Transcription
1. introduction: On ne peut nier l'attrait
intemporel et nostalgique d'art vintage Il peut facilement
nous transporter dans le temps et évoquer
la beauté et la simplicité de la vie
quotidienne des générations précédentes Les œuvres modernes de style vintage combinent
le meilleur des deux mondes,
créant ainsi un le meilleur des deux mondes, art qui a non seulement un
sens pour le présent, mais qui constitue également un
lien captivant avec le passé Bonjour Je suis Karen et je suis
heureuse de vous accueillir dans Draw a vintage scene
dans Procreate, du brief
client à l'œuvre d' art
terminée Je suis graphiste et illustratrice basée
en Nouvelle-Zélande. Je travaille en freelance depuis 12 ans,
et
au cours de cette période, j'ai développé une spécialité dans illustration de
style
rétro ou vintage J'ai eu le privilège
de créer des œuvres d'art pour des affiches, des voitures, des aimants et. Et aujourd'hui, j'aimerais partager
mes connaissances avec vous. Vous vous plongerez
dans le monde des œuvres d'art de style
vintage tout en me
rejoignant dans le cadre d'un contrat d'illustration
réel Je vais partager tous mes conseils sur la façon donner
à votre travail
une touche vintage, ainsi que sur la façon de
le préparer pour l'impression. Je vous expliquerai également
mon processus d'interprétation d'
un brief client, de génération d'
idées, de création de versions de révision des illustrations
et de communication avec le client Vous aurez donc
tout ce dont vous avez besoin pour créer
votre propre scène vintage. Que vous soyez un
artiste en herbe qui cherche à améliorer ses compétences ou un professionnel
chevronné Ce cours est l'occasion d'explorer le style vintage, tout en faisant preuve
de créativité. Pour commencer, vous aurez besoin de
quelques outils essentiels, qu'il s'
agisse d'un ordinateur, d'
un iPad ou d'une tablette, et d'un logiciel d'art numérique. J'utiliserai mon iPad
avec un crayon Apple et je vous guiderai tout au long
du processus d'utilisation de Procreate, mais vous pouvez suivre ce cours l'aide des outils de votre Donc, si vous êtes prêt
à vous lancer, commençons.
2. Projet du cours: Voyons maintenant à quoi s'attendre
pour le projet de classe. Ce cours sera
axé sur le suivi
d'un brief créatif, afin que vous ayez une meilleure
idée de la façon de gérer un projet d'illustration dans
une situation réelle. Dans les ressources du projet, vous trouverez un modèle de
brief créatif que vous pouvez télécharger
et remplir vous-même. Comme vous n'
avez probablement pas de client réel, trois manières différentes vous pouvez aborder le projet de trois manières différentes. La feuille de route du projet, qui figure également dans les ressources
du projet, contient les détails de tous ces éléments. La première option consiste à sélectionner un projet parmi les
faux e-mails des clients. Ils sont créés avec différents niveaux d'informations
sur le projet. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin plus d'informations de la part du client pour vous aider à rédiger votre brief, vous pouvez les demander dans l'espace de
discussion. Si vous avez une idée géniale, deuxième
option vous permet de créer votre propre brief de projet
vintage. Voici quelques suggestions
pour vous aider à démarrer,
et je vous encourage à faire part de
vos idées à d'autres personnes, que
ce soit par le biais de sources, de membres de la famille
ou dans l'espace de discussion Enfin, la troisième option consiste à unir nos forces à celles d'un camarade de classe L'idée ici est
que vous interviendrez
en tant que clients les uns pour les autres et tirerez parti de la communication et des
modifications
basées sur les commentaires. Pour suivre cette option,
vous pouvez accéder
au fil de discussion avec une idée de projet et trouver un
camarade de classe avec qui travailler Une fois que vous avez terminé
votre scène vintage, téléchargez-la dans la galerie de
projets et partagez votre processus
et vos réflexions. Cela
permet non seulement d'inspirer les autres, mais cela vous donne également
des commentaires importants sur votre travail. présent, votre première
tâche consiste à parcourir la feuille de route du projet et à choisir ou à
élaborer vous-même un projet. Et dans la prochaine vidéo, nous allons
commencer par un brief créatif.
3. Leçon 1 : Le brief créatif: Vous venez de recevoir
un e-mail d' un nouveau client concernant un projet d'
illustration. Ils vous ont donné quelques détails
sur ce qu'ils recherchaient. Ils sont satisfaits du
prix que vous avez indiqué et ils veulent que vous
commenciez. Vous devez maintenant commencer à
planifier le projet, et la première étape consiste à rassembler toutes les informations dont
vous disposez dans un brief complet et créatif. La dernière chose à faire est ignorer les détails, car cela peut entraîner la perte d'informations
importantes et une perte de temps précieux. Mais quel est l'objectif
d'un brief détaillé ? Et pourquoi en as-tu besoin ?
