Art mural de mots : 4 principes de la conception d'affiches typographiques | Keren Elizabeth | Skillshare
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Art mural de mots : 4 principes de la conception d'affiches typographiques

teacher avatar Keren Elizabeth, Illustrator + Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:31

    • 2.

      Projet

      2:39

    • 3.

      Brainstorming

      2:12

    • 4.

      Recherche

      1:37

    • 5.

      Espace de travail

      0:52

    • 6.

      Espace de travail d'Illustrator

      1:50

    • 7.

      Espace de travail Inkscape

      2:55

    • 8.

      Police de caractères

      3:34

    • 9.

      Hiérarchie

      1:18

    • 10.

      Hiérarchie d'Illustrator

      3:23

    • 11.

      Hiérarchie d'Inkscape

      2:13

    • 12.

      Espace négatif

      2:14

    • 13.

      Espace négatif dans Illustrator

      4:39

    • 14.

      Espace négatif dans Inkscape

      3:48

    • 15.

      Alignement

      1:05

    • 16.

      Alignement dans Illustrator

      4:41

    • 17.

      Alignement dans Inkscape

      2:33

    • 18.

      Couleur

      0:39

    • 19.

      La couleur dans Illustrator

      4:00

    • 20.

      La couleur dans Inkscape

      5:26

    • 21.

      Exporter dans Illustrator

      2:21

    • 22.

      Exporter dans Inkscape

      1:45

    • 23.

      Conclusion

      1:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

350

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà regardé un mot et ressenti une certaine émotion, avant même de le lire ?

C'est le pouvoir parfois sous-estimé de la typographie qui est à l'œuvre. Pour citer Ellen Lupton, « la typographie est l'apparence du langage ». Et les affiches textuelles sont un moyen simple d'apporter notre propre langue de sens à un intérieur ou à un espace. En outre, elles font un cadeau parfait à offrir aux personnes qui vous sont chères. 

Ce cours s'adresse à toute personne souhaitant concevoir une impression de texte étonnante, réfléchie et pleine de personnalité.

Vous apprendrez quatre grands principes qui vous aideront à créer une conception typographique réussie, ainsi que :

  • Texte source et message important
  • capturer la bonne humeur et la personnalité
  • créer une composition équilibrée
  • Des astuces pour accélérer votre processus
  • Utiliser la couleur
  • Comment vous pouvez aller plus loin
  • Configuration de l'impression

Ce cours vous aidera non seulement à sortir la conception typographique du panier trop dur, mais aussi à acquérir des compétences que vous pourrez appliquer à tout projet de conception futur.

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Teacher Profile Image

Keren Elizabeth

Illustrator + Designer

Enseignant·e

I'm Keren, an illustrator, designer and mum to two awesome little people, based in Nelson, New Zealand.

I started Moondog Design and Illustration in 2010 with contract graphic design work for clients in and around Melbourne, Australia. That was also the year I moved to New Zealand to work and study, adding web design and advertising to my skillset in 2012 and developing a specialty in detailed, vector illustrated NZ retro posters.

I love a creative challenge, quirky characters and learning new skills!

My current focus is to continue creating new classes as I transition into software engineering. In my spare time I like to play guitar, mountain bike and listen to youtube videos at 2x speed.

