Transcription
1. Intro: Le tableau peint mille mots. Mais qu'en est-il de la signification
peinte par le mot lui-même, ses formes et de ses lignes
sur une page imprimée. Bonjour à tous. Je suis Karen et je suis graphiste
et illustratrice basée à Nelson, en Nouvelle-Zélande. Design
et illustration de chien de lune iranien, qui est une entreprise indépendante. Et je le fais
depuis 12 ans. Je suis titulaire d'un diplôme avancé ou d' diplôme d'
associé en
graphisme et en publicité. Je fais un peu de
tout, principalement de l'art numérique, graphisme, du web design et aussi de la conception de motifs. Avec mon expérience
en design graphique, j'
apprécie très bien la typographie et la façon dont elle peut réaliser
ou briser n'importe quel projet de design. Dans ce cours,
nous examinerons spécifiquement la
typographie
sur les affiches de textes, que vous allez
finir comme des peintures murales. Ce cours s'adresse à
presque tous les niveaux. Si vous êtes débutant, couvrirez quelques bons
points et cela sera
utile à l'avenir également pour
tous les autres projets de design. Si vous êtes plus avancé, d'autre part, vous pourriez
trouver utile d'y aller. Il y a d'autres choses
que vous avez peut-être oubliées. Vous aurez besoin d'un
ordinateur, d'un bloc-notes et d'un stylo pour prendre
des notes et noter des idées. Et vous aurez le choix entre deux logiciels de
conception différents. Je vais faire une affiche dans Adobe Illustrator
et Inkscape. Et la raison pour laquelle je fais cela est que je me rends compte que pour
beaucoup de débutants, Adobe Illustrator est un
peu coûteux à utiliser et à long
terme car ils sont sur un modèle d'abonnement. Et Inkscape est
totalement gratuit. Donc, si vous n'en avez jamais entendu parler, je mettrai un lien dans la
zone du projet et vous pouvez simplement le télécharger et suivre
la vidéo
qui vous indique, comme pour chaque classe Skillshare, il y a un projet.
pour que vous puissiez le terminer. J'ai conçu les vidéos
que vous pouvez
suivre et participer au
projet après chaque vidéo. Le projet de ce cours
est de créer votre propre affiche, assez rarement prise. Et je vais détailler
les étapes que vous devez prendre pour y parvenir
dans la prochaine vidéo. En attendant, parcourez la
zone du projet, téléchargez ce dont vous avez besoin
et commençons.
2. PROJET: Ce cours porte sur la conception d'affiches
typographiques. Le projet sur lequel nous
travaillerons ensemble. Nous allons créer
votre propre affiche typographique
prête à imprimer . Je voulais ouvrir la porte pour
que vous puissiez créer quelque chose que vous pouvez imprimer et donner
à vos amis ou à votre famille, ou même raccrocher
sur votre propre mur. topographies, un outil si
important qui est souvent éclipsé par le
contenu artistique d'un design. Ainsi, le projet vous
aidera à voir comment il peut briller et être
significatif à lui seul. Si vous êtes débutant, les
principes que nous aborderons seront une excellente base pour que vous puissiez
appliquer à tous les projets futurs, qu'
ils soient typographiques
ou autres. Je vais également partager quelques
conseils et raccourcis en cours de route pour vous aider à développer
un processus simplifié. En plus des leçons
vidéo dans l'onglet Projets
et ressources, vous trouverez un guide de projet que vous pouvez télécharger qui répartit l'ensemble du processus créatif
en petites étapes faciles à gérer. Nous commencerons par le
brainstorming pour
trouver l'
idée parfaite pour votre affiche. Avant de s'
inspirer, Daniel, choisissez un
logiciel de conception et commencez concevoir les quatre grands principes
typographiques. Nous allons sauter
dans une police de caractères, hiérarchie, un
espace négatif et un alignement. Vous finissez avec une version en noir et
blanc de votre dessin, laquelle vous
appliquerez ensuite de la couleur. Une fois votre projet terminé, cliquez sur Créer un projet
dans l'onglet Projets et ressources et téléchargez-le sur fichier JPEG ou PDF
basse résolution. J'aimerais également que vous
expliquiez votre processus. Que pensez-vous de votre affiche et de ce que vous avez appris en
cours de route ? Voici quelques
affiches typographiques que j'ai réalisées en utilisant les techniques que nous
apprendrons dans ce cours. Comme vous pouvez le constater, ce
sont des designs simples. Vous n'avez vraiment pas besoin de
faire quoi que ce soit de fantaisie ou de trop impliqué pour créer quelque chose percutant et digne
de montrer. Je vous encourage à
prendre votre temps avec ce projet et à faire une
pause si vous vous sentez coincé. Parfois, lorsque vous mettez de
côté l'esprit critique, c'est à ce moment
que vos
intuitions entrent dans une nouvelle perspective. Maintenant que vous avez
tout appris sur le projet, j'espère vraiment que vous êtes
ravi de commencer. Dans la zone du projet, téléchargez le guide, et je vous
verrai dans la prochaine leçon.
3. Brainstorming: Avant d'en apprendre
davantage sur la typographie, nous allons faire
un brainstorming. Personnellement, j'aime le
faire avant toute autre chose. Comme je trouve que cela me
permet de trouver mes idées les plus originales. Parfois, si vous
recherchez l'inspiration ou que vous cherchez d'abord, vous pouvez finir par
ignorer une idée qui attend et
votre subconscient. Nous voyons tellement
d'œuvres d'art
finies incroyables que nous ne pouvons nous
empêcher d'être influencés par leur pensée meilleure
que tout ce que nous pouvions faire. J'aime donc
d'abord faire confiance à mon esprit créatif et essayer d'être aussi
original que possible. Je commence souvent par
un bout de
papier vierge ou on peut utiliser
un iPad ou une tablette. J'utilise
ici mon ordinateur portable
et ma tablette à stylet avec le carnet de croquis Autodesk, qui est d'ailleurs un
programme fantastique. Cela me permet d'écrire
comme je le fais sur papier. Il y a deux choses à remuer pour le projet le public ou la personne qui aura quatre places, et le thème ou le sujet
de l'affiche. La seule chose qui compte ici est de garder ça lâche et désordonné. Nous ne visons pas encore un travail
soigné, mais nous
faisons
penser à chaque chose sur papier. Même si vous ne pensez pas que
c'est très bon. Si vous dessinez un
blanc complet, c'est bon aussi. Vous pouvez écrire une
liste de choses que vous aimez, endroits où vous avez vécu ou même de
personnages de votre émission télévisée
préférée. Ou si vous préférez, vous pouvez utiliser
un devis ou un dicton préféré. Une fois que vous avez choisi
votre audience et votre thème, réfléchissez à une liste
de mots associés. Vous devrez peut-être
regarder en ligne ensemble vos mots et vérifier l'orthographe. Il existe de superbes conceptions
typographiques qui n'
utilisent que quelques mots. Mais pour ce projet,
vous aurez besoin d' une liste d'au moins dix. Vous pouvez trouver
plus que ce
dont vous avez besoin et
sortir quelque chose plus tard. Alors mettez vos casquettes de réflexion. Utilisez la méthode de
brainstorming qui vous convient le
mieux pour mettre vos idées sur
papier et vous
poursuivrez vos
recherches dans la prochaine leçon.
