Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel de peinture à l'
aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage de
cascade
magnifique et maussade Cette œuvre est plus expressive que beaucoup de mes autres peintures. Vous remarquerez qu'
il ne s'agit pas d' une copie très réaliste
de la photo de référence, mais plutôt d'une tentative de
capturer l'ambiance de la
scène et de mettre en valeur ses éléments essentiels de manière à créer un paysage
convaincant. Nous ne nous concentrerons pas
trop sur les détails et nous ne nous soucierons pas de respecter strictement
les lignes du crayon. Cela en fait un projet
parfait pour ceux d'entre vous
qui apprécient un peu de liberté
créative
et qui n'aiment pas se sentir limités par
une exécution précise. Il combine un mélange équilibré de peinture libre
avec une touche de détail. Nous explorerons différentes
techniques pour créer des textures et la belle lumière qui rend ce paysage si unique. Ensemble, nous essaierons de capturer son atmosphère onirique et de donner vie à
la scène en utilisant
seulement quelques couleurs Je vous guiderai étape
par étape tout
au long du processus de manière
calme et détendue. J'ai divisé le tableau
en parties faciles à gérer. Mais avec une œuvre comme celle-ci,
cela peut être un peu difficile,
car de nombreuses zones sont peintes de manière intuitive, sans règles ni ordre
stricts J'espère tout de même que vous trouverez en cours de
route quelques conseils et astuces utiles qui vous
inspireront dans votre
propre pratique de peinture. Je souhaite que vous
abordiez ce projet avec patience et dans
un esprit détendu. Prends ce temps pour toi. Ne vous précipitez pas et essayez de
relâcher toute pression. Profitez du processus et laissez-le devenir un moment calme et créatif. Si jamais vous vous sentez dépassé, faites
simplement une pause et revenez à votre activité lorsque
vous vous sentirez revigoré À la fin de ce tutoriel, vous aurez une belle peinture de paysage
atmosphérique, et j'espère que vous serez fier
de ce que vous avez créé. Alors, rassemblez vos fournitures,
respirez profondément et commençons
ensemble ce
joyeux voyage de peinture . Bonne peinture.
2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection
de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et
ressources. Vous trouverez un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisées
pour cette peinture, ainsi que la photo de
référence et une image de mon
œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin
que vous puissiez les imprimer et les
transférer sur
votre papier aquarelle au format qui
correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format
15 x 11 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'
avancement des travaux pour
vous aider à suivre le processus et à vous
concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer
ces matériaux et à
les utiliser pour créer votre propre peinture unique
et magnifique. Veuillez partager votre peinture
finale dans la section des projets et
des ressources. Je vous encourage également à
prendre le temps de visionner travail de
chacun dans la galerie de projets
étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de
voir ce que les autres créent, et le soutien de
vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de
commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon
avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de
bien comprendre à
quoi vous attendre à chaque
étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez laisser
un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à
améliorer mon contenu et aideront les
autres étudiants à
décider de rejoindre ce cours.
Merci d'avance.
3. Plan de peinture: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de partager quelques mots
au sujet de l'image de référence de notre plan. Il est intéressant de noter
que l'image de
référence que nous allons utiliser n'est pas
réellement une photographie. C'est une image générée par l'IA. L'intelligence artificielle est un sujet complexe et parfois
controversé, et ce n'est pas le moment de l'approfondir, mais je tiens à souligner
un point important. Vous avez peut-être vu des groupes
sur Facebook portant des noms
tels que la peinture à l'aquarelle
ou les tutoriels d'aquarelle Nombre d'entre eux
publient régulièrement des images créées par l'IA, les
présentant comme de véritables
aquarelles Les gens commentent, partagent et
pensent souvent qu'il s'agit de
véritables œuvres d'art. Personnellement, je trouve cela tout à
fait inapproprié, trompeur et, en fin de compte,
préjudiciable à la communauté artistique. Je suis fermement opposé à
ce type d'utilisation de l' IA, car cela ressemble à une
arnaque et induit les gens Dans cet état de choses, l'IA est là pour durer, et je pense qu'il existe des moyens
constructifs de l'utiliser, notamment en tant qu'outil d'
inspiration et de génération d'idées. Une application positive est la
création d'images de référence. L'IA peut nous aider à concevoir des images
qui correspondent à notre vision, et parfois elle ajoute même éléments
inattendus mais
magnifiques auxquels
nous n'aurions peut-être pas
pensé. J'ai créé cette référence
en utilisant mid-journey, expérimentant de nombreuses
variations jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui, selon moi,
fonctionnerait bien comme référence de
peinture Je trouve ce type d'utilisation
acceptable et même inspirant. Maintenant, permettez-moi de décrire
les étapes de notre processus de peinture afin que
vous sachiez à quoi vous attendre. Mais avant cela, je tiens à souligner une chose très,
très importante, comme pour les tutoriels, mais
surtout pour celui-ci, je recommande vivement de regarder chaque section avant de
commencer à peindre. C'est crucial car
certaines zones seront peintes assez rapidement en
raison des techniques
que nous utiliserons, et il ne sera pas possible de
suivre chaque
coup de pinceau en temps réel. Dans
ce didacticiel, le plus important n'est pas reproduire chaque coup de pinceau mais de comprendre
la situation dans son ensemble Ce que nous créons, pourquoi nous le faisons et comment chaque étape crée
l'atmosphère. Je suggère donc de regarder d'abord une section pour
avoir une vue d'ensemble, voir comment je l'aborde et le résultat qu'elle produit. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le
regarder à nouveau en
peignant seul. Le type de peinture ne peut pas être reproduit exactement
car il implique de nombreux effets imprévisibles
et chacun d'entre vous
obtiendra un résultat
légèrement
