Transcription
1. Bienvenue dans les polaroids à l’aquarelle: Êtes-vous prêt à avoir un
impact important dans
les moindres détails ? Bienvenue sur Watercolor
Polaroids Sera Sunsets, où nous allons
capturer la beauté dans un petit format en seulement L'art de style Polaroid ne
consiste donc pas uniquement à travailler
sur une toile plus petite Il s'agit d'affiner votre concentration, d'
affiner vos compétences et de penser de manière créative
dans un espace compact Cette œuvre d'art de
style polaroid ne
se limitera donc pas à
travailler sur une petite toile Il s'agit en fait d'
affiner votre concentration et de réfléchir de manière créative
dans un espace compact Et ensemble, nous explorerons le plaisir de créer
ces adorables cadres. Vous maîtriserez l'
art de créer des compositions
percutantes
à petite échelle Nous allons également explorer des combinaisons de
couleurs pour évoquer exactement le sentiment
que vous souhaitez exprimer. Et vous pratiquerez également certaines techniques essentielles de
l'aquarelle,
comme les lavages, les couches
et même les détails les plus fins Et tout cela va
beaucoup aider à donner de la profondeur
à votre œuvre d'art. Je suis Peggy Dean. Je suis
artiste et éducateur, et j'aime faciliter le
savoir Bien que j'enseigne en profondeur
toutes ces techniques, j'apprécie aussi beaucoup
un cours de petite taille comme
celui-ci , qui vous donnera projet amusant à
suivre au fur et à
mesure de votre apprentissage. Je veux donc que vous preniez des photos pour immortaliser la
chaleur d'un coucher de soleil, la fraîcheur d'une brise de plage, tout dans ce format nostalgique semblable à celui d'un
polaroid Ce cours est donc parfait pour tous ceux qui souhaitent perfectionner leurs compétences en
aquarelle, bien sûr, tous ceux qui aiment
relever ou simplement capturer l'essence de l'été
dans un format unique À la fin du
cours, vous aurez une collection de charmantes aquarelles inspirées de
l'été. Et je te préviens que
c'est addictif. Vous avez peut-être un. Êtes-vous prêt à créer
vos propres petits chefs-d'œuvre ? Je te verrai à l'intérieur.
2. Fournitures : Nous avons quelques
fournitures à passer en revue. Je sais que vous en avez une liste, mais je voudrais simplement la
parcourir très rapidement afin que vous sachiez parfaitement
ce dont vous aurez besoin. La première chose dont
vous aurez besoin est du papier aquarelle, signifie simplement que vous voulez
que ce soit du
papier de 140 livres ou 300 g/m² Il sera capable résister
à l'eau
que nous allons y mettre sans qu'elle
se
déforme ou, espérons-le,
sans qu' elle se déforme Et la prochaine chose dont vous aurez
besoin, c'est d'un crayon et d'une règle. Nous allons d'abord placer les formes du polaroid
vers le bas avec un crayon Également une gomme. Je
ne l'ai pas sorti, mais tu auras besoin d'une gomme À partir de là, vous aurez
besoin de ruban adhésif ou de tout autre type de ruban adhésif qui n'endommagera
pas votre papier. Donc, lorsque vous l'enlevez, parce que cela va sceller, créez un cadre autour de l'
aquarelle que nous avons créée. Maintenant, nous aurons besoin d'un pinceau plat
ou simplement d'un gros pinceau rond. L'un ou l'autre conviendrait, autant plus que
nous travaillons à petite échelle, et vous aurez alors besoin d'un
tout petit pinceau rond. Idéalement, quelque
chose de deux ou moins. C'est un deux. C'est un 12, juste pour que tu saches. Mais je pense que 14, 10, juste un gros
pinceau rond feront l'affaire. À partir de là, vous aurez besoin de
quelque chose pour que je passe à la peinture, mais vous aurez
besoin de quelque chose pour découper votre papier à la fin s'il
s' agit d'un
couteau Exacto et d'un papier Matt, un tapis découpé. C'est très bien. Si c'est un coupe-papier, c'est bien si c'est
des ciseaux, c'est bon. Juste quelque chose pour
découper votre papier. Tu auras besoin d'un pot d'eau. Vous aurez besoin d'une serviette
ou d'un essuie-tout. Vous aurez également besoin de votre peinture. Et les couleurs de peinture que
vous allez vouloir, nous allons passer en revue
trois projets différents. Je veux donc que tu choisisses deux couleurs de
coucher de soleil de ton choix. Nous y reviendrons dans
la prochaine leçon en explorant différentes options. Vous aurez également
besoin d'une teinte très foncée. Le noir, c'est très bien. Si vous voulez faire preuve d'un peu
plus de créativité, vous pouvez opter pour un bordeaux
foncé ou un bleu marine, quelque chose comme ça. Vous aurez également besoin d'une couleur claire, comme un Big, d'une lumière neutre. Grand ou beige, ce sera
pour du sable, puis vous aurez besoin d'un
peu de bleu chaud, comme une turquoise. À partir de là, vous aurez besoin
d'un blanc opaque. Donc, si c'est de l'acrylique, tant mieux. Si c'est de la courge, tant mieux. Si c'est une épingle à gel, tant mieux. Cela n'a pas vraiment d'
importance tant que
vous avez quelque chose de clair, idéalement blanc, qui
apparaît au-dessus de la peinture par-dessus
quelque chose, en couches Prends tes fournitures.
