Simple et rapide : Rose à l'aquarelle pour débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel de peinture à l'aquarelle rapide et facile Aujourd'hui, nous allons peindre une belle rose isolée doucement illuminée par la lumière du soleil venant de derrière Ce projet n'est pas très difficile, mais j'espère qu'il vous donnera un sentiment d' accomplissement et de satisfaction rapide Cela ne devrait pas prendre plus de 2 heures. Même s'il s'agit d'une simple peinture, nous aurons encore de nombreuses occasions de pratiquer des techniques et d' acquérir quelques compétences utiles. Vous découvrirez certains facteurs importants à prendre en compte lorsque vous peignez un arrière-plan lisse d'une seule couleur. Nous verrons également comment équilibrer les bords souples et durs, comment capter la lumière sur les pétales. Et comment combiner des techniques humides et humides avec des techniques humides et sèches pour créer une rose réaliste. Je vais simplifier le processus autant que possible. Même si vous êtes débutant, vous pourrez suivre et peindre votre propre belle rose, peut-être même votre toute première. Rassemblez vos fournitures et commençons à peindre. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu' une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les peindre et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format huit par six pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Plan de peinture: Avant de commencer, permettez-moi de partager quelques mots au sujet de la photo de référence et de notre plan de peinture. La photo est magnifique car elle intègre l'un des éléments que je recherche toujours chez un sujet, une forte sensation de lumière. Ici, les pétales sont magnifiquement rétroéclairés avec des reflets lumineux qui font apparaître certaines zones d'un blanc presque pur. Idéal pour la peinture à l'aquarelle, une lumière forte crée souvent résultats les plus frappants et les plus attrayants Bien sûr, à moins que nous ne voulions spécifiquement créer une peinture plus maussade avec des couleurs plus douces et une lumière plus faible, qui peut également être belle Pour que ce tutoriel soit adapté aux débutants, j'ai décidé de ne pas utiliser liquide de masquage qui peut ajouter de la complexité supplémentaire Vous pouvez l'utiliser si vous préférez, par exemple, masquer les bords des fleurs avant de peindre le fond. Mais je pense que dans ce cas, ce n'est pas nécessaire. Le contour de la rose est assez simple et le fond est d'une couleur uniforme. Nous allons donc l'aborder en une seule couche humide et sèche. Voici le plan de la peinture. Nous allons commencer par le contexte. Et tant que les tons froids sont toujours présents dans la palette, nous passerons à la peinture des éléments verts, des sépales et de la tige Ensuite, nous passerons à l'eau douce, nettoyerons la palette et passerons au rose et au jaune Les pétales seront peints en deux couches, et enfin, nous ajouterons la touche finale. Passons maintenant à la peinture de l'arrière-plan. 4. Arrière-plan: J'ai déjà préparé mon croquis au crayon sur le papier. J'ai utilisé un crayon HB et j'ai tracé le contour avec un tampon lumineux J'ai ensuite attaché le papier à un alligator à l'aide d'agrafes, qui le maintiennent fermement en place et évitent qu'il J'ai également ajouté du ruban adhésif sur les quatre bords, ce qui laissera une bordure blanche nette sur le tableau fini Comme les traits du crayon paraissaient un peu forts, je les éclaircis. Chaque fois que le sujet est clair, je préfère que mes traits de crayon soient à peine visibles. Pour les adoucir, j' utilise une gomme nécessaire. Vous pouvez le façonner en rouleau et le rouler doucement sur le dessin. Cela soulève l'excès de graphite et laisse des lignes plus claires et plus subtiles Pour le fond, j' utiliserai un pinceau taille 10. Nous aurons besoin de beaucoup de bleu. Un ton très clair de bleu-vert Windsor fonctionne bien ici. Préparez une flaque d'eau généreuse de cette couleur avec beaucoup d'eau pour obtenir une consistance légèrement aqueuse. J'ajouterai également une petite touche de rose permanente. C'est à peine perceptible, mais cela permet de réduire la teinte verdâtre du bleu, réchauffer légèrement et relier le fond à la fleur, puisque