Si vous ne savez pas si les tons sont suffisamment foncés, arrêtez-vous et passez à une autre feuille. Une fois que toutes les feuilles auront leur texture, vous serez en mesure de repérer les zones qui ont besoin de plus de profondeur et de tons foncés. Les feuilles en chevauchent donc d'autres comme celle-ci ici. Remarquez l'ombre autour de la pointe. Même s'il s'agit d'un petit détail, fait de le peindre ajoute de la dimensionnalité et montre clairement qu'une feuille est devant une autre Ces trois feuilles dans le coin supérieur droit peuvent sembler un peu en désordre en ce moment, mais ne vous inquiétez pas. Une fois la peinture terminée, il sera évident qu'il s'agit de feuilles individuelles. Lorsque vous avez terminé la texture, nous pouvons préparer un mélange séparé pour le dessous des feuilles enroulées Mélangez du CNA brûlé, du bleu outremer et une touche de vert avec beaucoup d'eau La consistance doit être très fine, presque comme le thé. Cela donnera un ton très clair à ces petites zones bouclées Appliquez cette première couche légèrement, puis une fois qu'elle est sèche, appliquez-la à nouveau avec un ton légèrement plus foncé pour ajouter une subtile variation de texture et de tonalité Le dessous de la feuille est en fait vert. J'utiliserai donc également les mêmes légumes verts que ceux que nous avons appliqués pour la texture principale des feuilles. Ici, je choisis un ton plus foncé et je peins soigneusement les pointes du bord. Encore une fois, un petit détail, mais cela ajoute un intérêt visuel. Avec cela, nous pouvons terminer l'étape. Je sais que cela a peut-être été difficile, peut-être même un peu fastidieux, mais je vous promets que l'effort portera ses fruits lorsque vous verrez le tableau final Dans la partie suivante, nous nous concentrerons sur les détails les plus fins des feuilles 7. Feuilles - Ajouter des détails: À ce stade, nous avons appliqué deux couches de peinture sur les feuilles. Nous avons d'abord bloqué les couleurs principales, puis nous avons ajouté de la texture. Il est maintenant temps de procéder aux derniers ajustements, aux détails qui aident à calmer les tendances perfectionnistes et donner vraiment vie aux feuilles Il y a encore de petites choses que nous devons faire et d'autres améliorations que nous pouvons apporter pour améliorer l'apparence générale. Commençons par les veines. Lorsque nous avons ajouté la texture, nous avons laissé de fines lacunes pour suggérer des veines. Nous pouvons affiner ces veines, les lisser ou même en créer de nouvelles. C'est très simple. Je vais prendre une petite brosse à fourrure, la mouiller. Et du sang légèrement sur ma serviette pour éliminer l'excès d'eau. Ensuite, en utilisant simplement le bout du pinceau humide, je touche la zone où je veux une veine. Cela réactive légèrement la peinture verte, que je peux ensuite soulever avec un essuie-tout Le résultat est une fine ligne plus claire, une nouvelle veine. Cette technique de levage fonctionne parfaitement avec le vert, qui est très facile à soulever. Il est parfait pour réparer les veines perdues ou pour en ajouter de nouvelles si nécessaire. En créant cette veine, j'ai remarqué que cette feuille pouvait utiliser un peu plus de vert foncé dans les zones ombragées Je l'ai donc rapidement appliquée pour équilibrer les tons Nous pouvons également améliorer les veines existantes. Parce que nous avons appliqué la texture avec tant de coups de pinceau superposés, certaines veines ne sont pas aussi lisses que nous le souhaiterions Pour résoudre ce problème, passez légèrement le bout d'un pinceau propre le long de la veine. Soulevez la peinture activée avec un essuie-tout et répétez si nécessaire. Il se peut que vous deviez ajouter un peu d' eau pour réactiver la peinture. Fais juste attention. Trop d'eau sur votre brosse peut former de grosses gouttelettes, ce que nous voulons éviter La brosse doit être humide et non mouillée. Nous utilisons uniquement la pointe pour créer ces lignes fines et délicates. Après avoir terminé les nervures, examinez à nouveau attentivement la feuille. Vérifiez les valeurs du tunnel et voyez si certaines zones doivent être plus sombres ou si elles ont besoin d'un peu plus de texture. Par exemple, ici, j'ai ajouté plus de brun et vert pour assombrir et texturer une section courbée de la feuille J'ai également remarqué que la partie inférieure de la manche devrait être plus légère. C'est une solution facile. Je mouille légèrement la zone, frotte doucement avec le pinceau, puis je la tamponne avec un essuie-tout pour soulever un peu de peinture créer un ton plus clair Une fois cela fait, je peux ajouter quelques taches brunes supplémentaires pour améliorer la texture. Comme vous pouvez le constater, la technique de levage est extrêmement utile pour ajuster à la fois les valeurs et les détails du tunnel. Passons maintenant à la feuille suivante. Encore une fois, je commence par soulever la peinture le long des veines. Je commence par la veine centrale, puis je travaille le long des petites nervures ramifiées Je peux également