Pointillisme numérique méditatif : trouver le calme en créant de l'art

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je m' appelle Keren et je suis graphiste et illustratrice basée en Nouvelle-Zélande. J'ai un diplôme supérieur en publicité et en design graphique et je fais un peu de tout, de l' illustration vectorielle à la conception de brevets, à la conception de sites Web et, bien sûr, à la conception graphique. L'un des grands défis de la créativité est que nous pouvons parfois nous asseoir pour démarrer quelque chose sans savoir quoi faire. Nous sommes assis devant une page blanche et nous n'arrivons pas à démarrer. Rien ne semble fonctionner. C'est donc formidable à ces moments-là de disposer de techniques qui vous aideront à reprendre contact avec votre côté créatif et à démarrer le bal. J'ai différentes méthodes pour m'aider à sortir un peu de ma tête, et l'une d'entre elles est le pointillisme, et c'est aussi une excellente technique artistique. Il utilise de petits points de couleur au lieu de lignes. Tout comme une imprimante imprime une page composée de tous ces petits points. La raison pour laquelle j'ai créé ce cours est donc pour vous présenter cette méthode, et j'espère que lorsque vous vous sentirez bloqué, cela vous aidera. J'ai conçu le projet en alignant tous les niveaux. Ainsi, même si vous n'avez jamais essayé le pointillisme ou si vous n'êtes même pas si artistique, il existe un choix de projet très rapide et facile qui ne devrait pas prendre plus d'une heure de votre temps et je vous encourage vraiment à l'essayer quand même. Les outils que j'utiliserai pour le cours sont un iPad et un crayon Je vais également créer une version sur un ordinateur de bureau avec une tablette à dessin. Les lignes ont éveillé les intérêts Pro. Les logiciels que j'utiliserai sont Procreate sur iPad et Adobe Illustrator et Photoshop sur le bureau. Mais je vais passer en revue quelques alternatives si vous ne les avez pas. Pendant le cours, je vous expliquerai tout ce que vous devez savoir pour créer votre œuvre d'art pointilliste, de la planification à la réalisation, et nous vous donnerons également quelques conseils sur la couleur, le mode de fusion et un peu sur le fonctionnement du cerveau afin que vous puissiez vraiment apprécier à quel point cette technique est géniale. Comme pour chaque cours Skillshare, il y a un projet à terminer. Vous pouvez suivre et terminer une étape de votre projet après chaque leçon, ou vous pouvez simplement regarder toutes les leçons et terminer le projet à la fin. Une fois que vous aurez terminé votre projet, j'adorerais le voir et savoir ce que vous pensez de la technique et du processus. Vous pouvez accéder à la zone du projet et cliquer simplement sur « Créer un projet », où vous pouvez télécharger votre JPEG et simplement prendre quelques notes sur la façon dont vous pensez que cela s'est passé. Si vous êtes prêt à vous lancer, je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 2. Aperçu du projet: Voyons maintenant à quoi attendre pour le projet de classe. Je voulais le concevoir de manière à ce qu'il convienne à la plupart des gens, afin que vous ayez le choix entre différents niveaux de difficulté, de débutant à avancé. Si vous n'avez jamais eu envie d'écouter auparavant, je vous recommande de commencer par le projet pour débutants, mais tout je vous recommande de commencer par le projet pour débutants, mais dépend du temps que vous pouvez y consacrer. Dans les ressources du projet, vous pouvez télécharger un guide dans lequel j'ai tout décomposé en étapes et vous donnant une idée du nombre de points et du temps que cela devrait prendre. Cela suit également le même processus que je vais suivre dans les leçons. J'ai également créé des fichiers modèles pour Illustrator et Procreate avec l' image de référence préparée pour vous , ainsi que la palette de couleurs et la grille déjà Vous pouvez donc simplement entrer et commencer à pointiller. Les modèles appropriés comportent des fichiers d'échantillons de couleurs distincts sur lesquels vous pouvez cliquer et charger dans Procreate. Lorsque vous terminez votre projet, gardez à l'esprit qu'il s'agit davantage du processus que du travail terminé Je vous encourage donc à expérimenter et à vous amuser, même si votre application ne se déroule pas exactement comme vous l'aviez prévu. Si vous n'avez pas Procreate, je vous recommande Adobe Fresco comme alternative. Il s'agit d'une application gratuite pour iPad, dotée d'une interface et d' outils très similaires à ceux d' Illustrator et de Procreate. Si vous ne possédez pas Adobe Illustrator, vous pouvez envisager quelques alternatives pour créer des graphiques vectoriels, à savoir CorelDRAW, Inkscape et Affinity Designer. L'avantage de travailler avec des vecteurs est que vous pouvez redimensionner l'illustration sans perte de qualité, ce qui la rend extrêmement polyvalente pour l'impression ou l'utilisation numérique. Une fois votre projet terminé, exportez-le