différent ce qui est tout à fait normal. En fait, c'est ce qui fait
la beauté de tout cela. Ne vous sentez pas obligé
de copier mon tableau. Faites-en plutôt le vôtre. Utilisez différentes techniques
si vous préférez, ajoutez plus de détails ou
restez plus souple. C'est votre peinture et elle doit refléter votre expression créative
et artistique. Ce que je vous montre
ici n'est qu'une des nombreuses manières possibles d'
aborder le sujet. J'aimerais vous expliquer les
étapes de
la peinture et
décrire brièvement chacune d'entre elles. Nous allons commencer par le masquage. Avant de commencer une peinture, je me demande toujours s'il
y a des zones à masquer, car le masquage doit
généralement être effectué au
tout début Dans ce cas, j'ai décidé de
masquer les points les plus lumineux, que j'ai identifiés dans trois zones
principales au sommet de la cascade et deux endroits le long des
rochers sur le côté gauche Ce sont des zones d'un blanc pur qu'il serait
difficile de peindre Nous les masquerons
donc
pour préserver la lumière
vive et nette du paysage. Ensuite, nous appliquerons un lavage
de base sur l'ensemble de la peinture et commencerons
immédiatement à travailler
sur le côté droit. Ce sera probablement la
partie la plus longue et la plus délicate du tableau, mais elle permet
également une grande liberté Si vous aimez travailler librement, vous le trouverez probablement amusant Mais si vous êtes comme moi et que vous
préférez l'ordre et les détails, cela peut être un peu stressant. La bonne nouvelle, c'est qu'
une fois que vous l'aurez
surmontée, vous ressentirez un grand
sentiment de soulagement. Mon conseil est de regarder cette partie plusieurs fois avant de
peindre. De cette façon, vous vous sentirez plus calme
et plus confiant, car vous saurez exactement quel est
l'objectif et
comment l'atteindre. La troisième étape
sera beaucoup plus simple. Nous allons peindre les arbres
au sommet des rochers. Ensuite, nous ajouterons de
la couleur aux rochers et aux arbres du
côté gauche, créant ainsi la base de la
prochaine étape plus détaillée. Ensuite, à l'étape suivante, nous nous concentrerons sur l'ajout
de détails aux rochers et aux arbres. Nous allons également supprimer
le liquide de masquage à ce stade pour révéler
les points forts que
nous avons enregistrés plus tôt Enfin, nous compléterons le tableau en ajoutant
les principaux arbres. Cette séquence m'a semblé être l'ordre
d'étapes le plus logique pour moi. Mais puisque vous aurez la photo de référence,
ma peinture terminée, ainsi que quelques photos de progression, n'hésitez pas à l'aborder
différemment si vous préférez. Vous pouvez peindre dans un ordre différent ou même utiliser vos propres techniques, faire ce qui vous
convient le mieux. Avant de commencer, je voudrais mentionner une autre idée importante. À un moment donné, vous aurez peut-être
l'impression que le tableau ne va pas
dans la bonne direction. Vous pourriez faire l'expérience de
ce que l'on appelle la phase laide. Honnêtement, c'est ce que j'ai
ressenti après presque chaque
étape de cette peinture. Je sais donc ce que cela signifie. Je n'arrêtais pas de penser à 1 000 manières
différentes de le peindre. Parfois, j'ai même eu
envie d'abandonner. Certains d'entre vous
savent déjà que j'ai failli décider de ne pas enregistrer
ce tutoriel du tout. Je ne suis ni
psychologue ni conférencière motivatrice, mais je tiens à
vous encourager à persévérer quoi qu'il arrive Chaque tableau a
ses hauts et ses bas. Embrassez à la fois les aspects que vous
aimez et ceux que vous n'aimez pas, car tout cela fait partie
du processus d'apprentissage. Essayez de ne pas vous mettre trop de
pression. Au final, ce n'est
qu'un tableau. Abordez-le avec
patience et calme, et je suis sûr que vous allez
créer quelque chose de beau. Pour moi, même si j'ai eu des difficultés, j'ai fini par aimer cette peinture, et c'est devenu une excellente expérience
d'apprentissage. J'espère que cela vous plaira aussi. Si tu es prêt, commençons.
4. Masquage: La toute première chose que je considère
toujours avant commencer une peinture est de savoir s'il faut
ou non utiliser le masquage Dans ce cas, j'ai
décidé de masquer
les blancs les plus brillants visibles
sur l'image de référence, les reflets sur les
rochers du côté gauche et les points les plus lumineux au sommet de
la cascade Ces zones sont petites, mais elles sont très
importantes car elles donnent au tableau une
forte sensation de lumière. Comme nous travaillerons dans un style assez souple avec des coups de pinceau
spontanés, il serait difficile de peindre
soigneusement autour de
ces petites zones. masquer est le meilleur moyen préserver ces points forts Pour cela, j'utiliserai liquide de masquage
Windsor Newton avec une teinte jaune. Cela peut sembler vert, mais c'est juste la
couleur de la bouteille. Nous aurons également besoin d'un
vieux bouchon de bouteille ou d'un petit plat pour purger une
partie du liquide de masquage Un petit morceau de savon, je garde le mien dans un
petit récipient, une brosse servant uniquement à masquer le liquide et un contenant d'eau Avant d'utiliser le liquide, faites rouler doucement le baril pour
mélanger le pigment uniformément Versez une petite quantité dans un récipient séparé et
fermez immédiatement le baril Nous ne voulons pas que le liquide de
masquage soit exposé à l'air trop longtemps, car il peut commencer à sécher
et à former des grumeaux à
l'intérieur Versez toujours ce dont vous avez besoin le
moment et
gardez le reste scellé. Pour préparer votre pinceau, plongez-le dans de l'eau, puis frottez-le
doucement sur une barre de savon. Cela crée une
couche protectrice sur les poils, ce qui les empêche
de coller ensemble. Ne vous inquiétez pas, le
savon n'affectera pas le
fonctionnement du liquide
de masquage sur le papier Maintenant, plongez votre pinceau dans
le liquide de masquage et
appliquez-le sur les zones blanches
au sommet de la cascade Vous n'avez pas besoin d'être
extrêmement précis. Nous
créons principalement des points lumineux qui suggéreront des reflets
scintillants. Suivez le débit général
de l'eau comme guide, mais ne vous
souciez pas des détails exacts. Ensuite, masquez les points
lumineux sur les rochers de gauche. Lorsque vous avez terminé,
nettoyez
soigneusement votre brosse et laissez le
tout sécher. Comme il s'agit de petites zones, le liquide doit sécher rapidement. Dans le matériel pédagogique, vous trouverez une illustration montrant exactement où
j'ai appliqué le masquage Je l'ai également marqué sur
ma peinture terminée. Dans la partie suivante, nous appliquerons la première et très
importante couche.
