Polaroïds : Peignez des fleurs sauvages atmosphériquesflowers

1. Introduction: Les peintures nécessitent une planification minutieuse et des bords nets. Ceux-ci veulent juste que vous ajoutiez un peu d'eau et que vous voyiez où cela va. Dans ce cours, nous peignons quatre petites scènes d'aquarelle lâches au format polroïd de la taille d'une bouchée Nous peignons une prairie colorée, des herbes sauvages, une rive moussue et un crépuscule monochrome de rêve Chacun a clairement sa propre humeur, et il est plus difficile qu'il n'y paraît de s'arrêter à quatre heures. Bienvenue chez Watercolor Polroids Atmospheric Wildflowers. Je suis Peggy Dean. Je suis une artiste et une éducatrice qui aime trouver des moyens de rendre le processus de création accessible Pleine de possibilités. Travailler aussi petit permet de soulager tellement de pression. Si une fleur se promène dans un endroit inattendu, vous pouvez travailler avec elle ou vous pouvez simplement prendre un autre bout de papier et vous lancer à nouveau Ce genre de liberté fait de ce cours une bonne façon sournoise de pratiquer le contrôle de l'eau Nous expliquerons comment lire votre article. Nous aborderons également la quantité d'eau votre brosse a réellement besoin. Nous examinerons les mélanges doux et les bords flous, afin que vous puissiez créer ces transitions atmosphériques oniriques sans que tout ne ces transitions atmosphériques oniriques se fonde dans une flaque d'eau géante Nous examinerons l'ambiance par le biais de la couleur, et vous verrez comment la palette modifie réellement l'ensemble de l' ambiance, même dans une petite scène. Ce cours est pour vous si vous aimez l'aquarelle en vrac et que vous voulez plus de contrôle sans perdre cette liberté, peut-être que vous voulez simplement un projet artistique satisfaisant vous pourrez terminer en un après-midi Ou peut-être avez-vous peint avec mes autres classes de Polroid. Et vous êtes prêt à peindre des polroïds encore plus amusants dans votre vie À la fin de ce cours, vous aurez quatre petites peintures atmosphériques que vous pourrez conserver, que vous pourrez encadrer. Tu pourrais mettre une carte pour quelqu'un de spécial. Alors prends tes pinceaux et peins dans un bocal d'eau, et je te verrai à l'intérieur. 2. Projet du cours: dernier projet, nous allons créer une petite collection de quatre polaroïds à l'aquarelle, et chacun d'eux nous donnera une excuse légèrement différente pour jouer avec le rapport peinture/eau Nous commencerons par une prairie colorée, puis nous passerons aux herbes sauvages, puis au bord d'une rivière moussue. Et enfin, une scène de crépuscule monochrome onirique. J'ai choisi ces quatre techniques parce qu'elles sont suffisamment différentes pour que vous puissiez vous retrouver dans de nouvelles situations de maîtrise de l'eau au lieu de répéter exactement la même technique quatre fois. C'est terminé, vous pouvez télécharger votre polaroid préféré, les quatre polaroïds Vous pourriez même continuer et en faire une pile entière. Voilà donc le projet. Quatre petits tableaux terminés, oui. Mais aussi quatre occasions de lire ce que fait l'aquarelle pendant qu'elle se produit. Peignons. 3. Matériel: Pour les fournitures, nous voulons du papier aquarelle, et vous devez vous assurer qu'il s'agit d'un papier pressé à froid et que vous voulez qu'il pèse 140 livres ou plus, soit 300 g/m² La raison en est que vous voulez qu'il puisse résister à une grande quantité d'eau. Nous allons utiliser des lavis à l' aquarelle. Et si ce n'est pas le cas, s' il n'est pas beau et épais, s'il n'est pas il ne résistera pas comme nous en avons besoin. À partir de là, comme nous faisons un produit mouillé sur mouillé, il va naturellement vouloir se déformer légèrement Nous allons donc prendre du ruban adhésif. Et vous pouvez utiliser, je veux dire, vous pouvez utiliser d'autres types de ruban adhésif, mais j'aime le washi parce qu' il ne déchirera pas le papier ou, espérons-le, ne le déchirera pas lorsque nous soulevons lorsque nous le soulevons lorsque nous aurons terminé Nous allons utiliser un pinceau pour mouiller complètement le papier. Nous utiliserons un gros pinceau rond. C'est un numéro 12, et vous voulez qu'il ait une belle pointe. Vous aurez également besoin d'un petit pinceau rond. Je ne sais pas encore si je vais en utiliser deux ou quelque chose de plus grand, mais un petit pinceau rond est excellent. Si vous avez un gros pinceau rond qui a une belle pointe, vous n'avez probablement même pas besoin du plus petit. À partir de là, vous avez besoin d'un pot d'eau. Et ta peinture à l'aquarelle. Vous pouvez également vous procurer une pièce dure en plastique ou en métal ou quelque chose comme le bord d'une carte, une sorte de carte bancaire parce que nous allons en fait découper partie de la matière mouillée comme une petite chose supplémentaire, ce n'est pas nécessaire, mais c'est quelque chose que Bon, maintenant, je veux créer de petits poloïdes avec ça, donc je vais aussi utiliser mon ruban adhésif pour diviser la page pour le faire Nous allons donc commencer par là. 4. Configurer des cadres Polaroid: Vous pouvez tout à fait le mesurer. C'est donc le polaroid qu'il vous faut. Le Polaroid. Vous pouvez utiliser une règle. Vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. J'aime regarder ça dans les yeux parce que j'ai juste envie de me lancer et de peindre Et pour être honnête avec vous, je n'ai jamais été déçue par son apparence. La seule chose que je veux m'assurer c'est que c'est à peu près égal. Ce n'est pas grave si c'est légèrement irrégulier. Mais dans l'ensemble, nous voulons, comme cette partie, être assez uniforme Et encore une fois, si vous voulez utiliser une règle, vous le pouvez. Ensuite, nous allons le coller directement sur votre surface et nous assurer qu'il est ferme. Nous allons aussi faire le tour des limites, pour ne pas avoir à être fou. Ensuite, pour le