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Compétences associées

Design Graphisme
Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Le tableau peint mille mots. Mais qu'en est-il de la signification peinte par le mot lui-même, ses formes et de ses lignes sur une page imprimée. Bonjour à tous. Je suis Karen et je suis graphiste et illustratrice basée à Nelson, en Nouvelle-Zélande. Design et illustration de chien de lune iranien, qui est une entreprise indépendante. Et je le fais depuis 12 ans. Je suis titulaire d'un diplôme avancé ou d' diplôme d' associé en graphisme et en publicité. Je fais un peu de tout, principalement de l'art numérique, graphisme, du web design et aussi de la conception de motifs. Avec mon expérience en design graphique, j' apprécie très bien la typographie et la façon dont elle peut réaliser ou briser n'importe quel projet de design. Dans ce cours, nous examinerons spécifiquement la typographie sur les affiches de textes, que vous allez finir comme des peintures murales. Ce cours s'adresse à presque tous les niveaux. Si vous êtes débutant, couvrirez quelques bons points et cela sera utile à l'avenir également pour tous les autres projets de design. Si vous êtes plus avancé, d'autre part, vous pourriez trouver utile d'y aller. Il y a d'autres choses que vous avez peut-être oubliées. Vous aurez besoin d'un ordinateur, d'un bloc-notes et d'un stylo pour prendre des notes et noter des idées. Et vous aurez le choix entre deux logiciels de conception différents. Je vais faire une affiche dans Adobe Illustrator et Inkscape. Et la raison pour laquelle je fais cela est que je me rends compte que pour beaucoup de débutants, Adobe Illustrator est un peu coûteux à utiliser et à long terme car ils sont sur un modèle d'abonnement. Et Inkscape est totalement gratuit. Donc, si vous n'en avez jamais entendu parler, je mettrai un lien dans la zone du projet et vous pouvez simplement le télécharger et suivre la vidéo qui vous indique, comme pour chaque classe Skillshare, il y a un projet. pour que vous puissiez le terminer. J'ai conçu les vidéos que vous pouvez suivre et participer au projet après chaque vidéo. Le projet de ce cours est de créer votre propre affiche, assez rarement prise. Et je vais détailler les étapes que vous devez prendre pour y parvenir dans la prochaine vidéo. En attendant, parcourez la zone du projet, téléchargez ce dont vous avez besoin et commençons. 2. PROJET: Ce cours porte sur la conception d'affiches typographiques. Le projet sur lequel nous travaillerons ensemble. Nous allons créer votre propre affiche typographique prête à imprimer . Je voulais ouvrir la porte pour que vous puissiez créer quelque chose que vous pouvez imprimer et donner à vos amis ou à votre famille, ou même raccrocher sur votre propre mur. topographies, un outil si important qui est souvent éclipsé par le contenu artistique d'un design. Ainsi, le projet vous aidera à voir comment il peut briller et être significatif à lui seul. Si vous êtes débutant, les principes que nous aborderons seront une excellente base pour que vous puissiez appliquer à tous les projets futurs, qu' ils soient typographiques ou autres. Je vais également partager quelques conseils et raccourcis en cours de route pour vous aider à développer un processus simplifié. En plus des leçons vidéo dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez un guide de projet que vous pouvez télécharger qui répartit l'ensemble du processus créatif en petites étapes faciles à gérer. Nous commencerons par le brainstorming pour trouver l' idée parfaite pour votre affiche. Avant de s' inspirer, Daniel, choisissez un logiciel de conception et commencez concevoir les quatre grands principes typographiques. Nous allons sauter dans une police de caractères, hiérarchie, un espace négatif et un alignement. Vous finissez avec une version en noir et blanc de votre dessin, laquelle vous appliquerez ensuite de la couleur. Une fois votre projet terminé, cliquez sur Créer un projet dans l'onglet Projets et ressources et téléchargez-le sur fichier JPEG ou PDF basse résolution. J'aimerais également que vous expliquiez votre processus. Que pensez-vous de votre affiche et de ce que vous avez appris en cours de route ? Voici quelques affiches typographiques que j'ai réalisées en utilisant les techniques que nous apprendrons dans ce cours. Comme vous pouvez le constater, ce sont des designs simples. Vous n'avez vraiment pas besoin de faire quoi que ce soit de fantaisie ou de trop impliqué pour créer quelque chose percutant et digne de montrer. Je vous encourage à prendre votre temps avec ce projet et à faire une pause si vous vous sentez coincé. Parfois, lorsque vous mettez de côté l'esprit critique, c'est à ce moment que vos intuitions entrent dans une nouvelle perspective. Maintenant que vous avez tout appris sur le projet, j'espère vraiment que vous êtes ravi de commencer. Dans la zone du projet, téléchargez le guide, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Brainstorming: Avant d'en apprendre davantage sur la typographie, nous allons faire un brainstorming. Personnellement, j'aime le faire avant toute autre chose. Comme je trouve que cela me permet de trouver mes idées les plus originales. Parfois, si vous recherchez l'inspiration ou que vous cherchez d'abord, vous pouvez finir par ignorer une idée qui attend et votre subconscient. Nous voyons tellement d'œuvres d'art finies incroyables que nous ne pouvons nous empêcher d'être influencés par leur pensée meilleure que tout ce que nous pouvions faire. J'aime donc d'abord faire confiance à mon esprit créatif et essayer d'être aussi original que possible. Je commence souvent par un bout de papier vierge ou on peut utiliser un iPad ou une tablette. J'utilise ici mon ordinateur portable et ma tablette à stylet avec le carnet de croquis Autodesk, qui est d'ailleurs un programme fantastique. Cela me permet d'écrire comme je le fais sur papier. Il y a deux choses à remuer pour le projet le public ou la personne qui aura quatre places, et le thème ou le sujet de l'affiche. La seule chose qui compte ici est de garder ça lâche et désordonné. Nous ne visons pas encore un travail soigné, mais nous faisons penser à chaque chose sur papier. Même si vous ne pensez pas que c'est très bon. Si vous dessinez un blanc complet, c'est bon aussi. Vous pouvez écrire une liste de choses que vous aimez, endroits où vous avez vécu ou même de personnages de votre émission télévisée préférée. Ou si vous préférez, vous pouvez utiliser un devis ou un dicton préféré. Une fois que vous avez choisi votre audience et votre thème, réfléchissez à une liste de mots associés. Vous devrez peut-être regarder en ligne ensemble vos mots et vérifier l'orthographe. Il existe de superbes conceptions typographiques qui n' utilisent que quelques mots. Mais pour ce projet, vous aurez besoin d' une liste d'au moins dix. Vous pouvez trouver plus que ce dont vous avez besoin et sortir quelque chose plus tard. Alors mettez vos casquettes de réflexion. Utilisez la méthode de brainstorming qui vous convient le mieux pour mettre vos idées sur papier et vous poursuivrez vos recherches dans la prochaine leçon. 4. Recherche: La prochaine étape de la création votre affiche typographique consiste à rechercher et à recueillir de l'inspiration. Nous y voilà, l'idée que vous avez imaginée dans votre brainstorming et voyez ce qu'il y a là-bas. Recherchez des exemples qui vous intéressent ou possèdent un champ similaire à ce que vous souhaitez créer. J'aime utiliser Pinterest ensemble tout dans un tableau ou même copier les images que je trouve en ligne et les enregistrer dans un dossier ou les coller directement côté de mon application pour essayer de réduire ce qui se passe les fait se démarquer pour vous. Est-ce la couleur, la police ou quelque chose concernant la mise en page ? Quoi qu'il en soit, réfléchissez à la façon dont vous pourriez utiliser une méthode similaire tout en créant quelque chose d'unique. chose la plus importante à prendre en compte avec n'importe quelle conception de texte est la lisibilité. Quelque chose peut être vraiment intelligent. Mais si je dois travailler dur pour le lire, si je suis confus du tout, alors le message est perdu. Une autre chose à prendre en compte en regardant l' inspiration est de voir quelle émotion vous ressentez en premier. Psychologiquement, nous avons tendance à interpréter la forme et la forme avant toute autre chose. Le sentiment inspiré par l'apparence du texte doit correspondre au message des mots. Sinon, cela devient assez vite évident comme quelqu'un portant un costume de clown lors d'un enterrement. Votre prochain travail consiste à faire des recherches, recueillir votre inspiration en ligne ou à parcourir des livres de design. Et dans la prochaine leçon, nous examinerons la configuration de votre espace de travail. 