5. Première couche: Nous allons maintenant commencer le processus de peinture
proprement dit. À ce stade, nous appliquerons
la première couche initiale, qui est très
importante car elle définit l'ambiance de
l'ensemble du tableau. façon dont nous distribuons les
couleurs et les couleurs que nous choisirons auront un
impact important sur le résultat final. Le but ici est de créer
une peinture sur colonne maussade. Il n'est pas censé être
vif ou brillant. Nous voulons transmettre une sensation de lumière, de chaleur
et de tranquillité dans l'
après-midi. cette photo en cours de réalisation, vous pouvez voir le résultat obtenu
après cette première étape. Comme vous pouvez le constater, nous allons recouvrir
l'ensemble du tableau couleur et commencer immédiatement à
travailler sur le côté droit. Vous pouvez diviser cette étape
encore plus loin, si vous le souhaitez, appliquer les couleurs de base
sur l'ensemble de la peinture, laisser sécher puis commencer le côté droit
avec une deuxième couche. Cependant, je ne pense pas
que cela soit nécessaire ici. La cascade au centre divise
naturellement le tableau. Ainsi, pendant que le côté gauche sèche, nous pouvons travailler sur le côté droit sans
interrompre le processus Je sais que je l'ai déjà mentionné
, mais je tiens à vous
encourager encore une fois regarder cette partie d'abord
sans peindre. Cette étape est assez
rapide et spontanée, et la voir une
ou deux fois
vous aidera à vous sentir en confiance lorsque vous répéterez le processus sur
votre propre peinture. Nous n'utiliserons que quatre
couleurs pour cette étape. Jaune Windsor profond, un jaune chaud qui aide à
créer une lumière douce et chaude. Il sera également utilisé pour mélanger des verts
atténués avec des bleus. D'autres jaunes, comme le
jaune transparent ou le
jaune Windsor, sont trop froids et les verts
finiraient par devenir trop vifs. Ce jaune tend vers le rouge, ce qui contribue à atténuer les verts et à améliorer
l'humeur générale. Puis j'ai brûlé Sienna. C'est idéal pour les
zones ensoleillées sur les rochers. Lorsqu'il est mélangé avec du bleu, il produit une gamme de bruns et de gris
neutres bleu outremer,
principalement pour le ciel, mais aussi pour créer
différentes nuances de
vert et de peinture en gris, un bleu très foncé qui
aide à assombrir les zones, créer des verts atténués et Il jouera un rôle clé
dans l'unification de la peinture. Pour commencer, je vais mélanger une touche de Sienne
brûlée avec du
bleu outremer pour obtenir un gris et mélanger des peintures grises avec jaune
Windsor profond pour
créer un vert profond Nous allons peindre mouillé sur mouillé, alors choisissez votre plus gros pinceau. Voici mes trois
plus gros pinceaux, et je vais utiliser
mon pinceau plat de 1 pouce. Tout d'abord, nous devons mouiller
toute la surface du papier. Vous pouvez le faire avec un pinceau, mais je préfère utiliser un flacon pulvérisateur car
c'est beaucoup plus rapide. Je vais simplement pulvériser
tout le papier et garder
le produit à portée de main au cas où
certaines zones sècheraient trop vite. À l'aide de mon pinceau plat, je vais commencer par le bleu
Altramrine mélangé à un
peu de Sienne brûlée, puis je commencerai à peindre Je commence par le
ciel parce que c'est une vaste zone propre et aussi le
plan le plus éloigné du tableau À gauche, le ciel
devient de plus en plus bleu,
passant progressivement à
presque le blanc du papier de droite Pour créer ce dégradé, j'utiliserai plus d'eau et moins de pigment en me
déplaçant vers la droite. N'oubliez pas que la couleur
sèche plus légèrement, assurez-vous que le
bleu est légèrement plus foncé que vous ne
le souhaitez pour le résultat final. Je vois déjà que le papier de gauche
n'est pas assez mouillé, alors je vais le pulvériser à nouveau
rapidement avec de l'eau propre. Ensuite, nous nous dirigeons
vers les montagnes. Je vais passer à un mélange de Sienne
brûlée et de peinture grise et faire de rapides coups de
pinceau larges pour couvrir cette zone. Les imperfections ne m'
inquiètent pas. Les paysages ont beaucoup de texture, et quelques arêtes dures ou stries
plus foncées conviennent
parfaitement Lorsque je peins les montagnes, je garde à l'esprit la
zone claire située derrière les arbres principaux. Cette zone doit rester
claire car elle
créera un joli arrière-plan pour
les arbres au premier plan J'utilise
ici un peu plus de
jaune Windsor profond et de sienne brûlée pour conserver des tons chauds
là où la lumière frappe J'ajoute également de la Sienne brûlée le coin inférieur gauche,
là où se trouvent les gros rochers, en
y ajoutant juste une touche de bleu
outremer pour atténuer
légèrement le brun. Cela servira de
base à ces roches. Je pense maintenant aux parties
les plus claires que je puisse voir dans ces rochers. En bas, j'applique
un peu de gris pâle, puis je change le mélange
de gris pâle et jaune
Windsor profond pour
créer un vert tamisé,
évoquant des arbres à la base Vous remarquerez que dans
le tableau final, de nombreuses zones sont
simplifiées ou stylisées À un moment donné, j'ai même
décidé de peindre une pente verte ici
plutôt que de peindre chaque
arbre individuellement. J'ajoute également une suggestion
d'arbre sur le côté gauche. Notez que j'évite
la cascade pour le moment. Finalement, il
aura un ton bleu clair. Mais maintenant, si de la
peinture y tombe accidentellement, j'utilise un pinceau propre pour la soulever. Ce n'est pas grave s'il reste un peu de
couleur. Ce ne sera pas d'un blanc pur, mais essayez de le garder léger. Ensuite, avec un mélange très léger de peintures grises et
bleu outremer, je suggère des arbres éloignés au sommet de
la montagne Le papier est encore
légèrement humide à cet endroit, sorte que les bords de la
peinture s'estompent légèrement, créant une ligne d'arbre délicate
et souple Sur le côté gauche, j'ajoute plus
de vert, de jaune et de brun pour suggérer couleurs
plus chaudes et des zones
baignées de soleil Maintenant, nous allons travailler sur les montagnes et les arbres du côté droit. J'utilise le gris Pains comme couleur
de base en alternance
avec de la sienne brûlée La sienne brûlée
près de la cascade suggère
que la lumière d'un ver
tombe sur les rochers Je vais pulvériser à
nouveau cette zone couler la peinture
et pour créer un bord souple sur le côté gauche, là où le
rocher rencontre la cascade. Il s'agit d'un domaine qui
nécessite une attention particulière. Je n'ai pas peur d'utiliser des
couleurs plus vives et des tons de gris
plus foncés car je sais que