Considérez le brief créatif comme un pont entre les attentes de votre
client et votre propre vision créative. La rédaction des détails du projet révèle souvent des lacunes dans
le processus de réflexion, des complexités
cachées ou Cela garantit également que vous
et le client êtes sur la même longueur d'onde, en évitant les obstacles
imprévus Enfin, cela peut vous faire gagner du temps, en minimisant les
allers-retours entre vous et votre client et en rationalisant
l'avancement du projet Bien que le contenu des briefs
créatifs puisse varier, il existe quelques éléments communs qu'un bon brief
doit inclure Une description de projet est un plan clair conçu pour
répondre à l'objectif du client. Identifiez le public cible afin de pouvoir définir l'orientation
créative. Il doit y avoir des références de
style. Incluez des exemples d'illustrations, couleurs et de styles
que le client aime. Les spécifications techniques, par
exemple les
tailles, les formats et tout élément spécifique à
la marque. Et enfin, les
délais et le budget. La définition de la
durée et de la fourchette
budgétaire du projet définit
des attentes claires pour les deux parties. Investir du temps dès le départ dans un brief créatif jette les bases d'un projet
réussi Dans cet esprit,
votre prochaine tâche consiste à remplir le modèle de
brief créatif
pour le projet que vous avez choisi. Une fois cela fait, nous
examinerons quelques techniques qui vous aideront
à générer des idées pour votre scène vintage.
4. Leçon 2 : La génération d'idées: Maintenant que vous avez un brief
créatif et peut-être quelques concepts initiaux en tête à partir des informations du
client. Il est temps de faire passer vos
idées au niveau supérieur. La première étape est celle de la recherche. Commencez par
approfondir l'époque, le cadre et les éléments spécifiés
dans le brief créatif Rassemblez
autant d'informations que possible pour alimenter votre imagination
et votre créativité. Inspirez-vous
de diverses sources telles que des références historiques, des photographies d'
époque, des
œuvres d'
art d'une époque spécifique ou des matériaux visuels
connexes. Cette phase permet d'élargir
votre perspective créative. Pour mon projet, je fais des recherches sur sujets tels que les affiches vintage
de Londres, l'histoire du métro de
Londres et les œuvres d'art emblématiques de Londres, recherchant
également les termes
spécifiques mentionnés par mon
client, afin
de bien comprendre leur source d'inspiration. Après avoir fait des recherches,
une autre technique pratique pour générer des idées
est le brainstorming, cartographie
mentale ou l'écriture Ces méthodes consistent à
noter des idées de manière
fluide, à relier les pensées ou à
cartographier visuellement des concepts brainstorming encourage la génération
spontanée d'idées
sans jugement Alors que la cartographie mentale organise pensées en branches
interconnectées, écriture libre implique une écriture continue
sans pause pour les modifier La dernière étape de la
génération d'idées est l'esquisse. Vous pouvez choisir d'
esquisser vos idées sur papier ou dans un nouveau fichier de
procréation Vous pouvez utiliser
des images de référence pour que
vos esquisses soient bien
définies et proportionnelles. Étiquetez clairement chaque esquisse, utilisez le même rapport hauteur/largeur que l'illustration prévue et indiquez où se trouveront les
textes. Cela facilitera la
compréhension des choses lorsque vous
présenterez vos idées au client. N'hésitez pas à faire une première série de croquis si vous avez besoin de
clarifier vos idées sans avoir à vous soucier de
la
beauté des choses. Vous pouvez ensuite affiner
vos meilleures idées dans la
version prête à être présentée de vos croquis.