Retrouvez-moi ici, et nous allons explorer
quelques combinaisons de couleurs afin
que vous puissiez vraiment choisir les
couleurs de votre ciel
3. Configurer vos cadres Polaroid: C'est donc à vous de choisir la taille
que vous souhaitez choisir. Je ne vais pas opter pour les tailles
traditionnelles simplement parce que cela peut être difficile
parce que c'est environ 3,1 pouces. Je vais donc faire
trois pouces dans mon carré, puis nous laisserons de la
place en dehors de cela. Ce que nous voulons faire, c'est déterminer trois
domaines sur notre document. Nous pouvons effectuer des coupes à l'avance, ou nous pouvons simplement le cartographier pour le moment. Un moyen très rapide de le
faire serait d'
utiliser du ruban adhésif et simplement
placer l'
espace entre les deux Alors allons-y. Cela va beaucoup faciliter
les choses. Donc, la première chose que
nous voulons faire est de nous assurer qu'il
y a de l'espace au sommet. Et en général, si vous le
faites selon, vous savez, une vraie rom polaire, vous aurez
moins d'espace en haut. Vous pouvez utiliser le
guide que j'ai ajouté. C'est totalement optionnel. Il
a juste quelques tailles différentes. Mais je vais m'y rendre. J'aime juste une bordure
un peu plus épaisse. Vous pouvez donc regarder
ça ou
utiliser du ruban adhésif ou excusez-moi pouvez l'observer, ou vous pouvez tracer une petite ligne puis y appliquer
votre ruban adhésif, ou vous pouvez même placer votre règle juste à l'intérieur des lignes
où vous voulez qu'elle aille En fait, j'ai plus de
facilité à le regarder. Je vais donc
prendre mon ruban adhésif, et je vais
juste l'aligner Au moins, j'ai plus de facilité Pauling quand c'est
juste à côté du bord Pas tant que ça quand ce n'est pas
juste à côté du bord. Alors voyons voir, je vais regarder
à côté d'ici. OK, ça me semble à
peu près égal. Donc, ce que tu veux faire, je ne veux pas appuyer trop fort parce que je ne
veux pas déchirer mon papier. Heureusement, ce ruban adhésif
en particulier n'est pas si mal. Je recommande de faire d'
abord un test pour voir s'il
va déchirer votre papier. Alors appliquez du ruban adhésif, attendez environ 10 minutes pour
que ça colle, non ? Ensuite, soulevez-le et
voyez s'il va se déchirer. Je sais que celui-ci ne le sera pas. C'est tellement bon d'y aller. D'accord, c'est à partir de
là que nous commençons à mesurer. La première chose que je vais faire
est de mesurer au centre. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement centré sur la page, car
nous allons le découper. Mais je vais avoir envie d'
en faire environ 3 ». Je vais donc aller
approximativement au centre, et je vais créer deux lignes que je peux utiliser comme référence pour
tracer des lignes au centre. On dirait que c'est ici, et puis
les trois ici. Ce n'est pas parfait, mais
il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Maintenant, je voudrais tracer
ces lignes, vous savez, un peu vers le
bas. Encore une fois, il n'est
pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, nous allons mesurer
à partir de là. Donc, si vous avez
une règle à angle droit, elle
sera vraiment votre amie ici. C'est donc trois par trois. Et si vous
travaillez, d'ailleurs, si vous travaillez
en centimètres, si c'est plus facile pour
vous, c'est environ 6,5 ou, excusez-moi, 7,5. C'est en fait 7,67
0,62 pour être exact, mais si vous travaillez
en centimètres, ce n'est qu'une référence rapide OK, on
dirait que c'est ici. Donc, une ligne en bas, aussi droite que possible. Cela semble aller
pour moi. C'est bon. Maintenant, je vais à nouveau
utiliser le ruban adhésif comme guide, et je vais juste le placer Donc, le bord s'aligne ici, et cela fera
en sorte que l'intérieur mesure toujours 3 pouces. Ainsi, par exemple, le bord sera
situé juste à l'extérieur de ces lignes. Assurez-vous qu'ils s'alignent ici. D'accord. Et puis
il en reste 3 ». Ensuite, à partir de là, je
vais avoir l'autre bord, le bord extérieur,
aligné ici même. Cela me donne donc toujours
le 3 pouces à l'intérieur. Je m'assure donc que c'est
bien scellé. Vous devez vous assurer qu'il est bien scellé, car
nous
allons peindre mouillé sur mouillé, et nous ne voulons pas qu'il
saigne en dessous Nous voulons cette ligne blanche nette une
fois que nous aurons terminé. C'est bon. Maintenant, je vais
mesurer d'ici à ici
et d'ici à ici et m'
assurer qu'il y a aussi 3 pouces
à l'intérieur. Alors, apporte-ça. Je vais aligner
les trois ici, puis j'ai mon 1 » ici. Et je vais juste m'en charger. Je sais Je sais Je ne suis pas
très précis, mais je n'ai tout simplement pas la
patience nécessaire pour atteindre la perfection. C'est juste que je ne le sais pas. D'accord. J'ai compris. Maintenant, je vais faire la même chose alignant le ruban adhésif, les bords à
l'
espace dont j'ai besoin Donc, le bord de
droite va s' aligner sur le côté
gauche, et je veux qu'il soit aussi
droit que possible. Donc, vous voyez, vous pouvez voir le
long du bord. Je vois que mon ruban adhésif
est relativement droit. OK, regardez cette partie ici. Je suis allée un peu plus loin que ce que j'avais
avec ce ruban adhésif extensible, donc je veux m'
assurer qu'il est scellé ici parce que
je ne veux pas que vous l'obteniez Je l'ai dit, mais je vais
le répéter encore et encore. Vous devez vous assurer qu'ils
sont scellés. Et puis cette partie ici. Ajoutez ceci. Encore une fois, si vous
avez cette règle à 90 degrés,
elle sera votre
amie ici même. D'accord. Et la partie suivante est nous envisageons de
finir par découper l'
extérieur plus tard, nous mesurerons le tout également pour nous assurer que tout
est beau et propre. Juste à noter, pour que vous soyez
au courant de l'intérieur, que
nous allons finir par couper. Puisque ce sont les carrés, lorsque nous retirerons ce ruban, nous
allons le couper
en plein centre. Nous avons donc cette belle bordure nette, puis nous pouvons passer par le haut et nous assurer qu'elle est
propre et là où nous le voulons. J'ai remarqué J'ai mis beaucoup
trop d'écart ici. Donc, ce que je vous ai
dit à propos du fait
que le bord du ruban adhésif
quittait l'espace,
il aurait dû être opposé Le bas aurait dû être
aligné sur cette partie. Mais peu importe,
car je peux le couper. Il vaut mieux laisser
plus d'espace que moins. Et puis au bas
de votre page, vous voulez vous assurer que
vous avez assez d'espace, ce que nous faisons clairement sur celui-ci, mais vous voulez assez d'espace, donc lorsque vous le découpez, vous avez cette jolie petite zone polaroïd Je vais
encore attendre jusqu'à la fin parce que je peux le
couper et m'assurer que tout sera
beau et propre à ce moment-là. Pour le moment, je me concentre uniquement sur les carrés que je crée. D'accord. Je vais aller de l'avant
et poser cette dernière pièce le
long du
bord que j'ai dessiné. Et assurez-vous qu'il est
bien fermé. D'accord. Lorsque vous êtes prêt, vous avez préparé votre
papier avec du ruban adhésif. Rencontrez-moi lors de notre prochaine leçon. Nous allons explorer
les couleurs que nous allons
combiner au sein de celles-ci.