ajouter de petites veines entre les deux partout où elles contribuent à créer un aspect plus naturel. Il y a aussi ce beau bord plus clair sur la feuille , que je trouve si frappant qu'il serait dommage de l'omettre Nous pourrions enlever la peinture avec soin, comme nous l'avons fait pour les veines. Mais dans ce cas, je trouve qu'il est plus efficace d' utiliser du guash blanc J'utilise du guash blanc Windsor Newton pour cela. Je mets une petite quantité sur une fiche colorée plutôt que sur ma palette. De cette façon, le guash ne se mélangera pas aux aquarelles et la surface colorée permet de voir clairement le blanc se trouve que j'ai beaucoup de ces fiches, et leur texture légèrement plus épaisse convient parfaitement à cette fin. Conservez également de l'eau dans un récipient séparé juste pour le guash J'aime les séparer pour éviter de contaminer mes peintures à l'aquarelle, sauf si j'utilise le guash à la toute fin du processus de peinture, et je sais que je n'aurai plus besoin de mes Ensuite, je mélange de la peinture verte avec du guash blanc. Le blanc pur étant généralement trop froid et trop dur, le mélanger à l'aquarelle crée un ton plus doux et plus chaud Maintenant, je peux peindre soigneusement le bord de la feuille. Je vais également ajouter un vert plus chaud pour l'autre bord. Le guash peut même être utilisé pour ajouter des veines, si vous le souhaitez. Pourquoi pas ? Si la première couche de guash sèche de manière trop transparente, suffit de la recouvrir à nouveau. Il peut être difficile d'obtenir une consistance parfaite, mais il est facile de créer de l' opacité avec des couches Je continue d'utiliser ce mélange de guash pour affiner les bords, ajouter des veines et améliorer les détails chaque fois que cela est nécessaire. C'est également le bon moment pour ajouter plus de détails aux feuilles. Par exemple, sur cette feuille, je veux ajouter quelques taches brunes supplémentaires et assombrir le dessous du bord recourbé Je fais juste attention aux zones qui attirent mon attention et je les ajuste pour améliorer l'apparence générale. J'utilise également du lavis pour peindre les bords des feuilles et mettre en valeur certaines nervures. J'ai décidé d'ajouter encore plus de taches brunes ici, et je vais continuer à passer d'une feuille à l'autre, en identifiant les zones qui peuvent être améliorées, qu' il s'agisse d' assombrir les ombres, d' ajouter de la texture ou d'utiliser gouache pour affiner les bords et les veines. H. Peindre les bords complète vraiment une feuille et lui donne un aspect plus fini. Parfois, il est préférable de laisser certains bords pour plus tard. Par exemple, derrière ce bord, il y aura éventuellement une pomme rouge foncé. Nous pourrions ajouter du guash maintenant, mais il ne sera pas très visible. Il vaut mieux attendre que la pomme soit peinte, puis nous pourrons créer un bord net et net qui contrastera magnifiquement avec la pomme. Même à ce stade, nous pouvons encore ajouter quelques petites améliorations, en assombrissant les ombres, en ajoutant des points subtils ou en affinant les textures Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d' ajouter autant de détails que moi, ou vous pouvez aller plus loin si vous le souhaitez. N'oubliez pas que je ne vous montre que mon approche, en recherchant un équilibre, suffisamment de détails pour que les feuilles paraissent réalistes, mais pas au point d'en devenir bouleversantes. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires aux feuilles dans le coin supérieur droit, et à ce stade, nous pouvons considérer que les feuilles sont pour la plupart terminées. Dans la dernière partie de ce didacticiel, nous ajouterons la touche finale à la peinture, et à ce moment-là, nous pourrons revisiter les feuilles pour peindre les bords, les textures ou les tons foncés restants si nécessaire Pour l'instant, nous pouvons passer à autre chose. Ensuite, nous nous concentrerons sur la peinture des brindilles des pommes. 8. Brindilles sur le papier: Après avoir fini les feuilles, j'avais hâte de commencer à peindre les pommes, mais je me souviens qu' il reste encore les petites brindilles auxquelles les pommes sont attachées Les peindre ne m'a pris qu'une dizaine de minutes, puis je suis passé directement aux pommes. Pour ce tutoriel, j'ai divisé ce processus en deux étapes. Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur les brindilles, et dans la partie suivante, nous allons commencer la première couche sur les pommes Je vais commencer par préparer trois nuances de brun. Ma base est de la Sienne brûlée, et je vais fabriquer trois pagaies Au pétale de gauche, j'ajoute du jaune Windsor profond pour créer un brun jaunâtre chaud Sur la pédale de droite, j'ajoute du bleu outremer, ce qui me donne un brun foncé profond semblable à de l'ambre brûlé La pédale centrale restera principalement de la sienne brûlée pour obtenir un brun moyen naturel Nous allons commencer par un ton clair de brun moyen. Je peins humide et sec car les rameaux sont très petits et je souhaite conserver quelques zones blanches pour les reflets L'approche est la même que pour les autres éléments de ce tableau. Appliquez d'abord une couleur de base en faisant attention aux zones les plus claires. Ensuite, dans la couche suivante, nous augmentons la profondeur et affinons les valeurs tonales Sur les tiges, on peut également ajouter une touche de vert pour relier la couleur de la feuille à celle du rameau Une fois la couche de base en place, je vais choisir le brun foncé pour peindre les zones ombragées. L'établissement précoce des tons les plus sombres permet de déterminer facilement les valeurs moyennes ultérieurement Je garde encore quelques reflets blancs, mais ne vous inquiétez pas si vous peignez dessus. En fait, je vais repeindre certains d'entre eux. Nous pourrons les récupérer plus tard avec du guash blanc. Je vais également introduire un peu de rouge quinacrodon sur les rameaux Cela crée un lien de couleur subtil les pommes et ajoute une touche chaleureuse. La peinture sèche rapidement car je n'utilise qu'une petite quantité d'eau. Cela me permet de revenir aux zones et d'approfondir les ombres selon les besoins. Je ne cherche pas à créer une texture parfaitement lisse. Je me concentre principalement sur les valeurs des tunnels. Le blanc du papier apporte reflets naturels et, si nécessaire, nous pouvons toujours les renforcer avec du guash Parfois, ce sont les petits détails qui donnent vie à un tableau. Par exemple, cette petite tige semble simple, mais en superposant une couleur de base avec un peu d'ombre, elle semble soudainement vivante et dimensionnelle Une fois que tous les rameaux sont peints, nous sommes prêts à passer aux pommes 9. Pommes - Première couche: Cette partie m'a pris environ 20 minutes. Nous allons maintenant appliquer la toute première couche sur les pommes. Cette couche est excitante car elle changera complètement l' aspect général de la peinture. Nous verrons enfin le contraste éclatant entre les verts et les rouges. L'ensemble de la composition de couleurs sera instantanément plus chaude et plus vive. Préparons d'abord les couleurs principales que nous allons utiliser. Je commence par Burnt Sienna et Windsor Yellow Deep. Ces deux éléments introduiront de subtiles variations dans les pommes, déplaçant certaines zones vers le brun jaunâtre. Ensuite, nous préparerons beaucoup de quinacrodon rouge. C'est notre rouge principal et c'est vraiment une couleur magique. Une seule couche semble presque corail ou rosâtre, mais lorsqu'elle est superposée, elle devient incroyablement Sa transparence est parfaite pour créer de la profondeur et de la richesse. Nous mélangerons également le rouge de quinacrédon avec le rouge foncé permanent de lysarine . Il peut y avoir un tout petit peu de brun dans le mélange, mais cela n'affectera pas le rouge. Côté vert du palais, je prépare un mélange d'or vert et de teinte jaune vert Windsor Ces pommes ne sont pas purement rouges. Certaines zones sont encore vertes, nous aurons donc également besoin de ce mélange. Toutes les couleurs étant prêtes, nous pouvons commencer. J'utiliserai un porte-pinceaux pour cette couche. Je vais commencer par la pomme dans la partie supérieure, derrière les feuilles. Je prends un mélange très aqueux de CNA brûlé, de jaune Windsor profond et d'une touche de rouge quinacrodon et je l'applique sur la première pomme Je travaille humide sur sec et je garde la peinture très liquide. Si la peinture est trop sèche, les couleurs ne se mélangeront pas facilement sur le papier. J'applique les couleurs de base sur l'ensemble de la pomme, laissant apparaître les variations naturelles du brun et du rouge. Comme la peinture est aqueuse, je peux toujours revenir à la même zone et y ajouter plus de couleur, par exemple en ajoutant du rouge au brun pour créer des transitions douces Ici, j'ai également ajouté une touche de rose permanente. C'est rose. C'est un rouge plus froid que le rouge quinacrodon, et ce n'est pas absolument nécessaire, mais j'ai remarqué cette teinte sur la pomme et je voulais juste l'inclure pour un peu plus J'utilise beaucoup plus d'eau sur le dessus de la pomme, juste en dessous la petite feuille, car cette zone est soulignée et je veux qu'elle reste plus claire. Sur le côté droit de la pomme, les couleurs sont plus foncées et plus intenses. Ici, j'utilise du rouge de quinacridone, du cramoisi permanent et une touche de brun pour m'assurer que et une touche de brun pour m'assurer que cette zone est riche et saturée. Même si les couleurs sont éclatantes maintenant, elles deviendront plus pâles en séchant. Alors ne vous inquiétez pas, nous en superposerons d'autres pour obtenir ce beau rouge éclatant plus tard Les couleurs se mélangent parfaitement sur le papier, même si je peins humide et sec car ma peinture est très aqueuse Je ne soulignerai jamais assez l' importance de cette consistance aqueuse Passons à la pomme suivante, celle du bas. Je commence par l'alizarin cramoisi permanent sur le côté gauche. Vous remarquerez que le rouge quinacrédon et alizarine cramoisi se marient à merveille, créant