5. Leçon 3 : Dessiner votre scène: À. Il est maintenant temps de commencer à
dessiner votre scène vintage. Tout d'abord, ouvrons un
nouveau canevas dans Procreate, et nous voulons le personnaliser Assurez-vous qu'il est réglé sur
300 DPI et définissez votre taille dans l'unité
de mesure de votre choix. Procreate
utilisant des graphiques matriciels, nous devons nous assurer
que la taille du canevas est au
moins deux fois supérieure spécifiée pour l'illustration
finale Les sous-verres que mon client veut ont un diamètre d' environ 9,5
centimètres. Je règle donc ma toile
à trois fois cette valeur,
afin qu' il n'y ait aucune
pixellisation perceptible lors de l'impression N'oubliez pas de
donner
un nom à votre projet , et le tour est joué. Je commence par
copier-coller mon croquis, ce qui m'aidera à
positionner mes images de référence
et me donnera un guide sur lequel
travailler au fur et à mesure de ma progression Il est également utile de nommer
vos couches au fur et à mesure. Vous pouvez ainsi
les trouver dans le panneau des couches. Ensuite, je vais
créer un nouveau calque et placer ma première image
de référence. Vous pouvez aborder cette question
comme vous le souhaitez, mais je vais d'abord
commencer par travailler sur l'arrière-plan et sur
le train. Vous pouvez faire glisser votre couche
d'esquisse vers le haut pour aider à positionner l'image de référence,
puis simplement activer ou désactiver
la visibilité selon vos besoins. Vous pouvez ajouter d'autres images de
référence maintenant ou ultérieurement selon vos besoins. Et j'ai trouvé une version de mon image de référence qui comporte
davantage d'arrière-plan, donc je l'ajoute également. Configurons maintenant
notre palette de couleurs. Vous souhaiterez peut-être utiliser les couleurs
de votre image de référence, mais le plus souvent, dans le cas
d'une scène vintage, vous utiliserez des
couleurs inspirées époque ou du thème que
vous avez choisi. Pour les couleurs que je vais utiliser, je veux qu'elles correspondent
au thème
de Londres la couleur principale
étant le train rouge. J'ajoute donc une photo d'une œuvre d' art qui a une palette de couleurs
similaire. Les couleurs ne sont pas protégées par le droit d'auteur, il est
donc normal de s'inspirer des couleurs du travail de quelqu'un d'autre. Veillez simplement à utiliser les couleurs d'une manière
qui vous est propre. Vous pouvez cliquer sur l'
icône plus pour créer une nouvelle palette, lui donner un nom, puis
commencer à ajouter des couleurs en maintenant votre doigt sur
la couleur que vous souhaitez voir apparaître
sur l'image. Cela activera
le compte-gouttes et vous verrez la nouvelle couleur apparaître en haut de la boucle Soulevez votre doigt et la
nouvelle couleur sera sélectionnée. Vous pouvez ensuite replacer votre
doigt dans votre nouvelle palette et
ajouter la couleur sélectionnée. Répétez ce processus pour
chaque couleur que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez zoomer ou dézoomer en
pinçant avec deux doigts. Et si vous souhaitez
supprimer une couleur, maintenez votre doigt sur l'échantillon jusqu'à ce que l'option de
suppression apparaisse Une fois que j'ai ajouté toutes
les couleurs, j'aime
les trier du clair au foncé en faisant glisser les carrés de l'
échantillon Ou si vous êtes plus
organisé que moi, vous pouvez ajouter vos couleurs
de cette façon pour commencer. Ajoutez toutes les couleurs supplémentaires dont
vous pensez avoir besoin, mais vous pouvez facilement modifier
votre palette au fur et à mesure. Maintenant que vous avez
placé des images de
référence et que vous disposez d'une
palette de couleurs sur laquelle travailler, il est temps de commencer à dessiner. Vous pouvez définir la
couleur d'arrière-plan en cliquant sur le
calque d'arrière-plan et en sélectionnant un échantillon dans votre palette Créez ensuite une nouvelle
couche sur laquelle dessiner. Pour mon pinceau, j'utilise ce stylo de studio du jeu de pinceaux à encre
Pcates, et je le laisse
sur les paramètres par défaut Vous avez besoin d'un pinceau qui vous donnera un bord solide pour remplir
plus facilement les formes
que vous allez dessiner. Ajustez la taille si nécessaire à
l'aide des commandes du curseur sur la gauche Comme je ne peux pas tracer de ligne
droite pour me sauver, j'utilise l'outil de redressement
automatique intégré à Procreate, pour tracer la ligne et
faire une pause à la fin, en maintenant le crayon enfoncé Vous pouvez ajuster l'angle de la
ligne en déplaçant le crayon, puis en le
soulevant lorsque vous êtes satisfait. Si vous faites une erreur, utilisez la flèche d'annulation située sous
les curseurs situés sur la gauche Une fois que vous avez défini les
bords de vos formes, remplissez-les de couleur en plaçant un doigt sur le bouton du sélecteur de
couleur, maintenant enfoncé et en le faisant glisser sur le canevas dans la zone que
vous souhaitez Travaillez en couches en créant une nouvelle couche pour chaque
forme que vous dessinez. Vous pouvez faire glisser des couches
ou les activer ou les désactiver. Et si vous souhaitez
combiner deux couches, vous pouvez le faire en
les pinçant avec deux doigts Je commence maintenant à
ajouter quelques détails. Vous pouvez ajuster les glissières du pinceau
et déplacer ou faire pivoter le canevas à l'aide de deux doigts si vous devez travailler sous différents
angles. Je désactive ma couche
de référence à intervalles réguliers
pour vérifier mon travail. Une autre bonne astuce consiste à
utiliser l'outil d'effacement pour supprimer des parties de vos formes
et nettoyer les aspérités à
lisser automatique Procreate fonctionne également pour l'outil d'effacement et pour les
lignes droites et courbes Tout comme pour une peinture à l'huile, continuez à créer des couches de formes
à partir de l'arrière-plan, en ajoutant des détails au fur et à mesure. Une autre méthode courante pour travailler à partir d'une image de référence consiste à la
placer comme couche supérieure et à ajuster l'opacité dans paramètres de
la couche afin que vous puissiez
voir votre travail en dessous En général, une
opacité d'environ 50 % fonctionne bien. Pour des
parties plus détaillées de l'œuvre, vous pouvez créer la
forme principale et la dupliquer.
