Transcription
1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue dans notre classe où nous réaliserons un post-doc de voyage de style rétro en utilisant Adobe Illustrator. m'appelle Karen, et je suis graphiste et illustrateur freelance depuis dix ans. Je cours Moon Dog design et illustration ici en Nouvelle-Zélande. Et j'ai un diplôme d'études supérieures ou un diplôme associé en design graphique et en publicité. Pour cette classe, vous aurez besoin de votre ordinateur de choix. Le mien est un MacBook Pro, et vous aurez certainement besoin d'Adobe Illustrator. Ne vous inquiétez donc pas de la version d'Adobe Illustrator. Ça ne fait pas beaucoup de différence. Je suis en train d'assouplir voir S6 pour cette classe et pratiquement le même programme. En plus de Creative Cloud dispose quelques fonctionnalités supplémentaires que nous n'utiliserons pas de toute façon pendant cette classe. Ne vous inquiétez pas pour votre vision. J' ai également utilisé l'un de ces que je garde, qui est une webcam ou femme sa tablette. Mais vous n'avez pas besoin d'en avoir un, soit vous pouvez utiliser votre masse, soit simplement votre tête. Pendant de nombreuses années, tout ce que j'ai utilisé était le trackpad de mon MacBook est une zone ridiculement petite. Donc, je ne suis pas sûr de savoir comment j'ai réussi à faire tout le travail. Mais la grande chose, c'est que vous vous adaptez à tout ce que vous avez à portée de main. À la fin de la classe, vous devriez avoir une bonne compréhension des étapes que vous devez prendre pour
créer un look rétro où la plupart du temps vous pouvez créer vos propres règles, juste les faire au fur et à mesure que nous allons. Mais je suis aussi un processus qui est fondamentalement le même pour chaque projet que j'entreprends. Les avantages sont suivant un processus que votre travail à la fin de la journée semble juste plus poli. Il est plus bien informé et vous obtenez juste de meilleurs résultats pour tous vos efforts. C' est le type de travail que j'ai créé en utilisant le même processus que je vais passer pendant cette classe. Donc, à la fin de cela, j'espère que vous pouvez créer quelque chose de similaire ou quelque chose d'encore mieux. J' ai donc frappé IGIG, le domaine des projets et des ressources. J' ai créé un guide qui
décrit simplement le processus étape par étape un peu plus en détail. Donc ce sera une excellente ressource plus loin. Vous pouvez simplement vous y référer à votre temps. Si vous êtes un débutant, je vous recommande simplement d'utiliser les ressources que j'ai incluses pour l'affiche que j'ai créée. Et vous pouvez suivre avec les vidéos et simplement recréer ce même post trucs. J' ai inclus la palette de couleurs que j'ai utilisée pour l'esprit. Vous pouvez saisir ce granulé ou même créer le vôtre. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Si vous avez l'impression que vous n'êtes pas un très bon artiste ou Dora, mais ne vous inquiétez pas parce que nous allons travailler à partir de photos de référence tout au long de cette classe. Ok, donc je pense que c'est à propos de ça. Allons entrer.