4. Recherche: La prochaine étape de la création votre affiche typographique consiste à
rechercher et à recueillir de l'inspiration. Nous y voilà, l'idée que
vous avez imaginée dans votre brainstorming et
voyez ce qu'il y a là-bas. Recherchez des exemples
qui vous intéressent ou possèdent un champ similaire à ce que
vous souhaitez créer. J'aime utiliser Pinterest ensemble tout dans un
tableau ou même copier les images que je trouve
en ligne et
les enregistrer dans un dossier ou les
coller directement côté de mon application pour
essayer de réduire ce qui se passe
les fait se démarquer pour vous. Est-ce la couleur, la police ou quelque chose concernant la mise en page ? Quoi qu'il en soit,
réfléchissez à la façon dont vous pourriez utiliser une méthode similaire tout en
créant quelque chose d'unique. chose la plus importante à prendre en compte avec n'importe quelle conception de texte est la lisibilité. Quelque chose peut être
vraiment intelligent. Mais si je dois travailler
dur pour le lire, si je suis confus du tout, alors le message est perdu. Une autre chose à prendre
en compte en regardant l' inspiration est de voir quelle
émotion vous ressentez en premier. Psychologiquement, nous avons
tendance à interpréter la forme et la forme avant
toute autre chose. Le sentiment inspiré
par l'apparence
du texte doit correspondre au
message des mots. Sinon, cela devient assez
vite évident comme quelqu'un portant
un costume de clown lors d'un enterrement. Votre prochain travail consiste à faire des
recherches, recueillir votre inspiration en ligne ou à parcourir
des livres de design. Et dans la prochaine
leçon, nous
examinerons la configuration de votre espace de travail.
5. Espace de travail: Comme mentionné précédemment, vous avez le choix entre deux logiciels de
conception. Adobe Illustrator est
la norme de l'industrie et je l'utilise pour tous les travaux. Si vous êtes en
mesure de l'obtenir,
je le recommande vivement. Ils offrent un essai gratuit
de sept jours. Vous pouvez donc l'essayer si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. J'allais faire ce cours
uniquement avec Illustrator. Mais je sais que beaucoup de
gens qui commencent à
se payer
un autre abonnement. J'ai donc pensé essayer
une dent alternative gratuite. J'ai choisi Inkscape car
j'avais envie de l'
essayer et de voir comment il
se compare pour illustrer. Je suis désolé, si vous en avez
téléchargé l'un, ouvrons-les et commençons à nous asseoir.
Mais l'espace de travail.
6. Espace de travail d'Illustrator: Donc, la première chose que nous
devons faire est d'ouvrir Illustrator jusqu'à Fichier, Nouveau et la
boîte de paramètres apparaîtra. Vous pouvez donner un nom à votre
projet. Il y a quelques
modèles préchargés pour la taille. Habituellement, si je ne connais pas
la taille finie, je vais simplement sélectionner A3. Et vous pouvez voir mes unités de
mesure en millimètres. Ici, dans la section lame, j'ai déjà une lame de cinq
millimètres, ce qui est généralement suffisant pour couvrir toutes les exigences d'impression. Appuyez sur OK, et vous allez
trouver votre tableau d'art. ligne rouge autour de l'
extérieur est la lame. Nous nous assurons donc simplement
que notre œuvre d'art passe au-dessus de la lame
une fois que nous l'avons fabriquée. Et si vous devez modifier cela, suffit de passer à la configuration
des documents de fichiers. Et vous devriez voir
tous ces paramètres contextuels et vous pouvez modifier
le montant du fond perdu. Maintenant, vérifiez simplement le mode couleur, passez en mode couleur fichier
document et assurez-vous qu'
il est défini sur CMJN. Quelques imprimantes
impriment en RVB. Il est donc probablement
préférable de vérifier auprès votre imprimante si vous savez où
vous l'imprimez. Sinon, il suffit de le
laisser sur CMJN. Je vais juste récupérer l'outil de
type dans la barre d'outils de gauche et faire glisser une boîte à
côté du plan de travail. Ensuite, je vais commencer à
taper tous mes mots. Ne vous inquiétez pas si vous avez
repéré mon erreur d'orthographe, mais n'oubliez pas de prendre
votre propre orthographe de près. Une fois que vous aurez terminé tout cela, vous serez prêt à passer
à la prochaine leçon, où nous en apprendrons
plus sur la police de caractères.
7. Espace de travail Inkscape: Maintenant, lorsque vous
ouvrez Inkscape pour la première fois, cette boîte de dialogue de configuration rapide s'affiche. Et je viens de le laisser par défaut parce que je pense
que tout va bien. Et une fois que vous avez terminé la
configuration du logiciel, passez
simplement en haut à droite où il est temps de
dessiner un bouton. Une fenêtre Paramètres s'affichera alors, laquelle vous aurez le choix entre plusieurs formats de
fichiers différents. Je suis assis à
imprimer et il y a une liste de tailles de
documents courants là-dedans. Je n'en sélectionne que trois, mais vous pouvez choisir la taille
qui convient le mieux à votre projet. Cliquez sur Nouveau document et
redimensionnez la fenêtre. Vous voulez dire que si vous
utilisez une souris, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et faire défiler. J'utilise un MacBook, donc pour moi il est
contrôlé et deux doigts sur le trackpad
ou en bas à droite, il y a une
fenêtre de zoom avec un plus ou moins où vous
pouvez zoomer avant et arrière. Dans Inkscape, je n'ai pas trouvé de paramètres de lame de
toute façon. Ce que je vais faire, c'est utiliser les règles pour en
créer moi-même. Si vous ne voyez pas la règle,
vous pouvez cliquer sur Afficher,
Afficher Masquer, et vous pouvez
les activer et les désactiver là-dedans. Et il suffit
de cliquer sur la zone de la règle, cliquer et de faire glisser et un petit
guide apparaîtra pour les
placer à un point précis exactement où vous le souhaitez. Il vous suffit de
double-cliquer dessus. Pour les lames supérieures et inférieures, je vais entrer
la quantité dans la boîte horizontale de l'axe Y. Et l'axe X vertical pour
la gauche et la droite. Pour la lame droite et inférieure, vous devez ajouter la quantité à la largeur et à la
hauteur totales respectivement. C'est ma configuration de lame. Je vais
descendre en bas à gauche où vous trouverez
le bouton de calque. Cliquez dessus et sur
le panneau
de calque situé à droite de l'écran. Vous pouvez cliquer sur l'icône
petit plus pour créer
un nouveau calque ou passer à Layer Add Layer
(Ajouter un calque). Je vais nommer
mon nouveau texte de calque. Et j'aime garder le
premier calque vide. Je vais nommer les
guides de fond perdu et passer à droite et verrouiller.
Là, nous l'avons. Nous allons maintenant saisir l'outil de
texte dans le panneau gauche et cliquer sur notre tableau d'art pour
commencer à taper une liste de mots. Il m'a fallu un peu
d'essais et d'erreurs pour travailler sur ce panneau de texte. Car ce n'est pas aussi
intuitif qu'Illustrator. Mais je vais juste
sélectionner une police de caractères
lisible pour l' instant et
taper mes mots. Pour quelque raison que ce soit, j'ai
tout tapé dans
le panneau de texte. Je viens de finir par le découper et coller
sur le tableau d'art. Je passe aux paramètres de
police et j'
augmente la taille de ma police
pour que je puisse tout voir. Et lorsque vous faites cela,
assurez-vous de cliquer sur Appliquer. Sinon, rien ne se passera. Une fois que vous aurez terminé tout cela, vous serez prêt à passer
à la prochaine leçon, où nous en apprendrons
plus sur la police de caractères.
