Créer un agenda numérique avec Adobe InDesign (agenda daté gratuit)

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis artiste et professeur de concepteur de tissus. J'ai plus de 40 cours sur Skillshare et j' adore enseigner tout ce que je sais sur Procreate. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner des oiseaux avec des pastels doux. Nous allons dessiner une mésange et vous pourrez appliquer ces compétences à n'importe quel oiseau que vous aimez. J'ai créé de nombreux pinceaux gratuits pour vous donner un superbe look pastel. Et je vais également vous montrer comment créer une toile texturée pour que vous puissiez créer votre propre Canvas sur n'importe quelle taille. J'ai inclus deux palettes. Quand est-ce que c'est le palais mésange et l'autre est pour les couleurs de fond pour un mat pastel. J'ai fourni tout un tas de photos gelées et parlé des sites Web où je trouve ces photos. Ensuite, nous allons composer notre propre image avec deux photos différentes. Quand la branche et quand mésange et je vous montrerai comment trouver un croquis basé sur ces photos. Et ensuite, on va faire passer ça comme des pastels. C'est un cours vraiment amusant avec de beaux résultats. J'ai hâte de vous montrer. Avant de commencer le cours. N'oubliez pas de passer à mon profil Skillshare. Suivez-moi sur Skillshare afin que vous puissiez être averti lorsque je publie des cours. Et vous pouvez également trouver mon groupe Facebook, Instagram et bien plus encore. J'ai hâte de commencer. voit en classe. 2. Ressources de cours: Très bien, allons donc dans l'onglet Projets et ressources de la classe. Et c'est aussi là que vous pouvez créer un projet. Je vais juste vous montrer très rapidement. Ce premier bouton est destiné uniquement à l'image de couverture. Et si vous souhaitez ajouter d'autres images à votre projet, vous pouvez les ajouter à l'aide de ce bouton ici. C'est donc quelque chose qui confond beaucoup de gens. Et celui-ci va aussi recadrer en rectangle, l'image de couverture, eh bien, les ressources sont ici. Parfois, la liste est plus longue et vous devez appuyer sur l'onglet Voir Plus, puis vous pouvez voir la liste entière. Vous devez être dans un navigateur. En mode paysage, j'utilise Safari et certains navigateurs ne fonctionnent pas si bien. Alors, vérifiez les différents navigateurs si vous avez des difficultés. Et j'ai un ensemble de pinceaux pour que je puisse appuyer sur Télécharger. Vous pouvez le voir ici. nuanciers, téléchargez des palettes That's, un autre nuancier, puis un fichier zip d'images. Donc, vous obtenez tous ces éléments et ensuite vous pouvez les atteindre ici. Vous pouvez simplement toucher l'un d'entre eux et il l'amènera ici à vos téléchargements dans votre application de fichiers, qui ressemble à ceci. Si vous ne vous souvenez pas des noms de tout et que vous ne le trouvez pas. Si vous avez beaucoup de choses ici, vous pouvez toucher récemment et elles devraient être en haut. Allons donc décompresser ce dossier mésange. Maintenant, il suffit de taper dessus pour le décompresser, mais il va également le ramener cette section Téléchargements ici. On l'appelait donc les mésanges. C'est donc là, juste ici. J'ai l'intention de faire l'ordre alphabétique. Et puis il se glisse dans un dossier. Je pense que je l'ai fait quelques fois ici, c'est pourquoi vous en voyez une seconde. Mais vous allez voir un dossier. Et c'est là que vous pouvez accéder à toutes les images que je vous ai fournies. Ce ne sont donc que des images gratuites d' Unsplash.com et de pixabay.com. Et ceux que vous pouvez sauver comme bon vous semble. Vous pouvez donc passer en revue et décider ceux que vous souhaitez conserver. Vous pouvez appuyer sur la petite flèche vers le haut et enregistrer votre image pellicule de votre appareil photo ou comme vous souhaitez l'organiser. Revenons donc aux dernières années. Et vous pouvez voir ici que nous avons les échantillons dans le jeu de pinceaux pour ceux que j'aime diviser mon écran avec procreate. Il suffit donc de glisser soigneusement l' EPA par le bas et de le faire. Maintenant, je peux simplement taper. J'ai donc mon ensemble de brosses à pois, nuanciers, mésanges à pois et pinceaux à pois Jens PESTEL. Et ils vont juste importer directement. Maintenant, si vous entrez simplement dans l'une de vos toiles, vous pouvez voir le jeu de pinceaux tout en haut. Et si vous passez ici à cette option de palettes, vous devrez faire défiler jusqu' aux palettes qui se trouvent ici. Ensuite, vous pouvez les faire glisser dans l' ordre que vous voulez. Très bien, je vais vous montrer un peu plus sur les échantillons et les pinceaux et comment fabriquer une toile texturée. 3. Créer une texture de toile: Très bien, allons-y et commençons un Canvas. Appuyez sur le signe plus. Et encore le signe plus. À moins que vous n'ayez une toile de taille préférée, allez-y et choisissez cela. Je vais choisir une taille que j'aimerais peut-être imprimer quelques jours. Je vais donc y aller avec des centimètres. Et pour la largeur, je vais en faire 14. Et pour la hauteur, je vais faire 11 300 ppp. Et puis je m'en tiens toujours à ce premier profil couleur sRGB, mais je ne veux pas entrer dans tous les détails sur profils de couleurs et m'assurer que vous êtes à 300 ppp. Oups, le 14 mai, s'y est rendu. Et touchez Créer. Si vous n'avez pas au moins 10 couches , créez une taille de canevas plus petite, peut-être huit sur 10 ou une taille d'impression typique où vous vivez. Donc, si vous allez dans Palettes et que vous trouvez les couleurs pastel et que vous touchez dessus, ce sera ici. Désolé, je pense que je l'ai fait trop rapidement. Si vous appuyez simplement sur l'une des couleurs que la coche bleue apparaît, puis vous pouvez accéder au disque. C'est ainsi que j'aime voir mes palettes. Ce sont d'excellentes couleurs pour les couleurs d'arrière-plan. Vous pouvez donc aller de l'avant et toucher Arrière-plan et choisir une couleur. Nous allons juste choisir n'importe quelle couleur pour l'instant. Je vais donc ajouter quelques couches ici. Et je vais passer à un gris qui est juste en face mais un peu plus sombre. Et maintenant, je vais passer aux brosses de texture de sol que j'ai fournies. Je vais commencer par choisir une planche pastel. Et nous ne pourrons pas voir ça très bien. En fait, il se peut que je devienne encore plus sombre avec ça. Et choisissez la taille de grain que vous voulez et quel que soit votre choix. Assurez-vous simplement de couvrir l'ensemble de la planche, toute la toile d'un seul coup. Parce que sinon, il va le faire. Très bien ? Et nous allons changer ce mode de fusion pour qu'il se multiplie. Et nous allons le dupliquer et changer ce mode en Color Burn. Maintenant, vous pouvez voir que cela déjà créé un look tout à fait différent. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez jouer avec l'opacité, la couche de multiplication. C'est juste pour les couleurs claires. Nous allons donc examiner cela dans une seconde. Je vais donc aller de l'avant et regrouper ces deux couches et le renommer planche pastel. Pour que je sache quelle texture Canvas j'ai utilisée sur ces calques. Et je vais en faire un autre. Je vais aller un peu plus léger avec mon gris. Et je vais faire du papier artisanal. Vous devrez peut-être utiliser différentes nuances de gris pour certains de ces pinceaux. Et tout cela va être avec des expériences que vous comprenez tout cela. Déterminez la taille que vous voulez. Couvrez tout ça. En un seul coup. Définissez un pour multiplier, dupliquez-le, définissez-le pour graver la couleur. Maintenant, j'ai joué avec l'ordre des choses et ça ne semble pas vraiment faire la différence. Je vais baisser l'opacité sur le calque de multiplication. Je vais regrouper ces deux couches et renommer un papier artisanal. Très bien, maintenant je veux passer à un calque vide et juste choisir un pinceau. Faisons le pastel doux et épais et mettons un blanc là-dessus. Et mettez-y un ton médian et faites-le foncer là. Juste pour jouer avec certaines couleurs et voir à quoi elles ressemblent avec les textures que vous avez choisies. J'ai toujours l'air de faire ces jours-ci deux types de textures différentes. Donc, pour les pastels, je fais toujours le pastel, puis un autre. Alors, jouez et expérimentez et amusez-vous à comprendre cela. Donc c'est juste ma méthode et je suis sûr qu'il y a beaucoup de façons dont j'ai joué avec superposition, je n'ai pas eu beaucoup de succès avec ça. Les couleurs faisaient des choses bizarres. Alors, mais expérimentez. Maintenant, je vais vous montrer une chose. Je vais éteindre le tableau pastel et je vais vous montrer pourquoi nous utilisons le calque multiply. Si je désactive le calque de multiplication, vous pouvez voir que la texture n' apparaît pas du tout sur le blanc. C'est donc la principale raison pour laquelle j'ai le calque multiplié et je peux jouer avec l'opacité tout en regardant ce calque blanc jusqu' j'ai une bonne texture sur le blanc. Donc, pour Color Burn, je vais regarder couleurs différentes comme des couleurs super vives, Color Burn pourrait ne pas avoir l'air si belle avec elles. J'ai donc peu baissé l'opacité de mon Color Burn, mais vous devez, en fonction du gris exact que vous avez choisi, vous devrez déterminer ce qui fonctionne le mieux pour votre toile. Et aussi, vous pouvez jouer avec pas nécessairement l'utilisation du gris pour vos calques ici aussi. Alors, amusez-vous simplement à expérimenter. Je vais réactiver la couche de carte PESTEL et faire la même chose avec mon calque multiplié ici. Et mon calque Color Burn. On y va. Donc maintenant, juste pour les écarter, je vais regrouper mes deux groupes en un seul groupe et les effondrer. Vous pouvez appeler ça des textures ou ce que vous voulez. Et maintenant, vous êtes prêt et c' est vraiment important à faire, pour commencer. Et cela influencera tous vos choix de couleurs. Ce n'est donc qu'un petit test. Et maintenant, je peux vraiment décider de quelle couleur je veux que mon arrière-plan soit ? Je voudrais peut-être changer d'avis en fonction la photo d'oiseau que j'ai choisie comme référence. Donc, pour l'instant, je vais le laisser ici jusqu'à ce que nous sachions quel oiseau nous allons dessiner. Vous pouvez également aller de l'avant et effacer cette couche. Très bien, dans la leçon suivante, passez en revue les pinceaux. 