au format JPEG et téléchargez-le dans la galerie de projets afin recueillir des commentaires et d'inspirer d'autres personnes comme vous qui sont confrontées exactement aux mêmes défis. Bien sûr, dites-moi ce que vous pensez du processus du pointillisme et s'il vous a été bénéfique. Une note d'accompagnement pour partager votre art sur les réseaux sociaux. Si vous recherchez des maquettes d'art mural gratuites sur Google, il existe une multitude de fichiers Photoshop dans lesquels vous pouvez créer une maquette de votre art et lui donner un aspect magnifique. Cela permet également de conserver votre œuvre d'art originale à une résolution inférieure et de la rendre plus difficile à utiliser par d'autres personnes sans autorisation. Vous pouvez également exporter un time-lapse Procreate. Elles sont cependant assez lentes Vous devrez donc utiliser un logiciel de montage vidéo pour accélérer et supprimer les éléments que vous ne souhaitez pas montrer, comme des coups de pinceau expérimentaux. Préparez votre iPad ou votre ordinateur, rendez-vous dans la zone Projets, et nous passerons directement à la première leçon. 3. Atteindre le point: [MUSIQUE] Le pointillisme est une technique de peinture popularisée à la fin des années 1800 qui utilise des points distincts de couleurs pures et mélangées pour former une image. Le placement des points tire parti de la façon dont les yeux et le cerveau du spectateur les traduisent automatiquement en une image plus complexe. Cette technique ressemble à la façon dont les écrans d' ordinateur utilisent les pixels aujourd'hui. pointillisme se caractérise par l'application de couleurs pures, car il a été découvert que pigments ruraux pouvaient conserver leur saturation et leur luminosité lorsqu'ils n'étaient pas mélangés, ce qui donnait des images plus éclatantes. Une autre caractéristique du pointillisme est que le détail apparaît lorsque l'œuvre est vue à distance. Cela est encore une fois dû au fait qu'il utilise le minimum de suggestions de couleur et de forme et qu'il repose sur le cerveau du spectateur pour remplir les blancs. Une technique artistique appelée pointillé, utilisée pour la première fois par un graveur italien dans les années 1500, utilise également de petits points pour créer une image. pointillage se fait le plus souvent à la plume et à l'encre en noir et blanc, tandis que le pointillisme utilise de la peinture colorée. Avec les deux techniques, si les points sont placés plus près les uns des autres, la teinte ou le ton sera plus prononcé. De nos jours, les artistes du pointillisme ont le choix entre des supports traditionnels et numériques. Avec l'art numérique, vous disposez de nombreuses options avec différents pinceaux et de la possibilité d' expérimenter et de modifier l'illustration finale. Nous observons donc de nombreuses variations vraiment intéressantes dans la taille, la forme et la couleur des points. Le pointillisme est non seulement un excellent moyen de créer des œuvres d'art éclatantes et détaillées, mais c'est aussi une façon de travailler relaxante et méditative. Le pointillage, bien que fastidieux, peut également être apaisant, tout comme le fait de coudre des points de croix ou les kits d'art de gym que vous pouvez acheter pour les enfants. Il y a quelque chose qui aide à entrer dans un autre état d' esprit et à être simplement dans l'ici et maintenant. Comment cela fonctionne réellement reste un mystère. Il existe de nombreux modèles conceptuels du fonctionnement du cerveau. L'un des plus connus, le modèle cérébral gauche et droit, attribue des tâches logiques à l'hémisphère gauche du cerveau et des tâches créatives à la droite. Le livre Drawing on the Right Side of the Brain de Betty Edwards utilise ce modèle pour expliquer comment passer en mode cerveau droit afin de mieux dessiner. Si la partie consciente et déterminante du cerveau est occupée à accomplir une tâche difficile, elle n'essaie pas d' intervenir et de prendre le dessus sur ce que l'autre partie du cerveau essaie de faire. Chaque partie de l' esprit a un travail à accomplir et elles travaillent ensemble en harmonie. faut retenir, c'est Ce qu'il faut retenir, c'est que, quel que soit le modèle que nous lui donnons, le cerveau a des comportements prévisibles, comme atteindre ce que l' on appelle un état de fluidité grâce à des activités créatives difficiles mais réalisables. Comme vous le verrez bientôt, le pointillisme peut être un moyen de découvrir cet état de fluidité de première main. 4. iPad débutants + Procreate: [MUSIQUE] Essayons maintenant un peu de pointillisme sur un projet pour débutants. Tout d'abord, nous devons décider quoi dessiner. Lorsque vous débutez, c'est une bonne idée d' utiliser une image de référence. Pour ce projet, une photo de type portrait fonctionnera le mieux. Vous pouvez utiliser votre propre image ou vous rendre un site photo libre de droits comme Unsplash. Recherchez une image sans grandes zones de la même couleur et une