4. Peindre des cieux de coucher de soleil avec un mélange mouillé: Bien, il est temps de commencer à
peindre notre ciel au pluriel. Et si vous ne l'avez pas encore fait, j'aimerais
vous encourager à voir quelles
couleurs je voulais utiliser. Changez votre eau de peinture si elle est très trouble, car vous voudrez que ces
couleurs apparaissent vraiment Vous pouvez donc utiliser une brosse de
lavage pour cela. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond
plus grand. Je vais utiliser un nettoyant
après l'avoir appliqué ou pendant. C'est dur, mes
puits de peinture sont assez petits, mais je veux le faire de
cette façon parce que ça va être beau et uniforme. Mais je veux aussi l'utiliser pour créer un éclat
sur chacune d'entre elles, et je vais
les faire séparément. Nous allons travailler ensemble sur les
trois polaroïds. Mais pour ce qui est
de l'application, je vais d'abord le faire mouiller, mettre le ciel dedans, mettre
le ciel de cette façon, j'ai plus de
contrôle sur ce mélange. Lorsque nous procéderons au lavage à l'aquarelle, nous voudrons que
cela soit brillant Nous voulons que ce ne soit pas un
super balai , juste assez pour que nous
puissions voir un éclat uniforme lorsque nous le déplaçons à
contre-jour Je vais entrer dans mon eau. Je ne vais pas le plonger
sur le côté pour y mettre une
tonne d'eau J'en veux juste assez pour occuper cette place. Je vais aller de l'avant et faire glisser cette brosse sur le côté
pour éliminer l'excès d'eau, puis j'utiliserai l'autre côté m'assurer que j'
ai assez d'eau. Et il suffit de le faire glisser sur
toute la surface bord à bord. Assurez-vous que j'en
ai assez ici, puis je veux que ce
soit beau et uniforme. Donc, ce que je fais, c'est m'assurer, donc je
n'en ai certainement pas assez. Je ne sais pas si vous
voyez l'éclat sur le mien, mais ce n'est pas uniforme, donc je veux qu'il
couvre tout l'espace Et si vous buvez trop d'eau, vous pouvez toujours en retirer un peu, donc je vais le faire pour que vous
puissiez voir comment aborder cela. Alors maintenant j'ai cet éclat. C'est tout le chemin. C'est beau et uniforme. Si vous
devez en emporter un peu, suffit de tamponner votre pinceau et de passer à nouveau
sur toute la surface Cela éliminera tout excès
et vous aurez un bel
éclat uniforme OK. À partir de là, je peux appliquer de la couleur. Et puisque, oui,
comme c'est petit, je vais
utiliser mon pinceau rond, mais pour le premier, je vais vraiment le rendre assez éclatant. Alors je vais entrer et prendre du rouge. Ensuite, je vais juste
attendre très vite. Je suis un petit peu. J'en ai donc un peu trop séché
ici. Et je veux vraiment m'
assurer que c'est totalement égal. OK. Je vais donc
peindre cette ligne en rouge D'accord ? Je vais le faire glisser jusqu'au centre et remarquer suis
devenu plus clair
vers le centre. Si vous en avez besoin, si vous
avez une pièce qui s'accumule, vous pouvez également la recouvrir
avec votre brosse plate. Vous pouvez également l'appliquer
avec votre pinceau plat, mais d'autre part, si vous appuyez sur un côté, vous pourriez avoir
une ligne de couleur
trop Il suffit
donc de la tirer davantage vers
le centre qu'elle se régénère automatiquement vers le centre
lorsqu'elle est encore humide. Ensuite, je vais prendre un
peu plus de ce rouge, et je vais revenir en
haut, tout en haut, puis
redescendre à peu près à mi-chemin. Ça va
saigner. Cela va créer un saignement naturel, mais avec un regain d'éclat
vers le haut Je veux m'assurer que
c'est encore humide. Je ne sais pas pourquoi mon
papier sèche si vite aujourd'hui. Mais ça l'est. OK, alors maintenant je vais faire glisser, je vais faire glisser cette
couleur ou excusez-moi, ramasser à nouveau l'eau vers
le bas, m'
assurer qu'elle soit
bien uniforme, puis je vais faire du jaune C'est très audacieux, je sais.
Faites-le glisser en bas ici. Et
comme j'en suis à peu près à la moitié, j'ai envie d'en retirer un peu
de mon pinceau
pour obtenir une couleur plus claire vers le haut Donc, au lieu d'entrer
directement dans le pigment, je vais aller juste au-dessus et voir qu'il est encore
assez pigmenté. Je vais
donc vraiment rincer mon pinceau
, Je vais
donc vraiment rincer mon pinceau puis passer bien
au-dessus et voir
comment cela fait monter le
jaune vers le haut et dans cette couleur Ensuite, ils peuvent
commencer à se mélanger. Je vais
réutiliser ce pinceau pour m'assurer qu'il est
beau et uniforme, et ce n'est pas grave s'il semble
qu'il devient un peu plus clair parce qu'il se recentre. Et puis c'est vraiment
difficile de faire cette partie parce que nous sommes tellement
impatients, mais c'est comme si nous
laissions l'aquarelle faire son
travail, car il y a de fortes chances qu'elle commence à
se fondre d'elle-même Si ce n'est pas le cas,
attendez une seconde, car vous
pourrez alors,
encore une fois, lui donner un coup de pouce
encourageant Celui-ci, pour une raison ou une autre, ne semble pas très bien
se mélanger, mais nous verrons dans une seconde Je vais prendre
un peu plus de jaune et juste en tamponner
en bas pour avoir
ce pigment riche Et je pense que c'
est parfois aussi rapide. Je regarde qu'il ne produit toujours
pas le mélange que je voulais. Je peux donc y aller avec un
peu d'eau et
en quelque sorte avec
le dessus de mon pinceau. Je crée juste ces
lignes au centre, ce qui revient à les fusionner
un peu plus Et il se peut que j'aie
plus d'eau que de pigment, et je peux donc y aller et en
ajouter à nouveau par le haut. Tamponnez une partie de cette couleur , puis
réduisez-la un peu plus Et je ne veux pas qu'il s'
accumule, souvenez-vous, donc je vais en
ramasser un peu et le retirer juste
en le repassant, puis je vais en choisir
un peu jaune et le mettre dans le rouge. Tu vois, c'est comme une
danse que nous faisons pour voir comment nous pouvons
les laisser interagir. OK. Tu vois, maintenant ça
commence à se mélanger. Je l'aime vraiment à nouveau, quand il commence à
se mélanger de manière organique et à laisser ces marques Mais ce que je veux faire, c'est assurer que ce
n'est pas super groupé. Je prends donc à
nouveau
ce pinceau plat et je ramasse juste peu d'eau en faisant simplement glisser un coup
sur le dessus Ensuite, je peux y ajouter plus de pigment s'il commence
à devenir trop clair, mais je veux attendre qu'il soit un peu plus sec pour qu'
il ne saigne pas aussi loin vers il ne saigne pas aussi loin Et lorsqu'il ne
saigne pas aussi loin vers le bas, cela signifie
que les pigments
ne sont pas aussi dispersés qu'ils se concentreront
donc
davantage vers le haut Je vais donc le faire dans une seconde, mais nous pouvons passer
au deuxième polaroid maintenant Et celui-ci, je veux faire un haut jaune et du
rose en bas. Je pense que ça va être amusant. Et cette fois, faisons en sorte que ce ne soit pas au centre
absolu, mais plutôt
au tiers du chemin. Donc, la première chose que
nous allons faire. Mon eau est un peu sale, mais comme j'utilise
toujours
ces couleurs chaudes , cela n'a pas d'importance. Donc je peux. Cela sera couvert
par la douleur que je ressens. Mais si vous utilisez
quelque chose de différent, je rincerais votre eau. Je vais probablement le faire
avant le prochain. OK, donc je vais lui donner de l'éclat, c'est plus facile à voir parce que j'
ai un peu de pigment dedans Il fait très humide, alors je vais
y aller, tamponner un peu de cette eau et
recommencer le tout. Voyez comment cela en a amélioré une partie. Et il m'en reste encore pas mal. Je vais donc en reprendre une
partie une fois de plus. Et maintenant, j'ai un
bel éclat uniforme. Maintenant, je peux ajouter un peu de couleur, et qu'est-ce que j'ai dit ?
