Transcription
1. Introduction: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons plonger dans le monde de l'aquarelle et de la poésie pour créer une pièce unique avec une illustration à l'aquarelle et un poème à la lettre de la nature. Je m'appelle Yonina. Je suis professeur et artiste autodidacte. Je travaille principalement avec de l'aquarelle, de l'encre et de la gouache. Pour moi, le monde naturel est une source de calme, de joie et d'inspiration. Je travaille aussi souvent avec du lettrage pour créer des pièces qui sont significatives et édifiantes pour moi. Je pense que la poésie et l'art sur le monde naturel nous invitent vraiment à ralentir, à réfléchir, à trouver de la joie dans le moment présent. Peut-être même être plus soucieux de nous-mêmes, de nos vies, de notre environnement. Avec ce cours, je veux vraiment puiser dans ce sens d'être attentif et vous encourager à être présent, à suivre le processus, et à laisser aller le besoin de se révéler parfait. Ce cours est idéal pour les débutants, si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec l'aquarelle ou le lettrage, ou vraiment pour tous ceux qui sont intéressés à explorer cette combinaison de poésie et d'aquarelle, peu importe où vous êtes dans votre parcours créatif. Je vais vous emmener à travers un processus étape par étape de peinture d' un arbre à aquarelle lâche et de lettrage d'un poème en arrière-plan. Nous parlerons de mélange de couleurs, de croquis, de techniques de peinture, développement de votre écriture et de tout ce dont vous aurez besoin pour créer votre pièce. J' ai également inclus une leçon bonus dans laquelle je vous montre comment créer une pièce similaire, basée sur le poème « Champignons » de Sylvia Plath. S' il y a quelque chose que je voudrais que vous retiriez de ce cours, c'est pour vous inspirer par de beaux mots et des images de la nature. Explorez consciemment votre créativité, embrassez les imperfections et surtout profitez du processus. Si ça ressemble à quelque chose pour vous, s'il vous plaît rejoignez-moi à ce cours. Je suis excité de te voir là-bas.
2. Le projet: Pour le projet de classe, je vais travailler avec la poésie de Mary Oliver,
qui, je pense, est l'une des poètes de la nature les plus inspirantes de ce siècle dernier. J' ai choisi son poème When I am Among The Trees parce que c'est un si beau rappel du pouvoir de guérison de la nature,
en particulier des arbres et des forêts et de notre humanité,
et de la façon dont nous pouvons parfois nous battre avec nous-mêmes. Comme vous pouvez le voir, quelques types d'arbres sont mentionnés dans le poème, et j'ai choisi de peindre un chêne pour notre illustration, pour lequel vous allez travailler avec une photo de référence. Je pense que les chênes sont si caractéristiques. Ils feront un grand sujet pour notre illustration. Comme note de côté, vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel autre poème de la nature ou photo de référence de votre choix, puis suivre les étapes de cette classe. J' ai inclus une sélection de poèmes de nature dans l'onglet Ressources, donc vous voudrez peut-être vérifier cela. Nous commencerons par les étapes de la peinture d'un chêne aquarelle lâche en utilisant la photo de référence. Ensuite, nous écrirons le poème de Mary Oliver en utilisant notre propre écriture comme base. Alors commençons.
3. Matériaux: Commençons par examiner les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet. Dès le début, je tiens à dire que ce projet peut se faire avec des fournitures de base, des matériaux de base. Il s'agit plutôt d'utiliser votre créativité et simplement d'utiliser ce qui est à votre disposition plutôt que d'avoir le bon type de pinceau ou le bon type de peinture. Après avoir défini cela pour l'illustration de l'aquarelle, vous aurez besoin de peinture. Je travaille avec un ensemble de stylos Winsor et Newton Cotman,
leur ensemble de stylos de base ici. Je viens de remplacer le blanc qui vient avec cet ensemble par le gris de Payne, qui est l'une des couleurs dont nous aurons besoin. J' aime aussi utiliser leurs tubes, surtout quand je veux mélanger un peu plus d'une couleur. Il peut être plus facile de travailler avec des tubes qu'avec des stylos. Mais toute peinture à l'aquarelle de qualité étudiante similaire à ceci est très bien de travailler avec. En ce qui concerne le papier, assurez-vous que vous avez du papier aquarelle qui mesure 140 lb ou 300 grammes pressé à froid. Vous voulez aussi vous assurer qu'il est à peu près la même taille que moi, qui est neuf pouces sur 12 pouces. Cela rendrait le lettrage du poème beaucoup plus facile que si vous utilisez quelque chose qui est beaucoup plus petit ou beaucoup plus grand que cela. Encore une fois, toute marque similaire à cela fonctionnera bien. En ce qui concerne les pinceaux, vous aurez besoin d'avoir des pinceaux à aquarelle ronde. Ils peuvent être de n'importe quelle marque. En fait, j'utilise deux brosses d'une marque générique ici. Vous aurez besoin d'une plus grande taille d'environ 10 et de deux plus petites. Je travaille avec une taille quatre et une taille deux ici. Tout autour de ces tailles est bien. Ce sont les pinceaux. Juste une note, pour le papier aquarelle, assurez-vous
juste que vous avez quelques morceaux de papier rebut prêts juste pour tester les couleurs ou tester certaines des techniques que nous allons examiner dans cette classe. Évidemment pour peindre à l'aquarelle, vous aurez besoin d'eau. J' ai toujours au moins deux bocaux prêts pour ne pas avoir à me lever une fois que je commence à peindre. Vous aurez besoin de serviettes en papier, vous aurez besoin de pastilles. Tout type de granulés en plastique fonctionnera, ou même une assiette à dîner ou une soucoupe d'ailleurs. Ensuite, pour lettrer le poème et pour esquisser aussi, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. J' aime travailler avec une gomme pétrissable ici, mais n'importe quel type de gomme va bien. Vous aurez également besoin d'une règle et très important, vous aurez besoin de travailler avec un stylo à encre noire étanche, de préférence l'encre archivistique. Je travaille avec un Pigma Micron 0.04 ici, ce qui est génial. Mais tout ce qui ressemble à cela peut être utilisé pour notre projet. Ensuite, ce serait génial si vous avez soit une feuille régulière de papier ligné prêt ou vous pouvez aller à la section des ressources de cette classe et
imprimer le lettrage avec votre propre feuille de travail d'écriture afin que vous puissiez utiliser cela pour pratiquer l'écriture manuscrite avant de commencer à lettrer notre poème. Ce sera tout ce dont nous avons besoin pour la classe. Assurez-vous juste de vous diriger vers la section des ressources où j'ai la photo de référence, où j'ai le poème que nous allons utiliser pour ce projet. Commençons.