8. Police de caractères: Et la typographie est tout
autour de nous
qui transmet un sens non seulement par
l'utilisation du langage lui-même, mais
aussi de manière plus subtile, comme la police de caractères. Quelle est la différence
entre une police de caractères ? Vous demandez ? La police est la chanson la plus utilisée et vous en avez certainement
entendu parler. Mais si vous voulez obtenir des informations
techniques à ce sujet, une police fait référence à des
variations d'une police de caractères, comme sa taille et son poids. Tandis que je tape face, c'est le style général
des formulaires de lettre. Comme Palatino est ici
la police de caractères alors que Palatino, normal, italique et gras
sont les variations de police. Pour moi certains points
en tant que type nerd, j'utilise correctement le terme
police de caractères dans cette classe. Je n'aborderai pas
toute l'anatomie du type ici, mais pour aider à choisir et à
combiner des polices de caractères, vous devez connaître les catégories de type de
base, qui peuvent être divisées en
quatre classifications. Voici Sarah, San Serif,
scénariste et décorative. Maintenant, choisissons notre police de caractères. Il est probable que vous n'ayez
probablement pas une vaste sélection de
polices de caractères sur votre ordinateur. Nous allons donc envisager d'
en télécharger quelques-uns. En fait, je trouve cela
plus facile parfois que faire défiler
la quantité massive de polices que j'ai déjà. Donc, pour commencer,
j'aimerais que vous reveniez à votre
brainstorming et écrivez votre humeur ou l'
émotion que vous voulez que votre public
ressent lorsqu'il voit votre affiche. Ensuite, allez sur Google
votre humeur avec le mot-clé,
la police de caractères ou la police. J'aime aller
sur Google Images et voir quelles polices de caractères me
distinguent. Ensuite, Google le nom de
la police pour la trouver. En outre, lorsque
vous téléchargez des polices, soyez toujours conscient des redirections
suspectes. S'il s'agit d'une fenêtre de
bob up, évitez-la. Sur les sites de téléchargement de polices
comme l'espace de police, vous pouvez taper votre humeur ou votre
thème pour rechercher des polices de caractères. Google Fonts est également une excellente
ressource pour les polices de caractères gratuites. Et il vous permet de savoir quelles
polices de caractères à associer. Une autre excellente façon de trouver des polices de caractères est de prendre
une capture d'écran d' une
police de caractères que vous aimez et d'aller à l'identifiant de police Font Squirrel, téléchargez la capture d'écran
et elle correspondra aux lettres
similaires. polices de caractères. Mes polices ont également un outil comme
celui-ci appelé quelle police. Ce n'est pas grave si vous ne souhaitez utiliser qu'une seule police de caractères
pour votre affiche. Mais si vous voulez en
utiliser plusieurs, je vous recommande de rechercher de
caractères de chacune
des catégories, sérifs, sans serif,
script et décoratif. Vous allez rétrécir ceux
qui fonctionnent le mieux. Au cours de la prochaine leçon.
À partir de vos téléchargements, collectez vos polices de caractères dans un dossier afin de
pouvoir les trouver facilement. Ensuite, ajoutez-les à votre système. Sur un Mac, il s'agit du carnet de polices situé dans le dossier de vos
applications. Ouvrez-le et accédez à Fichier, Ajouter des polices ou cliquez sur le bouton
Plus en haut. Accédez à l'emplacement
de vos polices et importez le fichier de police OTF ou t0 tf. Parfois, avec des polices gratuites, message
d'erreur peut apparaître. C'est donc à vous de décider si
vous voulez ou non l'installer. Notez également que vous devrez
peut-être quitter et rouvrir votre logiciel de conception
pour que les nouvelles polices apparaissent. Une fois que vous aurez collecté
un bon nombre de
polices de caractères et que vous les avez installées, rejoignez-moi dans la prochaine
leçon où nous allons explorer le prochain
principe, la hiérarchie.
9. Hiérarchie: La prochaine chose que nous devons
faire pour notre projet est déterminer la hiérarchie
de notre liste de mots. Il existe plusieurs façons principales d'
indiquer la hiérarchie
et la topographie. Le plus courant est de modifier
la taille du texte. Le texte le plus volumineux est généralement
le mot le plus important. Et les spectateurs disent tout d'abord que si tous
les mots ont la même taille
, le design semble incertain comme si le message n'était pas
si important. Un contraste d'échelle
contribue à ajouter de la profondeur et une qualité dynamique pour aider
le message à se démarquer. En plus de modifier la taille, vous pouvez choisir une police de
caractères et utiliser la variation de police en gras pour
le mot le plus important. Italique pour le deuxième
plus important, et régulier pour le poignet. Ma règle générale est
d'utiliser idéalement trois, mais certainement pas
plus de quatre variantes. Sinon, les choses
semblent trop occupées. D'autres moyens d'indiquer la
hiérarchie ou par la mise en page et couleur seront la
couleur seront
plus utiles dans les
prochaines leçons. Mais la principale chose à retenir au sujet de la hiérarchie est le contraste. Commençons donc à organiser notre liste de mots dans
une hiérarchie de base.
10. Hiérarchie d'Illustrator: Nous voici donc dans
Illustrator avec notre liste de mots. Et je vais juste faire glisser
ça sur le côté. Et ce que nous allons faire en
premier, c'est simplement regarder notre liste de mots et décider quel mot est le
plus important. Et en triant cela du plus
important au moins important. Ce que vous devez faire. La première chose est de séparer chaque mot
du corps principal du texte. Pour ce faire, double-cliquez sur votre mot qui nous
sélectionne tous. Appuyez sur Command X pour le
découper du manuel. Ensuite, appuyez
sur Echap sur votre clavier et appuyez sur Commande V pour coller directement au
milieu de votre tableau d'application. Ne vous inquiétez pas trop de
coller l'un sur l' autre, car nous allons
le régler très bientôt. Ok, donc une fois que vous avez
fait tout cela, saisissez un mot de la pile, faites-le glisser vers le haut et faites glisser l'
autre vers le bas, sélectionnez tout, puis montez
vers le haut à droite,
au milieu, appuyez sur une ligne. Et vous pouvez voir que vous pouvez distribuer tous
ces mots
verticalement pour qu'ils soient lisibles et que vous puissiez voir
facilement ce que vous avez. Et maintenant, je vais décider
quel mot est le
plus important. Pour moi. Harry utilise
son ventre autant. C'est certainement le
mot le plus important. À partir de là. Je ne fais que choisir
ceux qui, selon
moi , sont les plus connus. Une fois que nous avons eu notre ordre difficile. C'est alors que nous envisageons
d'appliquer nos polices de caractères. Si vous avez déjà
installé vos polices, il y aura ici dans la zone des
personnages en haut. Et à ce stade, je ne fais
que l'appliquer à l'ensemble d'entre eux juste pour
voir à quel point ils sont lisibles. Si j'aimais leur apparence et si elles correspondent à l'ambiance. Vous devrez peut-être maintenant effectuer un
zoom avant et arrière, ou peut-être même revenir de votre ordinateur pour
voir la lisibilité. Et je suggérerais de
choisir ou de le réduire à une de chacune des catégories
de polices de caractères. Je cherche Sarah ici. Sarah, une police de caractères de
script plus décorative. Je suggère de ne
pas faire plus de quatre polices. Une fois que j'ai
réduit mes favoris, je les applique simplement
aux mots que je
pense et que je vais à partir de là. bon conseil est de
zoomer et de voir à quoi
il ressemble ensemble. Vous pouvez également arrêter de le
regarder pendant quelques minutes. Revenez, regardez-le pendant une fraction de seconde et voyez quel
mot se distingue le plus. Et c'est une bonne façon de voir quel type est
le plus accrocheur. Lorsque vous avez fait tout cela, vous êtes prêt à passer
à la leçon suivante, qui concerne l'espace
négatif.