un mélange très éclatant l' alizarine cramoisi se marient à merveille, créant un mélange très éclatant. Je peins soigneusement autour de la feuille. Nous aurions pu masquer les feuilles, peindre les pommes d'abord, puis terminer les feuilles ensuite Mais dans ce tableau, j'ai trouvé qu'il était plus facile de peindre directement autour des feuilles. Je continue à appliquer les couleurs de base. Je vois des rouges, bruns, des jaunes et quelques verts L'objectif à ce stade est simplement de recouvrir les pommes d'une couleur de base tout en conservant les zones surlignées ultérieurement. Par exemple, sur cette pomme, je laisse une zone blanche au milieu du surlignage. Ensuite, avec un pinceau Clinton, je l'adoucis doucement pour le fondre dans les couleurs environnantes. À ce stade, il est plus important de suggérer le placement des couleurs que de se soucier de la perfection. L'interaction entre les rouges, verts et les bruns est ce qui définit vraiment les pommes De plus, ne vous inquiétez pas de créer une couche parfaitement lisse. Toutes les petites imperfections fleurissent maintenant, les bords durs, même les taches, amélioreront en fait la texture finale des pommes. Nous allons ajouter au moins deux couches supplémentaires comme nous l'avons fait avec les feuilles. Cette première couche est donc simplement la base de la profondeur et du dynamisme. Cette pomme principale s'est révélée plus grosse que ce à quoi je m'attendais pour cette taille de peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à un pinceau plus grand, peut-être de taille 12 ou même plus , pour couvrir ces zones plus facilement. Je commence par du rouge quinacrédon autour de la partie centrale de la pomme, puis j'ajoute de l'eau au centre pour créer un Mélange un peu de brun jaunâtre en dessous Approfondissez les ombres avec alizarin cramoisi permanent et ajoutez du vert en bas Ensuite, je sèche cette pomme avec un sèche-cheveux car la dernière pomme sur la droite la touche directement. Je veux que la première pomme soit complètement sèche avant de continuer. Après quelques minutes, une fois le papier refroidi à température ambiante, je peux peindre la dernière pomme À ce stade, je ne m'inquiète pas du tout des indentations, des sépales ou d'autres petits détails sépales ou d'autres petits Ils viendront plus tard. Maintenant, la première couche est appliquée à toutes les pommes. À ce stade, les formes rondes ne ressemblent peut-être pas beaucoup à des pommes, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons progressivement créer de la couleur, la texture et de la forme pour leur donner vie. Faites une pause, laissez la peinture sécher complètement, et dans la partie suivante, nous approfondirons les couleurs et continuerons à développer ces pommes. 10. Pommes - Approfondir les couleurs: Dans la couche précédente, nous avons établi les couleurs de base de nos pommes. Même s'ils paraissent forts et éclatants lorsqu'ils sont mouillés, ils paraissent nettement plus pâles lorsqu'ils sont secs Pour obtenir des couleurs vraiment riches et saturées, nous allons maintenant appliquer une deuxième couche. À ce stade, une texture subtile commencera également à apparaître sur la peau des pommes, ajoutant vie et profondeur. Avant de commencer, il est important de se souvenir d' un principe clé à retenir jusqu'à ce que nous ayons terminé les pommes, à savoir le formulaire. Voici un simple dessin en trois D d'une pomme que j'ai faite. Remarquez que les lignes les plus épaisses indiquent les courbes de la surface. Voici notre guide. Chaque coup de pinceau que nous appliquons doit suivre la forme naturelle de la pomme. L'alignement de nos traits sur la courbure donnera la pomme un aspect crédible et tridimensionnel J'utiliserai les mêmes couleurs qu'avant. Comme mes peintures sont sèches, je les vaporise d'abord avec de l'eau propre pour les réactiver et préparer des pétales frais. Voici ce que je mélange. Sienne brûlée, rouge quinacrédon comme rouge permanent principal et cramoisi pour les rouges Windsor jaune foncé, ce qui n' est pas très propre, mais c'est bon. Pour les espaces verts, je mélange l'or vert avec la teinte jaune vert Windsor. J'introduis également un mélange assombrissant, sienne brûlée avec du bleu outremer et une touche et une Ce sera notre agent assombrissant pour approfondir les ombres dans les rouges et les verts Je vais continuer à utiliser un pinceau taille 10. En commençant par la première pomme, je vois que le fond a besoin d'un ton plus foncé. Je mélange du bois de Sienne brûlé avec du brun foncé, en ajoutant une touche de lizarine pourpre et de rouge quinacrodon En l'appliquant, on remarque immédiatement un fort contraste entre la pomme foncée et la feuille plus claire à l'avant. Nous pouvons également voir à quel point cette couche est plus foncée par rapport à la précédente. Je peins humide et sec en utilisant de courts coups de pinceau. En gardant toujours à l'esprit la forme de la pomme. Les traits suivent la courbe naturelle de la surface. À ce stade, nous ne visons pas des couches