4. Utiliser les pinceaux: Très bien, je vais choisir le blanc pour les pinceaux et parlons des pinceaux. Le trait de crayon blanc est donc un excellent pinceau que j'ai beaucoup donné. Et vous l'avez peut-être déjà si vous avez suivi mes cours, cela fonctionne très bien dans ce cours. Je l'ai donc encore fourni. Et les autres sont neufs. Vous pouvez donc voir cette belle texture dans celle-ci. Et il s'agit d'un bord dur, d'un bord pastel dur. Et c'est un peu quand vous prenez le bord de votre PESTEL et que vous dessinez juste pour obtenir des détails avec celui-ci. Il a donc une belle texture. Le pastel doux est très doux. Et c'est un crayon, un crayon pastel doux et vous pouvez l'utiliser sur le côté comme un crayon ordinaire. Et puis le crayon pastel est comme ça. Mais il a plus de texture, donc il n'est pas aussi lisse. Ce pinceau pastel strié est vraiment idéal pour les plumes d'oiseaux. Je l'ai utilisé sur une taille assez petite et j'ai fait beaucoup de ce fonds, la série avec ça. Et puis le style passé doux et épais est quand il devient vraiment grand et a beaucoup de texture. Et le scientifique PESTEL c'est comme si vous en preniez un et faisiez comme ça, en le frottant. C'est donc un peu comme une règle Nikko ici. Je vais aller un peu plus petit. Je l'ai fait grossir au cas où vous en auriez besoin. J'ai eu une explosion en jouant avec couleur avec ce pinceau, puis en bavardant avec elle aussi. Et vous pouvez vous perdre. Vous pouvez juste vous perdre totalement là-dedans. Alors faites-le, amusez-vous bien. ce moment-là, ces trois sont simplement destinés à être utilisés comme majeurs, mais vous pouvez les utiliser pour dessiner avec tout comme vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux pour les maculer. Mais celui-ci, le mélangeur stable nous simule en quelque sorte passer à la brosse à taches avec elle, c' est en quelque sorte simuler le façonneur de couleur est ce qu'on appelle quand on achète un mélangeur physique têtu . Et c'est un peu lorsque vous mélangez avec votre doigt, vous devez l'utiliser, vous devez mélanger une grande surface. Et puis c'est un bon moyen de mélanger les détails. Sans mélanger toute la zone environnante. Le mélange des doigts est exactement ce que ça ressemble. Il va vraiment enduire vos pastels et vous devez à peine toucher. Donc, lorsque vous faites plusieurs couleurs, ce sera vraiment agréable de les mélanger. Si vous ne voulez pas que les choses soient mélangées aussi rapidement, ce pastel doux et le mélangeur, pour qu'il puisse être utilisé comme pinceau ou mélangeur, est une bonne façon de mélanger plus subtilement vos pastels. Et il y a un peu plus de stries à celle-ci. Vous serez donc en mesure de le voir lorsque vous expérimentez. Je vous encourage donc à toujours expérimenter vos pinceaux et à vraiment les connaître et à jouer avec eux avant de commencer. Et ensuite, si vous êtes inquiet de le faire et que vous souhaitez continuer à utiliser cette même toile pour votre art. Mais vous ne voulez pas que tout cela apparaisse dans votre vidéo time-lapse. Vous pouvez accéder à l'outil clé et passer à l'enregistrement vidéo en time-lapse, l' éteindre et le purger, puis le rallumer et l' enregistrer commencera à partir de là. Et il n'y aura pas tout ça dedans. Il aura tout cet avion. Si vous l'avez toujours affiché sur votre écran, il le montrera, mais il n'aura pas tout cela expérimenter et jouer dans le time-lapse. C'est plutôt sympa. Très bien, et les autres ne sont que des pinceaux à texture. C'est tout pour les pinceaux. Et ils sont merveilleux. J'espère, j'espère qu'ils ont vraiment bien fonctionné pour vous dans ce style. Il y a donc une autre chose que je veux vous montrer, et c'est une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous ne voulez pas estomper toute votre texture comme je viens de le faire ici. Laissez-moi vous montrer très vite avec le pastel épais ici. Pastel épais, doux et épais. Et je vais juste en avoir sur la page. Et ensuite, si je veux ajouter plus de couleur à cela, mais je ne veux rien étaler dessus. Ce que vous pouvez faire, c'est verrouiller le calque par alpha. Deux doigts glissent vers la droite, ou vous pouvez appuyer dessus et choisir Alpha Lock. Et ensuite, vous pouvez dessiner directement dessus. Il ne s'affichera donc que là où il y a déjà des pixels blancs, ces pixels, quelle que soit leur couleur, partout où il y a déjà des pixels sur ce calque. C'est là que ça va apparaître. Je suis dans le noir et ce calque d'arrière-plan. Vous pouvez donc le voir plus facilement. Vous pouvez donc voir les zones sombres à travers cet endroit. Et maintenant, je peux me fondre. Et vous voyez toutes les zones sombres, sombres et sombres à travers le blanc et le rouge. Je peux fondre autant que je veux et ces textures, ces textures vont rester. Donc, si vous dessinez ici, cela pourrait être un peu plus évident. Peu importe le mélange que je fais, les textures que j'ai posées sur cette couche initiale vont rester. Parce que le seul mélange qui se produit se produit se trouve dans les pixels qui se trouvaient déjà sur le calque. Vous pouvez donc enlever le verrouillage Alpha. Et juste pour vous montrer un exemple de si vous essayiez d'enduire ce rouge rosé sur le blanc sans verrou alpha, sur le blanc sans verrou alpha, vous feriez la texture directement dans. Il disparaîtrait tout simplement. Si c'était sur papier, vous le mélangeriez directement dans le papier, n'est-ce pas ? Vous perdrez donc la texture et elle serait tout simplement lisse. C'est donc un look que vous voudrez parfois, puis c'est un look que vous voudrez parfois. Donc, parfois, tu veux vraiment et tu te contentes de bavarder les choses. La prochaine étape, nous allons faire un peu dans la pratique du sketch. Et ensuite, nous allons comprendre notre composition. 5. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous suiviez le cours en classe avec le croquis et le projet final que nous réalisons. Ou trouvez quand vous êtes complètement le vôtre ou les deux, vous allez créer votre propre texture de toile, trouver la couleur d' arrière-plan parfaite, puis concevoir une esquisse et la colorier comme des pastels. Je n'ai pas fourni de croquis pour vous dans cette classe. Mais comme toutes les photos que je fournis proviennent de sites d'utilisation gratuite, vous pourrez les retracer si vous en avez vraiment besoin. Mais je vous encourage à suivre et je vous écoute tout simplement mon processus de réflexion façon dont j'ai développé mes croquis et essayez-le et assurez-vous de poster votre projet de classe dans la classe. pour que nous puissions tous voir le travail de l'autre. 6. Pratique de croquis rapide: Très bien, nous allons pratiquer un peu de langage de forme ici. Et c'est exactement comme ça que je dessine à l'aide d'une photo de référence. Donc, au lieu de quand je le suis, quand je vais faire le vrai croquis, je vais vous montrer mon processus et j' ai un écran partagé quand je le fais. Mais avant de le faire, je voulais vous montrer où je peux dessiner directement sur le dessus. Je vais donc aller voir mon crayon doux. Vous n'avez rien à faire sauf regarder cette leçon. Et je vais passer à un rouge vif et je suis sur une nouvelle couche, je vois un petit coup là-dedans. J'ai donc réduit l'opacité sur ces derniers pour que vous puissiez les voir plus facilement, mon écriture. Je baisse donc l'opacité sur les oiseaux pour que vous puissiez voir plus facilement mes cercles et mes lignes rouges. Donc, quand je regarde une photo de référence, surtout avec les oiseaux, je regarde d' abord la forme du corps et passons par celle-ci. Je chercherais donc des cercles et des ovales, non ? Un peu trop gros ici. Donc, pour celui-ci, je verrais cet ovale, puis pour la tête, je le ferais probablement là. Pour celui-là, on me voyait un cercle en dessous et la tête se chevauchant ici. Pour celui-ci, je verrais ce genre de cercle écrasé ici et la tête se chevauchant ici. Et pour ce Len, un peu plus évident. Et vous pouvez voir que les têtes se chevauchent. C'est donc ce que je vois. Et puis, après ça, je pense en quelque sorte, d'accord, que fait le reste de la forme ? Laissez-moi donc baisser l' opacité sur ceux-ci et passer à une nouvelle couche. Alors, pour celle-ci, on me verrait que l'arrière du cou est beau et courbé comme ça, non ? À l'arrière du cou. C'est joli et courbé ici. arrière du cou, par ici. Oups, mon Je ne peux pas tirer le dos du cou sur celui-ci est là-haut. C'est vrai. Je regarde donc où le cou rencontre le corps. Celui-ci, je suis devenu beaucoup plus petit que la forme réelle. Et puis le devant du cou est généralement incurvé. Donc, ici, il est un peu courbé, juste ici. On ne voit vraiment rien parce que le bec est gêné. Et la même chose avec ça. Et c'est quand j' ai une courbe. Donc, c'est comme une photo de profil là. Et il se trouve que c'est