11. Hiérarchie du paysage aquarelle: Nous voici dans Inkscape
avec notre liste de mots. Et ce que je veux faire,
c'est créer une hiérarchie avec ces mots du
plus important au moins important. Pour ce faire, je vais
sélectionner l'outil de type. Et je vais
double-cliquer sur chaque mot. Appuyez sur Commande X sur mon clavier pour couper le mot
du bloc de texte principal. Ensuite, faites glisser une petite boîte sur le tableau d'art et appuyez sur
Commande V pour la coller. Une fois cela fait, je vais commander les mots en commençant par
le plus important,
qui est la Terre, à mon avis. Et puis je travaille
jusqu'au moins important. Pour cette affiche en particulier, je vais en faire une copie
en sélectionnant tout. Appuyez sur la commande C pour copier et Commande V pour coller
sur le tableau d'art. Pour cette deuxième liste de mots, je veux juste indiquer
comment elle apparaîtra. Verticalement vers le bas de la page, ce qui est dans l'ordre des
planètes du système solaire. Une fois que mes listes
sont organisées en hiérarchies, je peux
appliquer une police de caractères. Maintenant, vous voudrez peut-être
expérimenter ici, voir ce qui semble le plus lisible et voir
ceux qui correspondent le mieux à votre humeur. Je suggère d'effectuer un zoom avant
et arrière et de
regarder vos listes à distance
pour voir à quel point il est lisible. En fin de compte, j'ai décidé d'utiliser une
seule police de caractères et
un seul style pour cela. Il suffit d'ajuster la
taille pour afficher la hiérarchie. Une fois que vous avez appliqué
votre police de caractères, vous êtes prêt
à passer à la leçon suivante, qui concerne l'espace
négatif.
12. Espace négatif: Maintenant que vos
mots sont organisés en hiérarchie et que
votre police de caractères est appliquée, il est temps de
regarder l'espace négatif. L'espace négatif est également
connu sous le nom d'espace blanc, terme utilisé dans l'industrie de l'impression
pour désigner la partie blanche non imprimée d'une page. D'un point de vue typographique, couvre chaque partie de votre zone de travail
contenant un espace vide, y compris l'espace entre les
lettres et les lignes de texte. L'espace négatif peut
être utilisé pour
suggérer subtilement et améliorer la conception. S'il n'y a pas assez d'espace, il semble bondé, accablant et difficile à lire. La première partie que vous devrez prendre en compte est votre zone de marge. n'existe aucune règle concernant
la marge à posséder, mais elle doit être d'
au moins un pouce ou environ 25 millimètres
autour de la page. Si vous souhaitez obtenir des informations
mathématiques à ce sujet, vous pouvez prendre la largeur
ou la hauteur de votre appareil vers l'extérieur et la multiplier
par un pourcentage. Je suggérerais que 20 % est un bon
montant divisé par deux pour vous donner le
montant d'une marge et utiliser les règles
pour créer un guide. Notez que cette méthode
vous donne des marges mais plus grandes en haut et en bas, car la hauteur est
supérieure à la largeur. Si vous le souhaitez, vous
pouvez utiliser des quantités paires. Mais je pense que cela
crée un bel équilibre. Pour la bonne marge. Soustrayez le montant de la largeur totale pour
vous donner votre référence. Et faites de même avec
la marge inférieure, soustrayant le montant
de la hauteur totale. Si vous ne voulez vraiment pas vous
lancer dans les mathématiques, vous pouvez également prendre
un dessin que vous aimez et copier le
montant de la marge à partir de celui-ci. Copiez-le et collez-le directement
sur votre tableau d'art, modifiez sa taille pour qu'elle corresponde
et faites glisser vos guides vers l'extérieur, arrondis au nombre entier le
plus proche pour trouver votre point de référence. Mais vous devrez effectuer
les calculs de
marge droite et inférieure pour vous
assurer qu'ils sont identiques à ceux de
gauche et de haut. Vous pourriez être tenté de le
faire à l'œil, mais à long terme, il vaut
mieux être précis. Nous allons maintenant travailler sur
l'espacement de notre texte. Jetons un coup d'œil à
cela dans notre logiciel de conception.
13. Espace négatif d'Illustrator: Ici, dans Illustrator,
je viens de créer une zone de texte très simple en
disant que ce n'est pas trop long. Je peux donc vous montrer certains
des outils que vous pouvez utiliser avec la typographie
dans Illustrator. Si vous touchez tout droit, vous trouverez le panneau des personnages. Ouvrez-le et vous pouvez voir que
nous avons notre famille de polices, notre style de
police et notre taille de police. Et celui-là,
c'est la location. Le premier est l'espace
entre chaque ligne. Habituellement, cela a un réglage automatique
raisonnable. Mais si vous travaillez
avec une taille de police plus grande, vous devez
souvent la modifier. Je vais en mettre 200
et vous montrer ce que je veux dire. On y va. Cela a fait baisser ça. Et je pense que c'est
beaucoup plus équilibré. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous
montrer, c'est le crénage. crénage est l'espace entre
deux caractères ou lettres. Maintenant, cela est généralement réglé
sur automatique, mais Illustrator, si vous cliquez sur ce petit
menu déroulant, vous verrez l'optique. Et cela le rend
plus
agréable visuellement , ce sont aussi des métriques, qui les espacent uniformément. À côté de la caning,
il y a le suivi. C'est donc là que vous
pouvez entrer et sélectionner votre suivi individuel
entre les personnages. Vous pouvez également faire
le trekking général. Je vais vous montrer ce que je
veux dire ici est fixé à 200. Oh, et pendant que je m'en souviens, passons au paragraphe. Et vous pouvez décocher
ce petit césure. Et cela ramène simplement le
trait d'union au personnage. Et je vais le suivre sur
200 ou je peux le régler moins. Et c'est beaucoup trop proche, mais nous allons le remettre à 0. Et vous pouvez également entrer
individuellement et prendre, par
exemple, cette lacune. Allez-y et ajustez ça. Et je pourrais juste
faire moins d, ce qui est un
peu plus agréable à mes yeux. Le suivi entre deux lettres est parfois un
peu trop important, selon la portée. Un bon exemple serait un œil. Vous aurez peut-être besoin d'entrer et les
rendre plus agréables
visuellement. Surtout, souvenez-vous
de la lisibilité. Il s'agit donc du principal type d'outils graphiques
que vous utiliserez. En ajustant le
premier, le crénage et suivi de ces autres sous l'échelle verticale, vous n'utiliserez
probablement pas beaucoup. Fondamentalement, il suggère
simplement l'espace vertical
que le type occupe pour que vous puissiez l'écraser
ou l'étirer vers le haut. Et l'échelle horizontale
fait à peu près la même
chose, mais horizontalement. Celui-ci est un bon moyen
de connaître le changement de référence. Voyons donc ce mot ici. Je vais
réduire la taille à 100, puis récupérer cet outil de décalage
de ligne de base. Et vous pouvez le faire apparaître de
telle sorte qu'il se trouve essentiellement
au milieu du mot suivant et de la prochaine rotation des
caractères. Et puis vous avez ci-dessous vos outils de type de base, tels que. Donc, si vous écrivez
quelque chose en minuscules, vous pouvez le modifier en majuscules. Il s'agit de petites majuscules, mais vous n'aurez probablement pas
besoin de les utiliser. Ok, donc ce que je veux que vous
fassiez maintenant, c'est d'aller dans votre tableau d'application et votre
liste de mots et de
jouer avec tous ces paramètres. Laisser cela n'aura probablement pas d'importance moins d'utiliser une citation, car nous allons ajuster l'espacement entre les
mots plus tard. Mais si vous utilisez une citation, je vous suggérerais de
jouer avec ça
jusqu'à ce qu' elle paraisse visuellement, d'accord. Habituellement, s'il s'agit d'une taille plus petite
, ce qui représente 22 à quatre points de
plus que la taille de police. Et le crénage.