tout va sécher bien plus tard Sur le côté gauche, là où la
peinture rencontre la cascade, j'utilise un
pinceau propre pour adoucir le bord. Cela permet de façonner la cascade
et de créer une transition douce et
floue entre
le rocher et l'eau Ensuite, avec un mélange de vert , le
vent est jaune foncé
et peint en gris Je suggère les arbres
au premier plan J'utiliserai également une peinture
grise plus foncée pour assombrir certaines
zones des rochers j'
ajoute progressivement de la peinture, jaune pour le mélanger au
bleu pour créer du vert et du bleu et du brun pour
approfondir les couleurs générales. Il peut sembler très sombre maintenant,
mais c'est intentionnel. Nous avons besoin d'une base humide riche,
car nous soulèverons de la peinture, des
éclaboussures et saupoudrons de sel plus tard pour créer des effets
intéressants Concentrez-vous sur l'assombrissement de la
zone tout en laissant passer un peu de jaune et
de vert et en maintenant le brun chaud sur les rochers pour
suggérer la lumière du Assurez-vous que la peinture n'a pas trop
coulé
dans la cascade S'il a utilisé une
brosse propre et humide pour soulever l'axe. Je soulève également la
peinture en bas
pour suggérer la brume
de la cascade, déplaçant mon pinceau vers le haut pour
créer une forme plus douce et plus claire. Nous pouvons maintenant créer de la
texture sur les rochers. Idéalement, vous devriez utiliser une ancienne carte de crédit pour
gratter la peinture humide, ce qui crée une
zone plus claire avec un bord plus foncé Si vous n'en avez pas,
vous pouvez plier un morceau de papier aquarelle pour le
rendre suffisamment solide D'autres options incluent quelque chose comme le bas d'un tube de peinture, par
exemple, ou une règle. L'objectif est de
soulever la peinture et créer des lignes et des formes qui aideront à définir les roches. L'effet sera subtil
car la peinture est très humide. Il deviendra plus
visible au fur et à mesure qu'il sèche. Vous pouvez
attendre quelques minutes
jusqu'à ce que la peinture sèche un
peu plus, puis commencer à gratter la
surface du papier L'effet sera
beaucoup plus visible. Lorsque vous soulevez de la peinture, celle-ci doit paraître
plus claire et les bords créés par le grattage
formeront de petites entailles,
créant ainsi des lignes plus sombres qui façonnent les étagères et les contours
de Oh bonjour, c'est
dans le futur que je vais venir pour un moment Lors de l'enregistrement du tutoriel, je n'ai pas pu vous montrer correctement
cette technique, mais j'ai trouvé une vieille carte en plastique, et maintenant je peux la démontrer. Voici donc cette
étape supplémentaire que j'ai mentionnée. C'est une technique rapide
que je voulais vous montrer. l'aquarelle est encore
humide mais pas trop mouillée, vous pouvez par exemple utiliser le bord
d'une vieille carte de crédit et le
gratter doucement
pour l'enfoncer dans la peinture Cela soulève une partie du pigment et crée des formes
texturées plus claires Eh bien, en fait, cela ne
soulève pas la peinture techniquement, mais cela la repousse simplement. Cela fonctionne particulièrement bien
pour suggérer des tapis, peut-être de l'écorce ou d'autres surfaces
rugueuses. La clé, c'est le timing. Si le papier est trop humide, la peinture rentrera
tout simplement à l'intérieur. Et s'il fait trop sec,
rien ne se soulèvera. Alors expérimentez un peu, et vous verrez comment
cette astuce simple ajoute beaucoup de
texture naturelle à votre peinture. J'ai toujours l'impression que la
zone est trop pâle, alors j'ajoute de la peinture grise pour définir les plateaux
montagneux. Pendant que la peinture est encore humide, mais pas trempée, je saupoudre un peu de sel de table pour créer une texture supplémentaire Je ne peins pas les
arbres en détail. Cela suggérera plutôt des formes
organiques et
ajoutera un intérêt visuel. Maintenant, en utilisant un
pinceau plus petit de la taille six, je vais ramasser un peu de vert et l'étaler sur
les trois zones Je sais que cela peut sembler
chaotique à ce stade, mais il est important de faire
confiance au processus. Comme cette peinture est très spontanée
et imprévisible, il est impossible de recréer exactement
chaque coup de pinceau L'objectif est de comprendre
le raisonnement qui sous-tend chaque étape et l'effet global plutôt que de le
copier parfaitement. Le sel agit déjà, créant des taches plus claires, et
la peinture commence à sécher. Au fur et à mesure qu'elle devient moins humide, je continue à soulever
la peinture avec un morceau de papier
plié pour mettre en valeur les zones
plus claires des rochers. J'ajoute également de la peinture
grise et de la peinture de Sienne brûlée dans le
coin inférieur droit pour approfondir cette zone et créer
plus de contraste Je vais maintenant ajouter un peu de vert
entre les points plus clairs créés par le sel qui laisse
entrevoir le feuillage des arbres Comme la peinture sèche et que la
surface n'est plus mouillée, nous pouvons passer au pinceau
taille 6 et utiliser la technique du brossage
à sec pour ajouter les parties les plus foncées Je prends de la peinture grise et je tiens le pinceau
presque parallèlement au papier. À l'aide du ventre du pinceau, j'ajoute de la texture aux pierres. Comme la peinture du
pinceau n'est pas très humide, elle laisse une
texture organique naturelle sur la surface. Cette étape
améliore non seulement la texture, mais donne également aux
roches un aspect plus convaincant en mettant en valeur
les zones d'ombre. J'ajoute également du brun et jaune pour mettre en valeur les parties
ensoleillées des rochers. À ce stade, comme
la peinture est presque sèche, nous pouvons tenir le pinceau de la
manière habituelle pour
ajouter de petits détails, comme
des fissures dans les rochers. Je sais que cela peut encore
sembler chaotique, mais faites confiance au processus. Une fois que tous les éléments du
tableau seront en place, tout sera réuni. L'ajout de ces détails, en particulier les lignes
et les ombres les plus sombres ,
améliore vraiment les rochers Vous pouvez maintenant voir clairement
les étagères qui captent la lumière des vers et les
plus grandes formations rocheuses. Pour ce type de peinture de
paysage, cela semble déjà
assez convaincant. Maintenant,
respirez profondément et détendez-vous. La
partie la plus difficile est terminée. À partir de là, la peinture
sera beaucoup plus facile. Laissez le tout
sécher complètement, et dans la
partie suivante, nous nous concentrerons sur la
peinture des arbres
en haut du côté droit.
