Peindre des cactus en pots avec Procreate

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis professeur et artiste. Et aujourd'hui, je suis ici pour vous montrer comment faire des cactus de deux façons, en utilisant la procréation sur l'iPad. Donc, l'un sera aquarelle et l'autre sera haute texture. Je vous fournit une tonne de pinceaux gratuits. J' ai également recueilli tout un tas de photos figées pour utiliser inspiration pour vous de ramifier sur votre propre illustration après les cours. Ces deux méthodes sont vraiment amusantes à faire et j'ai hâte de voir vos illustrations à la fin. Veuillez les poster dans les projets et nous pouvons tous les voir. Allez à mon profil de partage de compétences. Et vous pouvez voir des liens vers mon groupe Facebook, Instagram et tout ce genre de choses. J' aimerais vous voir dans le groupe Facebook. Je le vérifie assez régulièrement, donc c'est un endroit agréable pour poser des questions et obtenir des réponses assez rapidement. Commençons. 2. Téléchargement des ressources sur Skillshare: Pour télécharger des ressources, vous devez être en mode paysage sur votre iPad, pas dans l'application, mais dans un navigateur. Donc, une fois que vous êtes dans la classe pour laquelle vous avez besoin des téléchargements, allez simplement dans les onglets ici pour les projets et les ressources, et vous devriez les voir sur le côté droit. Selon votre navigateur, ce sera légèrement différent. Donc je vais vous accompagner à travers tout ça. J' ai le dossier approprié. J' ai un palais qui est les nuances de points. J' ai un nouveau set et j'ai une image. L' autre chose que je n'ai pas ici, c'est un pinceau individuel. Si vous téléchargez un pinceau individuel, il ira dans votre catégorie de pinceaux importés, dans votre catégorie, dans votre liste de pinceaux. Donc, pour Safari, vous pouvez appuyer et maintenir est une façon de le faire ou vous pouvez simplement taper. Et il y a quelques façons que cela dit vraiment Download très petit. Touchons à la fois. Donc, il s'est ouvert dans un nouvel onglet et il est tapé téléchargement. Et ici, il y a cette petite flèche et elle a rebondi, ce qui veut dire qu'elle était en train de se télécharger et qu'elle s'est terminée. Donc je vais laisser ça là pendant que j'aurai le reste de mes affaires. Hérisson, échantillons. Alors regarde cette petite flèche. Peu a fait un petit rebond. Parfois, il y aura une petite barre de progression pour un téléchargement plus grand, comme ça. Ego. Et cela va juste s'ouvrir dans un nouvel onglet et vous montrer l'image et que si vous voulez l'enregistrer sur votre appareil photo, vous pouvez appuyer longuement et appuyer sur Ajouter aux photos. Alors maintenant, passons à ce bouton de téléchargement. Et là, vous avez, vous téléchargez afin que vous puissiez taper sur ceux-ci. On dirait que c'était un fichier zip. Donc c'est juste ici. Je vais y retourner. Oh, je crois que ça les a tous. Peut-être que je n'ai pas à faire ça à la fois. C' était donc le dossier approprié. Il s'est donc ouvert à la procréation et s'est ouvert à ma toute première place dans la galerie. Mais le reste de mes affaires est dans l'onglet Fichiers. Si tu ne peux pas le trouver, tu dois y aller. Parce que de Safari, ça nous a fait rebondir dans les fichiers. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les fichiers, puis vous allez aux téléchargements, puis vous trouvez le nom de ce que vous avez. Ce sera un ordre alphabétique. Donc, si vous appuyez sur ce, heureusement, avec la mise à jour il y a plusieurs mois à iOS 13. Les iPads peuvent gérer les fichiers zip maintenant. Donc, si vous appuyez sur les échantillons, importations directement dans la procréation, si vous allez dans un obtenu un de vos fichiers, vous pouvez voir dans votre liste de palettes, il sera droit vers le bas en bas. Et puis je crois que vous pouvez le déplacer dans des fichiers et c'est le pinceau. Et c'est en haut. Et puis à mes brosses importées qui sont bien en bas parce que je ne les utilise pas si souvent. Donc, si vous avez un pinceau séparé que vous avez un téléchargement de ce qui est individuel et qu'il n'est pas dans un ensemble, il sera dans votre section de pinceau importé. Et puis vous pouvez le faire glisser et le déposer dans n'importe quelle catégorie. Je suggère de les garder assez organisés. 