juste de se courber. Et la prochaine chose que je regarde, c'est la queue. Je suis donc allé regarder juste en m'assurant d' avoir le bon angle sur la queue. C'est vrai. Parce que si cette image, par exemple, avait une queue qui sortait comme ça, elle ne ressemblerait nulle part à ce à quoi ressemble la référence. C'est donc un peu ce que mes processus. Et pour le bec et les yeux. Et selon la direction qu'ils regardent, vous pouvez voir, directement l'œil sur le bec. Cet oiseau est en train de regarder. Le bec est pointé vers le haut et l'œil est en quelque sorte au sommet du bec peut se poser un peu, celui-ci aussi, que l' oiseau regarde vers le haut. Donc, cette ligne allant de l' œil au bec est levée. Bec. Celui-là. C'est un peu regardant vers le bas et on peut presque voir l'autre œil juste là. Donc, l'une des parties délicates que nous allons rencontrer avec les griffes et le bec, c'est que lorsque vous regardez directement un client, nous savons qu'un collage a la forme suivante, mais quand vous êtes en regardant tout droit, ça va probablement ressembler à ça. Et la même chose avec les becs. Nous avons donc le bec qui ressemble à ça sur le côté. Et ça pourrait ressembler à ça. Probablement un peu plus large pour la vue de face. L'astuce ici est de dessiner ce que l'on voit, pas ce que vous savez, vous savez, la forme du bec est comme ça, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas ce que l' on voit quand on regarde directement un oiseau. Nous allons donc nous entraîner à dessiner ce que nous voyons. Très bien, prochaine étape, nous allons composer notre croquis. 7. Sket 1 : Branche: J'aime donc diviser l'écran avec les photos. Et maintenant, je pense que j'allais essayer de rester super, super simple. Mais je pense que je peux le faire d'une manière un peu moins simple tout en gardant les choses simples. Mais au lieu de simplement choisir une photo et d' esquisser cette photo, nous allons compiler quelques photos. Donc, les images que j'ai fournies, certaines d'entre elles sont les branches. Celui-ci est donc l'image parfaite pour avoir un oiseau assis juste là. Certaines d'entre elles ne sont pas si géniales. J'ai utilisé celui-ci comme référence et j'ai fini par laisser quelques boutons bas, peu perçus. Cela m'a donc permis d'être un peu plus simplement simplifié pour que mon oiseau soit dessiné là-dessus. Et quand je l'ai fait, je me suis plutôt bien débrouillé, donc j'ai cette branche sous cet angle. Y a-t-il une photo où l' oiseau se trouve également à cet angle ? 0 ici ? Celui-là est juste. Pour que je puisse le faire, je pourrais dessiner cet oiseau. Je pourrais omettre cette branche et utiliser l'autre branche à la place. Et c'est ce que j'ai fait pour ça. Très bien, donc réfléchissons à cette photo. Je pense presque que je pourrais dessiner cette branche et non ces branches floues de fond. Permettez-moi donc d'y réfléchir et de voir si nous avons une photo un oiseau sur une branche qui est soit à cet angle, soit à l'opposé car nous pouvons également retourner la photo. Oui, définitivement. Je pense que nous pouvons utiliser cette photo. Et cette branche. Alors, voyez-vous comment cette branche est à cet angle ? Et sur cette photo, les branches à cet angle. Maintenant, nous devons décider, est-ce que je veux que mon oiseau fasse face de cette façon ou de cette façon ? Je pense que je vais retourner l'oiseau. Cela semble terrible si vous savez, si vous êtes américain et que vous savez ce que cela signifie. Mais ce que vous pouvez faire, c'est si vous avez la photo dans la pellicule de votre appareil photo, vous pouvez appuyer sur Modifier. Ensuite, vous pouvez appuyer sur cette option de recadrage ici. Et vous pouvez le retourner juste là. Pendant que vous êtes ici. Si vous voulez aller de l'avant et le recadrer, vous pouvez le faire et appuyer sur Terminé. J'ai donc maintenant une photo de référence d'un oiseau sur une branche à un angle similaire à celui que je veux dessiner. Et ensuite, vous pouvez décider qui vient en premier, la branche ou l'oiseau. Je pense que je pourrais d'abord faire un croquis grossier de la branche. Vraiment rude. Je vais aller de l'avant et m'en tenir à cette couleur foncée. Je n'en ai pas encore fait un sur une couleur de fond super sombre, donc je vais le faire. Et je vais faire mon gros trait de crayon et passer à une taille assez petite. Je suis sur une couleur claire puisque j' ai la couleur de fond sombre, choisissez la couleur que vous voulez. Et je vois mes branches venir d'ici. Oh, il se trouve que ma photo de référence est cette image de paysage, tout comme le site Canvas créé. Si vous avez fini par choisir une image plus en mode portrait, vous pouvez créer un nouveau canevas ou faire pivoter comme ceci. Mais je pense que cela affecte votre time-lapse. Donc, si c'est important pour vous, vous voudrez peut-être commencer un tout nouveau canevas en mode portrait. Très bien, donc je vais vraiment esquisser grossièrement l' épingle de branche de la courbure vers le bas. Je pense déjà que j'ai besoin qu'il soit plus bas que ça. Peut-être ici comme ça. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble à ça. Je pourrais même en laisser un. Ayez juste une sorte de chose et ici, ici et là. Il y a une petite succursale de Debbie là-bas. Donc, je regarde en quelque sorte que vous pouvez voir à quel point c'est très dur. J'ai une succursale qui vient ici. Et je veux vraiment que ce soit rude parce que je ne veux pas un look pastel très doux. Et j'ai une autre succursale qui vient ici avec une autre ici. J'aime bien celui-là là-haut. Et puis celui-ci monte et sort. Et on dirait que j'ai une autre branche ici aussi, avec un petit placebo double à la fin. Et puis je peux faire mon oiseau ici. Je n'ai donc pas vraiment l'épaisseur de mes branches et je n'ai pas encore dessiné. Je pourrais donc revenir à travers et obtenir un peu plus d'épaisseur et encombrement sur ces branches. Cela fonctionnera et vous pouvez toujours le faire pivoter et le modifier en fonction de la photo de votre oiseau. Allons de l'avant et vous pouvez faire une pause et préparer votre croquis avant de passer à l'image de l'oiseau. Et puis revenez trouver cet oiseau. Et nous allons commencer là-dessus. 8. Sket 2 : oiseaux: Je suis donc un croquis blanc. Je ne vois pas très bien ici, donc je vais verrouiller ce calque alpha et cela me dit que j'ai déjà quelque chose sur ce calque. Je pourrais aussi l'étiqueter, mais je suis vraiment mal en matière d'étiquetage. Je ne fais donc pas ça. Donc je vais à New layer pour esquisser mon oiseau et ça pour que je puisse le déplacer et le mettre en place une fois que je l'esquisse parce que je ne vais probablement pas l'obtenir exactement comme je le veux la première fois. Bon, revenons à nos cercles et à nos ovales. J'avais donc vu un grand cercle ici et j'étais peut-être trop grand à ce stade, c'est probablement un peu trop gros, mais je vais m' en tenir pour l'instant. Et puis la petite partie inférieure de l'oiseau descend. Et je vois que c'est un peu à cet angle, 45 degrés ici. Donc, ça va descendre par ici. Croquis vraiment, vraiment rugueux. Il descend jusqu' à la branche, à droite, que vous puissiez voir ces plumes brunes ici. Très bien, puis la tête écrasée, c'est un beau cercle écrasé ici. C'est un peu petit, donc je vais aller plus grand. C'est peut-être un peu trop gros. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, je regarde l' arrière du cou et l'aile. Que pour celui-ci, cet angle, le vent est plutôt beau et courbé. Parfois, vous, vos angles montrent un joli dos plat. Mais nous avons déjà cette belle courbe. Cela fonctionnera très bien pour l'aile. Et c'est juste un peu ce que je peux voir de l'aile. Et c'est un peu le dos aussi. Et puis la tête vient en quelque sorte vers le bas. Il arrive donc tout droit. Où est-ce qu'elle rencontre cette aile ? C'est une question importante à laquelle il faut penser. Il le rencontre donc assez haut ici. Donc, tout droit , juste là. Maintenant, nous avons la belle poitrine de l'oiseau ici. S'il est plus facile d'éteindre la branche à ce stade, c'est peut-être quelque chose que vous voulez faire. Ensuite, vous pouvez également effacer certaines de ces lignes qui n'ont plus d'importance. S'il est plus facile pour vous de visualiser les choses dans votre tête. Ces choses qui n'ont plus d'importance, le sommet des cercles, le bas du cercle, comme ça. C'est vrai ? Et regardons l'œil et le bec. Donc, nous avons, sommes, un peu de cou ici. La partie noire est en bas. Donc, ce dos remonte et descend en quelque sorte. Cette courbe ici. Et puis il descend juste ici. Peut-être même plus bas. C'est donc cette partie ici. Et on ne le voit pas très bien, mais il y a une sorte de ligne droite. Et il se courbe juste ici et remonte tout droit, en se courbant de la poitrine. Nous avons donc ce coming out qui sort le plus et qui entre et qui est intense tout droit. Et ensuite, par rapport à la tête, nous avons une belle forme de tête ici. Nous devons réfléchir à l' endroit où se trouve le bec. Donc, si vous regardez tout le bas du noir, le haut du noir, ce bec est définitivement plus haut que le milieu, n'est-ce pas ? Donc, si le bas et le noir et le haut du noir, le milieu serait à peu près ici. Le bec est plus haut que ça. Donc, c'est un peu plus ici. Assurez-vous que la forme du bec est correcte. Selon le type de gravure de votre dessin, ils seront tous un peu différents. Et puis le bec remonte plus loin. Pas seulement au bord de la tête ici, il retourne ici, n'est-ce pas ? Et puis, le reste de la tête est en quelque sorte le long de ce cercle. L'œil, regardez où l'œil est aligné. Le haut du bec, dos droit, le haut du bec, le dos droit. Et vous pouvez visualiser, ce n' est pas à mi-chemin entre ces deux-là, l'arrière de la tête et l'avant de la tête. C'est définitivement plus près de l'avant ici. Très bien. Et voyons ici les marques blanches et noires. Donc, ils finissent par le bec. Le blanc passe sous les yeux, puis remonte et redescend. Donc, juste ici, passe sous les yeux. Sauvegarde. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Et puis, en bas, ça commence à cette balise qui descend vers l'aile. Très bien, et maintenant allons continuer et faire la queue. Assurez-vous donc d'avoir une belle visualisation de l' angle de cette queue par rapport au reste de l'oiseau. Donc, je pense que mon oiseau est un peu plus droit. Mais si je cherche à tracer une ligne directement depuis le bec vers le bas, ici. En bas. Et combien de temps dure la queue ? Eh bien, cet angle F, l'oiseau montre la queue plus courte que Gosh, c'est presque la moitié. Si vous regardez toute la longueur de l'oiseau ici à là, la queue représente environ la moitié de cela, peut-être un peu plus de la moitié. Donc, si vous regardez le profil d'un oiseau, vous verrez plus de queue. Si les oiseaux vous regardent droit, vous ne verrez peut-être pas la queue suggérant de regarder la longueur et de partir de là. Il se passe beaucoup de choses, sur cette queue. Je pourrais regarder une photo différente sous un angle similaire. Pour une meilleure option de queue. Essayons de le faire très rapidement. Très bien, donc cet oiseau regarde en quelque sorte vers moi. Donc, je ne veux pas de ces côtés. Celui-ci détourne le regard de moi. Celui-là regarde directement vers moi. Je ne suis pas sûr que nous aurons une bonne photo de référence. C'est un angle différent. Maintenant, en voici un. C'est un angle similaire ici. Pour que j'aime le look de ça, qui paraît plus simple. On dirait donc que la queue va sortir du dessous de l'aile pour pouvoir y remédier plus tard. La queue va sortir sous l'aile et ici. C'est vrai ? Et puis nous avons oui, certains, je vais effacer cette ligne solide que j'ai ici à quelque chose de simple comme ça. Bon, revenons à notre original ici. Oui, je pense que ça marche. Je ne veux pas que ça ait l'air évanoui parce que c'est un autre type d'oiseau qui aurait une queue qui semble étouffée. Donc, continuez à ressembler à votre oiseau en particulier. Quel que soit l'oiseau que vous faites. Très bien. C'est l'heure des pieds. Et pour cela, nous avons besoin de remettre notre branche en marche et nous devons nous assurer que nous avons placé notre oiseau de manière appropriée. En ce moment, mon oiseau a l'air d'être en face. Et je pense que c'est parce que j'ai eu ça ressemblait à la queue. Oui. Je l'ai juste eu l'air bizarre. Donc, je regarde ça. Je vais réduire la main d'œuvre. Je vois que les plumes brunes au bas du corps de l' oiseau se trouvent de ce côté de la branche. Je suis en train de regarder cela et je suis allé la succursale pour faire le tour de cette région. Et maintenant, je pense que c'est un bon placement. Et que vois-je ? Quatre pieds. Je vois toute la jambe sortir ici. Est-ce que je veux placer un oiseau encore plus haut ? Oups. Donc, toute la jambe sort du corps près de la branche, juste ici. Tout droit, puis courbée vers la branche. Je peux donc maintenant me concentrer sur ce à quoi va ressembler ce pied. J'ai un gros monticule ici. C'est juste comme ça. Je regarde cette forme ici. Et une partie de ça remonte derrière la branche. Et puis une partie de cela arrive juste en face de la branche. Je viens de faire un orteil ici et un clou. Nous n'aurons vraiment pas à nous soucier des détails. Cet orteil est un peu écrasé, ce milieu À écraser entre ces deux orteils extérieurs. Je vois donc une plus grande partie de l'orteil ici, mais je ne vois pas beaucoup là-haut. Je vais juste mettre un peu à genoux là-bas. Nous n'aurons pas beaucoup de détails avec des pastels. Ils sont gros et gros. Nous n'avons donc pas besoin de dessiner tous les détails. Donc, quand ils le sont, oh, et bien sûr que je sais pourquoi cet oiseau a l'air de regarder loin de nous, c' est parce que nous ne le sommes pas, nous n'avons pas effacé la partie qui devrait être de l'autre côté de la succursale encore. C'est donc une autre chose que nous devons faire. Et puis prenons ça pour la première fois. Donc cette diapositive, c'est un placement délicat. Si je regarde, c'est un peu directement en bas de l'endroit où l'aile rencontre le cou l'arrière de leur cou, juste ici. Alors, faisons-le juste là. Donc, si vous aviez terminé un croquis Morse de votre branche à ce stade, il serait plus facile de dessiner le pied maintenant. Vous pouvez donc revenir au calque de branche et retirer le verrouillage alpha et décider un peu plus définitivement où vous voulez que cette branche se trouve comme ça. Et revenez ensuite au dessin des oiseaux. Allons tout droit à partir d'ici et dessinons un autre pied par ici. Oh, je peux voir l'horloge arrière descendre de là aussi. Nous avons donc trois collages. Nous avons donc une sorte de monticule de haut en bas. Et puis nous avons un gros orteil au milieu et un petit ou des orteils et des griffes. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Et puis nous avons un jeton juste dessous de tout ça et c'est juste un peu suspendu en l'air, on dirait. Très bien, et nous devons effacer où ces branches. Donc, sur l'oiseau, nous allons effacer les bords de l'oiseau qui chevauchent la branche parce que l'oiseau est l'autre côté de la branche. C'était beaucoup. Prenez donc le temps d'en arriver à un point où vous êtes un peu heureux. Ne vous inquiétez pas de beaucoup de détails. Et revenez ensuite à la leçon suivante. 9. Finaliser votre ébauche: Parfois, j'aimerais faire un croquis finalisé et parfois non. Je pense donc que ce que je vais faire est juste un peu plus rapide et être un peu plus finalisé sur ma brindille ici. Je peux aller de l'avant et fusionner mes calques. Très bien, donc il y a mon croquis final, encore un croquis assez grossier. Et ils pourraient le transformer en noir pour que je puisse le verrouiller alpha, passer en noir, taper dessus et toucher le calque de remplissage. Parfois, j'aime travailler avec du noir plutôt que du blanc parce que je peux mieux le voir quand je dessine avec le croquis. n'est donc qu'une option que vous pouvez faire. Bon, commençons par la couleur. 10. Ajoutez les couleurs de base: Très bien, Allons de l'avant et réduisons les couleurs de base pour tout. C'est vraiment une bonne idée de connaître la couleur de fond approximativement à ce stade. Je le suis, j'ai été un peu éclairé . Voyons voir. Je pense que je suis sur celui-ci, donc je vais aller de l'avant et y aller. Oui, je pense que ça va être bon. Je dois revenir à mon autre palette. Je vais m'en tenir au pastel strié pour cela, juste des couleurs de base. Je vais donc faire un peu de lissage et de mélange aussi. Et je vais faire apparaître mes photos. Et je vois déjà ici que cette photo de mésange est un peu plus jaune que les échantillons que j'ai ici, donc je vais peut-être juste ajuster un peu certaines de ces couleurs. Je pense que je vais aller de l'avant et juste apporter ça. J'ai tapé là-dessus. Je vais encore ramener l'orange vers jaune et trouver une bonne couleur qui pourrait correspondre un peu plus étroitement à cette couleur. Je pense que c'est une bonne chose. Donc, je vais juste passer en revue et faire certains des tons les plus sombres. J'aime avoir le premier calque B sur le côté plus sombre, puis le calque des couleurs plus claires sur le dessus quand on fait la touche finale. Je vais donc passer à une version plus sombre de ce domaine ici. Et je vais juste commencer à ajouter de la couleur. Je baisse ce calque d'esquisse pour vous aider à mieux voir vos bords. Et je vais faire semblant de dessiner sur vrai papier et essayer de rester dans les lignes sans avoir cette couleur sur la branche. Et s'il y a une partie de cette couleur crémeuse ici aussi, elle devient un peu plus brillante. Je vais augmenter ma taille et je vais égayer un peu plus les choses ici. Et encore plus pour cette section ici, un peu plus vers le blanc grisâtre. C'est un peu plus neutre ici. OK. Ici, c'est beaucoup plus sombre, donc je vais aller à ces couleurs plus sombres ici. Et il s'agit également de la couleur de l' aile, du moins des zones sombres de l'aile. Quand ils reviennent à cette couleur plus foncée ici. Pour l'aile, Amazon , cette couleur, je vais monter un peu plus léger. C'est peut-être assez proche de ma couleur d'arrière-plan. Oui, c'est sûr. C'est bon. Et maintenant, pour la tête, je vais choisir une sorte de blanc grisâtre et verdâtre et juste obtenir une couche de graisse pour ma section blanche. Il va être recouvert de lambdas avec les couleurs de base. Et puis passons vraiment sombre pour les zones noires sombres. Une belle couche de base. Je ne cesse de me répéter. Base coat, code de base, couche de base car ce ne sera pas ce à quoi ça va ressembler. Et puis passons au pesto doux ou au pinceau pastel et obtenons une petite définition sur le bec ici. Je suis allé chercher des couleurs de base sur les branches. Eh bien, si vous devez passer à cette photo de référence et obtenir couleurs similaires à cela, vous pouvez le faire. Je vais juste utiliser ces couleurs bronches que j'ai ici. Je vais commencer par le milieu. Et je vais y retourner, je vais faire le coup de crayon blanc en fait. Je vais donc avancer rapidement cette partie, mais je vais simplement colorer grossièrement toute