Aquarelle d'hiver à la douce : Peindre un repris, le tout sur des branches de pin

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel d'aquarelle d'hiver confortable. Aujourd'hui, nous allons peindre un charmant troglodyte de Caroline perché délicatement sur une brindille de pin entouré d'une paisible J'adore le contraste entre les tons bruns chauds des petits oiseaux et les couleurs douces et froides de l'arrière-plan Je pense que cela crée une scène très réconfortante et réconfortante. peinture capture la beauté tranquille des matins d'hiver, la douce lumière, le silence de la neige qui tombe et le doux silence de l' Même si la scène est glaciale, troglodyte lui-même dégage une merveilleuse sensation de chaleur Nous utiliserons une palette de couleurs douces et harmonieuses pour faire ressortir cette atmosphère chaleureuse. Dans ce didacticiel, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Nous allons commencer par créer un arrière-plan hivernal délicat en utilisant la technique mouillé sur mouillé, parfaite pour obtenir cet effet de neige brumeuse. Ensuite, nous allons peindre les brindilles de pin et y ajouter de la neige. Enfin, nous donnerons vie à notre petit troglodyte de Caroline superposant des tons chauds et terreux et en ajoutant les détails et les motifs fins qui rendent cet oiseau Nous terminerons le tableau avec des flocons de neige qui tombent pour terminer la scène, en ajoutant la touche magique finale qui rend la peinture hivernale si spéciale Le didacticiel convient à tous les niveaux de compétence. Ainsi, que vous commenciez tout juste votre voyage à l'aquarelle ou que vous cherchiez à affiner votre technique, vous pourrez suivre facilement N'hésitez pas à le personnaliser, peut-être en modifiant les tons de fond ou en ajustant la composition en fonction de votre style. Cette pièce pourrait même faire une jolie carte de Noël si vous décidez de la peindre de cette façon. Il existe de nombreuses façons de l'adapter à votre propre vision. J'espère que cette peinture vous apportera un sentiment de paix et de chaleur pendant que vous peignez. Alors, rassemblez vos fournitures, installez-vous confortablement et créons ensemble ce charmant moment hivernal . Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi que la photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Je l'ai peint sur une taille de 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l' avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent, et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Plan de peinture et préparation de l'esquisse: Avant de passer à la peinture, permettez-moi de vous dire quelques mots sur les photos de référence, façon dont j'ai préparé le croquis et sur la façon dont nous allons aborder la peinture étape par étape. Tout d'abord, j'ai su que je voulais peindre un troglodyte de Caroline avec une touche hivernale J'ai déjà peint quelques oiseaux dans des décors hivernaux, et j'ai beaucoup aimé ces projets, en partie parce que j' adore moi-même l'hiver. J'avais donc déjà quelques idées pour créer une jolie composition. Ma dernière peinture sur les oiseaux d'hiver était la mésange d'hiver, et j'ai trouvé que cette composition fonctionnait très bien Cette fois, mon idée était assez similaire, mais au lieu d'utiliser des rouges et des tons plus chauds, j'ai voulu opter pour un look légèrement plus cool et inclure des branches de pin comme dans mon tableau cardinal. J'ai commencé par faire quelques croquis miniatures pour explorer les options de composition et m'assurer que l'idée que j'avais en tête fonctionnerait Pour cela, j'ai utilisé l'application Procreate sur mon iPad. Il s'agissait de croquis et d'études très simples et rapides. Finalement, j'ai trouvé quelque chose qui me plaisait, alors je l'ai agrandi et j'ai commencé à créer un croquis plus détaillé. Pour cette étape, j'avais besoin de photos de référence. J'ai rassemblé plusieurs images de Carolina ns et quelques brindilles de pin couvertes de neige Ensuite, à l'aide de Photoshop, j'ai retiré l'arrière-plan de la photo de l'oiseau et j'ai placé l'oiseau sur la brindille, que j'ai retournée horizontalement pour tester son apparence visuelle également envisagé d'ajouter une pomme de pin, comme dans mon tableau de cardinal, ou même un nœud rouge pour lui donner une touche de Noël Mais au final, j'ai décidé que les aiguilles de pin ajouteraient déjà suffisamment de complexité visuelle et la composition simple fonctionnerait parfaitement seule. Bien entendu, si vous souhaitez ajouter vos propres touches, comme des baies rouges, une pomme de pin ou tout autre objet qui vous semble beau, n' hésitez pas à le faire et à personnaliser le tableau. Une fois que j'ai été satisfaite de la composition, j'ai utilisé la photo de l'oiseau pour tracer la pose avec précision afin de m'assurer que tous les détails et les proportions étaient corrects. Pour les branches de pin, je n'ai rien repéré exactement. Je me suis inspirée des photos mais j'ai dessiné les aiguilles à la main, sorte que les brindilles se sont fixées exactement comme je l'avais imaginé J'avais tracé les brindilles, elles n'avaient peut-être pas l'air naturelles dans ma composition J'ai donc patiemment dessiné chaque aiguille et j'ai ajouté de la neige jusqu'à ce que l'ensemble du dessin équilibré et agréable Au début, j'ai un peu raccourci le rameau gauche. Puis j'ai décidé de l' étendre légèrement. J'ai dessiné toutes les aiguilles pour ceux d'entre vous qui aiment précision et aiment suivre exactement les traits du crayon. Cela dit, il n'est pas nécessaire de dessiner parfaitement chaque aiguille. Les aiguilles sont des formes simples et n'est pas nécessaire de les peindre exactement comme elles ont été dessinées. Vous pouvez conserver uniquement les parties brunes des brindilles et, le moment venu, peindre des aiguilles détachées au hasard pour donner un look plus décontracté J'aime la précision, et je sais que beaucoup d'entre vous l'aiment aussi. J'ai donc laissé ces lignes au crayon comme guide utile. Le croquis était prêt, je l'ai imprimé sur deux feuilles. La peinture terminée mesurera 12 x 9 pouces, et j'utilise un bloc pressé à froid à arches. J'ai un bloc qui mesure dix par 14 «, ce qui est parfait. Il s'adapte confortablement à une composition de 12 x 9 pouces et laisse de la place sur les bords pour les agrafes et le ruban adhésif Pour transférer le dessin, j'ai collé l' image imprimée au dos de mon papier aquarelle et j'ai allumé mon petit tampon lumineux Après avoir éteint les lumières de la pièce et placé le papier sur le tampon lumineux, les lignes apparaissent clairement et je peux tracer l'image dans son intégralité. Une chose importante que je fais au tout début est de marquer les quatre coins de la composition. Cela me facilitera beaucoup les choses plus tard lorsque je placerai du ruban adhésif sur les bords Et maintenant, la partie amusante commence. Je trace l'image entière lentement et soigneusement. Cela prend toujours du temps, surtout avec tous ces intermédiaires, mais cela vaut le coup d'avoir un croquis solide et précis J'utilise un crayon à trois tranchants, ce qui peut sembler difficile, mais c'est mon préféré. Même dans ce cas, le dessin peut parfois être un peu sombre à mon goût. Assurez-vous de connaître tous les détails, en particulier l'emplacement et la taille de l'œil. C'est la partie la plus importante. Et lorsque vous avez terminé le traçage, vérifiez que toutes les lignes sont visibles avant de retirer la référence imprimée au verso de votre papier. Si les traits du crayon sont trop foncés, j'aime utiliser une gomme à effacer C'est une gomme souple. Vous pouvez façonner le dessin et le faire rouler dessus pour soulever l'excès de graphite et éclaircir les lignes sans les tacher Lorsque le croquis est prêt, je monte