4. Ébaucher le contour de l'arbre: Dans cette leçon, nous allons esquisser le contour de l'arbre. La clé pour ce faire est de simplifier les formes autant que possible. Je vais vous montrer exactement comment je fais ça avec la photo de référence. Gardez à l'esprit que ce sera un simple croquis, un contour de base, alors n'y pensez pas trop. Comme vous pouvez le voir, j'ai tiré la photo de référence et à première vue, il peut sembler que c'est une forme assez compliquée, mais nous pouvons vraiment le rendre facile. À partir du coffre, je vois sur le côté gauche que c'est en fait une ligne de courbe ici. Puis similaire sur le côté droit, mais juste un peu moins régulier, un
peu plus bizarre. Ensuite, pour le feuillage, je peux voir trois zones principales de feuillage, et je vais juste les indiquer vaguement ici. Il y a cette zone ici au premier plan, à l'avant. Je vais juste faire un contour lâche ici, puis une zone aussi bien en haut. Donc faire la même chose ici et puis la dernière zone s'étendant tout le chemin vers le côté gauche. Juste un contour très lâche. Maintenant que nous avons nos formes, transférons ce croquis sur papier. Veuillez garder à l'esprit que lorsque vous commencez à
esquisser, assurez-vous que vos lignes de crayon sont légères. La raison en est qu'une fois que vous peignez sur une ligne de crayon avec de l'aquarelle, il ne peut pas être effacé et il restera visible. Alors assurez-vous de dessiner légèrement, probablement plus léger que moi, mais je veux juste m'assurer que vous pouvez voir ce que je fais. La première chose que je vais faire ici et qui m'aide vraiment beaucoup est dessiner un guide très général de la taille que je veux que mon arbre soit. Je trouve toujours cela très utile quand je suis
allé esquisser un objet à partir d'une photo de référence sur papier, juste pour m'aider à ne pas rendre l'objet trop grand ou trop petit. C' est vraiment une indication approximative, un guide approximatif. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu plus d'espace ici en bas qu'en haut. C' est juste parce qu'en dessous du tronc de l'arbre, on va peindre une partie du sol. Donc je veux avoir un peu plus d'espace ici. J' ai juste un guide très général ici et je vais commencer à dessiner l'arbre. Je vais commencer par un tronc d'arbre et sur le côté gauche, on a vu une ligne incurvée. Je vais esquisser cette courbe ici. Sur le côté droit, je commence ici un peu plus haut avec la base de
la branche d'arbre, puis je descends juste dans une ligne incurvée aussi, mais juste un peu moins régulière que sur le côté gauche. Ici, nous avons notre tronc d'arbre. Ensuite, les trois formes ou les trois zones de pli lésion, va
juste esquisser ou les indiquer ici. En commençant par le premier au premier plan. Je vais juste aller par ici. Ensuite, il monte et puis peut-être un peu moins élevé parce que nous avons aussi la partie supérieure. Puis on va tout le chemin vers le côté gauche et on vient ici. Ensuite, la partie supérieure, je vais juste indiquer vaguement cela ici. Puis la dernière partie qui s'étend tout le chemin vers la gauche. Je vois que ça va déjà en dehors de mon guide, mais c'est bon, rien à craindre. Ici, j'ai une indication très lâche de la forme sur le côté gauche. Je vous ai aussi montré qu'il y a quelques plus grandes lacunes dans le feuillage. Je veux juste les indiquer ici aussi pour qu'une fois que je commence ma peinture, je m'assure de garder cette zone blanche. Un ici, puis il y en a un sur le côté droit. Puis un peu plus petit, mais toujours ici sur le côté gauche. Ici, nous avons un contour très lâche ou un croquis de notre arbre. Maintenant que nous avons notre contour bas, regardons les peintures, les couleurs que nous allons utiliser et les techniques que nous pouvons utiliser pour nous aider à peindre notre arbre.