la branche, cette seule couleur. Et nous allons faire quelques ombres et des reflets plus tard, mais ce n'est que la couleur de base et j'essaie vraiment d'être très rude à ce sujet. C'est une branche très rude. Je vais passer à une couleur assez foncée comme juste ma couche de base sur ces éléments perçables aussi. Juste pour les centres. Cela sera presque complètement dissimulé. Et ensuite, vous pouvez voir ces zones rouges. Nous voulons également le faire. Allons donc dans ce labyrinthe. Magenta. Je ne sais pas ce que c'est. Peut avoir un rouge brique et devenir un peu plus orange. Voyons si c'est une bonne couleur. C'est une bonne couleur pour commencer. Et ils sont essentiellement à la base de chacun d'entre eux. Donc, je vais juste y avoir un peu de couleur. Je n'oublie donc pas plus tard les couleurs de base sur tout ici. Et c'est un peu comme une petite tasse. C'est le placebo. Et je pense que je vais juste quitter les pieds pour l'instant et ne rien faire de plus. Pour l'instant, ce sont mes couleurs de base. Je vais revenir en arrière pour faire référence aux oiseaux ici et finir un peu ici. J'ai donc cette couleur hier , puis je retourne au pinceau strié que j'utilisais. Et ensuite, si vous voulez aller de l'avant et tacher, vous pouvez donc tacher avec le pastel doux et le mélangeur. J'ai passé le mixeur. Je vais juste me lisser comme si j'utilisais mon doigt pour tacher mes couleurs de base partout. Je pense que je vais laisser les possibilités tranquilles. Et je vais entacher un peu la branche. C'est le moment idéal pour faire votre couleur d'arrière-plan si vous voulez relever un défi et faire votre arrière-plan, faire toute l'illustration sur le calque. C'est le moment idéal pour faire vos antécédents et pour ce faire, vous pouvez passer au style stick pass. Vous voulez que ça ressemble à votre côté pastel. On y va peut-être avec des gris plus foncés dans certaines zones plutôt sombres. Je vais supprimer ça dans une seconde. Je vous montre juste un exemple. Je ferais le tour de toutes vos affaires. Je continuerais à le faire , puis je ferais des bavures. C'est pourquoi c'est moment idéal pour faire vos antécédents. Parce que vous voudrez que cela soit en place avant de finir par faire tous les détails finaux de votre illustration. C'est donc une corvée que vous pouvez faire maintenant. Si vous faites cela, vous ne pourrez pas vraiment modifier la couleur de votre arrière-plan plus tard. Alors assurez-vous de décider de votre couleur d'arrière-plan, quoi elle va certainement être réglée en ce moment, j'ai déjà envie de la changer. Avant de faire la coloration d'arrière-plan sur le même calque. Je vais défaire tout ça. Et c'est le seul type de triche que nous allons faire si vous ne voulez pas le faire sur la même couche, allez-y et passez à une autre couche. Et ensuite, vous pouvez apparaître en taille et vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau que vous utilisez tout à l'heure. Et vous pouvez passer par là et vous n' avez pas à vous soucier de salir votre travail. C'est certainement un moyen plus facile de le faire. n'est pas vraiment comme ça que vous pourriez faire Ce n'est pas vraiment comme ça que vous pourriez faire avec des pastels traditionnels, bien sûr, parce que vous êtes tous sur une seule couche. C'est une option. Et ce qui est génial avec cette option, c' est que si je décidais de changer ma couleur d'arrière-plan, je veux vraiment avoir de la flexibilité avec ce calque que je viens d'ajouter. Et maintenant, j'ai cette flexibilité. Je peux le changer entièrement. Je peux l'effacer et l' éteindre ou je peux l'assombrir. Si je veux qu'il soit encore plus sombre, je peux aller à la teinte, à la saturation, à la luminosité et à l'assombrir, non ? Vous pouvez donc faire beaucoup de choses si cet arrière-plan se trouve sur un calque séparé. Vous choisissez donc si vous voulez le faire plus comme un pastel traditionnel ou non. Et ensuite, nous partirons de là. Alors baissez toutes vos couleurs de base, puis revenez pour, nous allons décomposer cela en plusieurs parties. Nous allons faire des petites vidéos séparées sur la tête, le corps, la queue dans les ailes, puis sur cette branche. 11. Remplissez la tête: Très bien, travaillons sur les détails de la tête. Je vais désactiver le calque d'esquisse que nous puissions vraiment voir ce que nous faisons. Et faisons certainement certains des plus sombres d'abord. Maintenant, je vois vraiment, vraiment du vrai noir là-dedans. J'hésite à faire du vrai noir. Je vais utiliser ce pastel bizarre. Mais vous trouvez ce que vous aimez le mieux. Très bien, donc je suis sur ma couche d'oiseaux et je vais ajouter toutes les petites zones super sombres autour d'ici et faire des petits coups très courts comme ça. Et allez dans la direction des plumes. Et je regarde juste d'avant en arrière et maintenant vous ne pouvez plus voir ma tête, mais je regarde beaucoup la photo d'avant en arrière. Et je ne vais pas trop me concentrer sur cette partie ici parce que lorsque j'ajoute ces plumes ici, nous pourrons finir cette partie. Et assurez-vous que c'est tout lié. Ouah. Et je vais voir cette partie noire qui vient ici. Et le fond de son bec est aussi assez sombre. Je vais passer aux crayons pastel, donc j'ai un peu plus de contrôle. Et je vais faire sombre dans la moitié inférieure du bec. Pendant que je suis ici sur le bec, je vais aller de l'avant et faire les zones les plus légères du bec. Vous pouvez donc choisir vos propres couleurs, mais je vais essayer de rester dans ces couleurs ici. Un peu plus d'un point culminant brunâtre ici. Et puis, je suis assez légère ici. Il est un peu plus large ici et plus étroit lorsque vous allez vers la pointe. Bien sûr. Je vais revenir à ce brun moyen ici, gris brunâtre, français, gris français. Et je vais aller de l'avant et concentrer un peu sur l'œil. Nous pourrions également passer à la zone blanche, mais passons à l'œil. L'œil est donc tout droit du haut du nez juste ici. Et je vais juste utiliser ce pinceau pour obtenir un peu de cette peau autour de l' œil, ce qui définit ça. Donc, nous savons exactement où va être notre œil. Je viens donc de faire la petite peau autour de ça. Maintenant, je suis allé chercher cette couleur brunâtre et rougeâtre ici. Je vais donc aller voir Brown. Couleur vraiment foncée. Ce n'est peut-être pas assez sombre, et c'est plutôt bien. Et je vais juste avoir des notes de couleur. n'y en a pas beaucoup. Je vais encore plus sombre. Et je ne peux le voir que sur la moitié inférieure. Je vais passer à cette couleur plutôt sombre ici. Et il fait vraiment sombre entre cette couleur de peau et l' iris que nous venons de faire, il y a un anneau sombre. Alors, assurez-vous de l'avoir. Et puis il fait très sombre sur toute la partie supérieure de l'œil ici. Et je vais encore plus sombre. Je vais aller jusqu' au noir. Et je vais faire un élève géant, vraiment sombre au centre. Très bien, ça a l' air plutôt bien. Et puis, nous avons juste besoin de la petite réflexion très importante. Donc, ce n'est généralement pas tout blanc. Je vais y aller ici. Et je vais commencer par faire des coups très légers pour commencer sur une zone plus grande. Et puis faites un point super lumineux au centre. Très bien, nous allons maintenant nous concentrer sur les plumes blanches de la tête et nous en avons presque fini avec la tête. Nous avons encore quelques points forts à faire ici. Donc pour les Blancs, je vais aller de l'avant et je vais aller à ce blanc ici. Je vais revenir à la brosse striée sur une taille plus petite. Et je vois que ma zone la plus large est concentrée ici. C'est aussi un joli blanc ici. Je suis donc passé par là et je vais regarder où la transition noir et blanc et m' assurer qu'il y a de jolis coups de plumes dans la bonne direction. Et que je reçois mes points forts aux bons endroits. Et si je dois revenir à une couleur plus foncée, je peux aussi le faire. Et rappelez-vous que nous ne faisons pas de photo parfaite. Nous n'avons donc pas besoin que cela ressemble exactement à la photo. Je vois que le blanc se rapproche du fond de la glace. Je vais juste m'approcher un peu plus près. Et je vais passer au blanc le plus brillant sur une taille légèrement plus grande. Et nous allons obtenir une autre couche de couleur ici. Avec les zones les plus lumineuses et les plus lumineuses, nous pouvons opter pour les zones super lumineuses. Et ces petits changements de couleurs font une énorme différence. Et je ne sais pas si vous pouvez dire que je laisse une grande partie de cette couleur de base foncée exposée. Et cela offre comme ceux-ci, les ombres, les regards des ombres. Très bien, je suis vraiment content ça et je vais passer à quelques-uns des points forts du noir ici. Très bien, donc ces trois ici, je vais choisir ce genre de gris bleuté ici et juste quelques indices de surbrillance ici à l'arrière de la tête. Juste comme ça. Je vais faire quelques choses que je ne sais pas, peut-être que ce gris ici a quelques points forts, des taches ici. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons faire le corps de l'oiseau. 