ruban, n'appuyez pas sur tout le centre, juste sur les bords. La raison en est que nous voulons que l'adhérence soit facile à enlever, mais que nous voulons que les bords soient beaux et fermes afin que la peinture ne glisse pas en dessous. Quand nous aurons terminé. D'accord. Maintenant, pour qui est de la taille réelle du polaroid, nous allons avoir besoin d'un espace blanc au-dessus, mais pas une quantité incroyable Donc, ce que je fais habituellement, c'est juste un globe oculaire, une zone fine, sorte que vous puissiez voir à travers mon ruban adhésif la zone la plus fine située en haut. D'accord. Et c'est à peu près égal. Je vais donc juste m' assurer que c'est bien collé à ma surface et au bord ici Je vais utiliser à peu près le même espace pour faire le bord sur le côté. Donc, vous pouvez simplement maintenir un côté vers le bas, le soulever jusqu'à ce qu'il soit à peu près droit. Assurez-vous qu'il s'agit d'une belle candidature ferme. Bien sûr. Ensuite, nous ferons la même chose de l'autre côté, et je vais juste le soulever jusqu'à ce qu'il ait l'air d'avoir la bonne épaisseur. Je vais y avoir un petit chevauchement ou un peu en fait, je pense que tout ira bien parce l'épaisseur elle-même est bonne. C'est un peu décalé, mais n'oubliez qu'il n'est pas nécessaire que ce soit droit pendant toute la descente. Je vais finir par couper le genre, ils vont finir par être quatre. Donc, tant que cette zone est bonne, je m'en fous que cela corresponde à cela. Peu importe où nous avons placé le bas, car il est probable que nous allons probablement mettre un autre morceau de ruban adhésif ici. C'est donc parce que nous allons l'utiliser comme taille. Alors pensez-y comme ça. Si tu veux un polaroid carré Ensuite, vous voudrez placer votre ruban adhésif juste en dessous de ce carré. Si vous voulez que ce soit plus paysager, vous devez le placer en dessous. Donc, lorsque nous mesurons cela, pensez-y comme ça, car tout cela ne sera que des espaces blancs. Il s'agit d'un exemple. Donc, si j'ai ce carré, disons ici, alors vous pourriez voir que ce serait ma zone carrée, puis ici en bas, c'est là que je découperais, et ce serait cet espace blanc. Je vais donc rester là pour être honnête. Je vais juste appuyer sur les bords de cette pièce vers le bas. Et laissez le reste parce que cette partie n'aura pas d'importance. C'est la mesure que nous allons laisser ouverte pour notre espace blanc. Ensuite, nous pouvons descendre en bas. Peu importe où, car nous allons finir par le réduire de toute façon, mais ce sera le haut de notre section suivante, puis nous ferons la même chose en mesurant à peu près la même Je comprends si vous voulez utiliser une règle pour cette partie, mais encore une fois, je vais juste l'observer Donc, la partie que je vais peindre est la ces carrés et ces carrés sont là, d'accord ? Il s'agit donc simplement de nous permettre de travailler sur une seule feuille de papier, tout en maintenant la maintenance. Cela nous permet de travailler sur plusieurs pièces à la fois. Donc, espace de peinture, espace de peinture. Nous nous occuperons du reste plus tard, d'accord ? 5. Polaroid #1 : Colorful Meadows: J'ai donc indiqué que nous allions mouiller nos pages, et je voudrais le faire une par une, car pendant que l'une est en train de sécher, nous pouvons passer à la suivante. Donc, pour commencer, nous allons mouiller votre plus gros pinceau avec de l'eau, beaucoup d'eau, d'accord ? Assurez-vous que vos bords sont bien fixés et appliquez du ruban adhésif, et je vais entrer par dessus le ruban plutôt que par le dessous, et je ferai de même jusqu'en bas Cela va juste faire en sorte que l'eau ne soit pas poussée en dessous, au cas où il vaudrait mieux prévenir que guérir Et ce que nous allons rechercher, c'est un bel éclat. Vous ne voulez donc pas qu'il y ait des flaques d'eau, mais vous voulez aussi qu'il soit beau et humide OK, donc à partir de là, nous pouvons commencer à choisir notre première couleur. Alors allez-y et prenez votre pinceau rond. Nous allons le plonger dans l'eau. J'aime bien enrouler le pinceau sur le bord pour que les poils s'ouvrent et laissent vraiment passer l' eau à l'intérieur Ensuite, nous allons prendre une couleur du ciel. Je ne veux donc pas que tu sois pointilleux quant à la couleur de ton ciel Je veux juste que tu prennes un bleu ou un violet si tu veux faire quelque chose de ensoleillé Peu importe la couleur. J' utilise juste ce que tu as. Et je prends de la peinture de la même manière que je prends de l'eau. Je suis en train d'appuyer et de rouler, pour que ça devienne beau et saturé. Et puis je ne sais pas où tu vis. J'habite dans le nord-ouest du Pacifique, il y a donc beaucoup d'humidité. Ma page n'est pas encore sèche, mais si vous devez ajouter un autre lavage, assurez-vous qu'elle est prête et apprêtée Ensuite, nous pouvons simplement ajouter cette couleur, d'accord ? Donc, lorsque nous tombons dans ce ciel en arrière-plan, je veux juste que vous fassiez quelque chose au milieu qui le laisse saigner, puis nous pouvons effacer le reste de cette couleur et lui donner un petit coup de pouce encourageant, et c'est tout un petit coup de pouce encourageant, et c'est Je sais que c'est dingue. Pendant qu'il est encore humide, nous pouvons récupérer notre couleur secondaire, qui servira de fond à un champ d' aquarelle Cela peut également être tout ce que vous voulez. Ça pourrait être un joli fuchsia. Je vais opter pour un orange clair ou je suppose que c'est du jaune. Je vais mélanger un peu de rouge ici. Nous pouvons obtenir une belle orange. Nous y voilà. C'est un peu brun. Donc, celui-ci, nous allons juste créer quelques traits radicaux, et ils auront l'air désordonnés, et ce n'est pas grave parce qu'ils finiront par se mélanger et c'est ce que nous voulons Allons-y maintenant et ajoutons-en quelques-uns. Au fur et à mesure qu'il sèche, nous allons ajouter quelques traits plus foncés. Pour