5. Espace de travail: Comme mentionné précédemment, vous avez le choix entre deux logiciels de conception. Adobe Illustrator est la norme de l'industrie et je l'utilise pour tous les travaux. Si vous êtes en mesure de l'obtenir, je le recommande vivement. Ils offrent un essai gratuit de sept jours. Vous pouvez donc l'essayer si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. J'allais faire ce cours uniquement avec Illustrator. Mais je sais que beaucoup de gens qui commencent à se payer un autre abonnement. J'ai donc pensé essayer une dent alternative gratuite. J'ai choisi Inkscape car j'avais envie de l' essayer et de voir comment il se compare pour illustrer. Je suis désolé, si vous en avez téléchargé l'un, ouvrons-les et commençons à nous asseoir. Mais l'espace de travail. 6. Espace de travail d'Illustrator: Donc, la première chose que nous devons faire est d'ouvrir Illustrator jusqu'à Fichier, Nouveau et la boîte de paramètres apparaîtra. Vous pouvez donner un nom à votre projet. Il y a quelques modèles préchargés pour la taille. Habituellement, si je ne connais pas la taille finie, je vais simplement sélectionner A3. Et vous pouvez voir mes unités de mesure en millimètres. Ici, dans la section lame, j'ai déjà une lame de cinq millimètres, ce qui est généralement suffisant pour couvrir toutes les exigences d'impression. Appuyez sur OK, et vous allez trouver votre tableau d'art. ligne rouge autour de l' extérieur est la lame. Nous nous assurons donc simplement que notre œuvre d'art passe au-dessus de la lame une fois que nous l'avons fabriquée. Et si vous devez modifier cela, suffit de passer à la configuration des documents de fichiers. Et vous devriez voir tous ces paramètres contextuels et vous pouvez modifier le montant du fond perdu. Maintenant, vérifiez simplement le mode couleur, passez en mode couleur fichier document et assurez-vous qu' il est défini sur CMJN. Quelques imprimantes impriment en RVB. Il est donc probablement préférable de vérifier auprès votre imprimante si vous savez où vous l'imprimez. Sinon, il suffit de le laisser sur CMJN. Je vais juste récupérer l'outil de type dans la barre d'outils de gauche et faire glisser une boîte à côté du plan de travail. Ensuite, je vais commencer à taper tous mes mots. Ne vous inquiétez pas si vous avez repéré mon erreur d'orthographe, mais n'oubliez pas de prendre votre propre orthographe de près. Une fois que vous aurez terminé tout cela, vous serez prêt à passer à la prochaine leçon, où nous en apprendrons plus sur la police de caractères. 7. Espace de travail Inkscape: Maintenant, lorsque vous ouvrez Inkscape pour la première fois, cette boîte de dialogue de configuration rapide s'affiche. Et je viens de le laisser par défaut parce que je pense que tout va bien. Et une fois que vous avez terminé la configuration du logiciel, passez simplement en haut à droite où il est temps de dessiner un bouton. Une fenêtre Paramètres s'affichera alors, laquelle vous aurez le choix entre plusieurs formats de fichiers différents. Je suis assis à imprimer et il y a une liste de tailles de documents courants là-dedans. Je n'en sélectionne que trois, mais vous pouvez choisir la taille qui convient le mieux à votre projet. Cliquez sur Nouveau document et redimensionnez la fenêtre. Vous voulez dire que si vous utilisez une souris, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et faire défiler. J'utilise un MacBook, donc pour moi il est contrôlé et deux doigts sur le trackpad ou en bas à droite, il y a une fenêtre de zoom avec un plus ou moins où vous pouvez zoomer avant et arrière. Dans Inkscape, je n'ai pas trouvé de paramètres de lame de toute façon. Ce que je vais faire, c'est utiliser les règles pour en créer moi-même. Si vous ne voyez pas la règle, vous pouvez cliquer sur Afficher, Afficher Masquer, et vous pouvez les activer et les désactiver là-dedans. Et il suffit de cliquer sur la zone de la règle, cliquer et de faire glisser et un petit guide apparaîtra pour les placer à un point précis exactement où vous le souhaitez. Il vous suffit de double-cliquer dessus. Pour les lames supérieures et inférieures, je vais entrer la quantité dans la boîte horizontale de l'axe Y. Et l'axe X vertical pour la gauche et la droite. Pour la lame droite et inférieure, vous devez ajouter la quantité à la largeur et à la hauteur totales respectivement. C'est ma configuration de lame. Je vais descendre en bas à gauche où vous trouverez le bouton de calque. Cliquez dessus et sur le panneau de calque situé à droite de l'écran. Vous pouvez cliquer sur l'icône petit plus pour créer un nouveau calque ou passer à Layer Add Layer (Ajouter un calque). Je vais nommer mon nouveau texte de calque. Et j'aime garder le premier calque vide. Je vais nommer les guides de fond perdu et passer à droite et verrouiller. Là, nous l'avons. Nous allons maintenant saisir l'outil de texte dans le panneau gauche et cliquer sur notre tableau d'art pour commencer à taper une liste de mots. Il m'a fallu un peu d'essais et d'erreurs pour travailler sur ce panneau de texte. Car ce n'est pas aussi intuitif qu'Illustrator. Mais je vais juste sélectionner une police de caractères lisible pour l' instant et taper mes mots. Pour quelque raison que ce soit, j'ai tout tapé dans le panneau de texte. Je viens de finir par le découper et coller sur le tableau d'art. Je passe aux paramètres de police et j' augmente la taille de ma police pour que je puisse tout voir. Et lorsque vous faites cela, assurez-vous de cliquer sur Appliquer. Sinon, rien ne se passera. Une fois que vous aurez terminé tout cela, vous serez prêt à passer à la prochaine leçon, où nous en apprendrons plus sur la police de caractères. 8. Police de caractères: Et la typographie est tout autour de nous qui transmet un sens non seulement par l'utilisation du langage lui-même, mais aussi de manière plus subtile, comme la police de caractères. Quelle est la différence entre une police de caractères ? Vous demandez ? La police est la chanson la plus utilisée et vous en avez certainement entendu parler. Mais si vous voulez obtenir des informations techniques à ce sujet, une police fait référence à des variations d'une police de caractères, comme sa taille et son poids. Tandis que je tape face, c'est le style général des formulaires de lettre. Comme Palatino est ici la police de caractères alors que Palatino, normal, italique et gras sont les variations de police. Pour moi certains points en tant que type nerd, j'utilise correctement le terme police de caractères dans cette classe. Je n'aborderai pas toute l'anatomie du type ici, mais pour aider à choisir et à combiner des polices de caractères, vous devez connaître les catégories de type de base, qui peuvent être divisées en quatre classifications. Voici Sarah, San Serif, scénariste et décorative. Maintenant, choisissons notre police de caractères. Il est probable que vous n'ayez probablement pas une vaste sélection de polices de caractères sur votre ordinateur. Nous allons donc envisager d' en télécharger quelques-uns. En fait, je trouve cela plus facile parfois que faire défiler la quantité massive de polices que j'ai déjà. Donc, pour commencer, j'aimerais que vous reveniez à votre brainstorming et écrivez votre humeur ou l' émotion que vous voulez que votre public ressent lorsqu'il voit votre affiche. Ensuite, allez sur Google votre humeur avec le mot-clé, la police de caractères ou la police. J'aime aller sur Google Images et voir quelles polices de caractères me distinguent. Ensuite, Google le nom de la police pour la trouver. En outre, lorsque vous téléchargez des polices, soyez toujours conscient des redirections suspectes. S'il s'agit d'une fenêtre de bob up, évitez-la. Sur les sites de téléchargement de polices comme l'espace