nous utiliserons également le rose sur les pétales De cette façon, nous créons une belle harmonie de couleurs. Il y a également un point vert en arrière-plan sur le côté droit. Vous n'êtes pas obligé de l'ajouter. C'est facultatif, mais je vais l'inclure car il lie l'arrière-plan aux éléments verts de la rose. Pour ce vert, je vais mélanger l'or vert, le vert Windsor , le jaune et un peu de jaune Windsor profond pour le réchauffer. Comme mon eau est devenue verte après le mélange, je vais la changer avant de travailler avec le fond bleu. L'eau propre garantit un lavage bleu pur. Maintenant, avant de peindre, permettez-moi de partager quatre points importants à garder à l'esprit. Notre objectif est de créer une couche de couleur lisse et uniforme. Nous utiliserons ici la technique humide sur sec, qui est souvent plus simple pour les débutants. Pour obtenir un lavage uniforme, n'oubliez pas ces quatre idées clés. Préparez une grande quantité de peinture à l'avance. Vous avez toujours besoin de plus que vous ne le pensez, et en mélangeant un peu plus à mi-chemin , vous obtenez souvent une consistance légèrement différente, ce qui peut rendre l' arrière-plan inégal. Trempez votre pinceau uniquement dans la peinture, pas dans l'eau, ce qui est en fait assez difficile à faire. La peinture préparée est déjà suffisamment aqueuse, donc son utilisation permet de maintenir un lavage uniforme Si nous trempons le pinceau dans l'eau, cela risque de trop diluer le mélange et de provoquer un séchage irrégulier. Maintenez votre tableau incliné. tenir votre planche inclinée aide la gravité à tirer le pigment vers le bas, ce qui répartit la couleur de manière plus uniforme et réduit les stries Gardez votre bord mouillé. Maintenez toujours un peu de peinture sur le bord lorsque vous avancez. Vous le savez peut-être grâce à l'exercice classique de lavage des rectangles. je n'ai jamais vraiment aimé cet exercice et Personnellement, je n'ai jamais vraiment aimé cet exercice et peindre des rectangles, car dans les peintures réelles, nous avons généralement affaire à des formes plus organiques Ce contexte est en fait une parfaite version réelle de cet exercice. Maintenant, appliquons l'arrière-plan. La tige sera notre point de départ et d'arrivée. Nous allons d' abord nous déplacer dans le sens des aiguilles d'une montre en remplissant les zones bleues et terminer dans le coin inférieur droit où nous ajouterons le vert Je commence par mon bleu aqueux près de la tige. Je fais pivoter le tableau pour qu' il soit plus facile à manipuler. Remarquez que je ne garde pas la planche à plat. Je le tiens incliné de la main gauche. Ainsi, la gravité contribue à un lavage plus doux, car la peinture continue de couler vers le bas au lieu de sécher sur place. J'essaie également de garder un surplus de peinture sur le bord pour qu'elle ne sèche pas trop rapidement et ne laisse pas de traces dures. Idéalement, lorsque vous rechargez votre brosse, plongez-la uniquement dans la palette que vous avez préparée, non dans le bocal à eau Je le fais parfois instinctivement, mais un excès d'eau peut modifier la consistance et provoquer un séchage irrégulier Mais incliner la planche réduit tout de même ce risque. La taille du pinceau est également importante. Sur ce papier de huit pouces sur six pouces, j'utilise un pinceau de taille 10, qui fonctionne bien, mais un plus grand serait également une bonne chose. Si vous utilisez un pinceau trop petit, vous risquez d' obtenir des stries, des marques diverses et même de dessiner sur un arrière-plan irrégulier. Si votre gros pinceau n'a pas de pointe fine pour les bords, vous pouvez utiliser un petit pinceau juste autour de la farine , puis changer le plus gros pour remplir de plus grandes surfaces. Vous me verrez faire pivoter le tableau pendant que je travaille. Cette flexibilité est très importante pour moi. Je ne pouvais pas peindre avec mon papier collé à plat sur la table. J'aurais l'impression d'être piégé. J'ai besoin de cette capacité pour faire pivoter mon tableau. C'est pourquoi j'aime utiliser une planche Gator, car elle est très légère et je peux la déplacer comme je le souhaite Comme vous pouvez le constater, la surface semble assez lisse car je respecte les quatre règles clés que j'ai mentionnées plus