2. Développement d'idées: Donc, la première chose que je fais habituellement est de prendre un morceau de papier vierge et un crayon et juste écrire toutes les idées auxquelles je peux penser
sans être influencé par quoi que ce soit que j'ai vu. J' aime faire cette étape loin de l'ordinateur parce que sur l'ordinateur, je trouve juste que j'essaie de rendre les choses trop parfaites. Et ça garde tout lâche et spontané. D' accord ? Donc, je sais que nous avons une idée claire de l'endroit où nous nous dirigeons
aidera à Google et à chercher de l'inspiration. C' est là que vous trouvez des images qui communiquent la couleur ou le champ que vous souhaitez. Et aussi, je trouve Pinterest ou une très bonne ressource pour rassembler des images ensemble et trouver de très bonnes images RT. Et je suis en train de sauver ceux que j'aime et de les mettre dans un nouveau tableau. Il y en a pas mal là-dedans. A la fin de ce processus, j'ai un nouveau tableau avec toutes les images que j'ai trouvées. Et cela m'a donné quelques très bonnes idées comme mettre l'Aurora, à laquelle je n'ai pas pensé lors de mon remue-méninges et de le faire ce soir-là, j'ai vraiment aimé cette idée. Je vais donc prendre ces images que j'aime et simplement cliquer dessus, copier l'image et la coller sur un fichier que j'ai nommé. Mon dossier de tableau d'humeur. Oui, et ce sont juste des images que j'ai vraiment aimé la couleur. Et je pense que je veux en quelque sorte capturer une sensation similaire avec mon affiche. Peut-être que ce k1, k1 a l'air assez bien. J' aime les reflets dans l'eau. Et nous voulons avoir le même genre de réflexions derrière mes pingouins. Donc c'est le tableau d'humeur que j'ai fini avec. Comme vous pouvez le voir, il y a une variété d'images différentes, mais elles ont toutes le même genre de sensation, couleurs
similaires que j'aimerais recréer avec mon affiche. Et j'ai vraiment aimé cette image centrale de la famille Penguin. Je pense que ça ferait une sorte d'élément de héros vraiment génial. Donc, la troisième étape, une fois que vous aurez vos tableaux d'humeur ensemble, vous allez rassembler des applications
et des images et UNSW présente une excellente ressource pour obtenir des images libres de droits ou, ou libres d'utiliser des images. Et je vais juste taper en Antarctique Penguin parce que je cherche mon ici, notre image ici. C' est la première chose que je veux en quelque sorte clouer. Beaucoup de choses qui était presque ce que je veux, mais pas vraiment envie de pingouin famille. Alors peut-être que je devrais aller et affiner un peu cette recherche. Il n'y a rien de vraiment ici qui soit une famille. Oui. Donc, si vous ne trouvez pas ce que vous voulez entrer pour affiner votre recherche. Et je vais ici, mettre une famille. Toujours en quelque sorte pas de rire encore. Donc j'ai d'autres sites ici. Et vous pouvez Google une liste de sites photo gratuits. Il y en a pas mal, probablement trop pour en nommer ici. Et celui-là n'est pas sorti très bien. Donc Pixabay et Practica, famille de
pingouins et oui, illustration, il y a plus de ce que je cherche, mais on ne peut pas copier une illustration. Et bien que je n'aime pas ce n'est pas une bonne pratique de copier, même si ceux-ci sont gratuits. Allez en pixels dans le pingouin empereur. Juste là. C' est le bon. C'est en quelque sorte ce que je cherche. Donc, nous allons télécharger celui-là. Et c'est mon image de héros. Donc, je suis maintenant à la recherche de l'image de fond ou des images que je vais utiliser. Et je cherche sont vraiment bon cadrage. Donc l'iceberg, celui-là se démarque. Donc en bas comme ça. Cela aura un peu plus d'un regard juste pour s'assurer que l'on
a l' air bien pour vous. Je veux juste un bon imposant. Alors Clippy. Donc mettre en arrière-plan selon ma somme maintenant. Ouais, et je passe généralement beaucoup de temps sur ce processus juste m'
assurer que j'ai les images collées que je peux. Une fois que j'en aurai assez, nous chercherons l'autre élément de la composition, qui est mes lumières du Sud là-dedans, n'a pas vraiment trouvé grand-chose. Alors mettons le nom correct. Aurora Australis. Oui, c'est ce que je veux. Et je suis vraiment intéressé à avoir ces verts et les rouges là-dedans aussi. Mais je veux une sorte de Rimini, oui, comme ça. Celle-ci est très bonne. Je veux que cet effet Rimini essaie de capturer ça quand je fais tout dans Illustrator. Pourtant, nous allons prendre celui-là. Maintenant, cette dernière étape peut sembler un peu inutile, mais je trouve que cela aide vraiment à pas de l'ordinateur à nouveau et juste recentrer sur la direction de ma composition. Et juste avoir une idée très claire de ce à quoi je veux qu'il ressemble.