3. Les Pinceaux: Très bien, j'ai quelques photos de référence pour que vous puissiez juste voir un petit aperçu rapide de ce que sont les pinceaux que j'ai inclus dans les ensembles de pinceaux. Mais j'ai ajouté mon CRAN doux, que j'ai dans de nombreuses classes. C' est très polyvalent et nous l'utiliserons aujourd'hui. Et puis mon large coup de crayon. Donc c'est juste une belle texture. Et comme ça, et donc ils ne sont pas sur cette liste. Et il y a un guide rapide pour tous ces pinceaux de texture. Et ceux-ci seront très utiles comme les pots en terre cuite et des choses comme ça. Et un timbre précieux. Je vais vous les montrer. J' ai fait tous avoir des frais pour celui-ci dans un pot particulier, mais je suis vraiment excité de voir comment vous finissez par les utiliser aussi bien. Et ceux-ci sont également vraiment amusants à décorer la largeur des mastics. Vous devrez texturer des toiles pour travailler avec. Je viens de faire deux tailles dans deux profils de couleurs différentes. Et si vous avez un iPad qui n'est pas un iPad Pro, vous pouvez commencer avec les dix par dix dans ces toiles donne C, Dessinez un calque. Vous pouvez simplement ajouter plus de n'importe quel calque. n'y a rien de spécial dans cette couche. Il montre simplement que vous dessinez sous les couches de texture. Et ces toiles sont vraiment parfaites pour les pinceaux aquarelle. Et si vous avez suivi le cours des plantes succulentes, il y a cette variante Carmel, qui est vraiment striée et qui est juste beaucoup plus agréable avec la toile texturée. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble sans ça. Donc c'est encore Mason strié sans elle, mais c'est naissant en eux. Je ne sais pas, donne juste un peu plus quelque chose quand vous avez cette texture Canvas. Donc, ils sont amusants à utiliser et aller de l'avant et si vous voulez aller chercher mes pinceaux succulents, c'est vraiment juste ce 6B qui dans notre classe actuelle. La variation Carmel qui n'est pas dans notre classe actuelle. Et puis la, ces 123 et les détails de l'eau, brosses de détail aquarelle sont les mêmes. Ensuite, le coup de crayon dans CRAN doux, sont les mêmes. Cependant, vous remarquerez avec notre aquarelle, j'ai ajouté un quatrième pinceau et un pinceau à fleurs aquarelle. Donc, nous allons jouer un peu avec ça. Et le reste, Oh, tu sais quoi ? Je ne pense pas que l'INCOSE soit dans la classe des plantes succulentes. Donc, je recommanderais juste une sorte de pinceaux d'attraper des deux classes et peut-être de combiner. Et donc vous n'avez pas une si longue liste de catégories. Pour que vous puissiez renommer n'importe lequel d'entre eux, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement taper dessus et renommer et appeler cactus succulents ou quoi que ce soit, les noms trop longs. Donc, vous venez juste de trouver votre propre abréviation et peut-être combiner ces deux ensembles et ce serait un bon plan. Bon, donc on va commencer à la prochaine leçon avec un pot d'aquarelle et un cactus. 4. Pot de cactus à l'aquarelle: J' aime sortir mes photos sur le côté. Ce que je faisais quand je me préparais pour ce cours, c'est que je regardais pots et que je regardais différents cactus dans différents pots et que je venais avec le mien. Donc, ces brosses de timbre, je viens de trouver trois pots différents pour l'estampage. D' accord, donc mon timbre est bien en haut. Je viens de commencer avec environ cinq couches et peut timbre est ici. Je vais baisser l'opacité. Sur le papier aquarelle. Les choses vont apparaître beaucoup plus profondément jusqu'à ce que nous commencions à utiliser les pinceaux aquarelle. Je vais aller au cactus quand et aller à mon pinceau à encre. La raison pour laquelle j'ai inclus mon pinceau à encre, surtout si vous montez à environ 30% ou plus, est lorsque vous dessinez avec le pinceau à encre, il a un joli bord rugueux à elle. Et j'aime ça un peu plus que le modèle que je brosse. Et bien sûr, il y a de bonnes