Assurez-vous simplement d' entrer et de cliquer sur optique. Et une fois que vous êtes
satisfait
de l'apparence de chaque mot, vous pouvez passer à
la leçon suivante, qui concerne l'alignement.
14. Espace négatif Inkscape: Très bien, nous voici dans
Inkscape et j'
ai créé une zone
de texte très basique sans aucune hiérarchie. Il s'agit de la même police de caractères
et de la même taille. Et je veux simplement vous montrer
les outils que vous pouvez utiliser pour ajuster votre texte
dans Inkscape. Donc, si vous cliquez
sur cette zone de texte, double-cliquez pour
vous emmener à l'intérieur. Vous pouvez appuyer sur
Commande a pour tout sélectionner. Et puis, en
haut, vous pouvez voir tous vos paramètres de texte. Nous avons donc la police de caractères, nous avons ici les
variations de polices. Nous avons la taille de police
ou la taille des points. Et c'est deux points qui se fixent. Vous pouvez le régler sur
quelque chose de différent, mais je vous recommande simplement de
travailler avec des points. Ici, c'est quelque chose qui
s'appelle la location. Inkscape appelle cela l'
espacement entre les lignes de base, ce qui est la même chose. Il s'agit de l'espacement
entre chaque mot. Si vous vous déplacez à côté cette petite boîte et que vous la
placez sur le point. De cette façon, nous avons
un peu plus de contrôle sur le dimensionnement. Pour le moment, c'est 0. Absolument pas d'espace
entre les lignes et elles se sont empilées l'
une sur l'autre. Je vais y aller et
je vais taper 200. Et c'est beaucoup mieux. Ainsi, en particulier avec
une taille de point plus grande, vous avez besoin de moins
de lecture qu'une taille de point
plus petite. Mais utilisez simplement votre
propre jugement ici. Retournez plus loin
ou effectuez un zoom avant
et arrière, et vous pourrez voir assez rapidement ce qui semble le mieux. D'accord, à côté de cela, vous
avez l'alignement de votre texte, ce qui est assez
explicite. Vous pouvez le définir sur un texte aligné à gauche ou à
droite ou au centre. J'ai un petit bouton en exposant
et en indice. Si vous avez besoin de faire, dites si vous faites
un symbole carré. Et vous devez faire en sorte
qu'un exposant ou un indice soit la
capacité de le faire. Maintenant, le crénage est l'
espace entre les lettres. Donc, parfois, vous avez
besoin d'ajuster cela. Dans Illustrator, il existe un excellent outil appelé crénage
optique, et cela rend
tout simplement agréable visuellement. Mais je n'ai pas trouvé de
chose similaire dans Inkscape. Si j'ajoute une valeur négative ici, vous verrez que l'espace
entre les lettres va entrer. Et si j'ajoute une
valeur positive, elle sortira. Celle-ci ici s'appelle l'
espacement entre les mots, mais je ne m'inquièterais pas
trop à ce sujet. Si vous utilisez la
version gratuite d'Inkscape, de nombreuses fonctionnalités supplémentaires sont grisées. Vous ne
pouvez pas les utiliser. Mais il y a certainement des
solutions de contournement, que je vais vous montrer
dans les prochaines leçons. Donc ce que je veux que vous
fassiez maintenant, c'est d'entrer dans votre liste de mots et de jouer
avec tous ces paramètres, en particulier le crénage
ou l'espacement des lettres, assurer que vous êtes visuellement satisfait de l'apparence de chaque mot. Le canon dont vous n'avez probablement pas besoin de vous soucier à
moins d'
utiliser un dicton ou
une citation comme celui-ci. Parce que nous allons
régler l'espace entre les mots plus loin sur la
piste. Une fois que vous êtes satisfait
de l'apparence de tout, vous êtes prêt
à passer à la leçon suivante, qui concerne l'alignement.
15. Alignement: Dans cette leçon, nous allons
prendre ce que nous avons appris
sur la police de caractères, hiérarchie et l'espace négatif et créer une composition équilibrée grâce à l'alignement. L'alignement ne se
limite pas à de simples lignes de texte ou
d'images situées à gauche, droite ou au centre
par rapport à la page. Il s'applique à chaque
élément et à la façon dont il se rapporte à tout le
reste de la composition. Il faut prendre en considération, mais la principale chose à viser est
l'équilibre visuel. Avec un
placement réfléchi, vous pouvez profiter de la direction
naturelle. Les spectateurs scannent une page ou utilisent même un
désalignement intentionnel pour attirer l'attention sur vos éléments
les plus importants. Il faut garder
à l'esprit que alignement
mathématique n'est pas toujours le même que l'alignement
optique. Vous pouvez donc aligner quelque chose l'
aide
des outils de votre logiciel, mais cela peut
nécessiter un travail supplémentaire pour qu'il soit juste.
16. Alignement d'Illustrator: Vous pouvez continuer à travailler avec les outils de
texte pour tout aligner, mais j'aime avoir un
peu plus de contrôle. Ma prochaine étape consiste donc à faire
une copie de mes listes de mots, faire glisser sur le côté et à la
placer sur un nouveau calque verrouillé. Vous pouvez également appuyer simplement sur
le panneau Calques et faire glisser le calque sur le bouton Nouveau
calque pour le copier. Désactivez ensuite la
visibilité et verrouillez-la. Ensuite, passez à tapez
créer des contours. Cela convertira toutes les
formes de lettres en chemins vectoriels. Vous ne pouvez plus utiliser les
outils de texte pour modifier le texte. Assurez-vous donc de
vérifier votre orthographe. En double-cliquant
sur votre groupe de mots. Vous pouvez y aller et déplacer les
lettres au besoin. Je vais faire en sorte que tous mes mots couvrent la même largeur
sur l'affiche, peu comme un alignement justifié. Je trouve la
valeur de largeur en soustrayant les marges gauche et
droite de la largeur totale. Ensuite, sélectionnez votre mot et transformez en
saisissant la largeur. Assurez-vous d'appuyer sur le bouton sur les proportions
restreintes. Si vous commettez une erreur, utilisez simplement le raccourci Commande Z pour annuler. Une fois que vous avez la bonne largeur, alignez le mot
sur la marge en
saisissant la
valeur de marge dans l'axe X. Je vais déplacer tous mes autres
mots du côté de
mon tableau artistique pour pouvoir me
concentrer sur mon mot principal. Et je vais l'
avoir environ un tiers de la page où
je veux que les gens regardent en premier. Après avoir cliqué sur le
mot pour le déplacer, maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder aligné
verticalement
avec la marge. Maintenant, je veux regarder
son alignement visuel et permettre à ces sérifs minces passer un peu au-dessus du
bord. Je fais de petits ajustements
avec les touches fléchées, puis j'ajuste la largeur en faisant glisser un coin
du cadre de sélection. Et maintenant, cela semble
plus aligné visuellement. Mu3, une liste de mots distribuant les mots importants
pour créer un équilibre. Ici, j'ai regardé l'écart
entre ces deux mots, en double-cliquant et en sélectionnant
tous les caractères
du deuxième mot avant ajuster la position à
l'aide des touches fléchées. Définissez ensuite la bonne largeur
et ajustez l'alignement pour s'adapter à toutes
les zones décoratives des personnages. Selon le choix de votre
police de caractères, vous devrez peut-être
expérimenter pour éviter grandes zones d'espace vide. C'est un peu comme mettre
un puzzle ensemble. Si vous voulez changer
les choses, c'est bon. Ici, j'ai réalisé
que le mot principal expulser Yannis devrait
être en caractères gras. J'ai donc repris quelques étapes dans ma sélection
de polices de caractères. N'oubliez pas que si vous faites cela, nous examinerons à nouveau le
crénage et le suivi. J'étais assez content
du crénage intégré. Cette fois, j'ai placé mon principal là où il est juste au-dessus de la moitié. Vous pouvez voir comment il se
distingue désormais comme le mot le plus important. J'utilise également le sort
fini dans kn Tatum au bas de l'affiche comme un petit clin d'oeil à sa signification. Vous devrez peut-être
empiler un groupe de mots pour mieux les
adapter. Pour ce faire, double-cliquez
pour entrer dans le groupe principal, faites glisser la sélection sur
chaque mot et appuyez Commande G sur votre clavier pour
regrouper les lettres ensemble. Vous pouvez maintenant déplacer le
mot entier à l'intérieur du groupe. Continuez à remplir
les mots ensemble, laissant suffisamment d'espace autour d'
eux pour avoir l'air équilibré. Une longue liste de mots.
