Plein air avec Procreate : peinture numérique en extérieur sur iPad

1. Introduction: êtes-vous déjà retrouvé à regarder des objets du quotidien aléatoires et à penser à vous-même, oh, c'est très intéressant ? Chaque petite chose qui nous entoure a des qualités intéressantes d'une manière ou d'une autre. Si vous y réfléchissez vraiment, ils sont comme un livre qui attend de vous raconter une histoire. Nous devons simplement être un peu plus attentifs et prêter peu d'attention pour déchiffrer l'histoire. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment trouver ces qualités intéressantes et les exprimer sur vos toiles. [MUSIQUE] Salut là. Je suis Ayan, je suis un artiste indien. Je travaille dans l'industrie du divertissement depuis plus de huit ans. Je travaille principalement avec des jeux et des animations. J'aime aussi me promener dans des endroits étranges. Ce cours portera essentiellement sur la recherche qualités intéressantes dans objets apparemment ordinaires de tous les jours. Je vais vous apprendre comment les interpréter à votre manière. Je vais également aborder un grand nombre des principes de base qui entrent dans la composition de la planification de vos peintures extérieures. Tout au long de ce cours, vous apprendrez à développer vos compétences d'observation, développer votre bibliothèque visuelle, trouver une composition qui raconte une histoire, simplifier des objets ou des sujets complexes en quelque chose de plus présentable, et en exécutant globalement une grande peinture d'extérieur. Vous mettrez ensuite ces compétences à profit pour peindre votre propre air qui sera chargé émotionnellement et exceptionnel. En peignant régulièrement les grands airs, vous pourrez construire votre bibliothèque visuelle. Une bibliothèque visuelle n'est rien d'autre qu'une collection de mémoire et d'informations que nous stockons en nous. Lorsque nous peignons par imagination, nous pouvons les rappeler, et nous pouvons les peindre sans utiliser aucune référence ni les regarder. Au fur et à mesure que votre bibliothèque visuelle s'agrandit, vous disposerez de nombreuses options différentes lorsque vous peignez par imagination, et les résultats seraient beaucoup plus uniques, car vous ne l'êtes pas en prenant directement des références. Au lieu de cela, vous ne faites que sortir de vos souvenirs. Avec la mobilité de l'iPad, nous pouvons simplement le récupérer et aller dehors. [MUSIQUE] Juste comme ça. N'est-ce pas excitant ? C'est une bonne excuse pour simplement descendre de la chaise et explorer. Avec tout ce qui est dit, j' espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer. Allons-y tout de suite. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Plein air est un terme français qui signifie littéralement sortir des portes. Dans ce cours, en tant que projet de classe, je veux que vous emmeniez votre iPad et que vous sautiez dehors. Il suffit de sortir et d'essayer de trouver quelque chose qui vous intéresse. Peut-être que ce peut être la cafétéria que vous visitez régulièrement ou simplement une route que vous empruntez régulièrement, cela peut être n'importe quoi. Une fois que vous y êtes allé, vous pouvez faire un croquis et comment nous aimerions procéder, c'est qu'une fois le croquis terminé, nous reviendrons à la maison et nous essaierons de terminer le tableau. À la fin de la classe, vous aurez un tableau dont vous êtes vous-même vraiment fier et qui vous plait vraiment. Poser les bonnes questions sur ces objets ordinaires, c'est la clé pour trouver des qualités intéressantes. La réponse ne doit pas nécessairement être réaliste ou crédible. Si c'est réaliste si vous connaissez la réponse, c'est bien, mais elle peut également être inventée. Si vous ne connaissez pas l'objet, vous pouvez le Google ou vous pouvez simplement créer votre propre histoire. Disons que vous voyez un arbre sur votre chemin et que l'arbre a des branches cassées, il peut s'agir de n'importe quoi. Vous comprenez pourquoi c'est arrivé. qu'une tempête a eu lieu récemment, ou est-ce que les singes s'y battent ? Le nôtre est comme un club de combat pour les arbres. Qui sait ? Lorsque vous sortez, vous aurez surtout besoin de votre iPad, d'un Apple Pencil et de Procreate. En sortant, j' aime aussi prendre mon téléphone, non pas parce que je veux jouer à des jeux ou me laisser distraire, mais c'est généralement pour prendre ces photos de référence pour moi-même ou simplement écouter de la musique. Vous pouvez également prendre un petit carnet de croquis ou un carnet de notes. J'aime en porter un petit juste pour prendre des notes ou simplement esquisser tout ce que je vois. Il n'est pas nécessaire que ce soit très régulier, mais c'est une bonne habitude d'y entrer. J'aime aussi emporter beaucoup d'eau avec moi, peut-être comme une énorme bouteille d'eau et une serviette. On ne sait jamais quand on a besoin d'une serviette. Je pense que c'est tout. Nous passerons à la prochaine session. 3. Explorer le sauvage: Voici la partie que je trouve la plus intéressante de toutes, juste aller à l'extérieur et explorer. Trouver différents sujets, trouver des moyens de raconter des histoires à leur sujet et toutes les choses amusantes. Mais il suffit d'aller dehors, regarder, vivre des choses, de regarder des gens, rencontrer de nouvelles personnes et de trouver des sujets intéressants, ce que vous aimeriez exprimer à propos de ces personnes . sujets. Une fois que nous sommes à l'extérieur, quelques questions que j' aime me poser avant décider de peindre quelque chose ou non sont d'abord façon dont ce paysage ou ce sujet vous fait ressentir. Si je ressens quelque chose vers ça ou quelque chose de similaire. Deuxièmement, y a-t-il une histoire que j'aimerais raconter sur l'emplacement ? Ou y a-t-il une histoire qui se déroule ? Par exemple, supposons que vous alliez dans un café et que vous voyiez des gens juste s'y détendre parler à leurs amis, ou simplement s'asseoir là en train de déguster leur café ou autre chose. C'est une histoire en soi. Cela a déjà une histoire, mais il y a des endroits dont vous pourriez avoir un bon souvenir, pour moi, peut-être quelque chose comme, disons que je retourne dans mon ancienne école, ou comme un endroit où j'ai eu quelques de bons souvenirs de ça. Une fois que j'y serai, certains de ces souvenirs reviendront et le lien avec cet endroit singulier serait beaucoup plus fort que si je n'y étais que pour la première fois. Ce genre que j'aime généralement considérer avant de peindre quelque chose ou parfois c'est juste hasard si je trouve quelque chose d'intéressant rapidement, je vais commencer à le peindre. Mais ce sont de bonnes façons de vous demander si c'est vraiment quelque chose que vous voulez peindre, etc. Une fois que vous avez choisi un endroit que vous aimez vraiment et que vous avez trouvé un lien, voici les choses que vous voudriez faire. C'est généralement, pour moi, que j'ai trouvé ça à travers un coup et un procès. J'ai beaucoup foiré ici et là. J'ai appris d' eux, la plupart d'entre eux. Voici quelques conseils que j'aimerais partager avec vous et qui pourraient vous aider dans le processus de peinture dans son ensemble. Pour commencer, il suffit de trouver un endroit avec de l'ombre si vous peignez pendant la journée. Ça aide vraiment si tu n'es pas assis au grand jour comme moi. Trouvez une bonne teinte sur laquelle vous voulez vous asseoir, puis asseyez-vous et peignez, car tout d'abord, elle vous donnera une meilleure perception de la couleur et de la profondeur de l'ensemble du paysage. Deuxièmement, c'est également confortable. Autre point, lorsque vous êtes juste assis sous l'ombre, votre iPad ne sera pas aussi clair et vous aurez une vision claire de l'ensemble de l'écran. Voici quelques points qui vous aideront. Trouvez un endroit sympa pour vous asseoir et commencer à dessiner à partir de là. Si un lieu m' intrigue vraiment, j'y vais généralement plusieurs fois par temps différent ou à une autre heure de la journée. Parce que lorsque vous visitez quelque part et lorsque vous visitez l'endroit, une deuxième fois, le temps ne sera jamais le même. C'est quelque chose d' unique dans tous les scénarios. Peu importe à quel point vous essayez de recréer une scène. Ce moment précis où vous êtes allé pendant la première fois ne sera jamais le même, il ne reviendra jamais. Notre travail consiste simplement à capturer ces choses, des moments qui passent. C'est ce qui le rend vraiment unique également. C'est pourquoi j'essaie généralement d'aller dans un seul endroit. Disons que je me connecte vraiment à l'endroit, que je visiterai plusieurs fois pendant la journée, peut-être la nuit, peut-être dans un scénario d'éclairage différent, ce soit l'heure de la journée et toutes ces choses. J'aime aussi peindre à différents moments des jours, différents scénarios d'éclairage qui vous aideront réellement à développer vos compétences, et qui vous donneront un lien beaucoup plus étroit avec différents scénarios d'éclairage qui vous aideront réellement à développer vos compétences, et qui vous donneront un lien beaucoup plus étroit avec l'endroit lui-même. Je vous recommande vivement si vous aimez vraiment être dans un endroit, vous n'avez pas à peindre, vous pouvez vous asseoir là et vous détendre. Vous pouvez observer certaines choses, comment certaines choses ont changé, comment certaines choses sont toujours identiques et essayer de trouver ces différences. Je pense que les faire finiront par faire de vous un meilleur artiste dans l'ensemble. Avec cela, je vous verrai lors de la prochaine leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à esquisser quelques idées de la scène entière. Commencez à mieux planifier votre composition et voyez où nous pouvons aller à partir de là. se voit lors de la prochaine leçon. 