raisons d'utiliser le pinceau monoline parfois aussi. Donc je vais aller de l'avant et descendre une couche. Je vais baisser encore plus l'opacité pour que je puisse à peine voir sur le calque suivant. Et je vais remplir mon pot. C' est une couleur super sombre et en ce moment la couleur n'a pas d'importance, et la perfection n'a pas d'importance. Donc, il y a beaucoup de vidéos là-bas avec des tasses et des bols comme des tasses de cacao chaudes qui montrent des façons vraiment amusantes d'obtenir l'anneau sur le dessus pour être un séparé, c'est comme une couche séparée. Et donc ça finit, ça finit, oups, a une petite tache blanche là-bas. Il finit par être quelque chose que vous pouvez mettre en évidence différemment que le reste. Et puis vous pouvez, vous pouvez colorer la zone arrière ici sur un calque séparé et toutes sortes de capacités de procréation vraiment génial avec avoir des choses sur différents calques. Je ne fais pas ça. J' ai trouvé que c'était quelque chose où je peux vraiment voir où se trouvent les bords de tout. Et j'aime l'apparence de garder tout ça sur une seule couche. Donc j'ai mon pot sur une seule couche. Et je vais baisser l'opacité parce que j'ai vraiment quitté la piste ici. Vous pouvez voir ça et c'est bon. Mais ce que ça va faire, c'est changer l'angle de l'ouverture de notre point de vue. Si j'ai ça, être là haut comme ça, ici. Donc je suis Nick. J' ai fait les trois timbres pour avoir un angle similaire. Donc de cette façon, si vous décidez de faire un groupe de pots ensemble, olive, ces ouvertures ici vont être comme un angle similaire, ce qui est à quoi ça ressemblerait si vous étiez debout et regardé. Une rangée de pots. Donc tu n'en voudrais pas un avec un angle comme celui-ci et ensuite un avec un angle comme celui-ci, n'est-ce pas ? Donc, ils ont tous un angle similaire au cas où vous voulez faire un petit cluster. Et si vous voulez virer des timbres eux-mêmes et faire votre propre forme. Alors tu vas vouloir regarder cet angle. Voyez comment celui-ci est plus incliné pour que vous puissiez regarder un peu vers le bas. Donc juste une sorte de garder une cohérence si vous faites plusieurs pots. D' accord, je dois remonter cette opacité. Je peux aller de l'avant et désactiver mon contour et peut-être même pouvoir le supprimer. Et voir un petit morceau ici dont je dois me débarrasser. Ce n'est qu'une couche de base. Je peux revenir et changer la forme de ce calque à tout moment. Maintenant, j'ai besoin que ça soit presque blanc pour que je puisse soit le balayer comme ça et changer la couleur de cette façon. Espérons que vous pouvez le voir encore. Donc, vous pouvez voir qu'il est à peine vert ici. Ou vous pouvez aller à la saturation de la teinte, la luminosité et le changer ici. Je vais aussi changer la couleur en bleu et D saturé. D' accord, une couleur super claire. Et ça va être notre couche d'aquarelle de base. Et ce que le but est, c' est que je peux maintenant ajouter, peu négligemment ajouter de l'aquarelle à clipser les masques sur ce calque, tache cette aquarelle autour autant que je veux. Et il va rester dans cette forme. C' est pourquoi j'aime cette méthode. Maintenant, si je veux avoir ce pot, je suis content de ne pas l'avoir supprimé. En fait. J'ai besoin de savoir où est la jante quand j'ajoute mon aquarelle. Donc je vais juste regarder une photo très vite. Je suis un peu comparable à ce bleu et à l'irrégularité de celui-ci. Vous devez penser à l'origine de la lumière. Ainsi, par exemple, celui-ci ainsi une fenêtre. Donc tout est de la lumière de ce côté et il jette une ombre là-bas. Donc, vous allez penser à quel côté de votre pot va être ombragé. Et plus lumineux. C' est la forme de notre pot que nous faisons. Il est également similaire à cette forme si vous voulez le faire droit vers le haut et vers le bas sur les côtés. Et le moyen facile de le faire est de prendre cette forme et d'aller dans liquéfier et besoin de le déverrouiller. C' est Alpha verrouillé. Liquéfier. Allez pousser, puis tirez sur ces coins extérieurs. Et juste changé la forme comme ça. C' est donc un moyen amusant et facile de changer la base. Vous pouvez aussi