le papier sur un tableau Gator et je le fixe avec des agrafes Je place les agrafes le bordures situées à l'extérieur de la zone de peinture, en les espaçant d'environ 1 pouce pour que le papier reste bien tendu Enfin, j'attache du ruban adhésif sur les quatre côtés. Le but du ruban adhésif n'est pas vraiment de maintenir le papier en place Les agrafes le font déjà, mais plutôt pour créer une bordure nette autour de la peinture et garantir que la taille finale est exactement de 12 broches 9 pouces C'est là que les quatre coins que j'ai marqués plus tôt sont utiles. Ils m'indiquent exactement où placer le ruban. Maintenant, je suis prêt à peindre. Comme vous pouvez le constater, je ne mouille pas mon papier au préalable. Lorsque j'utilise des agrafes, n'est pas nécessaire de les étirer car elles maintiennent le papier fermement en place pour éviter qu'il ne se déforme. Nous allons décomposer le processus de peinture en quelques étapes claires. Nous allons commencer par peindre le fond, et je n'utilise pas de liquide de masquage pour le didacticiel Nous allons donc peindre soigneusement autour de l'oiseau et de la C'est tout à fait gérable. Mais si vous préférez, n'hésitez pas à masquer d'abord ces zones blanches. J'ai trouvé les formes suffisamment simples pour que le masquage ne soit pas nécessaire. Ensuite, nous appliquerons le premier lavage sur les aiguilles de pin. , nous ferons une petite pause car après avoir peint des centaines d'aiguilles, nous le mériterons certainement, puis nous reviendrons ajouter plus de détails et encore plus d'aiguilles. À ce moment-là, nous aurons peut-être envie d'abandonner, mais nous ne le ferons pas parce que nous serons trop avancés. Ensuite, nous allons peindre les parties brunes des brindilles et ajouter des ombres à la neige C'est le moment où nous serons fiers. Nous n'avons pas abandonné car le tableau va vraiment commencer à prendre forme. Ensuite, nous allons accorder toute notre attention au Carolina n. Nous allons le peindre en plusieurs étapes pour rendre plus facile et pas trop fatigant Enfin, nous compléterons le tableau avec une touche magique de neige qui tombe et, à ce stade, nous serons très fiers de ce que nous avons créé. Je trouve que le résultat final est vraiment beau, surtout avec la neige qui tombe, ce qui ajoute toujours un peu de magie hivernale. J'espère que vous vous sentez inspirée et prête à commencer à peindre. Passez un moment merveilleux à créer cette pièce, et passons maintenant à la peinture de fond. 4. Arrière-plan: Notre première étape sera de peindre le fond. Il s'agit du plan le plus éloigné de la peinture, il est donc généralement préférable de commencer par le plan le plus éloigné De plus, il serait assez difficile de peindre autour des aiguilles de pin si nous commençons par cet élément. L'arrière-plan sera une valeur interne claire, nous n'avons donc pas besoin de peindre autour de chaque aiguille. Nous appliquerons de la couleur sur tout l'arrière-plan ainsi que sur les brindilles Les seuls endroits que nous éviterons sont les oiseaux et la neige sur les rameaux Les aiguilles elles-mêmes sont de ton foncé. Ainsi, lorsque nous peignons le fond, nous pouvons facilement peindre les aiguilles sur la couleur de fond. Plus tard, lorsque nous ajouterons le vert foncé des aiguilles, il recouvrira facilement le fond clair situé en dessous. Mon plan pour les couleurs d'arrière-plan est d'utiliser des versions atténuées des tons que nous utiliserons pour le sujet principal Les couleurs atténuées en arrière-plan contribueront à rendre le sujet principal plus vivant Comme le ren sera peint en brun chaud, nous utiliserons un brun sourd en arrière-plan Les brindilles seront vertes, nous ajouterons donc également une touche de vert ici De plus, nous introduirons également un peu de bleu pour rendre la composition des couleurs plus intéressante. Je pense que la combinaison de verts bleutés et de bruns doux fonctionne à merveille et crée une palette calme et harmonieuse Pour le fond, j' utiliserai un pinceau rond de taille 12. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat plus grand si vous préférez. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas trop petit. Vous devriez être capable de couvrir rapidement de grandes surfaces sans surcharger le papier Lorsque je mélange des couleurs, j'utilise toujours un pinceau plat séparé, car il est plus rapide et plus facile de transférer la peinture des puits vers la zone de mélange. Les poils plus rigides aident également à capter plus Préparons nos couleurs pour le fond. Burnt Sienna sera notre couleur principale pour le troglodyte. Son utilisation ici pour l'arrière-plan permet donc de relier l'arrière-plan au sujet. Le bleu outremer le brun atténue le brun pour créer un brun beige doux et neutre qui fera ressortir les tons des vers troglodytes plus tard Le deuxième mélange sera composé de bleu outremer et d'une petite quantité de jaune chaud. J'utilise le Windsor Yellow Gardez ce mélange légèrement sur le côté bleu. L'objectif est d'obtenir un vert naturel atténué qui s' harmonisera avec la couleur des aiguilles de pin Le troisième mélange est le bleu outremer et jaune Windsor profond, auxquels s'ajoutent une touche de bleu Windsor Celui-ci devrait être plus bleuté mais tout de même tamisé. S'il ressemble trop au mélange précédent, ajoutez un peu plus de jaune Windsor profond au mélange vert pour faire une distinction claire entre les deux teintes. Ces trois mélanges seront nos couleurs de base, et nous pouvons les ajuster selon les besoins pendant la peinture. Mais nous allons peindre le fond en utilisant la technique humide sur humide, en commençant par appliquer une couche d'eau propre. Il n'est pas nécessaire de mouiller tout l'arrière-plan en une seule fois. Je commence par la partie supérieure des deux côtés de l'oiseau. C'est le domaine sur lequel je veux me concentrer en premier. Une fois cela terminé, je continuerai à mouiller la section suivante au fur et à Appliquez l'eau avec précaution autour de l'oiseau, mais ne vous inquiétez pas si vous dépassez légèrement les lignes. Ce lavage sera très clair et l'oiseau sera beaucoup plus foncé plus tard. Nous couvrirons facilement les petits chevauchements. Appliquez de l'eau sur les brindilles et les aiguilles, mais évitez la neige Nous voulons conserver ce blanc pur pour le moment. Lorsque le papier a une belle brillance, il est prêt à être colorié. Je vais commencer par appliquer le mélange brun sur le côté droit , puis passer sur le côté gauche avec les tons verts et bleus. L'objectif est de créer un arrière-plan doux et onirique avec des transitions douces entre les couleurs Wet and Wet est parfait pour cela. J'essaierai également de faire en sorte que la zone située juste derrière l'oiseau soit légèrement plus claire afin qu'une fois que nous aurons ajouté les tons plus foncés de l'oiseau, elle ressorte magnifiquement sur ce fond doux et lumineux Lorsque vous appliquez de la peinture, inclinez doucement votre planche pour permettre au pigment de s'écouler et de se fondre naturellement. Cette étape est très importante dans mon processus et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser un tableau Gator Cela me permet de déplacer le tableau librement, inclinant dans n'importe quelle direction pour contrôler le flux de peinture Si votre papier était fixé sur une table, par exemple, ce serait beaucoup plus difficile à faire L'inclinaison permet de créer ces transitions merveilleusement douces sans coups de pinceau visibles Lorsque je peins le fond, j'aime considérer le pinceau simplement comme un outil pour appliquer de la peinture sur le papier. Le mélange se fait par l'eau, la gravité et le papier lui-même. Sur le côté gauche, j'ajouterai plus de tons bleutés dans la partie supérieure et sur le côté droit, plus de bruns, et en bas à droite, plus Lorsque je passe à la partie inférieure, je mouille légèrement la zone suivante dans celle que je viens de peindre, afin que les deux se fondent parfaitement. Ici, j'utilise davantage de tons verdâtres, mais je fais toujours attention à ne pas peindre sur la neige N'oubliez pas que les aquarelles sèchent plus clairement qu'elles n' apparaissent lorsqu'elles sont mouillées heure actuelle, la peinture peut sembler parfaite, mais elle s'éclaircira en séchant Pour obtenir la bonne valeur finale, je peins généralement un peu plus foncé que je ne le souhaite. Il peut sembler un peu résistant lorsqu'il est mouillé, mais une fois qu'il sera sec, il sera parfait. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont assez douces, pas aussi éclatantes que dans la plupart de mes autres peintures C'est, bien entendu, intentionnel. Cela permet de créer l'ambiance et de faire ressortir encore plus le sujet principal. Lorsque vous placez des couleurs vives à côté de couleurs neutres plus douces, le contraste augmente leur éclat Ajoutez des tons verdâtres autour de la neige pour créer un contraste clair entre la neige blanche et l'arrière-plan Nous devons séparer visuellement ces zones, afin que l'arrière-plan ne soit pas trop clair, ni trop sombre, surtout au-dessus de la neige. Nous pouvons également ajouter des tons plus foncés sous les rameaux là où il y a plus d'ombre et garder la zone supérieure plus claire là où la lumière tombe le plus Au fond, je mouille à nouveau la zone, en évitant la neige et en y ajoutant du vert et du bleu. J'ajoute un peu plus de teinte bleu-vert Windsor ici. Je trouve que cela fonctionne à merveille. Assurez-vous simplement d'utiliser un mélange très dilué car ce pigment est très, très fort. Il y a également une petite zone au-dessus de la neige. Je vais d'abord le mouiller, puis ajouter bleus et des verts doux pour compléter le fond. Encore une fois, veillez à ce que la valeur tonale soit suffisamment foncée pour la distinguer de la neige, mais pas trop foncée pour qu'elle soit lourde au toucher Une fois que l' arrière-plan est entièrement recouvert, je fais un zoom arrière pour vérifier l'aspect général. Pendant que le papier est encore humide, je peux ajouter une touche de brun ou de vert à quelques endroits pour éviter que ces zones ne soient trop pâles. Ensuite, j'attendrai un moment jusqu'à ce que le papier perde son brillant Il doit encore être humide mais pas mouillé. À ce stade, je prends un petit pinceau de la taille 6, le plonge dans de l'eau propre et j'en éclabousse légèrement quelques gouttes sur le fond Les gouttelettes repoussent la peinture, créant des points plus clairs et plus doux qui ajoutent la texture et de l'intérêt, empêchant ainsi le fond de paraître plat L'arrière-plan est maintenant terminé. Laissez-le sécher complètement avant de passer à l'étape suivante, en peignant les aiguilles. 5. Aiguilles - Première couche: Dans cette partie, nous allons ajouter la première couche aux aiguilles. n'y a rien de particulièrement difficile ici, mais assurez-vous d'avoir suffisamment de temps et de vous sentir calme et patient, car cette étape implique beaucoup de répétitions. Nous allons peindre la même forme plusieurs fois. Comme vous pouvez le voir sur cette photo en cours de réalisation, nous appliquerons une couche de base verte sur toutes les aiguilles. Mon arrière-plan est maintenant complètement sec. Je l'ai laissé pendant la nuit. Le papier est parfaitement plat. Laissez-moi vous montrer ceci. n'y a aucune boucle ni déformation grâce aux agrafes qui maintiennent le papier fermement en place Lorsque nous peignons à l'aquarelle, le papier se dilate naturellement puis rétrécit en séchant et ce mouvement peut être assez fort Et lorsque je n'utilisais que du ruban adhésif, cela ne suffisait souvent pas à maintenir le papier plat Depuis que j'ai commencé à utiliser des agrafes et un tableau Gator, peinture est devenue beaucoup plus confortable et le papier reste toujours parfaitement plat après le séchage de chaque couche Tout d'abord, je vais pulvériser un peu d'eau sur ma peinture, car elle a séché pendant la nuit. Une brumisation rapide les adoucit et les rend plus faciles à travailler Pour les aiguilles, notre vert principal sera un mélange de jaune Windsor profond, outremer et de bleu Windsor Cette combinaison donne un vert bien équilibré que vous pouvez facilement ajuster en ajoutant du jaune ou du bleu. N'oubliez pas que la peinture n'est pas une question de mathématiques. Vous n'êtes pas obligé de faire correspondre exactement les couleurs. À ce stade, je ne regarde même pas les photos de référence car mes brindilles ne sont pas des copies exactes de quelque chose de spécifique Je n'utilise les photos qu'à titre indicatif pour avoir une idée de l'apparence générale des aiguilles. Mélangeons également une teinte plus foncée et légèrement plus froide en ajoutant un peu plus de bleu Windsor et une touche de gris pâle. l'autre côté de la palette, je garderai un peu de Sienne brûlée et un mélange de Sienne brûlée et de bleu outremer Cela nous donne un ton brun plus doux. Pour peindre les aiguilles, je vais commencer par un pinceau rond de taille 6, mais je vais bientôt passer à un pinceau de taille quatre plus petit. Commençons maintenant. Prenez une partie de ce vert principal et, en utilisant la technique humide sur sec, commencez à peindre chaque aiguille une par une. Si comme moi, vous avez un dessin détaillé et aimez la précision. Cette partie peut en fait être très relaxante. Si vous n'avez pas dessiné toutes les aiguilles et préférez improviser, c'est très bien Vous pouvez même sauter cette étape ou la suivante et suivre simplement la photo de référence ou votre imagination. Ne vous sentez pas limité. Peignez de la manière qui vous convient le mieux. C'est votre peinture, et c'est à vous de prendre toutes les décisions créatives. Je ne fais que vous montrer l'une des nombreuses approches possibles. Pendant que vous peignez les verts de temps en temps, utilisez un ton légèrement plus jaunâtre ou plus bleuté ici et là Cela ajoutera de la profondeur et un intérêt visuel. Plus tard, nous ajouterons des touches de chaleur en ajoutant de petites touches de jaune, mais dès maintenant, c'est une bonne idée introduire de subtils changements de couleur. Vous remarquerez également que certaines aiguilles sont positionnées devant tandis que d'autres sont placées derrière. Vous pourriez être tenté de montrer immédiatement cette profondeur peignant les aiguilles situées dans le dos d'un ton vert plus foncé, pensant qu'elles devraient apparaître dans l'ombre. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ici, l' aiguille avant est plus claire et celle située derrière est plus foncée. Vous pourriez également être tenté d'ajouter des détails supplémentaires, des couches supplémentaires ou même de fines ombres à ce stade. Je vais les démontrer ici. Mais en vérité, rien de tout cela n' est nécessaire pour le moment. En fait, les aiguilles situées dans le dos devraient être légèrement plus claires, ce qui peut sembler contre-intuitif au début Mais si vous regardez ma peinture terminée, vous verrez que la plupart des aiguilles de fond sont plus claires que celles de devant. Créez cet effet ultérieurement. Cette approche nous permet d' obtenir un aspect plus tridimensionnel. Comme les aiguilles situées dans le dos sont plus éloignées, nous pouvons appliquer le principe de la perspective aérienne, bien qu'il soit légèrement exagéré ici car la distance n'est pas très grande L'idée est que les objets plus éloignés paraissent plus clairs et ont souvent une teinte légèrement bleutée. Comme ils sont plus éloignés de nous, nous ne les voyons pas aussi clairement que ceux de devant. C'est pourquoi les aiguilles du devant peuvent être plus foncées et plus détaillées, tandis que celles du dos restent plus douces et plus claires. À ce stade, notre seul objectif est d' appliquer la couleur de base à toutes les aiguilles. Mon pinceau taille 6 est déjà un peu usé et la pointe commence à se courber, ce qui rend la peinture plus difficile à peindre avec précision. Je vais changer le plus petit pinceau de taille 4, qui convient beaucoup mieux à cette tâche. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour les détails ou les ombres pour le moment. Appliquez simplement le vert uniformément sur toutes les aiguilles. Utilisez la technique humide sur sec et appliquez une couche de couleur plate en la décalant doucement ici et là en introduisant des tons plus chauds ou plus froids. Lorsque les aiguilles se croisent, peignez-les simplement telles que vous les voyez. Inutile de trop y réfléchir. Ce processus n'est ni difficile ni compliqué. Cela demande juste un peu de patience. Alors ne vous précipitez pas, ne vous stressez pas et ne vous mettez aucune pression. Vous n'êtes pas obligé de terminer cela en un seul réglage. Peignez pendant 10 minutes, 5 minutes, faites une pause et revenez plus tard. La pire chose que vous puissiez faire est de vous dépêcher car, comme le dit le proverbe, la hâte fait du gaspillage Ralentissez, détendez-vous et peignez chaque aiguille calmement. Inutile de se précipiter. Notez également que la valeur tunnel des aiguilles à ce stade n'est pas très foncée. C'est quelque part dans le milieu de gamme, plus sombre que l'arrière-plan, mais pas encore à pleine puissance. Dans la partie suivante, nous ajouterons des détails et des tons plus profonds Cette couche intermédiaire servira de base de grade, laissant des zones plus claires où les teintes plus foncées ne recouvriront pas complètement la peinture. Lorsque vous avez terminé cette partie, faites une pause, détendez-vous et laissez le tout sécher complètement. Une fois que vous serez prêt, revenez et nous commencerons à ajouter profondeur et de la dimension aux brindilles 6. Aiguilles - Détails Details: La première couche sur les aiguilles est sèche et nous sommes maintenant prêts à ajouter plus de détails et d'ombres. Après cette étape, les aiguilles commenceront déjà à paraître plus tridimensionnelles, mais la vraie magie opère dans la partie suivante. Nous y arriverons lentement, étape par étape. Mon processus est généralement le même pour tout ce que je peins. Tout d'abord, nous ajoutons les couleurs de base. Ensuite, nous ajoutons des tons et des ombres plus foncés. Et troisièmement, nous apportons des modifications aux détails et nous rassemblons le tout. Passons à l'étape suivante. J'utiliserai le même petit pinceau de taille quatre parce que je me sens à l'aise avec celui-ci et qu'il fonctionne bien pour cela. Je vais également commencer par la même couleur que celle que nous avons utilisée auparavant. Au fur et à mesure que je crée les couches, je vais voir si le ton est suffisamment foncé ou si je dois l' ajuster avec un mélange légèrement plus foncé. Nous verrons. Commencez par le mélange vert et ajoutez des ombres. À ce stade, nous avons deux objectifs principaux. La première est ce que je suis en train de faire en ce moment ajouter des tons plus foncés aux aiguilles pour les rendre plus réalistes. Je me concentre principalement sur deux domaines. Le premier se trouve près de la tige brune du rameau, qui devrait être un peu plus foncée, et le second se trouve le long du bord de l'aiguille En peignant une ligne plus foncée le long d'un ou des deux bords tout en laissant le milieu avec la couleur de base, nous créons cette forme d'aiguille caractéristique. N'y réfléchis pas trop. L'idée est simplement d'ajouter des tons plus foncés ici et là, ce qui accroîtra le réalisme. J'utilise un mélange plus foncé de jaune Windsor profond, outremer et de bleu Windsor pour ajouter des ombres aux aiguilles situées dans le dos Cela crée l'illusion d' aiguilles cachées derrière d'autres. Cependant, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous remarquerez également que les aiguilles situées dans le dos auront également des tons plus clairs pour créer un effet dimensionnel doux et brumeux Vous pouvez voir comment la première couche que nous avons appliquée plus tôt est utile aujourd'hui. Cette couche initiale forme les zones les plus claires des aiguilles, ce qui nous permet de nous concentrer sur les ombres les plus sombres. Le lent processus de superposition de lavis transparents est exactement la raison pour laquelle l'aquarelle est si belle L'interaction entre les couches et l'accumulation progressive de couleurs et de tons créent un effet lumineux unique Ensuite, choisissez un ton vert bleuté clair et utilisez-le pour peindre de simples silhouettes d'aiguilles dans le dos Il s'agit de notre deuxième objectif pour cette partie. Ajoutez d'abord les tons et les détails les plus foncés, puis peignez les aiguilles les plus claires en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de traits de crayon pour cela. Les formes sont très simples et le but est de combler les espaces entre les aiguilles les plus foncées pour créer une impression de densité. Comme il s'agit d'un ton très léger, nous n'avons pas besoin d'être précis. Nous pouvons recouvrir les aiguilles que nous avons déjà peintes tant qu'elles sont sèches. Si des chevauchements se produisent, c'est très bien. Cela peut créer un bel effet ou nous pouvons revoir les aiguilles les plus foncées pour l'affiner. Continuez à ajouter des tons plus foncés aux aiguilles de premier plan et des formes plus claires aux aiguilles d'arrière-plan C'est tout ce que nous devons faire à ce stade. Ce n'est pas difficile, mais cela demande la patience car il y a pas mal d'aiguilles. Une autre chose à garder à l'esprit est la zone plus sombre sous la neige. Si vous regardez la photo du travail en cours ou la peinture finale, vous verrez que j'ai considérablement assombri ces zones Cela aide car la brindille projette une ombre, et le fait d'assombrir ces zones rend la peinture plus réaliste. Il a plus de profondeur. Cela crée également un joli contraste avec la neige légère sur les rameaux Ainsi, lorsque vous peignez les aiguilles, assurez-vous d'assombrir les zones situées sous la neige N'oubliez pas non plus l' aiguille qui perce la neige. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de montrer chaque aiguille, je vais donc raccourcir cette partie. Vous pouvez toujours vous référer à la photo de mon travail en cours ou à la peinture terminée pour référence. Une fois les aiguilles peintes, il y a encore une chose que nous pouvons faire pour les rendre plus intéressantes. Prenez un peu de jaune Windsor profond et appliquez-le sur quelques aiguilles aléatoires pour réchauffer légèrement leur couleur. Cela ajoute une touche de chaleur et rend les aiguilles plus colorées. Vous pouvez également mélanger le jaune avec vert pour obtenir un ton vert plus chaud. Cela permet également de relier la couleur des aiguilles à l'oiseau lui-même, qui aura des tons plus chauds. La création de ces connexions de couleurs est importante pour une peinture cohérente et une palette de couleurs harmonieuse Pendant que vous appliquez le jaune, prenez un moment pour regarder le tableau et décidez si vous souhaitez apporter d'autres ajustements. Par exemple, comme je voulais plus de bleu, j'ai ajouté un ton clair de bleu Windsor dans le coin gauche. Maintenant, je pense que ça a l'air un peu plus intéressant et plus frais. Les aiguilles sont jolies, surtout avec les formes plus claires du dos. Les brindilles deviendront encore plus belles après la prochaine partie où nous ajouterons les tiges et peindrons la neige Passons à l'étape suivante. 