image avec un arrière-plan simple. J'ai trouvé une photo du dessinateur de bandes dessinées Stanley. Je vais ouvrir mon image dans Photoshop et la recadrer à un ratio fixe de trois à quatre. Vous pouvez faire glisser une zone de sélection sur votre image pour obtenir des proportions fixes de trois de large et quatre de haut. Ensuite, nous allons modifier la taille de l'image. Ce que je veux faire, c'est le rendre très petit pour que je puisse voir les pixels individuels. Je m'assure que les pixels sont sélectionnés comme unités de mesure, puis je vais saisir une largeur de 90 et la hauteur devrait automatiquement s'ajuster à 120. Si ce n'est pas le cas, appuyez simplement sur la commande Z pour annuler et appuyez sur la case de proportions contraintes à côté des entrées de largeur et de hauteur. Nous pouvons voir maintenant que l' image est vraiment petite. Un petit raccourci clavier pour zoomer ou dézoomer rapidement consiste à appuyer sur Command Zero sur votre clavier. Nous allons maintenant passer en mode index des couleurs et ce panneau s'ouvre dans lequel vous pouvez régler nombre de couleurs souhaitées dans l'image. Maintenant, si vous essayez de saisir un petit nombre de couleurs, Photoshop ne vous le permet pas. Pour contourner ce problème, je vais sélectionner le noir et blanc. Assurez-vous de décocher la case de transparence, puis saisir deux couleurs qui seront le noir et le blanc. Si vous vouliez en faire un dessin en noir et blanc, ce serait bien, mais il en fait le même nombre de points pour travailler en couleur sur ce projet et je pense que le résultat est meilleur au final. De retour dans la couleur de l'index, maintenant que nous avons deux couleurs dans notre sélection en noir et blanc, sélectionnez Personnalisé dans la liste déroulante. Un panneau de sélection de couleurs s'affichera dans lequel vous pourrez sélectionner et ajouter des couleurs personnalisées. J'aime être assez précis avec mes couleurs, c'est pourquoi je saisis des valeurs. J'ai choisi le rouge parmi les entrées RGB, qui comporte une échelle pour chaque couleur allant de zéro pour aucune couleur à 255 pour une couleur complète de rouge, de vert ou de bleu. En effet, il s'agit d'un nombre basé sur le codage en langage machine pour travailler avec des écrans. Je choisis également le bleu à la valeur complète de 255 avec un zéro sélectionné sur les autres entrées. Pour la dernière couleur, je préfère l'aspect jaune plutôt que de m'en tenir au modèle RGB du vert. Je saisis en jaune à 100 % dans la zone CMJN, veillant à mettre zéro dans les entrées C, M et K. On peut alors dire que l'image a été limitée à ces cinq couleurs seulement. Si vous utilisez votre propre image et qu'elle ne semble pas tout à fait correcte, vous pouvez régler la luminosité et le contraste de manière à minimiser les grandes zones de la même couleur. Vous voudrez peut-être également jouer avec les paramètres de date pour voir ce qui vous convient le mieux. C'est le look de diffusion qui me plaît le plus. Une fois que vous avez terminé, redimensionnez l'image de sauvegarde à 900 x 1 200 pixels. La mienne a l'air un peu drôle ici car j'ai raté l'étape de redimensionnement et rouvert l'image exportée, mais je peux toujours l'utiliser. Vous pouvez zoomer et dézoomer pour voir à distance à quel point l'image est plus réaliste l'image est plus réaliste et avoir une idée de ce à quoi devrait ressembler votre œuvre finale. L'étape suivante consiste à l'exporter au format JPEG ou PNG rapide et vous disposez d'une image de référence prête à être utilisée. Maintenant que nous avons notre image de référence, ouvrons un nouveau fichier dans procreate. Appuyez sur le bouton situé à côté du nouveau titre du canevas et saisissez 900 x 1 200 pixels. Placez ensuite l'image de référence en appuyant sur l'icône en forme de clé. L'étape suivante est facultative, mais vous pouvez créer une grille à utiliser comme guide pour vos points en appuyant sur Canvas, guide de dessin et Modifier le guide de dessin. Ici, je règle la grille sur x 10 pixels et ajuste la couleur pour qu'elle soit plus visible. Appuyez maintenant sur le petit n situé droite du panneau des calques pour afficher les options des calques et vous pouvez régler l'opacité de la couche de référence à environ 50 %. Balayez vers la gauche, verrouillez le calque et créez un nouveau calque sur lequel travailler. Vous pouvez d'abord essayer quelques pinceaux. Procreate a installé de nombreux pinceaux natifs et vous pouvez également trouver de nombreux pinceaux téléchargeables en ligne. Pour simplifier les choses, je vais utiliser le pinceau marqueur intégré aux pinceaux à encrer. Cela fait une jolie marque ronde, mais vous pouvez également cliquer sur le pinceau pour y accéder et modifier l'apparence. Je le laisse sur les paramètres par défaut pour le moment. Faites glisser le curseur supérieur sur le côté gauche vers le bas pour régler la taille du pinceau. La taille de notre grille est de 10 x 10 pixels. Je