Du jaune sur le dessus ? Je pense que je vais passer à l'orange, donc c'est juste que mon orange
est encore assez jaune. De cette façon, c'est une teinte un peu différente pour les funzies Ensuite, j'en retirerai une
partie. Au fur et à mesure. Et chaque trait est un peu
différent ou excusez-moi,
chaque trait contient de moins en
moins de peinture parce que le premier
endroit où nous le
plaçons est la zone principale. Donc, si nous en avons assez pour faire glisser tout
le chemin vers le bas, c'est génial. Remarquez qu'il est devenu un
peu clairsemé au milieu, et c'est probablement
parce que c'
est mon journal qui commence à m'en vouloir parce que nous y avons mis
tellement d'eau,
même s'il s'agit de papier
aquarelle Je vais donc simplement entrer, définir cette première partie ici et recommencer le processus
une fois de plus, puis placer
cette couleur vers le milieu. J'aime bien l'apparence,
car cela
crée en quelque sorte des nuages,
ce que nous
allons faire ici,
mais je veux juste vous expliquer comment car cela
crée en quelque sorte des nuages, ce que nous
allons faire ici, mais je veux juste vous résoudre
le problème au cas où vous
voudriez vous assurer
que c'est agréable et fluide. OK. Donc, quand cette couleur sera là, je vais choisir
la couleur du bas, qui devait être rose, et la mienne est un rose très vif. Je pourrais le mélanger avec du blanc, mais j'adore vraiment le
rose vif, je trouve ça très amusant. Assurez-vous donc
que c'est encore plus beau et saturé
en bas. Et ensuite, soulevez-en. C'est assez humide. Donc,
quand il fait si humide, ça va en quelque sorte s'accumuler davantage. Je vais donc le prendre, le
ramasser , puis y
retourner avec du pigment, mais pas d'eau supplémentaire. Je vais monter et le
faire glisser jusqu'ici. Ensuite, nous verrons comment
cela commence à se mélanger. Ce que je fais, je pense que
ça ne se mélangera pas
autant parce que je deviens
un peu plus sec. Je vais donc y aller
et prendre mon pinceau. Je le rince,
puis je le fais glisser sur le côté, puis je passe au milieu. Ensuite, je vais le faire avec
ce pinceau juste pour
ramasser l'excédent. Ensuite, j'entrerai et je ferai ces petits
mouvements rapides pour
obtenir un joli fondu OK. Maintenant, nous pouvons retourner ici. Maintenant que c'est presque. Enfin, pas presque, mais il
fait un peu plus sec et je peux juste ajouter ce
pigment en haut uniquement, et il disparaîtra et me
donnera belle saturation
que je recherche Je peux certainement faire plus
de mélange vers le centre. J'aime bien quand c'est un
peu plus léger. J'ai l'impression qu'il
y a des qualités brumeuses là-dedans, donc je le trouve vraiment joli Je suis donc content de celui-ci. Ensuite, pour le suivant, nous allons faire
quelque chose d'un peu différent en mettant du washi la moitié inférieure ou supérieure ou, excusez-moi, dans
le tiers
inférieur ou le tiers supérieur Maintenant, cela va
diviser la quantité de
ciel par rapport à la quantité d'eau. Ces
deux-là ne sont que Sky. Ici, ce
sera le ciel contre l'eau. Et c'est ce que nous ferons. Disons que, parce que
j'ai fait une partie plus basse ici, je vais monter plus haut et
faire monter l'eau. Maintenant, je recommande simplement le
placer au centre, car si vous vous
souvenez, le bord du ruban washi est
en fait la mesure Donc, si nous montons trop haut,
nous risquons de laisser une fraction trop
faible ou trop petite,
car ici, c'est
en fait la mesure par rapport à celle-ci parce que nous
allons ici par rapport à ici Nous allons donc d'abord
peindre le ciel, retirer lorsqu'il est sec,
puis continuer
avec ce qui suit. C'est ainsi que cela va
fonctionner. Très vite. Comme il s'agit d'une question de sécheresse,
pas tout à fait complète, nous allons y aller, c'
est totalement facultatif, mais je voudrais y ajouter
quelques nuages. Vous pouvez donc prendre une serviette en papier
et simplement rembourrer. Il peut être gros, si
vous voulez de gros nuages, il peut être très petit
si vous voulez qu'ils ressemblent
davantage à de petites lignes ici. Mais nous allons
appuyer dessus. Et il semble que le mien
soit un peu trop sec, mais il produira toujours le
même effet que celui que je recherche. Donc, s'il fait trop sec, vous pouvez faire ce
que vous savez, réactiver, comme
nous en avons parlé Et puis il
en récupérera davantage. Découvrez comment cela laisse
plus d'espace blanc maintenant. Donc des astuces pour tout ça. Je vais l'
activer un peu plus et
le mettre dedans. Donc, tu vois, elles sont subtiles. Mais c'est suffisant pour
donner un peu de profondeur. Et encore une fois, ce
n'est pas le terrain. Cela fait toujours partie du ciel. Je peux donc passer au rose. Et si c'est un peu trop, si vous le
contournez, il s'estompera
un peu mieux Je ne veux pas que
ce soit aussi intense. OK. Et je vais juste en faire une petite, juste en
haut. Alors réactivez-le. Voyez comment même
le pinceau en ramasse une
partie , donc c'est sympa. OK. Donc, juste cette
petite bande là-dedans. Cela me semble un
peu trop. Donc, si je réactive le rose, je peux le remettre en place. J'ai des poils de chat. Ensuite, prenez ce pinceau et
parcourez le bas. Là-bas. C'est plus doux. C'est ce
que je préfère. Poils de chat Oh, ça va me rendre dingue. OK, je vais juste
le laisser pour le moment. Et si cela crée
cette petite ligne, nous pouvons remercier Annie. Ça va être trop mignon. D'accord. Donc, ici, je pense que j'en ai envie. Nous savons que dans l'océan, vous pouvez choisir la couleur de
l'eau que vous voulez, mais je vais choisir
une couleur turquoise. Donc, en revanche, je pense
que j'ai envie de peindre le ciel, comme une couleur
violette, peut-être avec du
rose ou du rouge J'aime le plus les
couleurs chaudes, alors si ce n'est pas évident,
passons au violet. Et je vais prendre cette couleur de
glycine. OK. Et je vais faire un bruit. Quand tu le souhaites. Assurez-vous
que nous créons notre éclat C'est pour se morfondre. Je vais
récupérer une partie de cette eau, puis
retraverser cette zone. Assurez-vous que la
brillance est belle. C'est encore assez humide. Donc, juste cette liste, nous y voilà. Je vais mettre ce violet dedans. Et cela ne
suffit pas. Allons-y. Et ça va commencer
à couler dans le bas. Et si vous voulez que
cela ressemble davantage à un tourbillon, il n' pas nécessaire que
ce
soient des lignes droites Vous pouvez en quelque sorte
le briser et le laisser saigner. Il n'est pas nécessaire d'
avoir une autre couleur. En fait, je pense que je
vais laisser ça tel quel. Quand j'ai fait cette brillance, vais m'assurer que le reste du violet
traîne partout Je ne vais pas y
retourner avec la
brosse de lavage parce que je veux conserver la qualité
d'une brosse séparée. Mais comme cela va apporter de
la couleur à ces zones, nous allons tout de même
avoir un beau contour. Je vais juste choisir
une partie de cette couleur,
pour qu'elle ne soit pas si moppy OK, on dirait qu'
il y a des nuages dedans,
mais dans l'ensemble, nous
allons laisser les choses sécher. Donc, à partir de là, nous voulons que
tout soit complètement sec. C'est donc le moment idéal pour
une pause-café, un déjeuner
ou pour caresser votre chien. Emmenez votre chien à l'extérieur, mais laissez-le tranquille. C'est le moment de le laisser tranquille et de le laisser sécher complètement,
puis de me retrouver.