5. Créer la palette de couleurs: Maintenant que nous avons notre contour vers le bas, regardons les couleurs que nous voulons utiliser pour notre peinture. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, nous voulons mélanger quelques nuances de vert, un brun foncé frais pour le tronc, et un peu chaud, jaune profond pour le sol. Sortons tes peintures. Prends un morceau de papier et pratique à mélanger avec moi. Mélanger les couleurs pour nos palettes. La première couleur que je veux mélanger est un très jaune, vert vif. Je vais mélanger ça en prenant du vert sève, peut-être un peu plus, puis ajouter un jaune pâle à cela, ou vous pourriez utiliser du jaune citron si vous n'avez pas de jaune pâle. Cela crée un beau, lumineux, jaunâtre ou vert jaune. C' est notre première couleur. Ensuite, je voudrais mélanger un vert beaucoup plus sombre et plus frais. Je vais recommencer avec du vert sève mais au lieu de mélanger ça avec du jaune pâle, je vais le mélanger avec un peu de gris de Payne. Vous pouvez voir qu'il fait un vert foncé très frais, ce qui est excellent pour ces zones plus sombres. Puis sur le côté droit, j'ai dit que je voulais mélanger un vert brunâtre, donc je vais prendre le même mélange et puis ajouter un peu de brun, pas trop de celui-ci, brûlé umber à ce mélange ou peut-être juste un peu plus à un vert brunâtre ou brun verdâtre selon la façon dont vous le regardez. Ce que nous allons utiliser pour certaines des parties sur le côté droit de l'arbre. Ensuite, pour les parties les plus brillantes, je veux utiliser le jaune pâle comme il est et encore une fois, au lieu de jaune pâle, il est bon d'utiliser du jaune citron ou n'importe quelle nuance similaire. Cela vaut vraiment pour l'une des couleurs que j'utilise ici, tout ce qui ressemble à cela fonctionnera bien. Jaune pâle ici et puis pour le tronc de l'arbre, je veux mélanger un brun foncé et frais. Je vais commencer par l'ombre brûlée et l'ombre brûlée, je vais ajouter un peu d'outremer, ce qui en fera une nuance beaucoup plus sombre et plus
fraîche de brun comme vous pouvez le voir. C' est la couleur que je veux utiliser pour le tronc et les branches. Puis un peu d'une version plus sombre de ceci pour les parties les plus sombres. Pour ce faire, je vais simplement ajouter un peu de gris de Payne. Peut-être que c'est beaucoup. Donc un peu de brun à ajouter. Je ne pense pas que ce soit assez sombre pour l'instant. Je vais juste avec un peu de gris de Payne. C' est la couleur que je cherche. C' est un gris brunâtre très foncé que je veux utiliser pour les parties les plus sombres du tronc et des branches. Puis pour le sol, je veux utiliser la coloration ocre jaune dans les lignes, jamais été mon point le plus fort. Ensuite, pour les lames d'herbe et certaines des zones ombragées ici, je veux mélanger cet ocre jaune à nouveau avec un peu de gris de Payne, et vous verrez que cela devient un peu verdâtre aussi. Le gris d'un Payne est un gris bleuâtre et je pense que cela fonctionnera bien pour certains des détails dans les zones plus sombres du sol. Ici, nous avons les palettes de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil à certaines
des techniques que nous allons utiliser pour peindre l'arbre.
6. Techniques aquarelle : Humet vs: Jetons un coup d'oeil aux techniques de base pour la peinture à aquarelle et le but ici est vraiment de voir comment ils peuvent travailler pour nous, ce qui rend le processus plus facile, surtout lors de la peinture notre arbre afin d'avoir un morceau de papier prêt et de pratiquer avec moi. Techniques de peinture à l'aquarelle sont
généralement contrôler la quantité d'eau que vous utilisez la
fois sur le papier et dans la peinture sur le pinceau pour obtenir l'effet que vous voulez. Il y a trois façons ou techniques de base de le faire : il est humide sur humide, humide sur sec et sec sur brossage sec ou sec. Avec mouillé sur mouillé, ce que tu fais c'est que tu mouilles le papier et je vais te le montrer ici. Je vais mouiller un carré ici sur le papier avec l'eau
propre et ensuite je vais peindre avec de la peinture humide. Peinture humide signifie peinture diluée avec suffisamment d'eau comme vous pouvez le voir ici. Ce que vous voyez ici, c'est quand je mets la peinture ici sur la place ou sur la place, elle veut fleurir. Il veut aller là où va l'eau. Comme vous pouvez le voir, cela crée une ligne floue. C' est vraiment bon pour créer des lignes floues ou obtenir cet effet brumeux ou des mélanges doux et lisses lorsque vous travaillez avec différentes couleurs. Par exemple, si j'ajoute une autre couleur ici, assurez-vous
juste que ma peinture est suffisamment diluée. Vous voyez qu'il se marie vraiment magnifiquement et il crée comme un effet doux vraiment agréable. Vous verrez ou vous voyez que la peinture veut aller là où est l'eau, donc vous avez moins de contrôle avec cette technique. Ensuite, il est mouillé sur sec. C' est là que vous utilisez du papier sec et de la peinture qui est humide comme quand vous le faites avec la technique humide sur humide. Je vais y aller avec cette couleur. Comme vous le voyez, il crée de belles lignes lisses. C' est idéal lorsque vous voulez créer des lignes plus lisses, des bords
plus nets ou plus nets, par exemple lorsque vous travaillez sur des détails dans une peinture. Lorsque j'ajoute par exemple une autre couleur ici, vous verrez qu'ils saignent les uns dans les autres mais ils ne se mélangent pas aussi bien qu'ils le feraient lors de l'utilisation humide sur humide. Puis enfin, il y a un brossage à sec ou sec sur technique sèche. C' est là que vous utilisez du papier sec et de la peinture qui n'est pas non plus beaucoup diluée. Maintenant, évidemment, quand vous travaillez avec l'aquarelle, vous avez toujours
besoin d'eau pour travailler avec, mais ici cela devrait être vraiment contrôlé. Je vais utiliser de la peinture qui n'a pas trop d'eau dedans, donc ce n'est pas trop dilué et puis je