tôt. Bien sûr, ce n'est jamais parfait. De nombreux facteurs influent sur le résultat. Par exemple, le jour où je l'ai peint, il faisait très chaud, donc le linge a séché rapidement. Il était donc encore plus important de garder un bord mouillé en tout temps. Maintenant, sur le côté droit, j'ai atteint la zone où je voulais passer au vert, et il n'y a rien de spécial ici, aucune astuce spéciale. Je passe simplement du bleu à mon mélange vert et je continue à peindre. J'utilise le vert comme si je venais de ramasser ma peinture bleue. Vous pouvez également ajouter vert plus foncé, peut-être avec un peu de peinture grise, si vous souhaitez mieux correspondre à la photo. Personnellement, je ne m' inquiète pas de faire correspondre chaque détail. Personne ne comparera ma peinture à la photo. Ce qui compte, c'est de créer une harmonie en introduisant vert qui relie les sépales et la tige des fleurs Lorsque vous avez terminé, vérifiez les bords du ruban, nettoyez les zones humides et laissez le tout sécher complètement. Je l'ai laissé sécher naturellement pendant environ 5 minutes, puis j'ai utilisé un sèche-cheveux. Et c'est notre première étape. L'arrière-plan est terminé. Nous pouvons maintenant passer à la peinture de la tige et des sépales. 5. Tige et sépales: Le fond est terminé, et comme nous avons toujours du vert sur la palette et que l' eau est teintée de vert, passons à la peinture de la tige et des sépales Tout d'abord, je vais mélanger le jaune vert Windsor avec le jaune Windsor profond pour obtenir un vert légèrement plus chaud. Ce sera notre couleur principale. Ensuite, je vais préparer un vert plus foncé, le même mélange de vert Windsor et de jaune Windsor profond, mais avec des peintures grises ajoutées. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes peintures que moi. Sub Green ou Hookers Green fonctionneront très bien. Vous pouvez même mélanger le bleu Windsor, le même que celui que nous avons utilisé pour le fond. Avec un jaune tel que le jaune Windsor profond ou le jaune transparent. La teinte sera un peu différente, mais ce n'est pas grave. L'art n'est pas un maths. Nous n'avons pas besoin de faire correspondre exactement les couleurs. Ce qui est bien plus important, ce sont les valeurs tonales, c'est-à-dire le degré de clarté ou de noirceur de vos couleurs Ce sont les valeurs qui créent réellement la forme, la profondeur et le réalisme. Je garderai également des lignes permanentes dans la palette, car nous en aurons également besoin ici. Pour cette étape, je passe à un pinceau plus petit de taille huit. Avant de ramasser de la peinture, je trempe toujours mon pinceau dans l'eau , puis je le tamponne sur une serviette pour enlever l'excédent Le pinceau doit être humide mais pas mouillé avant de le colorer Je vais commencer par notre mélange vert, en ajoutant juste une touche de rose permanente. Comme le rose est une couleur complémentaire du vert, il neutralise légèrement le vert, rendant moins éclatant et plus naturel Si j'ai besoin d'un vert plus fort et plus vif, j'utiliserai le mélange pur sans rose. placer des couleurs sourdes à côté de couleurs pures donne aux couleurs pures un aspect encore plus éclatant En utilisant la technique humide sur sec, peignez chaque sépale puis la tige Comme il s'agit de petits éléments, Wet and Dry fonctionne très bien. Même si nous voulons des transitions douces, nous pouvons facilement les créer dans si petites zones en utilisant cette technique. Au bout de la tige, je vais déposer un petit bout de rose permanente. Le rose et le vert créent ensemble un brun neutre qui se marie bien. Cela permet également de relier les parties vertes aux pétales roses, puisque nous utiliserons le même cliquetis rose L'utilisation des mêmes couleurs dans différentes zones crée une harmonie dans le tableau. Pour des accents plus foncés, utilisez le mélange vert avec du gris pâle. Maintenant, gardons un pétale et peignons le suivant avec un mélange vert pur J'évite généralement de peindre des formes voisines en même temps. Cela empêche la peinture humide de pénétrer dans la zone adjacente. À ce stade, nous définissons simplement les couleurs de base. Les ajustements peuvent toujours être effectués ultérieurement. Dans la dernière étape, nous ajouterons des détails. Pour