12. Complétez le corps: Très bien, passons au corps et finissons ça. Ensuite, nous allons faire les ailes et la queue. Vous pouvez donc voir dans le corps qu'il y a une grande ombre ici. Et c'est vraiment lumineux ici. Et puis il y a des ombres sous les ailes. Et puis il y a un peu plus de blanc de la mésange sur la poitrine ici. Ce sont donc les couleurs dont je vais m'approcher. Ce n'est pas grave si vous n'arrivez pas exactement à ces couleurs. Voici donc ce genre de couleur crémeuse que nous avons choisi au départ. Et je vais passer aux pastels striés maintenant. Pour obtenir un look plus plumes, vous allez vouloir commencer par le bas et remonter de manière à ce que le chevauchement se produise d'une manière où les plumes se chevauchent au fur et à mesure. au lieu de regarder à l'envers. Et nous allons en fait faire le contraire sur les saules de chatte. Pour l'instant, nous allons surtout commencer ici. Ce n'est pas une règle rapide difficile, ça ira quand même si vous ne faites pas ça, mais gardez cela à l'esprit. Et je vais commencer assez sombre. J'ai donc choisi cette crème d'indigo, assez sombre avec elle. Il est difficile de juger de quelle couleur il y a là-bas. Vous pouvez placer la photo dans un calque et choisir la couleur si vous le souhaitez, assurez-vous simplement de la placer un calque au-dessus de vos calques de texture afin qu' ils ne soient pas appliqués à la photo. lorsque vous choisissez votre couleur. Très bien. Voyons voir. Cela n'a pas l'air assez sombre en fait. Je vais donc devenir un peu plus sombre. Donc, lorsque nous superposons, lorsque nous ajoutons toutes ces couleurs là où nous passons vraiment de l'obscurité à lumière afin que ces ombres soient cachées sous toutes les plumes plus claires et plus lumineuses. Je vais donc me concentrer sur la zone sombre, y compris ici. Et je travaille un peu autour de la branche. Et je vais dans la direction où les plumes vont. Et n'oubliez pas que nous ne nous concentrons pas sur les détails. Donc, nous avons juste des traînées ici, des ombres sombres. Nous allons couvrir certains d'entre eux avec d'autres couleurs, donc ça ne ressemblera pas à ça en fin de compte. Nous sommes juste une couche de peau ici, une belle texture. Et je ne veux pas aller trop haut avec cette couleur foncée. En montant un peu ici, je vois un peu d'aile là-bas, mais je pense que je vais laisser ça de côté. Et j'ai des zones sombres autour des ailes de ce côté et allez-y et entrez. Et ici aussi, il semble encore plus sombre là-bas. Allons de l'avant et faisons cela et allons un peu plus vers le noir. En diminuant ma taille, il tombe dans de belles zones sombres ici. C'est vrai ? Et je vois des zones sombres ici aussi, puisque je suis de couleur plus foncée, je vais juste venir ici et jeter zones plus sombres. Et le, il est également beaucoup plus sombre juste autour du collage. Nous pouvons donc commencer à monter. Revenons donc à ce genre original de couleur orangée et crémeuse ici. Et voyons à quoi ça ressemble en plus de tout ça. Eh bien, c'est une belle couleur vive, probablement trop brillante pour la zone ombragée, mais c'est peut-être bon pour revenir ici. se fond un peu là-dedans. Nous irons donc encore plus lumineux. Je ne veux pas aller du côté saturé, je veux juste aller vers le blanc. Je vais augmenter la taille. Et je vois un peu de luminosité ici, un peu de luminosité ici. Je suis de l'autre côté de la branche. Je vais donc avoir quelques plumes brillantes en bas. Et ensuite, toute cette section est plus lumineuse. C'est bien. Et allez encore plus léger pour un peu de légèreté ici. Et ceci, nous avons des traces cérébrales ici. Il va juste ajouter des stries brillantes ici. Et cette partie en bas est probablement la prochaine couleur la plus brillante ici. Je vais vraiment aller blanc ici. C'est vrai, même si c'est un peu blanc grisâtre ici. Nous allons donc le faire. Et je vais demander à quelques-uns de ces traits de couleur plus claire descendre ici pour une certaine variété. Très bien ? Et c'est vraiment très lumineux là-haut. Ce n'est pas blanc. Ceux que je veux aller plus vers le côté saturé et voyons voir. Oh oui, c'est une bonne chose. Et maintenant, allons voir certains de ces blancs. Je pense qu'il s'agit plus de ces octets plus gris ici. Je vais donc choisir celui-là. Et essayons ça. Maintenant, c'est assez bleu, et nous n'avons pas utilisé ces Abby ici dans ce blanc. Je vais donc être un peu plus cohérent et utiliser cet ensemble de gris un peu plus chaud. Je choisis donc ce milieu alors qu'il est vraiment difficile pour moi de vouloir continuer à mettre ce bleu grisâtre ici, mais on dirait que c'est un peu ce qu'il y a là-bas. Donc, je vais juste baisser un peu. Et puis je vais passer à ce vert, bleu, vert ou blanc. Vert ou gris, je suppose que ce serait une meilleure façon de le décrire. Et ensuite, allons-y et faisons cela. blanc vif ici. Il n'est pas solide, blanc solide. Et voyons juste quelques-uns, les zones les plus lumineuses sont ici, dans cette section médiane. Il y a certainement des zones plus lumineuses qui contrasteront avec la zone ombragée ici. J'ai essayé de descendre un peu dans cette zone avec cette couleur, mais ça n'avait pas l'air si beau. Mais nous allons descendre de cette façon un peu plus. Je pense donc que nous allons probablement devoir réactiver ce croquis et voir où se trouvent nos petites griffes ici. Et assurez-vous que nous avons une belle zone sombre autour de ceux-ci. Je vais donc revenir à l'un des plus sombres. De quelle couleur cela serait-il ? Jaune crémeux. Et assombrir un peu cette zone ici. Et cela aura plus de sens plus tard lorsque nous reviendrons à la, le talent est là. Maintenant, je peux zoomer. Zoom arrière. Je pense que je veux encore plus éclairer cette zone. Mais je suis vraiment inquiet de le rendre trop lumineux. Je pourrais donc ajouter quelques éclaboussures de luminosité là-dedans. Et vous n'avez pas non plus à rendre les choses correctement colorées. C'est vraiment amusant d' essayer des couleurs alternatives. Alors, amusez-vous bien avec ça. Très bien, je pense que c'est bon pour la poitrine. Et dans la prochaine leçon, nous allons faire les ailes et la queue et peut-être avoir du temps pour les pieds aussi. 13. Complétez la the et les gaules: J'ai oublié de me concentrer sur cette zone noire ici. Et nous allons le faire très rapidement avant de passer aux ailes et à la queue. Je vais peut-être revenir à ce noir, sombre, presque noir. Et je vais juste tacher l'outil si vous ne voulez pas ajouter plus de couleur, je veux juste m' assurer que j'ai un peu de traînée là-bas et donc ce n'est pas seulement une ligne là-bas. C'est donc bon pour ça. Et maintenant, nous pouvons passer aux ailes et à la queue. Commençons par les ailes et l'ombre ici rend la vision difficile, mais il y a un ensemble de plumes distinctes ici, puis il y a de longues plumes ici. Vous pouvez donc voir que dans le croquis, je viens de les ajouter grossièrement. Vous pouvez voir si vous regardez d'autres photos, vous les verrez beaucoup plus clairement. Nous allons donc juste en avoir un indice lorsque nous ajoutons de la couleur aux ailes, je vais baisser l'opacité de l'esquisse juste pour voir où j'ai ajouté ces lignes. Mais je suis toujours sur ma couche principale. Je vois beaucoup de zones sombres plus sombres que ce que j'ai ici. Passons donc à une couleur plus foncée. Je crois que cette couleur était probablement celle-ci ici. Donc, je suis juste en ce jour avec ça, mais je vais un peu plus sombre. Et est-ce que je veux rester avec ce pinceau ? Je pense que je pourrais passer au crayon pastel sur une taille assez grande et l' utiliser un peu sur le côté. Oui, on y va. Je ne veux donc pas qu'il soit trop sombre dans cette zone et l'obscurité soit descendue dans l'aile. Et nous allons ajouter quelques points forts pour que je ne sois que pour inciter des stries sombres. Parce que rappelez-vous, nous n'essayons pas d' être parfaits. Nous allons être entre stries plus sombres et des rues plus claires. Ça va être génial. En bas, ici. Nous avons regardé une autre photo de référence. Je crois que c'était celui-là. Vous pouvez donc voir qu'il y a des traces de lumière ici aux extrémités et là-haut. Et le reste est plutôt sombre. Cette couleur foncée est assez proche de cette couleur d'arrière-plan. Je vais juste assombrir un peu le dessous ici. J'utilise le côté de mon crayon. Et maintenant, je vais peut-être atteindre cette couleur ici. Il peut être trop léger et diminuer taille de mon crayon et obtenir des stries, parfait. Il suffit donc d'obtenir de belles petites courbes minces en bas. C'est bon si ce n'est pas exactement ce que montre la photo. Voyez comment je viens de faire un petit coup. C'est tout ce dont vous avez besoin. Et nous allons faire la même chose pour les ailes. Allez-y et revenez à la photo de référence. Whoops, mauvaise photo. Donc, pour les ailes, nous avons peut-être une taille plus petite car nous avons des lignes beaucoup plus fines. Nous avons quelques indications de certaines de ces plumes de vol plus longues avec ces bandes plus claires au-dessus des sombres que nous venons de faire. Je vais m' assurer qu'ils s' alignent et peut-être ajouter quelques extras. Et puis les plumes ici, nous allons faire une chose similaire à ce que nous avons fait là-bas et obtenir des lignes plus légères là-dedans pour montrer que nous remarquons ces plumes là-haut. Et je pourrais aller de l'avant et me tacher un peu ici. On y va. Donc maintenant, je dirais que c'est fait. Je pense que vous pourriez probablement le faire quand l' ombre est plus foncée avec du C ici. Si vous faites attention, vous pouvez continuer à faire un peu plus de tonalités ici. Donc si nous avons comme 33 tons, moyens, sombres et clairs, bien que ça soit beau. Donc, juste sombre et j'ai fait un peu là-dedans. Peut-être mettre quelques zones sombres. Je suis venu ici. Et puis je vais faire un peu plus de cette ombre sous l'aile ici. Si vous faites vraiment attention aux ombres sous les ailes, cela aide vraiment à définir l'aile et à montrer qu' elle repose sur le dessus de l'oiseau. Là. On y va. Nous allons donc prêter attention à ce domaine ici. Je suis toujours sur ce crayon pastel doux et je vais juste le faire, je vois que la direction des plumes va de cette façon. Je vais donc juste mettre quelques petites lignes courbes de cette façon et zoomer, éteindre l'esquisse. Pouvez-vous vraiment voir comment cette ombre sombre fait vraiment ressortir ces ailes ? C'est génial. Ensuite, nous allons faire la branche. 