veux absorber toute humidité supplémentaire qui peut être dans la page ou sur le pinceau. Ensuite, je vais aller avec le côté de la brosse. Je vais danser légèrement ou salir à travers le journal. Vous pouvez voir que cela crée un bel effet texturé très intéressant. Ici, vous créez des lignes qui sont brisées plutôt que lisses. C' est idéal pour peindre des objets qui ont de la texture comme du feuillage ou de l'écorce d'arbre, herbe ou du sable ou des choses comme ça. La texture du papier ici aide aussi vraiment à faire
ressortir cet effet que nous recherchons. Je vais te montrer la même chose avec l'autre peinture, l'autre couleur. Je vais charger mon pinceau avec de la peinture qui n'a pas trop d'eau dedans
puis en utilisant une serviette en papier pour absorber tout excès d'eau ou humidité qu'il peut y avoir, puis avec le côté de la brosse, je vais aller légèrement à travers le pour créer l'effet texturé. Pour notre peinture, nous utiliserons principalement la technique de brossage
sec ou sec pour peindre facilement le feuillage et d'autres parties de notre peinture. Nous allons également utiliser une partie de la technique humide sur sec pour certains détails. Juste pour récapituler quelques conseils ici que vous avez été de me voir faire tout à l'heure, assurez-vous que vous avez une serviette en papier prêt, puis assurez-vous que vous utilisez de la peinture qui n'est pas trop diluée, n'a pas trop d'eau dedans. Ensuite, utilisez cette serviette pour absorber tout excès d'humidité qu'il peut y avoir, puis en utilisant le côté de la brosse vraiment. Ce qui vous aidera ici, c'est de tenir la brosse sur le côté comme ça. Vous voudrez utiliser le côté de la brosse plutôt que la pointe. Vous allez danser ou baiser légèrement travers le papier en vous assurant de ne pas utiliser trop de pression. On ne va pas taper ici, on bouge légèrement le côté de la brosse. C' est vraiment une excellente technique pour créer cette texture naturelle. La clé à emporter ici n'est pas qu'il soit nécessaire d'avoir une parfaite maîtrise des techniques d'aquarelle
afin de créer quelque chose de beau, mais ils peuvent vraiment vous aider à faire quelque chose avec plus de facilité que vous ne pensiez être possible. Je vous recommande de pratiquer un peu, il suffit de vous familiariser avec ces techniques en particulier la technique de brossage à
sec et ensuite passons à la peinture de notre arbre.
7. Peindre le feuillage de arbre: Ici, nous sommes prêts à commencer à peindre la première partie de notre arbre, qui est le feuillage. Je travaille avec un plus gros pinceau ici. Je travaille avec un pinceau taille 10. Vous pouvez voir que j'ai préparé une partie de la peinture, les couleurs que je veux utiliser pour le feuillage. Assurez-vous que vous avez assez de peinture et vérifiez qu'il n'est pas trop humide. Une règle empirique ici est de faire juste un peu plus que ce que vous pensez avoir besoin. Manquer de peinture avant de finir peut être vraiment frustrant. Ici, nous allons peindre en couches, travaillant de la lumière à l'obscurité. Cela signifie que je vais poser le vert vif d'abord dans toutes les zones du feuillage. Ensuite, quand cela est encore un peu humide, ajouter le vert plus foncé dans certaines parties et le brun-vert aussi bien. Cela crée un effet stratifié beaucoup plus naturel que si je pouvais juste peindre différentes zones de différentes couleurs. Évidemment, vous pouvez choisir à la photo de référence quand vous en avez besoin, ou tout simplement la faire vôtre. Rappelez-vous juste de laisser un peu d'espace blanc où nous avons indiqué les lacunes et juste peindre légèrement les zones où le feuillage est un peu plus clairsemé. Je vais y aller et peindre la première couche ici. Je vais charger ma brosse ici. Il suffit d'absorber l'humidité supplémentaire, il suffit de le tester sur ce morceau de papier. Ensuite, je vais commencer par la première zone ici. Vous pouvez voir que je peins vraiment ça très vaguement. Il n'est vraiment pas nécessaire de le
précipiter ou de trop réfléchir à l'endroit où vous voulez poser la peinture. C' est un peu plus clairsemé ici. Il suffit de laisser la technique fonctionner pour vous et poser la peinture là où elle veut naturellement aller. Ici, juste un peu plus d'eau. Je travaille ici dans un environnement très sec, donc ma peinture a tendance à sécher assez rapidement. En allant ici, dans la deuxième zone. Je vais poser un peu plus de peinture ici au milieu car
le feuillage est un peu plus dense ici. Puis passer à la partie gauche. Maintenant, je vais aller avec le vert plus foncé pour certaines des zones ombragées. Encore une fois, en chargeant ma brosse avec le vert plus foncé, absorbant
juste l'humidité supplémentaire, le
testant. Il y a un peu plus d'eau que je ne voudrais. Alors maintenant, je vais y aller et je vais me concentrer sur cette zone supérieure ici, qui est plus sombre que les autres. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je le fais vraiment très lâche, je ne travaille pas vraiment de façon linéaire. Il suffit d'aller de l'avant et de voir ou de décider vraiment dans les moments où je veux poser ma peinture. Un peu par ici. Je pense que c'est assez pour cette couleur. Maintenant, enfin, juste en ajoutant un peu d'entre eux brun-vert. chargeant ça ici, en le testant. Il y a un cheveu errant et ici. Ensuite, en allant, il y a un peu plus d'humidité que je ne le voudrais. Permettez-moi de le tamponner ici encore et d'aller dans ces zones du côté droit. On en a fini avec cette première partie. Je vais laisser ça à ça. Plus tard, nous ajouterons quelques reflets jaunes et peut-être quelques détails pour rendre cette peinture ou illustration vivante. Mais je vais laisser ça sécher. Ensuite, nous allons passer à peindre le coffre et les branches.