5. Peindre un horizon de palmier: C'est bon. Donc, si ce
n'est pas déjà fait, faites une pause rapide et mettez l'eau fraîche
dans votre bocal à eau. Et votre papier doit être
complètement sec à ce stade. Je vais ajouter
quelques détails. En fait, j'ai pris les devants et j'
ai décroché ma manche de 3/0. Donc, tant que vous avez
un petit pinceau rond, vous pouvez également utiliser un
numéro deux. Ces pinceaux, si
vous avez les pinceaux en
forme de pigeon ,
même les
très grands pinceaux ont
une pointe très, très fine Je les ai donc fait exprès parce que je voulais m'assurer qu'ils fonctionneraient également pour le lettrage au pinceau Pour qu'ils aient ce snapback
très rapide et ce beau trait de cheveux Vous devriez donc être prêt à partir
si vous en avez ou simplement, vous savez, si vous appuyez
légèrement sur un pinceau rond, et vous devriez être bon. OK, donc ce que nous
allons faire, c'est prendre une couleur très foncée. Le noir est donc génial parce que
nous créons des silhouettes. Si vous voulez faire quelque chose d'un peu teinté, vous
le pouvez tout à fait. Nous allons faire des feuilles de palmier. Donc, l'une des choses que j'
aime faire est de faire des analogies. Je pourrais donc prendre un rouge foncé,
un cramoisi, un
peu comme du grenat ou
du bordeaux,
quelque chose comme ça
serait vraiment peu comme du grenat ou
du bordeaux, quelque chose comme ça
serait Ou si je veux cette profondeur, je peux opter pour un noir
ou un brun foncé, mais je pourrais aussi mélanger les deux. Je pourrais donc faire très
sombre sur certaines de ces feuilles et pas
trop sur d'autres. Mais dans l'ensemble, cela va
être assez simple et assez facile car ces traits seront très fins. Alors allez-y et chargez
votre pinceau de peinture. Nous n'allons pas
faire une tonne d'eau, alors je plonge ici, glisse sur le côté, puis je
rentre et je fais rouler mon pinceau. Je vais vous montrer comment je fais simplement rouler le pinceau sur le côté comme ceci pour le charger, puis je le fais enduire. Ce n'est pas trop de
peinture ou d'eau. C'est juste assez, moins
c'est plus pour commencer, et ensuite vous pouvez
toujours ajouter, bien sûr. La première chose que je veux
faire , c'est que vous puissiez
le faire n'importe où. Je me concentre juste
sur un troisième. Pensez-y du point de vue de la composition. Vous pourriez monter vers
le haut, puis entrer dans cette zone générale ou faire
venir la paume de la main de cette façon. Je pense que je vais
le faire tendre haut puis le
couper dans un coin. Donc c'est un peu recadré. Donc je vais juste avoir
besoin d'un peu plus de peinture. C'est juste du noir
que j'utilise. Je vais juste l'
apporter comme ça. Alors voyez à quel point c'est
assez imparfait. C'est ce que nous voulons, car cela donnera un aspect plus
organique. Cela n'a donc pas
besoin d'être joli. Ensuite, je vais en
faire une autre, en entrant et en tendant la main,
probablement ici
même. Maintenant, je tire de l'
intérieur vers l'extérieur. Je ne peux absolument
pas faire autrement. Je dirais qu'il serait plus
facile de tirer par le côté gauche parce que nous allons
appliquer une pression au début, puis le
soulever pour diminuer progressivement. Je vais devoir procéder
dans le sens inverse,
donc je vais utiliser un
peu plus de lumière, puis
appuyer pour obtenir une pression maximale au
fur et à mesure que le
produit se dirige vers
la zone extérieure, parce que je veux que la partie située
à l'intérieur du cadre ressemble au bout de
la paume de la main Je veux que ce soit plus fin. Ce n'est pas si grave,
surtout quand vous avez
quelque chose de si petit que cela ne
sera pas très évident, mais de toute façon, quelque chose
à noter et à garder à l'esprit. Quand ce sera terminé,
nous pouvons y aller maintenant et créer des feuilles
au bas de celles-ci. Encore une fois, ce n'est pas comme je le
ferais normalement, laissez-moi tourner le papier
pour vous montrer comment je y
prendrais si je
prenais l'autre direction. Donc, en gros, je
vais faire preuve de légèreté. Ensuite, appuyez dessus,
puis allumez à nouveau. Alors voyez comment cela
crée simplement la silhouette d' une feuille et donne l'impression qu'
elle est animée d'un certain mouvement. En ce qui concerne leur façon de se plier, c'est vraiment comme si elles étaient imparfaites, plus elles
auraient un aspect organique Maintenant, lorsque nous aurons moins de peinture
sur le pinceau et plus d'eau, vous aurez des lignes
plus transparentes. Ils vont
sortir plus légers. Et cela va
ajouter de la profondeur à tout cela. Et je recommanderais d'opter à la fois pour plus de transparence
et pour plus d'opacité. Nous allons donc ajouter un
peu de peinture ici. Vous pouvez les faire saigner si vous voulez
qu'elles atteignent une autre feuille Sachez simplement que s'
il fait très humide, cela va probablement
se
répercuter sur ceux
que vous vouliez garder plus légers.
Sachez-le simplement. Essentiellement, nous ne
faisons qu'une légère pression, une pression
plus forte,
puis une pression légère. Si vous utilisez un
très gros pinceau, il
vous faudra à peine plus de pression car
, dans la plupart des cas, vous voulez juste qu'il soit légèrement
plus épais au centre. Certains d'entre eux, je dirais, peuvent être
maintenus fins sur
toute la surface, puis peut-être un peu
plus épais au bout, et cela ne fait que montrer du mouvement,
ce qui est assez amusant. Nous pouvons donc le faire.