4. Planifier notre composition: Idéalement, j'aimerais commencer par le passage inférieur, c'est votre couleur d'arrière-plan. Il peut s'agir de la couleur complémentaire de l'ensemble du jeu de couleurs que vous envisagez d'utiliser, ou qui peut être simplement une couleur plus foncée ou plus brillante en fonction de apparence de votre peinture. Cela ressemble beaucoup à la façon dont vous utiliseriez votre sous-peinture dans une peinture à l'huile ou n'importe quel support traditionnel. Comme vous pouvez le constater, je commence par de très gros pinceaux basiques. J'aime donc généralement couvrir mes toiles aussi efficacement que possible. Parce qu'à ce stade, je n'essaie pas d'entrer dans les détails ni de dessiner les sujets. J'essaie juste de créer toute l'ambiance. Je suppose que vous serez d'accord parce que toile vide est très effrayante. C'est une autre raison pour laquelle j'essaie généralement d' un pinceau plus gros au tout début, et de remplir la toile aussi vite que possible. Ici, je me concentre principalement sur la création de l'ambiance qui existe. Je vois un peu de lumière briller à travers les feuilles et les branches d'arbres, et il y a une brillance chaude. J'essaie juste de recréer cela en tant que contexte principal. Dans un instant, je vais commencer à dessiner mon sujet principal. À ce stade également, vous pouvez à peu près recadrer vos toiles comme vous le souhaitez. J'aime généralement commencer par une toile carrée. Cela me donne plus d'options. Si je veux un écran blanc, je vais simplement augmenter la largeur. Si je veux un format portrait, je peux augmenter la hauteur. Une autre chose amusante un ensemble de couleurs d'arrière-plan est que vous pouvez jouer avec ces couleurs et voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Vous pouvez beaucoup jouer avec eux et trouver des résultats vraiment intéressants. Ici, j'essaie juste de bloquer les grandes formes. Je vois le bâtiment et il y a un toit au-dessus. Il y a une sorte de toit plus petit au-dessus qui interagit vraiment avec la lumière qui traverse très bien. Je veux probablement que cela soit mon principal point focal. l'instant, voyons comment cela se passe. Je sais que je vais continuer à mentionner ce point encore et encore, mais utilisez un pinceau plus gros. N'utilisez que des pinceaux plus petits à des fins très certainement telles que dessiner un puits ou dessiner une branche d'arbre. Mais idéalement, vous ne voulez pas y aller au tout début. Travaillez avec le très gros pinceau et essayez de bloquer les formes principales. Lorsque vous essayez d' esquisser la composition initiale, je veux en fait que vous plissez vos yeux et que vous ne trouviez pas simplement des détails, mais que vous les regardiez je veux en fait que vous plissez vos yeux et que vous ne trouviez pas normalement. louchant vos yeux, En louchant vos yeux, vous verrez une représentation globale car votre vision deviendra floue, et vous ne pourrez comprendre que les grandes formes et les formes plus grandes. Il y a une façon cool montrer ici à quoi cela pourrait ressembler, bien qu'il ne soit pas tout à fait exact. C'est la référence que j' ai ici concernant le lieu. Si j'y ajoute du flou gaussien. Lorsque vous commencerez à plisser, vous commencerez à voir ces très grandes formes. Seules les grandes formes sont compréhensibles. On peut vraiment le garder floue ici. J'essaie juste de voir les plus grandes formes. Cette photo a été prise sous un angle légèrement différent, mais de là où j'étais assis, j'ai pu voir quelque chose comme je vais la dessiner. C'était le sujet principal pour moi lorsque je commençais à peindre. Cette zone m'a semblé très intéressante parce que cette végétation derrière les arbres et les routes, elles m'ont semblé très intéressantes parce qu'elles avaient cette couleur vraiment vive et tout ce qui se trouvait dans devant nous sombres, donc ça créait un beau contraste dans l'ensemble. C'était mon plan initial. C'était encore quand le soleil ne s'est pas levé. Je faisais juste esquisser ceci et ceci, essayant de mettre l'accent sur ce domaine. Mais au moment où le soleil a commencé à se lever, j'ai changé mon idée et mon attention pour entendre ça. Si vous avez un sujet plus simple, car il y avait beaucoup d'arbres qui se baladaient, beaucoup de branches. Ce n'est peut-être pas aussi clair. Mais je vais vous montrer un autre exemple où vous pouvez l'utiliser comme celui-ci. Permettez-moi de vous montrer rapidement. Si je veux ajouter du flou gaussien là-dessus, ou quand vous plissez dans la vraie vie, j'ai une idée très claire de ce que je veux peindre, je vais juste vous montrer rapidement, donc c'est plus logique. Tout d'abord, j'ai ceci. Ensuite, j'ai un autre arbre ici. Ensuite, nous avons un mur, la clôture. C'est la zone la plus sombre, le banc, le séparateur ici, et il y a un autre arbre ici. Je ne vois que les plus grandes formes ici. Je ne vois vraiment pas de détails plus petits lorsque je louche mon œil ou que j' utilise simplement l'image floue. En arrière-plan, je l'ai ici et une structure ici. Mais à part ça, il y a des arbres ici. Ils peuvent être très faibles, quelque chose comme ça. Peut-être une autre personne ici. C'est tout ce qu'il y a à faire comme si cette composition était à peu près. C'est une technique agréable lorsque vous souhaitez également étudier à partir de photos. Nous pouvons simplement les flouter un peu et ne voir que les plus grandes formes. Dans le monde réel, idéalement, vous voudrez plisser les yeux ou prendre votre vision de la concentration, alors vous ne pourrez voir le contour général de la forme entière. Il suffit de se concentrer sur les formes plus grandes, pas de détails, rien. Avec cela, nous passons à autre chose. J'essaie toujours de trouver une composition décente en se déplaçant autour du sujet. C'est un moyen utile d' avoir des couches séparées. Vous pouvez vous déplacer autour du sujet et essayer de trouver une composition qui raconte votre histoire. J'ai quelque chose à ce stade, plus grosses taches de coups de pinceau et de couleurs. À ce stade, j' aime généralement faire un plan approximatif à partir de toute ma composition et de ce qu'elle peut être au fur et à mesure que je vais de l'avant. Je fais un croquis très grossier juste pour décrire pour que je comprenne, en haut du tout pour planifier. Encore une fois, ils ne se présentent peut-être pas comme je le prévois tout le temps, mais c'est une bonne approche d' avoir un objectif en tête. C'est pourquoi j'aime faire un dessin au trait grossier du tout juste pour me donner une idée. Je suis en train d'esquisser. Je ne ferai rien d'autre. Je vais rester à l'intérieur de ça. Sinon, ce qui peut arriver, ça m'arrive beaucoup, je vais juste me déplacer, peut-être trouver quelque chose d'intéressant en regardant la scène. Alors, je vais juste passer à ça. Pour éviter que cela ne se produise, il suffit d'esquisser l'idée principale. Une voiture là-bas, peut-être un lampadaire là-bas, des arbres en arrière-plan. Je vais maintenant commencer à ajouter d'autres éléments de premier plan. C'est une autre chose dont je voulais parler. Commencez par vos antécédents. L'arrière-plan, qui devrait être sur le calque le plus bas. Idéalement, lorsque nous peignons des environnements, c'est votre ciel. Commencez par cela, puis continuez à ajouter des calques par-dessus. Ne commencez pas simplement par le sujet principal car cela peut être difficile à faire la plupart du temps. Habituellement, si vous commencez par le ciel, vous pouvez continuer à ajouter des couches et ajouter des arbres après cela, quelques montagnes peut-être. Ensuite, vous continuez de vous manifester. C'est ainsi que nous peignons généralement sur un support traditionnel. C'est également très utile en numérique. J'essaie d'ajouter ces verts très lumineux et luxuriants à l'arrière-plan de l'arbre pour qu'il y ait un certain contraste. C'est l'un des points que j'ai vraiment aimé dans tout l'emplacement, couleurs contrastées 3D vraiment vert vif. On peut encore voir que le paysage était encore un peu nuageux. Il n'y a pas encore eu de lumière solaire. Ajout de quelques arbres en arrière-plan comme pour notre esquisse de composition. À ce stade, un peu de lumière du soleil arrivait, donc j'ajoute juste cette lueur là-dedans. J'essaie d' ajouter rapidement des détails plus petits que je vois parce je ne veux pas passer trop de temps, de réfraction, de feuilles vraiment brillantes. certaine façon, une voiture était garée quand je peignais et j'ai décidé de mettre la voiture dedans. Cela ferait aussi un beau sujet , ainsi que les clôtures. C'est à peu près tout cela pour notre esquisse de composition. Jusqu'à présent, nous avons une base solide et nous pouvons tout simplement commencer à nous en construire. Peu de points clés à retirer de cette session sont d'utiliser des pinceaux plus grands pour créer des formes plus grandes et simplement vous concentrer sur des formes plus grandes lorsque vous commencez