3. Configuration d'Illustrator: Ok, donc j'ai fait un nouveau dossier ici. Appelle ton dossier comme tu veux. Et j'ai mis les images de référence dans un dossier appelé référence. Donc, ce que nous pouvons dire est de sauter dans Illustrator et de créer une nouvelle application. Et je vais l'appeler Antarctique, cerise rouge. Gardez tout vraiment cohérent. C' est la clé. Je vais le configurer pour un profil d'impression. Et la taille dans laquelle j'aime travailler est i3. Mais pour ceux d'entre vous aux États-Unis ou dans d'autres parties du monde, la taille traduit sorte de tabloïd inter. Et je vais m'asseoir ça à une lame de cinq millimètres. Habituellement, c'est la plus grande quantité de lame que tout le monde utilise. Beaucoup de gens utilisent une lame de trois millimètres, mais j'aime juste l'asseoir au plus grand que je serais susceptible d'utiliser. Alors voici mon nouveau dossier. J' ai un Laius que j'ai pensé. Donc je vais mettre en place mon image. Et vous faites défiler jusqu'à File Place. Et je vais juste mettre l'image d'arrière-plan sur ce premier calque. Et je vais juste redimensionner ça. 207 ou 33 sont sept. Avec la lame et le Nikki a frappé 0 sur le x. Un an, j'ai oublié de faire le y. Donc je vais juste faire glisser ça vers le bas et le prix approximativement où je le veux. Et puis nous faisons une nouvelle couche. Et je mettrai cet iceberg là-dedans. Encore une fois le redimensionnement sur le tableau d'art. Mais elle a trois 07. Et puis si vous frappez 0 sur le x et aussi 0 sur le y, il descendra sur votre vers le haut. Ça vous évite d'avoir à le chercher. Souvent cet espace gris. Ouais, je vais juste replacer ça à peu près là où je veux faire une nouvelle couche. Et cette fois, vous placez votre troisième image, dans mon cas, l'image du héros ou l'élément du héros. Oh, cette famille de pingouins. Toucher 0 sur x et y viennent, ramène vers le bas sur votre vers le haut. Et puis on le mettra à peu près là où on le veut. Et c'est autant que vous avez vraiment besoin de vous soucier du positionnement à ce stade. Je vais y aller et asseoir toutes mes images en tant que modèles, puis créer un nouveau calque. Je vais nommer mes couches parce que c'est une bonne pratique. Cela vous évite d'avoir à chercher des choses à l'avenir. Il est bon d'avoir tout dans un groupe ou sur la même couche. Ouais, je pense que quand j'ai parlé de fond, on a la quatrième couche et je vais placer mon tableau d'humeur ici. Juste comme une référence à avoir, j'invente tout dans Illustrator. Nous avons juste un tableau d'humeur via deux regarder un rappel constant de votre humeur. Donc, ce que je fais maintenant est juste de créer une forme carrée. Et je vais juste retirer les couleurs que je veux de mon tableau d'humeur. Et la raison pour laquelle je fais ça, si très pratique plus tard quand vous venez pour changer les couleurs. Si vous utilisez une palette limitée ? Oui, ça fait toute la différence. Plus tard, vous ne travaillez pas avec 400 couleurs différentes que vous choisissez au hasard à partir d'une image. Cela peut sembler une perte de temps à ce stade de faire cela, mais croyez-moi, c'est si bon plus tard juste d'avoir cette sélection de couleurs limitée. Et vous pourrez les changer plus tard. Vous pourriez trouver que vous avez besoin de différentes couleurs ou plus de couleurs. Au fur et à mesure que vous traversez chacun de vos éléments. Rien de ce que vous faites maintenant n'est fixé dans la pierre. Tu peux, tu es le patron. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Et il s'agit de gagner du temps plus tard et de rendre les choses plus faciles pour vous-même. Donc je les alignais juste pour les faire paraître de bonnes voitures sur un peu perfectionniste. Et puis nous avons une belle palette de couleurs à partir de laquelle travailler. Et je devrais aussi ajouter, je les ai mis horizontalement ici, mais je les trouve en fait plus facile à travailler avec pendant votre dessin, si vous les mettez verticalement empilés les uns sur les autres. Alors maintenant, je retire les couleurs de mes pingouins juste de cette image des pingouins. Parfois, ce processus prend un certain temps. Alors prenez votre temps et assurez-vous que vous avez des couleurs qui fonctionnent bien ensemble et qui se complètent mutuellement. Ouais, comme je l'ai dit, je suis un peu perfectionniste, donc habituellement je prends beaucoup trop de temps sur cette scène. Tout ce que vous pouvez obtenir dans les premières étapes permet de gagner du temps. Plus tard. Je vais nommer cette couche de pellet. Et donc, j'ai le tableau d'humeur dessus. calque verrouillé constitue un nouveau calque. Et celui-ci sera notre calque de dessin. Donc, une fois que nous serons satisfaits de toutes nos couleurs, nous allons juste les sélectionner toutes et aller jusqu'
au chenil de couleur et simplement cliquer sur Ajouter les couleurs sélectionnées. Et là, nous les trouvons dans notre panneau de couleurs. Amenez-le. Alors je vais le dire et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante.