vais donc adapter la taille du pinceau à un carré de la grille. Amusez-vous et voyez à quoi ça ressemble. Vous pouvez facilement effacer le calque en cliquant dessus dans le panneau des calques et en appuyant sur Effacer. Une dernière chose à faire avant de commencer est de préparer toutes vos couleurs. La méthode la plus simple consiste parfois à récupérer les couleurs de l'image de référence. Je l'ai déverrouillée à nouveau et j'ai ramené l' opacité à 100, et j'appuie simplement avec un doigt sur la couleur que je veux et cela la sélectionnera. Vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs ici ou faire comme moi et une nouvelle couche avec les couleurs qu'elle contient, sur le côté de votre zone de travail. Dans ce cas, veillez à le verrouiller afin ne pas travailler accidentellement sur la mauvaise couche. Définissez l'opacité de votre couche de référence et verrouillez-la, puis vous êtes prêt à arrêter. J'aime travailler des couleurs sombres aux couleurs claires, donc je commence par le noir. En général, avec la peinture traditionnelle si vous êtes droitier, vous devez commencer par le coin supérieur gauche et travailler vers le bas, mais comme nous risquons de salir notre travail, vous pouvez vraiment commencer où vous le souhaitez. En mode Procreate, nous pouvons également faire pivoter le canevas si nécessaire. Une dernière chose que vous voudrez peut-être régler est la sensibilité à la pression en appuyant sur la toupie et en entrant dans préférences, la pression et le lissage. J'ai ajusté les miens ici pour ne pas avoir à taper trop fort pour les faire frapper. Cela permet d'économiser du poids supplémentaire sur votre crayon et sur votre main. Quelques points à garder à l'esprit pendant que vous travaillez Cela peut prendre un peu de temps pour vous adapter votre propre rythme, mais j'ai découvert que trois points de suite étaient naturels pour moi. J'ai également commencé à faire une section à la fois autour d'un sixième de l'image avant de passer à la section suivante. Zoomez et dézoomez pour suivre vos progrès. Cela peut être très gratifiant voir tout commencer à se mettre en place. Une fois que vous avez terminé une couleur, verrouillez la couche et créez-en une nouvelle pour la couleur suivante. J'ignore les points bleus en arrière-plan et concentre uniquement sur les positions, la tête et les épaules. [MUSIQUE]. Une fois vos couches terminées, vérifiez s'il y a des points que vous avez oubliés et remplissez-les. 5. Bureau pour débutants + Illustrator: la version de bureau de notre projet pour débutants, j'ai choisi une photographie de Joni Mitchell comme référence, et j'ai utilisé le même processus dans Photoshop pour recadrer l'image dans un rapport de trois à quatre et la redimensionner à 90 x 120 pixels. Utilisez ensuite la couleur d'index pour limiter les couleurs au noir, au blanc, au rouge, au bleu et au jaune, et dimensionnez la sauvegarde de l'image à 900 x 1 200 pixels. Ouvrez un nouveau fichier dans Illustrator avec une taille personnalisée de 900 x 1 200 pixels et placez votre image de référence à l' aide de File Place. Ensuite, ajoutons les couleurs de l'image dans la palette de couleurs. ce faire, j'aime créer une forme carrée à côté l'image et utiliser la pipette pour sélectionner les couleurs. Dans le panneau des échantillons, cliquez sur la liste déroulante et ajoutez la couleur sélectionnée. Après avoir sélectionné les couleurs, accédez à la liste déroulante du panneau des couches et remplacez votre couche de référence par un modèle, ce qui ajustera automatiquement l'opacité et verrouillera la couche. Ajoutez ensuite une nouvelle couche au-dessus du modèle pour commencer à travailler. Pour créer une grille, accédez aux préférences, guides et aux grilles, puis définissez une ligne de grille tous les 10 pixels avec une subdivision. J'ai également changé la couleur pour mieux la voir. Pour activer et désactiver la grille, rendez-vous sur Afficher et afficher ou masquer la grille. Il existe également un raccourci clavier Commande et une touche apostrophe pour accélérer les choses. J'aborderai les pinceaux Illustrator dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je sélectionne l'outil Blob Brush pour créer mes points. Je veux que la taille soit assez proche de 10 pixels, et un raccourci clavier rapide pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau consiste à appuyer sur la touche Commande et sur les touches entre crochets. Je commence par le noir et travaille à nouveau par sections, en créant une nouvelle couche pour chaque couleur et en verrouillant la couche lorsque j'ai terminé. 