Je vais aller de l'avant et m'
en tenir à celui-ci ici. je pense que ce que je
veux faire, c'est avoir des congés plus longs. Juste quelques-uns, j'en ferai
peut-être un qui viendra ici. OK. J'aime juste qu'il ait l'air
plus organique et un peu bâclé parce que je
pense que
cela le rend un peu plus vivant Le truc, c'est que je veux
qu'ils soient assez petits. C'est donc comme si vous faisiez
ces points rapides. Voyez comme ils sont petits
à l'extrémité, puis ils s'
allongent un peu au fur et à mesure qu'ils s'enfoncent, et ensuite je vais
les faire devenir plus visibles. Comme ça. Ils s'
épaississent et s'allongent un peu. Maintenant, nous pouvons commencer à
leur faire atteindre un certain nombre de points. Je pense que je voulais diminuer, mais je veux que ce soit assez rapide. Je vais devoir
descendre celui-ci comme ça, puis j'en ferai venir un encore plus long, puis je
remplirai le vide entre les deux. Mais de cette façon, j'ai une bonne
base pour compléter le reste. OK, ajoutez plus de pigment. J'ai donc une légère pression, un peu plus lourde,
puis de nouveau légère. Ensuite, il y aura un certain chevauchement. Celui-ci peut donc entrer et
se chevaucher. Et puis je trouve que c'est
amusant de le faire plier un peu au bout parce qu'
il ressemble plus,
vous savez, à du
bois de palmier parce que ce
n'est pas nécessairement le plus délicat Ensuite, je vais entrer un peu plus épais ici, et je vais le rallonger un
peu parce que nous voulons que ceux-ci aillent un peu plus loin. Et puis, vers le
début, je vais les raccourcir un
peu,
pas aussi courts que le haut, mais un peu plus pour donner impression
qu'ils sont en train de reculer Ensuite, continuez à le faire
jusqu'à ce que je sois satisfaite de ce à
quoi cela ressemble, mais je vais les avoir à portée de main,
puis je vais les laisser tomber un peu plus ,
et plus ils sont agités ,
plus ils ressemblent à de vieux arbres Ils sont là
depuis une minute. OK. Voyons voir. Je vais être quelques personnes
très maigres, ici. Faites-le descendre
et ensuite j'en prendrai une
plus audacieuse
juste au centre parce que j'ai remarqué que cela ressemble
à Allons-y. Cela semble un peu
mieux parce que je ne veux pas qu'ils soient
parfaitement espacés. Ensuite, en haut, elles
vont se courber vers le bas, donc nous voulons donner l'
impression que
les feuilles sont là, mais qu'elles vont
surtout tomber dedans. Je vais en créer de plus
grands ici parce que je ne
veux pas qu'ils aient l'
air de se
réduire au centre pour ensuite rentrer Je veux que ça y soit.
Allons-y. C'est mieux. sera donc
la paume isolée,
et elle est Ce sera donc
la paume isolée,
et elle est vraiment jolie
lorsque nous retirons le ruban adhésif et que nous pouvons voir
le style polarisé C'est comme cette
ambiance plus artistique Passons à celui-ci. Et celui-ci sera un
peu similaire, mais nous allons
le faire davantage à distance.
6. Peindre l’océan: OK, ça
va être très amusant. Ce sont en quelque sorte ses
propres petits projets. Donc, considérez cela comme un bonus, car il
abordera différents types
de techniques qui vont vraiment
surprendre et ravir. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est
retirer ce ruban adhésif, et je veux le faire ensemble, dans la
mesure où cela revient à dire :
OK, je sais comment retirer le ruban
adhésif, juste une minute Parce que ce que nous
allons vouloir
faire , c'est prendre les choses à plat. Alors voyez comment je ne
soulève pas les choses vers le haut. En fait, je tire
parallèlement au papier, et je le fais lentement, et c'est ce qui endommagera le
moins votre papier. Quand vous l'aurez fait
, vous aurez une belle ligne épurée. C'est satisfaisant
à chaque fois. Je ne m'en lasserai jamais. Nous allons maintenant
commencer sur le sable. Vous allez vouloir une couleur
beige ou beige, et ce
sera assez clair. Tu peux, je vais prendre mon
plus gros pinceau rond. Vraiment toutes les parties que vous voulez faire. En fait, je vais prendre le chemin. Je vais faire la même
chose que nous avons fait avec ça et simplement l'atténuer vers le haut. Je vais donc m'
assurer qu'il y
a suffisamment d'eau sur ma brosse . Prends ma couleur beige. Je vais
utiliser Buff Titanium. C'est ma couleur d'aquarelle préférée
de Daniel Smith. J'adore cette couleur. Maintenant, je ne vais pas
le mouiller d'abord. Je vais juste
peindre humide sur sec. Ensuite, je vais y retourner avec le
pigment juste en bas, comme nous le ferions normalement, puis il
disparaîtra comme ça. Je vais utiliser la turquoise
que j'ai dégustée J'aime le fait que ce soit
un peu plus ennuyeux. Je pense que ça va
être un effet cool. C'est donc généralement sec, donc je vais commencer,
et ce sera le plus pigmenté sur cette ligne d'horizon Tout comme nous
le traitons comme s'il
s' agissait du sommet du ciel. C'est là que vous mettez
le plus de pigments. heure actuelle, je ne
m'inquiète pas vraiment
pour le pigment , car je m' près de cette ligne
sans la
dépasser parce que je ne veux pas
gâcher l'horizon. Je vais prendre un peu
plus de peinture sans eau
car j'ai déjà beaucoup d'eau dessus. Ensuite, je vais juste le faire glisser vers le
bas de la même manière que
je fais glisser le sable vers le haut. D'ailleurs, chaque fois que
je attrape un pigment,
je vais recommencer par le haut parce que je veux que ce soit saturé. Apparaissez, puis
je le retirerai. Tirez-le vers le bas, tirez-le vers le bas. Et cela va se
superposer sur le sable, mais nous allons le
faire avec cette ligne ondulée. Et peu importe la direction
que cela prend, créez une sorte de transition
ondulée. Ensuite, je prendrai
ma brosse de lavage. Je veux m'assurer qu'il n'y a
pas de rouge. Je ne pense pas que ce soit le cas. Ouais. J'ai dû l'enlever. OK. Je vais donc m'assurer que c'est sec, et je vais juste le faire glisser
vers le bas, et ça va juste me
donner une texture lisse,
presque comme s'il
ramassait un peu de peinture, mais ça le rend beau et lisse. Ensuite, je vais entrer et ajouter un peu plus
de pigment tout en haut. OK. Et nous allons attendre
une minute car nous voulons que
l'eau soit à moitié
humide pour la prochaine partie. Donc, pour le moment, insérez simplement autant de pigment que
vous le souhaitez car
ce sera principalement la couleur principale. Et ce que j'aime faire, c'est entrer plutôt que
simplement au sommet. Je sais que je viens de le dire, mais il faut aussi en apporter un
peu partout ajouter un peu de
profondeur à l'eau. Nous allons encore plus
loin dans ce domaine, mais pour le moment, c'est une excellente façon de