4. Hero: Aussi, enfin, nous sommes sur le dessin Crocker choses rembourrées. Donc je vais m'assurer que toutes ces couches sont verrouillées. Et je vais tout éteindre sauf mon modèle de pingouins. Et déplacez ça là où je le veux à peu près au milieu du dessin. Et puis je vais prendre l'outil de stylo. Et ce que tu veux faire, zoomer droit pour avoir une belle vue de ce que tu fais. Et puis on va juste entrer, mettre des points nq et créer des victoires. Essayez d'être aussi précis que possible. Tu mets ce point d'ancrage et tu tiens ces petites poignées là où tu veux aller. Vous placez des points d'ancrage juste avant que la courbe ne commence à changer. C' est la meilleure façon de le décrire. Et si vous travaillez avec votre tablette de dessin, ce sera un peu plus facile. Mais pendant de nombreuses années, je viens de travailler avec la piste à faire ça. Et j'ai encore ce score a la mémoire musculaire, ce qui est génial. Parce que je peux prendre mon ordinateur n'importe où sans prendre ma tablette de dessin. Oui, donc nous allons juste soigneusement le long des contours de ceci. Peu importe la couleur que vous choisissez à ce stade. Assurez-vous juste que c'est le contour plutôt que de le remplir. Et vous voulez que votre AVC soit assez petit. Celle-ci est 0.25, je pense que le plus petit que vous pouvez faire. Et nous décrivons soigneusement les âges de la forme. Il y a deux formes ensemble comme le pingouin dans la petite nana. J' aimerais tout faire ensemble. Et tu verras pourquoi dans une minute. Et si vous n'êtes pas satisfait d'aucune de vos photos, vous pouvez simplement aller avec cette petite sélection blanche du tout ou sélection directe. Et déplacez-les jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'endroit où se trouvent les choses. Outil de broche graduée à nouveau. Et il suffit de le faire avec les anciens éléments. Que tu veux dessiner tous mes pingouins. Je vais juste décrire de la même manière. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise l'outil de stylo et non le pinceau de blog est à Pinto est beaucoup plus précise. Quand tu fais des formes. Vous pouvez ajuster les paramètres de la brosse blob, mais je trouve que cela n'a tout simplement pas cette image correcte. Vous avez beaucoup plus de contrôle avec l'outil de broche, surtout lorsque vous faites ces affiches de style rétro. Si vous faites quelque chose qui est stylisé, c'est une autre histoire. Prenez vraiment votre temps avec cela pour obtenir une précision. À la fin, vous verrez des vainqueurs tout autour de vous. Donc, je vais les remplir et juste vérifier que j'ai aimé le look de ça. S' il y a quelque chose que tu n'aimes pas l'apparence. J' ai trouvé ce petit outil astucieux appelé l'outil de neige, qui pendant de nombreuses années je n'avais aucune idée qu'il existait. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un excellent outil juste pour enlever n'importe quel, n'importe quel bord dur. Donc je suis plutôt content de ça. Je vais aller chercher une nouvelle couche. Je vais juste faire une copie en maintenant l'option enfoncée et la faire copier là sur cette couche. Et je vais prendre le crayon pour tous retourner à ma couche de dessin. Et je vais juste définir les différents tons et les formes de ce pingouin ici. Parfois, il peut être assez difficile de différencier certains tons des autres. Donc, je trouve un très bon truc, c'est fermer un œil et je peux les voir un peu mieux. C' est un problème avec l'outil de crayon, c'est que si vous avez retiré la page, il va créer une nouvelle ligne plutôt que de continuer celle que vous venez de mettre vers le bas. Donc, vous devez aller dans ceux et appuyez simplement sur commande et j pour joindre les deux