Illustrations vectorielles étonnantes et rapides avec Adobe Illustrator

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Carmen Luz Guzman. Je suis dominicain et je vis à Madrid. Je fais partie de l'équipe Operary, un studio d'animation basé à Madrid, où je travaille en tant qu'animateur, illustrateur et scénariste. Nous avons plus de 10 ans d'expérience dans la création de superbes illustrations vectorielles pour produire des vidéos explicatives d' animateurs pour des centaines d'entreprises dans le monde entier. Dans le domaine de l'illustration, les clients sont de plus en plus exigeants. Vous devez apprendre des méthodes rapides et faciles pour créer des illustrations attrayantes dans les plus brefs délais. Mais tu sais ce qui est le mieux ? Vous n'avez pas besoin d'être un grand illustrateur pour créer de magnifiques illustrations. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer illustrations vectorielles créatives en un temps record avec Adobe Illustrator. Nous allons commencer par parler du langage des formes et de son impact sur vos designs et illustrations. Nous passerons également en revue les outils et les raccourcis utilisés pendant ce cours, puis nous concevrons un croquis rapide à l'aide d' Adobe Illustrator. Ensuite, je vais vous montrer comment vectoriser la couleur de vos designs de manière simple. Enfin, vous apprendrez à faire briller vos designs en ajoutant des textures organiques. Si vous êtes un artiste créatif, un illustrateur, un graphiste et un animateur, ou si vous souhaitez simplement apprendre à créer facilement des illustrations vectorielles créatives, ce cours est fait pour vous. n'y a pas de temps à perdre. Inscrivez-vous dès maintenant et commençons. 2. Avant de commencer: Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration à partir de zéro. À la fin de chaque leçon, je vous donnerai quelques instructions pour obtenir les meilleurs résultats de ce cours. Assurez-vous de ne pas le sauter, car la pratique est le seul moyen de vous épanouir. Nous avons hâte de voir votre travail. Veuillez le télécharger dans la galerie de projets de cours. Si vous avez des doutes, des commentaires ou des questions, veuillez les publier dans l'onglet Discussions. Nous sommes impatients de voir ce que vous allez proposer. Amuse-toi bien 3. Le langage des formes: Bonjour à tous. Dans ce cours, je veux parler d'un sujet très important dans le domaine du design qui est souvent ignoré. Le langage des formes. Le langage des formes est un principe de conception clé largement utilisé dans la conception des personnages pour mettre en valeur la personnalité. Cependant, il est essentiel d' utiliser les bonnes caractéristiques pour garantir le succès de tous vos designs, que des personnages apparaissent ou non. Lors de la création d'un dessin, celui-ci est composé de différentes formes. Dans chacune de ces formes on donne généralement un ensemble de significations. Trois formes principales apparaissent dans la plupart des modèles : des cercles, des rectangles et des triangles. L'idée est de comprendre la signification de ces formes afin de créer des messages cohérents avec nos designs. Les formes rectangulaires procurent une sensation de robustesse. Ils sont synonymes de fiabilité et de sécurité. En règle générale, formes rectangulaires ne doivent pas être surutilisées car elles ne sont liées à rien d'excitant et peuvent être ennuyeuses si nous les utilisons de manière excessive. Les triangles sont des formes dynamiques, fortes et énergiques. Les triangles peuvent avoir différentes significations selon la manière dont ils sont placés. Un triangle droit peut évoquer la force et la stabilité. Cependant, un triangle inversé peut être porteur de risques et de dangers. Enfin, parlons des cercles. En général, les cercles, toutes les formes et les lignes courbes transmettent des émotions positives, amicales et proches. Ils sont également liés à l' adaptabilité et au mouvement. En tenant compte de ces informations, nous ne pouvons pas dire qu'il s'agit de formes circulaires et les formes triangulaires sont plus intéressantes que les formes rectangulaires. Mais on peut aussi dire que formes circulaires et rectangulaires sont généralement plus conviviales que les formes triangulaires. Nous voulions faire un signe amical et proche du projet de cours. Bien qu'il s'agisse d'un design abstrait dans lequel nous n'essayons pas d' envoyer un message spécifique. On voit qu'il transmet sensations positives en un coup d'œil. C'est pourquoi nous avons choisi de privilégier les formes circulaires en lignes courbes. Cependant, créer du contraste est toujours une bonne idée. Nous avons laissé de la place aux formes rectangulaires et triangulaires. Bien sûr, si vous réalisez que la seule forme triangulaire la vidéo est en position verticale pour maintenir la cohérence du design. Avant de commencer à concevoir, réfléchissez au message que vous souhaitez transmettre avec votre illustration et choisissez les formes appropriées en fonction de ce message. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Outils et raccourcis: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner rapidement quelques outils et raccourcis utiles pour accélérer le processus de travail. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau document dans Adobe Illustrator. Donnez-lui une taille de 1920 x 1080 pixels, ce que nous appelons communément la Full HD. Voyons comment fonctionne le stylo. En cliquant sur différents points, vous créez des éléments droits. Positionnez le stylo au-dessus du premier point d'ancrage pour fermer la trajectoire. Comme vous pouvez le constater, un petit cercle apparaît à côté du pointeur du stylet lorsqu'il est correctement réglé. Cliquez pour fermer le chemin. Pour laisser le chemin ouvert, appuyez sur la touche Ctrl, cliquez sur « Windows » ou maintenez la touche Commande enfoncée sur Mac, loin de tous les objets. Vous devez faire un étirement pour dessiner des courbes avec le stylo. C'est aussi simple que cela. Une fois que nous avons créé une courbe, nous revenons au dernier point d'ancrage et cliquons à nouveau pour reprendre le chemin. Ensuite, nous avons créé la courbe suivante en cliquant sur le point d'ancrage suivant et en l'étirant. Nous pouvons modifier les points d'ancrage l'aide de l'outil de sélection directe. Sélectionnez le point d'ancrage et faites-le glisser vers l'intérieur. Si nous choisissons un point d'ancrage avec des courbes, nous pouvons également modifier les courbes. Bien entendu, nous pouvons sélectionner nos modèles à l'aide de l'outil de sélection. Déplacez-les, faites-les pivoter depuis leurs coins et modifiez leur taille. Si nous maintenons la touche Shift enfoncée tout en ajustant la taille, leur design conservera ses proportions intactes. Les outils Polygon sont beaucoup plus faciles à utiliser. bouton droit de la souris sur l'outil rectangle pour afficher tous les outils polygonaux. Il suffit de les sélectionner, de cliquer et de faire glisser pour ajuster leur taille. N'oubliez pas que pour conserver les proportions intactes, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée pendant le glissement. Nous allons supprimer la couleur de remplissage à partir d'ici pour voir ce qu'il y a en dessous. Si nous faisons glisser le pointeur depuis l'un des cercles qui apparaissent dans les coins, nous pouvons les exécuter rapidement. En revanche, si nous sélectionnons un ou plusieurs de ces coins puis que nous les faisons glisser, seuls les coins nous avons choisis seront arrondis. À l'aide de l'outil polygone, vous pouvez appuyer sur les flèches vers le haut et vers le bas pour ajouter et supprimer des côtés du polygone. Bien entendu, nous pouvons facilement colorier nos dessins, le remplissage et le trait. Nous pouvons également modifier la taille de cette roche. Si nous ne voulons pas qu'il y ait un trait, il suffit de le supprimer à partir d'ici. Jetons un coup d'œil aux outils de dessin. Ces outils nous permettent de travailler plus rapidement qu'avec le stylo. Toutefois, si vous ne possédez pas de tablette graphique, il est préférable de concevoir avec le stylo. Jetons un coup d'œil à l'outil de pinceau. Il est très facile à utiliser. Nous le sélectionnons simplement et nous pouvons commencer à dessiner. Nous pouvons modifier la taille et la taille du trait et choisir le type de pinceau. De plus, si nous double-cliquons sur l'outil Paintbrush, nous pouvons configurer la fidélité du trait. L'outil à crayons est très similaire. Si vous ne pouvez pas voir directement , cliquez avec le bouton droit de la souris et mes outils apparaîtront, y compris l'outil crayon. Son utilisation est très similaire à celle du pinceau. La principale différence est que l'outil crayon vous permet de créer des tracés fermés. Si, par exemple, nous créons une forme sans la fermer, nous pouvons nous placer sur l'un de ses points d'ancrage et continuer la forme jusqu'à ce qu'elle soit fermée. Je préfère utiliser l'outil Paintbrush pour créer un croquis avec des lignes ouvertes. D'autre part, j'utilise l'outil crayon pour créer des formes auxquelles j'ajouterai plus tard un remplissage. Supprimons tout. Nous allons maintenant créer un rectangle et plusieurs cercles. Nous sélectionnons toutes les formes et choisissons l'outil de création de formes. Cet outil nous permet de créer de nouvelles formes en mélangeant des parties du cercle et du rectangle. Il suffit de retracer les pièces que nous voulons assembler. Si nous désélectionnons en cliquant sur l'extérieur et en déplaçant la nouvelle forme que nous avons créée, nous voyons qu'elle est indépendante. Sélectionnons