parfaitement lisses. En fait, il est avantageux d'être un peu lâche. Les bords durs, les interstices et même les fleurs contribuent à la texture que nous voulons. La zone la plus claire située en haut reste intacte afin de préserver les reflets. Je peux également revisiter les zones que je viens peindre et y ajouter plus de couleur si nécessaire. Tout de suite, la deuxième couche donne aux couleurs de la pomme une apparence beaucoup plus riche et plus intense. Près de l'échancrure de cette pomme, je voudrais suggérer la courbure en laissant de subtils capuchons incurvés plus clairs Pour les ombres les plus sombres, j'utilise du pourpre lazarin mélangé à mon mélange foncé de Sienne brûlée et de Je vais également ajouter un peu de rouge foncé derrière la feuille pour indiquer une zone ombragée Cela complète la première pomme pour le moment. Cela semble déjà juteux, mais c'est loin d'être terminé. Il y a encore plus de texture et de profondeur à ajouter dans les couches ultérieures. Passons à la pomme suivante. Ici, je commence par un mélange d'alzarine et brun foncé dans l' ombre la plus profonde sur la gauche Je passe ensuite au rouge reénacrédon, mélangé à du cramoisi alzarine, en superposant soigneusement les couleurs sous la feuille superposant soigneusement les couleurs sous pour créer une ombre douce et profonde. J'ajouterai également une touche de Sienne brûlée, jaune Windsor profond et vert pour de subtils changements de couleur Même si la première couche semblait éclatante lorsqu'elle était mouillée, elle a séché assez légèrement. C'est pourquoi au moins deux couches sont nécessaires pour obtenir un aspect riche et saturé. Je peins autour du point culminant au milieu, suivant toujours la forme d'Apple. La couche n'est pas parfaitement lisse, mais c' est la distribution des couleurs et des valeurs tonales qui compte le plus Les petites lacunes, les variations et même les petites fleurs aideront à renforcer la texture de la peau. Et sur la pomme suivante, je répète le processus en utilisant des versions plus sombres des mêmes couleurs. Peindre de cette façon est très intuitif. Il serait difficile de suivre exactement chaque coup de pinceau Mais l'idée principale est de les superposer progressivement en respectant la forme, les valeurs tonales et les reflets Passez de l'ombre à la lumière et augmentez lentement la profondeur. Les photos de l'avancement des travaux peuvent vous guider tout au long du processus. Cette pomme a des zones très sombres, j'utilise donc beaucoup d'alizarine pourpre mélangée Il y a encore de subtiles zones vertes, que je superpose soigneusement. Vous pouvez toujours revenir pour approfondir les ombres ultérieurement si nécessaire. Pour le mettre en valeur, je soulève doucement la peinture à l'aide d'un pinceau propre pour révéler une zone plus claire. J'aime aborder la peinture de manière organique, en laissant tout émerger progressivement couche par couche Les imperfections parfaites des aquarelles, telles que fleurs inattendues ou des bords durs améliorent en fait l' aspect général de cette peinture Maintenant, en me concentrant sur la pomme principale, je commence par le rouge quinaqudon et ajoute un peu de jaune Windsor en profondeur sur les côtés J'ai remarqué une touche de rose permanente autour du point culminant, alors je l'ai soigneusement mélangée À l'aide d'un nettoyant et d'un pinceau, j'adoucis les bords durs autour du surlignage pour maintenir une transition douce et naturelle. En descendant sur la pomme, j'ajoute du quin acrodon rouge et Alyzarin cramoisi permanent Pour les ombres les plus sombres, je mélange du Sienna brûlé avec mon brun foncé et une touche de vert Je commence par ce mélange, puis j'y ajoute de l' alizarine cramoisie permanente Au bas de la pomme, j'introduis le mélange vert d' or vert et de vert Windsor, mélangeant légèrement avec les rouges pour créer une transition naturelle Enfin, j'ajoute un mélange rouge foncé de sarine et de brun foncé À l'aide de plusieurs coups de pinceau chargés de rouges, je mélange doucement les couleurs et crée des lignes subtiles qui évoquent la texture naturelle de la pomme. Tout au long, je suis la forme de la pomme, incurvant mes traits de pinceau le long de sa surface, en imaginant comment mon pinceau se plierait et se déplacerait sur une vraie Ensuite, je sèche légèrement le côté droit de cette pomme pour pouvoir passer au côté adjacent sans que les couleurs ne saignent. Sur cette pomme, comme sur la première, je suggère l'indentation et la forme en laissant les zones légèrement incurvées non J'utilise un mélange très saturé de rouge quinacrodon et d' alizarine Sur le côté droit, à côté de la feuille, j'ajoute une plus grande partie du mélange vert, et en bas, j'insiste également sur le ton vert. Pour les ombres les plus sombres, j'utilise des mélanges contenant du brun foncé Même si les couleurs sont assez sombres à ce stade, le bas de la pomme apparaîtra plus tard dans le tableau final. Cela sera réalisé ultérieurement en soulevant la peinture pour créer des reflets. Avec cela, cette couche est complète. Vous pouvez déjà constater une transformation majeure par rapport à l'étape précédente. Les rouges créent désormais un fort contraste avec les verts, et les tons foncés combinés aux premières touches de texture rapprochent les pommes d' un aspect tridimensionnel réaliste. Laissez le tout sécher complètement. Une fois secs, nous passerons à la peinture des indentations et autres détails qui finaliseront les formes des pommes. 