points d'ancrage ensemble et créer une forme continue. Et la raison pour laquelle j'utilise l'outil de crayon et non l'outil de peinture pour cela, c'est que je trouve juste un peu plus rapide, surtout pour ceux d'entre vous qui utilisent une tablette de dessin. C' est juste beaucoup plus rapide et plus facile que l'outil Plume pour cela, mais ce n'est pas si précis parfois. Donc, je n'aime pas l'utiliser pour mes grandes lignes. Donc on va juste aller dans le Pathfinder et diviser. Assurez-vous d'abord que les lignes d'huile que vous venez de dessiner sont toutes sélectionnées. J' appuie sur Shift Command et G pour dégrouper. Et j'ai juste gardé tout sélectionné, attrapé la goutte du tout, et j'ai choisi une couleur pour l'une des parties de l'illustration. Donc, dans ce cas, je choisis juste la couleur pour la poitrine et le corps des pingouins. Ensuite, j'appuie sur Maj et clique sur la partie dans laquelle je veux la couleur. Donc, je le désélectionne. Et nous passerons à la partie suivante. Donc un par un, je continue juste ce processus dans nous avons une couleur dans chacune des parties. Si vous créez une structure artificielle comme un avion ou un vaisseau, je trouve l'outil Plume beaucoup plus utile pour les faire à l'intérieur de formes ou de composants. Parce que l'outil de crayon ne fait pas lignes
très droites sauf si vous êtes vraiment un bon avec elle. Je trouve que je ne peux pas vraiment tracer une ligne droite à la base deux fois. Et vous pourriez trouver parfois qu'un gradient fonctionnerait mieux. Donc, je vais essayer de créer un gradient ici. Dans mon travail rétro, je n'aime pas utiliser beaucoup de gradients parce que je trouve qu'ils peuvent sembler très informatisés. Ce n'est pas le regard que je veux voir. Beaucoup des affiches de voyage originales ont été peintes avec de la peinture d'affiche. Donc, les couleurs étaient généralement assez plates. Donc, si vous allez utiliser des dégradés, n'oubliez pas de les utiliser avec parcimonie. Et ce que je fais maintenant, c'est juste créer ce genre d'effet moucheté que nous voyons sur les plumes. Donc, je vais attraper l'outil de brosse blog et juste créer un couple de la foi ou des taches de plumes. De cette façon, je vais prendre ces trois. Peut aller jusqu'à votre panneau de brosse ou votre panneau de course, et vous lui faites un nouveau pinceau dispersé. Et cela vous permet juste de faire toutes ces minuscules formes en beaucoup moins de temps. disant ce que vous pouvez faire aussi, je ne l'utilise pas vraiment beaucoup, mais sous le panneau de couleurs, vous avez des nouvelles trois petits carrés avec le cercle et le rectangle à l'intérieur. Et celui à l'extrême droite est de dessiner à l'intérieur. Si vous cliquez ce jour-là, sélectionnez, Choisissez votre outil de pinceau et dessinez des traits. Il limitera tous ces traits à l'intérieur de cette forme. Je n'ai jamais vraiment utilisé cela beaucoup, mais c'est un assez cool de juste toujours se rappeler avant de finir pour élargir l'apparence. Sinon, les choses peuvent devenir un peu bizarres lorsque vous redimensionnez. Donc, je vais juste choisir différents niveaux d'opacité. Et j'espère que cela donnera l'effet que je veux. Et il suffit de connecter R3 et Kate en utilisant le crayon
TO, pour définir toutes les différentes couleurs et formes. Tremblement. Nous sommes donc nombreux. Caoutchouc ou Herbert, Herbert
ou capacité berbère. Pourquoi pas ? Demandez ? Donc, au moment où vous avez dessiné ou vos formes et mettre des couleurs séparées en eux et éditer vos dégradés. Et tous les effets cool que vous mettez en, vous devriez avoir quelque chose qui semble les élever tous. Et nous passerons aux autres parties de la composition.