l'instant, concentrez-vous sur la mise en place de vos verts, prêtant attention aux changements de couleur et aux valeurs tonales Une astuce utile est une technique qui consiste à charger, peindre à sec et à appliquer une deuxième couleur ou un ton plus foncé alors que la première couche est encore humide. Cela permet également de créer des transitions fluides entre les couleurs. Les sépales sont très petits et leurs pointes encore plus petites. Plus tard, lorsque nous peignons les pétales, nous devrons peindre soigneusement autour d'eux, ce qui peut être un peu difficile. Mais ne vous inquiétez pas s'il y a des taches vertes. Cela fait partie de la beauté de l'aquarelle. S'il s'agissait d'un tableau plus grand, j'aurais peut-être masqué les sépales et peint les pétales Ensuite, une fois le liquide de masquage retiré, je peignais les sépales Mais à cette petite échelle, le masquage n'est pas vraiment nécessaire Nous parviendrons à bien peindre autour d'eux. Il y a aussi un autre avantage à commencer par les sépales dans cette peinture en particulier Elles constituent la partie la plus sombre du tableau. En fixant les valeurs les plus sombres à un stade précoce, nous aurons un point de référence pour savoir dans quelle mesure les pétales devraient devenir foncés plus tard Sur l'un des sépales, j'introduis également un mélange de rangées permanentes avec du jaune Windsor profond, qui crée un ton orangé. Cela lie plus étroitement les sépales aux pétales. Sur la photo de référence, ce sépale est un peu différent, je vais donc en tenir compte Une fois les sépales peints, je recommande de les sécher rapidement avec un sèche-cheveux avant de passer à la tige Comme certains sépales touchent la tige, nous ne voulons pas que les couleurs se mélangent Après avoir utilisé un sèche-cheveux, attendez quelques minutes avant de peindre à nouveau. Si le papier est encore chaud, la peinture sèchera trop vite et ne se mélangera pas facilement. Pour la tige, j' utiliserai le vert Windsor mélangé au jaune Windsor profond comme base. S'il est trop clair pour vous ou si vous pensez que ce vert semble un peu trop artificiel, vous pouvez toujours ajouter quelque chose de rouge, d'orange ou de brun au vert pour le rendre plus naturel. Par exemple, vous pouvez ajouter rouge rose ou quinacrodon plus permanent, que nous utiliserons également ultérieurement Je laisse le bord droit de la tige non peint pour le moment car je veux y ajouter du rose Lorsque la peinture est encore humide, laissez tomber du vert foncé près sépales et dans les zones ombragées. Maintenant, je vais ajouter une rose permanente le long du bord droit de la tige. Là où le rose rencontre le vert, une couleur neutre foncée se forme. Comme mon papier sèche rapidement, probablement encore un peu chaud à cause du sèche-cheveux, je remarque la formation d'un bord dur. Pour adoucir cela, je repasse sur le côté gauche avec la base verte pour bien mélanger le tout. Une fois qu'il est sec, des tons plus foncés apparaissent dans les zones clés, l'extrémité des sépales et à l'ombre sur toutes les autres parties Sur ce dernier, je vais ajouter une deuxième couche avec les mêmes couleurs (jaune, rose et vert) pour l' assombrir légèrement afin qu'il ne ressorte pas trop. Lorsque tout est complètement sec, nous pouvons également essayer de le soulever. aide d'un pinceau humide, tracez une fine ligne d'eau le long du bord du sépale. Utilisez uniquement de l'eau, pas de peinture. Ensuite, épongez-le doucement avec une serviette en papier. Cela réactive la peinture qui se trouve déjà sur le papier, ce qui vous permet de la soulever pour créer un bord plus clair Il est souvent plus facile de soulever d' essayer de réserver les points forts dès le début, en particulier dans de petites zones comme celle-ci. Si vous soulevez trop, ce qui peut se produire facilement avec vert puisqu'il se soulève très bien, appliquez simplement une autre fine couche sur cette zone pour ajouter un peu plus de couleur En parlant de glaçage, à la toute fin, vous pouvez appliquer un vernis pour ajuster ou intensifier la couleur Un vernis est simplement une fine couche de peinture transparente Par exemple, le jaune Windsor profond avec une rose permanente éclaircira et réchauffera les sépales, tandis qu'une fine