dessiner plus avec ce pinceau à encre. Et une fois que vous avez exactement ce que vous voulez, vous pouvez le changer un peu plus tard afin qu'il n'ait pas besoin d'être exactement, exactement. Ensuite, on va aller de l'avant et faire de la peinture sur ça. Ajoutons donc un calque au-dessus et transformons-le en un masque d'écrêtage. Je tourne mon pot de contour. Si vous n'avez pas le timbre et que vous venez d'esquisser un contour, est une bonne idée de simplement garder cela visible, juste pour voir cette jante parmi le masque de coupe. Et j'ai quelques couleurs pour toi. Je vais aller de l'avant et choisir la sarcelle. Il fait peut-être un peu trop sombre. Et je vais aller avec de l'aquarelle une sur une assez grande taille. Je vais le tester. Donc, l'aquarelle quand devient aqueuse assez rapidement, la couleur plus large ne va pas trop vite du tout. Donc vous pouvez voir, vous pouvez, obtenir un petit peu plus tard. aquarelle trois est similaire à l'aquarelle quand, mais elle commence mince et est beaucoup de, a beaucoup de sensibilité à la pression. Si vous avez regardé mon Instagram Live sur dessiner des plantes succulentes avec ces pinceaux, alors je, vous verrez que j'utilise cette aquarelle trois beaucoup, et quatre est très texturée sur les bords et nous allons l'utiliser beaucoup plus tard. Bien que vous puissiez l'utiliser, vous n'avez pas à suivre mon plan exactement. D' accord, comme je retourne à la première, allez dans une. Commençons par un. Et je vais, je vais juste en quelque sorte je suis juste que je pense à l'endroit où le bord du pot est là-haut. Et je pense à l'endroit où je veux que les ombres soient et avoir un peu d'irrégularités. Vous pouvez même ajouter des nuances plus foncées ou des couleurs légèrement différentes. Peut-être aller un peu vert. Si vous faites cela, vous voudrez peut-être aller à une nouvelle couche au cas où cela ne vous plairait pas. Donc, là où je veux que la couleur soit plus lourde, c'est là que je commence parce que c'est une belle brosse lourde au début, couleur de ton lourd. Et j'essaie de garder ce bord un peu séparé. Entendez certains vraiment aimer un, J'aime avoir comme trois couleurs. Et ils vont de l'avant et bougent ça. J' aime vraiment ajouter les verts, mais je voulais passer au jaune. Et je vais rester sur cette couche verte, juste la recevoir. Le jaune. Ouais, je ne suis pas sûr pour le jaune. Je suis retourné en Amazonie verte et je vais devenir un peu plus sombre. Donc, si vous pouvez les voir, ces pinceaux ont un joli petit bord où il donne ce look humide sur l'aquarelle sèche. Et vous avez vu à quel point c'était simple. Alors c'est l'avant. Et si vous ne voulez pas effacer ce beau bord profond, allez-y. Je vais aller de l'avant et fusionner ce bleu de rénine parce que je suis content avec ça. Et c'est un projet de couche très lourde. Donc un projet lourd de couche, je dois dire. Donc vous pouvez aller liquéfier et il suffit de pousser, pousser un peu vers le bas. Donc, vous pouvez garder ce joli bord et ne pas avoir à l'effacer. Donc j'expose le bord de mon pot ici. Et je vais continuer avec la même brosse. Et je suis toujours sur la même couche. Je vais aller à une couleur plus claire. Et j'ai juste un peu de couleur à mon bord et je la garde un peu séparée. Retourne à ma sarcelle. Je sais qu'ici, il va être plus ombragé. Donc je vais avoir des zones un peu plus sombres autour du M ici. Éteins ce croquis et voyons si ça nous plaît. D' accord, et je vais devenir un peu plus sombre autour de ce bord avant du pot. Juste un peu définir cela un peu plus pour réduire la taille ici. Droit ? Maintenant, j'ai ce point et je dois commencer sur sa tête une augmentation que ce point a dû retourner et faire pour que ce point disparaisse. Donc, je vais juste en ajouter un peu plus ici. Donc, le tour numéro un. Si je veux un peu de blanc à travers, je vais aller à cette couche de base. Je vais aller à la gomme. Et passons à l'encrage et au stylo studio. Et tout ce que vous effacez sur ce calque de base va exposer l'arrière-plan. Parce que tous les calques d'aquarelle sont tous des masques d'écrêtage. Donc, vous pouvez avoir quelques petites zones blanches. Vous savez comment quand vous peignez, vous laissez parfois blanc. Ainsi, vous pouvez simplement ajouter le blanc en effaçant. Très bien, et voilà notre pot. Et l'étape suivante, nous allons travailler sur le cactus. 