5. Sidekick: Ok, donc maintenant nous avons notre élément principal ou établi. Nous allons nous concentrer sur la prochaine partie de la compensation, qui reste l'iceberg. Et j'aime le dire comme un acolyte à ton élément de héros. Il a un soutien. Puis les encadrer mais pas être mieux qu'eux ou ne pas prendre l'AOA. Je ne vais pas être trop détaillé avec celui-là. Et juste obtenir la lumière et l'ombre de base. Et nous ferons exactement la même chose que pour les pingouins. Il suffit de tracer d'abord la forme principale, puis d'aller définir ces différents tons. Et allez dans chacune de ces formes intérieures que nous faisons et ajoutez des détails au fur et à mesure que nous allons. J' ai décidé que je n'aimais pas les couleurs. Donc, je suis allé chercher les couleurs de l'image
ici et juste rempli H de ces formes. Et ça me semble beaucoup mieux. Si vous trouvez que vous n'aimez pas les couleurs HE. Retourne à ce bâton de couleurs
tirant avec le compte-gouttes de ta balle ordinaire. Toi , toi, toi. Et à, à, à, à, à, à, à, à, à, à faire cela, c'est à faire avec elle. Pourquoi
avez-vous besoin, afin que vous sachiez pourquoi vous
devez vous déplacer sur ou hors de la terre dans ce cas. D' accord. Désolé, après tout ça, je vais travailler maintenant sur la création du reflet dans l'eau. Quel est le ticket crucial, non ? Parce que c'est évident si tu ne comprends pas ça. J' ai donc regroupé tout l'iceberg et je monte à l'objet, à la transformation, à la réflexion. Et je fais un
reflet horizontal, puis je fais une copie. Et ça m'a donné une copie en plus de ça, Allen. Et je vais juste traîner ça à peu près au bon endroit. Et vous pouvez rendre votre affiche aussi détaillée ou aussi simple que vous le souhaitez. Je préfère juste travailler avec un peu de détails, ce qui prend beaucoup de temps. Donc je vais juste mettre une distorsion libre ici. On dirait qu'il est tiré ou déformé par l'eau. J' ai juste ajusté l'opacité. Et je fais référence au reflet dans l'image que j'ai mon image de référence. Juste pour s'assurer que ça a l'air bien. Et je vais me débarrasser de ces lacunes là-bas. Juste en entrant et en modifiant les petits points d'ancrage avec l'outil de sélection directe. Et cela devrait m'aider à couvrir qu'il trouve des lacunes. Donc une fois que je l'ai mis en place et que tout fonctionne, d'
accord, je vais faire l'eau et dire que leur affliction est plutôt bonne. Et puis continuez à créer les avant-plans. L' apprentissage, l'apprentissage, l' apprentissage. Mm-hm.
6. Arrière-plan: Casey, maintenant qu'on a tous nos éléments principaux, je veux capturer ce contexte. Et je dois aussi souligner que j'ai huit éléments. Le héros lorsque les pingouins sur une ligne séparée et de bon augure sur une ligne séparée. Et mon dessin, menteurs vieux CLIA. Donc je veux juste tracer les formes. Dans l'Aurora. désobéi à la partie principale de mes antécédents. D' accord. Oui.
7. Finetuning: J' espère que vous êtes vraiment fier de ce que vous avez pu dessiner tous les éléments que vous avez faits. Mais maintenant, il est temps d'avoir un peu de jeu
et de déplacer les choses autour et de redimensionner. Juste pour le rendre plus amical à l'œil. Vous voulez vraiment que votre élément de héros se démarque. Ici. J' ai essayé de retourner l'iceberg, mais j'essaie vraiment de trouver cette grotte ou cette zone d'
ombre et tu pourrais repérer pour que ça ne bouge pas à l'œil. Et j'ai un peu déplacé l'horizon vers le bas. Mais quand vous bougez les choses, vous devez garder à l'esprit toutes les choses que vous avez faites. Comme si je devais refaire cette réflexion. Oui. Donc, votre affiche, juste un bon jeu. Redimensionnez, redimensionnez, déplacez les choses jusqu'à ce que vous soyez heureux. Et ça a vraiment l'air bien. Cela aide parfois à obtenir une deuxième opinion à ce sujet. Parce que souvent vous serez soi-disant en créant
que vous pourriez voir quelque chose qui est assez évident pour quelqu'un d'autre. Pour celui-ci, j'ai décidé que je n'étais pas satisfait des plumes et de cet effet moucheté, alors je viens de les enlever et de créer
un nouveau pinceau, un peu plus rond. Et j'ai refait tous ces petits effets. Les faders. Encore une fois, changer l'opacité juste pour donner l'illusion de profondeur. Donc, s'il y a quelque chose qui ne vous satisfait pas dans vos pâtes, n'ayez pas peur d'y retourner et de le changer. Si vous le faites pour un client, bien sûr, vous devez garder à l'esprit le temps que vous filez.