7. Tiges: Les aiguilles sont finies. Maintenant, nous pouvons toujours faire quelques ajustements plus tard si nous devons assombrir certaines zones ou ajouter d'autres aiguilles Mais pour l'instant, considérons-les comme terminés. Ensuite, nous allons ajouter les parties brunes des modifications. Je ne sais pas quel est le bon terme, alors appelons-les des tiges. En les ajoutant, les brindilles paraîtront beaucoup plus complètes. Nous utiliserons le brun que nous avons préparé plus tôt, sienne brûlée et le mélange de sienne brûlée et de bleu outremer La peinture étant sèche, je vais ajouter un peu d'eau et de la peinture pour la réactiver J'ai également décidé d'ajouter une touche de jaune Windsor profond pour réchauffer légèrement le brun. J'utilise toujours un pinceau de taille 4. Commencez par appliquer différentes nuances de brun sur la première tige à gauche. Commencez par un brun jaunâtre, un ton ocre, puis ajoutez d'autres bruns à L'objectif est de créer une variété de couleurs afin que le produit n'ait pas un aspect plat. s'agit que de la couche de base, alors ne vous inquiétez pas pour les détails, définissez les couleurs de base. Continuons à peindre sous la queue et en bas sur un ton légèrement plus foncé. Je recommande de sécher rapidement cette première couche avec un sèche-cheveux. Une fois sec, nous pouvons ajouter des détails immédiatement. Une fois sèche, prenez le brun foncé Sienne brûlé avec plus de bleu outremer et utilisez-le pour peindre les ombres Concentrez-vous sur l'assombrissement du côté droit de la tige, en gardant à l'esprit que la tige a une forme brune À des endroits aléatoires, peignez de courtes lignes en forme d'arc sur le côté opposé pour suggérer de la rondeur et créer de la texture Il s'agit d'un processus assez intuitif. Ajoutez simplement des tons plus foncés en douceur. L'objectif est de donner de la profondeur à la tige, rendre un peu plus réaliste et de donner l' impression que les aiguilles y sont attachées. L'ajout de tons plus foncés à la tige peut révéler que certaines aiguilles ne sont toujours pas assez foncées. C'est le moment idéal pour les ajuster. Utilisez un vert plus foncé pour approfondir certaines parties des aiguilles, afin que le rameau entier se lise comme une seule pièce cohérente Nous allons répéter ce processus pour toutes les autres tiges. Appliquez d'abord la couche de base, d'un brun plus chaud et plus jaunâtre, et une fois sèche, ajoutez des ombres et de la texture avec le brun plus foncé et apportez les ajustements nécessaires aux aiguilles Au bout des tiges, il y a de petites formes qui ressemblent à des pétales. Nous n'avons pas besoin de passer trop de temps ou d'ajouter beaucoup de détails ici, mais nous pouvons ajouter des ombres pour suggérer le centre. Il n'est pas nécessaire de se concentrer trop là-dessus. Ils ne sont pas critiques. L'objectif principal à ce stade est assombrir les tiges et d'ajouter de la texture Pour ce faire, placez plusieurs courts coups de pinceau rapprochés en utilisant simplement le bout du pinceau avec un ton brun foncé. Assurez-vous également que le ton des aiguilles correspond à celui des tiges. Si le contraste entre la tige brune et les aiguilles est trop élevé, assombrissez les aiguilles situées près de la tige pour unifier la valeur tonale Cela se fait de manière intuitive en ajustant tout jusqu'à ce que tout semble correct Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours vous référer ma peinture terminée pour obtenir des conseils et essayer de recréer ce que vous voyez Maintenant, les brindilles sont terminées et dans la partie suivante, nous allons peindre la neige 8. Neige: Vous vous demandez peut-être comment peindre de la neige si elle n'est que blanche ? En fait, les sujets blancs ont beaucoup de couleurs, et la neige ne fait pas exception. J'adore peindre des fleurs blanches ou de la neige car l'essentiel est de me concentrer sur les ombres, qui sont toujours colorées. La neige blanche reflète les couleurs de son environnement. Donc, pour peindre la neige, nous nous concentrons sur la peinture des ombres, en utilisant les couleurs de l'arrière-plan, brindilles et de l'oiseau Avant de commencer, j'aimerais adoucir les bords des plis de neige. Pour ce faire, je vais utiliser ma brosse à récurer, une brosse Windsor Newton Galeria taille 4 Je plonge le pinceau dans l'eau, retire le S sur une serviette en papier et je frotte doucement les bords pour réactiver la peinture Ensuite, je tamponne la zone avec un essuie-tout pour soulever la peinture et créer un bord doux et lisse Cette étape n'est pas strictement nécessaire, mais je pense qu'elle apporte une belle douceur et rend la neige plus délicate Maintenant, je vais passer à un pinceau taille huit. Je vais choisir un turquoise très clair dans ma palette, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les aiguilles, et commencer à ajouter des ombres. J'imagine une ombre sur le côté gauche du premier pli Nous pouvons également ajouter une touche de brun puisque nous l'avons utilisé pour les brindilles et qu'il apparaîtra également plus tard sur l'oiseau Je veux créer une ombre qui sépare une faille de neige de la suivante. Je commence toujours par un ton très clair, et une fois que je suis satisfait, je regarde le tableau dans son ensemble et je décide s'il je regarde le tableau dans son ensemble faut assombrir l'ombre Si c'est le cas, j'opte pour un ton légèrement plus foncé. Comme le papier est déjà légèrement mouillé dès la première couche, la couleur plus foncée s' étendra doucement. Si des bords durs se forment, je les adoucis. J'essaie de garder la partie supérieure de la neige en concentrant principalement sur les ombres. An Le troisième pli a également plus d'ombre sur la gauche pour créer une distinction claire avec le pli central. Il y a un peu plus d'ombre ici car il y a une barbe juste au-dessus. J'ajouterai également plus de brun à ce pli pour l'harmoniser avec l' oiseau et la tige brune située en dessous. Nous avons également des aiguilles qui pénètrent dans la neige, ce que nous ne pouvons pas oublier Je pense que ces taches sont de petites poches. Les pattes des oiseaux se cachent dans certaines de ces poches. Pour ajouter de la dimension et créer l'illusion de plis et d'indentations, nous peignons également des ombres ici Cela suggère les subtils creux dans la neige à l'endroit où apparaissent les aiguilles Avec cela, nous pouvons terminer le sport. Tout a l'air vraiment bien maintenant. Cela n'avait peut-être pas l'air beau au début, mais j'ai appris à ne charger aucun tableau avant qu'il ne soit terminé. Habituellement, à la fin, tout s'arrange souvent encore mieux que prévu. Ensuite, nous appliquerons la première couche à l'oiseau. 9. Oiseau - Première couche: Enfin, nous pouvons commencer à peindre l'oiseau. Comme vous pouvez le voir sur la photo de progression du travail, nous allons commencer par appliquer une première couche sur l'ensemble de l' oiseau, en ne touchant que les zones blanches , l'œil et le bec. Nous allons procéder en deux étapes. abord, nous appliquerons du brun sur les ailes, queue, le dos et la tête, puis après avoir séché cette couche, nous appliquerons un brun plus jaunâtre sur la poitrine et le ventre Commençons. J'utiliserai un pinceau taille 8 pour cette partie. Préparons d'abord nos couleurs. Le brun de base est, bien sûr, de la sienne brûlée, mais cela ne suffit pas à couvrir l'ensemble de l'oiseau car c'est un brun rougeâtre très chaud Nous avons également besoin de quelque chose de plus discret. Pour ce faire, nous allons mélanger du bleu de Sienne brûlé avec du bleu outremer, en gardant le côté brun Veillez à ne pas ajouter trop de bleu sinon ce mélange se neutralisera et deviendra gris Ensuite, je vais préparer un brun jaunâtre en mélangeant du jaune Windsor profond avec de la sienne brûlée, puis atténuant légèrement avec du bleu outremer Comme il y a du jaune dans ce mélange, faut faire attention à ne pas créer de vert, ajustant avec Mlburn Sienna, jaune ou bleu jusqu'à obtenir un ton similaire à l'ocre jaune En fait, cette couleur est prémélangée sur ma palette, mais je ne l'utilise plus que rarement car je peux la mélanger facilement Enfin, nous préparerons un mélange très foncé en mélangeant du bois de Sienne brûlé, bleu outremer et du gris Cela servira de noir pour les motifs en plumes, l'œil et le bec Passons maintenant au deuxième mélange, le brun sourd, qui, je pense, sera une excellente base Nous allons l'utiliser pour peindre la partie supérieure de l'oiseau. À l'aide d'une simple technique humide sur sec, commencez par le haut de la tête et couvrez la tête en arrière, les ailes et la queue. la rencontre du brun, les zones blanches créent un bord irrégulier et irrégulier qui suggère une texture plumeuse. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Il ne s'agit que d'une couche de base. Lors de l'application de ce brun, n'hésitez pas à introduire d'autres nuances de brun pour plus de variété. J'applique un brun plus foncé sur les zones que j'ai déjà peintes. Cette technique appelée recharge ajoute variations naturelles tout en restant dans la gamme Brown, afin que tout s'harmonise Je vais continuer à appliquer le deuxième mélange brun. Sur l'aile, je vais ajouter un peu de sienne brûlée. Après avoir peint le brun jusqu'à la queue, je vais ramasser le brun foncé et le déposer sur le bout de l'aile, en le laissant se fondre naturellement. Je vais également le déposer à quelques endroits aléatoires. Cela ne fonctionne que lorsque la peinture est encore humide. Si la surface commence à sécher et que l'éclat disparaît, arrêtez d'ajouter de la peinture pour éviter les fleurs Enfin, à l'aide d'un pinceau propre, lissez doucement les bords du brun. Ensuite, séchez cette couche avec un sèche-cheveux ou laissez-la sécher naturellement si vous le souhaitez. Nous voulons que le brun soit sec avant d'appliquer le brun jaunâtre sur la poitrine et le ventre Pour la poitrine et le ventre, utilisez le mélange brun jaunâtre Vous pouvez incorporer d'autres nuances de brun pour varier, mais la couleur principale doit être ce brun jaunâtre Commencez par la partie supérieure avec un ton très léger, puis complétez le reste. Ne touchez pas les zones blanches des joues. Nous y ajouterons des motifs plus tard. Je vais également prendre une touche de rouge quinacrodon pour les jambes S'il se fond légèrement avec le brun, c'est bon. Nous voulons juste suggérer que les pattes soient un peu plus rougeâtres Et c'est tout pour cette partie. Laissez tout sécher et lorsque vous serez prêt, nous pourrons ajouter les détails. Je vais sécher cette première couche avec un sèche-cheveux et laisser le papier refroidir quelques minutes avant de continuer. 10. Oiseau - Aile: Ici, vous pouvez voir l'oiseau après avoir ajouté tous les détails. Cette partie m'a pris environ une heure et j'ai tout peint en une seule fois. Cependant, je ne veux pas vous submerger par une vidéo aussi longue, j'ai donc décidé de diviser cette section en plusieurs parties Ainsi, après chaque partie, vous pouvez faire une pause et continuer à peindre dès que vous êtes prêt. Et surtout, ne vous précipitez pas. Personne ne te poursuit. Il n'y a pas de concours ni de date limite. vous encourage vivement à prendre votre temps, vous détendre et à prendre plaisir à créer ces magnifiques motifs. Tu te remercieras plus tard de ne pas t'être pressée. J'utiliserai un pinceau de taille 4 pour cette partie, et nous nous concentrerons sur la peinture de l'aile. Je ne pense pas que nous ayons besoin de nouvelles couleurs. Les quatre pagaies déjà présentes sur ma palette suffiront. Je vais passer en revue chacun d'entre eux pour vous rappeler les mélanges. En haut à gauche, brûlez Sienne, haut à droite, brûlez Sienne avec du bleu outremer. En bas à gauche, les vents sont d'un jaune profond avec sienne brûlée et une touche de bleu outremer, et en bas à droite, des vents de Sienne brûlée avec du bleu outremer et des peintures grises. Maintenant, prenez le brun foncé et commençons à peindre l'aile. Créons d'abord de longues lignes sombres pour séparer chaque plume Ces lignes indiquent naturellement la longueur et la direction des plumes. J'utilise le bout de mon pinceau pour obtenir des lignes fines et précises. Je tiens également à mentionner que je ne suis pas la photo de référence à 100 %. Bien sûr, je le regarde, mais si je peins quelque chose légèrement différent ou dans un endroit différent, je ne m'en préoccupe pas. Personne ne comparera votre peinture à la photo de référence, n'avez donc pas à vous soucier la perfection de chaque détail. Une fois que j'ai la structure de base des plumes, j'utilise la même couleur brun foncé pour peindre les taches sombres qui s'y trouvent. Je jette un coup d'œil à la photo de référence pour me faire une idée générale du motif, mais je n'essaie pas de recréer parfaitement chaque point Je peins simplement ces formes sombres au hasard sur chaque plume, laissant un petit espace entre elles. Au-dessus de ce motif, il y a autre zone avec une texture légèrement différente. Ce qui sort du lot, ce sont les longues lignes qui créent une texture visuelle. Je commence donc par peindre bon nombre de ces lignes dans la bonne direction. J'ajoute également des taches plus foncées et je mélange doucement le tout. Un peu plus haut, il y a encore un autre schéma. Je commence par la couleur la plus foncée en peignant des formes légèrement incurvées Ajoutez ensuite du brun clair sur le côté droit de chaque tache. Enfin, je rince et j' éponge mon pinceau , puis j'utilise le bout d' un pinceau propre pour lisser le tout. C'est une autre façon de créer des motifs doux et mélangés sur les plumes Si possible, j'aime d'abord peindre ou dessiner les contours des plumes. Ces contours agissent également souvent comme des ombres, nous donnant des formes claires et distinctes sur lesquelles travailler. Vous remarquerez peut-être sur la photo de référence qu'il y a des taches blanches sur les plumes et des plumes blanches. Je ne m'inquiète pas encore pour eux, et ce sont de petits détails que j'ajouterai plus tard avec une courge blanche C'est beaucoup plus facile que de peindre soigneusement autour d'eux maintenant. Les lignes sombres sèchent rapidement car nous travaillons sur de petites surfaces avec la technique humide sur sec. Une fois qu'ils sont partiellement secs, nous pouvons revenir en arrière et ajouter plus de couleur. J'ajoute ici du Mlburn Sienna pour réchauffer les plumes et une touche de rouge quinacrédon pour apporter Alors que la peinture est encore humide, je prends un peu de brun foncé et je l' ajoute pour créer des points mous sur les plumes. La surface mouillée permet à ces taches de s'estomper légèrement, ce qui est exactement ce dont nous avons besoin Je reviens également sur la zone avec longues lignes pour en ajouter d' autres et améliorer la texture. Comme vous pouvez le constater, même sur la petite surface des ailes, il existe de nombreux motifs et textures différents et différentes manières de les aborder. Il est important de capturer au moins certains de ces détails ici et plus tard autour de l'œil car ces éléments sont caractéristiques de l'oiseau et des points focaux de la peinture. Une attention particulière donnera à l'oiseau un aspect réaliste et vivant. Je pense que nous pouvons maintenant faire une pause et ensuite, nous passerons à la peinture du conte, qui sera beaucoup plus simple. 