à nouveau les formes et sélectionnons à nouveau l'outil de création de formes. Si nous maintenons la touche Alt enfoncée tout en cliquant, au lieu d'ajouter les formes, elles seront soustraites, un excellent outil qui nous permet créer des formes rapidement et facilement. Parfait. Je vais maintenant vous montrer les raccourcis nous utiliserons pendant le cours. Les raccourcis nous permettent de gagner du temps et d'être plus productifs. Je vais créer un carré pour pouvoir interagir avec les outils. Les raccourcis les plus utilisés dans Adobe Illustrator font référence aux outils que nous utilisons couramment. Certains d'entre eux sont identiques en termes d'effets secondaires. Voyons comment accéder aux principaux outils en appuyant simplement sur une touche. Appuyez sur « V » pour l'outil de sélection, « A » pour l'outil de sélection directe, « P » pour l'outil stylo, « B » pour l'outil de peinture et de pinceau, « N » pour l'outil crayon et « R » pour l'outil de rotation. Pour utiliser l'outil de rotation, nous devons d'abord sélectionner la forme. Par défaut, il prendra le centre comme axe de rotation. Néanmoins, si nous cliquons sur un autre point, ce sera le nouvel axe de rotation , puis nous le ferons glisser pour que la forme tourne autour de ce point de rotation. Pour l'outil Zoom, nous allons appuyer sur la touche Z. Nous dézoomons si nous maintenons la touche Alt enfoncée tout en cliquant. Enfin, si nous cliquons et faisons glisser tout en maintenant la barre d'espace enfoncée, nous nous déplacerons sur le canevas comme dans After Effects. Comme vous le voyez avec les raccourcis, nous pouvons changer d'outil rapidement sans perdre de temps à accéder au panneau d'outils. Je vous ai laissé un fichier PDF avec le tableau le plus utile pour que vous puissiez le télécharger. Il faut du temps pour se familiariser avec les outils et les raccourcis nous avons vus dans cette leçon, car ils vous seront très utiles pendant le cours. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Croquis: Bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon, nous allons faire un croquis rapide de notre conception Je recommande toujours de faire un croquis avant de commencer à concevoir. De cette façon, nous travaillerons plus rapidement car nous disposons d'un guide. Si vous n'avez pas de tablette graphique pour dessiner, vous pouvez le faire avec un crayon et du papier , puis prendre une photo ou numériser le dessin. abord, nous allons créer un nouveau document dans Adobe Illustrator, lui donner une taille de 1920 x 1080 pixels, le nommer et cliquer sur « Créer ». Vous pouvez toujours rechercher des références pour vous inspirer. Les principaux outils que j'utilise pour rechercher des références sont Google images, Pinterest et Adobe Stock. Instagram est également une bonne source d'inspiration. Dans notre cas, nous avons déjà mené une enquête et nous avons découvert que ces images sont une source d'inspiration. Il ne s'agit pas de faire face aux autres, mais de rechercher des idées cohérentes qui nous aident à visualiser marquer clairement ce que nous voulons capturer dans notre design. Je vais les faire glisser dans le document que nous venons de créer, et nous les placerons au-dessus de notre Canvas pour les aider en tant que référence. Si vous avez deux écrans, c'est très bien, car vous pouvez avoir les références sur le second écran et travailler plus confortablement. Parfait. Passons maintenant au panneau Layer. En double-cliquant, nous nommons la couche avec les références, bloquons, puis nous créons une nouvelle couche appelée esquisse. Tout est prêt pour commencer à concevoir. Pour dessiner notre croquis, nous utiliserons l'outil pinceau. À partir de là, nous pouvons choisir le type de brosse. Je vais sélectionner le crayon, pinceau fusain pour donner à notre croquis un aspect plus dessiné à la main, mais vous pouvez utiliser un pinceau par défaut si vous préférez. Si nous double-cliquons sur l'outil Pinceau, nous pouvons ajuster sa fidélité. Dans ce cas, comme nous faisons des tirages simples, nous pouvons le laisser au milieu. Éliminez la couleur du champ et coloriez le trait en noir, et maintenant nous pouvons commencer à dessiner. Commençons par concevoir les buissons au premier plan. Pour gagner du temps, nous allons dupliquer le pinceau, le faire glisser tout en appuyant sur la touche Alt pour le dupliquer. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un croquis, nous n'avons pas besoin d'être précis. Notre objectif est de voir si notre idée fonctionne bien avant de commencer à concevoir. Si vous n'avez pas l'habitude de dessiner, je vous recommande de créer un dessin composé de formes simples. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'être un grand designer. Plus tard, nous transformerons ces croquis en belles illustrations d'une manière très simple, vous verrez. Continuons à créer l'arbre, créons les lignes en toute sécurité et évitons de créer plusieurs lignes pour le même trait. Plus le croquis est net, mieux c'est. Parfait. Continuons maintenant avec la maison et nous dessinons la fumée. Nous allons continuer avec le côté gauche, dessinant les cercles et le symbole du jeu. Nous ne pouvons pas oublier le drôle d' œil qui écoute de la musique. Enfin, on passe à la partie la plus compliquée, celle du dessin de la main. Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience, il peut être difficile de dessiner une main. Dans ce cas, il est préférable d' utiliser une image de référence, placer à côté et de la copier. Enfin, nous avons fini de dessiner le bras. Je préfère généralement dessiner le croquis avec un crayon et du papier, puis le scanner. Mais dans ce cas, j'ai décidé de le faire directement dans Illustrator afin que vous puissiez suivre le processus en temps réel. Comme vous pouvez le voir, les images de référence ne sont que cela, des références. Il ne s'agit en aucun cas de copier les dessins des autres, mais plutôt de chercher de l'inspiration. N'oubliez pas de sauvegarder le travail. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Commençons la conception: [MUSIQUE] Bonjour. Ça devient de plus en plus marrant. Commençons par concevoir notre projet. Sélectionnez d'abord l'esquisse et coloriez-la en rouge. Nous abaisserons également l' opacité de l'esquisse à 40 pour cent, par exemple, de cette façon, nous pourrons facilement différencier les nouveaux designs. Pour que vous puissiez mieux voir les miniatures des calques, je vais augmenter leur taille. Passons aux options du panneau de couches. Nous sélectionnons « Taille de ligne », « Autres » et augmentons la taille à 50 pixels, par exemple. Nous allons également verrouiller la couche pour éviter les erreurs. Commençons par concevoir les buissons. Nous créons trois nouvelles couches et les nommons. Commençons par le buisson de gauche, qui correspond à la couche Bush 2. Assurez-vous que cette couche est sélectionnée. Avant de commencer, je vais enlever le remplissage, et nous allons utiliser un trait noir. De cette façon, on oublie les couleurs pour l'instant et on peut avancer plus vite. N'oubliez pas que l' objectif est de créer des illustrations attrayantes dans les plus brefs délais. Nous pouvons utiliser un trait de trois pixels, par exemple. Ce n'est pas très important car le design n'aura pas de trait, mais cela permet de mieux voir ce que nous faisons. Pour créer le buisson, sélectionnez l'outil d'ellipse et créez trois cercles. N'oubliez pas que pour créer un cercle parfait, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous créez le cercle. Parfait. Une fois que nous avons les trois cercles, nous sélectionnons l'outil rectangle et créons un rectangle, pour créer la base du buisson. Nous sélectionnons maintenant toutes les formes à l' aide de l'outil de sélection. Sélectionnez l'outil « Shape Builder » et tracez sur la pièce pour constituer le buisson. C'est aussi simple que cela. Si nous maintenons la touche Alt enfoncée, nous pouvons supprimer les parties inutiles. C'est simple ? Pour gagner du temps, nous pouvons doubler le buisson. Avec l'outil de sélection, il suffit de faire glisser la souris tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Nous allons maintenant dans le panneau Calques et faisons glisser ce buisson vers le calque correspondant. Parfait. Nous avons déjà créé nos deux premiers buissons. Maintenant, nous allons créer le buisson central que nous avons appelé Bush 1 puisqu'il sera en avance sur les deux autres. Celui-ci est plus simple. Nous créons un cercle et un rectangle pour créer un espace dans l'arbre. Nous sélectionnons les deux formes, l'outil Shape Builder et tout en maintenant la touche Alt enfoncée, nous supprimons les parties ci-dessous qui ne nous intéressent pas. Je vais ajuster un peu la taille des buissons. Il s'agit d'un B2B. Ne vous inquiétez pas de ne pas suivre le croquis, c'est juste une référence. Maintenant que nous avons créé tous les buissons, nous allons verrouiller leurs couches afin qu'elles ne nous dérangent pas pendant que nous continuons à concevoir. Nous allons continuer à créer des formes géométriques. Maintenant, c'est au tour du cercle. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche faire glisser en dessous, et nous la nommons. Avec la couche sélectionnée, nous créons un cercle parfait. Ensuite, nous allons dans le panneau Calques et faisons glisser le cercle que nous avons créé jusqu'à l'icône Créer un nouveau calque, symbolisée par un plus. Ce faisant, nous dupliquons le cercle dans la même position que l'original. Sélectionnez un cercle dupliqué et modifiez-le pour l'adapter à l'échelle à l'aide de la touche Shift pour ne pas le déformer et de la touche « Alt » pour prendre le centre du cercle comme point de référence. Nous sélectionnons les deux cercles. Sélectionnez l'outil Shape Builder et supprimez le cercle central en cliquant dessus avec la touche Alt enfoncée. Une fois de plus, nous verrouillons la couche et créons une autre couche. J'aime toujours que tout soit bien organisé par couche. Au début, je travaillais de manière très chaotique. Pourtant, lorsque j'ai commencé à apprendre l'animation, on m'a enseigné l'importance de travailler de manière organisée. De cette façon, vous faites moins d'erreurs, et même s'il semble un peu difficile de créer des couches à tout moment lorsque vous vous y habituez, vous réalisez que cela vous permet d' accélérer considérablement votre processus de travail. Pour créer le symbole de jeu, nous sélectionnons l'outil Polygon. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur les flèches vers le haut et vers le bas pour ajouter et supprimer des côtés du polygone. Ensuite, nous tirons le cercle pour arrondir légèrement les bords du triangle. Enfin, nous le faisons pivoter jusqu'à ce que nous le placions dans la position souhaitée. Encore une fois, nous verrouillons la couche et créons une nouvelle couche. Disons que c'est un œil. Nous créons à nouveau un cercle. À partir du panneau des calques, nous le dupliquons deux fois en faisant glisser le cercle vers le symbole plus, et nous modifions l'échelle des cercles à notre guise pour créer l'œil. N'oubliez pas de maintenir les touches Alt et Shift enfoncées lorsque vous faites glisser. Enfin, nous pouvons zoomer un peu pour créer un autre cercle de référence afin de créer une lumière dans l'œil. Je vais sélectionner les couches de l'œil pendant un moment pour leur donner le même trait. Il n'est pas nécessaire de le faire. C'est une habitude que j'ai. Comme si c'était parfait. Nous verrouillons la couche et en créons une nouvelle pour les écouteurs. Nous utiliserons l'outil rectangle arrondi pour créer la forme. Nous le dupliquons et le faisons glisser de l'autre côté, et le renvoyons avec le bouton droit de la souris, transformons, réfléchissons, verticalement, OK. Nous sélectionnons la protection extérieure du casque et la renvoyons avec le bouton droit de la souris, organisons, renvoyons en arrière. Nous faisons cela pour que lorsque vous coloriez cette partie, elle se trouve derrière le reste des pièces du casque. Pour créer un bandeau, nous utiliserons le Pen Tool. Sélectionnez la trajectoire et augmentez la valeur du trait à quatre. Ensuite, nous faisons une autre ligne légèrement plus courte qui couvre la première. Augmentez le trait à sept pixels et, à partir du panneau Contour, nous arrondissons les extrémités en appliquant l'option de capuchon rond. Enfin, nous sélectionnons les couches qui forment le bandeau avec le bouton droit de la souris, arrangeons, les renvoyons vers l' Pour terminer cette leçon, nous allons continuer à concevoir la maison. Une fois de plus, nous verrouillons la couche et en créons une nouvelle. Nous créons deux rectangles. Nous sélectionnons le premier et ajoutons un point d'ancrage. Avec l'outil de sélection directe, nous nous étendons vers le haut pour atteindre le sommet de la maison. Parfait. Ensuite, à l' aide du Pen Tool, nous créons rapidement le toit. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à fabriquer la cheminée et les fenêtres. Pour les fenêtres, nous utiliserons l'outil rectangle arrondi, et pour la cheminée, nous utiliserons l' outil rectangulaire, et c'est prêt. Nous avons déjà la moitié de la maison d'illustration prête. Dans la leçon suivante, nous allons mettre mes formes géométriques de côté et commencer à dessiner pour créer des formes plus organiques. 7. Commençons la conception 2: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons continuer avec la conception du projet. Il est temps de commencer à concevoir l'arbre. Mais d'abord, ajustons un peu la position de la maison. Nous allons également réduire un peu la taille des cercles et de la pièce. Ils sont trop grands. Super, maintenant je l'aime beaucoup plus. Commençons à dessiner le tronc de l'arbre. Il semble y avoir un problème. Oh, désolé, j'ai oublié de créer la couche. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche que nous appellerons tronc d'arbre, et la tracer avec l'outil Pencil. Pour vous faciliter la tâche, nous allons le dessiner en plusieurs parties. Tout d'abord, nous dessinons les parties principales du tronc , puis nous passons aux branches. N'oubliez pas que si vous ne possédez pas de tablette graphique, vous pouvez créer avec le stylo. Si nous travaillons avec la souris, il est difficile de dessiner avec l'outil crayon. J'aime beaucoup mieux les outils de dessin, ils sont moins rigides et nous permettent de travailler beaucoup plus rapidement. Cependant, le Pen Tool est un outil très polyvalent avec lequel nous pouvons dessiner n'importe quoi. Une fois que nous l'avons vu, nous faisons comme d'habitude. Nous sélectionnons les éléments et les associons à l'aide d'un outil Shape Builder. Nous verrouillons la couche et en créons trois autres. Nous avons déjà vu comment créer ce type de design. Je le ferais rapidement pour que tu ne t'ennuies pas. Nous allons dupliquer ce buisson ici en le faisant glisser tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Nous pouvons le modifier pour le redimensionner légèrement afin qu'il ne soit pas exactement identique, et à l'intérieur du panneau des couches, nous le faisons glisser vers la première partie de l' arborescence. Nous verrouillons la couche, passons à la couche Tree 2 et continuons le même processus. Parfait. Nous allons maintenant continuer à créer des formes à l'aide de l'outil Shape Builder. Comme nous avons déjà vu comment procéder, je vais accélérer un peu le processus pour ne pas répéter la même chose encore et encore. Il semblerait que j' ai la mauvaise couche, j'ai oublié de verrouiller la couche et de sélectionner la couche Tree 3. Nous allons maintenant faire glisser les cercles vers la bonne couche. Parfait. Nous créons un rectangle, nous sélectionnons tout et créons la forme souhaitée avec l'outil Shape Builder. Parfait, nous l'avons prêt. Nous verrouillons les couches et en créons une nouvelle que nous appellerons Horn Hand. Nous faisons glisser la couche sous les couches la maison puisque la maison sera à l'avant. Nous le verrons mieux en appliquant les couleurs. Avec l'outil à crayons, nous dessinons la main rapidement. N'oubliez pas que nous devons faire des traits nets. N'oubliez pas non plus que nous pouvons toujours reprendre le chemin là où nous nous sommes arrêtés. Pour retoucher les détails des doigts, j'utiliserai l'outil Paintbrush. Parfait, nous avons presque tout. Je vais tout sélectionner et ajuster la valeur du trait, puis ajuster légèrement sa position dans l'illustration . Nous verrouillons. Pour terminer, nous allons créer une couche pour les détails décoratifs du ciel. Nous créons un cercle et nous le dupliquons. Pour les vagues, nous allons créer une ligne horizontale avec le Pen Tool. Nous allons dans le panneau Stroke et sélectionnons Round cap. Une fois le trait sélectionné, nous passons à Effet, Distorsion et Transformation, Zigzag. Nous laissons la taille en 10, telle quelle, et nous définissons cinq arêtes par segment. Enfin, nous sélectionnons l'option Smooth. Avant de terminer, je vais le retourner verticalement. Ça y est, nous avons déjà fait notre illustration. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à le faire briller. Rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Choisir les couleurs: Bienvenue dans ce cours. Le choix des couleurs est certainement l'une des parties les plus essentielles du design. Une palette de couleurs permet de faire la distinction entre un design élégant et un design ennuyeux et oubliable. À travers la couleur, nous pouvons refléter les humeurs et les émotions. Nous pouvons modifier l'impact que nos designs auront sur les utilisateurs. Une palette de couleurs vives et chaudes crée différentes sensations, qu'il s'agisse d'une palette de couleurs pâles , froides ou foncées. En règle générale, lorsque je veux créer une illustration puissante, j'essaie de mélanger des couleurs chaudes avec des couleurs froides et des couleurs foncées avec des couleurs vives. D'après mon expérience, lorsque ces mélanges sont bien équilibrés, ils fonctionnent généralement très bien. De plus, grâce à ce mélange de couleurs, nous pouvons permettre au spectateur d'identifier facilement les éléments. Pour ce projet, nous utiliserons une palette de couleurs provenant d' un autre projet. Nous avons préparé la palette de couleurs dans un autre fichier. Nous allons simplement dans Fichier, plaçons toutes les parties de la palette de couleurs dans le fichier de travail. Nous créons une nouvelle couche et glisser la palette de couleurs à l'intérieur de cette couche. Je vais supprimer les couches de référence afin que nous puissions travailler plus confortablement. Parfait. Nous avons placé les palettes de couleurs au-dessus du design. Je vous ai laissé un PDF avec quelques outils utiles pour créer des palettes de couleurs rapidement et facilement. Vous pouvez le télécharger à partir de projets et de ressources. Dans la leçon suivante, nous appliquerons de la couleur à notre design. voit là-bas. 9. Appliquer une couleur: Nous pouvons maintenant commencer à colorier notre illustration. Nous allons débloquer toutes les couches pour pouvoir travailler plus rapidement. Il suffit de sélectionner les différentes