lui donner un peu de profondeur. Il va sécher un peu plus, et nous pouvons le refaire. Mais même s'il fait encore humide, voulons maintenant y aller et ajouter une partie de notre terrain, comme notre pelouse. Si vous remarquez des flaques, comme moi, c'est parce que mon papier, même s' il est collé, commence à se déformer à cause de quantité d'eau Donc, si cela se produit, l' une des façons dont j'aime y remédier est de bien rincer mon pinceau et de continuer. Je veux dire, vous pourriez le presser complètement. Nous voulons juste qu'il soit légèrement humide, et vous pouvez régler votre brosse pour qu'elle absorbe une partie de cette eau. Et puis ça devrait faire l'affaire. Je vais le faire un peu à la limite, mais nous voulons toujours cette couleur partout. Ne vous y attardez donc pas, mais si vous avez une immense piscine, vous n'en voulez pas OK. Maintenant, voyons voir. Je suis doué pour le gazon. Je vais aller chercher ce tas de vert qui est déjà sur ma palette. Et je vais commencer à le saupoudrer juste à côté de l'autre couleur. Et ce n'est pas grave si ça commence à se fondre dans tout ça. Je vais prendre une autre teinte pour pouvoir la varier un peu. Et les espaces blancs, c'est bien ou pas. Tout dépend de ce que tu ressens. OK, donc je vais prendre un autre vert et le saupoudrer ici. Je voudrais approfondir un peu certains points. Alors peut-être que je vais apporter ce vert et prendre une teinte plus foncée. OK, maintenant que cela commence à sécher un peu plus, nous pouvons y aller et ajouter juste ces lignes, vous savez, des lignes plus droites pour ajouter de la profondeur, pas tout au long du processus Vous voulez donc être un peu parcimonieux. Je sais que c'est difficile parce que nous voulons simplement continuer, mais cela finira par se transformer en un gros tas, ce que nous ne voulons pas. Vous pouvez donc voir que les marques que je viens faire avec le gazon se mélangent un peu. C'est une bonne chose. C'est ce que nous voulons, parce que nous voulons que cela ait un aspect vraiment éthéré et qu'il y ait beaucoup de mouvement Pendant que cela sèche, le truc avec ce qui est mouillé, c'est bien parce que vous pouvez avoir l' effet de quoi sur ce que vous pouvez avoir l' effet de quoi sur ce dépend, varier en fonction du degré d'humidité réel de votre papier. Cela va donc sécher un peu plus, et quand ce sera au milieu du processus, je pourrai alors y aller ajouter ces marques supplémentaires et ajouter de la profondeur. Mais pour l'instant, nous sommes en phase de séchage. Et encore une fois, je suis plus humide ici, donc le mien peut prendre un peu plus de temps à sécher que le vôtre. Mais si tu inclines juste la tête, je suis scotchée. Mais si vous inclinez la tête, vous verrez un éclat et c'est cet éclat que nous allons observer OK, donc je suis à peu près à mi-chemin, et je vais juste ajouter un peu plus de ces clusters ici. Tu vas quand même voir ça saigner un peu. Cela ne le fera peut-être pas tout de suite, mais cela suffira pour que cela fasse toujours partie de ambiance atmosphérique que nous recherchons Je vais adopter un ton un peu plus orangé. M Cela dépend également du degré d' humidité de votre brosse. Mon pinceau est assez mouillé avec ces pinceaux orangés que je viens de mettre dedans Mais si j'ai un peu moins d'eau, vous verrez qu'elle n'ira pas partout. Mais encore une fois, je suis encore assez mouillée ici, alors je vais lui donner un sac Si vous regardez l'éclat maintenant, nous avons cette glaçure C'est donc ici que je peux entrer en jeu et faire ces notes plus concentrées. Nous voulons que la page soit encore un peu humide. OK. Une fois que c'est fait, nous pouvons y aller et ajouter de la profondeur à notre surface au sol. Je vais donc y aller avec du vert. Et je vais me concentrer sur l' endroit où ils se rencontrent, où les fleurs rencontrent le sol. Peut-être pas du début à la fin. Je pense que ce serait bien d'y avoir de la variété. Et c'est assez mouillé sur mon pinceau, je pense que c'est la faute de mon pinceau, et par là je veux dire de ma faute. Mais je peux ensuite entrer et, juste le long de cette ligne, en insérer un peu plus. Et puis il y aura des zones qui ne seront pas aussi humides que d'autres. Et s'il reste immobile , je pense que ça va bien saigner Mais disons simplement que s'il est statique, je vais rincer ma brosse. C'est juste humide, et je vais juste le faire glisser le long du bord qu'il y ait aussi de l'eau à traverser. Et puis, si vous trouvez certaines zones trop saturées, vous pouvez humidifier votre brosse, puis en soulever une partie, puis la pousser à nouveau pour qu'elle coule à nouveau, mais vous pouvez voir que cela crée de la profondeur assez facilement. Nous y voilà donc. Ce que nous venons de nous asseoir va être plus humide que le reste, mais c'est le moment idéal pour ajouter une certaine variété de fleurs elles-mêmes Vous pouvez donc prélever une bonne quantité de pigment. Nous allons en fait couvrir le reste de la page. Nous ne voulons pas que les éclaboussures aillent ailleurs que là où nous voulons les mettre Donc, tu peux aller chercher, j' ai mes déchets ici. Je veux couvrir le ciel. Peut-être juste comme ça parce que ça ne me dérange pas si ça augmente un peu. Et puis pour le reste, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel papier brouillon. Donc je vais juste l'utiliser ici, et je le déplace par pièce. OK, allons-y. Ensuite, je vais prendre ça et utiliser mon doigt pour éclabousser Vous voudrez peut-être recouvrir le gazon, selon l'apparence que vous souhaitez lui donner au final. Ça ne me dérange pas qu'il y ait des fleurs dans mon gazon. Je vais me concentrer un peu plus. OK, c'est à peu près suffisant, alors je vais en parler maintenant. Nous y voilà. OK, donc ça va être amusant. Je vais tout déplacer. OK, donc tu peux voir que ça a juste donné un petit coup de pouce. Nous allons attendre qu'il soit complètement