6. Arbres sur la droite: Dans cette partie, nous ajouterons les arbres en haut
du côté droit. Comme vous pouvez le voir sur la photo de la progression du
travail, le résultat n'est pas très détaillé. De près, les arbres
ressemblent à des coups de
pinceau texturés au hasard Mais lorsque nous prenons du
recul, notre cerveau lit ces formes et ces
textures comme des arbres. Pourrions-nous peindre les arbres de façon
plus réaliste ? Absolument. Mais
devons-nous le faire ? Pas du tout Vous pouvez choisir l'approche
que vous préférez, la plus réaliste, plus stylisée ou une technique complètement
différente N'oubliez pas que je ne vous montre qu'
une seule façon d'aborder cette question. Il existe des centaines de façons de peindre chaque élément
d'un paysage. Avant de commencer à planter les arbres, j'aimerais assombrir la zone située juste au-dessus du sommet
de la cascade, en particulier sur le côté gauche À l'aide d'un pinceau taille 10 et
d'un mélange de brun et de bleu, j'appliquerai une couche légèrement
diluée. Cette
couche humide et sèche assombrit doucement la zone tout en la préparant à
recevoir un ton plus foncé Ensuite, je vais tomber dans un
bleu plus profond au-dessus de la cascade. Cela permet de créer un
contraste entre le blanc de la cascade
et le fond, ce qui fait
ressortir davantage la cascade. Une fois que j'en suis satisfait, je passe à un pinceau plus petit de taille
6 et je choisis du vert. En utilisant la technique du pinceau sec, je vais vous suggérer les branches
des pins. Je tiens le pinceau presque
parallèlement au papier et j'utilise le côté des poils
pour créer des branches organiques texturées Vous pouvez également les peindre plus précisément avec des coups de
pinceau réguliers, mais l'utilisation de la
technique du pinceau sec ajoute rapidement de la texture. Assurez-vous simplement que le
pinceau n'est pas trop humide. Dans le cas contraire, vous n'
obtiendrez pas l'effet souhaité. Pour les troncs d'arbres
entre les branches, je peins des lignes verticales
de façon régulière Évitez de les peindre en une seule ligne continue, car certaines branches se chevauchent et masquent
partiellement le tronc. Les troncs doivent apparaître naturellement intégrés
aux branches Vous pouvez également varier
les tons verts,
utiliser des tons plus clairs et plus foncés
pour créer plus de variété. Je ne suis pas trop
préoccupée par la couleur parfaite. J'utilise la même
palette que précédemment, et elle fonctionne bien avec
le reste de la peinture. Sur le côté gauche, n'hésitez pas
à ajouter des couleurs plus chaudes comme jaune ou le marron, car cette
zone reçoit plus de lumière chaude. Une fois que vous avez ajouté les
arbres et les troncs, utilisez le bout de votre pinceau
ou un pinceau plus petit pour ajouter des branches sèches aléatoires
partant des troncs principaux Cela ajoutera une texture
visuelle supplémentaire et une touche de réalisme. Lorsque vous aurez terminé,
vous pouvez faire une
pause si vous le souhaitez,
ou nous pouvons passer directement à
la partie suivante où nous
approfondirons les couleurs
sur le côté gauche. Lorsque vous aurez terminé, vous pouvez faire une
pause si vous le souhaitez, ou nous pouvons passer directement la partie suivante où nous
approfondirons les couleurs
sur le côté gauche.