parties et, à l'aide de l'outil pipette, prendre les couleurs de la palette de couleurs. Pour sélectionner plusieurs éléments, n'oubliez pas de maintenir la touche Shift enfoncée tout en les sélectionnant. J'ai oublié que nous allions supprimer le sketch pour que cela ne nous dérange pas. Super, continuons à colorier. Je vais envoyer ce cercle vers l'arrière pour que vous puissiez voir l'autre cercle pour l'élève. Nous continuons à colorier. Nous sélectionnons et colorons comme ça tout le temps. N'oubliez pas que vous pouvez également choisir de colorier votre illustration directement sans utiliser mes palettes de couleurs. En particulier, si vous concevez depuis peu de temps, création d'une palette de couleurs vous aider à accélérer votre processus de travail. Bien entendu, ce n'est pas toujours aussi simple. Plusieurs fois, vous aurez besoin de retoucher vos couleurs au fur et à mesure, mais c'est tout à fait normal. Enfin, nous allons créer une couche pour l'arrière-plan et la faire glisser sous le reste des couches. Nous créons un rectangle de la taille de la composition et le colorons également. Nous aurons déjà tout colorié. Maintenant, nous allons ajouter quelques dégradés pour améliorer cette apparence. Nous sélectionnons le cercle et ouvrons le panneau du dégradé. Si vous ne pouvez pas le voir directement dans votre espace de travail, vous pouvez accéder à Fenêtre et sélectionner Gradient. Nous sélectionnons un cercle, nous nous assurons que le remplissage est sélectionné afin que le dégradé soit appliqué sur le remplissage et non sur le trait. À partir du panneau, nous créons un dégradé linéaire en cliquant ici. Nous sélectionnons le cercle noir et, avec le sélecteur de couleurs, nous sélectionnons la couleur souhaitée. Nous laissons l'autre cercle blanc. Si nous voulons changer la couleur, nous pouvons double-cliquer sur le cercle. Dans les options du panneau, choisissez le mode RGB, par exemple, et modifiez les couleurs à votre guise. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Gradient. Nous cliquons et glissons pour créer un dégradé dans la direction souhaitée. Nous pouvons rapidement le déplacer et le modifier. Je souhaite également appliquer un dégradé à l'arbre. Le processus est le même ; nous sélectionnons un élément et, avec le remplissage activé, nous appliquons un dégradé. Nous sélectionnons les couleurs et appliquons le dégradé à notre guise. Pour gagner du temps, nous pouvons sélectionner les autres couches et copier le dégradé que nous avons appliqué précédemment à l'aide de la pipette, et nous ajustons le dégradé aussi simplement que cela. En revoyant le design, je viens de me rendre compte que nous n'avons pas dessiné la fumée. Allons-y. Nous créons une couche de fumée et dessinons la fumée avec un crayon. Zoomons un peu pour dessiner avec plus de précision. Maintenant, on peut dessiner la fumée. Nous allons supprimer le trait noir que nous avons créé et lui appliquer un dégradé. L'idée est que la fumée disparaisse progressivement au fur et à mesure qu'elle monte. Pour ce faire, nous appliquons une couleur blanche et à une extrémité du dégradé, nous abaissons l'opacité à zéro pour cent. Enfin, nous ajustons le dégradé à notre guise. Nous allons ajuster un peu sa taille qu'elle ne couvre pas trop la main. Ça y est, nous avons déjà notre design coloré. 10. Donnez du brillant: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Nous avons atteint la leçon la plus attendue de toutes. Nous allons transformer ce design que nous voyons à l'écran en un design de police peu attrayant. Avant de commencer, nous allons supprimer la palette de couleurs. Commençons par les buissons. L'idée ici est de jouer avec des lignes courbes qui s' écoulent naturellement. Bien entendu, il faut faire attention à ne pas trop saturer le design. Nous laisserons certains éléments sans ajouter de textures. Nous commençons par sélectionner le premier buisson et sélectionner l'outil de pinceau. Ensuite, en bas, nous cliquons sur les modes de dessin et sélectionnons l'option Dessiner à l'intérieur. Nous colorons le trait en blanc et supprimons le champ. Nous vérifions que l'épaisseur de la brosse est à notre goût. Nous pouvons commencer à tracer des lignes aussi simples que cela. Pour sortir du mode Dessiner à l'intérieur, double-cliquez en dehors de l'outil de sélection. Nous allons maintenant poursuivre avec le deuxième buisson en suivant le même processus. Nous sélectionnons le buisson, sélectionnons l'outil pinceau et choisissons de dessiner à l'intérieur. Pour gagner du temps, nous sélectionnons l'outil de compte-gouttes et copions les propriétés de trait que nous avons créées ici. À l'aide du pinceau, nous dessinons la texture. [MUSIQUE] C'est comme ça tout le temps. Nous sélectionnons l'objet sur lequel nous voulons créer une