couche de jaune peut rendre les verts plus ensoleillés C'est ainsi que nous avons terminé les éléments verts. C'est le bon moment pour nettoyer votre palette et changer votre eau, car nous allons maintenant changer votre eau, car nous allons peindre les pétales et nous voulons que nos couleurs soient fraîches et propres. Non. 6. Pétales - Couche initiale: Nous allons maintenant commencer à peindre les pétales. Enfin, nous passons de la palette de couleurs froides à des tons chauds, donnant ainsi plus de vie à la peinture. Mais avant de commencer, laissez-moi d'abord expliquer pourquoi nous allons peindre les pétales en deux couches. La première raison est toujours la même chaque fois que j'applique deux couches n'importe où. C'est simplement parce qu'une couche paraît souvent trop pâle une fois sèche. La deuxième couche rend toujours les couleurs plus vives et plus intenses. En arrière-plan, nous n'avons appliqué qu'une seule couche, ce qui était suffisant car nous n'avons pas besoin les couleurs soient trop vives ou trop sombres. Mais sur les pétales, nous voulons des couleurs vives et fortes, et c'est plus facile à obtenir avec deux couches. La deuxième raison dans ce cas est que sur certains pétales, on peut voir des zones spécifiques qui ne peuvent être créées qu'à l'aide de deux couches. Cela fait partie du processus de planification en analysant la photo avant de la peindre. Je passe parfois quelques jours à étudier une photo de référence et à planifier la manière d' aborder certaines zones. Sur les pétales, nous pouvons voir des zones où des dégradés doux rencontrent des arêtes dures Il serait difficile de le peindre en une seule couche, à part le manque d'intensité. C'est parce qu'il existe un dégradé allant du rose au blanc qui touche directement le bord dur de l'ombre. Le moyen le plus efficace de le peindre est de créer d'abord le dégradé de lumière, puis une fois qu'il sèche, peindre l'ombre par-dessus. De cette façon, nous obtenons à la fois un sol mouillé propre et doux sur un gradient humide et un mouillage vif sur un bord sec. En plus de cela, la deuxième couche rend les couleurs plus éclatantes. Pensez donc toujours aux couches et à leur ordre avant de commencer à peindre. Un peu de planification à l'avance en vaut toujours la peine. Très bien, préparons beaucoup de peinture. Un pétale d'un jaune Windsor profond, nous l'utiliserons pour réchauffer le centre de la fleur et réchauffer les roses Et un autre pétale de rose permanente. La rose permanente est légèrement trop froide pour les pétales, mais nous en aurons tout de même besoin dans certaines régions. Pour le réchauffer, il suffit de le mélanger avec du Windsor Yellow deep. Vous obtiendrez une couleur très proche du rouge du quinacrodon, nous utiliserons également plus tard Si vous préférez, vous pouvez utiliser le rouge de quinacrodon à ce stade. Cela fonctionne très bien ici. l'autre côté de ma palette, je vais garder la rose permanente, et je vais également mélanger jaune et le rouge pour obtenir une belle orange. Je vais maintenant revenir à un pinceau taille 10. Choisissez n'importe quel pétale pour commencer. J'aime peindre de gauche à droite lorsque c'est possible, je vais donc commencer par le premier pétale à gauche Celui-ci est à la fois mouillé sur des pentes mouillées et mouillé sur des bords secs Appliquez d'abord une couche d'eau propre sur le pétale. Nous allons créer un dégradé de rose pâle, plus foncé sur les bords et s'estompant progressivement vers le centre Choisissez une teinte claire de rose permanente et appliquez-la le long du bord, laissant la peinture se répandre dans l'eau. Ajoutez également le mélange rouge dans la zone la plus foncée près du pli Laissez la peinture s'étendre naturellement pour former un dégradé lisse. Si ce n'est pas le cas, cela signifie que vous n'avez pas assez d'eau sur le papier. Utilisez la couleur rouge pour la partie inférieure du pétale. Cette première couche sèchera plus légèrement, mais elle nous donnera une bonne base pour le rouge. Près du centre de la fleur, vents sont d'un jaune profond pour réchauffer la zone et la rendre plus jaunâtre. Et c'est tout. La première couche du premier pétale est terminée Maintenant, n'oubliez pas de toujours sauter les pétales juste à côté de