sec maintenant avant de faire nos dernières touches à celui-ci. Je sais que c'est la partie la plus difficile parce que nous voulons vraiment continuer à travailler dessus, mais croyez-moi, le radical avant et le radical après, et la façon dont les choses se combinent sont bien trop amusantes. Et je veux que tu en fasses l'expérience au lieu de trop travailler Nous allons donc travailler sur le reste de nos montures Polaroid, puis une fois que nous fini avec la base de chacune d'entre elles, en aurons fini avec la base de chacune d'entre elles, nous allons entrer dans les détails finaux en une seule 6. Polaroid #2 : herbes sauvages: Pour le prochain, nous allons faire des herbes sauvages. Nous allons donc commencer de la même façon. Nous allons continuer et enduire notre papier d'eau pour qu'il retrouve son bel éclat. Et je sors le ruban vers le bas , puis vers le haut. Ensuite, je vais essuyer l'eau et y revenir encore une fois. Il y a donc juste un shen, mais j'ai ramassé l'excès d'eau. Ensuite, à partir de là, nous allons simplement utiliser notre gros pinceau rond, et nous allons mettre de la couleur dans le ciel. Et je veux que ce soit vraiment très léger. Donc je vais juste le faire passer comme ça, rincer mon pinceau, puis recommencer une fois de plus. Et donc celui-ci, au lieu de le poser, est plus rapide. Je vais en ajouter un peu plus. Mais c'est à peu près tout. Il fait donc beau et encore humide, donc ça va faire le saignement que je veux Je vais rincer ma brosse. Et puis peu importe que nous attendions que ça sèche ou non. Nous allons juste sauter directement dans nos herbes. Je vais prendre une sorte de couleur jaune ocre, mais encore une fois, je vais à ma palette de désordre , pour que ce ne soit pas grave que ce soit la couleur exacte ou non, parce que vous pouvez simplement utiliser ce que vous L'herbe rose serait cool. OK, donc nous allons prendre notre pinceau, et nous allons juste faire des traits lâches qui sont peu bouclés, juste de haut en bas comme ça Ils peuvent être plus ou moins épais. Ça n'a même pas d'importance. Et c'est tout, d'accord ? C'est donc notre premier manteau. Ensuite, rincez, puis je vais ajouter une autre teinte ici. Il fait peut-être plus sombre. Elle peut être de la même couleur, mais plus foncée. Il peut également s'agir d'une teinte différente. Je pense que je pourrais saisir. Comme une couleur brunâtre. Et je vais juste passer à autre chose avec un peu plus de saturation et pareil, mais ça me donne quand même ce petit coup d'œil derrière le fait de rincer mon pinceau et de prendre une autre teinte Je pourrais revenir à la première parce que ça va communiquer un peu différemment sur le dessus Tu vois ce que je veux dire ? Où il se mélange, mais vous pouvez également choisir une teinte légèrement différente. Et je ne vais pas devenir folle parce que c'est jaune, mais je vais juste en jeter un coup d'œil, juste pour lui donner de la variété Ça a l'air tellement cool quand on dirait qu'une couleur naturelle peut avoir autant d'effet. Je pense que c'est tellement amusant. OK. Cela devient donc une bonne quantité d'humidité. Je pense donc qu'il est bon d' attendre que ça sèche une seconde. Je vais accélérer le mien avec un outil thermique. Je l'ai donc fait assez pour avoir encore l' éclat dont nous avons besoin pour les prochaines parties, mais assez pour me concentrer un peu plus sur les prochaines herbes Et si vous posez votre premier trait vers le bas, l'impression que c'est juste un mélange Cela signifie simplement que vous pourriez utiliser un peu plus de temps de séchage, et cela peut être différent d'un côté à l'autre, même sur une petite peinture. Alors maintenant, au lieu des boucles, je vais monter et les faire tourner en quelque sorte vers le haut Et on dirait que cette partie est devenue assez sèche. Mais je suis d'accord avec ça. Je trouve que c'est très beau aussi. Nous allons avoir besoin de lignes plus épaisses ou plus concentrées de toute façon. Mais je ne veux pas devenir fou avec ça. Ce que vous pouvez faire, c'est rincer votre pinceau, glisser l'excès d'eau sur le côté, puis simplement le remonter le long du côté de ce que vous venez de peindre, ce qui permettra à la peinture de porter un peu de place le long du côté de ce que vous venez de peindre, qui permettra à la peinture de porter , ce qui lui donnera une sensation plus humide sur mouillée Juste une petite astuce pour les adoucir si vous le souhaitez. Je n'ai certainement pas à le faire. Ensuite, je vais ajouter encore plus de couleur foncée juste vers l'avant. Je vais prendre la même couleur, et cette fois, elle sera juste moins humide, donc elle deviendra un peu plus foncée, et je vais les baisser un peu. Nous avons donc une certaine superposition. Et puis je veux aussi certaines de ces lignes plus intentionnelles dans une couleur plus claire. Maintenant que c'est assez sec, je peux vous recommander de le feuilleter. Je vous recommande de le faire glisser vers le haut au-dessus votre papier jusqu'à ce qu'il entre en contact, sinon il risque d'être trop épais. Donc, si je clique puis que je prends contact. Ça va être plus léger. C'est ici que, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus léger ou un pinceau plus fin si vous n' avez pas une pointe très fine. Ici, il faisait certainement encore trop humide, mais c'est ici que je cherche vraiment. Je peux donc le réparer dans un sac. Mais pour le moment, je veux juste ces fines lignes fines vers le haut Et puis peut-être. OK. Je vais donc régler ce problème en rinçant mon pinceau puis en ramassant un peu. Ensuite, je peux le faire glisser vers le bas, pour qu'il se fond dans la masse. Ensuite, je ferai la même chose ici. Je suis juste un peu trop mouillée. C'est bon Allons-y. OK. Maintenant, nous laissons cette pièce sécher et nous y reviendrons. Pour plus de détails, passez à la suivante dès maintenant. 