7. Deuxième couche sur la gauche: Nous allons maintenant passer au côté
gauche du tableau, commençant par les rochers. À ce stade, nous voulons définir un peu plus
les couleurs des
roches. Nous ajouterons des
bruns et des gris, affinerons le sommet de la montagne, approfondirons les couleurs
près de la cascade et ajouterons du vert
pour suggérer des travaillez sur cette partie, n'oubliez pas de garder la zone
centrale plus claire. C'est l'espace situé
derrière les arbres principaux. Je vais commencer par mouiller rapidement cette zone avec un pinceau taille 10 À ce stade, il n'est pas nécessaire de définir les arêtes sauf le
sommet de la montagne. mouillant le reste du papier
, les couleurs se mélangent harmonieusement, créant ainsi des transitions douces
plutôt que des lignes abruptes Nous pourrions appeler cela une
deuxième couche de préparation. La première
couche de lumière est déjà sur le papier et nous
développons maintenant de la profondeur. Plus tard, nous nous concentrerons sur
les détails et la définition des formes. Je commence par un mélange de jaune
Windsor profond
et de sienne brûlée, déposant dans
les zones les plus claires pour suggérer un soleil chaud Ensuite, j'utilise des
mélanges naturels de Sienne brûlée, bleu
outremer et de peinture grise pour ajouter de la couleur aux
rochers situés près de la cascade Au départ, j'ai défini
les bords ici, mais je vais les lisser
légèrement pour conserver un léger effet de brume
autour de l'eau J'ajoute des tons bruns plus chauds en haut pour garder la zone éclairée par le soleil en utilisant des coups de
pinceau plus horizontaux pour suggérer les différents niveaux de roche
ou les différentes étagères, si vous le souhaitez Maintenant, avec un mélange de
sienne brûlée et de peinture grise, je définis le sommet de la montagne et j'apporte des
tons plus sombres sur le côté gauche J'utilise toujours mon pinceau
grand format 10, concentrant sur les grandes zones
plutôt que sur les détails. Je fais varier les couleurs en alternant
entre des bruns chauds et des bleus
plus froids et je laisse des espaces plus clairs là où la
lumière du soleil frappe les rochers J'utilise à nouveau le jaune Windsor
Deep pour mettre en valeur la lumière du ver dans
cette zone et j'utilise un mélange plus prononcé de
jaune Windsor profond et de sienne brûlée pour le versant brun
de la montagne Le liquide de masquage reste
ici visible, ce qui créera l'effet d' une forte lumière rebondissant sur
des roches lisses Je remplis le coin
d'un brun clair,
puis je mélange un vert sourd
à du jaune Windsor profond, gris pâle et du bleu
outremer. L'ultramarine ajoute un éclat
subtil, mais le vert reste
doux et discret, ce qui permet de
garder l'ambiance garder l' J'applique les légumes verts en forme
d'arbre et j'assombrit le fond
avec encore plus de couleur grise Enfin, je saupoudre juste
quelques cristaux de sel de table sur les arbres et les rochers, sans trop ajouter de texture et reliant
visuellement ce
site du bon côté. Vous pouvez constater au cours du
travail que le sel crée
de petites taches subtiles. Maintenant, laissez le tout
sécher et dans la prochaine partie, nous ajouterons plus de détails
à ces roches.
8. Détails sur la gauche: Maintenant que le côté gauche est suffisamment coloré et que nous avons une base
solide pour les détails, nous pouvons commencer à définir un peu plus
les roches et ajouter l'
arbre vert foncé sur le côté gauche. Je vais commencer par pulvériser
mes peintures car c'est le lendemain pour moi
et tout est sec. Je souhaite réactiver les
peintures avant de continuer. Je vais commencer par une couleur verte
atténuée et peindre de petits arbres
au sommet de la montagne J'utilise la technique du
pinceau sec,
comme nous l'avons utilisée pour les
arbres du côté droit. Après avoir peint les branches, je passerai à un ton plus foncé
pour peindre les troncs d'arbres Ensuite, je vais passer aux rochers. Je vais commencer par un mélange plus foncé de peintures grises et de sienne brûlées Je fais plus attention aux zones dont
le ton est
plus clair, aux rochers qui captent
le plus de lumière. Je vais laisser ces zones claires intactes et me concentrer sur l'
ajout des ombres les plus sombres J'utilise également la technique du pinceau
sec pour
ajouter de la texture. Avec le bout de mon pinceau, je définis
des formes et des lignes distinctes, puis je remplis le reste
en utilisant le côté des poils
pour créer de la La combinaison de lignes
intentionnelles et textures
organiques devrait créer un bel équilibre entre peinture lâche
et peinture détaillée. Oh maintenant, je vais travailler sur les rochers
près de la cascade. Je vais commencer par la partie supérieure
en utilisant des couleurs brunâtres plus chaudes,
et au en utilisant des couleurs brunâtres plus chaudes, fur et à mesure que je descends, je passerai à des tons de bleu plus
grisâtre
avec des peintures grises supplémentaires Comme cette zone est
proche de l'élément principal
du tableau, je souhaite peindre de manière
plus intentionnelle, mais je n'essaie pas de reproduire exactement
la référence Mon objectif est de créer un look plus
défini pour les pierres. À l'aide de la technique humide sur sec, je définis les ombres et les fissures
pour construire la structure principale. Je commence par diviser les
rochers en plusieurs niveaux ou étages et je les marque
avec des lignes horizontales. Puis, de façon très aléatoire, je peins des lignes verticales
pour suggérer des fissures. Je me réfère à ma référence
pour obtenir des conseils généraux, mais j'utilise la licence artistique pour peindre d'une manière qui
semble agréable. Je laisse également certaines zones plus claires pour suggérer que la lumière du soleil
frappe les rochers. Ensuite, je passe à la partie inférieure, commençant par définir
les silhouettes générales rochers à l'aide
de peintures grises Je peins humide et sec et concentre sur les
formes de base pour le moment. Une fois la couleur de base appliquée, je peux définir davantage les roches en ajoutant des
ombres plus foncées en bas. idéal, attendez que
la première couche
soit sèche pour mieux contrôler la peinture et la façon dont elle s'étale. Le. Avec un ton brun plus prononcé, j'ajouterai des lignes plus foncées
sur la pente brune. N'y réfléchis pas trop. Peignez simplement des lignes aléatoires pour créer des ombres et de la
variété dans les bruns Enfin, nous travaillerons sur les rochers situés dans le coin
inférieur gauche. Ici, j'alterne entre la sienne
brûlée et le gris pâle, en me concentrant principalement sur les ombres Je me concentre sur
les zones les plus sombres et je les remplis de tons sombres Au début, elles peuvent
ressembler à des formes aléatoires, mais dans le contexte de
la peinture complète, elles formeront l'
image des rochers. Les rochers sont particulièrement
frappants en raison
du fort contraste entre les zones ensoleillées et les
ombres. Prends ton temps ici. Vous devriez toujours être en mesure voir quelques
lignes au crayon, mais sinon, faites une pause et faites un croquis
plus visible, cela facilitera grandement
la peinture des formes. Lorsque les pierres sèchent, vous remarquerez peut-être qu'elles paraissent plus
pâles que prévu N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter une autre couche pour approfondir
les zones les plus sombres Vous pouvez également utiliser le côté de
votre pinceau pour ajouter de la texture aux zones ensoleillées grâce à
la technique du pinceau sec. C'est une technique que j'
utilise beaucoup car elle est contrôlable tout en produisant des effets aléatoires
organiques, parfaits pour les éléments naturels La dernière chose à faire est peindre le grand
arbre vert sur la gauche. Je vais mélanger le jaune Windsor profond avec l'ultra en bleu
et en gris, puis utiliser un pinceau à taille moyenne
pour peindre la forme principale. Je me concentre sur le fait
que les pointes de l'arbre
pointent vers le haut en utilisant des coups de pinceau
ascendants. Je laisse un peu de texture
en bas et ajoute de petites pointes le long du
bord pour suggérer des aiguilles. Alors que la peinture est
encore légèrement humide, bien qu'elle soit assez sèche car la peinture est concentrée
pour obtenir un vert foncé, je saupoudre un peu de sel. Cela permet de créer une texture
supplémentaire dans ce qui
serait autrement une forme plate. Et c'est tout pour cette partie. Comme je l'ai mentionné plus tôt, les pierres semblaient un peu pâles J'ai
donc ajouté de la peinture foncée pour m'assurer qu'elles
sèchent suffisamment dans le noir. Nous pouvons maintenant le laisser
sécher et dans la partie suivante, juste avant de peindre
les arbres principaux, nous allons faire quelques
derniers ajustements.