6. iPad intermédiaire + Procreate: [MUSIQUE] Pour le projet de pointillisme intermédiaire, je vais réaliser un portrait d'animal de compagnie en utilisant plus de points pour une taille d'image légèrement plus grande. J'ai choisi une image de référence libre de fond blanc afin de pouvoir me concentrer sur cet adorable chien. Je vais le préparer dans Photoshop. Si vous manquez de temps ou si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez ignorer cette étape et accéder directement aux fichiers modèles que j'ai créés. La première chose à faire est de recadrer l'image à un ratio fixe de 3:4. Vous devriez peut-être essayer quelques fois pour que la composition soit belle. titre expérimental, À titre expérimental, je vais cette fois modifier la taille de l'image à 1 200 600 pixels et 72 DPI, c'est bien, afin que nous puissions voir les pixels individuels. Ensuite, nous allons passer à la couleur d'index et choisir le noir et blanc, en nous assurant qu'il y a deux couleurs dans la zone de saisie. Ensuite, si nous zoomons, vous pouvez voir comment les pixels constituent l'image et combien de détails vous pourriez obtenir si vous faisiez des points si petits. À cette taille, il faudrait créer bien plus d'un million de points. Mais pour ce projet, nous ne voulons pas dépenser 10 fois plus que ce dont nous avons besoin. Je vais entrer et nous allons créer cette taille 120 x 160 et passer à nouveau en couleur d' index. Même si cette image est beaucoup plus simple, la façon dont elle s'assemble lorsqu'elle est vue de loin est tout de même incroyable . Je vais sélectionner Personnalisé dans le menu déroulant et saisir certaines couleurs. Je veux essayer d'imiter les premiers artistes du pointillisme et les couleurs qu'ils utilisaient dans leurs œuvres. J'ai cherché sur Google les codes RGB des couleurs de peinture des artistes et j'ai trouvé un site Web avec un nom vraiment étrange qui référence à des codes hexadécimaux pour les couleurs de peinture physiques. Je choisis le rouge, le jaune et le bleu primaires. Je souhaite également utiliser des couleurs secondaires. J'ai trouvé un autre site Web qui vous permet de saisir deux couleurs et de les mélanger pour en créer une troisième, comme vous le feriez pour créer des couleurs secondaires avec de la peinture. Nous avons maintenant un total de huit couleurs, noir et blanc, ainsi que les couleurs primaires et secondaires. Notre image de référence est plutôt belle. Je vais maintenant revenir à la taille de l'image et la dimensionner jusqu'à 1200 x 1600 pixels, ce qui sera notre taille de travail. Exportez-le ensuite rapidement au format PNG et envoyez-le sur mon iPad. Nous allons maintenant créer un nouveau fichier dans Procreate à 1200 x 1600 pixels et importer l'image de référence en appuyant sur l' icône en forme de clé et en insérant une photo. Si nous glissons vers la gauche, Procreate propose une excellente option pour importer la photo en tant que couche privée. Cela signifie simplement que si vous souhaitez partager un aperçu de votre processus de création artistique sur les réseaux sociaux, vous pouvez masquer cette couche de référence désordonnée, ce qui est vraiment une fonctionnalité intéressante. La première chose que je vais faire est de faire glisser la couche de référence vers l'arrière et de la désactiver. Je vais prendre le temps de jouer avec différents pinceaux et de voir lequel je préfère. Cette fois, je veux quelque chose d'un peu plus artistique. Je choisis le pinceau à sirop dans la catégorie des pinceaux à encrer. Nous voulons régler l'opacité de l'image de référence à environ 40 %, puis verrouiller la couche et simplement tester quelques coups de pinceau pour nous assurer qu'elle est correcte. Je fais ici des traits angulaires assez uniformes, recommençant par le noir. Cette fois, je n'utilise pas de grille, je me contente de la balancer sans grille en espérant que mes traits s'y mêlent. Vous pouvez bien sûr appuyer sur la flèche Annuler si vous faites une erreur ou utiliser l'outil Eraser en haut à droite à côté du bouton Layer. Je travaille par sections qui représentent environ un sixième de l'image à fois et je remplis simplement tous les points noirs que je peux voir. Lorsque vous avez terminé une couleur, verrouillez la couche et créez-en une nouvelle. Je suis simplement en train de tirer la couleur suivante de l'image de référence en maintenant mon doigt dessus. Mais si vous êtes plus organisé que moi, vous pouvez créer une palette de couleurs avec toutes vos couleurs avant de commencer. [MUSIQUE] Une fois que j'ai fini de dessiner des points, je me suis rendu compte que la taille de mon pinceau était un peu petite, donc l'image semblait un peu délavée. De telles erreurs vont se produire. J'ai résolu ce problème en créant deux doublons pour chaque couche et en réglant le mode de fusion pour qu'il se multiplie, puis en appuyant simplement sur l'icône en forme de flèche en haut gauche et en décalant légèrement la couche pour obtenir trois couches qui se chevauchent, effet de faire paraître les points grands et les couleurs plus vives. 