celui que vous venez de peindre. Nous ne voulons pas que la peinture coule sur les pétales. Je vais incliner le tableau ici pour que vous puissiez voir la quantité d'eau que j'applique. Si vous voyez une belle brillance uniforme à la surface, c'est la quantité parfaite. Si un petit pétale s'accumule sur le bord, utilisez simplement votre pinceau pour le redistribuer Assurez-vous que l'eau est uniforme et qu'il n'y a pas de trous secs. Maintenant, prenez du rouge et rose et appliquez-les le long du bord. Laissez la couleur se répandre dans l'eau pour créer un joli dégradé. Si la peinture s'étale trop, utilisez un pinceau propre pour soulever doucement le s. Passons au pétale juste en dessous Celui-ci est enroulé sur le bord, ce qui crée une séparation naturelle et peut donc être peint en toute sécurité Veillez à ne pas laisser l' eau toucher les espaces verts. Je veux minimiser le risque de saignement vert. J'essaie de peindre autour de ces éléments verts. Une fois l'eau appliquée, utilisez des rangées permanentes pour créer un dégradé doux. Gardez le ton très clair car nous voulons laisser des reflets blancs dans les zones les plus claires. Nous pouvons maintenant sécher les pétales que nous avons peints, et une fois qu'ils seront secs, nous continuerons avec le reste. Sur le pétale supérieur, nous n'avons besoin que d'un dégradé rose très clair Appliquez une couche d'eau et n'oubliez pas que vous pouvez toujours faire pivoter votre peinture pour atteindre plus facilement les endroits difficiles. Déposez quelques rangées permanentes et laissez-les s'étendre doucement. Si ce n'est pas le cas, ajoutez de l'eau ou guidez-le doucement avec votre brosse. Sur le pétale inférieur, nous ajouterons une première couche de base pour préparer des couleurs plus profondes ultérieurement J'utilise les mêmes couleurs, rose permanent mélangé à du jaune Windsor profond. Cette fois, j'ajouterai une rose plus permanente à gauche et plus de jaune près du centre. Je laisse également les reflets brillants non peints pour le moment avec des bords durs à ce stade Plus tard, je vais l'adoucir avec une brosse à récurer. Enfin, appliquons de la couleur à la fleur principale. Fais attention ici. Laissez les reflets blancs intenses dans les coins des deux côtés. Au milieu du pétale, j'utilise plus de jaune Windsor profond Une fois que vous avez appliqué cette première couche sur tous les pétales, laissez le tout sécher complètement ou utilisez un sèche-cheveux. Assurez-vous que la surface est sèche avant de passer à l'étape suivante. 7. Pétales - Deuxième couche: Mais la première couche est maintenant complètement sèche. Comme vous pouvez le constater, il semble vraiment pâle. Les couleurs ne sont pas très vives et les pétales manquent de profondeur, mais c'est à ce stade que tout change. Nous allons maintenant utiliser des couleurs plus vives pour donner beaucoup plus de vie à la peinture En plus des couleurs de la première couche, j'utiliserai également le rouge quinacrodon C'est l'une de mes couleurs préférées pour glaçage et pour rendre les rouges plus éclatants. Il est propre, transparent et fonctionne parfaitement lorsqu'il est appliqué sur d'autres couleurs. Cela rend les rouges vraiment éclatants. Commençons par l'utiliser sur la petite ombre projetée sur le pétale supérieur Maintenant, chargez votre pinceau d'une quantité généreuse de quinacridone rouge aqueuse et appliquez-la sur le gros pétale situé sur le côté gauche Commencez par définir le bord de l'ombre. Je ne l'ai pas marqué au crayon. Je préfère éviter les traits au crayon sur les pétales dans la mesure du possible. Dans ce cas, la forme est simple, il n'est donc pas nécessaire de la définir. Il n'est pas non plus nécessaire que ce soit parfait. Une fois que vous avez créé la forme de l'ombre, rempli le reste du pétale de rouge quinacrodon, et que vous vous approchez du centre de la fleur, passez au jaune Windsor profond Pendant que la peinture est encore humide, utilisez un pinceau propre et humide pour en extraire un peu Cela crée des points plus clairs qui aident à construire la forme du pétale. Ensuite, je vais passer au pétale ci-dessous. Honnêtement, j'aurais dû attendre que le premier soit sec, mais j'ai décidé de prendre le risque de le peindre tout de suite. Ici, j'applique