6. Leçon 4 : L'œuvre d'art finale: Maintenant que vous avez
terminé la première version de votre scène vintage, il est temps de l'envoyer à
votre client pour qu'il fasse part de ses commentaires. Tout d'abord, cliquez sur l'icône
Spanner dans Procreate, puis Vous trouverez une liste de
formats de fichiers parmi lesquels choisir. J'ai choisi le format TIFF parce que c'est la résolution la
plus élevée, et je dois
intégrer l'illustration dans Adobe Illustrator pour ajouter une bordure et du texte et simuler à quoi pourrait ressembler le
sticker de dessous de verre rond Mais vous pouvez choisir
le format qui convient pour partager
une version avec votre client. Vous devrez probablement
apporter des modifications en
fonction des commentaires de vos clients. Dans le cas de mon projet, le client a demandé
des modifications aux personnages la scène ainsi qu'au texte le bord de l'œuvre d'art. Il est important de rester
flexible et ouvert à ces révisions et de ne
pas prendre les commentaires négatifs
trop personnellement. Si nécessaire, vous pouvez
affiner des éléments tels que les
couleurs et la typographie Vous devrez peut-être ajuster
la palette de couleurs ou tester
différentes polices pour obtenir l'
apparence souhaitée. Tant que vous avez
choisi des couleurs unies, changement de couleur dans
Procreate est assez rapide Vous pouvez sélectionner une nouvelle couleur
, puis la déposer
dans vos calques. J'archive généralement mes
illustrations sur l'ordinateur, où j'aime créer
un dossier appelé versions pour conserver
les fichiers modifiés. Dans procreate, vous pouvez créer une copie du fichier
pour y ajouter du travail Ensuite, si vous devez
revenir à une version précédente, cela vous évite d'avoir à annuler
ou à redessiner votre travail C'est également un bon moyen de
contourner les limites de couche de Procreate Si vous ne pouvez plus ajouter
de couches, faites une copie de
votre fichier de travail, puis combinez les couches
dans le nouveau fichier. Vous avez toujours une
version avec les couches non combinées au cas où vous auriez besoin d'
apporter des modifications ultérieurement Une fois que vous et votre
client êtes satisfaits, vous devez préparer la finale. Assurez-vous de vérifier s'il existe formats de fichier et des paramètres de
couleur préférés pour
l'utilisation prévue, et assurez-vous
d'exporter ces options depuis procreate pour les
fournir à votre client
7. Conclusion: Félicitations pour avoir atteint
ce point dans la classe. À présent, vous devriez avoir une idée
par où commencer avec
votre scène vintage, ou vous avez peut-être même un projet
terminé prêt à être partagé. Si vous n'avez pas encore terminé
votre projet, continuez votre travail fantastique, et j'ai hâte de le voir très bientôt
dans la zone du projet. Dans ce cours, vous avez
exploré le monde des œuvres d' art de style
vintage tout en
suivant un brief client. Vous avez exploité le pouvoir de procréer pour capturer l'
essence de l'époque que vous avez choisie, et vous êtes sur la bonne
voie pour transformer
vos idées en un chef-d'œuvre
numérique intemporel possibilités infinies Le monde des œuvres
d'art vintage offre des Je vous encourage
donc à continuer à explorer et à
expérimenter N'oubliez pas de partager votre
projet dans la zone des projets. Non seulement vous le
montrerez au monde entier, mais vous encouragerez et
inspirerez d'autres
étudiants en cours de route. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à
laisser un commentaire. Vos commentaires
m'encouragent vraiment à progresser en tant qu'enseignant, et ils garantissent également que des cours comme celui-ci
restent sur Skillshare Si vous souhaitez en savoir plus sur
mon travail ou vous tenir au
courant de ce que je fais, vous pouvez suivre mon profil de
professeur ici sur Skillshare et également
me suivre sur les réseaux sociaux Merci encore une fois d'
avoir participé à ce cours. Et jusqu'à ce que nous nous
revoyions,
continuez à créer , à explorer et à
être unique, et je vous verrai la prochaine fois.
Keren Elizabeth, Illustrator + Designer