de police, vous pouvez taper votre humeur ou votre thème pour rechercher des polices de caractères. Google Fonts est également une excellente ressource pour les polices de caractères gratuites. Et il vous permet de savoir quelles polices de caractères à associer. Une autre excellente façon de trouver des polices de caractères est de prendre une capture d'écran d' une police de caractères que vous aimez et d'aller à l'identifiant de police Font Squirrel, téléchargez la capture d'écran et elle correspondra aux lettres similaires. polices de caractères. Mes polices ont également un outil comme celui-ci appelé quelle police. Ce n'est pas grave si vous ne souhaitez utiliser qu'une seule police de caractères pour votre affiche. Mais si vous voulez en utiliser plusieurs, je vous recommande de rechercher de caractères de chacune des catégories, sérifs, sans serif, script et décoratif. Vous allez rétrécir ceux qui fonctionnent le mieux. Au cours de la prochaine leçon. À partir de vos téléchargements, collectez vos polices de caractères dans un dossier afin de pouvoir les trouver facilement. Ensuite, ajoutez-les à votre système. Sur un Mac, il s'agit du carnet de polices situé dans le dossier de vos applications. Ouvrez-le et accédez à Fichier, Ajouter des polices ou cliquez sur le bouton Plus en haut. Accédez à l'emplacement de vos polices et importez le fichier de police OTF ou t0 tf. Parfois, avec des polices gratuites, message d'erreur peut apparaître. C'est donc à vous de décider si vous voulez ou non l'installer. Notez également que vous devrez peut-être quitter et rouvrir votre logiciel de conception pour que les nouvelles polices apparaissent. Une fois que vous aurez collecté un bon nombre de polices de caractères et que vous les avez installées, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons explorer le prochain principe, la hiérarchie. 9. Hiérarchie: La prochaine chose que nous devons faire pour notre projet est déterminer la hiérarchie de notre liste de mots. Il existe plusieurs façons principales d' indiquer la hiérarchie et la topographie. Le plus courant est de modifier la taille du texte. Le texte le plus volumineux est généralement le mot le plus important. Et les spectateurs disent tout d'abord que si tous les mots ont la même taille , le design semble incertain comme si le message n'était pas si important. Un contraste d'échelle contribue à ajouter de la profondeur et une qualité dynamique pour aider le message à se démarquer. En plus de modifier la taille, vous pouvez choisir une police de caractères et utiliser la variation de police en gras pour le mot le plus important. Italique pour le deuxième plus important, et régulier pour le poignet. Ma règle générale est d'utiliser idéalement trois, mais certainement pas plus de quatre variantes. Sinon, les choses semblent trop occupées. D'autres moyens d'indiquer la hiérarchie ou par la mise en page et couleur seront la couleur seront plus utiles dans les prochaines leçons. Mais la principale chose à retenir au sujet de la hiérarchie est le contraste. Commençons donc à organiser notre liste de mots dans une hiérarchie de base. 10. Hiérarchie d'Illustrator: Nous voici donc dans Illustrator avec notre liste de mots. Et je vais juste faire glisser ça sur le côté. Et ce que nous allons faire en premier, c'est simplement regarder notre liste de mots et décider quel mot est le plus important. Et en triant cela du plus important au moins important. Ce que vous devez faire. La première chose est de séparer chaque mot du corps principal du texte. Pour ce faire, double-cliquez sur votre mot qui nous sélectionne tous. Appuyez sur Command X pour le découper du manuel. Ensuite, appuyez sur Echap sur votre clavier et appuyez sur Commande V pour coller directement au milieu de votre tableau d'application. Ne vous inquiétez pas trop de coller l'un sur l' autre, car nous allons le régler très bientôt. Ok, donc une fois que vous avez fait tout cela, saisissez un mot de la pile, faites-le glisser vers le haut et faites glisser l' autre vers le bas, sélectionnez tout, puis montez vers le haut à droite, au milieu, appuyez sur une ligne. Et vous pouvez voir que vous pouvez distribuer tous ces mots verticalement pour qu'ils soient lisibles et que vous puissiez voir facilement ce que vous avez. Et maintenant, je vais décider quel mot est le plus important. Pour moi. Harry utilise son ventre autant. C'est certainement le mot le plus important. À partir de là. Je ne fais que choisir ceux qui, selon moi , sont les plus connus. Une fois que nous avons eu notre ordre difficile. C'est alors que nous envisageons d'appliquer nos polices de caractères. Si vous avez déjà installé vos polices, il y aura ici dans la zone des personnages en haut. Et à ce stade, je ne fais que l'appliquer à l'ensemble d'entre eux juste pour voir à quel point ils sont lisibles. Si j'aimais leur apparence et si elles correspondent à l'ambiance. Vous devrez peut-être maintenant effectuer un zoom avant et arrière, ou peut-être même revenir de votre ordinateur pour voir la lisibilité. Et je suggérerais de choisir ou de le réduire à une de chacune des catégories de polices de caractères. Je cherche Sarah ici. Sarah, une police de caractères de script plus décorative. Je suggère de ne pas faire plus de quatre polices. Une fois que j'ai réduit mes favoris, je les applique simplement aux mots que je pense et que je vais à partir de là. bon conseil est de zoomer et de voir à quoi il ressemble ensemble. Vous pouvez également arrêter de le regarder pendant quelques minutes. Revenez, regardez-le pendant une fraction de seconde et voyez quel mot se distingue le plus. Et c'est une bonne façon de voir quel type est le plus accrocheur. Lorsque vous avez fait tout cela, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante, qui concerne l'espace négatif. 11. Hiérarchie du paysage aquarelle: Nous voici dans Inkscape avec notre liste de mots. Et ce que je veux faire, c'est créer une hiérarchie avec ces mots du plus important au moins important. Pour ce faire, je vais sélectionner l'outil de type. Et je vais double-cliquer sur chaque mot. Appuyez sur Commande X sur mon clavier pour couper le mot du bloc de texte principal. Ensuite, faites glisser une petite boîte sur le tableau d'art et appuyez sur Commande V pour la coller. Une fois cela fait, je vais commander les mots en commençant par le plus important, qui est la Terre, à mon avis. Et puis je travaille jusqu'au moins important. Pour cette affiche en particulier, je vais en faire une copie en sélectionnant tout. Appuyez sur la commande C pour copier et Commande V pour coller sur le tableau d'art. Pour cette deuxième liste de mots, je veux juste indiquer comment elle apparaîtra. Verticalement vers le bas de la page, ce qui est dans l'ordre des planètes du système solaire. Une fois que mes listes sont organisées en hiérarchies, je peux appliquer une police de caractères. Maintenant, vous voudrez peut-être expérimenter ici, voir ce qui semble le plus lisible et voir ceux qui correspondent le mieux à votre humeur. Je suggère d'effectuer un zoom avant et arrière et de regarder vos listes à distance pour voir à quel point il est lisible. En fin de compte, j'ai décidé d'utiliser une seule police de caractères et un seul style pour cela. Il suffit d'ajuster la taille pour afficher la hiérarchie. Une fois que vous avez appliqué votre police de caractères, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante, qui concerne l'espace négatif. 