les mêmes couleurs que dans la première couche. Mais maintenant, avec la profondeur ajoutée d'un second lavage, les tons apparaissent beaucoup plus éclatants. Sur le côté gauche, j'ajoute des rangées plus permanentes pour plus de richesse. À partir de là, je continue à travailler un pétale à la fois, me demandant de quoi a besoin ce pétale A-t-il besoin d'une ombre ? Si c'est le cas, j'utiliserai rouge quinacrodon et j' ajouterai du jaune Windsor en profondeur près du centre ou ai-je simplement besoin d'une couleur plus forte ? Ensuite, je vais l'approfondir avec un lavage supplémentaire, notamment en utilisant du quinacrédon rouge ou Ici, par exemple, nous avons un pétale avec une forme d'ombre légèrement plus complexe Suivez attentivement la photo de référence. Si cela vous aide, dessinez légèrement la forme au crayon au préalable. N'oubliez pas de créer un dégradé subtil du rouge au jaune en optant pour Windsor Yellow Deep. Une fois que tous les pétales environnants sont cuits, séchez-les soigneusement et laissez le papier refroidir. Enfin, appliquons une autre couche sur le pétale central principal Je commence par le rouge quincardon, puis je passe à un ton jaunâtre au milieu en ajoutant du jaune Windsor profond le bord gauche et sur le côté droit, ainsi que sur certaines parties du milieu, j'applique des lignes permanentes pour assombrir légèrement la valeur Oh. OK. Et c'est tout. La deuxième couche est terminée. Séchez soigneusement le tout, et dans la dernière partie, nous ajouterons quelques petits détails pour compléter le tableau. 8. Touches finales: Notre tableau est déjà beau, mais il lui manque encore quelques petits détails et améliorations qui le rendront encore meilleur. Dans cette partie, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire. Tout d'abord, il reste une ombre importante à ajouter, celle du pétale enroulé C'est l'ombre la plus cool de toute la fleur. Donc pour cela, j' utilise une rose permanente. Sur le côté gauche du pétale enroulé, il y a aussi un petit détail qui mérite C'est subtil, mais ça définit vraiment la boucle. Appliquez une rose permanente le long du bord, puis ramollissez-la vers la zone éclairée à l'aide d'un pinceau propre. Ce léger dégradé rend le bord plus défini, et le passage du foncé au clair indique au spectateur que le pétale est enroulé C'est un petit détail, mais cela change complètement la forme du pétale Ensuite, je vais mélanger de la lysarine pourpre permanente avec du rouge de quinacridone Je vais l'utiliser pour les ombres les plus profondes, comme la petite ombre au bas du pétale principal Je vais également renforcer certains coins en faisant une distinction plus claire entre les pétales qui se chevauchent OK Sur le bord recourbé, je vais réutiliser ce mélange pour un accent encore plus foncé Je veux également définir le bord droit de la fleur et peindre une ombre projetée sur le pétale ici Ce ne sont que de petits ajustements, mais ils aident à lier l' ensemble du tableau. Avec juste le bout du pinceau et le rouge quinacrédon, je vais également ajouter un peu de texture aux pétales en effectuant de très nombreux petits coups de pinceau, les uns à côté des autres Cela assombrit légèrement ces zones, suggère des indentations, mais indique également la direction dans laquelle les pétales se plient et se plient Je ne veux pas en faire trop, mais je ne veux pas non plus que les pétales soient anormalement lisses Je n'ajouterai pas de texture partout, juste à quelques endroits où c'est naturel. Honnêtement, en regardant la peinture maintenant, je pense que j'aurais pu appliquer plus de couleur dans l'ensemble car certains pétales sont un peu pâles par rapport à la référence. Mais quand je finis un tableau, je ne reviens jamais en arrière pour réparer les choses. Rien qu'en personne, le tableau est beau. Ce n'est que lorsqu'on la compare côte à côte avec la photo de référence qu'elle paraît plus tardive. Et je peux vivre avec ça. Enfin, passons à mon étape préférée, ce que j'aime appeler allumer les lumières. C'est là que nous adoucissons certains bords pour faire briller les reflets. Pour cela, j'utilise une brosse à récurer, ici une brosse Windsor Newton Galeria taille 4 Je le trempe dans de l'eau, je tamponne l'excédent sur une serviette