7. Bureau intermédiaire + Illustrator: [MUSIQUE] Pour la version de bureau de notre projet, j'ai une photo d'un chat. Encore une fois avec un arrière-plan uni que nous ignorerons et laisserons blanc. Nous allons d'abord recadrer l'image à un ratio fixe de trois à quatre, puis entrer dans la taille de l'image et modifier la largeur à 120 pixels et la hauteur à 160 pixels, ce qui donnera une belle pixellisation à notre image. Passez en mode Image, couleur d'index, et cette fois, je remplace les valeurs déjà personnalisées par une couleur RGB complète, composée de deux couleurs primaires et d'une couleur secondaire. Je veux ajouter le jaune comme autre couleur principale et j'aimerais aussi les autres couleurs secondaires. Je regarde juste les codes hexadécimaux pour le violet et orange et je les place en bas du panneau. Maintenant, nous avons des couleurs primaires et secondaires en noir et blanc , ce qui nous permet mieux correspondre aux couleurs utilisées par les premiers artistes du pointerisme. On peut dire que le chat a l'air bien. Nous allons redimensionner l'image à 1 200 x 1 600 pixels et l'exporter sous forme de fichier PNG rapide prêt à être utilisé comme référence. Ouvrez un nouveau fichier Illustrator à 1 200 x 1 600 et placez l'image de référence. Verrouillez le calque et créez-en un nouveau Je désactive simplement la référence pour le moment afin pouvoir jeter un œil à certains pinceaux Illustrator. Ouvrez votre panneau de pinceaux et vous devriez y voir quelques options. Je ne vais pas devenir folle d'importer des pinceaux pour ce projet Je vais donc simplement choisir les pinceaux à encre qui existent déjà et m'amuser pour voir si j'en aime un. Attention, Illustrator ne gère pas très bien les pinceaux. Il doit rendre toutes ces formes complexes, ce demande beaucoup de puissance de traitement, surtout si vous avez une grande image. Je n'ai généralement jamais utilisé de pinceaux Illustrator. J'utilise le pinceau blob parce que c'est beaucoup plus facile de ne pas avoir les choses figées sur vous. avantage des pinceaux, c'est que vous pouvez changer de pinceau après avoir créé les coups de pinceau, ce que je vous montrerai une fois que tout sera terminé. J'ai choisi un pinceau, et maintenant, nous allons créer une grille en accédant aux préférences, aux guides et à la grille. Je fixe un carré tous les 10 pixels avec une subdivision par carré. Ensuite, saisissons les couleurs et mettons-les dans notre panel d'échantillons. l'aide de l'outil Shape, À l'aide de l'outil Shape, créez le carré sur le côté du tableau de votre application, saisissez la pipette et sélectionnez la couleur de votre image de référence. Au lieu d'utiliser la liste déroulante pour ajouter une couleur sélectionnée, vous pouvez simplement appuyer sur l'icône plus pour ajouter la couleur au panel d'échantillons. Une fois cela fait, utilisez la liste déroulante du panneau des couches pour définir votre couche de référence comme modèle Cela la verrouillera automatiquement et atténuera son opacité. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à faire quelques marques. Testez rapidement la taille de votre pinceau et ajustez-la si nécessaire. Si vous double-cliquez sur l'icône du pinceau, certaines options s'affichent. Je viens de décocher la case Remplir les nouveaux traits de pinceau et de la maintenir sélectionnée pour faciliter le processus. Je n'étais pas satisfaite de l' apparence du pinceau à encre, alors j'ai plutôt opté pour les 60 pinceaux artistiques. Je travaille des couleurs sombres aux couleurs claires, encore une fois par sections et en gardant chaque couleur sur sa propre couche. [MUSIQUE] Voici notre chat pleine forme et vous pouvez voir chaque couche ici. Maintenant, si vous n'aimez pas l'apparence du pinceau, voici où l'utilisation de pinceaux peut s'avérer utile. Je déverrouille chaque couche et appuie sur « Commande A » pour tout sélectionner. Ensuite, je passe au panneau des pinceaux où je peux ajouter un autre pinceau pour voir à quoi il ressemble. Vous pouvez même modifier la taille des traits pour un look complètement différent. Cela demande beaucoup de puissance de traitement, alors préparez-vous à attendre longtemps lorsque vous exportez l'illustration finale. 8. iPad + Procreate avancée: [MUSIQUE] Pour ce projet, nous utiliserons encore plus de points sur un tableau d'art plus grand afin d'obtenir un peu plus de détails dans notre art pointilliste. Nous allons également essayer une approche de dessin plus libre, plutôt que d'être contraints à l'intérieur d'une grille de pixels carrés. J'ai choisi une photo animalière d' une tortue avec de jolis détails, et je vais la recadrer à un ratio fixe de trois à quatre. Cette fois en orientation paysage. Je vais redimensionner l' image et en entrant ici, elle mesure déjà 1 600 x 1 200, donc nous allons simplement opter pour cette taille. La prochaine chose que je veux faire est de limiter les couleurs au CMJN. L'approche est similaire à celle que nous avons utilisée dans les projets précédents. Entrez la couleur de l'index et sélectionnez d'abord le noir et blanc. Ensuite, nous sélectionnerons Personnalisé et saisirons 100 % pour chacune des entrées C, M et Y. en résulte une image qui présente