12. Espace négatif: Maintenant que vos mots sont organisés en hiérarchie et que votre police de caractères est appliquée, il est temps de regarder l'espace négatif. L'espace négatif est également connu sous le nom d'espace blanc, terme utilisé dans l'industrie de l'impression pour désigner la partie blanche non imprimée d'une page. D'un point de vue typographique, couvre chaque partie de votre zone de travail contenant un espace vide, y compris l'espace entre les lettres et les lignes de texte. L'espace négatif peut être utilisé pour suggérer subtilement et améliorer la conception. S'il n'y a pas assez d'espace, il semble bondé, accablant et difficile à lire. La première partie que vous devrez prendre en compte est votre zone de marge. n'existe aucune règle concernant la marge à posséder, mais elle doit être d' au moins un pouce ou environ 25 millimètres autour de la page. Si vous souhaitez obtenir des informations mathématiques à ce sujet, vous pouvez prendre la largeur ou la hauteur de votre appareil vers l'extérieur et la multiplier par un pourcentage. Je suggérerais que 20 % est un bon montant divisé par deux pour vous donner le montant d'une marge et utiliser les règles pour créer un guide. Notez que cette méthode vous donne des marges mais plus grandes en haut et en bas, car la hauteur est supérieure à la largeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des quantités paires. Mais je pense que cela crée un bel équilibre. Pour la bonne marge. Soustrayez le montant de la largeur totale pour vous donner votre référence. Et faites de même avec la marge inférieure, soustrayant le montant de la hauteur totale. Si vous ne voulez vraiment pas vous lancer dans les mathématiques, vous pouvez également prendre un dessin que vous aimez et copier le montant de la marge à partir de celui-ci. Copiez-le et collez-le directement sur votre tableau d'art, modifiez sa taille pour qu'elle corresponde et faites glisser vos guides vers l'extérieur, arrondis au nombre entier le plus proche pour trouver votre point de référence. Mais vous devrez effectuer les calculs de marge droite et inférieure pour vous assurer qu'ils sont identiques à ceux de gauche et de haut. Vous pourriez être tenté de le faire à l'œil, mais à long terme, il vaut mieux être précis. Nous allons maintenant travailler sur l'espacement de notre texte. Jetons un coup d'œil à cela dans notre logiciel de conception. 13. Espace négatif d'Illustrator: Ici, dans Illustrator, je viens de créer une zone de texte très simple en disant que ce n'est pas trop long. Je peux donc vous montrer certains des outils que vous pouvez utiliser avec la typographie dans Illustrator. Si vous touchez tout droit, vous trouverez le panneau des personnages. Ouvrez-le et vous pouvez voir que nous avons notre famille de polices, notre style de police et notre taille de police. Et celui-là, c'est la location. Le premier est l'espace entre chaque ligne. Habituellement, cela a un réglage automatique raisonnable. Mais si vous travaillez avec une taille de police plus grande, vous devez souvent la modifier. Je vais en mettre 200 et vous montrer ce que je veux dire. On y va. Cela a fait baisser ça. Et je pense que c'est beaucoup plus équilibré. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer, c'est le crénage. crénage est l'espace entre deux caractères ou lettres. Maintenant, cela est généralement réglé sur automatique, mais Illustrator, si vous cliquez sur ce petit menu déroulant, vous verrez l'optique. Et cela le rend plus agréable visuellement , ce sont aussi des métriques, qui les espacent uniformément. À côté de la caning, il y a le suivi. C'est donc là que vous pouvez entrer et sélectionner votre suivi individuel entre les personnages. Vous pouvez également faire le trekking général. Je vais vous montrer ce que je veux dire ici est fixé à 200. Oh, et pendant que je m'en souviens, passons au paragraphe. Et vous pouvez décocher ce petit césure. Et cela ramène simplement le trait d'union au personnage. Et je vais le suivre sur 200 ou je peux le régler moins. Et c'est beaucoup trop proche, mais nous allons le remettre à 0. Et vous pouvez également entrer individuellement et prendre, par exemple, cette lacune. Allez-y et ajustez ça. Et je pourrais juste faire moins d, ce qui est un peu plus agréable à mes yeux. Le suivi entre deux lettres est parfois un peu trop important, selon la portée. Un bon exemple serait un œil. Vous aurez peut-être besoin d'entrer et les rendre plus agréables visuellement. Surtout, souvenez-vous de la lisibilité. Il s'agit donc du principal type d'outils graphiques que vous utiliserez. En ajustant le premier, le crénage et suivi de ces autres sous l'échelle verticale, vous n'utiliserez probablement pas beaucoup. Fondamentalement, il suggère simplement l'espace vertical que le type occupe pour que vous puissiez l'écraser ou l'étirer vers le haut. Et l'échelle horizontale fait à peu près la même chose, mais horizontalement. Celui-ci est un bon moyen de connaître le changement de référence. Voyons donc ce mot ici. Je vais réduire la taille à 100, puis récupérer cet outil de décalage de ligne de base. Et vous pouvez le faire apparaître de telle sorte qu'il se trouve essentiellement au milieu du mot suivant et de la prochaine rotation des caractères. Et puis vous avez ci-dessous vos outils de type de base, tels que. Donc, si vous écrivez quelque chose en minuscules, vous pouvez le modifier en majuscules. Il s'agit de petites majuscules, mais vous n'aurez probablement pas besoin de les utiliser. Ok, donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est d'aller dans votre tableau d'application et votre liste de mots et de jouer avec tous ces paramètres. Laisser cela n'aura probablement pas d'importance moins d'utiliser une citation, car nous allons ajuster l'espacement entre les mots plus tard. Mais si vous utilisez une citation, je vous suggérerais de jouer avec ça jusqu'à ce qu' elle paraisse visuellement, d'accord. Habituellement, s'il s'agit d'une taille plus petite , ce qui représente 22 à quatre points de plus que la taille de police. Et le crénage. Assurez-vous simplement d' entrer et de cliquer sur optique. Et une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de chaque mot, vous pouvez passer à la leçon suivante, qui concerne l'alignement. 14. Espace négatif Inkscape: Très bien, nous voici dans Inkscape et j' ai créé une zone de texte très basique sans aucune hiérarchie. Il s'agit de la même police de caractères et de la même taille. Et je veux simplement vous montrer les outils que vous pouvez utiliser pour ajuster votre texte dans Inkscape. Donc, si vous cliquez sur cette zone de texte, double-cliquez pour vous emmener à l'intérieur. Vous pouvez appuyer sur Commande a pour tout sélectionner. Et puis, en haut, vous pouvez voir tous vos paramètres de texte. Nous avons donc la police de caractères, nous avons ici les variations de polices. Nous avons la taille de police ou la taille des points. Et c'est deux points qui se fixent. Vous pouvez le régler sur quelque chose de différent, mais je vous recommande simplement de travailler avec des points. Ici, c'est quelque chose qui s'appelle la location. Inkscape appelle cela l' espacement entre les lignes de base, ce qui est la même chose. Il s'agit de l'espacement entre chaque mot. Si vous vous déplacez à côté cette petite boîte et que vous la placez sur le point. De cette façon, nous avons un peu plus de contrôle sur le dimensionnement. Pour le moment, c'est 0. Absolument pas d'espace entre les lignes et elles se sont empilées l' une sur l'autre. Je vais y aller et je vais taper 200. Et c'est beaucoup mieux. Ainsi, en particulier avec une taille de point plus grande, vous avez besoin de moins de lecture qu'une taille de point plus petite. Mais utilisez simplement votre propre jugement ici. Retournez plus loin ou effectuez un zoom avant et arrière, et vous pourrez voir assez rapidement ce qui semble le mieux. D'accord, à côté de cela, vous avez l'alignement de votre texte, ce qui est assez explicite. Vous pouvez le définir sur un texte aligné à gauche ou à droite ou au centre. J'ai un petit bouton en exposant et en indice. Si vous avez besoin de faire, dites si vous faites un symbole carré. Et vous devez faire en sorte qu'un exposant ou un indice soit la capacité de le faire. Maintenant, le crénage est l' espace entre les lettres. Donc, parfois, vous avez besoin d'ajuster cela. Dans Illustrator, il existe un excellent outil appelé crénage optique, et cela rend tout simplement agréable visuellement. Mais je n'ai pas trouvé de chose similaire dans Inkscape. Si j'ajoute une valeur négative ici, vous verrez que l'espace entre les lettres va entrer. Et si j'ajoute une valeur positive, elle sortira. Celle-ci ici s'appelle l' espacement entre les mots, mais je ne m'inquièterais pas trop à ce sujet. Si vous utilisez la version gratuite d'Inkscape, de nombreuses fonctionnalités supplémentaires sont grisées. Vous ne pouvez pas les utiliser. Mais il y a certainement des solutions de contournement, que je vais vous montrer dans les prochaines leçons. Donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est d'entrer dans votre liste de mots et de jouer avec tous ces paramètres, en particulier le crénage ou l'espacement des lettres, assurer que vous êtes visuellement satisfait de l'apparence de chaque mot. Le canon dont vous n'avez probablement pas besoin de vous soucier à moins d' utiliser un dicton ou une citation comme celui-ci. Parce que nous allons régler l'espace entre les mots plus loin sur la piste. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de tout, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante, qui concerne l'alignement. 15. Alignement: Dans cette leçon, nous allons prendre ce que nous avons appris sur la police de caractères, hiérarchie et l'espace négatif et créer une composition équilibrée grâce à l'alignement. L'alignement ne se limite pas à de simples lignes de texte ou d'images situées à gauche, droite ou au centre par rapport à la page. Il s'applique à chaque élément et à la façon dont il se rapporte à tout le reste de la composition. Il faut prendre en considération, mais la principale chose à viser est l'équilibre visuel. Avec un placement réfléchi, vous pouvez profiter de la direction naturelle. Les spectateurs scannent une page ou utilisent même un désalignement intentionnel pour attirer l'attention sur vos éléments les plus importants. Il faut garder à l'esprit que alignement mathématique n'est pas toujours le même que l'alignement optique. Vous pouvez donc aligner quelque chose l' aide des outils de votre logiciel, mais cela peut nécessiter un travail supplémentaire pour qu'il soit juste. 16. Alignement d'Illustrator: Vous pouvez continuer à travailler avec les outils de texte pour tout aligner, mais j'aime avoir un peu plus de contrôle. Ma prochaine étape consiste donc à faire une copie de mes listes de mots, faire glisser sur le côté et à la placer sur un nouveau calque verrouillé. Vous pouvez également appuyer simplement sur le panneau Calques et faire glisser le calque sur le bouton Nouveau calque pour le copier. Désactivez ensuite la visibilité et verrouillez-la. Ensuite, passez à tapez créer des contours. Cela convertira toutes les formes de lettres en chemins vectoriels. Vous ne pouvez plus utiliser les outils de texte pour modifier le texte. Assurez-vous donc de vérifier votre orthographe. En double-cliquant sur votre groupe de mots. Vous pouvez y aller et déplacer les lettres au besoin. Je vais faire en sorte que tous mes mots couvrent la même largeur sur l'affiche, peu comme un alignement justifié. Je trouve la valeur de largeur en soustrayant les marges gauche et droite de la largeur totale. Ensuite, sélectionnez votre mot et transformez en saisissant la largeur. Assurez-vous d'appuyer sur le bouton sur les proportions restreintes. Si vous commettez une erreur, utilisez simplement le raccourci Commande Z pour annuler. Une fois que vous avez la bonne largeur, alignez le mot sur la marge en saisissant la valeur de marge dans l'axe X. Je vais déplacer tous mes autres mots du côté de mon tableau artistique pour pouvoir me concentrer sur mon mot principal. Et je vais l' avoir environ un tiers de la page où je veux que les gens regardent en premier. Après avoir cliqué sur le mot pour le déplacer, maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder aligné verticalement avec la marge. Maintenant, je veux regarder son alignement visuel et permettre à ces sérifs minces passer un peu au-dessus du bord. Je fais de petits ajustements avec les touches fléchées, puis j'ajuste la largeur en faisant glisser un coin du cadre de sélection. Et maintenant, cela semble plus aligné visuellement. Mu3, une liste de mots distribuant les mots importants pour créer un équilibre. Ici, j'ai regardé l'écart entre ces deux mots, en double-cliquant et en sélectionnant tous les caractères du deuxième mot avant ajuster la position à l'aide des touches fléchées. Définissez ensuite la bonne largeur et ajustez l'alignement pour s'adapter à toutes les zones décoratives des personnages. Selon le choix de votre police de caractères, vous devrez peut-être expérimenter pour éviter grandes zones d'espace vide. C'est un peu comme mettre un puzzle ensemble. Si vous voulez changer les choses, c'est bon. Ici, j'ai réalisé que le mot principal expulser Yannis devrait être en caractères gras. J'ai donc repris quelques étapes dans ma sélection de polices de caractères. N'oubliez pas que si vous faites cela, nous examinerons à nouveau le crénage et le suivi. J'étais assez content du crénage intégré. Cette fois, j'ai placé mon principal là où il est juste au-dessus de la moitié. Vous pouvez voir comment il se distingue désormais comme le mot le plus important. J'utilise également le sort fini dans kn Tatum au bas de l'affiche comme un petit clin d'oeil à sa signification. Vous devrez peut-être empiler un groupe de mots pour mieux les adapter. Pour ce faire, double-cliquez pour entrer dans le groupe principal, faites glisser la sélection sur chaque mot et appuyez Commande G sur votre clavier pour regrouper les lettres ensemble. Vous pouvez maintenant déplacer le mot entier à l'intérieur du groupe. Continuez à remplir les mots ensemble, laissant suffisamment d'espace autour d' eux pour avoir l'air équilibré. Une longue liste de mots. Méfiez-vous de placer les mots de la même police directement l'un à côté de l'autre. Parce qu'ils vont ressembler à un groupe. Sauf si vous avez suffisamment de contraste pour signaler qu' ils sont seuls. Et vous pouvez enfreindre les règles. Remarquez ici que j' utilise cinq polices de caractères, qui seraient normalement trop nombreuses. Surtout si je concevais une affiche avec une citation ou un dosage. Pour celui-ci, je voulais les curseurs impardonnables se démarquent avec leur propre police de caractères. Et plus vieux, j'avais trois polices de caractères à empattement. Ils s'adaptent si bien au thème et ont suffisamment de contraste les uns avec les autres que je pense que cela fonctionne. Mais dites-moi ce que vous pensez. Continuez à organiser vos mots et à zoomer avant et arrière pour vérifier s'il y a de grandes zones d'espace vide, toutes les zones où les choses semblent surpeuplées. Une bonne astuce consiste à inverser les couleurs qui changent la façon dont vous les voyez. C'est difficile avec beaucoup de mots, mais continuez à expérimenter en mettant l' accent sur les domaines problématiques. Vous pouvez empiler des groupes de mots, faire pivoter ou légèrement décaler des lettres ou des lignes. Et après avoir terminé ma mise en page, j'ai trouvé cette faute de frappe complètement intentionnelle, bien sûr. Alors, allez maintenant créer votre affiche en noir et blanc fini. Une fois que vous êtes heureux et que vous ne pouvez plus en supporter le côté. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour un peu de couleur. 17. Alignement Inkscape: Les outils de texte d'Inkscape ne vous mèneront que jusqu'ici. Ce que vous pouvez faire ensuite est transformer vos textes en chemins vectoriels, ce qui vous permettra d'avoir un meilleur contrôle sur l'alignement. Après avoir revérifié votre orthographe, accédez à Path et cliquez sur objet à chemin. Il est également recommandé de dupliquer votre couche de texte avant faire au cas où vous auriez besoin modifier les ticks ultérieurement. Mais j'ai été téméraire ici et je ne l'ai pas fait. Vous pouvez positionner vos mots en les faisant glisser en place et en vous assurant qu'ils sont alignés sur les marges en tapant x et y. Lorsque vous réglez la largeur ou la hauteur, assurez-vous de cliquer sur le petit cadenas pour limiter les proportions. Et lorsque vous déplacez des mots, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour les aligner sur l'axe X ou Y. Je vais placer mon mot le plus important en haut de la page car j'utilise une police de caractères majuscules. C'est beaucoup plus facile que de travailler avec des faces de type mixte où vous devez travailler pour les assembler de manière équilibrée. Avec cette police de caractères, je peux positionner les mots manière mathématique avec un espace égal entre les mots et les lignes, puis effectuer de petits ajustements lorsque regarde l'alignement visuel. Lors de l'organisation des mots, vous pouvez regrouper des lignes en utilisant la commande de raccourci G. Comme je regroupe Mercure et Vénus ici pour les rendre à la même hauteur que le mot fils à côté d'eux. Ensuite, je regroupe les trois et j'ajuste la largeur à l'intérieur de la marge. Vous pouvez également utiliser les outils d'alignement situés à droite. Continuez à zoomer avant et arrière pour vérifier son apparence. Vous voulez garder le mot le plus important, le plus accrocheur et le plus grand. Vous pouvez faire pivoter les mots tant qu'ils sont encore lisibles. Expérimentez différentes mises en page, en veillant toujours à ce que rien ne soit trop encombré ou espacé. Et tout est lisible. Si vos mots n'atteignent pas la marge inférieure, vous pouvez placer le mot supérieur et le mot inférieur par rapport aux marges, sélectionner chaque groupe de lignes et utiliser le panneau Aligner pour distribuer verticalement . Un autre moyen de vérifier l'alignement consiste à inverser les couleurs à l'aide d'un fond noir. Cela change la façon dont nous percevons les formes et attirera souvent l'attention sur quelque chose que nous aurions pu ignorer. Une fois que vous avez arrangé tous vos mots et que vous êtes satisfait de l'apparence de tout. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour un peu de couleur. 18. Couleur: Maintenant, nous allons prendre notre design en noir et blanc et ajouter de la couleur. Vous pouvez Google votre humeur ou thème plus le mot palais ou couleur. Ou si vous avez plus d'espace à esprit où la poste finit, vous pouvez prendre les couleurs des leurs propres en prenant une photo, vous pouvez prendre les couleurs des leurs propres en prenant une photo, en la plaçant dans votre logiciel de conception et en utilisant la pipette pour créer une palette. Bien sûr, si vous préférez la version noir et blanc, c'est aussi une option. Jetons maintenant un coup d'œil à certaines façons d'utiliser la couleur dans nos designs. 19. Couleur Illustrator: Pour affiner certaines couleurs, vous pouvez passer du temps à réfléchir à votre public et à ce qu'il aime. Pour mon affiche Harry Potter Spells, mon public aurait certainement les livres. Je suis allé chercher les couleurs du livre. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les images que vous trouvez et les copier, puis les coller dans un nouveau calque à l'intérieur Illustrator avec quelques granulés alternatifs à essayer. Ici, j'ai googlé le mot palette de couleurs magique. La première chose que je décide , c'est une couleur d'arrière-plan. J'essaie un violet foncé car le violet est une couleur assez commune avec n'importe quelle œuvre d'art magique. J'ai aimé les dessins de livres directement au-dessus du tableau d'art en raison de la vivacité des couleurs. Je tire les couleurs de là. Sélectionnez d'abord chaque mot, puis utilisez la pipette pour choisir les couleurs directement de votre image. Je cherche à créer un équilibre visuel avec les couleurs. Ainsi, en appliquant la même couleur dans trois parties de la composition dans une forme à peu près triangulaire. une attention particulière à votre mot le plus important dans lequel la couleur le distingue le plus. Pour moi, je lui ai donné une couleur violette. Effectuez un zoom avant et arrière pour voir à quoi il ressemble et ajustez les couleurs, soit en sélectionnant une autre partie de l'image, soit en ajoutant les couleurs au panneau de couleurs. Sélectionnez tout. Cliquez sur le menu déroulant en haut à droite du panneau de couleurs et cliquez sur Ajouter des couleurs sélectionnées. Vous pouvez ensuite sélectionner la couleur et l'ajuster au besoin. Un bon moyen de vérifier si les couleurs fonctionnent est de désactiver l'arrière-plan ou de le changer en blanc. Une fois que vous êtes satisfait des couleurs, vous voudrez peut-être ajouter de la texture. L'un de mes outils préférés est dans le menu Effet Illustrators sous texture et grain. J'ai généralement l' intensité autour de 50 et le contraste autour de 75. Et vous pouvez également modifier le style du grain. Avant de faire cela, il est important de faire une copie de votre texte, c'est que sous votre calque de travail, utilisez le mode de fusion des calques pour rendre l'effet plus subtil. Je le mets généralement à multiplier et à modifier l'opacité à environ 50 sur laquelle vous pouvez jouer avec ces paramètres pour déterminer ce qui vous convient le mieux. Je pense que pour cette affiche, c'est mieux sans texture. Je vais donc l'éteindre. En plus des méthodes que j'ai utilisées pour cette affiche, vous pouvez également expérimenter des dégradés et des masques d'image. Pour les dégradés, sélectionnez l'outil dégradé dans votre boîte à outils. Cela ouvre la zone de paramètres de l'outil de dégradé dans Type choisissez parmi les dégradés linéaires, radiaux ou de forme libre. Double-cliquez sur les cercles situés à l'une ou l'autre des extrémités de la barre de dégradé pour sélectionner les couleurs entre lesquelles vous souhaitez obtenir une graduation. Vous pouvez également tracer notre ligne à l'aide de l'outil Dégradé pour définir la longueur et l' angle du dégradé. Vous pouvez également retirer le panneau dégradé la barre d'outils située à droite. Ouvrez ensuite le panneau de couleurs et faites glisser les couleurs dans le panneau dégradé. Pour les masques d'images, utilisez un site tel que Unsplash pour trouver des images haute résolution adaptées à l'impression. Placez l'image dans Illustrator avec File Place. Et assurez-vous qu'il se trouve sur le même calque que derrière vos formes de texte. Placez-le ensuite là où vous en avez besoin. Avec votre texte sélectionné. Accédez à l'objet, chemin composé, faites pour créer la forme du masque. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée pour garder le texte sélectionné, cliquez sur l'image derrière elle, allez dans Objet, Découpage Masque Make. Vous pouvez également utiliser une image pour l'arrière-plan de votre affiche. Voici mon affiche en couleur finie. Dites-moi ce que vous en pensez. Si vous pensez que j'ai fait un travail terrible, mais vous pouvez me le dire hier soir. Votre tâche consiste à appliquer de la couleur à une affiche en noir et blanc. Et dans la prochaine leçon, nous allons voir comment l'imprimer. 20. Couleur d'Inkscape: Vous avez quelques options matière de couleur dans votre affiche, vous pouvez utiliser des couleurs unies, des dégradés, des textures ou une combinaison. Pour cette affiche. J'ai eu envie d' explorer l'idée d' utiliser des images de stock de l'espace. Mon site photo libre de droits préféré est Unsplash. Vous pouvez rechercher des photos haute résolution que vous pouvez télécharger gratuitement. Dans Inkscape, accédez à Fichier, Importer pour placer la photo dans votre tableau d'application. C'est toujours une bonne idée de placer toutes vos photos dans le dossier du fichier du projet. Mais il est également normal de les conserver dans les téléchargements pendant que vous expérimentez. Il sera importé en taille réelle. Montez donc à la largeur et faites-en la même chose que votre tableau d'art. Modifiez ensuite les valeurs x et y pour les aligner sur les arêtes. J'aime bien ça avec cette forme circulaire qui attire l'œil au milieu de l'affiche. Mais je vais en expérimenter un peu plus avec une idée pour qu'une image remplisse les lettres de chaque mot. Pour ce faire, j'ai besoin de séparer les mots dans leurs propres couches. Ici, j'ai créé un calque nommé Sun, et j'ai fait glisser le texte du soleil vers le haut de la pile dans le panneau des calques. Ensuite, j'ai importé une photo du soleil, redimensionne et je la fais glisser derrière le texte. À partir de là, je le positionne en le faisant glisser. Cela peut entraîner un certain décalage avec Inkscape. Vous pouvez donc désactiver la visibilité des autres couches pour aider avec le mot soleil sélectionné, vous devez créer un groupe de chemins combinés. Montez à la trajectoire et sélectionnez combinée, maintenez touche Maj enfoncée pour garder le mot sélectionné et cliquez sur l'image derrière. Ensuite, allez à Objet, masque, masque assis. Vous pouvez réactiver l'arrière-plan pour voir comment les choses ont l'air ensemble. Vous pouvez également trouver une texture en ligne et utiliser la même technique de masquage pour l'appliquer à vos mots. Donc, après tout cela, mon affiche n' est toujours pas juste. J'ai besoin d'entrer et de faire une copie du texte blanc pour pouvoir ajuster les couleurs à l'aide du mélange de