8. Retro-fying: Ok, donc entre les vidéos, je viens de changer l'angle de cette Aurora. Donc, il semble un peu de données. Et maintenant, nous sommes à la partie où nous ajoutons un peu d'utrification riche. Donc, pour faire quelque chose de rétro, les polices et surtout les couleurs jouent un rôle énorme, est la différence entre quelque chose
d'être un bon poster et quelque chose de vraiment se démarquer comme rétro. Donc je vais retourner dans Pinterest et on va
trouver quelques affiches que j'ai aimé le regard du texte. Et j'entre et je prends une capture d'écran ou une capture d'écran partielle du texte réel. Et j'aime utiliser cet outil qui est sur la police Squirrel, qui est l'identifiant de police. Et vous téléchargez la capture d'écran que vous avez prise. Et il viendra avec des polices qui semblent similaires. En ce moment. Je cherche juste des polices gratuites que je peux utiliser. Parce que surtout si vous faites cela juste pour vous-même, vous ne voulez pas débourser un tas d'argent sur les licences de polices. Et il y a beaucoup de très bonnes polices gratuites là-bas. Si vous voulez vraiment ce look de sorta poli, si vous le faites pour un client et que ce serait une bonne idée obtenir un brochet Vaughn et de payer pour une licence. Mais à des fins d'apprentissage, les polices
gratuites devraient être bien. Mais parfois, il faut un peu de temps pour trouver le genre de look exact que vous cherchez. Donc ce que je vais faire, c'est aller dans la police Squirrel et jeter un oeil aux polices de style rétro. Et il y en a quelques libres ici qui ne sont pas trop mauvais. J' aimerais regarder la police ICA là-bas. Donc je vais télécharger ça. Et ça m'a amené à fondre Spring. Et Norman, c'est gratuit, ce qui est génial. Donc, vous pouvez prendre celui-là. Et vous voulez juste vérifier soit la licence, le type de licence qu'elle est. Veillez toujours à ce que vous jetiez un oeil à ça. Alors téléchargez cette police. Et une fois qu'il est téléchargé, vous devrez simplement arrêter illustrator. Vous trouvez où vos pensées sont téléchargées, décompressées, puis allez dans vos applications et ouvrez Font Book. J' ai oublié de fichier, ajouter des polices. Vous devriez pouvoir naviguer jusqu'à l'endroit où se trouve votre police dans les téléchargements. Et parfois, il va arriver avec un message d'erreur. C' est à vous de décider si vous voulez ou non aller de l'avant. Parfois, certaines de ces polices gratuites peuvent être un peu glitchy. Donc, je suis allé polices sud, ajouté à notre livre de polices. C' est alors que nous pouvons rouvrir illustrer un fichier de travail endo et nous pouvons jouer avec le texte. Cette étape peut prendre beaucoup de temps. C' est comme ça que j'ai aimé affiner les polices à l'avance. Parce que si vous passez par votre système en essayant différentes polices, cela peut prendre beaucoup de temps. Oui. Donc c'est le ICC si forfaitaire que j'ai téléchargé. Et vous pouvez dire que ça a l'air assez rétro. Je pense à l'eau autour, ça fonctionnera mieux. Donc je fais juste une bordure avec les deux formes et l'outil Pathfinder. Et le pomper là-dessous. Après avoir regardé, il suffit de déplacer les pingouins pour qu'ils aient l'air un peu bêta. La prochaine partie des choses est de choisir des couleurs rétro. Donc, je suis retourné dans Pinterest et j'ai attrapé quelques images qui ont des couleurs que j'aime. Et je vais juste refaire ma palette de couleurs pour correspondre à ça. En gardant à l'esprit les couleurs dont je vais avoir besoin pour h de mes éléments dans ma composition. Pour que nous ayons des couleurs de pingouin. Recolor l'Osberg aussi. Parce que je pense juste qu'à ce stade ils n'ont pas l'air assez rétro. Toutes mes couleurs. Et bien sûr, sauvez-le. Sauvegardez vos progrès au fur et à mesure. Droit ? J' y vais et un par un, je change les couleurs de cet Osberg pour correspondre à ma nouvelle