11. Oiseau - Queue: OK, continuons à peindre et passons à la queue. Commencez par le brun foncé et tracez abord de longues lignes pour créer une structure sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Nous voulons séparer chaque plume longue pour avoir des formes claires que nous pourrons ensuite remplir de motifs Je vais vraiment simplifier le schéma ici. Sur la photo de référence, les transitions entre les couleurs sont très fluides avec des dégradés doux allant du brun foncé au brun clair Techniquement, nous pourrions y parvenir en appliquant d' abord un brun plus clair , puis en ajoutant du brun foncé alors que la peinture est encore humide, de la rendre floue naturellement Cependant, j'ai choisi de simplifier et d'utiliser uniquement la technique humide sur sec pour ce patron. Je n'ai pas essayé d'adoucir les bords pour qu'ils correspondent exactement à la référence. J'ai laissé les bords durs parce que je les trouve beaux. Ce motif me rappelle un peu le motif que j'ai peint sur les ailes des Blue Jays Mais ici, les bords des marques sombres sont plus irréguliers, ce qui me semble plus naturel pour cet oiseau Sur le côté droit, je passe à Burnt Sienna pour changer légèrement la teinte Je vais également simplifier ce domaine. Bien que je puisse y voir un type de plumes légèrement différent, je vais continuer à utiliser le motif de la queue pour qu'il reste cohérent Et c'est tout pour cette partie, courte et facile. Passons maintenant à quelque chose d' un peu plus difficile. 12. Oiseau - Dos et tête Head: Dans cette partie, nous allons peindre le dos et la tête. Nous allons donc également revoir partiellement l'aile. Je commence toujours par la forme qui me tient le plus à cœur. Dans ce cas, il s'agit de l'ombre noire. Une fois que je l'aurai, je peindrai le motif sur les plumes du dos, qui est le même que celui que nous avons peint sur la queue. Maintenant, prenons le mélange brun principal, brûlons du bleu de Sienne avec du bleu outremer et commençons à créer une texture différente Commencez par peindre plusieurs longues lignes les unes à côté des autres. Ce n'est pas grave s'ils se mélangent. Ne t'inquiète pas pour ça. Les petits espaces entre les lignes suggéreront naturellement de la texture. Vous pouvez également varier les couleurs au fur et à mesure, en ajoutant plus de Sienne brûlée pour réchauffer le brun Lorsque nous passons à la zone des ailes, choisissez un brun plus foncé et créez des textures plumeuses en plaçant nombreux petits coups de pinceau rapprochés Lorsque je peins, j'imagine des écailles de poisson arquées ou des coquilles placées côte à côte Chaque ligne crée une petite forme d'éventail. Chacune de ces formes représente une petite plume. Normalement, une plume a une ligne au centre d'où partent des coups de pinceau Mais ici, nous ne voyons que les pointes, les lignes sont donc presque parallèles. En plaçant de nombreuses lignes courtes et des lignes légèrement plus longues près des zones blanches sur le dos et sur le dessus de la tête, nous créons une belle variété de textures visuelles. Chacune suggère un type de plume différent. Est-ce anatomiquement correct ? Pas vraiment, mais nous ne sommes pas des scientifiques, nous sommes juste des peintres. Notre objectif est de donner l' impression de plumes et de simples lignes suffisent à capturer l' essence de l'oiseau. Il est très important de suivre la bonne direction de ces lignes. Imaginez que vous peignez un vrai oiseau. Les coups de pinceau horizontaux n' auraient aucun sens. Les plumes poussent de haut en bas, elles se plient et se courbent Je suis donc la forme naturelle de l'oiseau. Oh. Je prélève également une petite quantité de brun jaunâtre pour ajouter quelques coups de pinceau aléatoires dans les zones blanches Comme nous sommes près de l'œil, je pense que nous pouvons appliquer la première couche immédiatement. Nous avons besoin de deux couches pour l'œil. Commençons donc par cette couche initiale. Il y a un anneau noir autour de l'œil, alors suggérez d'abord cette forme. Appliquez ensuite du brun foncé sur l'iris et la pupille, laissant la zone blanche dans la partie supérieure pour le surligner. Ce point fort est très important. Plus tard, nous assombrirons la pupille et ajouterons des reflets bleus dans le surlignage, ce qui donnera vie à l'œil Même maintenant, il est déjà beau, mais les détails le mettront encore en valeur. Enfin, ajoutons de petits points ou très courts coups de pinceau autour de l'œil et sur les joues Cela ajoute une autre texture visuelle intéressante qui rend l'oiseau si attrayant. Et avec cela, nous pouvons terminer cette partie. Nous allons continuer dans la section suivante. 13. Oiseau - Poitrine: Continuons à descendre jusqu'à la poitrine. En haut, nous voulons créer une transition fluide entre le petit motif de trait de pinceau les formes en forme d'échelle sur la poitrine. Rien de trop compliqué, juste quelques lignes simples pour éviter que la transition ne soit trop abrupte Nous pouvons maintenant ramasser notre brun jaunâtre et commencer à peindre la poitrine et le ventre Ici, nous voulons également créer une texture légèrement différente de celle du dos. J'utilise à nouveau des coups de pinceau courts, mais ces marques de pinceau sont un peu plus grandes et se chevauchent. Si nous plaçons bon nombre de ces traits dans la bonne direction, ils créeront une impression de texture plumeuse. Les petits espaces et la transparence des coups de pinceau créent un aspect stratifié délicat. Lorsque nous peignons, nous devons également varier les couleurs et les valeurs tonales Gardez à l'esprit que la zone située sous l'aile et en bas est dans l'ombre, nous utiliserons donc des tons plus foncés. Une fois que nous aurons couvert toute la zone, la partie supérieure sera probablement plus sèche, ce qui est parfait car nous pouvons revenir en arrière et ajouter une autre couche de marques, améliorant ainsi encore la texture Nous n'avons pas besoin de peindre chaque plume méticuleusement Ce serait hyperréaliste. Nous peignons de façon réaliste, tout en laissant une certaine marge d'interprétation La combinaison de zones plus lâches avec des pièces plus détaillées crée un bel équilibre entre précision et liberté Maintenant, vous pouvez faire une pause si vous le souhaitez, ou si vous avez hâte de terminer l'oiseau, nous pouvons immédiatement passer à la partie suivante et commencer à ajouter 14. Oiseau - Détails sur le bec et les yeux: Maintenant, nous pouvons commencer par l'œil. abord, prélevez une petite quantité de bleu outremer sur le bout de votre pinceau et appliquez-la soigneusement sur la zone de surbrillance Si le bleu est trop fort, vous pouvez soulever un peu de peinture avec un pinceau propre. Ce bleu apporte une touche propre et fraîche et suggère un reflet du ciel que l'on peut voir directement. Laissez le bleu sécher complètement. Pendant que nous attendons, nous pouvons également ajouter un peu de bleu au bec J'utilise le même bleu outremer, mais légèrement atténué avec une petite touche Appliquez ce bleu sur la partie supérieure du bec, commençant par le bord inférieur et en le lissant Cela crée une transition tonale subtile entre bleu foncé en bas et le bleu plus clair en haut Utilisez le même bleu sur la partie inférieure du bec, mais appliquez-le uniquement dans la partie centrale, en laissant des zones blanches étroites pour les reflets J'ajouterai également un peu de rouge quinacridon mélangé brun près du bout du bec À l'heure actuelle, l'œil devrait être sec. Choisissez un ton très foncé, plus outremer et peignez en gris et peignez soigneusement la pupille en contournant le point culminant Vous pensiez peut-être que l' œil était déjà suffisamment foncé, mais l'ajout de cette couche lui donne vie. Ensuite, prenez un peu de brun et ajoutez-le à l' anneau autour de l'œil. Enfin, en utilisant votre brun très foncé ou votre noir, ajoutez quelques touches finales. Définissez certaines zones autour de l'œil, appliquez de petits coups de pinceau le reflet de l'œil pour suggérer trois reflets et ajoutez quelques marques sombres