7. Polaroid n°3 : Mossy Riverside: L'une d'elles va être très amusante. Nous allons peindre des pierres de rivière, et vous pouvez utiliser, par exemple, du gris. Vous pouvez utiliser un gris bleuté ou un noir bleuté ou quelque chose d'un peu plus discret Je vais juste utiliser ce bleu qui est déjà sur ma palette. Je pourrais ajouter un peu de neutralisant. Voyons donc que le bleu opposé serait orange. Je vais juste en prendre un peu, l'apporter. Juste pour avoir un ton un peu plus sourd. Ensuite, je vais juste créer des formes générales de roches, d'accord ? Et je ne vais pas les faire toucher, ce qui, je le sais, est difficile. Mais je veux dire, si ça se touche légèrement, ce n'est pas la fin du monde. Mais faisons juste une petite collection de ces roches. Ensuite, une fois que vous les aurez peintes, nous prendrons une couleur plus foncée, alors je vais prendre un bleu plus foncé. Et ensuite, à la base de ceux-ci, je vais juste ajouter peut-être trop d'eau sur mon pinceau. Nous allons en chercher une partie maintenant. Et je vais juste ajouter ceci au bas de tout cela. Et encore une fois, ce n'est pas grave s'ils se touchent un peu. Ce n'est pas la fin du monde. Mais nous voulons juste un peu de ce flou. Laissez-le sécher un peu, puis nous en ajouterons un peu plus partout, pour donner l'impression qu'il y a de la texture, mais nous voulons qu'il sèche un peu plus que cela. Donc, en attendant, nous pouvons ajouter la petite zone sablonneuse juste ici. Je vais faire moins de peinture, et ce n'est pas grave si une partie saigne. L'idée ici est d' être un peu plus perspicace. D'accord ? Donc c'est à peu près tout. Nous n'avons pas à poursuivre tout cela jusqu'au bout. Cela peut être simplement suggestif, et je vais en fait ramasser un peu de cette eau pour qu'elle s'estompe un peu plus. Allons-y. Alors je pourrais en faire monter une partie plus haut. Ensuite, je pense que nous pouvons y retourner et ajouter un peu de cette couleur plus foncée. Un haut Je vais juste faire quelques petites marques le dessus de ceux-ci. Et peut-être même pas tous. Cela semble une bonne chose. Nous ajoutons donc simplement un peu de profondeur. Ensuite, si vous voulez y retourner, ajoutez-en un peu plus au fond, car il a beaucoup saigné, pour le mouler un peu plus, c'est possible Voyez comment c'est comme si le contraste existait entre le jour et la nuit. OK. Et puis, sur le sol, je vais ajouter un peu plus d'eau ici puisque je l'ai soulevée. Mais ça va quand même être assez léger. Ensuite, ce que je vais faire sur cette zone, je vais la connecter sur le côté. Je vais apporter un peu de cette couleur ici quand elle sera sèche, mais je pense que juste ici pourrait avoir besoin d'un peu de texture. Donc, ce que je vais faire, c'est juste entrer et prendre peut-être un ton brunâtre, plutôt neutre Et je ne veux pas beaucoup d'eau ici. Je vais couvrir la zone. Même si ce ne sera qu'une toute petite éclaboussure, je dois quand même faire attention à ne pas en mettre partout où je n'en veux pas Mais je vais couvrir ce domaine. Je vais quand même le laisser ouvert parce qu'il est mouillé, mais je vais juste m'en rapprocher et en ajouter peut-être un peu plus Juste un peu de texture sur le sol. Nous voulons donc qu'il soit un peu plus éthéré, donc cela peut sembler faux parce que ce n'est pas encore tout à fait sec, mais je choisis la couleur la plus claire, et je vais juste l'amener à la base ici Entre ces pierres, il va y avoir du saignement. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Mais si c'est le cas, c'est bien aussi. Maintenant, nous allons mouiller le papier maintenant que cette partie est dedans, car nous voulons l'arrière-plan fonctionne vraiment mouillé sur humide Donc, ce que je veux surtout faire, c'est juste à l'extérieur des rochers, je ne vais pas me heurter directement parce que je ne veux pas qu' ils saignent vers le haut Et je ne m'intéresse pas vraiment à ce domaine. Je pourrais m'y attarder un peu, mais la plupart du temps, nous voulons qu'il y ait un bel éclat au-dessus des rochers , puis nous y ajouterons des couleurs moussues Je vais commencer par une teinte plus claire et je vais juste la tamponner partout, et nous allons légèrement en biais, et elle peut entrer dans la zone du sol, mais la plupart du temps, elle sera concentrée ici, puis je vais prendre une couleur plus foncée Je vais le pousser au milieu et un peu vers la base, là où il vient des rochers. OK. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, mais pas complètement parce que je veux toujours un peu de cette couleur plus foncée, mais je vais le mettre juste en haut de cette couleur plus claire. Nous avons donc une certaine gradation de couleur ici. Et puis je pourrai y aller une fois que cela saigne un peu plus et ajouter un peu plus de profondeur juste à la base, puis ça continuera à saigner, mais le contraste principal se situera en bas Et puis, au fur et à mesure que les pierres sèchent , vous pouvez vous en rapprocher. Je ne voulais juste pas qu'il s'infiltre dedans alors qu'il était encore humide Ensuite, nous pouvons en ajouter un peu une fois que le produit commence à sécher davantage, afin d'obtenir cet équilibre OK, nous allons récupérer notre peinture blanche, et nous allons faire la même chose éclaboussant un peu de blanc ici Couvrez ça. Et cela peut saigner un peu, selon le degré d' humidité de votre papier Nous pouvons toujours y revenir. Non Nous allons le laisser sécher jusqu'à ce que ce pas trop humide, mais nous avons quand même de l'éclat Et quand nous serons arrivés à ce stade, nous prendrons notre peinture blanche, et nous voulons qu'elle soit vraiment épaisse, et nous allons continuer à couvrir ce que nous ne voulons pas éclabousser Nous allons donc nous assurer que ces rochers sont recouverts, puis celui-ci ici, et nous allons juste nous y attarder Si vous n'en avez pas une tonne, vous pouvez la tremper dans l'eau très rapidement, mais n'oubliez pas que nous ne voulons pas une tonne d'eau sur le pinceau. OK. Ensuite, nous opterons également notre vert plus foncé et ajouterons simplement quelques brins d' herbe dans cette herbe très fine, en utilisant le bout de votre pinceau. C'est bon s'il traverse une partie du blanc. Et vous pouvez les faire à différentes hauteurs. Et s'il passe à travers le blanc, cela lui donnera aussi de la douceur Nous aurons donc une variété de hauteurs et une variété de conditions humides. Ensuite, une fois que tout sera complètement sec, nous reviendrons et nous finirons les détails. Tu vois comment ça se passe ? 