vos esquisses et que vous restez vraiment zoomé. En dehors tout le temps. Parce que encore une fois, nous nous concentrons sur les pistes globales. Nous n'entrons pas dans les détails pour l'instant. Restez donc zoomé à l'aide de pinceaux plus gros. Votre objectif principal doit être la lisibilité, compréhension la compréhension de la composition sans zoomer. Plus la lecture est bonne, mieux elle sera dans votre peinture finale, car lorsque nous voyons quelque chose pour la première fois, nous ne nous contenterons pas d' entrer dans les détails. Nous constatons qu'il est négrisé. Si la vignette est intéressante, si les arrangements de forme et la façon dont vous organisez l'ensemble de la composition sont intéressants, la première impression sera également intéressante, et c'est de façon générale. ça commence. Une autre raison de rester zoomé est que j' ai appris cela faisant cette erreur au fil des ans, nous finissons par jouer avec les détails que nous aimons. Si je commence à peindre une voiture, nous allons simplement entrer dans les détails et continuer à peindre les détails, perdrons et perdrons beaucoup d'heures. Ensuite, découvrez que, ok, rien d'autre n'est fait, une seule partie de l' image était détaillée, et elle n'aura pas fière allure même si je pars de là. Une fois que nous avons la composition , nous pourrons entrer dans les détails. Une fois que nous avons nos bases solides, nous pourrons entrer dans les détails tout ce que nous voulons. Ce n'est pas un problème. Très strictement, restez zoomé lorsque vous effectuez ces esquisses initiales et la phase de planification initiale, ou simplement capturer l' essence de l'image. Avec cela, nous pouvons passer à la partie suivante et voir comment capturer réellement l'essence de la scène et comment la rendre plus attrayante. Allons-y. 5. Saisir l'essence d'un espace: Nous avons prêt notre composition de base, et il est temps de commencer à creuser le sujet, découvrir ce qui semble intéressant et à l' intégrer dans notre peinture. La composition de base et tous les éléments du sujet en place. Nous pouvons maintenant examiner la scène plus en profondeur et découvrir ce qui nous intéresse réellement. Je veux que vous fassiez attention à toute la scène, et je veux que vous trouviez ce qui vous intéresse. Pourquoi avez-vous choisi d'être là-dedans ? Quant à cette image, j'ai commencé à peindre l' image parce qu'il y avait de beaux contrastes de couleurs entre la plupart des verts et des rouges. J'ai commencé la peinture aussi parce que je m'attendais à ce que le soleil se lève, ce qu'il a fait. Je me concentrerais sur la qualité de la lumière et le contraste des couleurs dans la scène. Quand le Soleil arrive sur la route, ce que j'ai ressenti. Cela m'a donc fait ressentir de la chaleur. ton général serait très chaud. C'est mon approche de la regarder. Deuxièmement, ce que vous voyez en réalité peut ne pas être aussi attrayant pour vous que dans votre propre esprit. Nous avons tendance à exagérer les choses dans notre propre esprit. Ce que je veux que vous fassiez, c'est trouver ces qualités intéressantes dans la peinture, puis les exagérer. Comme disons qu'il y a couleurs très contrastées côte à côte. Je veux augmenter ces contrastes. Jouez autour de ce que vous pouvez faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose que vous voyez dans la nature et simplement la copier. Vous pouvez les améliorer, comme tout changement de couleur que vous voyez, vous pouvez les améliorer. Si la lumière du soleil y est faible, vous pouvez les améliorer, car c'est notre monde et nous pouvons faire tout ce que nous voulons. C'est tout, et avec cela, une fois que vous commencez à le faire, une fois que vous êtes à l'aise de faire des choses exagérantes et de faire croire aux gens que c'est toujours réaliste. C'est alors que vous pouvez combiner toutes ces choses pour créer des ambiances vraiment agréables dans votre peinture. Dans cette phase également, nous travaillerons principalement avec des pinceaux plus gros, tout en gardant la sélection des pinceaux très basiques comme principalement autour ou similaires de base autour de pinceaux carrés, et je J'aime aussi utiliser un outil de bavure, et en plus de cela pour créer de la lumière et créer de très beaux dégradés, j'utilise aussi un bon air. Les plus gros pinceaux ont encore zoomé en essayant de voir l'image globale, faisons rouler cette chose. La théorie des couleurs jouera un rôle important ici, car c'est ainsi que nous percevons généralement l'humeur ou les émotions à travers un tableau. Vous pouvez également les faire via des peintures en noir et blanc, mais lorsque vous apportez de la couleur, cela prend le dessus. C'est la partie la plus importante pour moi. Un approfondissement de la théorie des couleurs vous aidera beaucoup dans cet aspect. Je vous encourage donc vivement à le faire tout le temps. C'est probablement la phase la plus agréable pour moi. J'ai tellement de contrôle, et je peux devenir vraiment sauvage. Je n'ai pas besoin de rester lié à quoi que ce soit. Tant que nous suivons la composition que nous avons définie. Même si nous n'avons pas besoin de le suivre rigoureusement. C'est juste un guide de toute façon. Étant donné que cette phase est encore au début de la peinture, utilisez des pinceaux plus gros pour apporter des changements plus importants. Vous n'aimez pas l' arbre là-bas, retirez-le. Vous voulez y mettre autre chose ? Faites-le. C'est juste un coup de pinceau. Il ne faut pas grand-chose. C'est ce que je veux que vous fassiez ici. Soyez intrépide, expérimentez beaucoup dans cette phase, vous pouvez ajouter n'importe quoi. Vous pouvez inventer vos propres histoires, l'accent sur les points que vous voulez faire valoir et vous les exagérez beaucoup. Identique à la pièce de composition. Je veux que vous gardiez votre image vraiment zoomée. Même lorsque vous apportez de grands changements, ils devraient être lisibles à distance. C'est pourquoi vous restez zoomé. Vous travaillez avec des pinceaux plus grands, et vous vous concentrez principalement sur le récit de l'ensemble du tableau et sur la lisibilité globale. Très bien, vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur cette phase. Mais encore une fois, la lumière change radicalement, et si vous ne voulez pas peindre aussi longtemps, c'est très bien. J'essaie généralement de passer environ 30, 40 minutes maximum dans l'endroit, puis de revenir à la maison. Je prendrai quelques photos de référence, et je me déplacerai vers la maison. Votre objectif ici est de vous assurer que le tableau zoomé est lu correctement et qu'il est proche de vos intentions initiales, votre histoire initiale ou de votre idée initiale. Avec ça, rentrons chez nous. 6. Nous venir à la maison: [MUSIQUE] Nous avons amélioré notre esquisse initiale et nous avons ajouté d'autres éléments de ce que nous pouvons voir dans la scène. Dans cette leçon, nous allons commencer à pousser l'image vers la fin. Juste quelques choses concernant les deux dernières leçons, vous voudriez idéalement terminer cela dans un délai de 30 à 40, 50 minutes maximum, car si vous allez l'extérieur et peignez, la plupart du temps, la lumière peut changer radicalement, surtout si c'est le lever du soleil, le coucher du soleil ou un temps orageux. Quel que soit l'éclairage que vous avez, ils peuvent changer, donc vous devez capturer cette essence très rapidement, c'est pourquoi je continue de vous dire que vous utilisez un pinceau plus gros vous puissiez poser ce que vous voyez, l'essentiel de tout cela très clairement, très rapidement. Au fur et à mesure que vous en faites plus, cela deviendra une habitude et plus vite vous pourrez capturer toute l'essence, mieux vous serez loti et plus vous aurez de temps à ajouter plusieurs détails. Maintenant que vous avez un croquis qui raconte votre histoire et que vous avez l'idée, je veux que vous preniez quelques photos du lieu. Vous pouvez vous déplacer de votre point de vue maintenant, si le sujet que vous dessinez n' est pas clair correctement dans votre vue, n'est pas obscurci par quoi que ce soit ou obscurci par quoi que ce soit, alors vous voudrez peut-être vous déplacer et prendre des photos sous différents angles. Ou tout comme si vous avez du mal comprendre la géométrie des formes, disons qu'il y ait un bâtiment et que vous ne savez pas quoi ressemble le bâtiment de ce côté, qui est obscurci par un arbre, vous voudriez simplement vous déplacer un peu, jeter un coup d'œil autour de la zone et cliquer sur quelques photos si vous le souhaitez. dehors de cela, vous souhaitez également prendre des photos lorsque vous avez l'impression que la lumière change rapidement. Supposons que vous ayez commencé par un temps vraiment ensoleillé, soudain un nuage arrive et que l'éclairage change complètement. ce moment-là, essayez simplement de cliquer sur une image avec votre téléphone. Ce n'est pas beaucoup de problèmes et cela vous aidera lorsque nous passerons en revue les références. Une autre chose importante que je tiens à souligner est que lorsque vous avez fini de faire des croquis, il suffit de ne pas tout boucler et de vous dépêcher de rentrer chez vous. Si vous avez du temps à perdre, je vous encouragerais toujours à rester assis là. Il y a une raison pour laquelle vous voulez dessiner ou peindre cet endroit parce qu' il vous plaît. Je veux que vous vous asseyiez là et que vous profitiez. Oubliez le tableau, profitez simplement du moment et essayez de prendre tout ce que vous ressentez passez par là et détendez-vous. Cela vous aidera en fait à vous connecter la peinture plus tard, mais ce n'est pas l'objectif ici. L'objectif est d' être présent dans l'instant présent, juste de se détendre, c'est tout. Cela dit, passons à la phase suivante où nous examinons les images de référence sur la phase suivante où lesquelles nous avons cliqué jusqu'ici et essayons de trouver les qualités intéressantes que nous aurions pu manquer. De toute évidence, nous avons manqué parce que nous avons passé très peu de temps sur le croquis lui-même. Nous allons parcourir les images de référence, voir ce qui manque ou voir ce que nous pouvons inclure dans le tableau. Ce n'est pas une étude photo. Nous n'allons pas simplement copier la photo pixel par pixel. Ce n'est pas le problème ici. Allons-y et voyons comment cela fonctionne. Je vous verrai. 