11. Pommes : indentations: Dans cette courte partie, je vais vous montrer avec quelle facilité nous pouvons créer les indentations dans les pommes, ces petites poches où reposent les tiges et les séples C'est très simple et efficace. J'utiliserai un pinceau taille 10. Je vais d'abord pulvériser mes peintures pour réactiver puisqu'elles sont sèches Je vais prendre un mélange foncé. Il est difficile de dire exactement ce qu'il contient, sauf de la Sienne brûlée, cramoisi lazarin et une touche de bleu outremer Essentiellement, il peut s'agir de n'importe quelle couleur plus foncée que la pomme environnante et légèrement rouge ou verte. La teinte exacte n'est pas critique. Le plus important, c'est qu'il fasse plus sombre. Commencez par appliquer ce ton foncé au centre de l'indentation Peignez ensuite vers l'extérieur en suivant la courbure naturelle de la pomme, mélangeant doucement la couleur pour créer une transition douce Sur cette pomme, c'est plus facile à voir. Je vais d'abord choisir le brun foncé et peindre une ligne indiquant où se situera l'indentation Ensuite, j'ajouterai un peu de vert au mélange et j'utiliserai un pinceau propre pour le mélanger vers l'extérieur Un côté de la tache sombre présente un bord dur tandis que l' autre se fond doucement, créant une indentation tridimensionnelle convaincante Ensuite, j'ajoute de petites quantités de vert et même une touche de rouge, puis je renforce le point le plus foncé par un ton plus foncé C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Nous ne nous inquiétons pas encore pour les sépales. Ils seront ajoutés ultérieurement. Le ton foncé sèchera plus tard, ce qui nous donnera la possibilité d' ajouter des ombres encore plus profondes par la suite Je répète le processus sur la pomme suivante, marque la ligne d'indentation, des tons foncés, mélange doucement et j'ajoute des touches de vert ou de rouge selon les besoins Encore une fois, les sépales sont ignorés à ce stade. la dernière pomme, nous n'avons pas besoin de beaucoup de travail, mais j' assombrit légèrement cette zone pour que l'empreinte soit clairement visible Cette courte étape est ainsi terminée. Dans la prochaine partie, nous nous concentrerons sur l'ajout beaucoup plus de texture aux pommes pour leur donner pleinement vie. 12. Pommes - Ajouter de la texture: m'a fallu environ 20 minutes pour terminer cette partie, mais c'était en fait très relaxant et amusant à peindre. En comparant les photos de l'état d' avancement des travaux, vous pouvez déjà constater une différence dans la texture de la peau des pommes, particulier sur la pomme en bas à gauche, qui se trouve être ma préférée. Après avoir ajouté les indentations, nous allons maintenant améliorer la texture visuelle des pommes Il n'y a rien de particulièrement difficile à ce stade. J'utilise le même pinceau de taille 10. Commencez par un léger ton de rouge quinacrédon, ajoutant de l'eau pour créer un mélange plus Avec ce rouge, je commence à appliquer de nombreux coups de pinceau courts et délibérés sur la première pomme, laissant intentionnellement de petits espaces entre les deux. Suivez toujours la forme de la pomme. La courbure de la surface guide la direction de vos coups de pinceau. Ces coups de pinceau ont deux objectifs. Tout d'abord, ils ajoutent de l'intérêt visuel et de la texture à la peau de la pomme. Ensuite, ils ajustent malheureusement valeurs tonales et renforcent les couleurs dans des zones spécifiques À ce stade, je vois la pomme dans son ensemble. C'est la dernière couche que j'appliquerai, une couche de réglage et de texturation J'aime particulièrement travailler sur cette pomme car elle montre clairement l'effet de la scène. Remarquez comment les courts coups de pinceau créent l' aspect caractéristique de la peau de pomme. C'est particulièrement efficace lorsque traits rouges recouvrent des zones vertes. L'utilisation de tons légèrement plus foncés que ceux du calque précédent garantit la visibilité des traits de pinceau. Amuse-toi bien avec. Le rouge, le vert ou le vert sur le rouge ne feront qu' améliorer la texture. Cette pomme rouge foncé ne doit pas être complètement rouge. Pour résoudre ce problème, je vais utiliser un pinceau légèrement humide pour réactiver la peinture dans les zones qui devraient paraître plus vertes Ensuite, je tamponnerai cette zone avec une serviette en papier pour soulever un peu de pigment, créant ainsi une tache plus claire qui peut être recouverte de vert Cette dernière couche est également le moment d'ajuster les ombres. Si certaines zones manquent de profondeur, c'est le moment d' appliquer des tons plus foncés. Par