sur les plumes situées à proximité. Ces petits détails augmentent contraste et donnent du caractère à l'oiseau. Maintenant, finissons-en avec le bec. Tracez d'abord une ligne séparant les parties supérieure et inférieure. Utilisez ensuite un bleu outremer plus foncé mélangé à du brun pour assombrir la partie supérieure du bec, en particulier dans le en particulier Lissez-le vers le haut pour créer une transition vers le bleu plus clair en haut, en veillant à laisser le bord blanc étroit en bas en évidence. Si vous le perdez, vous pourrez le restaurer ultérieurement avec du guash blanc Appliquez du noir sur la partie inférieure du bec et mélangez légèrement J'ai également ajouté quelques points noirs que j'ai remarqués dans la référence, et cela complète le Bk. Passons ensuite aux jambes et ajoutons-y quelques détails. Utilisez du brun pour ajouter des plumes au-dessus des pattes avec de simples coups de pinceau courts. Mélangez ensuite un ton rosâtre avec du rouge quin acrodon, un peu de bleu et de brun Appliquez cette couleur pour suggérer des ombres sur les jambes. Vous n'avez pas besoin de faire correspondre exactement la couleur. Choisissez quelque chose qui semble naturel. Enfin, faites un zoom arrière et évaluez le tableau dans son ensemble. À chaque touche finale que vous estimez nécessaire. Par exemple, j'ai décidé d' ajouter quelques coups de pinceau foncés supplémentaires pour suggérer une texture supplémentaire et des plumes foncées sous l'aile. Et avec ça, on peut dire que l'oiseau est terminé. Je trouve que la scène est superbe. À ce stade, la peinture est peut-être terminée, mais si vous souhaitez ajouter une touche hivernale magique, nous pouvons passer à la dernière partie et ajouter de la neige 15. Il ne neige qu'une fois: Nous voici dans la dernière partie très enrichissante. Nous allons terminer notre peinture en ajoutant neige qui tombe et quelques reflets avec du guash blanc J'utilise du guash blanc Windsor Newton. Je vais en presser un peu sur une feuille de papier de couleur pour mieux le voir. abord, je mélange un peu de notre brun jaunâtre avec le guash blanc pour créer une couleur opaque crémeuse À l'aide d'un pinceau de taille 4, je peux ajouter des taches blanchâtres plus claires sur les ailes Nous pouvons utiliser cette couleur pour suggérer des plumes plus claires ici et là, ou pour corriger les reflets si, par exemple, vous avez accidentellement recouvert une partie de l'œil avec trop de peinture foncée. Vous pouvez maintenant peindre le point culminant de l'œil. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des reflets subtils sur le bec. Nous pouvons également utiliser du guash blanc pour créer de neige sur les tiges et les aiguilles Je place de nombreux petits points dans des zones aléatoires, ce qui ajoute instantanément de l'intérêt et améliore l' ambiance hivernale de la scène L'utilisation de gouache blanche peut être délicate car la consistance est importante S'il est trop aqueux, il devient transparent. S'il est trop épais, il est difficile de le peindre. Lorsque la gouache sèche et paraît moins visible, ne vous inquiétez pas, c'est normal Cela signifie généralement qu'il y avait un peu trop d'eau dans le mélange. Je peux simplement revisiter ces endroits. Idéalement, la gouache doit être épaisse tout en restant utilisable. J'humidifie légèrement mon pinceau juste assez pour que la peinture soit facile à appliquer. Après avoir ajouté intentionnellement du guash à des endroits spécifiques, j'aime le répandre au hasard sur le tableau pour créer une impression de neige qui tombe Tout d'abord, je couvre la tête de l' oiseau et certaines parties du corps avec de petits morceaux de papier pour protéger ces zones. Cela permet d'éviter de grosses taches de gouache accidentelles sur des détails importants tels que l'œil Si nous le voulons, nous pouvons toujours ajouter ultérieurement des points blancs intentionnellement dans ces zones protégées. Ensuite, j'utiliserai un gros pinceau de taille dix avec une consistance légèrement plus aqueuse de guash Tenant un autre pinceau dans ma main gauche, je tape le pinceau avec du guash sur son manche. Cela crée de nombreuses petites gouttes sur le papier simulant des chutes de neige La hauteur, vous tenez le pinceau et la consistance de la peinture modifieront l'effet. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux. Si aucun point n'apparaît lorsque vous tapez, votre guash est probablement trop épais. Trempez le bout de votre pinceau dans un peu d'eau. Et réessaie. Continuez jusqu'à ce que petits points blancs commencent à tomber. Ajoutez autant de neige que vous le souhaitez. Vous vous demandez peut-être si vous pourriez simplement peindre chaque point individuellement. Bien sûr, c'est possible, mais cela prendrait et cela paraîtrait moins naturel. Nous pouvons en fait ajouter quelques points plus grands à des endroits aléatoires pour varier la taille des flocons de neige R Une fois que vous êtes satisfait de la neige, retirez le papier protecteur, signez votre tableau et admirez votre travail. Toutes nos félicitations. J'espère que vous avez apprécié ce processus et que vous êtes satisfait du résultat. Dans la dernière partie, nous allons récapituler rapidement tout ce que nous avons appris dans ce didacticiel 16. Résumé: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le tutoriel d' aquarelle d'hiver de Carolina Rn J'espère que ce projet vous a apporté autant de joie que moi et que vous êtes fier de vos progrès et que vous êtes inspiré à continuer à explorer les techniques de l'aquarelle Avant de terminer, prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons appris ensemble. Nous avons commencé par des croquis miniatures, testé des compositions, transféré numériquement et soigneusement croquis final sur du papier aquarelle L'oiseau a été tracé avec précision, tandis que aiguilles de pin ont été laissées plus lâches pour lui donner un aspect naturel Nous avons peint un fond d' hiver doux et discret en utilisant une technique humide sur humide, en mélangeant les bruns, les bleus lumière située derrière l'oiseau a été préservée afin de le faire ressortir, de créer de la profondeur et de créer une atmosphère. Des tons verts superposés et des pinceau variés ont créé des aiguilles réalistes. Vous vous êtes entraîné à créer de la texture, de la profondeur et des grappes d'apparence naturelle sans trop travailler le papier Les tiges et les ombres brunes ont amélioré le réalisme. La neige a été peinte avec des ombres et des plis colorés subtils pour suggérer du volume et refléter les couleurs environnantes. Nous avons peint l'oiseau par étapes. Première couche de brun chaud et de tons jaunâtres pour la base. Ensuite, nous avons peint les ailes et la queue, motifs de plumes simplifiés avec une texture réaliste, puis le dos, la tête et la poitrine, ainsi coups de pinceau variés et des valeurs tonales pour les plumes superposées Nous avons ajouté des reflets dans les yeux, des détails, de l'ombre, une transition de couleur subtile pour donner vie à l'oiseau. gouache blanche était utilisée pour les reflets, plumes plus blanches et les éclaboussures Vous vous êtes entraîné à contrôler la consistance de la gouache blanche et à créer un effet aléatoire naturel pour une fin hivernale magique Ce didacticiel combinait planification, superposition, texture et détails fins pour créer une scène hivernale harmonieuse Vous vous êtes entraîné à trouver un équilibre entre précision et liberté, à créer de la profondeur et à donner vie à un petit sujet animé dans un paysage enneigé. J'espère que cette peinture vous a procuré un sentiment de calme, concentration et de joie créative, et qu'elle vous incitera à continuer à explorer les magnifiques possibilités de l'aquarelle Prends soin de toi et bonne peinture. Au revoir