8. Peindre le Trunk, les branches et la terre: Maintenant, nous allons peindre le tronc de
l'arbre, les branches et le sol aussi. Pour le tronc d'arbre et les branches, je travaille avec les deux tailles plus petites, une taille 4 et la taille 2 que j'ai ici. Pour le tronc d'arbre va probablement travailler avec un numéro 4, puis le plus petit pour les branches. Encore une fois, vérifiez votre peinture, assurez-vous qu'elle n'est pas trop aqueuse. Nous voulons toujours un peu de cet effet de ligne cassée texturée. Peut-être pas autant qu'avec le feuillage, mais encore un peu. Je vais commencer par le haut du tronc d'arbre ici. Je travaille avec mon pinceau numéro 4 et je m'assure juste que la peinture n'est pas trop aqueuse ici. Ensuite, je vais aller soigneusement et commencer ici en haut, et soigneusement peindre un peu autour du feuillage, en veillant à laisser encore quelques blancs rythme. Ensuite, je veux aussi ajouter un peu de brun entre les feuilles des parties
les plus basses du feuillage juste pour faire croire que le tronc de l'arbre disparaît dans le feuillage. Maintenant, je vais peindre le reste du tronc d'arbre de la même manière. Juste en m'assurant que je n'utilise pas trop de pression, laissez un peu d'espace. Je suis juste allé un peu en dehors de la ligne ici, mais c'est bon. Je vais prendre la nuance plus foncée de brun et ajouter cette nuance au haut, au milieu et à la partie droite. Comme vous pouvez le voir, c'est là que sont les parties les plus sombres aux parties ombragées. m'assure juste de laisser un peu d'espace. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas encore beaucoup de pression. C' est la base de notre tronc d'arbre. Nous allons ajouter quelques détails plus tard. Maintenant, je vais juste aller avec une brosse propre et
humide et étendre la partie inférieure
du tronc comme base pour le sol que nous allons peindre. C' est pour le tronc d'arbre. Maintenant, nous allons peindre les branches. Pour les branches, je vais utiliser une teinte plus foncée de brun et la plus petite brosse que j'ai. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, il y a beaucoup de branches et comme beaucoup de petites brindilles. Je ne vais pas peindre tout ça. Je vais juste peindre très lâchement les plus gros que je vois. Encore une fois, je ne veux pas que ma peinture soit trop humide. Je vais juste vérifier ça ici. Alors je vais juste commencer ici sur le côté gauche avec la plus grande branche que je vois aller ici. Alors juste le rendre un peu plus grand. C' est un peu irrégulier aussi. Ce serait le premier ici. Ensuite, sur le dessus, je vois aussi quelques plus grandes branches alors je vais y aller. Puis j'en vois un qui va ici, puis un ici, et ensuite ici aussi. Sur le côté droit, je ne dirai pas côté gauche, côté droit, j'en vois un qui sort du feuillage ici puis se tord sur lui-même et descend ici. Comme vous pouvez le voir encore, je fais ça, je ne mets pas beaucoup de pression. Je fais vraiment ça très vaguement juste pour créer l'effet que nous recherchons. Ici, surtout sur le côté droit de l'arbre la photo, vous pouvez voir beaucoup de petites brindilles, petites branches. Je vais vraiment aller peindre un plus gros que je vois ici. Tordez aussi ici, donc peignez ça ici et peut-être un que je vois venir ici, peut-être en ajoutant quelques petits réglages qui sortent du côté de ça, mais c'est vraiment tout. Ce sont les branches que je voulais ajouter à la peinture. Maintenant pour le sol, et vous pouvez voir que j'ai juste mélangé rapidement les couleurs que je veux utiliser pour cela pendant que les branches étaient en train de sécher. Je veux utiliser mon pinceau numéro 10, mais vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous êtes plus à l'aise avec ça. Encore une fois, je ne veux pas que ma peinture soit trop humide. Je veux toujours un peu de l'effet texturé donc je
vais charger ma brosse ici avec de l'ocre jaune qui absorbe à nouveau, s'il y a de l'humidité supplémentaire ici. Je veux juste vraiment peindre une partie du sol. Je veux que ce soit un peu plus large que notre illustration de l'arbre, notre peinture de l'arbre. Je vais juste commencer ici et puis juste vraiment lâche de la même manière vraiment, peut-être un peu plus de peinture. Ensuite, il y a un peu de couleur plus foncée par ici. Il suffit d'ajouter ça à la partie supérieure ici. Je vais laisser ça pour l'instant. Vraiment la tendance à ce stade peut être de continuer à ajouter de la peinture à différentes zones. Voulant qu'il soit parfait ajouter quelque chose ici, ajouter quelque chose là, et puis ne pas vraiment savoir quand arrêter. Je suis absolument coupable de ça moi-même, mais je veux vraiment te demander de le mettre de côté pour l'instant, laisser sécher pendant un moment. Ensuite, nous reviendrons avec une paire d'yeux frais, un regard frais. Ensuite, nous allons voir où nous voulons ajouter quelques détails pour donner à notre illustration un peu plus d'étincelle à notre peinture. Laissez-le de côté pour l'instant. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques détails.