14. Complétez la branche: Très bien, pour la branche, je veux vraiment faire attention à l' endroit où il traverse l'oiseau ici. J'ai beaucoup de chevauchements sur cette section de branche et je veux la recouvrir de cette couleur de branche. Je crois donc que j'ai choisi cette couleur moyenne ici. Et j'utilisais le trait large au crayon, mais je vais passer à ce pastel dur. Tellement belle texture quand il tourne et que je veux que ce soit une branche rugueuse, mais je veux dire que je suis en train de tortiller mon crayon, donc ce n'est pas une ligne droite. Je veux que ce soit sympa et qui se chevauche avec la zone des oiseaux là-bas. donc là que je devais vraiment me concentrer. Et le reste étant donné que nous venons de faire une couleur rugueuse, je pense que ça a l'air bien. Je sais qu'il est difficile de voir ici à la caméra ces couleurs sont similaires. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais passer par cette couleur plus foncée et une couleur plus claire. Je pense que c'est cette couleur. Je pourrais tomber à une couleur plus claire ici. Ensuite, les ombres de cette branche, nous allons regarder cette image, pas l'image basse du placebo. Les ombres sont donc en dessous et elles sont à droite. Donc sur le côté droit de toutes les branches qui nettoient ou descendent le dessous des branches qui sont à angle. Je vais donc choisir cette couleur plus foncée ici. Et je vais le faire grossièrement, une chose pour laquelle vous pouvez passer à l'image basse du placebo est de voir à quel point cette branche semble rugueuse. Donc, selon ce que vous dessinez, votre branche peut être lisse. Voyons voir. Je sais que nous avons une image de la loi. C'est un bon exemple qui est agréable et lisse avec quelques bourgeons dessus. Il y a quand, c'est celui-ci où il est juste sur une branche super lisse, non ? Donc, selon ce que vous regardez, vous allez vouloir donner un look similaire sans être parfait. Donc pour l'ombre, pour moi, je vais juste aller le long du bord, mais je vais aussi aller comme ça. Je vais faire beaucoup de choses à venir de cette façon et dans le genre de regard autour de la branche. Mais je veux m' assurer d'avoir tout le bord inférieur aussi. C'est ce que je vais faire pour tout ça en bas et à droite. Je vais donc accélérer cette partie. Et maintenant, je vais faire le contraire pour un moment fort. Voyons si ce brun fonctionne. C'est un bon point culminant. Ce n'est pas vraiment dans les mêmes tons que cela va le ramener à une couleur plus rouge. C'est bon ? Et je vais l'apporter un peu plus de gris. Donc maintenant, je vais faire une chose similaire sur le côté droit, ou désolée, les sommets de Smith gauche. Et c'est un peu le bon côté parce que c'est cet angle bizarre, mais surtout c'est juste le sommet de cette branche. Et je vais en faire un autre, assez gris et un peu plus lumineux. Je vais réduire ma taille. Et cela va arriver et ajouter des points forts aléatoires en quelque sorte au sommet. C'est vrai. Je pense que c'est bon pour la branche. Et la prochaine chose que nous ferons, nos ballons jaunes. 15. Remplissez les Pussywillows: Donc, pour cela, je vais revenir à mon style de passe strié. J'ai probablement cette couleur en ce moment là. Non, j'ai une couleur plus foncée là-dessus. Il est donc plus sombre que celui-ci. Nous pourrions donc probablement choisir celle-ci comme couleur suivante. Je vais vous en montrer un en détail, puis je vais avancer rapidement le reste. Donc, quand je fais ça, c'est l' opposé de l'oiseau. Je ne vais pas sortir du doute de bas en haut. Je pars de la pointe, quelle que soit la direction vers laquelle ils sont confrontés. Je vais de la pointe vers le bas. De cette façon, ils se chevauchent comme ils sont censés le faire sur les photos. Certains d'entre eux ressemblent à des taches, minuscules lignes super courtes parce qu'elles sont face à nous. Et certains d'entre eux ont l' air un peu plus longs. Donc, selon que vous êtes dans cette section du milieu, vous ne voudrez pas faire de coups. Vous allez vouloir juste faire un peu presque des robinets. Vous pouvez donc voir qu'il y a de l' obscurité au centre, c'est ce que nous avons ici. Et puis il devient de plus en plus lumineux au fur et à mesure que vous sortez sur les bords. Vous savez, je pense que je vais m'en tenir cette couleur ici. Il suffit de choisir quelque chose d'un peu plus clair que la couleur foncée que vous avez choisie pour ce centre. Et pour celui-là. Oups, j'ai juste oublié de commencer par le haut. Pour cela, je vais faire un peu de couverture ici, l'exception de cette zone centrale. Je veux beaucoup de cette obscurité. Donc, vous voyez comment j'ai juste un peu fait, je me suis assuré que les bords étaient jolis et moelleux. Et je suis allé à la base. Ce que nous allons faire plus sur la petite section rouge aussi. Si vous en avez un qui semble derrière une branche, dessinez simplement votre scène. Ne dessinez pas la partie qui se trouve derrière la branche. Et ensuite, nous allons passer à une autre couleur. Allons donc essayer cette couleur. Je pense que c'est peut-être trop bleu. C'est donc à vous de décider. Je vais m'en tenir à cette couleur et je vais la rendre plus lumineuse. Je suis donc toujours dans ce genre de gris verdâtre. J'aime bien ça. Donc, pour la prochaine étape, vous allez surtout vous concentrer sur l'extérieur. Voyez à quel point il est tellement plus lumineux sur les bords. Et nous allons nous rappeler que notre lumière vient du haut à gauche. Il ne sera donc pas aussi lumineux sur le côté droit, et il sera beaucoup plus lumineux sur le côté gauche. Et ensuite, allez dans la direction. Donc, par ici, vous allez par là, et ici vous allez vous balancer au milieu. Tu es juste en train de barbouiller, de tamponner. Et je ne voudrais pas que ces tons de gris soient radicalement différents. Ou il aura l'air blanc. Contrasté, je suppose que ce serait un bon moyen de le décrire. Donc, une fois que vous avez cela, nous pourrons également nous concentrer là-dessus. Pour cette couleur, vous pouvez, lorsque vous effectuez une sélection de couleurs avec des calques de texture, il est préférable de désactiver les calques de texture puis de sélectionner votre couleur, puis de les réactiver. Parce que vous avez une sélection de couleurs précise de cette façon. Pour cela, vous pouvez voir qu'il y a zones très sombres et des zones claires. Je vais juste jouer, c'est notre ton médian, et je vais aller avec une couleur plus foncée ici. Vous pouvez également passer au crayon pastel. Et mon, ma lumière vient de plus en haut à gauche. Je veux donc que ce côté soit plus sombre. Je vais peut-être m'assombrir juste autour de la base de ce petit type de tasse. Passez à une taille plus grande ici. Et je suis juste en train d' ajouter de la couleur. Je ne vais pas vraiment en faire une certaine forme. En plus du fait qu'elle s'étend en quelque sorte de la branche, comme si elle s' accrochait à cette floraison. Et puis en revenant à cette couleur d'origine, allez plus lumineux pour obtenir des points forts là-dessus. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Donc, certains d'entre eux, il y a un point culminant le long du bord, vous pouvez le faire. Je pourrais même devenir plus sombre pour cette couleur foncée ici. C'est vrai ? C'est donc essentiellement ce que nous faisons pour toutes les fleurs. Je vais donc jouer avec ces deux nuances de gris puis quelques nuances de ce rouge orangé. Et faites tout le reste de ces choses. Très bien, quand la dernière chose que je veux faire sur cette branche est d'ajouter un peu plus de contraste avec le côté ombré et plus sombre. Je pense donc que j'ai choisi celui-ci pour le côté ombragé. Et je vais juste aller vers noir un peu plus et tester ça. Oui, c'est bien. Et je suis juste sur le pinceau pastel doux. Donc je vais juste venir l' assombrir et je pense que j'ai besoin qu'il soit encore plus sombre. C'est un peu violet, donc c'est un peu violet aussi, donc c'est bon. Et aussi vers l'année, vous allez vouloir avoir un peu d' ombre où il y a un saule de chatte qui bloque une branche ici, comme ici et ici. Cela aide à lui donner un aspect plus réaliste. J'ai juste un peu là. Je l'aime beaucoup mieux. C'est presque fini. Je sais donc que j'ai fourni ces pinceaux à mélanger et que nous ne les avons pas utilisés une tonne. Mais si vous voulez que votre chatte saule soit encore plus floue, vous pouvez passer par là et faire un peu de mélange. C'est donc une bonne façon de les faire paraître un peu plus floues. Enfin, nous allons faire les pieds. 