calques. Pour ce faire, je retourne en arrière et relâche le masque de calque, copier le texte blanc et le coller devant, réinitialiser le masque. Il s'agit là d'une leçon selon laquelle vous devez toujours créer une copie de votre texte brut pour économiser du travail supplémentaire. Dans la fenêtre de droite, vous verrez un panneau appelé Fill and Stroke. Ici, vous pouvez modifier des paramètres tels que la teinte et la saturation, et également régler le mode de fusion. Je travaille avec un Greenfield ici et mélange avec l'image de masque derrière elle. Si vous faites quelque chose de similaire avec votre affiche, expérimentez les différents modes de fusion pour voir ce qui est le mieux. J'ai également ajouté un rectangle sombre pour l'arrière-plan et je l'ai fusionné avec l' image d'arrière-plan derrière lui pour ajuster les couleurs et lui donner plus de contraste. Vous voudrez peut-être exporter une version de votre affiche pour vérifier son apparence en accédant à Export de fichiers. L'affiche avait certainement besoin de plus de travail. J'ai tapé la palette de couleurs de la planète dans Google pour expérimenter les couleurs. Je pourrais fondre sur les masques, cliquer avec le bouton droit sur les images couleur que vous trouvez en ligne et les copier. Collez-les ensuite dans Inkscape en utilisant Edit Coller ou le raccourci Commande V. Bien que j'ai aimé l' idée générale de cette affiche, j'ai détesté ce résultat. Je pense que c'est beaucoup trop compliqué et déroutant à regarder. Je suis donc retourné à la planche à dessin à la recherche de nouvelles palettes de couleurs. J'ai essayé de créer un groupe à partir de tous les mots en masquant l'image d'arrière-plan, ce qui n'avait pas l'air mal. Ensuite, j'ai essayé différentes combinaisons de couleurs. La leçon ici est que si cela ne fonctionne pas, continuez à expérimenter. Revenez à l'humeur que vous souhaitez capturer et réfléchissez aux façons dont vous pouvez le faire. Je voulais vraiment capturer l'émerveillement et le grand jury de notre système solaire. Et les couleurs ne s'en sortaient tout simplement pas. J'avais donc besoin d'une image correspondante. J'ai essayé un masque d'image, mais à la fin, c'était mieux avec l'image prenant l'espace négatif autour des mots. De même que les méthodes que j'ai utilisées dans mon affiche. Vous pouvez également essayer d' utiliser des dégradés. Pour appliquer un dégradé, sélectionnez un objet, puis cliquez sur l'objet et faites-le glisser sur l'objet à l'aide de l'outil dégradé. Il y aura deux nouvelles poignées reliées par une ligne bleue. Le carré représente le début du dégradé et le cercle à sa fin. Vous pouvez modifier la direction et la position des dégradés en déplaçant les poignées. Sélectionnez une poignée avec l'outil dégradé, puis sélectionnez une couleur dans la palette pour l'appliquer. Pour ajouter une troisième couleur, double-cliquez avec l'outil dégradé sur la ligne bleue et une nouvelle poignée en forme de losange apparaîtra. Vous pouvez ensuite appliquer pour ajouter de la couleur. Une fois que vous avez appliqué de la couleur à votre affiche, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons voir comment tout préparer pour l'impression. 21. Exportation d'Illustrator: La dernière chose à faire est de préparer votre fichier à imprimer, créer une copie du fichier Illustrator et de le nommer. Ensuite, entrez et nettoyez les calques, en ne laissant que ce dont vous avez besoin pour être imprimé. Assurez-vous d'utiliser la commande de raccourci pour sauvegarder votre travail. Pour savoir exactement ce qu'il faut exporter. Il est bon de trouver d'abord un moyen de faire imprimer votre dessin et de vérifier les exigences. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez télécharger dessins en ligne et les faire imprimer et vous les expédier. J'ai juste un bon aperçu et je compare les formats de fichiers les plus courants pour l'impression JPEG et PDF. Pour exporter un fichier JPEG, accédez à Export de fichiers pour afficher une boîte de dialogue. Sélectionnez JPEG dans la zone de format et veillez à sélectionner Utiliser des plans de travail avant d' accéder à l'exportation. Assurez-vous que votre JPEG est CMJN, une qualité maximale et une résolution élevée de 300 pixels par pouce. Sélectionnez Anti-crénelage optimisé. N'oubliez pas que les couleurs d'impression CMJN peuvent différer sur un écran. Pour exporter un PDF, accédez à Fichier, Enregistrer sous, sélectionnez PDF dans les paramètres prédéfinis, puis choisissez une version inférieure dans les paramètres généraux de gauche dans les repères et les fonds perdus les paramètres généraux de gauche dans les repères et , puis cochez utiliser les paramètres de fond perdu du document avant d'appuyer sur le bouton Exporter le PDF. Pour indiquer la version basse résolution que vous pouvez télécharger dans la zone du projet, accédez à Fichier, Exporter, renommez votre fichier si nécessaire. Choisissez JPEG dans la liste déroulante Format, sélectionnez, Utiliser des plans de travail et cliquez sur Exporter. Ensuite, sélectionnez le mode couleur RVB, qui convient le mieux aux écrans. Vous pouvez définir la qualité trop basse. Prenez les autres paramètres à haute résolution, 300 ppp et anti-crénelage sur art optimisé. Si vous choisissez d'exporter un fichier PDF, sélectionnez la plus petite taille de fichier dans la liste déroulante prédéfinie. Et vous pouvez décocher, utiliser les paramètres de fond perdu du document . Et c'est tout. Vous avez fait le travail acharné et vous avez maintenant votre propre affiche typographique prête à imprimer. 22. Exportation d'Inkscape: La dernière chose à faire est de préparer votre fichier à imprimer une copie de votre fichier Inkscape et à le nommer. Ensuite, entrez et nettoyez la lumière ne laisse que ce dont vous avez besoin pour être imprimé. Assurez-vous d'utiliser le raccourci clavier Command S pour enregistrer votre travail. Ce soir, exactement ce qu'il faut exporter. Il est bon de trouver d'abord un moyen de faire imprimer votre dessin et de vérifier les exigences. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez télécharger dessins en ligne et les faire imprimer et les expédier. J'ai juste un bon aperçu et je compare les formats de fichiers les plus courants pour l'impression JPEG et PDF. Vous pouvez accéder à Export de fichiers la première fois que vous effectuez cette opération, ce qui affichera un raccourci dans le panneau d'outils. Pour exporter un JPEG, sélectionnez J peg dans la zone de format, vous pouvez ajouter la lame dans les zones de largeur et de hauteur. Descendez au DPI et saisissez 300. Effectuez la même chose pour exporter un PDF, sauf sélectionner un format de document portable dans la liste déroulante Format. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir exporté le CMJN ou non, vous pouvez vérifier dans Acrobat en cliquant sur Outils, production d'impression et gestionnaire d'encre. Ils devraient dire que les couleurs CMJN apparaissent. Pour une version de projet que vous pouvez télécharger Skillshare, conservez vos paramètres par défaut. Et c'est tout. Vous avez fait tout le travail acharné et vous avez maintenant votre propre affiche typographique prête à imprimer. 23. Conclusion: Vous avez atteint la vidéo finale. Félicitations pour tout votre travail acharné et pour vous y être resté jusqu'ici. Nous avons couvert beaucoup de terrain. Nous avons dirigé des principes complets de typographie, hiérarchie de polices de caractères, d' espace négatif et d'alignement. Nous avons également abordé les étapes à suivre pour créer une affiche typographique et la préparer à imprimer. J'espère vraiment que vous en êtes sorti avec une nouvelle appréciation de la typographie. Ensuite, vous pouvez mettre en pratique les compétences que vous avez acquises seul avec votre propre intuition pour faire passer votre créativité au niveau supérieur. J'ai hâte de voir ce que vous avez conçu. Assurez-vous donc de télécharger votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous jeter un coup d'œil et encourager les commentaires. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez envisager de me laisser un avis. Et vous pouvez également suivre mon profil d'enseignant ici sur Skillshare. Merci encore d'être ici et jusqu'à la prochaine fois, heureux de créer.