toute la gamme de couleurs implicite à partir de ces cinq couleurs uniquement. Si nous zoomons, nous pouvons voir comment chaque couleur est placée en pixels pour constituer l'ensemble de l'image. Ensuite, je veux séparer chacune de ces couleurs. Pour ce faire, passez en mode couleur et réglez-le sur CMJN. Ensuite, dans le menu de sélection, cliquez sur « Gamme de couleurs » où vous pouvez accéder à ces options de gamme de couleurs. Nous voulons des échantillons de couleurs, et le flou n'a pas trop d'importance dans ce cas, car nous avons des couleurs qui ne sont pas très proches les unes des autres. Je viens de le laisser sur 40. Je vais maintenant zoomer et utiliser la pipette pour sélectionner les pixels noirs. Cliquez sur OK, et vous pouvez voir que tous les pixels noirs ont été sélectionnés. Je vais maintenant créer un nouveau calque dans le panneau des calques et appuyer sur la commande X pour découper le calque noir, m' assurant d'abord d'être sur le calque d'origine, puis en le collant sur le nouveau calque. Répétez cette procédure pour les autres couleurs, l'exception du blanc, qui sera notre couleur de fond. Lorsque vous aurez terminé, vous devriez avoir chaque couleur sur sa propre couche. Si une couche n'est pas collée au bon endroit, vous pouvez appuyer sur la commande Z pour annuler, puis coller en maintenant la touche Maj enfoncée tout en appuyant sur commande V. Exportez chaque couche en désactivant la visibilité des autres couches et en accédant à Exportation de fichiers, Exportation rapide au format PNG. Nous avons maintenant nos images de référence. Créons un nouveau canevas dans Procreate de 1 600 x 1 200. Si vous souhaitez exporter un time-lapse de votre application, vous pouvez insérer l'image de référence en tant que couche privée en faisant glisser votre doigt vers la gauche. Je commence ici par l'image de référence noire, et comme elle est de la même taille que la toile, elle est agréable et facile à placer. Créez une nouvelle couche sur laquelle commencer à dessiner et appuyez sur la touche N de la couche de référence pour afficher les options de la couche. Nous voulons modifier l'opacité à environ 50 %, puis balayer vers la gauche et verrouiller la couche. Ensuite, je vais m'ouvrir sur une autre toile et tester quelques pinceaux. Vous pouvez télécharger et importer des pinceaux tiers, mais pour simplifier le projet, je vais simplement utiliser ce qui se trouve déjà dans Procreate. Après avoir fait des bêtises, j'ai décidé de redimensionner ma toile pour que les coups de pinceau soient un peu moins pixellisés. J'ai créé un nouveau canevas de 2 400 1 800 pixels et j'ai placé l'image de référence noire en tant que couche privée, redimensionnant à la taille du canevas. J'ai modifié l'opacité de ma couche de référence, ai verrouillée et j'ai créé une nouvelle couche de travail par-dessus. J'utilise le pinceau technique du groupe de pinceaux à encrer fais quelques essais pour vérifier la taille. Nous n'allons pas créer des points aussi petits que l'image de référence ici, car ce serait une entreprise de grande envergure. Dans cette approche plus libre, nous visons à utiliser la couche de référence comme guide et rapprocher les points là où la couleur est plus prononcée et de les éloigner à mesure que le ton s'éclaircit. J'ignore l'arrière-plan ici car il restera simplement blanc dans l'image finale. Vous pouvez désactiver la visibilité dans la couche de référence et effectuer un zoom arrière pour suivre votre progression. Nous ajoutons simplement une nouvelle couche pour chaque couleur et à cette taille, chaque couche devrait prendre environ une heure. Vous pouvez le compléter en quelques jours si nécessaire. [MUSIQUE] Une fois l'image terminée, je sais que les points de mes calques se chevauchent par endroits. Je vais donc examiner le mode de fusion et voir si je peux améliorer légèrement l'apparence. J'ai réglé les trois couches supérieures pour qu'elles se multiplient et je fais juste un zoom arrière pour vérifier l'effet global. Je n'aime pas trop l'intensité du noir. Vous pouvez donc cliquer sur le calque pour afficher certaines options et sélectionner Alpha Lock, qui vous permet de peindre dans une nouvelle couleur qui remplace la couleur des points. J'ai essayé d'autres couleurs et augmenté la taille de mon pinceau, mais cela ne me convenait pas non plus. J'ai donc fini par réduire l'opacité de la couche noire pour la rendre moins dominante. 