pastille. Et pour ce faire, vous pouvez saisir tout le truc et dégrouper. Et juste un par un. Sélectionnez le pot H. Et puis vous montez pour sélectionner la même couleur de remplissage. Et il saisira toutes les parties de cet iceberg de la même couleur. Et vous pouvez rapidement changer toutes ces couleurs. Vous pouvez aller dans les illustrations de re-couleur que j'ai utilisées auparavant, et je trouve que vous n'avez pas tout autant de contrôle sur la couleur qui va à quelle zone. C' est pourquoi j'aime le faire de cette façon. En utilisant également des dégradés. C' est pourquoi je n'utilise pas un tas de gradients car je prends beaucoup de temps pour entrer et changer les couleurs par la suite. Et j'ai gardé à peu près la même chose. Parce que je ne pense pas avoir besoin de beaucoup de changements à ce stade. Mais vous aurez probablement besoin de juste jouer parce que parfois vous devez le
faire avant de pouvoir dire si cela va fonctionner sur le haut. Donc maintenant je bouge les couleurs des pingouins et je vais changer ces pingouins. Deux de plus. Droit ? Rétro. Regarde. Il suffit de passer à nouveau et d'utiliser Sélectionner la même couleur. Prenez des pas de grade, transpirez de la même couleur en eux et changez-les rapidement. Ok, donc j'ai ajouté quelques changements pour la finale. J' ai mis sur la Croix du Sud dans le ciel étoilé. Et j'ai aussi ajouté quelques pas de glace florissante. J' aime toujours faire une copie avec finale devant elle et avec seulement les planeurs extérieurs. Donc, aucune des images du tableau d'humeur ou du modèle ne le dira. Et vous pouvez voir que j'ai tout divisé en couches. Je n'ai pas nommé Philae, c'est qu'à la fin de la journée, suffit de faire ce qui est facile pour vous quand vous travaillez dessus. C' est génial de nommer IS, mais je n'ai pas fait ça pour celui-là. Donc l'exportation, j'aime exporter en RVB pour la résolution
d'écran 72 PE PI pour une utilisation sur le web. Et pour l'impression, vous devez faire CMJN habituellement et une haute résolution 300 ppi. Et c'est tout. Nous avons fini.
9. Réflexions finales: Et tu as fini. Vous avez créé I style rétro voyagé pi star en utilisant Adobe Illustrator et brosser vos compétences d'outil épingle et vous obtiendrez quelques compétences et apprendre quelques conseils et astuces. Espérons que j'ai expliqué mes prix très bien et minutieusement. Mais s'il y a quelque chose que vous avez vraiment confondu, s'il vous plaît n'hésitez pas à vous pour un message et
je vais, je vais l'éclaircir pour autant de programmes numériques. J' ai trouvé que les programmes adobe ont plusieurs façons d'atteindre le résultat souhaité. Donc, mon conseil est juste d'expérimenter autant que vous le pouvez. Et de cette façon, tu dois te contenter d'une méthode qui est juste. Je fais les choses d'une manière particulière parce que ça
me convient et tu le trouveras aussi toi-même. Plus vous expérimentez. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Assurez-vous donc de partager votre projet dans la zone du projet. Et cela vous aidera à obtenir des commentaires de moi et d'autres étudiants. C' est toujours vraiment génial de vous voir où et comment cela peut être un peu intimidant parfois, mais c'est toujours un excellent moyen d'améliorer. Oui, juste pour partager vos connaissances avec d'autres personnes. Nous apprenons tous les uns des autres. Donc, merci beaucoup pour avoir pris ce cours a été mon cours de compétences et a été une expérience assez longue ardue à faire. J' aimerais savoir ce que tu en penses. Alors s'il vous plaît, si vous avez le temps, donnez-moi quelques commentaires, allez mal. Si vous avez des idées pour des cours futurs que vous aimeriez voir pour moi, faites-le moi savoir et je garderai cela à l'esprit. Merci encore une fois d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois.
Keren Elizabeth, Illustrator + Designer