en papier, puis je frotte doucement le bord peint pour réactiver le pigment Ensuite, je l'essuie avec une serviette en papier et je répète le processus jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat J'utilise cette technique en particulier lorsqu' un surlignage intense, du papier blanc, rencontre une ombre projetée forte. En adoucissant le bord dur de l'ombre, adoucissant le bord dur de le surlignage donne l' impression qu'il brille À mes yeux, cette petite astuce renforce considérablement l'illusion de lumière dans le tableau. En prime, il rend également les bords magnifiquement lisses, améliorant ainsi la finition globale. Dans cette rangée, nous avons également des bords de pétales blancs qui rejoignent directement le fond bleu Je vais les adoucir également. Parfois, le long de ces bords, vous remarquerez une fine ligne foncée, qu'il s'agisse d'un reste de crayon ou d'un chevauchement de bleu et de rose Si le bord des pétales est très clair, vous pouvez également frotter doucement et laisser ces lignes Et avec cela, nous pouvons dire que le tableau est terminé. Retirez maintenant le ruban adhésif pour révéler la bordure propre. Une fois que tout est complètement sec, retirez le papier de l'alligator et coupez les agrafes Enfin, signez votre tableau et partagez-le en ligne ou en personne. Félicitations pour avoir terminé votre magnifique peinture à la rose. 9. Résumé: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à la rose. J'espère que ce projet vous a apporté de la joie et un sentiment d'accomplissement. Les roses peuvent sembler intimidantes, mais en divisant le processus en étapes simples, vous avez créé quelque chose de beau tout en apprenant des techniques que vous pouvez utiliser dans de nombreuses autres peintures Avant de terminer, prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons pratiqué ensemble. commencé par analyser la photo de référence et planifier notre approche. Vous avez appris à simplifier un sujet en vous concentrant sur la lumière intense et à déterminer l'ordre des étapes, commençant par l'arrière-plan, puis les verts et enfin les pétales en couches. En utilisant la technique humide sur sec, nous nous sommes entraînés à obtenir un lavage uniforme et lumineux. Vous avez appris l'importance de préparer suffisamment de peinture à l'avance, maintenir le papier incliné et de conserver un bord mouillé pour obtenir un arrière-plan lisse et sans traces Dans la tige et les sépales, vous avez vu comment le mélange de couleurs complémentaires comme rose et le vert crée des tons neutres naturels Vous vous êtes également entraîné à appliquer de la couleur dans des zones humides pour des transitions fluides et vous avez appris comment le fait de placer les valeurs les plus sombres tôt peut aider à orienter le reste de la peinture Peint les pétales en deux étapes. La première couche a créé des dégradés doux et des tons clairs, tandis que la deuxième couche a apporté de la profondeur et éclat avec un rouge quinacrodon vif Vous avez découvert comment la superposition crée à la fois l'intensité des couleurs et l'équilibre entre des mélanges doux et des bords nets Lors de la touche finale, vous avez appris comment de petits accents, un coin plus foncé, un bord adouci ou quelques courts coups de pinceau peuvent complètement transformer le réalisme d'une peinture Vous vous êtes également entraînée à utiliser un pinceau à récurer pour soulever les pigments et créer des reflets éclatants, ce que j'aime appeler allumer les lumières Enfin, nous avons nettoyé les bords, retiré le ruban adhésif et signé le tableau C'est toujours une étape satisfaisante. En cours de route, vous avez pu constater que même de petites imperfections peuvent faire partie du charme unique de l' aquarelle et qu'il est parfois plus beau que le surmenage Ce projet a été rapide et facile, mais il a été riche en leçons précieuses : planifier à l'avance, créer des lavages fluides, équilibrer les bords souples et durs, superposer des couches avec intention et valeur la lumière grâce à de petits détails Je suis fier de vous pour avoir terminé cette rose, et j'espère qu'elle vous incitera à continuer à expérimenter l' aquarelle et apprécier le processus de peinture Bonne peinture et à bientôt dans le prochain tutoriel.