texture. Nous sélectionnons l'outil de pinceau que nous choisissons pour dessiner à l'intérieur de l'option. Nous choisissons la couleur du trait et nous dessinons à notre guise. Nous allons continuer à faire exactement le même processus avec le reste des couches. Afin de ne pas être trop répétitifs, nous allons aller plus vite pour pouvoir continuer avec le reste des éléments. L'idée est de suivre le design. Il suffit de tracer des lignes. C'est le côté amusant de ce style de design. Vous n'avez pas besoin de perdre du temps à réfléchir, profiter de votre dessin, et quelque chose de beau en sortira sûrement. [MUSIQUE] Dans le cas du toit de la maison, nous allons tracer une seule ligne, puis double-cliquer avec l'outil de sélection pour pouvoir modifier la ligne. Maintenant, il suffit de dupliquer la ligne en appuyant sur Alt tout en faisant glisser. Une fois cela fait, nous appuyons plusieurs fois sur la combinaison des touches Control D ou Command D sur touches Control D ou Command D sur Mac pour créer des lignes plus équidistantes. Enfin, nous double-cliquons pour quitter le mode édition. Avant de continuer à éviter les erreurs, nous allons verrouiller toutes les couches sauf la couche manuelle. Génial. J'aime vraiment la façon dont ça se passe. La vérité est que j' apprécie ce cours. J'ai beaucoup aimé ce style d'illustration. Pour terminer, nous allons créer les poils des bras. Pour ce faire plus efficacement, nous allons créer un nouveau pinceau. Nous allons créer un cheveu avec le stylo. À l'aide de l'outil pipette, nous copions le Wave Scholar et le trait. Ensuite, nous sélectionnons les cheveux, allons dans le panneau des pinceaux et sélectionnons une nouvelle brosse. Comme vous pouvez le constater, nous allons créer différents types de pinceaux et sélectionner une option de pinceau à dispersion. L'idée est que lors de l' application du pinceau, les poils sont créés avec une rotation aléatoire pour lui donner un aspect plus amusant. Pour ce faire, dans l' option de rotation, nous sélectionnons aléatoirement. Nous laissons la première valeur ou le minimum possible, et la seconde est fixée à sa valeur maximale. De cette façon, nous indiquons Illustrator que nous voulons que les cheveux pivotent selon une valeur aléatoire entre moins 180 notes et 180 notes. Dans la méthode de colorisation, nous choisissons l'option teintes pour pouvoir modifier la couleur du pinceau si plus tard nous voulons changer la couleur du trait et enfin appuyer sur OK. Maintenant, si nous sélectionnons l'outil pinceau et le nouveau pinceau que nous avons créé, nous pouvons créer les cheveux que nous voulons en cliquant avec la souris. [MUSIQUE] C'est parfait. En regardant l'illustration, je me suis rendu compte qu' il y a un petit détail que j'ai oublié. J'ai oublié de colorier le bandeau et les écouteurs. Nous allons le réparer rapidement, [MUSIQUE] et c'est tout, nous avons déjà complètement terminé notre belle illustration. Si nous allons dans un fichier, que nous exportons sous forme de fichier, nous pouvons exporter notre illustration dans le format que nous aimons le plus, je vais l'exporter au format JPEG. Nous nommons le fichier et l'exportons. Lorsque vous l'exportez, d'autres options d'experts apparaissent. Comme notre objectif est d'exporter l' illustration au format Web, partager sur les réseaux sociaux, etc. Nous avons parlé de la qualité au maximum des problèmes ou résolution de 72 pixels par pouce. Maintenant, notre illustration terminée et prête à être partagée avec le monde entier. Rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: Bienvenue sur la ligne d'arrivée. Vous avez terminé le cours avec succès. Félicitations. Au cours de ce cours, vous avez appris beaucoup de choses. Le langage des formes, comment utiliser les outils, dessiner dans Illustrator, vectoriser votre conception de manière simple, comment appliquer facilement des couleurs et des dégradés, comment ajouter des textures créatives, et quelques conseils et outils pour accélérer votre processus de travail. Il est maintenant temps pour vous de concevoir votre illustration à partir de zéro, appliquant tout ce que vous avez appris dans ce cours. N'oubliez pas d'ajouter votre projet au cours pour votre galerie, ou de me taguer dans votre publication Instagram. La pratique est la clé. En tant que professeur, je peux vous montrer la route, mais vous seul pouvez la parcourir. N'oubliez pas que les échecs et les erreurs font partie du processus, soyez gentil envers vous-même. Je vous invite à visiter mon profil pour découvrir tous mes autres cours. Votre opinion est importante. Si vous avez apprécié le cours, laissez-moi un commentaire. Je vous en serai très reconnaissante. J'espère vous revoir dans les prochains cours. Merci beaucoup. N'oubliez pas de me suivre pour en savoir plus.