9. Ajustements: Mais dans cette courte section, je veux vous montrer
quelques petits ajustements nous pouvons apporter avant de
peindre les arbres principaux. Les arbres principaux seront le
dernier élément du tableau, et avant de les ajouter, nous voulons nous assurer que
tout le reste est beau. C'est également le bon moment
pour retirer le liquide de masquage. Ici, vous pouvez voir que
le petit ajout de sel a créé une certaine texture
sur l'arbre de gauche. Cette texture est différente de celle arbres du bas, par
exemple, car la peinture
était plus sèche ici, les taches créées par
le sel sont
donc plus petites et la texture semble différente La première chose que nous voulons
faire avant de retirer le liquide de masquage est de faire briller
les reflets Pour cela, nous utilisons
une brosse à récurer. J'utilise mon
pinceau
Windsor Newton Galeria de taille 4 qui a fait ses preuves pinceau
Windsor Newton Galeria de taille 4 Je mouille le pinceau, j'enlève
l'excès d'eau, puis j'enroule doucement la peinture
autour du liquide de masquage Ensuite, je le tamponne avec un essuie-tout pour soulever
la peinture activée Cela crée un halo plus clair
autour des zones masquées, produisant un léger
effet lumineux pour les reflets Nous le faisons avant de retirer le liquide de masquage car les zones
masquées sont très petites Si nous enlevons d'
abord le masque puis que nous le frottons, il y a de fortes chances que
de la peinture
pénètre accidentellement dans
les zones blanches que nous ne voulons pas Sinon, si vous avez une éponge magique, vous
pouvez également l'utiliser. Il suffit de mouiller le bout de l'éponge et de frotter doucement
la surface. Cela créera une zone lumineuse
plus claire. Nous pouvons maintenant retirer le liquide de
masquage et révéler les reflets vraiment blancs
entourés d'une belle lueur. C'est également le moment d'ajouter les ombres qui auraient
pu être éclaircies lors de l'utilisation de la brosse à
récurer
ou de l'éponge Nous voulons également répéter
le processus autour du ruban adhésif
appliqué sur la cascade Le halo plus clair autour
des zones masquées créera non seulement une belle
lueur autour des points forts, mais suggérera également une
subtile brume de cascade Ici, je suis également en train d'adoucir
les bords des tapis. Je frotte doucement les bords avec un pinceau à récurer humide et j'ai laissé la peinture
avec un essuie-tout Cela adoucit les bords et contribue à créer une illusion
de brume en cascade Avant de supprimer le masquage, nous pouvons également ajouter des ombres
subtiles J'utilise plus de brun en
haut et plus de bleu dans la partie centrale en suivant le sens de
l'eau qui coule. Deux maintenant, nous pouvons retirer le liquide de masquage Je voudrais également vous montrer
un tout petit détail. Il y a un point fort très brillant sur le côté gauche que j'ai oublié. Il s'agit d'une petite zone, nous pourrions
donc utiliser du
guash blanc pour la peindre, mais il existe une autre
méthode que nous pouvons utiliser Nous pouvons découper de petits morceaux
de ruban adhésif et
les placer sur le tableau pour
créer la forme que nous voulons Ensuite, à l'aide d'une éponge magique, nous pouvons soulever la peinture
de cette zone. Cette méthode fonctionne bien pour de
très petites zones et permet d'obtenir des formes
précises telles que de
longues lignes blanches droites. En guise de touche finale, j'utiliserai un mélange foncé
de peintures grises et sienne
brûlées pour ajouter plus d'ombres aux
rochers situés en bas Elles ont l'air un peu trop claires par rapport au reste
des peintures, je veux
donc les assombrir
légèrement et définir les ombres plus clairement Cela dit, cette
partie est terminée. Bien entendu, vous pouvez
affiner davantage les détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster de nombreux
domaines, mais essayez de ne pas trop le faire Vous n'avez pas besoin de raconter
l'histoire de chaque rocher. laisser certaines zones libres donne au spectateur une marge
d'interprétation. Dans la partie suivante, nous allons peindre les principaux arbres et
terminer le tableau.