Méfiez-vous de placer les mots de la même police
directement l'un à côté de l'autre. Parce qu'ils vont
ressembler à un groupe. Sauf si vous avez suffisamment
de contraste pour signaler qu'
ils sont seuls. Et vous pouvez enfreindre les règles. Remarquez ici que j'
utilise cinq polices de caractères, qui
seraient normalement trop nombreuses. Surtout si je concevais une affiche avec une
citation ou un dosage. Pour celui-ci,
je voulais les
curseurs impardonnables se
démarquent avec leur propre police de caractères. Et plus vieux, j'avais trois polices de caractères à
empattement. Ils s'adaptent
si bien au thème et ont suffisamment de contraste les uns avec les
autres que je pense que cela fonctionne. Mais dites-moi ce que vous pensez. Continuez à organiser vos mots
et à zoomer avant et arrière pour vérifier s'il y a de
grandes zones d'espace vide, toutes les zones où les choses
semblent surpeuplées. Une bonne astuce consiste à inverser les couleurs qui
changent la façon dont vous les voyez. C'est difficile
avec beaucoup de mots, mais continuez à expérimenter en mettant l' accent sur les domaines problématiques. Vous pouvez empiler des groupes de mots, faire pivoter ou légèrement
décaler des lettres ou des lignes. Et après avoir terminé ma mise en page, j'ai trouvé cette faute de frappe complètement
intentionnelle, bien sûr. Alors, allez maintenant créer votre affiche en noir
et blanc fini. Une fois que vous êtes heureux et que vous ne pouvez plus en
supporter le côté. Joignez-vous à moi dans la prochaine
leçon pour un peu de couleur.
17. Alignement Inkscape: Les outils de texte d'Inkscape ne vous
mèneront que jusqu'ici. Ce que vous pouvez faire ensuite est transformer vos textes
en chemins vectoriels, ce qui vous permettra d'avoir un meilleur contrôle sur l'alignement. Après avoir revérifié votre orthographe, accédez à Path et
cliquez sur objet à chemin. Il est également recommandé de
dupliquer votre couche de
texte avant faire au cas où vous auriez besoin modifier les ticks ultérieurement. Mais j'ai été téméraire ici
et je ne l'ai pas fait. Vous pouvez positionner vos mots en les
faisant glisser en
place et en vous assurant qu'ils sont alignés sur
les marges en
tapant x et y. Lorsque vous réglez la
largeur ou la hauteur, assurez-vous de cliquer sur
le petit cadenas pour limiter les proportions. Et lorsque vous déplacez des mots, vous pouvez maintenir la touche
Maj enfoncée pour les aligner sur l'axe X ou Y. Je vais placer mon mot le plus important en haut de la page car j'utilise
une police de caractères majuscules. C'est beaucoup plus facile que de
travailler avec des faces de type mixte où vous devez
travailler pour les assembler de manière équilibrée. Avec cette police de caractères, je peux
positionner les mots manière mathématique avec
un espace
égal entre les
mots et les lignes, puis effectuer de petits
ajustements lorsque regarde l'alignement visuel. Lors de l'organisation des mots,
vous pouvez
regrouper des lignes en utilisant la commande de
raccourci G. Comme je regroupe Mercure
et Vénus ici pour les
rendre à la même hauteur que
le mot fils à côté d'eux. Ensuite, je regroupe les
trois et j'ajuste la largeur à
l'intérieur de la marge. Vous pouvez également utiliser les
outils d'alignement situés à droite. Continuez à
zoomer avant et arrière pour vérifier son apparence. Vous voulez garder le mot le
plus important, le plus accrocheur
et le plus grand. Vous pouvez faire pivoter les mots
tant qu'ils sont encore lisibles. Expérimentez
différentes mises en page, en veillant
toujours à ce que rien ne
soit trop encombré ou espacé. Et tout est lisible. Si vos mots n'atteignent
pas la marge inférieure, vous pouvez placer le mot supérieur et le mot
inférieur par rapport aux marges, sélectionner chaque groupe de lignes et utiliser le panneau Aligner pour
distribuer verticalement . Un autre moyen de vérifier
l'alignement consiste à inverser les couleurs à l'aide
d'un fond noir. Cela change la façon dont nous
percevons les formes et attirera souvent l'attention sur quelque chose que nous
aurions pu ignorer. Une fois que vous avez arrangé
tous vos mots et que vous êtes satisfait
de l'apparence de tout. Joignez-vous à moi dans la prochaine
leçon pour un peu de couleur.
18. Couleur: Maintenant, nous allons prendre
notre design en noir et blanc et ajouter de la couleur. Vous pouvez Google votre humeur ou thème plus le mot
palais ou couleur. Ou si vous avez plus d'espace à esprit où la poste finit, vous pouvez prendre les couleurs des
leurs propres en prenant une photo, vous pouvez prendre les couleurs des
leurs propres en prenant une photo, en la
plaçant dans
votre logiciel de conception et en utilisant la pipette
pour créer une palette. Bien sûr, si vous préférez la version
noir et blanc, c'est aussi une option. Jetons
maintenant un coup d'œil à certaines façons d'utiliser la couleur dans nos designs.