16. Piets complets: Très bien, j'ai besoin de remettre mon croquis et j'ai besoin de ma photo de référence remontée, de zoomer sur et j'ai besoin de ma photo de référence remontée, ces pieds, zoomer sur ces frais. Très bien. Je dois tourner l'application Opacity. Je ne vois pas très bien ça. Je vais donc regarder ici pour la plupart et je vais commencer par une couleur foncée. Je suis déjà sur cette couleur assez foncée. Je pense que je pourrais aller à la tête et rester sur cette couleur. Et en fait, je vais aller de l'avant et aller au pinceau aux détails pastel à bord dur. Je pense que je vais désactiver ce calque d'arrière-plan pour pouvoir voir un peu mieux ce calque d'arrière-plan flou que nous avons fait. Et je vais juste commencer à atteler très attentivement. Je vois à peine qu'il y a une chaleur cachée. L'opacité est devenue si élevée. Je regarde donc ici et je vais commencer à prendre la forme de mes jambes ici. Et les orteils descendent comme ça. J'ai donc un gros orteil ici. Un autre gros orteil épinglé au bout de l'orteil sans les serres. Et un autre TO ici, une sorte d'anomalie. Et cette partie est celle qui remonte derrière la branche. Et je ne peux pas vraiment faire la clause avec ce pinceau. Je ne vais donc pas encore faire cette partie. Ce passage à ce pied, j'ai un orteil qui sort de sous la branche et maintenant il n'est pas noir. Et puis j'ai un orteil qui arrive, tout un nuage de pop qui arrive au-dessus la branche ici, un autre TO ici. Alors, assurez-vous d'arriver au-dessus de la branche, pas seulement au niveau de la branche. Et un autre TO ici. J'ai donc trois orteils au-dessus et un en dessous. Celui-là, je peux voir celui qui remonte, mais je ne peux plus le voir. Et les orteils F3 sur le dessus. Je vais passer au crayon pastel et faire les petits talents pointus ici. Niels. Encore une fois, pas assez pointu. Celui-là est un peu arrivé directement en bas. Celui-là est un peu arrivé directement en bas. J'essaie de bien faire la courbe. Très bien, je pense que je dois éteindre le croquis pour mieux voir les choses. J'ai donc commencé avec vraiment sombre. Et c'est parce que cette dame est un peu longue, n'est-ce pas ? C'est bon. C'est parce que j'aime avoir l'obscurité en dessous et ensuite m'éclaircir. Maintenant, je vais commencer à y aller plus tard. Je vais revenir au détail dur et à une taille assez petite. Je peux donc commencer à ajouter quelques zones plus tard ici. Donc, sur cet ongle arrière, voici l'orteil. Je vais juste ajouter quelques dabs ? Je vais faire les ongles avec une brosse différente. Très bien. Et je suis ici. C'est assez léger. Tone TO numéro un. numéro 2 est à peine visible dans l'obscurité. Tone numéro 3. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il commence à paraître correct, même si cela ne ressemble pas beaucoup lorsque vous effectuez un zoom avant. Et ensuite, nous avons quelques points forts ici. C'est un peu trop brillante d'une couleur, donc j'essaie d'ajouter très peu cette TO, qui remonte derrière là. Cette note TO ici. Cela donne un peu au centre comme le centre de l'orteil, obtenant quelques points forts. Laisser beaucoup de noirs continuer à se manifester. Et je dois effacer un peu ce côté ici. La première fois que nous effacons ici. Très bien, passons à un pinceau plus facile à gérer. Et je vais avoir quelques points forts sur ces ongles. Oups, j'ai besoin d'un disque de plus petite taille faire comme une légère bande sur le haut des ongles. Vous pouvez à peine voir certains d'entre eux. Celui-là est vraiment sombre. Ceux-là que vous pouvez très bien voir. Vous avez une certaine différence dans la couleur des jambes. Je vais donc juste ajouter un peu de lumière juste là. J'essaie juste de dessiner ce que je vois. Et alors que je regarde cela et que je me rends compte que cette LED sort vraiment trop loin. Mais je pense que ce que j'ai fait c'est, euh, peut-être que je n'ai pas assez fait le ventre ici pour que je puisse changer cela aussi. Et je veux aussi ombrager la branche sous les pieds. Je vais donc revenir à cette couleur vraiment sombre et revenir vraiment sombre et ombragée sur le côté droit de ces choses. Je ne fais que m'assombrir un peu sur la branche. Et cela aide à avoir l' impression qu'il y a un objet sur ce taux de branche et qu'il provoque la projection d'une ombre. Cela donne juste l' impression que c'est plus réaliste. Les pieds d'oiseaux ne sont pas faciles. Je me mélangerais probablement un peu. Peut-être avec, faisons du pesto, Winder, un mélangeur têtu ici. Et peut-être juste un peu et tapotez un peu et obtenez, faites-le paraître un peu plus lisse. Et je vais revenir à l'oiseau. Je vais le faire, je vais essayer de régler ça. Je vais donc entrer avec une de ces couleurs ici et passer à mon pastel strié. Retournez ma couche de texture et faites sortir ce Delhi un peu plus ici. Ça a déjà l'air tellement mieux. Très bien. Maintenant, cette jambe n'a pas l'air si folle longtemps. Eh bien, les pieds vont s'entraîner. Vous voudrez peut-être commencer par lumière, puis ajouter de l'obscurité sur le dessus. Vous trouvez ce qui vous convient le mieux. Et réactivons notre calque d' arrière-plan. Mais je pense que c' est vraiment bien. J'aime faire un zoom arrière. J'aime vraiment regarder les choses le lendemain avant de décider si je suis prêt à poster quelque chose, mais parfois ils n' ont pas la patience pour cela. Très bien, donc il y a votre oiseau et je pense que je pourrais jouer avec la couleur de fond un peu plus et les avoir unis. Et joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour quelques dernières réflexions. 17. Réflexions finales: Je pense que ça s'est plutôt bien passé. Ce que j'aime dans la simulation pastel, je suppose que ce serait un bon mot, c' est que ça m'oblige à ne pas penser aux détails fins. Je n'ai pas pensé aux plumes réelles et à la façon dont chacune a la ligne au milieu et les brins sur les côtés. Nous n'avons rien fait de tel. Donc, pour moi, c'est bien parce que j'ai tendance à penser un peu trop aux détails. J'ai donc essayé de ne pas trop petit sur les tailles de pinceaux. J'ai essayé de ne pas zoomer très près pour essayer d' obtenir tous les détails. Et j'adore la façon dont ça s'est passé. voici un autre que j'ai fait avec un joli fond bleu sarcelle. Cette sarcelle n'est pas dans votre palette. C'est juste à ce moment que j'ai expérimenté et que je suis arrivé seul. Donc, jouez avec toutes les options colorées. Mais c'est mon préféré, je pense. Et si nous regardons de très près les pieds, je viens d'ajouter quelques points forts à des pieds très rugueux. Et je les aime beaucoup. Cette branche particulière de saule de chatte avait beaucoup plus prononcé ces zones rouges orangées , ce qui fait vraiment partie de cette illustration. Assurez-vous de prêter attention à l'ombre causée par les branches sur l'oiseau. Et l'oiseau et les pieds provoquent sur les branches. Aussi pour celui-ci, j'ai assombri la branche dans les zones autour du placebo Lowes parce que celles qui vont bien sûr jeter une ombre aussi. Cette branche est très lisse et droite. voici une qui ressemble beaucoup à ce que nous venons de faire où j'ai fait une branche très rugueuse et je l'ai décolorée aux extrémités parce que je ne voulais pas que ça aille jusqu'au bout. Je voulais juste une illustration qui se trouvait au centre. Celui-là, j'ai fait tout sur une seule couche, donc c'était très délicat d'avoir cette coloration autour de tout, mais c'est un beau défi. Je le recommande. Je n'ai pas fait de bavures sur l'oiseau, donc il est très, très rugueux. Et celui-ci, je n'ai pas encore posté nulle part sur la ligne, mais c'est un autre que j'ai fait et je joue toujours en essayant de lui donner un peu, quelque chose de plus intéressant. C'est un peu ennuyeux pour moi en ce moment. Alors peut-être que je vais le mettre sur un fond vraiment audacieux et voir comment ça se passe. Je sais souvent que quelques personnes ont souhaité avoir plus d'exemples en classe qui avoir plus d'exemples en rendraient la classe beaucoup, beaucoup trop longue si je continuais à dessiner plus d'exemples de croquis et de choses comme ça. C'est donc avec les choses que vous avez apprises dans cette classe, avec les techniques. Vous pouvez appliquer ces mêmes choses à n'importe quel type d'oiseau. Ce n'est pas forcément une mésange. Pensez donc à vos formes et apparence qu'elles se chevauchent un peu. Et l'angle de la tête jusqu'à la queue, l'angle que vous avez pour l'œil et le bec. À quoi ressemble l'arrière du cou ? Où il se connecte de la tête à la poitrine sur le côté. À quoi ressemble l'avant du cou ? Celui-ci est un peu concavé . Et où sont placés ces pieds ? Comment se passent les marquages ? Est-ce qu'ils vont au-dessus de l'œil ? Sous l'œil, y a-t-il une grosse tache noire sur la poitrine comme un scintillement nord par exemple ? Toutes les choses que nous avons apprises dans ce cours peuvent s'appliquer à tous les oiseaux différents. Je commencerais donc très simplement. Une mésange et d'autres petits oiseaux chanteurs seraient agréables et simples. Alors que, vous savez, un paon ou quelque chose serait absolument pas simple du tout, ou quoi que ce soit avec des plumes qui deviennent folles partout. Ceux que nous n'avons pas vraiment abordés ici. Peut-être voudrez-vous que la plume ressemble à une tache, à un pinceau, à une plume dure, à une plume non réaliste et à des choses comme ça. Donc toutes sortes d'options. Vous pouvez tailler les bords et les rendre fous et tout faire à votre goût. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir dans ce cours. Merci d'avoir suivi ce cours et merci me retrouver sur mon profil Skillshare. Suivez-moi pour des mises à jour chaque fois que je publie un cours. Et il y a des liens pour me retrouver en ligne et très actif dans mon groupe Facebook. C'est également un endroit idéal pour poser des questions. J'adorerais que vous laissiez une critique de cours, faites-moi savoir ce que vous pensiez. Et bien sûr, toujours postuler le projet de classe AP. C'est tellement amusant pour tout le monde de voir ce que tout le monde fait. Encore une fois, merci beaucoup. On se voit la prochaine fois.