5. Cactus à l'aquarelle: D' accord, donc le même processus pour le Cactus, je veux dire, une tirer mes photos de sauvegarde. Et allons-y et est-ce que je pense que ça s'appelle des figues de Barbarie ? Je pensais que ce serait amusant de commencer avec un qui a plus que juste quand balle. Alors faisons la figue de Barbarie. Vous allez remarquer que la palette en a, sont pour une sorte de couleurs éclatées. La terre cuite et le bleu que nous utilisons et une couleur super claire pour l'ombrage de certains pots blanchâtres. Et puis aller dans cette direction de la lumière à l'obscurité, la lumière, l'obscurité, la lumière à l'obscurité. Nos ensembles de couleurs de cactus. Nous avons donc ces verts plus jaunes. Et puis il y en a qui sont très bleus. Donc celui-ci a beaucoup de vert bleuâtre dedans. Celui du milieu ici. Celle-là aussi. J' ai inclus ça, bien sûr, tu peux faire ce que tu veux avec tes palettes. Et j'ai inclus un peu violemment ici aussi. Il y en a qui sont violettes. D' accord ? Si vous voulez regrouper votre pot et le sortir du chemin, ce serait bien. Et déplacez-le vers le bas, peut-être juste vers le bas, laissez un blanc ici. On doit ajouter une ombre sous ce pot. Et on va aller sur une couche au-dessus du pot. Encore une fois, vous pouvez commencer avec n'importe quelle couleur. Je vais aller de l'avant et aller au vert et ensuite le mettre en lumière. Va à mon encre. Et regardons cette figue de Barbarie. D' accord, on peut être un peu bâclé à propos de ce truc. Je vais déplacer la partie vers le bas. Maintenant, cette méthode doit avoir des couches séparées pour certaines de ces sections. Donc, et je ne peux pas faire toutes ces choses. Je peux juste utiliser ceci comme un peu d'inspiration pour voir à quoi ça ressemble. Mais alors faites mon propre truc ici. Donc j'ai un peu un ovale ici et je ne veux pas que la prochaine chose le touche parce que alors je peux en quelque sorte blob mes aquarelles dessus sans enfoncer dans le petit morceau suivant. Alors commençons par un gros morceau. Ne vous inquiétez pas à quoi ressemble ce fond. On va réparer ça plus tard. Et puis sur une autre couche, je vais ajouter cette autre pièce. Donc, si vous voulez changer votre couleur juste un peu de sorte que vous pouvez faire une sorte de distinction entre les deux couches. Et je crois que je vais en ajouter un ici. C' est les mêmes couches puisque ces deux ne sont pas touchantes. Donc si je veux ajouter un autre morceau qui est un peu caché derrière celui-ci. Cette ligne implique en quelque sorte qu'elle est connectée à celle-ci, mais vous ne pouvez pas voir où elle est connectée. Pour que je puisse revenir à la couche sur laquelle il s'agit. Et je pourrais y aller et y ajouter un autre petit morceau. Ou peut-être un morceau par ici. Tant que ceux de cette même couche ne se touchent pas. Je pense que je vais ajouter un morceau ici aussi. Comme la forme de ça. D' accord, donc je pense que je suis content de ça. Je dois changer un peu les couleurs de base. Donc je vais aller de l'avant à la saturation et la luminosité et les égayer et les désaturer, juste les rendre super pâles. Et tu peux revenir et changer ça plus tard si tu finis par les vouloir encore plus brillants. Masque d'écrêtage. Masque d'écrêtage. J'ai donc un masque de coupure au-dessus de chacun. Et juste jeter un coup d'oeil ici à l'ombrage. Donc c'est un peu plat. On ne veut pas les faire paraître super ronds. Donc, ils n'ont vraiment pas beaucoup qui va les rendre ombragés, ombragés des deux côtés et lumière au milieu. Cela les fera regarder autour. Au lieu de cela, c'est presque comme quand la couleur unie , puis un peu de différence sur les bords. Donc nous allons commencer avec ce sombre quand il fera plus sombre. Et on va aller à l'aquarelle 1. Et pour commencer à jouer et m'assurer que je suis sur le masque de coupe. Et puis commencez à planifier avec la couleur. Essayer de m'assurer