10. Arbres principaux vintage: Nous voici dans la dernière partie. Il est maintenant temps d'ajouter
le dernier élément, les arbres sur le côté gauche. J'utiliserai un pinceau taille 10. Tout d'abord, nous voulons rester dans la même palette de couleurs que celle que
nous avons utilisée jusqu'à présent. Je vais commencer par mélanger de la
Sienne brûlée avec des peintures grises, et avec cette couleur foncée, je vais peindre les troncs des arbres
principaux L'arbre le plus grand aura
un seul long tronc. Mais pour l'arbre de droite, il
faut laisser quelques trous. Dans ces espaces, nous ajouterons plus tard des branches qui apparaissent à
l'avant du tronc, afin de le masquer légèrement. C'est pourquoi nous comblons les lacunes. Ensuite, nous ajouterons des branches fines l'aide de n'importe quel pinceau
adapté aux ridules. J'utilise un pinceau Scepter
Gold Line, mais un pinceau Rigger
fonctionne parfaitement Un pinceau à doublure est essentiellement un pinceau à poils
légèrement plus courts Vous pouvez également utiliser un pinceau rond
ordinaire. Veillez simplement à ne pas peindre
des lignes trop blanches. Utilisez le bout d'un pinceau
ou un pinceau plus petit. Nous ajouterons ces branches des
deux côtés des arbres. Certaines seront des branches sèches, tandis que d'autres
porteront des éléments verts. Pour le moment, nous allons simplement construire la
structure principale des arbres. Le feuillage vient ensuite. Essayez d'éviter de peindre les branches trop
mécaniquement, car cela peut créer un effet de contraste où chaque branche
semble identique Optez pour un look organique et aléatoire. H À ce moment-là, j'ai remarqué que mon
arbre gauche n'était pas assez haut, alors j'ai étendu le
tronc vers le bas. Maintenant que nous avons
la structure principale, il est temps de remplir les
branches de feuilles
ou, dans ce cas, d'aiguilles. J'utiliserai un pinceau
rond de taille normale et je
peindrai en utilisant le côté des poils et en utilisant la technique du pinceau
sec. C'est la même technique que celle que nous avons utilisée pour les arbres au
sommet des montagnes. Le brossage à sec donne de la texture, crée
des taches non peintes aléatoires entre les branches et produit des
formes irrégulières qui semblent naturelles Je varie également les verts avec plus de jaune ou plus de
peinture grise pour ajouter de la profondeur. Dans la référence, il y a des arbres
plus petits près des rochers, mais j'ai décidé de ne pas les peindre. J'aime bien l'idée de
garder la pente dégagée. J'ai plutôt ajouté une
ombre à la base de l'arbre pour suggérer
une petite poche où
se trouve l'arbre tout en laissant la pente verte pour préserver l'effet créé par le sel. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de raconter
l'histoire de chaque élément. Le fait de laisser certaines zones inachevées
permet l'interprétation. Et cela complète le tableau. Nous pouvons maintenant le signer,
retirer le ruban adhésif
et couper les bords
avec les agrafes Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Il dégage une atmosphère onirique avec de nombreuses zones laissées ouvertes et
légèrement mystérieuses, pas trop définies, laissant notre imagination la possibilité
de raconter sa propre histoire J'espère que vous pouvez le voir
dans votre peinture. Dans la dernière vidéo, nous
allons prendre un moment pour
réfléchir à ce que nous avons
appris grâce à ce didacticiel.
11. Résumé: Merci beaucoup de m'
avoir rejoint dans ce tutoriel de
peinture en cascade. J'espère que ce projet
vous a apporté autant de joie
qu'il m'a apporté, sans parler d'un
peu de stress, et que vous êtes fier
de vos progrès et
que vous avez envie explorer
davantage à l'aquarelle Avant de terminer, prenons un moment pour réfléchir
à ce que nous avons appris ensemble. Nous commençons par planifier
la composition et
masquer les points les plus brillants la cascade et
des rochers Nous avons appliqué les premières couches
mouillées et mouillées définir les couleurs du ciel, des
montagnes, des rochers et des arbres de
base. Cette étape a créé l'
ambiance du tableau créant une douce toile de fond
atmosphérique pour tous les détails à venir. Nous nous sommes entraînés
à laver
davantage les rochers, les arbres
et les montagnes, à approfondir les tons et à façonner progressivement les formes Nous avons appris comment chaque
couche renforce la profondeur et la structure tout en conservant une sensation générale souple et naturelle. Ce didacticiel vous a permis
d'expérimenter des techniques de
texture, en
soulevant la peinture, en saupoudrant du sel, brossant à
sec et
en utilisant les bords des pinceaux Ces méthodes suggéraient des effets de roches, de
feuillage et d'eau
sans trop travailler, vous
aidant ainsi à créer un paysage organique
convaincant Lorsque vous peignez les arbres, les rochers près de la cascade et le grand
arbre vert sur la gauche, vous affinez les formes et ombres tout en
préservant la spontanéité Vous vous êtes entraîné à trouver l'équilibre entre
précision et liberté, en donnant aux détails une apparence
intentionnelle tout en restant naturelle. Nous avons mis l'accent sur la lumière en protégeant les reflets
avec un liquide de masquage ,
puis en ajoutant des halos sédimentés l'aide d'une brosse
à récurer ou d'une éponge Les ombres se sont progressivement intensifiées,
donnant du contraste, de la profondeur et de la structure aux rochers et feuillage tout en préservant
l'harmonie de la peinture Dans les dernières étapes, nous avons ajouté les
arbres principaux sur la gauche, rempli le feuillage et apporté derniers ajustements aux
ombres et aux textures. Nous avons appris à prendre du recul, évaluer et à peaufiner le
tableau dans son ensemble, laissant certaines zones
libres
pour garder le
mystère et permettre l'interprétation. C'était un projet détaillé
et en même temps très expressif, et je suis vraiment fier de tout ce que vous avez
accompli. Merci de
m'avoir fait confiance pour vous
guider et d'avoir pris
le temps d'observer, d' expérimenter et de profiter de
chaque étape du processus J'espère que cette peinture
vous a procuré un sentiment de calme, de concentration et de joie créative et
qu'elle
vous incitera à continuer à explorer
le monde de l'aquarelle Prends soin de toi en peignant joyeusement.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