exemple, si une ombre n'est pas assez foncée, mélangez un ton rougeâtre plus foncé et appliquez-le doucement, en gardant à l'esprit l' objectif à ce stade De nombreux coups de pinceau courts permettent d'obtenir la texture tout en conservant des valeurs de tunnel correctes. Sur la dernière pomme principale, je continue à appliquer des coups de pinceau rouge quinacrédon, tout en approfondissant les ombres en utilisant un mélange foncé de cramoisi d'Alyzarin, de sienne brûlée et de bleu outremer je continue à appliquer des coups de pinceau rouge quinacrédon, tout en approfondissant les ombres en utilisant un mélange foncé de cramoisi d'Alyzarin, de sienne brûlée et de bleu outremer. Et cela complète la dernière couche sur les pommes. La peau semble désormais convaincante. Les couleurs sont vives et la texture est attrayante. Le tableau est presque terminé, il ne reste que deux dernières étapes. Les patients honoreront leur promesse 13. Pommes - Sépales als: Cette partie sera très courte. Je vais vous montrer avec quelle facilité nous pouvons créer les seples. Bien que minuscules, elles ajoutent une importante touche de réalisme à la peinture. Pour cette étape, j'utilise un petit pinceau de taille quatre. Trempez d'abord le pinceau dans l'eau et retirez excédent en le tapotant sur une serviette ou un essuie-tout En utilisant uniquement de l'eau propre, passez délicatement le bout de la brosse le long du bord clair d'une tige. Soulevez la peinture activée à l'aide d'un essuie-tout pour faire ressortir les reflets. Répétez le même processus pour le deuxième sépale. Essentiellement, nous retirons la peinture la même manière que nous l'avons fait pour les nervures des feuilles, créant de subtils bords clairs. Une fois que les reflets sont en place, mélangez du bleu outremer avec du CNM brûlé et une touche de pourpre lysarin permanent Utilisez ce mélange pour peindre les sépales eux-mêmes. J'évite le guash blanc ici, car le soulever produit un effet plus naturel Comme ces sépales sont petits et se trouvent principalement dans l'ombre, une approche subtile est suffisante Sur la deuxième pomme, les sépales sont beaucoup plus proéminents et légèrement blanchâtres Pour cela, au lieu de le soulever, j'utilise du guash blanc mélangé à une touche de vert Après avoir appliqué la couleur claire, j'ajoute un ton plus foncé pour les ombres. Le corps principal des sépales est déjà établi par les couches vertes précédentes Enfin, je mélange légèrement le blanc pour unifier l'effet. les sépales en place, les pommes semblent presque finies À ce stade, nous pouvons considérer que le tableau est terminé, mais il y a quelques touches finales qui l'amélioreront encore plus 14. Touches finales: Dans cette dernière partie, nous nous concentrerons sur l'ajout petits détails qui donneront à notre peinture un aspect poli. Nous voulons nous concentrer sur quatre domaines principaux : les points forts de la lumière réfléchie, les points lumineux en arrière-plan et les taches sur la peau de la pomme. Passons-les en revue un par un. Utilisez un pinceau propre de taille 10 pour créer une lumière réfléchie sur les pommes. lumière réfléchie est la lumière qui apparaît sur le côté obscur d'un objet rond. Il ajoute toujours de l'intérêt et améliore l' aspect naturel d'une forme ronde. Il est également très facile à créer. Il suffit de retirer la peinture du bord. Mais nous ne voulons pas exagérer. Ne créez pas de halo autour de la pomme ou un contour plus clair. Il suffit de laisser un peu de peinture de côté pour créer un point lumineux subtil sur le bord. En dehors de cela, utilisez un pinceau humide pour enlever la peinture des principaux reflets des pommes. Enroulez les poils en petits cercles, puis tamponnez cette zone avec un essuie-tout pour enlever la peinture Répétez autant de fois que nécessaire jusqu'à obtenir un effet lumineux satisfaisant. Je n'utilise pas de brosse à gratter car elle serait trop résistante pour Ces couleurs se détachent facilement, un pinceau humide ordinaire suffit donc. Il est également beaucoup plus doux et nous voulons créer un point lumineux naturel très doux. Je vais également retirer la peinture du bord pour créer la lumière réfléchie. Cette lumière est également présente juste au-dessus de l'indentation. Créons-y donc également des zones plus claires. Cela ajoute certainement plus de réalisme à nos pommes. Je vais maintenant passer aux pommes suivantes et créer une lumière réfléchie sur les bords et des reflets au milieu. À ce stade, comme nous n'appliquerons pas plus de couches sur les pommes, nous pouvons également terminer les bords des feuilles. Certaines feuilles ont besoin d'un bord plus clair peint avec du guash blanc mélangé à un peu de vert Nous pouvons maintenant peindre ces bords, et ils seront clairement visibles sur le rouge foncé des pommes. Il Nous pouvons également utiliser le quash pour créer des reflets sur les brindilles Oh Le prochain élément visuel que nous pouvons ajouter en arrière-plan sont les points lumineux. Bien entendu, le fond de ma peinture est plus abstrait que celui de la photo de référence. Mais c'est ce qui fait la beauté de la peinture. Nous pouvons créer ce que nous voulons. Je vais maintenant utiliser un pinceau propre et humide et, en effectuant des mouvements circulaires, humidifier la peinture séchée en arrière-plan, puis la soulever avec un essuie-tout Cela crée un point plus clair. Je vais créer plusieurs de ces spots pour ajouter une touche magique et intéressante à l'arrière-plan. Bien entendu, cela est facultatif. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous n'aimez pas l'effet. Enfin, les derniers détails que nous pouvons créer sont de petites taches sur la peau de la pomme. C'est également facultatif, mais j'ai décidé de les ajouter car ils sont très faciles à créer et je les trouve vraiment magnifiques. J'utilise le bout d' un pinceau propre et humide de taille 4 en frottant doucement au même endroit Si rien ne se passe, j'ajoute un peu d'eau, puis je soulève la peinture activée avec un essuie-tout. Je place ces points plus clairs au hasard sur chaque pomme. Ce n'est certainement pas obligatoire, mais je trouve que cela est vraiment joli et ajoute une touche magique à la peinture. Je n'utilise pas de guash blanc pour cela, car le soulever semble plus naturel Et avec ces petits détails, notre tableau est terminé. Waouh. Le voyage a été long, n'est-ce pas ? Mais je trouve que le résultat final est fantastique. Les couleurs sont éclatantes, la composition est forte et les textures riches et convaincantes. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Passons maintenant à la dernière partie et résumons ce que nous avons appris grâce à ce didacticiel. 15. Résumé: Merci beaucoup d'avoir suivi lorsque nous avons donné vie à ces pommes à l'aquarelle J'espère que vous avez apprécié ce processus, appris de nouvelles approches et que vous vous sentez motivé pour continuer à expérimenter avec la couleur, la texture et la forme Avant de terminer, prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons appris ensemble. Nous avons commencé par planifier soigneusement le tableau, en créant un croquis et en veillant au placement et aux proportions corrects de nos principaux éléments dans le tableau. traits au crayon indiquaient les nervures des feuilles et les formes générales des pommes, fournissant ainsi une base solide tout en laissant place à un travail expressif au pinceau. Les feuilles ont été peintes par étapes. Dans un premier temps, nous avons établi des couleurs de base. Ensuite, nous avons ajouté de la texture, et nous avons fini par ajouter des détails. Nous nous sommes entraînés à trouver un équilibre entre liberté coup de pinceau et attention portée à la précision du tunnel, afin de créer des feuilles éclatantes et naturelles sans trop les travailler. Les petites brindilles ont été peintes rapidement mais efficacement. Les points saillants ont été préservés en laissant des zones blanches. Mais nous avons également créé des points forts en ajoutant du white wash à la fin. Les pommes ont été développées en plusieurs couches. Dans la première couche, nous avons défini couleurs de base avec des lavages aqueux, en établissant les reflets, les tons moyens et le placement général des couleurs sans nous soucier de la douceur parfaite Ensuite, nous avons approfondi les couleurs. Ensuite, nous avons peint des indentations. Nous avons également ajouté de la texture appliquée par de courts coups de pinceau. Nous avons également peint des clopes en combinant la technique du lifting et la gouache pour un réalisme subtil Ce processus a mis l'accent sur le renforcement profondeur des couleurs, la compréhension de la forme et la création d'une texture naturelle tout en laissant de la place aux accidents organiques heureux tels que les fleurs et les bords inégaux. Les derniers détails ont donné vie au tableau. Nous avons retiré la peinture pour suggérer la lumière réfléchie et renforcer la forme en trois D des pommes. Nous avons ajouté de subtils bords clairs aux feuilles et aux brindilles à la gouache pour plus de clarté sur les pommes Nous avons créé des zones légèrement plus claires pour ajouter de la magie visuelle et de l'intérêt. Nous avons également surélevé quelques petites zones sur la surface de la pomme pour améliorer le réalisme. Cette étape a renforcé l' importance de l'observation, de la patience et des ajustements subtils pour peaufiner un tableau sans trop le travailler Ce didacticiel a combiné la superposition, la planification des tunnels, la texture et les détails fins pour créer une composition cohérente de pommes avec profondeur et réalisme Vous vous êtes entraîné à équilibrer les techniques contrôlées avec la liberté d'expression, construisant la forme et la couleur étape par étape, en ajoutant des touches finales qui rehaussent l'ensemble de la peinture J'espère que ce projet vous a procuré un sentiment de concentration, de joie et de satisfaction créative et qu'il vous incitera à continuer à explorer les magnifiques possibilités de l'aquarelle Prends soin de toi, merci et bonne peinture.