19. Couleur Illustrator: Pour affiner certaines couleurs, vous pouvez passer
du temps à réfléchir à votre public et à
ce qu'il aime. Pour mon affiche Harry Potter
Spells, mon public aurait
certainement les livres. Je suis allé chercher
les couleurs du livre. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les
images que vous trouvez et les copier, puis les coller dans
un nouveau calque à l'intérieur Illustrator avec quelques
granulés alternatifs à essayer. Ici, j'ai googlé le mot palette de couleurs
magique. La première chose que je décide
, c'est une couleur d'arrière-plan. J'essaie un
violet foncé car le violet est une couleur assez commune avec
n'importe quelle œuvre d'art magique. J'ai aimé les
dessins de livres directement au-dessus du tableau d'art en raison de
la vivacité des couleurs. Je tire les couleurs de là. Sélectionnez d'abord chaque mot, puis utilisez la pipette pour choisir les couleurs directement de votre image. Je cherche à créer un équilibre
visuel avec les couleurs. Ainsi, en appliquant la même
couleur dans trois parties de la composition dans une forme à
peu près triangulaire. une attention particulière à votre mot le plus important dans lequel la couleur le
distingue le plus. Pour moi, je lui ai donné une couleur
violette. Effectuez un zoom avant et arrière pour voir à quoi
il ressemble et ajustez les couleurs, soit en sélectionnant une
autre partie de l'image, soit en ajoutant les couleurs au
panneau de couleurs. Sélectionnez tout. Cliquez sur le menu déroulant en haut
à droite
du panneau de couleurs et cliquez sur
Ajouter des couleurs sélectionnées. Vous pouvez ensuite sélectionner la couleur
et l'ajuster au besoin. Un bon moyen de vérifier si les
couleurs fonctionnent est de
désactiver l'arrière-plan ou de le
changer en blanc. Une fois que vous êtes
satisfait des couleurs, vous voudrez peut-être
ajouter de la texture. L'un de mes
outils préférés est dans le menu Effet
Illustrators
sous texture et grain. J'ai généralement l'
intensité autour de 50 et le contraste autour de 75. Et vous pouvez également modifier
le style du grain. Avant de
faire cela, il est important de faire une copie de votre texte, c'est que
sous votre calque de travail, utilisez le mode de fusion des calques pour rendre l'effet plus subtil. Je le mets généralement à multiplier et à modifier l'opacité à environ 50 sur laquelle vous pouvez jouer avec ces paramètres pour déterminer
ce qui vous convient le mieux. Je pense que pour cette affiche, c'est
mieux sans texture. Je vais donc l'éteindre. En plus des méthodes que
j'ai utilisées pour cette affiche, vous pouvez également expérimenter des
dégradés et des masques d'image. Pour les dégradés, sélectionnez l'outil dégradé dans votre boîte
à outils. Cela ouvre la zone de paramètres de l'outil de dégradé dans
Type choisissez parmi les dégradés linéaires, radiaux ou de forme libre. Double-cliquez sur les cercles
situés à l'une ou
l'autre des extrémités de la barre de dégradé pour sélectionner les couleurs entre lesquelles vous
souhaitez obtenir une graduation. Vous pouvez également tracer notre
ligne à l'aide de l'outil Dégradé pour définir la longueur et l'
angle du dégradé. Vous pouvez également retirer
le panneau
dégradé la barre d'outils située à droite. Ouvrez ensuite le panneau de couleurs et faites glisser les couleurs dans
le panneau dégradé. Pour les masques d'images, utilisez
un site tel que Unsplash pour trouver des
images haute résolution adaptées à l'impression. Placez l'image dans
Illustrator avec File Place. Et assurez-vous qu'il se trouve
sur le même
calque que derrière vos formes de texte. Placez-le ensuite
là où vous en avez besoin. Avec votre texte sélectionné. Accédez à l'objet, chemin composé, faites pour créer la forme du masque. Ensuite,
maintenez la touche Maj enfoncée pour garder le texte sélectionné, cliquez sur l'image derrière elle, allez dans Objet,
Découpage Masque Make. Vous pouvez également utiliser une image pour l'arrière-plan
de votre affiche. Voici mon affiche
en couleur finie. Dites-moi ce que
vous en pensez. Si vous pensez que j'ai
fait un travail terrible, mais vous pouvez me
le dire hier soir. Votre tâche consiste à appliquer de la couleur
à une affiche en noir et blanc. Et dans la prochaine leçon, nous allons voir
comment l'imprimer.
20. Couleur d'Inkscape: Vous avez quelques options matière de couleur dans votre affiche, vous pouvez utiliser des
couleurs unies, des dégradés, des textures ou une combinaison.
Pour cette affiche. J'ai eu envie d'
explorer l'idée d'
utiliser des images de stock de l'espace. Mon site
photo libre de droits préféré est Unsplash. Vous pouvez rechercher des photos
haute résolution que vous pouvez télécharger gratuitement. Dans Inkscape, accédez à Fichier, Importer pour placer la photo
dans votre tableau d'application. C'est toujours une bonne idée de placer toutes vos photos dans
le dossier du fichier du projet. Mais il est également normal de les conserver
dans les téléchargements pendant que
vous expérimentez. Il sera importé en taille réelle. Montez donc à la largeur et faites-en la même chose
que votre tableau d'art. Modifiez ensuite les valeurs x et y pour les
aligner sur les arêtes. J'aime bien ça avec cette forme circulaire
qui attire l'œil au milieu
de l'affiche. Mais je vais en
expérimenter un peu plus avec une idée pour qu'une image
remplisse les lettres de chaque mot. Pour ce faire, j'ai
besoin de séparer les mots dans leurs propres couches. Ici, j'ai créé
un calque nommé Sun, et j'ai fait glisser
le texte du soleil vers le haut de la pile
dans le panneau des calques. Ensuite, j'ai importé
une photo du soleil, redimensionne et je la
fais glisser derrière le texte. À partir de là, je le positionne en le
faisant glisser. Cela peut entraîner un certain
décalage avec Inkscape. Vous pouvez donc désactiver la
visibilité des autres couches pour aider avec le mot soleil sélectionné, vous devez créer un groupe de chemins
combinés. Montez à la trajectoire et sélectionnez
combinée, maintenez touche Maj enfoncée pour garder le mot sélectionné et cliquez
sur l'image derrière. Ensuite, allez à Objet,
masque, masque assis. Vous pouvez
réactiver l'arrière-plan pour voir comment les
choses ont l'air ensemble. Vous pouvez également trouver une
texture en ligne et utiliser la même technique de masquage
pour l'appliquer à vos mots. Donc, après tout cela, mon affiche n'
est toujours pas juste. J'ai besoin d'entrer et de faire
une copie du texte blanc pour pouvoir ajuster les couleurs à
l'aide du mélange de calques. Pour ce faire, je retourne en arrière
et relâche le masque de calque, copier le
texte blanc et le coller devant, réinitialiser le masque. Il s'agit là d'une leçon selon laquelle vous devez toujours créer une copie de votre texte brut pour économiser
du travail supplémentaire. Dans la fenêtre de droite, vous verrez un panneau
appelé Fill and Stroke. Ici, vous pouvez modifier
des paramètres tels que la teinte et la saturation, et également
régler le mode de fusion. Je travaille avec un
Greenfield ici et mélange avec l'image de
masque derrière elle. Si vous faites quelque chose de
similaire avec votre affiche, expérimentez les
différents modes de fusion pour voir ce qui est le mieux. J'ai également ajouté un rectangle sombre pour l'arrière-plan
et je l'ai fusionné avec l'
image d'arrière-plan derrière lui pour ajuster les couleurs et
lui donner plus de contraste. Vous voudrez peut-être exporter une
version de votre affiche pour vérifier son apparence en
accédant à Export de fichiers. L'affiche
avait certainement besoin de plus de travail. J'ai tapé la palette de couleurs de la planète dans Google pour
expérimenter les couleurs. Je pourrais fondre sur les masques, cliquer avec le bouton droit sur les images couleur que vous trouvez en ligne et les copier. Collez-les ensuite
dans Inkscape en utilisant Edit Coller ou le
raccourci Commande V. Bien que j'ai aimé l'
idée générale de cette affiche, j'ai détesté ce résultat. Je pense que c'est beaucoup trop compliqué et déroutant à regarder. Je suis donc retourné à la planche à dessin à la
recherche de nouvelles palettes de couleurs. J'ai essayé de créer un groupe à partir de tous les mots en masquant
l'image d'arrière-plan, ce qui n'avait pas l'air mal. Ensuite, j'ai essayé
différentes combinaisons de couleurs. La leçon ici est que si cela ne fonctionne pas, continuez à expérimenter. Revenez à l'humeur que vous souhaitez capturer et réfléchissez aux
façons dont vous pouvez le faire. Je voulais vraiment
capturer l'émerveillement et le grand jury
de notre système solaire. Et les couleurs ne s'en
sortaient tout simplement pas. J'avais donc besoin d'une image correspondante. J'ai essayé un
masque d'image, mais à la fin, c'était mieux avec
l'image prenant l'espace négatif
autour des mots. De même que les méthodes que
j'ai utilisées dans mon affiche. Vous pouvez également essayer d'
utiliser des dégradés. Pour appliquer un dégradé,
sélectionnez un objet,
puis cliquez sur l'objet et faites-le glisser sur l'objet à
l'aide de l'outil dégradé. Il y aura deux nouvelles poignées
reliées par une ligne bleue. Le carré représente
le début
du dégradé et
le cercle à sa fin. Vous pouvez modifier la direction et la
position
des dégradés en déplaçant les poignées. Sélectionnez une poignée avec
l'outil dégradé, puis sélectionnez une couleur dans
la palette pour l'appliquer. Pour ajouter une troisième couleur, double-cliquez avec
l'outil dégradé sur la ligne bleue et une nouvelle poignée
en forme de losange apparaîtra. Vous pouvez ensuite appliquer pour ajouter de la couleur. Une fois que vous avez appliqué de la
couleur à votre affiche, joignez-vous à moi dans la prochaine
leçon où nous allons voir comment tout
préparer pour l'impression.