7. Disser l'espace de travail et le Prepping de la référence et de la documentation: [MUSIQUE] Nous avons une base, imprimons dessus. Examinons cette leçon et voyons comment nous pouvons le faire, comment utiliser les photos de référence que vous avez prises jusqu'ici, comment nous pouvons les utiliser et comment ne pas nous perdre dans les détails. Maintenant que nous sommes à la maison, nous avons beaucoup de temps entre nos mains, alors utilisons-nous ce temps pour affiner l'image, éliminer les bords rugueux et construire sur les fondations que nous avons déjà. Peu de points à retenir avant de regarder les références et de les disséquer. Vous devez continuer à penser l'emplacement car vous choisissez la vue de l'emplacement parce que vous avez ressenti un lien avec celui-ci. je veux juste que vous continuiez à y penser, au moins continuez à vous rappeler ce que vous ressentez. Cela vous aidera à mieux vous exprimer. Ensuite, je sais que j'ai dit que nous étudions par référence. Nous prenons les références, mais nous ne faisons pas d' étude photo ici. Même pas près. Nous utiliserons les références pour combler le fossé entre notre peinture et la réalité et nous essaierons d'en trouver une sorte. Ce que nous examinerons surtout, c'est de trouver des détails intéressants qui pourraient aider notre cours, aider notre histoire à être racontée comme nous le voulons. Une autre chose est encore, comme le dernier point seulement, mais nous travaillerons surtout de notre mémoire et de la façon dont nous avons vu cet endroit, comment nous avons vu le paysage. Encore une fois, nous n'utilisons pas la référence pour simplement la copier, donc c'est une autre chose. Je pense qu'en gardant ces points à l'esprit, nous pouvons simplement sauter dans les photos de référence que j' ai prises et je peux vous dire ce que je trouve intéressant. De toute évidence, ce que vous trouvez intéressant sera différent et ce que tout le monde trouvera sera différent, et c'est ce qui le rend si intéressant. Essayons de regarder les images de référence et de voir ce que vous pouvez trouver. Voici les images de référence que j'ai prises avant, pendant et après le tableau. Il y a également des prises de vue sous différents angles. Mais passons à eux et essayons trouver quelque chose qui nous intéresse. Cette image était au tout début, elle semblait plutôt inintéressante mais puisque j'ai vu le soleil se lever, je savais ou j'ai deviné qu'il y aura du soleil qui brillera à travers les arbres et qu'il y aura beaux éclairages différents là-bas. Il y avait du potentiel, même si je n'en étais pas sûr. Heureusement, le soleil s'est levé et même si le temps était nuageux, la lumière était vraiment incroyable et vous pouvez voir tous les rayons de Dieu traverser les arbres, les branches et les feuilles et même s'éclairer les feuilles, de certaines façons vous pouvez voir leur translucidité. Vous pouvez voir ces belles couleurs et même vous pouvez voir un peu de rouge mélangé avec, sont surtout des feuilles sèches et je suppose que ce sont des feuilles sèches. Je pense que oui. Zoomons avant . Ce sont des feuilles sèches. C'est peut-être quelque chose que nous pouvons ajouter au tableau. Je trouve ça vraiment intéressant. Peut-être que je vais essayer de regarder les occasions d'utiliser cela, et évidemment, nous avons ces éléments, si vous regardez attentivement, il y a du brouillard matinal derrière tous ces éléments de premier plan et de milieu de terrain comme celui-ci. Si vous vous souvenez, nous en avons parlé dans la section « valeur », donc, dans une perspective purement simple, nous pouvons clairement le voir ici. Voyez que les avant-plans sont beaucoup plus sombres et comme ils vont derrière, les valeurs s' éclaircissent car il y a beaucoup de particules dans l'air. Ce sont des brouillard matinaux et de la lumière qui brille à travers eux. Je l'utilise définitivement, alors pendant que je suis dans le tableau, j'ai déjà fait allusion au brouillard et à un certain éclairage dans le croquis initial lui-même. Il y a une belle lueur ici, donc nous l'avons déjà aussi, mais nous verrons. Je vois des feuilles séchées tombées sur la route, créant un très beau contraste, comme le rouge contre le gris et les gris frais, donc je vais certainement les utiliser. Nous ne tirerons pas la poubelle du tout parce que je déteste ça et les gens continuent de le faire de toute façon. Vous pouvez voir que c'était en fait une fois que j'ai terminé l'esquisse, le soleil a commencé à briller plus en évidence, et vous pouvez voir cela clair, Dieu rayonne même à peine avec vos yeux que vous pouviez voir. eux, c'était magique. Nous allons certainement utiliser cela, je pense que j'ai déjà fait une indication de cela parce que c'était vers la fin et je vois aussi de la lumière tomber sur le sol et ce sera agréable, élément intéressant également, donc nous ajouterons également cela. Oui, de très belles réflexions, on peut peut-être l'utiliser quelque part aussi, mais je n'en suis pas sûr. Vous pouvez également voir beaucoup de couleurs vives, mais nous n'en sommes pas encore sûrs. Je peux utiliser cela, je ne peux pas l'utiliser. Regardons là-bas. Regardez ce contraste entre les couleurs et les contrastes entre l'éclairage. J'utilise certainement quelque chose comme ça, peut-être de la même couleur que quelqu'un marche au milieu de la rue, je n'aime pas vraiment mettre trop de monde dans mes scènes. Nous allons probablement utiliser cela parce que c'est vraiment sympa. Je pense que nous avons assez de choses pour l'instant, nous arrêterons simplement de regarder l'image de référence et simplement nous souvenir de ces points ou peut-être même l'écrire si vous le souhaitez. Je l'ai déjà dans ma mémoire car je n'arrêtais pas de regarder les images même après avoir fini. Nous allons peindre, voyons comment nous pouvons aller de l'avant à partir d'ici. Nous avons examiné nos références et nous savons ce que nous voulons faire de l'image. Nous avons noté quelques points et essayons de les intégrer dans notre tableau. Habituellement, comment je veux commencer ces étapes en configurant une grille de perspective. Si vous vous souvenez de la section théorique de la leçon [RIRES] plus tôt, j'en suis sûr. Nous allons ici dans les paramètres, nous ouvrirons le guide de dessin et modifierons le guide de dessin. Ici, vous pouvez voir que vous avez beaucoup de choses comme la symétrie, l'isométrique. Nous allons passer à la perspective et, comme je l'ai mentionné au début de notre partie théorique, combien de points de fuite y a-t-il dans cette image ? La réponse serait deux, car vous pouvez voir une ligne aller quelque part. Permettez-moi de changer un peu la couleur. Certaines lignes convergent autour de ce point, donc le point de perspective est en dehors de nos toiles ici et la ligne d'horizon devrait être quelque part ici parce que tout semble être qui convergent autour de là. Gardez à l'esprit que je ne fais que regarder la perspective. Quoi que j'ai vu, je suis allé à peu près avec ça et je n'ai rien réparé. Ici, tout ne sera pas aussi précis que les guides, mais c'est notre travail, nous allons juste déterminer si quelque chose se passe, c'est très bien. Il n'a pas besoin d'être parfait. C'est notre premier point, et le point secondaire va quelque part, je pense que c'est quelque part ici, donc je ne suis pas sûr. Peut-être un peu plus loin. Nous pouvons effectuer un zoom arrière et l'ajuster. Il correspond à la ligne du mur et à toutes les fenêtres. Il n'a pas besoin d'être parfait, aussi longtemps que ça va bien. Vous pouvez réellement faire cet exercice pour comprendre comment fonctionne la perspective dans la vraie vie. Vous pouvez simplement prendre n'importe quelle photo réelle et les apporter ici et essayer de fixer les guides vous-même. [BRUIT] Vous savez quelle perspective est à l'œuvre et où. En général, je peux ajouter un troisième point ici, mais ne le faisons pas parce que nous n'avons vraiment besoin de rien au-delà deux points de vue pour cette scène. Allons-y, et c'est fini. Si vous utilisez le menu rapide ici, vous pouvez activer et désactiver la visibilité de ce guide de perspective. Cela dit, allons-y. Nous avons ce groupe ici, c'est toute la peinture [BRUIT] que vous avez là, juste la couche principale ici la couleur dodge. Nous allons juste l' éteindre un instant, [BRUIT] Nous allons également éteindre le premier plan pour l'instant. On peut les