8. Polaroid #4 : Crépuscule monochrome de rêve: Enfin, je veux jouer avec un petit groupe de couleurs. Allons-y donc et nous allons commencer notre Shen. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement mouillé, mais nous voulons cet éclat. Je vais le prendre. Je sais que nous avons opté pour le bleu, le bleu et le vert. Passons plutôt au violacé ou à la lavande, quelque chose d'un peu plus Rêveur. C'est ce que je vais faire pour mon ciel. Je pense que je pourrais y mettre plus que je ne l'ai fait. C'est normal de le déplacer. Tu sais, ça va saigner, faire des taches. Je sais que ça a l'air horrible. Ne le jugez pas, laissez-le faire son travail, laissez l'aquarelle travailler pour vous Ensuite, nous allons faire une touffe plus épaisse comme une touche monochromatique, nous allons faire une touffe plus épaisse Et partons de ce côté. Il s'agit donc plutôt d' une forme montagneuse expressive, si vous voulez, mais plutôt d'un monticule parce que ce sera plus proche de nous J'ai un peu trop d'eau sur le bord. Je vais y remédier tout de suite en rinçant mon pinceau, faisant glisser sur le côté, puis en soulevant le surplus et en le laissant saigner D'accord. C'est là, et je vais prendre une couleur plus foncée maintenant. Peut-être même juste un peu plus de pigment et introduisez-le dans la base , puis saupoudrez-en un peu à travers quelques zones vers le haut, principalement dans la base. J'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau, et je peux le constater, car la soupe devient un peu plus molle ici me dit simplement que je pourrais utiliser un peu plus de peinture que d'eau. Donc, je n'ai pas besoin d' eau à chaque fois que je prends plus de peinture, en gros. D'accord. Maintenant, vous pouvez déjà voir que le mouillé tire en quelque sorte vers le haut et le fait ressembler à de l'herbe sans que nous ayons à faire ressembler à de l'herbe sans que nous ayons à Et peu importe que nous ayons un monochrome, si vous voulez voyez, je sais que nous avons des couleurs analogues ici, mais le ciel est plus clair et nous avons maintenu cette séparation pour conserver ce contraste , ce qui est excellent Et je vais ajouter un peu plus de couleur foncée, juste à la base parce que je veux avoir un bon contraste parce que je veux avoir une belle profondeur, et je vais l'intégrer un tout petit peu. Et puis peut-être juste quelques petites zones ici. Parfait D'accord. Et celui-ci est assez simple. Nous allons ajouter une touche de couleur. Si vous voulez rester monochrome, vous pouvez entrer et prendre la même couleur que vous le faisiez ne l'arrosez pas d'abord, puis vous pouvez ajouter juste une fleur, une fleur Je sais que c'est comme si c'était une telle touche de couleur. Cela rend les choses vraiment amusantes. Vous pouvez également choisir une couleur différente, une teinte différente et voir où cela vous mène. Mais c'est ce que je vais faire , puis m'en tenir là, puis je reviendrai pour m'occuper des détails de celui-ci par la suite. Celui-ci est donc très simple, et c'est par là que tout va commencer. Maintenant que nous en avons fini avec les quatre, nous pouvons passer Maintenant que nous en avons fini avec les quatre, nous chose et apporter la touche finale pour vraiment donner vie à chacun d' entre eux. 9. Les touches de finition qui ajoutent du POP: Très bien, heure détaillée. Sur le premier, je sais que nous avons beaucoup éclaboussé le reste avec du blanc Nous allons le faire maintenant sur celui-ci, maintenant qu'il fait sec et sauvage, je sais. Nous allons donc prendre le papier pour couvrir ce que nous ne voulons pas éclabousser. Et puis prenez le blanc, prenez notre peinture blanche. Et encore une fois, nous ne voulons pas que cela soit aqueux. Je veux dire, nous voulons qu'il soit suffisamment aqueux pour éclabousser, mais pas assez pour qu'il soit translucide Nous voulons ce blanc éclatant, nous allons simplement le saupoudrer, et c'est tout. OK. Maintenant, nous pouvons emporter ces papiers. Ensuite, je veux prendre que vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau ou vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Je pense qu'une brosse plus petite serait plus facile à utiliser. Je vais donc passer à mon This is a two et prendre un peu de ma peinture blanche. Ensuite, nous allons entrer et peindre des fleurs ici. Je ne veux pas que tu saches, que tu penses que cela doit être parfait, en faisant attention à ne pas y passer ta main si quelque chose est encore mouillé . Je vais probablement finir par me passer la main dessus. Mais ce que je veux faire, c'est simplement créer une sorte de forme légèrement sinueuse en forme de mer , puis séparer les trois taches qui se trouvent à proximité Vous pouvez même créer un blob puis juste deux à côté. Par exemple, ils n'ont pas besoin de prendre beaucoup de forme, peut-être même deux blobs l'un à côté de l'autre Ils ne font donc qu' insinuer quelques fleurs. Je ne vais pas en faire trop, peut-être six ou sept. Et la nature n'est pas parfaite. Ces pétales n'auront pas nécessairement besoin d'une certaine apparence, juste assez pour être visibles Ce sont des fleurs et nous allons ajouter une touche de couleur à ces deux fleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, n'importe quel support, ce que vous voulez pour ajouter une touche de couleur à l'intérieur de celles-ci. Euh, parce que c'est du guash, c'est vraiment parce que c'est du guash acrylique, ça ne me permettra pas de mettre de l' aquarelle dessus trop facilement, mais voyons si c'est le cas quand il sera encore humide, sinon j'utiliserais probablement Mais je veux juste un tout petit peu de jaune. Ça va faire une petite différence, mais ça fait quand même quelque chose. OK, c'est fait. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire sur celui-ci est d' utiliser à nouveau le bout de notre pinceau et je passe aux plus petits qui vont vraiment me faciliter la tâche. Je vais choisir la même couleur ou un vert foncé, ce qui peut correspondre à ish, car évidemment, la même couleur ne signifie pas grand-chose pour moi puisque je travaille vraiment sur ce bordel. Mais je veux avoir certaines de ces herbes, mais juste très fines. Donc je ne veux pas une tonne d'eau sur mon pinceau. C'est un gros problème parce que lorsque vous maigrissez , vous n'avez pas envie de faire du pool. Je vais donc utiliser juste le bout et je vais faire ce que vous ai dit : je vais simplement effleurer jusqu'à ce qu' il entre en contact, et cela fera en sorte qu'il soit beau et fin Et ce n'est pas grave si ça saute un peu, cela ne fait qu'ajouter à son expressivité Je vais le faire tout au long du processus, et je vais les faire monter assez haut. Et s'ils commencent à paraître transparents, ce n'est pas grave, car cela ajoute de la profondeur, mais vous pouvez également y retourner et ajouter de la peinture. Ensuite, si vous commencez à avoir des zones comme celle-ci, je vais mouiller mon pinceau et juste le mettre dedans pour qu'il se fond , parce que je ne veux pas qu'aucune de ces soit concentrée sous ce vert. Donc, il suffit de passer en revue et d'ajouter de la texture. Et ils peuvent se chevaucher, ce qui ajoute encore plus au résultat et permet de ne pas donner l' impression d'être aussi concentré. En fait, j'ajoute de l'eau à cette partie pour obtenir un peu de ce mélange Ensuite, nous allons simplement ajouter de texture au sommet de certaines de ces herbes. Cela pourrait donc ressembler à des points partout. Mais ils sont plutôt imparfaits. Nous avons donc quelques points dans un groupe, sautons un peu vers le bas, ajoutons un petit groupe, sautons un peu vers le bas. Sautez un peu plus bas. Ensuite, vous avez la définition qui lui donne la pièce finie, mais vous avez toujours toute cette énergie. Génial. La suivante est très, très simple car nous avons déjà ajouté ces lignes strictes. Ce que vous pourriez faire, c'est utiliser un ton plus sombre pour ce que vous avez ici et en ajouter quelques autres. J'ai besoin d'un peu plus d'eau sur mon pinceau que ça. De toute évidence, je pense qu'il faut pas saturer nos pinceaux d'eau Mais juste quelques autres pour qu' il ait plus de profondeur. Mais j'aime beaucoup l'espace négatif que nous avons créé sur celui-ci. Et puis peut-être juste quelques-uns venant de derrière. OK. À partir de là, nous pouvons ajouter ce qui ressemble à du blé. Je vais donc prendre la couleur la plus claire et ai juste quelques marques qui s' élancent vers l'extérieur, puis plutôt inclinées vers l'extérieur Et pareil ici. Cette zone est un peu trop humide. Si vous constatez de l'accumulation, vous ne voulez pas que cela se produise, car lorsque l'aquarelle sèche, ces zones seront beaucoup plus décolorées, et nous ne voulons pas qu' elles le soient Nous voulons qu'ils soient beaux et croustillants. Cette partie en tout cas. Ensuite, je vais aussi utiliser cette couleur plus foncée, juste pour avoir de la variété et pas autant, juste un peu de texture, un peu de texture, un peu de texture, et puis peut-être quelques peekaboos ici. O. Et c'est tout. Donc celui-ci est super expressif, non ? J'adore ça. Vous pouvez également opter pour une couleur plus claire et faire encore plus de photos en venant de l'arrière Et puis si vous constatez que le blanc s'est éclairci, que j'avais trop d'eau sur mon pinceau. Tu peux juste passer. Je ne vais pas le sortir vers le bord extérieur parce que j'aime le fait qu'il s'estompe, mais je vais juste ajouter cette touche juste au centre, pour qu'il soit un peu plus défini en termes de contraste. Et puis, pour cette zone d'ici, vous pouvez en peindre quelques autres, comme des fleurs plus croustillantes, si vous le souhaitez Et je fais juste une courbe de la mer , puis une petite tache par-dessus , une goutte à côté Cela ressemblera essentiellement à ceux-ci, mais vous en définissez simplement quelques-unes afin de pouvoir y mettre peut-être une couleur centrale si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter une touche de blanc sur ce qui est déjà là car c'est probablement un peu mélangé Donc, en ajouter juste au premier plan donne la séparation nécessaire pour donner l'impression que, vous savez, des pétales au premier plan en arrière-plan, ce qui est Et on dirait que cette herbe a plutôt bien résisté. Je pense que nous pourrions ajouter une couche de plus, et peut-être avec un peu plus de neutralité. Oui, parce que neutralité Oui, c'est juste un peu plus de base. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau pour que ce soit Oh, tu sais quoi ? Je pense que ce serait amusant. Faisons-le. Enlevons la majeure partie de l'eau de notre brosse et utilisons-la avec une brosse sèche. Ça va donc être un peu irritant, ce qui est juste une texture amusante avec laquelle jouer Nous y voilà. Je ne veux pas en faire trop parce que je ne veux pas m' éloigner du green. Ensuite, pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau le blanc, et je veux juste créer de petits bourgeons plus haut. Ils ont l'air de flotter, mais c'est parce que c'est plutôt une sensation abstraite et éthérée, qui donne l' impression qu'ils sont connectés à toutes ces tiges d'une manière ou d'une autre Ensuite, pour ce dernier, je vais revenir à mon gros pinceau rond car je veux que celui-ci soit assez souple et plus atmosphérique. Je vais donc opter pour une teinte très foncée, ajouter la base ici , puis utiliser le bout de mon pinceau pour me connecter à certaines de ces fleurs. Et puis un peu en arrière-plan. À partir de là, on peut prendre la même couleur ou on peut changer un peu la teinte. Mais je pense que je vais utiliser la même couleur créer des boutons ou simplement des fleurs un peu plus concentrées. J'ai trop d'eau sur mon pinceau, et je peux le constater à cause de cette accumulation Je vais donc ramasser une partie de l'eau accumulée et acheter de la peinture. Nous y voilà. C'est un petit peu mieux. Et encore une fois, tout cela ne fait que créer des marques. Et cela peut se superposer ceux que nous avons déjà réalisés. Cela lui redonne juste de la profondeur. Celui-ci ressemble un peu à un jardin magique à minuit. Et puis quelques petits bourgeons flottants. Et c'est tout, mes amis. Nous avons notre amusant pré d'aquarelle. Nous avons plutôt un champ herbeux. Nous avons plutôt le bord d'une rivière, puis nous avons une atmosphère de jardin romantique. Cela crée donc un mélange d'options très amusant pour nous alors que nous continuons à peindre de plus en plus. Des fleurs, des champs ou des paysages. Nous avons de nombreuses options, et cela vous donne des informations sur la façon dont vous pouvez utiliser What on Wet, comment vous pouvez utiliser les différentes phases de What on Wt, et aussi comment vous pouvez obtenir différents résultats très, très simplement. Maintenant, nous allons le laisser sécher complètement, retirer le ruban adhésif et le découper en jolis petits poloïdes 10. Découpez vos polaroïds: Bien, quand il sera temps de retirer cette cassette, je veux que nous fassions très attention Je ne veux pas que tu déchire ton papier. Nous allons donc le faire un par un. Je sais que c'est ennuyeux, mais écoute, c'est important. Donc ce que nous allons faire, c'est que je veux que tu restes à plat. Donc, au lieu de tirer vers le haut comme ça, si vous restez à plat comme ça et que vous vous décollez petit à petit, vous serez en mesure de voir s'il commence à se soulever. Vous serez également en mesure de mieux le contrôler. Et je pense que nous allons nous en sortir plutôt bien, moins pour le mien, et j' espère que c'est le cas pour le vôtre. Mais tu vois, je m'en tiens vraiment au journal. Je ne veux pas me lever comme ça. soulevant comme ça, vous pouvez déjà voir comment j'ai ramassé du papier. J'ai appris cela en me coiffant et en me maquillant. Et dans mon cours d'esthétique, c'est comme ça qu'on se cire. Donc, avec les bandes de cire, si vous vous dites : « Oh, j'ai déjà essayé ça à la maison, et ça fait tellement mal, eh bien, il y a de fortes chances que vous les souleviez. Vous devez également vous assurer de soulever des objets en parallèle. Tu ne savais pas que tu suivais un cours d'épilation à la cire. J'ai insisté un peu trop fort sur celui-ci, et ça se voit, mais c'est vrai. OK, donc je veux dire, c' est vraiment la partie la plus satisfaisante. Mais pour les poloïdes, je pense que le plus satisfaisant est de les couper à la bonne taille. Maintenant, si vous soulevez une partie de votre papier, c'est bon. C'est vraiment ce que j' ai à dire à ce sujet. C'est bon. Ici, ça ne va pas avoir d'importance. Nous allons couper cette partie, mais ces pièces sont importantes, le reste. Donc, l'avantage, sois juste gentil. Sois lent. Une fois que vous arrivez ici, remontez vers la partie la plus proche. Cela vous donnera plus de contrôle. Lent et régulièrement, c'est ton ami. Je ne vais pas si lentement parce que je ne veux pas que tu aies à me regarder faire ça. Je vais l'arracher, pas de problème, parce que je m'en fous de cette partie. Cette partie, je vais m' en aller à plat. Aussi lent que notre ami. Peut-être que je devrais te chanter une chanson. Non, je ne veux pas ça. Oh, des blagues. Très bien, donc tu peux déjà voir Oh, j'adore cette partie parce que vous pouvez déjà voir comment ces scènes prennent réellement vie dès que vous éliminez tout le désordre qui les entourait, tout le désordre qui provenait ou se trouvait sur le dessus de la cassette. Genre, c'est tellement net. C'est tellement satisfaisant. OK. Et cette dernière partie. Et puis une fois qu'ils sont retirés, vous pouvez les couper à la main, vous pouvez les couper avec un coupe-papier. Vos cadres sont pour la plupart terminés car il suffit de passer juste au centre, puis en bas. Je vais donc commencer par le bas, et je vais juste partir de ce point et cela semble être juste. Je veux dire, j'aime partir un peu plus plutôt que moins parce que de cette façon, je peux toujours prendre plus de congés. Tu ne peux pas en rajouter. OK, alors nous avons cette partie, puis je vais couper le haut de celle-ci à peu près de la même largeur que les côtés. Et peu importe si c'est droit entre les deux, du moment que le haut de la pièce que vous avez peint est droit. Donc, d'ici à là, peu importe, même si cette partie est un peu bancale, alors nettoyons ça OK. Je vais aller au centre. Je pense que nous allons finir par avoir besoin de nous raser un peu le centre. Oui, je vais devoir les couper tous les deux, mais ça va. Est-ce que tu es juste un peu plus. Nous y voilà. Et nous avons un polaroid Oh, mon dieu, ils sont tellement mignons. Oh, mon dieu, ils sont tellement mignons. C'est comme si vous pouviez vous offrir le cadeau de détourner le regard pendant une seconde, après les avoir coupés, détourné le regard, fait quelque chose, nettoyé votre désordre, puis y avoir repensé, et vous vous dites  : « Oh, mon dieu, ils sont absolument adorables C'est ce que j' aime dans le fait de peindre à la taille d'une bouchée. Regarde comme c'est mignon. Allez. Allez. Genre, c'est tellement mignon. Tout cela aime les ambiances autonomes et totalement différentes. En quelque sorte. Je les adore, c'est tout. Alors voilà.