9. Bureau avancé + Illustrator: [MUSIQUE] Dans la version de bureau du projet, j'ai une autre photo animalière de cet oiseau coloré. Nous allons commencer de la même manière en recadrant l'image à un ratio fixe de 3:4 et je la laisserai à sa taille après ce recadrage. Maintenant, avec celui-ci, je voulais essayer un style de sérigraphie, la séparation des couleurs en couleurs personnalisées et en superposant les points, mais cela ne s'est pas très bien passé, et ce n' est souvent que lorsque vous avez terminé l' illustration que vous vous rendez compte que vous avez commis une erreur au cours de la phase de planification. Si vous effectuez une séparation des couleurs similaire, je vous recommande de visualiser les couches empilées une fois que vous avez extrait les couleurs, en réglant le mode de fusion sur Écran afin voir si elles ressemblent à la référence. Je n'ai pas fait cette étape pour cela et le résultat aurait pu être bien meilleur. Je ne vais pas vous induire en erreur avec mon processus imparfait et je suggère de procéder de la même manière que nous l'avons fait pour la version iPad de The Turtle. Une fois la référence prête, ouvrez un nouveau canevas dans Illustrator 1 800 x 2 400 pixels, puis accédez à Fichier, Placer pour importer chacune des couches de référence. Je commence par la couche noire Je vais donc verrouiller les autres et la définir comme modèle. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche sur laquelle travailler. J'utilise simplement le pinceau blob pour celui-ci, car il utilise beaucoup moins de puissance de traitement que les pinceaux artistiques Illustrator. Si vous double-cliquez dessus, vous aurez accès à certaines options. Assurez-vous que l'option Conserver la sélection n'est pas cochée, car nous voulons les traits soient séparés les uns des autres. J'ajuste la taille ici à cinq points avec une variation de pression de cinq. Si j'appuie un peu plus fort, le point sera plus grand. Il suffit de tester cela pour vous assurer que c'est correct. J'ai abaissé les deux points à trois points et c'est à peu près la taille que je souhaite maintenant. commençant par les points, gardez simplement à l'esprit que vous utilisez la référence comme guide pour savoir où placer les points les uns plus près les uns des autres et où ajouter de l'espace entre eux. Je suis également en train de suivre la forme de la zone en ligne, ce qui donne un peu plus de dynamisme à l'œuvre. Je vais conserver chaque couleur sur sa propre couche, et une couche devrait prendre environ une heure N'hésitez donc pas à terminer cette opération quelques jours si vous n' avez pas quatre heures devant vous. [MUSIQUE] Lorsque tous vos points sont terminés, vos couches devraient ressembler un peu à ceci. Avec la mienne, j'ai réalisé que les couleurs n'étaient pas exactement comme je l'avais prévu. Vous pouvez jouer avec les modes de fusion pour modifier l'apparence des couleurs. J'aime généralement régler le mien sur Multiplier pour intensifier la couleur. Mais je les ai réglés sur Overlay et j'ai désactivé le noir . J'ai également augmenté la taille du trait sur un , puis sur deux pour essayer de le rendre plus beau. Je pense que celui-ci est un peu un échec pour une raison ou une autre, mais c'était quand même un bon exercice et un excellent moyen de se démarquer. 10. Conclusion: [MUSIQUE] C'est la dernière vidéo. Bravo d'être arrivé jusqu'ici. Si vous n'avez pas encore terminé votre projet, je pense qu'il sera bientôt disponible dans la zone des projets. Si vous avez terminé votre projet plus tôt, toutes nos félicitations. Il peut être très difficile de garder le pointillé pendant de longues périodes, mais j'espère que vous avez tiré quelque chose de ce processus et que vous êtes vraiment satisfait du résultat. Au cours de ce cours, vous avez appris à planifier et à réaliser une œuvre d' art du pointillisme. Vous avez appris quelques conseils sur les couleurs et le mode de fusion, ainsi façon de séparer les couleurs RGB et CMJN dans leurs canaux. Vous en avez également appris un peu plus sur le cerveau et son fonctionnement, et sur la façon dont ce processus peut vous aider à renouer avec votre côté créatif lorsque vous vous sentez un peu bloqué. possibilités du pointillisme sont infinies, qu'il de la forme des points, de leur taille ou de leur disposition Je vous encourage donc vivement à expérimenter et explorer cette technique et à voir où elle vous mène. N'oubliez pas de télécharger et de partager votre projet dans la zone des projets. J'aime vraiment voir les travaux des étudiants et je m' assure toujours de répondre à certains commentaires. Cela aide vraiment les autres apprenants, lorsqu'ils voient votre travail, s' inspirer un peu plus et à les encourager à publier leur propre travail. Si ce cours n'a pas été trop atroce ou terrible, pensez à me laisser un avis. Cela contribue vraiment à mon développement en tant qu'enseignant et garantit également que mes cours restent à jour sur Skillshare sur le long terme. Si vous souhaitez voir plus de cours comme celui-ci, vous pouvez me suivre sur mon profil de professeur ici sur Skillshare, et vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux, sur mes pages Facebook et Instagram. C'est tout pour le moment. beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous en avez tiré quelque chose et que pointillisme est désormais un outil que vous pouvez utiliser chaque fois que vous vous sentez bloqué. J'espère te voir au prochain cours. ici là, continuez à créer. [MUSIQUE]