commencer. Ensuite, nous voulons que ça sèche
à mi-chemin. Ensuite, nous
allons
tirer un peu de
couleur du ciel. Je vais donc reprendre
mon violet. Assurez-vous que ma brosse est
propre. Prends mon violet. Et
je vais trouver un endroit
qui ne soit pas très humide. À partir de là, nous allons
simplement en ajouter un
peu sur la partie supérieure de l'eau. Et c'est un peu comme là où l'océan reflète le ciel. Et ça s'
y fondra très bien, et ça ajoute
aussi de la profondeur. Cela fait entrer votre
coucher de soleil dedans. Si vous avez utilisé deux couleurs, vous pouvez également les appliquer en
tamponnant. Au fur et à mesure qu'elle saigne, vous pouvez certainement entrer et enlever
l'excès d'eau et vous pouvez l'entraîner davantage dans la
zone où vous voulez qu'elle aille J'aime bien, j'aime
vraiment me concentrer
sur la ligne d'horizon
, puis laisser le reste s' éclaircir parce que
nous sommes sur le point d'inverser la
profondeur en haut ici. OK, maintenant, quand cette connexion sera complètement sèche, nous passerons à peinture blanche ou à la goupille à gel. L'un ou l'autre fonctionne. Nous allons
simplement peindre ou dessiner sur la ligne où tout est
complètement connecté, le tout. Je vais juste prendre
mon plus petit pinceau rond ou, en fait, je vais
prendre le numéro deux. Tu peux en prendre juste un petit. Nous allons le faire ou nous en inspirer. Je ne vais même pas le
sortir pour le mettre sur une palette, je suis juste en train de le tamponner pour avoir de la peinture blanche Je vais peindre
le long du bord ici. Tout le trajet avec les mêmes
ondulations que celles dans lesquelles j'ai peint. Vous le faites juste le
long de cette frontière. Cela n'apparaîtra peut-être pas autant pour vous si vous étiez
un peu plus léger, mais ce n'est pas grave, car vous
allez voir comment
tout cela s'intègre. Donc, si vous utilisez de l'
acrylique comme moi, vous pourriez avoir des
traces ici Donc, quand nous aurons fini,
je
vais juste tamponner un
peu de peinture sur mon pinceau et
lisser la texture, car je ne
veux pas la texture puisque je ne
fais pas une analyse complète de la texture. Si j'utilisais
uniquement de l'acrylique, c'est une autre histoire. Mais c'est ce que je suis en train de faire. OK. Maintenant, quand ce sera en place, je vais utiliser le même blanc, et je vais faire de très
fines lignes imparfaites juste au-dessus de cette ligne blanche et elles ne seront pas toutes parfaites, rien n'est parfait, mais elles
seront horizontales Même s'ils sont
ondulés et imparfaits, ils seront toujours droits
à horizontale parce que vous
ne voulez pas qu'ils soient inclinés parce que cette
eau entre en nous Je vais juste
faire de vraies lignes fines. En fait, je vais prendre mon petit pinceau pour
pouvoir vraiment le rendre fin. Ouais. Ensuite, j'en aurai
qui sont vraiment petits, un peu comme
si vous régliez simplement
votre pinceau, et je veux qu'ils soient plus
concentrés plus bas sur
la page, puis ils deviendront
un peu plus clairsemés sur
la page, puis ils deviendront et
un peu plus fins Peut-être, je suppose que ce sont les mêmes, mais pas si. OK. Maintenant, à partir de là, c'est encore assez subtil parce que ma zone est très claire. Si vous faisiez une scène aquatique
vraiment maussade, elle serait un
peu différente, mais elle serait plus éclatante, mais nous allons la faire ressortir
parce que nous avons
encore un rôle à jouer Alors maintenant, juste en dessous des lignes que nous venons de
créer en blanc, nous allons prendre
une couleur plus foncée. Et créez une ligne encore
plus fine sur le côté inférieur de
toutes ces lignes. Cela peut donc être à nouveau comme
le bleu, comme un pigment plus foncé. Il peut être gris, il peut même être très
noir. C'est peut-être le beige. Je vais simplement opter pour la couleur de l'océan et utiliser
plus de pigments dans ces zones. Je veux donc m'assurer d'
avoir plus de peinture que d'eau sur mon pinceau car je ne veux pas
qu'il saigne du tout Je veux juste le définir. Sur le sable, je vais en
faire plus,
mais sur l'eau, juste
en dessous. Maintenant c'est vraiment mince. Je vais également faire
varier l'opacité. Je saute un
peu pour que tout soit plus foncé, puis je vais
rincer une fois, tamponner mon pinceau et revenir C'est un peu trop léger, mais je veux que cela soit abordé. Et voilà, là où il
ne fait pas aussi noir partout. De cette façon, cela ne fait qu'
ajouter de la profondeur. Juste en dessous de toutes
les lignes que nous venons tracer et voyez comment cela
les fait ressortir davantage. Tu peux le faire. Je pense que
j'en veux un peu ici aussi, puis je serai beaucoup plus concentrée ici. Je trace ces lignes
et j'y ajouterai du blanc. Juste au-dessus. Donc, juste au-dessus de l'ordre
n'a pas trop d'importance, tant que vous avez
le blanc au-dessus ligne
la plus foncée. C'est bon. Maintenant, je vais ajouter la ligne la plus foncée en dessous de la ligne blanche
où le sable se rencontre. Je vais le faire avec mon
petit pinceau rond, et je vais juste prendre la même couleur,
le titane chamois Si j'ai besoin de quelque chose de plus sombre,
je peux toujours y retourner. Mais pour l'instant, voyons
ce que cela nous apportera. Je pense que je veux également
ajouter de la profondeur au
sable le plus proche de nous. Je vais le faire aussi,
même s'il n'est pas encore mouillé, mais comme ça, j'
ai plus de profondeur. J'aime bien la profondeur. Et puis voyez comment
cette ligne donne
l'impression que le reste est comme si c'
était une entrée en douceur. Je vais mouiller le pinceau. Et juste le long de la partie inférieure, je vais faire glisser une partie
de cette couleur. Pas tout, mais
juste une partie. Et ça va ressembler à
du sable mouillé. Je pense que je vais m'en
tenir à ça en fait. Je pensais que j'allais me rapprocher de la profondeur,
mais je crois que je préfère le
placer mais je crois que je préfère vers l'eau parce que l'eau a l'
air mouillée de cette façon. Puisque je l'ai fait, je pense que je
vais ajouter un peu plus de profondeur. Je vais donc prendre
une couleur un peu plus foncée. C'est quoi ça ? C'est de l'ocre français. Mais je veux dire, c'est tellement léger
que tu ne pourras
même pas vraiment déterminer la couleur. C'est juste un petit
plus. Nous y voilà. Maintenant, je vais
prendre la même couleur et je vais juste
créer de petits points, qui agissent
comme
des granules de sable. Je ne veux pas en faire
trop. Je ne veux pas
les espacer parfaitement. Juste assez pour la texture. Et si tu penses en
avoir fait trop comme moi, tu peux toujours le