marquer, on peut les éteindre. C'est là. 8. Peinture: Maintenant, je veux apporter la référence afin pouvoir relier certains des détails qui ont manqué. façon dont je peux le faire dans Procreate est assez simple en fait. Je pense qu'ils l'ont récemment introduit, mais c'est une option pratique à utiliser. Vous y retournez, paramètres et référence, vous ouvrez, vous obtenez cette fenêtre. Dans ce cas, vous accédez à l'image et vous pouvez importer votre référence ici. Je vais prendre ça, redimensionner la fenêtre. Je vais juste le garder comme celui-ci maintenant. Nous pouvons déplacer la fenêtre en saisissant simplement ici et simplement la déplacer quelque part ici sur le côté. La première chose que je veux affiner c'est que cet ADR me donne un moment. Il suffit de prendre ça. Cette nuance ici est la première chose que je veux affiner. Nous pouvons simplement utiliser les guides de perspective en conséquence afin que nous ayons une perspective quelque peu précise et qu'elle ne regarde pas vers nos yeux. instant, je ne sais pas comment est le toit, comme les détails, mais je peux vraiment zoomer sur l'image de référence et juste avoir une idée correcte de ce qu'il pourrait être. Pour moi, cela ressemble à un objet translucide. Je ne sais pas beaucoup lire, mais c'est suffisant pour moi. Un peu de lumière passe à travers l'objet. C'est ce qui signifie réellement être translucide. transparence serait quelque chose que toutes les lumières passent à travers. C'est bon. Comment puis-je le faire ? Je peux juste choisir une couleur de rocker ici, et je commence peut-être si je fais ça. Il suffit de suivre le guide, ça devrait faire l'affaire. Nous pouvons également l'améliorer en allant ici, peut-être en ajoutant une couleur un peu plus brillante ici. C'est un. Je ne pense pas que nous ayons besoin beaucoup plus de détails ici pour l'instant. Vous pouvez simplement déverrouiller le calque et choisir les couleurs ici et peut-être le faire parce que je vois quelque chose comme ça là-bas. Il n'est pas nécessaire que cela ait toujours un sens. C'est comme quels que soient les intérêts que vous venez de le mettre là. Une chose clé que je veux que vous gardiez à l'esprit est de ne rien trop détailler. Idéalement, ce que vous voulez faire, c'est de conserver vos coordonnées autour de vos points focaux. Où vous voulez que le spectateur regarde. Pas partout. Parce que si vous mettez des détails partout, suffit de regarder cette photo, vous comprendrez très clairement parce qu'il y a beaucoup de détails là-dedans et ce n'est pas aussi attrayant car il y a un tas de feuilles ici. Vous voyez beaucoup de détails, beaucoup de valeurs contrastées. Voyez-le ici aussi bien voir beaucoup de bruit. Dans notre tableau, nous ne voulons pas cela. Nous ne voulons pas que les yeux de nos téléspectateurs aillent partout. Ce que nous faisons, c'est que nous concentrons ces détails autour des parties que nous voulons que le spectateur examine. Pour ce tableau, je dirais que c'est bon, je vais simplement supprimer ceci et le marquer pour vous. Mon objectif pour ce tableau serait abord de regarder quelque part ici, puis cette zone est bloquée par ce tronc d'arbre. Le spectateur reviendra ici parce que c'est une couleur très saturée dans la voiture, et je veux mettre l'humain quelque part ici. Parce qu'il y a un fond sombre et il serait bien si vous y mettiez cette orange. Si vous vous souvenez de quelle orange je parle, nous venons d'en parler dans cette section de référence. Quoi qu'il en soit, nous avons mis l' humain par ici. Il y a notre attention, elle remonte ici, et elle vient ici. Cet arbre nous permet également de recycler la vue quelque part par ici et le spectateur continue de se déplacer et de se déplacer. Tout comme perdu, perdu. Faites-les perdre dans votre tableau. Une autre chose serait de ne pas aimer où le fait de ne pas détailler fonctionne réellement en votre faveur, c'est que si vous détaillez tout, vous donnez essentiellement toutes les informations à votre spectateur. Vous ne voulez pas faire cela parce que si vous avez toutes les informations, alors si vous regardez un tableau et si vous avez toutes les réponses, il perd quelque chose. Il perd ce mystère. Donnez-leur juste assez pour qu'ils soient curieux et laissez-les trouver quelque chose. Laissez-les travailler pour eux. De cette façon, ils trouveront également le tableau plus attrayant. Ce que je veux dire par là, c'est que vous n'avez pas besoin de tout détailler. Comme je l'ai dit, il suffit de détailler les structures centrales. Vous mettez suffisamment de détails ici pour que le spectateur puisse comprendre de quoi il s'agit. C'est un toit, donc on peut probablement bloquer, quelque chose comme ça. Je vais juste vous montrer. Vous pouvez juste verrouiller quelque chose. Un soupçon de structure là-bas. Nous allons zoomer et essayer de trouver des qualités intéressantes dans le bâtiment. Peut-être une fenêtre qui suit la perspective. Nous allons choisir cette couleur. En fait, nous allons choisir ça. Nous pouvons utiliser une couleur plus foncée pour le représenter, comme ces fenêtres. ne faut pas grand-chose pour être honnête. Au fur et à mesure que vous continuez à faire cela, vous comprendrez combien de détails vous voulez mettre et où. C'est également votre préférence personnelle. Certaines personnes aiment ça détaillé, autres aiment juste le laisser comme un croquis, mais vous devez le comprendre vous-même. plupart de ces études sont ces études en plein air ou n'importe quelle étude que vous faites, plus vous découvrirez qui vous êtes et ce que vous voulez réellement faire. Je vous suggère fortement de le faire au moins une fois de temps en temps. Cela vous aide également dans votre quête pour trouver qui vous êtes réellement. Je sais que cela m'a aidé, alors j' espère que cela vous aidera également. C'est une chose, on peut juste retenir une chose ici, peut-être une autre ici. Voyez-le déjà, on dirait que quelque chose est là et qu'il suit la perspective. Cela donne une fausse idée de la profondeur, ce qui est réellement la perspective. Nous avons quelques détails ici. Peut-être qu'il n'y a pas assez de détails je ne trouve vraiment rien ici, mais je peux inventer mes propres affaires, donc j'ai l'impression que c'est trop simple. Cette ligne est trop droite. Je peux juste ajouter quelque chose comme ça pour briser la ligne. C'est à peu près tout ça. Vous n'avez rien à faire de plus pour vous donner une idée qui va bien, il y a quelque chose. On dirait déjà qu'il y a une garniture ou une couverture est là. Faites aussi ceci, ceci, ceci. C'est à peu près tout. Je vois une porte ici. Je ne sais pas si je veux le dire, mais essayons quand même. Je viens d'avoir le point de vue ici. Nous avons la pire façon de guider et nous pouvons réellement voir où nous avons mal tourné et nous pouvons résoudre ce problème. Quelques choses qui font réellement n'importe quel voyage de peinture. L'un d'eux est que si vous avez mal votre point de vue, ce qui est très difficile à faire si vous avez un guide comme celui-ci, vous suivez simplement les lignes, ce n'est pas si difficile. Quelque chose comme ça. Une autre chose qui enlève vraiment les gens, c'est si votre éclairage ne correspond pas à la source lumineuse. En fait, je peux dire où j'ai mal tourné ici. La lumière vient de cette façon et il devrait y avoir de l'ombre ici. Cette partie entière ne sera pas aussi lumineuse car le bâtiment est gêné et une certaine lumière devrait être bloquée. Nous pouvons probablement simplement l' indiquer d'une manière ou d'une autre. Nous pouvons simplement le dire. On peut peut-être faire le jaune ici et peut-être le faire un peu. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. C'est ma marque. Rien ne doit être parfait. perfection est comme personne ne peut y parvenir et je ne pense pas que cela vaut la peine d'essayer. Du moins pour moi, c'est ce que je ressens. Vous faites simplement votre truc, faites beaucoup d'erreurs et faites simplement ce qui vous semble juste. Finalement, lorsque vous commettez suffisamment d'erreurs et que vous apprendrez d'elles, j' espère que vous serez plus à l'aise avec les erreurs. Faire des erreurs est amusant, cela nous apprend beaucoup de choses, et aussi échouer à quelque chose est généralement très gratifiant car, une manière ou d'une autre, vous obtiendrez quelque chose. Faites beaucoup de cela, faites beaucoup d'erreurs et faites soigneusement juste pour commettre beaucoup d'erreurs et en tirer des leçons. Il suffit de ne pas commettre d'erreurs aveuglément et d'avancer. Essayez également d'apprendre d'eux. Nous avons ceci, que dois-je voir d'autre ici ? La courbe continue quelque part par ici. Nous pouvons probablement ajouter de l'ombre ici aussi, peut-être, pas sûr. Nous allons en rester là pour l'instant, le bâtiment. Je ne veux pas le surtravailler et tout simplement gâcher toute l'image. Je vois déjà une certaine perspective lorsque je dessine ici, alors permettez-moi de régler ça rapidement. Une ligne très certaine, mais cela fait beaucoup de différence quand, comme je l'ai dit, si quelque chose ne semble pas, plupart des gens ne seront pas en mesure de vous dire ce qui ne va pas, mais ils vous diront que quelque chose est et nous ne voulons pas ça. Ces éléments clés, en particulier la perspective, et votre éclairage, doivent être quelque peu crédibles. Il y a beaucoup de grilles prospectives qui sont assez explicites. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour les clouer. Il suffit de suivre les guides, c'est tout. L'éclairage demande beaucoup de pratique, mais c'est surtout de l'éclairage. Vous faites beaucoup de [inaudibles], vous faites beaucoup d'études de la nature et vous y arriverez éventuellement. Cela prend du temps, mais tant que vous êtes sérieux à ce sujet, vous voulez en savoir plus à ce sujet, ce n'est pas si difficile. Je vais juste mettre quelques détails ici pour que cela soit compréhensible. Nous pouvons en rester là pour l'instant. Qu'est-ce que je voulais apporter d'autre ? Je voulais cet indice. Nous avons déjà un calque de couleur qui fait cela, mais je veux quand même le pousser un peu plus loin. façon dont nous pouvons le faire, c'est que nous allons aller à la couche du bâtiment et simplement assombrir parce que nous devons rester concentrés dans nos domaines d'intervention. Nous ne voulons pas que les yeux aillent nulle part. Une autre façon de le faire consiste à assombrir vos bords, sorte que tout mène au centre. C'est comme ajouter des photos de vignettes. Vous faites cela, beaucoup de choses sont prises en charge. Peut-être un peu plus sombre, puis plus sombre. Voyons comment cela fonctionne. Maintenant, nous pouvons ajouter du brouillard là-dedans parce qu'il fait ajouter du brouillard là-dedans sombre et nous pouvons y ajouter des éléments lumineux. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'ai assombrie. Utilisez cette couleur orange car il y a un certain indice. Voyez comment cela fonctionne. Peut-être un peu trop, mais continuons à travailler là-dessus. C'est probablement très bien et nous pouvons simplement utiliser du sulfate. Je pense que ça devrait aller bien pour l'instant. Je ne peux que prendre ces décisions mineures plus tard. Nous voulions aussi faire une boule orange. Nous pouvons créer une nouvelle couche ici et ajouter rapidement quelques Stuart et voir à quoi cela ressemble. Nous n'avons pas de différence ici, mais c'est très bien. On peut juste l'apporter. Importer. Ici, ce sont les couleurs. Ce serait vraiment orange vif, je suppose. Peut-être un peu moins lumineux, quelque chose dans ce sens. Quelque chose comme ça et une couleur vraiment foncée, un noir pas sombre et peut-être qu'il porte un short noir ou quelque chose comme ça. Pour ajouter sa couleur de peau, on ajoute juste une couleur de peau comme une orange désaturée, je suppose. suffit de le garder là car un espace réservé décidera de la piscine ou quoi pas plus tard. ombres devraient être ainsi, car la lumière vient de cette façon. Je ne sais toujours pas si j'ai eu l'éclairage ici même, mais cela ne me semble pas très bien et nous pouvons le régler, ce n'est pas un problème. C'est très bien. Ce sont mes nouveaux détails que vous n'avez pas à vous soucier d'eux pour l'instant. Vous pouvez ajouter tous les détails que vous souhaitez ultérieurement lorsque vous souhaitez terminer la peinture. En ce moment, j' essaie juste d'obtenir le bon remplissage pouvoir vous montrer comment cela fonctionnerait. Puisque la lumière vient de cette façon, j'utiliserai simplement un orange très vif, désaturerai un peu, et j'y ajouterai un indice pour qu'on ait l' impression que la lumière vient de là, peut-être ici, peut-être ici, ou peut-être ici aussi. Quelque chose comme ça, nous pouvons probablement le saturer un peu plus. Essayez toujours de travailler avec un pinceau plus gros quand vous le pouvez. Comme ici, je pourrais juste prendre un petit pinceau et commencer à me brouiller, mais ça aura l'air méchant. Il suffit de le rendre un peu plus gros et d'essayer de le faire d'un seul coup. Aussi moins de coups que possible. C'est ce qu'on appelle techniquement l'efficacité des brosses et chacun a sa propre vision. La façon dont vous vous entraînez, la façon dont vous apprenez des choses qui affectent également votre brossage et c'est techniquement ce qu'est votre style. On a ce type, peut-être qu'il est allé courir ou quelque chose comme ça. Que devez-vous faire d'autre ? Encore une fois, ajoutez cette lueur quelque part, nous verrons si nous pouvons le faire. Nous retournerons cette couche, et peut-être que la voiture l'a. façon dont nous pouvons le faire, c'est que nous pouvons simplement ajouter un autre calque, faire esquiver la couleur. Prenez un pinceau doux, choisissez peut-être des couleurs vives, quelque chose comme ça, puis effacez-le. Encore une fois, ces choses que vous comprendrez davantage au fur et à mesure que vous faites plus de ces études, je vous recommande vivement de faire beaucoup de vies mortes également. Parce que Still Lives vous apprend en fait beaucoup sur la façon dont la lumière et le matériel interagissent entre eux et c'est un tout autre jeu, donc il faut s'y habituer aussi parce que le garde est fait d'une surface métallique et il est brillant sorte que le reflet ou la réfraction il y a bon ne soit pas le même que le t-shirt que porte ce type. Vous devez garder ces choses à l'esprit. Un peu délicat, mais je suis sûr que si vous vous entraînez, vous l'obtiendrez. C'est peut-être quelque chose comme ça. Oui, c'est beau, pas mal, bon travail. Je voulais ajouter un peu de rouge ou quelque chose comme ça autour feuilles de l'arbre, alors nous allons le faire rapidement et peut-être qu'une feuille sèche ici attrape un peu de lumière. Peut-être pas tant que ça. Un peu devrait aller bien. Parce que si je crée trop de rouge là-bas, les spectateurs regarderaient ça plutôt que les choses que j'essaie de leur montrer. Nous ne voulons pas cela. Ne faisons plus ça, brouillard et tout va bien. Je pense que je suis très content de ça. premier plan semble bien. Va ici, on va prendre ça, il suffit d'ajouter comme une lentille de type flare. En fait, je pense que ce sera vertical, je n'en suis pas sûr. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être pas tant que ça non plus. À ce stade, si vous avez des difficultés avec ces détails, vous pouvez simplement zoomer sur l'image et apprendre à quoi ils se présentent. Il y a un théorème d' étourneaux de formation d'étoiles , alors essayons cela. Utilisez ceci et ceci. En faisant ce genre de choses, vous continuerez à apprendre de nouvelles choses comme celle-ci , comme je ne savais pas à quoi ressemblerait ce scénario, comme si cette lumière se refléterait hors de cette surface. Mais maintenant, je l'ai fait une fois et je m'en souviendrai probablement la prochaine fois que j'en aurai besoin. C'est ainsi que vous créez généralement votre bibliothèque visuelle. Vous continuez à répéter ces choses et après les avoir fait assez de fois, la plupart des choses vous arriveront naturellement, et c'est ce que nous cherchons tous. Nous pouvons simplement peindre n'importe quoi et lorsque nous peignons quelque chose par imagination, nous n'avons pas besoin de sortir chercher des références tout le temps, du moins pas au début. Oui, je pense que c'est à peu près tout. Peut-être que l'humain pourrait être plus petit, je ne suis pas sûr que la proportion soit correcte, mais nous allons essayer cela. Peut-être qu'il est propriétaire de la voiture, je n'en suis pas sûr. Non, c'est juste un passant. Ou l'est-il ? C'est une bonne question. Peut-être qu'il est propriétaire de la voiture et qu'il pourrait être comme ouvrir la voiture ou quelque chose comme ça. Il vient de revenir d'une course et d'essayer d'ouvrir sa voiture. Essayez de créer des histoires autour de vos images. Vous devez toujours être plus conscient de votre peinture que quiconque le voit. Vous devriez toujours connaître toute l'histoire avant réellement, pas avant de la peindre. Vous pouvez inventer l'histoire au fur et à mesure que vous continuez, car plus vous peignez de fond, plus elle devient crédible. Si vous ne croyez pas vous-même en vos tableaux, je doute que les téléspectateurs feront de même. C'est également un point très important. Disons qu'il essaie de l'ouvrir ou quelque chose comme ça et qu'on le met derrière la voiture. Nous pouvons changer les poses et tout ce qui est plus tard, mais pour l'instant, je pense que nous avons pris tout ce que nous pouvions à partir des photos de référence. Si vous avez besoin de détails supplémentaires, nous n'utiliserons les photos de référence que lorsque nous nous sentons réellement perdus et que nous avons besoin des détails et que nous ne nous souvenons pas ou nous ne savons pas comment dessiner ces détails. À part cela, nous avons une base solide. Il s'agit juste de faire bouger votre imagination et de finir jusqu'à une encoche où vous êtes satisfait. Nous avons passé en revue les références et en avons choisi les parties préférées et les avons intégrées dans notre tableau. Nous avons également publié le tableau aussi loin que possible ou aussi loin que nous le voulons. Il est temps de passer à la prochaine leçon où je vais vous montrer comment finir le tableau. Allons-y. 9. Terminer la peinture (ou ne vous l'en pas): Cette leçon, je vais vous montrer comment je vais finir un tableau. Quels trucs et astuces j'utilise avant de l'envelopper et allons-y directement. J'ai fini par passer un peu plus de temps sur le tableau, juste à piquer ici et là. Nos peintures ont encore besoin de retouches et de soins pour juste être qualifiées de finies. Je ne sais pas ce que cela signifie. [BRUIT] Je vais essayer vous guider tout au long de