9. Ajouter des détails à l'arbre: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques détails à l'arbre là où nécessaire pour vraiment donner vie à notre illustration ou à notre peinture, et peut-être réparer certaines des choses qui n'étaient pas trop satisfaites. Je vais utiliser les petites brosses pour ça. Je veux d'abord regarder le feuillage, voir peut-être si je peux y ajouter. Je pense surtout aux lacunes, je pense que j'ai laissé trop d'espace blanc. Peut-être ajouter un peu ici autour du tronc de l'arbre. Ensuite, je veux aussi ajouter quelques reflets jaunes, et peut-être des lumières basses comme les zones ombragées. Le feuillage de l'arbre et le tronc de l'arbre, et enfin je veux réparer le sol ici. Je pense que j'ai peut-être utilisé de la peinture qui est un peu trop humide, je ne suis pas vraiment content de ce que ça ressemble. Les couleurs ne se sont pas vraiment mélangées. Je veux ajouter un peu à la couleur ici, ajouter un peu de contraste et m'assurer que mes couleurs se fondent bien. Ensuite, ajoutez enfin quelques lames d'herbe ou de blé que vous pouvez voir sur la photo. abord, j'utilise ma brosse de taille 4 pour cela. Je vais juste ajouter un peu au feuillage, d'abord autour des lacunes. Parce que je pense que j'ai laissé un peu trop d'espace, je vais juste ajouter un peu ici. Encore une fois, la clé ici est vraiment de ne pas en faire trop. Maintenant, je veux aller avec mon jaune et ajouter quelques points forts aux zones les plus brillantes ici. Maintenant, je veux aussi ajouter quelques lumières basses aux parties les plus sombres du feuillage. Je vais à nouveau utiliser mon plus petit pinceau, puis utiliser le brun foncé. Juste pour ajouter, par exemple, ici. Juste pour ajouter ce peu de profondeur supplémentaire pour vraiment donner vie à la peinture ou à l'illustration. Juste en ajoutant un peu ici. Maintenant je vais faire la même chose avec un tronc d'arbre et ensuite je
vais entrer avec mon brun le plus sombre ici. Il suffit d'ajouter comme quelques reflets sombres ici au milieu et aux bonnes parties, et surtout ici aussi autour du haut pour
obtenir vraiment ce contraste qui va rendre notre peinture vibrante. Ici, et puis ce que je veux aussi faire, je veux m'assurer que ces deux zones ou ces deux couleurs se mélangent. Il va aller avec une brosse propre avec un peu d'eau et juste mélanger cela un peu, veillant à garder un peu de espace blanc
que j'ai laissé là quand j'ai peint le coffre. Une chose que vous pouvez faire pour ajouter ce peu de contraste supplémentaire au tronc de l'arbre est de prendre votre plus petite brosse avec le plus sombre de brun, puis de faire juste un tout petit contour cassé ici sur le côté du tronc de l'arbre. Assurez-vous qu'il s'agit d'une ligne brisée, vraiment pas une ligne plus grande continue qui donnerait un effet de bande dessinée. Mais si vous pointez, si vous voulez le long du côté ici, il va vraiment ajouter ce peu de contraste supplémentaire au tronc de l'arbre. Maintenant, la dernière chose que je veux faire ici est de réparer cette zone, le sol ici. Je vais le faire en ajoutant simplement de la couleur supplémentaire ici, et puis je veux aussi m'assurer que je mélange bien ces couleurs. D' abord, je vais entrer avec le brun ici. À ce stade, je n'utilise plus vraiment de peinture très sèche, j'utilise plus d'une technique humide sur sec plutôt que le brossage à sec. En ajoutant aussi un peu de la nuance plus foncée ici. D' accord. Je voudrais aussi ajouter quelques lames d'herbe ou des lames de blé. Je vais juste attendre quelques minutes jusqu'à ce que ce soit sec, parce que si j'ajoute les lames alors que c'est encore humide, je n'
obtiendrai pas vraiment ces lignes nettes que je veux pour cela. Je vais juste partir, cette partie est sèche et je vais juste ajouter les derniers détails ici. Je vais utiliser l'ombre, et j'utilise mon plus petit pinceau ici vraiment pour obtenir ces lignes vraiment légères. Je vais juste ajouter quelques brins de blé ou d'herbe que vous voyez ici. Je ne vais pas les voir tous comme vraiment hétéro parce que ce n'est pas comme ça qu'ils grandissent non plus. Peut-être que certains un peu plus longs, plus grands, d'autres un peu plus courts. Alors je vais juste ajouter quelques petits points sur le côté juste pour ressembler à cet effet de blé que vous voyez sur la photo. À ce stade, je dirais que ma peinture est terminée. Tout ce dont il a vraiment besoin, ce sont les belles paroles de Mary Oliver. Travaillons sur le lettrage à la main et le lettrage du poème dans les prochaines leçons.