relire et le peindre. Je préfèrerais que ce soit oui, je préfère beaucoup ça. OK, une chose que je remarque, c'est que ce grand
espace blanc nuit en quelque sorte à l'effet de
rapprochement Je vais donc prendre
mon plus gros pinceau. Si cela
vous arrive, vous pouvez simplement
entrer et réactiver ce bleu Et les bords se ramolliront, puis ramasseront un peu de
l'eau que vous venez d'ajouter,
puis ajoutez-y un
peu plus de pigment. Si nous allons
chercher de l'eau, c'est parce que nous ne voulons pas que
ce soit un point chaud. Je mélange ça
puis j'ajoute un peu de pigment
. Et ça aide. Il y aura
toujours des espaces blancs, mais ce ne sera pas
comme si les miens n'étaient pas aussi audacieux. Ce ne sera pas aussi intense. Ensuite, vous pouvez toujours revenir en
arrière et ajouter un léger éclat à la
couleur du coucher de soleil que vous avez créée Et ça ne fait que l'adoucir. Plus vous ajoutez de profondeur
vers l'arrière comme ça, voyez comment je l'ai revu
une fois de plus et j'ai simplement ajouté cette teinte plus profonde. Cela fera en sorte que la
partie qui nous concerne soit
beaucoup plus accrocheuse. C'est bon. Maintenant, je
pense que ce serait amusant de mettre de la
profondeur dans le ciel. Si vous l'avez
là où il est déjà sec et que vous souhaitez
ajouter de la profondeur plus tard, vous pouvez toujours y aller
et simplement mouiller cette partie. C'est ce que vous ne
voulez pas faire lorsque vous le mettez dans la peinture humide. Je vais le chercher
avec soin. Il ne va pas
capter le violet parce que je
ne suis pas allé
assez dans le violet pour le
réactiver,
comme si je ne l'avais pas
déplacé, donc tout va bien Je vais devoir attendre que
l'eau soit complètement
sèche si je veux l'eau soit complètement m'en approcher aussi près. Je vais rétablir
cette ligne d'horizon, elle aura à nouveau cette profondeur. Et puis je peux toujours
aller dans le ciel sans faire descendre l'
eau aussi loin. Ensuite, je peux juste déposer
un peu de pigment sur le dessus. Si vous voulez apporter
une couleur
plus profonde , vous le pouvez absolument. Si je voulais
apporter une teinte rouge ou même juste un violet plus foncé. Cela va en fait le
rendre vraiment dynamique. Quelle couleur est-ce que je viens de prendre ? C'est Bordeaux, et
c'est vraiment riche. C'est l'un des pigments
les plus riches avec lesquels
j'ai travaillé, je crois. Ce que je fais, c'est
créer une vignette. Vignette. Je ne sais même pas si je possède Vignette. Je ne sais pas. Mais comme j'ai mouillé toute
cette zone, ai tamponnée sur
le dessus alors qu'elle était
encore aussi humide qu'elle l'était C'est pourquoi ça saigne autant. Si vous voulez qu'elle soit plus
subtile ou qu'elle ne saigne pas autant, vous pouvez le faire en déposant
l'eau, en attendant plus longtemps, puis en l'appliquant Je vais donc juste le tamponner une fois parce que je ne
veux pas que
ce soit aussi
intense, je ne pense pas Nous y reviendrons.
Depuis que je l'ai tamponné, il a capté une grande partie
de cette eau, donc je peux continuer et
faire cette partie maintenant Alors voyez comment ce n'est pas aussi intense. Si vous voulez le faire glisser davantage, vous pouvez toujours mouiller
votre pinceau, et juste le
bout de votre pinceau, comme si
vous embrassiez la
peinture et qu'elle la tire vers le bas Je vais
juste en lever une partie par les bords. Je suis juste en
train de nettoyer mon pinceau, de le faire bien sécher,
pas complètement,
mais pour la plupart. Ensuite, il va
capter un peu de pigment, donc ce n'est pas aussi audacieux. Juste le long des zones où je
veux avoir un briquet. Découvrez comment cela ne fait que
créer un fondu. Il est en fait plus facile de le
faire de cette façon, je pense, que de le retirer
avec de l'eau, car je pense que cela vous donne beaucoup
plus de contrôle lorsque vous
travaillez avec de la peinture
qui sèche. C'est une autre façon de
procéder. Je vais y aller et déposer
un peu de ça. Je vois. J'ai
encore un léger éclat dans l'eau. Je vais en laisser un
peu tomber. Ici. Nous verrons comment cela se mélange. Je pense que je
devrais sécher le pinceau, toucher pour
qu'il soit plus homogène. Et nous y voilà. Ensuite, je peux prendre ce bleu de
Prusse juste à l'horizon
pour l'approfondir un peu plus, parce que nous
voulons qu'il soit beau et à cette ligne C'est une teinte différente, mais j'aime aller plus foncé avec la même famille de couleurs
plutôt que d'y ajouter du noir. C'est juste une préférence personnelle. Mais vous pouvez bien sûr ajouter des couleurs
mélangées et ajouter n'importe quoi. OK. Nous y voilà. Maintenant, c'est la partie la plus excitante. C'est à ce moment que nous pouvons retirer le ruban adhésif et révéler les
pièces que nous avons créées Je vais dire une chose importante. Faites-le sécher complètement. Et quand je dis complètement sec, je veux dire, il faut que ce
soit tellement sec, même si c'est
sec au toucher, vous voulez juste vous
assurer que vous êtes vraiment prête à l'enlever. Maintenant, comme ils sont petits, ce ne sera pas
aussi crucial que si vous créiez un gros morceau et que le papier était collé sur quelque chose avec du ruban adhésif Idéalement, cela vous évitera
d'
avoir des problèmes de
déformation sur d'autres pièces. Ce n'est pas comme
si j' avais dit que c'était
vraiment très important. Dans ce cas, ce n'est pas
si important. Mais je dirais juste, s'il te plaît, fais-toi une
faveur et attends qu'il soit sec. Ensuite, nous finaliserons les poloïdes en les découpant Ils vont être tellement
mignons, j'ai même hâte.
7. 500 autres polaroids !: Au cours de la dernière heure, vous avez maîtrisé l'art
de capturer des scènes magnifiques et
percutantes
dans un petit format, scènes magnifiques et
percutantes
dans un petit format agisse de concevoir des
compositions équilibrées, de
choisir les
combinaisons de couleurs parfaites ou de perfectionner
ces techniques d'aquarelle essentielles N'oubliez pas que les compétences que
vous avez acquises ici ne se
limitent pas à la création de ce projet artistique
à petite échelle. Cela va vous aider dans votre approche
globale de la peinture. Intégrez donc ces
nouvelles techniques et perspectives dans tous
vos futurs projets. Merci de m'avoir rejoint dans
cette aventure créative. J'espère que vous êtes très fier
des œuvres
d'art minuscules mais percutantes que vous avez créées Continuez à peindre, à
expérimenter
et, surtout, à
profiter du processus. Et j'ai hâte de
te voir dans mon prochain cours ?
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