21. Exportation d'Illustrator: La dernière chose à faire est de préparer votre fichier à imprimer, créer une copie du fichier
Illustrator et de le nommer. Ensuite, entrez et
nettoyez les calques, en ne
laissant que ce
dont vous avez besoin pour être imprimé. Assurez-vous d'utiliser la commande
de
raccourci pour sauvegarder votre travail. Pour savoir exactement ce qu'il faut exporter. Il est bon de
trouver d'abord un moyen de faire imprimer
votre dessin et de
vérifier les exigences. Il existe de nombreux endroits
où vous pouvez télécharger dessins en ligne et les faire
imprimer et vous les expédier. J'ai juste un bon
aperçu et je compare
les formats de fichiers les plus courants
pour l'impression JPEG et PDF. Pour exporter un fichier JPEG, accédez à Export de fichiers pour
afficher une boîte de dialogue. Sélectionnez JPEG dans la zone de format et veillez à sélectionner Utiliser des plans de travail avant d'
accéder à l'exportation. Assurez-vous que votre JPEG est CMJN, une qualité maximale et une
résolution élevée de 300 pixels par pouce. Sélectionnez Anti-crénelage optimisé. N'oubliez pas que les couleurs d'impression
CMJN peuvent différer
sur un écran. Pour exporter un PDF, accédez à Fichier, Enregistrer sous, sélectionnez PDF
dans les paramètres prédéfinis, puis choisissez une version inférieure dans les paramètres généraux
de gauche dans les
repères et les
fonds perdus les paramètres généraux
de gauche dans les
repères et , puis cochez
utiliser
les paramètres de fond perdu du document avant d'appuyer
sur le bouton Exporter le PDF. Pour indiquer la version basse
résolution que vous pouvez télécharger dans
la zone du projet, accédez à Fichier, Exporter, renommez votre fichier si nécessaire. Choisissez JPEG dans la liste déroulante
Format,
sélectionnez, Utiliser des plans de travail
et cliquez sur Exporter. Ensuite, sélectionnez le mode couleur
RVB, qui convient le mieux aux écrans. Vous pouvez définir la qualité trop basse. Prenez les autres paramètres
à haute résolution, 300 ppp et anti-crénelage
sur art optimisé. Si vous choisissez d'exporter un fichier PDF, sélectionnez la plus petite taille
de fichier dans la liste déroulante prédéfinie. Et vous pouvez décocher,
utiliser les paramètres de
fond perdu du document . Et c'est tout. Vous avez fait le
travail acharné et vous avez maintenant votre propre affiche
typographique prête à imprimer.
22. Exportation d'Inkscape: La dernière chose à
faire est de préparer votre fichier à imprimer une copie de votre fichier Inkscape et à le
nommer. Ensuite, entrez et nettoyez
la lumière
ne laisse que ce dont vous avez besoin
pour être imprimé. Assurez-vous d'utiliser le raccourci
clavier Command S pour enregistrer votre travail. Ce soir, exactement ce qu'il faut exporter. Il est bon de
trouver d'abord un moyen de faire imprimer
votre dessin et de
vérifier les exigences. Il existe de nombreux endroits
où vous pouvez télécharger dessins en ligne et les faire
imprimer et les expédier. J'ai juste un bon
aperçu et je compare
les formats de fichiers les plus courants
pour l'impression JPEG et PDF. Vous pouvez accéder à Export de fichiers la
première fois que vous effectuez cette opération, ce qui affichera un
raccourci dans le panneau d'outils. Pour exporter un JPEG, sélectionnez J peg dans la zone de format, vous pouvez ajouter la lame dans
les zones de largeur et de hauteur. Descendez au DPI
et saisissez 300. Effectuez la même chose pour
exporter un PDF, sauf sélectionner un format
de document portable dans la liste déroulante Format. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir exporté le CMJN ou non, vous pouvez vérifier dans
Acrobat en cliquant sur Outils, production
d'impression
et gestionnaire d'encre. Ils devraient dire que les couleurs
CMJN apparaissent. Pour une version de projet que
vous pouvez télécharger Skillshare, conservez vos paramètres
par défaut. Et c'est tout. Vous avez fait
tout le travail acharné et vous avez
maintenant votre propre affiche typographique
prête à imprimer.
23. Conclusion: Vous avez atteint la vidéo finale. Félicitations pour
tout votre travail acharné et pour vous
y être resté jusqu'ici. Nous avons couvert beaucoup de terrain. Nous avons dirigé
des principes complets de typographie, hiérarchie de
polices de caractères, d'
espace négatif et d'alignement. Nous avons également abordé
les étapes à suivre pour créer une affiche typographique
et la préparer à imprimer. J'espère vraiment que vous en êtes
sorti avec une nouvelle appréciation
de la typographie. Ensuite, vous pouvez mettre en pratique
les compétences que vous avez acquises seul avec votre propre intuition pour faire passer votre créativité
au niveau supérieur. J'ai hâte de voir
ce que vous avez conçu. Assurez-vous donc de télécharger
votre projet dans la galerie de projets afin que nous
puissions tous jeter un coup d'œil
et encourager les commentaires. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez envisager de me laisser
un avis. Et vous pouvez également suivre mon profil d'enseignant
ici sur Skillshare. Merci encore
d'être ici et jusqu'à la prochaine fois, heureux de créer.