10. Travailler avec votre propre écriture de main à la main: Pour le lettrage du poème, nous allons travailler organiquement avec notre propre écriture plutôt que d'utiliser une forme stylisée de lettrage. Ici aussi, vous allez travailler à partir de l'endroit où vous
travaillez avec votre créativité plutôt que d'essayer de faire quelque chose de parfait. C' est idéal pour commencer avec le lettrage à la main. Je pense que cela donnera juste à notre poème ce look naturel et
facile qui correspond juste à notre illustration. Pour ce faire, nous allons observer et explorer deux façons que nous
écrivons naturellement et voir où nous pouvons améliorer et simplement lui donner un peu plus. L' accent est mis ici sur la cohérence plutôt que sur un style spécifique. Quand je parle de cohérence, je veux que vous ayez à l'esprit trois choses inclinaison, taille et espace. Maintenant, avec inclinaison, je veux dire à quel point votre écriture est droite, ou peut-être qu'elle se penche un peu vers la droite ou vers la gauche. Ici, sur mon premier exemple, vous pouvez voir que j'ai écrit la phrase assez droite. Dans le deuxième exemple, il a un peu d'inclinaison vers la droite. Maintenant, peu importe si vous
voulez écrire directement ou si vous voulez avoir un peu d'inclinaison là-bas. Ce qui est important ici, c'est qu'il soit cohérent. Pour le dernier exemple, vous pouvez voir que ce n'est pas très cohérent. Certaines lettres sont droites tandis que d'autres sont penchées vers la droite. La première chose est votre consistance en inclinaison. Ensuite, la deuxième chose, la cohérence en taille. Dans le premier exemple, vous pouvez voir ici que mes lettres sont assez grandes, mais elles sont toujours grandes. Dans le deuxième exemple, ils sont un peu plus petits. Mais là encore, toutes les lettres sont à peu près de la même taille. Maintenant, dans le dernier exemple que j'ai écrit ici, vous pouvez voir qu'il y a une certaine incohérence ou variation dans la taille des lettres que j'ai écrites ici. Encore une fois, quand il s'agit de taille, que vous écriviez des lettres plus grandes ou plus petites, essayez d'être cohérent ici. Ensuite, la dernière chose est l'espace, qui fait référence à la quantité d'espace que vous laissez entre vos lettres. Ou peut-être qu'ils sont assez proches ensemble. Par exemple, dans la première phrase que j'ai écrite
ici, mes lettres sont assez proches les unes des autres. Ensuite, dans le deuxième exemple, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus d'espace entre eux. Ici encore, peu importe style que vous voulez utiliser ou le style que vous préférez,
ou même ce qui est plus facile pour vous, mais assurez-vous simplement qu'il est cohérent. Par exemple, la dernière phrase que j'ai écrite ici, vous pouvez voir que certaines lettres sont plus proches ensemble, tandis que pour d'autres il y a plus d'espace entre elles. La cohérence est vraiment la clé. Maintenant, regardons notre propre écriture avec une feuille de calcul ou n'importe quelle feuille de papier linéaire si cela fonctionne mieux pour vous. La plupart des gens écrivent dans plus d'un style. Par exemple, un style plus lâche pour quand nous
écrivons rapidement ou quelque chose qui est juste pour notre propre usage, comme une entrée de journal ou une note rapide. Maintenant, pour moi, ce genre d'écriture ressemble à ça. Vous pouvez voir que c'est assez lâche, peut-être un peu comme des lettres de style de scripts, mais ce n'est pas très régulier ou cohérent. Par exemple, l'inclinaison ou les connexions entre les lettres. Ensuite, nous avons souvent un style plus propre. Par exemple, lorsque nous voulons nous assurer qu'il est lisible, comme un message pour quelqu'un ou un formulaire que nous remplissons. Quand j'écris de cette façon, mes lettres sont plus arrondies. Ils sont séparés au lieu de connectés et ils sont un peu plus réguliers, un peu plus comme des lettres de style imprimé. Maintenant, nous pouvons utiliser ceci comme point de départ pour voir où nous pouvons rendre chaque version de notre écriture juste un peu meilleure ou plus belle en gardant à l'esprit la cohérence dont j'ai parlé plus tôt. Par exemple, ici, je ne veux pas écrire d'une manière similaire lâche, mais je pense que ça ressemblera mieux si je le fais un peu plus comme une écriture manuscrite cursive. Je vais essayer de connecter toutes les lettres, garder un peu d'inclinaison, puis peut-être ajouter quelques petites boucles ou croix gammées, par exemple, à la s, le l, et le h, puis peut-être faire quelque chose avec la forme de la r et le t. Je vais essayer ça maintenant. Ensuite, pour l'autre type d'écriture, je vais essayer de la rendre encore plus arrondie et régulière, gardant toutes les lettres séparées, peut-être un peu plus rapprochées. Ensuite, je vais vouloir pratiquer les deux styles quelques fois de plus juste pour voir ce qui fonctionne pour moi et jusqu'à ce que je sois à l'aise avec elle. Bien sûr, vous pouvez pratiquer cela autant de fois que vous le souhaitez. En observant cela, je me sens plus attirée le premier type d'écriture avec lequel travailler pour le poème. Le style lâche ressemble à un meilleur ajustement, donc je vais aller avec ça. Je veux vous encourager à prendre le temps d'explorer deux de vos styles d'écriture, de les développer, et enfin de voir quel style résonne le plus avec vous afin que vous puissiez l'utiliser pour lettrer le poème dans la leçon suivante.
11. Lettrer le poème: Dans cette leçon, nous allons travailler sur la dernière étape de nos projets, en lettrant le poème. Comme vous pouvez le voir, j'ai préparé une grille avec des lignes autour de notre illustration. Vous voudrez esquisser un rectangle de 12 sur 25 centimètres, et à l'intérieur de ce rectangle, faire 15 lignes avec un espace de huit millimètres entre eux. Donc, pour lettrer le poème, vous aurez besoin de ces 15 lignes. Cela peut dépendre un peu de la taille de votre écriture, mais elle devrait correspondre à peu près, et nous allons d'abord l'esquisser avec un crayon avant d'écrire avec un stylo noir. Avant de commencer avec cela, assurez-vous
juste d'effacer les lignes de crayon précédentes, et aussi ici, esquissez vos lignes de crayon très légères parce que vous voulez être en mesure d'effacer cela lorsque le projet est terminé. Une fois que vous avez vos lignes vers le bas, esquissez
très légèrement le poème. Le but ici est de voir à peu près comment cela s'insère autour de notre illustration, et cela peut être un peu délicat, mais il est normal de faire quelques ajustements. Par exemple, en laissant un peu plus d'espace à la fin ou au début d'une ligne, il n'a pas besoin de s'aligner parfaitement. Ces imperfections ajoutent souvent à la beauté d'une pièce. Vous pouvez également ne pas avoir besoin de toutes les lignes, ce qui est également bien dans ce cas, effacer
simplement la dernière ligne ou deux. Je vais esquisser le poème ici. Quelque chose que vous pouvez aussi rencontrer est que vous finissez à mi-chemin de la dernière ligne, et si cela vous arrive, vous pouvez simplement essayer d'étirer un peu la dernière ligne, puis peut-être ici ajouter le nom du poète pour remplir le dernier ligne, ou tu pourrais juste aller avec et laisser ça à ça. Quand vous vous sentez satisfait, allez à l'encre noire pour écrire le poème. Nous y sommes, notre pièce est prête.