mon processus et comment je m'y prends. Habituellement, à ce stade, j' ai juste quelques choses à resserrer. Peut-être affiner certains bords rugueux des images, comme des traits droits ou des formes qui n' ont pas de sens et améliorent globalement les événements globaux. Même maintenant, je travaillais surtout avec l'image vraiment zoomée et je ne zoomerais que lorsque j'en ai vraiment besoin. Pour peut-être mettre des détails que je ne peux tout simplement pas mettre sans zoomer dans petits détails comme peut-être certaines branches d'arbres ou certains oiseaux ou certains reflets fins qui sont difficiles à faire lorsque je fais un zoom arrière. Je vais surtout zoomer avant seulement pendant ces périodes. Je sais que j'ai parlé de ne pas zoomer sur l'image. Mais à cette phase, je pense qu'il est normal de zoomer un peu, peut-être de trouver des choses qui ne vous ont pas de sens. Si vous souhaitez plus en détail l'image, vous pouvez le faire. Cette étape est entièrement à vous quel point vous souhaitez publier l'image. Si vous voulez dire que c'est fait même maintenant, c'est presque fini. Vous pouvez simplement ajouter des filtres que je vais vous montrer dans une minute et les appeler simplement terminés. Ou vous avez tout le temps. Vous avez une liberté totale ici et vous pouvez toujours entrer dans l'image, ajouter des détails supplémentaires. C'est vraiment votre choix, mais je vais juste vous montrer comment je m'y prends. Nous allons partir de là. Nous en avons presque fini ici. Nous pouvons simplement continuer à travailler sur la peinture ou à l'appeler à ce stade, comme je vous l'ai dit avant de voir un appel audio, je n'aime généralement pas passer trop de temps à peaufiner et à polir, Parce qu'une fois que j'ai atteint une certaine étape de la peinture, j'aime juste dire que c'est terminé et je passe à peut-être trouver la prochaine chose ou simplement aller me promener. C'est le truc, c'est comme ça que je travaille. Des expériences passées. Je l'ai appris parce que je passais trop de temps sur mes nouveaux détails. Il suffit de zoomer et de continuer à détailler jusqu'à ce que j'ai gâché toute l'image. C'est pourquoi j' aime généralement éviter tout cela. Mais encore une fois, c'est moi. Soyez votre propre juge et déterminez ce que vous voulez faire avec le tableau. Si vous pensez que le tableau sert son but, c'est raconter l'histoire que vous vouliez raconter. Vous en êtes satisfait. Je pense qu'il est temps de dire que c'est fait. Mais si ce n'est pas le cas, passez plus de temps là-dessus, affinez plus de choses. Mais gardez à l'esprit que l' avance globale doit être intacte. Si vous commencez à zoomer trop et que vous continuez à changer beaucoup de choses. L'humeur initiale ou l'essence initiale que nous avons de la peinture pourrait se perdre. Soyez prudent lorsque vous allez de l'avant. À part ça, c'est presque fini. En fait, c'est fini. Une fois que nous avons terminé, resserrer la peinture et affiner les bords et tout le piquetage. J'aime généralement faire quelques autres choses avant de dire que le tableau est terminé. Permettez-moi de vous montrer ce que je fais généralement avec eux. Il existe plusieurs filtres ou techniques différents que j'utilise pour finir une image. Je vais vous montrer rapidement quelques-uns d'entre eux. Ils ne sont pas tous applicables, mais il est bon de les connaître. Mais juste pour faire une démonstration ici, j'ai ajouté quelques feuilles suivantes dans le tableau. Je peux vous montrer cette technique. Je vais utiliser le flou gaussien pour décrire la profondeur. Donnez à l'image une impression de plus de profondeur. La façon dont vous pouvez le faire, c'est moi comme ici que je peux vous montrer, j'ai deux couches différentes pour les feuilles qui tombent. Je vais juste passer au premier et à partir d'ici, je sélectionnerai le flou gaussien. Je vais le brouiller. Vous pouvez déjà voir qu'il a le sens où il est défocalisé. Une fois que nous pourrons brouiller cela autant que nous le voulons, mais c'est idéalement, j' aimerais le garder quelque part autour de cela. La deuxième couche est un peu plus éloignée de la caméra. Le flou de l'objectif ne sera pas aussi symbolique. Nous devrions encore en ajouter une partie. Essayons. Je pense que c'est suffisant. Même technique que vous pouvez utiliser uniquement pour montrer du mouvement dans une image. Dans ce sens, tout ce que vous avez à faire est me laisser défaire rapidement. Si quelque chose est en mouvement, vous pouvez à peu près y ajouter du flou de mouvement. Vous pouvez simplement y aller ajouter un flou de mouvement. Si je le fais verticalement, il semblerait qu'il baisse, mais ce n'est pas vraiment applicable dans ce scénario. Je vous montre juste pour que vous puissiez l'utiliser comme si vous avez besoin de [BRUIT]. C'est une autre façon d'utiliser le flou de mouvement. Nous allons nous en débarrasser rapidement. Ajoutez un peu de flou ici. Vous pouvez déjà voir qu'il y a une certaine profondeur. En dehors de cela, j'aime généralement ajouter un filtre plus net sur ma peinture. Je vais simplement fusionner le tableau et aller à Sharpen. Je vais généralement ajouter très peu de netteté juste pour faire ressortir ces textures et ces coups de pinceau, je zoomerai pour que vous puissiez voir sans netteté, et si j'ajoute un peu de netteté, vous pouvez voir ces textures s'améliorer. J'irai ici, vous pouvez voir mieux, je suppose. Pas de netteté, si j'ajoute de la netteté, vous obtiendrez ces textures et celles qui perdent vraiment le pinceau apparaîtront. C'est une bonne chose à faire. N'en faites pas trop. J'aime généralement ajouter très peu, peut-être environ 10, 12 %, quelque chose comme ça. Enfin, une autre chose que j'aime faire est de tout copier. Enfin, j'aimerais ajouter un peu de bruit à l'ensemble de l'image. Le bruit peut être utilisé de différentes manières. L'un est juste comme ajouter du bruit, rate et c'est simple. Zoomons avant, en ajoutant simplement un peu de bruit, pas trop, peut-être comme 5-10 pour cent maximum. C'est une façon de s'y prendre. Une autre est que vous pouvez utiliser ce vert sur le bruit pour simuler le comportement d'une caméra dans certains scénarios d'éclairage. Par exemple, dans les scènes très exposées, votre ISO n'est pas aussi élevée. Si bas que les images ne contiennent généralement pas autant de bruit. Vous pouvez simplement vous en sortir avec un léger bruit comme ce que nous avons fait ici. Mais si vous peignez une scène très discrète où vous n'avez pas beaucoup de lumière, tout est très sombre. Juste un projecteur ou quelque chose d'effrayant. Dans ce cas, vous pouvez ajouter un bruit plus vert vous pouvez ajouter un bruit plus vert pour donner au spectateur une sensation courte et vraiment sombre où l'ISO est vraiment élevée. Tu as juste l'habitude de voir ça. Même les gens qui ne savent pas comment l'ISO et le bruit fonctionnent, ils croiront toujours que c'est une scène discrète, c'est comme si la lumière était moindre et que c'est juste l'une de ces choses que vous aimez nous connaissons tellement tous ces choses que nous supposons simplement inconsciemment que certaines choses sont d'une certaine façon à cause de certaines choses. Je ne sais pas si c'est logique. Mais tout comme si vous pouviez augmenter le bruit global et de cette façon, vous pouvez montrer certaines choses. Même sans cela, lorsque vous n'avez pas autant de détails dans votre peinture, si vous ajoutez simplement un peu de bruit, cela fait des merveilles. Une autre chose rapide qui peut être applicable de temps en temps est l'aberration chromatique. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser comme remplacement du flou de mouvement et simplement pour montrer du mouvement. Disons que nous allons tous vers cette direction. Vous pouvez le faire. Voyez que vous ressentez ces vibrations de couleur sur les bords lorsque vous la déplacez. Vous pouvez simplement expérimenter ces choses et comprendre ce que vous voulez en faire, mais je vous montre simplement ce que j'utilise régulièrement. Vous n'avez pas besoin de repartir de zéro. Je pense que c'est à peu près tout. Nous en avons presque fini avec l'ensemble de la peinture et tout le processus. J'espère que vous avez pu en retirer des informations importantes. Avec cela, vous pouvez passer à la prochaine leçon, où je vais dire mes adieux et c'est à peu près tout. voit dans la prochaine leçon. 10. Conclu: C'est ça. Nous avons fini. Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis ravi que vous soyez arrivé jusqu'à la fin et j'espère sincèrement que vous avez réussi à apprendre quelque chose sur la peinture en plein air. Nous avons parlé de nombreux points importants tout au long de la classe depuis la découverte bons endroits qui vous intéressent, la planification de votre composition, puis le choix de votre propres couleurs pour raconter vos propres histoires, entre autres. Nous avons également examiné quelques notions de base de la composition et quelques règles clés dont vous aurez besoin lorsque vous sortez peindre une peinture en plein air. Avant de terminer le cours, voici quelques points que j'ai appris au cours des années. Je pense qu'ils vous seront utiles lorsque vous allez peindre. Tout d'abord, je veux que vous parliez votre propre langue. Je veux que vous racontiez simplement vos propres histoires et que vous peignez vous-même. Vous ne le faites pas pour plaire à qui que ce soit et, simplement, faites-le simplement pour vous-même parce que pour moi, chaque fois que je sors ou que je suis chaque fois que je sors ou que je suis assis quelque part et que je ne fais rien, si je peins quelque chose et c'est comme une méditation pour moi et ça m'aide beaucoup à me calmer. Faites-le simplement pour vous-même. Racontez vos propres histoires. Sur le plan personnel, lorsque vous le faites uniquement pour vous-même et voulez pas simplement le montrer à tout le monde ou simplement avoir des motifs ultérieurs pour cela. En fait, vous vous sentirez plus connecté à la peinture. Je pense que c'est très, très important pour n'importe quelle peinture. Tout d'abord, je veux que vous racontiez votre propre histoire et que vous parliez votre propre langue. Lorsque vous peignez, peignez pour vous-même et si vous pouvez vous connecter à une peinture de l'intérieur, elle se sentira beaucoup plus intime et elle remplira beaucoup plus de pertinente. Je pense que j'ai duré assez longtemps et je suis sûr que vous voulez que j' arrête de parler maintenant, mais je peux vous en dire autant. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous créez. Vous pouvez toujours publier vos œuvres dans l'onglet ci-dessous. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer et voir comment vous interprétez votre propre histoire, comment vous interprétez vos propres lieux. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. Je vous verrai dans les parages et je vais peindre heureux. 11. BONUS Exemples ! !: [MUSIQUE] J'ai fini par passer un peu plus de temps sur le tableau, juste à piquer ici et là, et je pense que je vais appeler cela terminé, et c'est le résultat final. Il y a quelque chose dont je voulais vous parler. Je voulais vous montrer d'autres exemples de plein air que j'ai fait récemment. Je voulais préciser clairement quel est l'objectif réel. À des fins de démonstration, j'ai choisi une scène un peu plus complexe que d'habitude Je pourrais donc vous montrer comment j'essaie généralement de tout simplifier et d'obtenir le résultat final que nous avons ici. Mais au début, je vous recommande vivement de commencer par des objets simples. J'en ai quelques exemples ici. Je vais juste les sortir rapidement. Il s'agit également d'un pléin-air récent. Je n'avais rien à faire la nuit, alors je me promène sur le balcon et je l'ai peint. Ici, vous pouvez clairement voir que ce n' est qu'un seul sujet, tout le reste est vague, abstrait très aléatoire et il n'y a pas beaucoup de détails autres que la voiture elle-même. Si je peux simplement le faire. Remarquez que l' image de référence que j'ai prise en peignant la scène contient beaucoup plus de détails et beaucoup plus de choses. C'est écrasant. Mais ce que j'ai vraiment aimé dans la scène, c'est la réaction de la carte, le comportement de la carte dans environnement et un certain éclairage, et j'ai donc voulu capturer cela. Quoi que ce soit comme ces détails, ils sont complètement inutiles pour mon but. Je viens d'isoler la voiture elle-même, puis j'ai construit la scène autour d'elle. Principaux éléments de support du sujet ici et là pour encadrer correctement la composition, guider les lignes, et c'est à peu près tout. Je veux que vous choisissiez votre sujet avec soin. Lorsque vous commencez, commencez très simplement, et à mesure que vous gagnez en expérience, vous pouvez simplement faire ce que vous voulez après cela. Un autre exemple que vous pouvez voir dans l'image de référence elle-même, modifiez rapidement la couleur. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence ici , beaucoup de bruit. Je n'aime pas le bruit, et c'est le truc. Lorsque vous prenez un sujet, gardez-le propre, conservez-le vraiment concentré et conservez vos détails autour du sujet principal lui-même, pas partout, afin que le spectateur sache vraiment où regarder. En regardant rapidement cette partie, c'est mon principal point focal, c'est comme ça que je veux qu'elle soit. C'est dans cette région que je veux que les spectateurs regardent. Tout le reste n'est qu'un élément de support, n'importe quoi d'autre, c'est juste pour remplir le canevas. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de netteté autour de cette zone. Cette partie, un beau contraste de couleurs s'y déroule également. Vous pouvez le voir ici. Tout le reste est vraiment très bien pavé toute l' image comme cette partie. Ces bâtiments, ils sont juste là pour l' encadrer, rien d'autre. Ils n'ont aucune importance réelle dans la scène. Je voulais juste montrer dans ce tableau comment je vois et ce que je trouve le plus attrayant la scène, comme l' antenne parabolique juste là, les réservoirs d'eau, le toit a vraiment eu une belle interaction avec la hauteur, les chiffons étaient vibrants là-dedans. voit pas grand-chose dans l'image de référence, mais en réalité, j'ai pu voir beaucoup plus de couleurs là-dedans. C'est là que je voulais me concentrer et c'est ce que j'ai généralement fait dans ce tableau. Regardons une autre chose. Voici un tableau que j'ai fait dans un café. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de détails, beaucoup de petites choses ici et là. Mais je voulais capturer l'essence et vous pouvez changer autour de ce que vous voulez. Ici, il n'y a pas de gens ici debout, mais j'en ai ajouté une quand même parce que je pensais que ce serait un bon sujet. Sous la lumière, ça aura l'air vraiment beau. C'est ce que j'ai fait. J'ai gardé tout concentré autour du centre parce qu'il y a beaucoup de contraste ici, il y a beaucoup de lumière, et si vous remarquez attentivement, il y a un vignoble qui circule. l'image, allant du noir au plus clair. Voici quelques façons d' organiser votre composition, voici quelques façons de choisir votre sujet. Une autre chose cool que je voulais vous montrer. Vous pouvez déjà voir ici, je vais juste nettoyer ça. agit d'un coin salon séparé séparé du café principal. Vous pouvez également vous asseoir ici, mais rester assis ici n'avait pas beaucoup de lumière. En fait, j'ai utilisé ces éléments dans l'image, ces cadres et ces [inaudibles], je pense, peu importe. J'utilise ces éléments comme composantes de cadrage pour l'ensemble de la composition que j'ai. Il s'agit d' encadrer complètement l'image. Il y a des objets ici, mais ils sont à peine visibles, ils sont juste là pour guider les yeux vers le centre. Examinons notre dernier exemple. Celui-ci est un peu intéressant car dans l'image de référence on ne voit rien du tout, et c'est la beauté de celle-ci. C'est la raison principale pour laquelle je voulais vous montrer ce tableau également. Parce qu'il y a un arbre ici. J'ai choisi cet arbre et j' en ai fait un sujet. Mais dans notre appareil photo habituel, je prends juste un clin d'œil avec mon téléphone. Mais le fait est qu' il n'a pas la capacité de nos yeux. Parce que ce que nous voyons généralement, c'est que chaque fois que nous regardons des objets très lumineux, toutes les parties sombres deviennent encore plus sombres et nous ne trouvons aucun détail. Lorsque vous essayez de regarder les côtés les plus sombres de l'image, elle devient plus lumineuse et nous pourrons y trouver beaucoup plus de détails. C'est pourquoi nous voyons quelque chose de différent. À huis clos, vous pouvez probablement le faire, mais ce n'est pas aussi efficace que le fonctionnement de notre œil et de notre cerveau. Je vais rapidement vous montrer la version zoomée pour que vous puissiez voir où se trouve réellement l'arbre. Si je zoome très près, vous pouvez en voir un indice. Voici l'arbre. Le coffre était quelque chose comme ça. Il y avait un chemin ici. Il y a un bâtiment. Je l'ai faufilé là-dedans, et ainsi de suite. Il y a aussi des choses comme la façon dont le soleil brillait et qu'il se reflétait dans l'eau. À la fin de la plénitude, ça m'a presque aveuglé. Je voulais également capturer ce sentiment. Après être rentré à la maison, j'ai réalisé, d'accord, essayons de le faire, essayons de voir ce que ça ressentait. J'ai essayé d'y parvenir. Je me suis approché d' une feuille, mais c'est très bien. Mais c'est juste une chose. En plein air et sur une image, vous constaterez beaucoup de différence, principalement en raison de la façon dont nous percevons l'exposition, de façon dont nous voyons les choses plus brillantes et de la façon dont nous voyons les choses plus sombres individuellement. Dans un tableau, nous pouvons en fait rassembler tous ces éléments et montrer notre spectateur le tableau complet. Il n'est pas seulement sombre ou clair. C'est à peu près tout ce dont j'ai dû parler. J'espère que vous en apprendrez quelque chose. Encore une fois, je ne peux pas trop insister. Ne commencez pas par des sujets compliqués dès le début, faites un pas à la fois. Commencez simplement par des choses très simples. Peut-être aimez-vous un banc dans un bar pour quelque chose, peut-être que vous aimez une table. Peut-être voulez-vous faire une étude sur la nature morte. Tout va bien, il suffit de commencer très simplement. Une fois que vous continuerez à les faire, vous vous habituerez à sentiment et vous vous habituerez à peindre quelque chose très rapidement, à simplifier les choses. Lentement mais sûrement, vous commencerez à vous orienter vers des objets et des sujets plus complexes et vous trouverez d'autres façons de raconter votre histoire. Oui, c'est tout. [MUSIQUE]