12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que vous l'avez apprécié autant que moi, que vous en avez tiré quelque chose et que cela suscite votre créativité. Un merci spécial à mon chat qui aime jouer avec mon art. Elle m'observait tranquillement tout le temps, puis a décidé de déverser de l'eau sur mon projet, beaucoup d'eau. On travaille toujours entre nous. N' oubliez pas de télécharger votre projet ou vos projets, j'aimerais voir ce que vous venez avec. Aussi, n'hésitez pas à me faire savoir comment cela s'est passé pour vous ou à me poser n'importe quelle question que vous pourriez avoir dans la section de discussion. Restez en contact.
13. Mushrooms bonus de Sylvia Plath par Sylvia Plath: Bienvenue à la leçon bonus. Ici, nous allons créer une pièce similaire, cassant dans les mêmes étapes que nous utilisons pour notre arbre. Quelles étaient les étapes ? Récapitons une minute. Nous avons commencé par esquisser un contour simple, puis nous avons sélectionné les couleurs. Nous avons examiné les techniques de peinture et avons choisi d'en écrire une pour notre genre d'illustration. Ensuite, nous avons commencé à peindre l'illustration partie par partie. Enfin, nous avons ajouté quelques détails pour rendre l'illustration vivante. Ensuite, nous avons commencé à travailler avec notre écriture. abord, nous avons exploré les styles d'écriture que nous avons et avons choisi celui que nous voulions utiliser pour notre poème. Enfin, nous avons écrit le poème. Commençons par notre champignon, suivant exactement ce même processus. Le poème que nous allons utiliser ici est de Sylvia Plath, et il a vraiment de belles images de champignons émergents. Le poème, métaphoriquement, fait également référence aux luttes des femmes, donc c'est aussi quelque chose sur lequel réfléchir. Voici aussi notre photo de référence. Tout comme avec l'arbre, je ne vais pas peindre une illustration qui est une représentation exacte de la photo, mais je vais juste l'utiliser comme guide général. Commençons. Pour le champignon, nous allons travailler avec exactement les mêmes matériaux que ceux que nous avons utilisés pour notre arbre. La seule chose supplémentaire dont vous avez besoin est une sorte de blanc
opaque pour peindre les points sur le champignon. J' utilise du blanc brillant ici, mais n'importe quel type de blanc opaque fonctionnerait comme de la peinture d'affiche ou si dans une pincée, vous pourriez même utiliser du liquide de correction pour cela. Évidemment, les couleurs vont être un peu différentes, donc c'est mes palettes de couleurs. Je vais utiliser des couleurs plus profondes et plus sombres que celles que nous voyons sur la photo de référence. Comme je l'ai dit, j'utilise la photo de référence juste comme un guide général pour la forme et quelques détails. La palette que vous voyez ici peut également être trouvée dans les ressources de la classe. J' ai mon croquis prêt et je vais commencer à peindre les parties du champignon. Pour la casquette, et je vais utiliser une brosse plus grande et je vais
travailler humide sur humide pour mélanger rouge avec violet sur les bords. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture prête. Assurez-vous qu'il y a assez de pigment là-dedans pour créer cette couleur profonde. Vous pouvez ajouter plus lors de la peinture si nécessaire. Avec un petit morceau de serviette en papier ou un Q-tip, nous allons soulever une partie de la peinture ici dans la zone supérieure pour créer une zone plus claire sur le dessus. Ensuite, nous allons ajouter quelques taches sombres avec le gris de Payne. Maintenant que c'est sec, je vais peindre la tige du champignon. Je vais le faire avec un pinceau numéro 4. J' utilise aussi la technique humide sur mouillé. Je vais commencer avec une couleur très diluée, puis ajouter un peu d'une nuance plus foncée de la même couleur le côté droit de la tige et sous le bouchon. Quand c'est sec, je vais aussi ajouter quelques petites lignes avec quelques peintures diluées. Pour le sol, je vais commencer par prendre gris
très sombre de Payne et peindre de la saleté autour de la tige. Ensuite, je vais prendre de l'eau et prolonger ça. Puis peindre le reste du sol avec du vert sève
, puis mélanger ces couleurs et peut-être voir si j'ai besoin d'ajouter des pigments. Encore une fois, nous allons laisser ça
sécher complètement et ensuite nous allons travailler sur quelques détails. Maintenant, je suis prêt à commencer à ajouter quelques détails, donc je vais voir où je peux ajouter un peu de couleur ou contraste au bouchon et à la tige si cela est nécessaire. Alors je vais voir si je peux ajouter un peu de blanc dilué au centre de cette zone lumineuse. Ensuite, je vais faire un mince contour cassé avec le gris de Payne à l'aide d'un très petit pinceau autour du bouchon et de la tige. Enfin, je vais peindre les points blancs sur la casquette. Je ne vais pas les rendre très réguliers, et ensuite peut-être ajouter un peu de gris sur certains points. Ok, c'est ça. Je vais dire que ça est fini. Comme vous pouvez le voir, j'ai esquissé les lignes et le poème, et je vais maintenant écrire ça avec mon stylo noir. Ce rectangle ici est un peu plus étroit, 22 sur 12 centimètres, car cette illustration prend un peu moins d'espace que l'arbre. Ici aussi, il y a 15 lignes avec un espace de huit millimètres entre eux. En ce qui concerne le lettrage, je veux utiliser aussi mon style connecté lâche d'écriture, mais cette fois sans inclinaison et peut-être un peu plus petit comme le deuxième exemple que vous voyez ici. Ici, notre deuxième pièce est terminée.
Yonina De Vries, Former closet creative