que je lui donne ce look aquarelle. Oups. Et commencez à travailler mon chemin vers les autres couleurs. Donc, je ne vais pas pour le réalisme ici. Je veux qu'il soit plus sombre ici parce qu'il est un peu dans le pot. Et nous allons ajouter un peu d'ombrage plus tard. Donc, si vous voyez, j'ai beaucoup, un peu de lignes branchées. Et puisque je suis sur cette couche, je vais aller de l'avant et faire la même chose ici. D' accord, je vais aller au masque de coupure. Si mes deux autres petits lobes ici, ma couleur de base est un peu différente sur ceux-ci. Donc ça va probablement apparaître un peu différent un peu. Et si vous avez l'impression d'être allé un peu par-dessus bord avec la couleur, vous pouvez aller à l'eau. Brosses qui viennent avec la procréation. Et j'aime aller à l'éponge ou au lavage. Et je suis dans ma gomme et je peux effacer les petits morceaux. Si vous regardez de très près, si vous appuyez vraiment fort, vous pouvez voir qu'il a cette forme de taches d'aquarelle qui est un mouillé sur les zones humides, ce qui est quelque chose que nous ne faisons pas ici. Donc je ne vais pas faire trop de ça pour changer la nuance du vert. Si vous regardez par ici, c'est un peu plus vert d'herbe. Vous pouvez aller à une couche et aller à la teinte, la saturation, la luminosité et le saturer un peu. Donc tu regardes ces deux lobes ici. Et je veux dire ça. Et je vais faire la même chose pour l'autre couche. C' est déjà un peu de cerveau. Et moi, je l'ai saturé plus, mais j'ai aussi sombre avec le réglage de la luminosité. Donc je ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Et enfin, je vais ajouter un autre masque d'écrêtage à chacun d'entre eux. Et je vais les mettre en superposition. Et on va faire ça sur le pot aussi. Alors touchez cette extrémité. Descendez pour superposer. De la superposition, vous pouvez choisir le noir. Et c'est à ce moment que nous allons utiliser l'aquarelle pour et pour moi, je veux juste obtenir un peu de texture ici. Donc, la superposition avec du noir va assombrir quelle que soit la couleur que vous avez ici. Laissez-moi vous donner un exemple. Et cette brosse a ce bord vraiment cool et agité dessus. Il commence dans l'obscurité et s'estompe. Donc, vous pouvez en quelque sorte l'amener, commencer où vous voulez la couleur foncée et ensuite l'amener vers le haut. C' est aussi là que vous voudrez peut-être faire vos fleurs. J' aime vraiment la texture que ce pinceau apporte. Essayons de ne pas se laisser emporter. Si vous voulez aller avec le Bloom, C' est aussi un bon moment pour cela avec le noir et un calque de superposition. Je le ferais. Ils vont donc dans une direction. Donc si tu veux la fleur, oups, je suis sur la mauvaise couche. On y va. Vous voulez la floraison dans une certaine direction. Tu vas soit par là, soit par là. Donc c'est ça qui me fait face quand je vais par là. Et ça fait face quand je m'éloigne de moi. Donc tu devrais peut-être aller ici, peut-être le long du bord rugueux de cette brosse. On a juste rendu ça un peu plus sombre. Je ne fais pas de fleurs, mais je voulais ajouter ça. Je pense que cette petite brosse texturée peut avoir des portes qui fleurissent. Regarde. Et revenons au pot très rapidement et faisons une couche de superposition pour cela aussi avec le pinceau numéro quatre. Et on a presque fini. Donc, nous avons besoin d'ajouter de la saleté, nettoyer le fond de ce cactus dans ajouter une ombre fera cela ensuite. 6. Finir l'illustration à l'aquarelle: Donc, si vous regardez cette partie juste ici, vous pouvez voir que la saleté dans le pot ne monte pas jusqu'au bord. Vous pouvez voir un peu de la paroi latérale intérieure de cette face arrière du pot, puis la saleté autour de la base du cactus. Donc, si nous regardons la base de notre cactus et que nous trouvons cette couche, c'était notre couche de base pour cette pièce, nous pouvons y arriver. Si nous ne voulons pas gâcher ce calque et effacer, ce que vous pouvez faire est d'appuyer sur ceci et d'ajouter un masque. Donc, vous avez deux options. Tu peux aller effacer et je vais aller à l'encre parce que ça va nous donner ce bord texturé comme on l'a utilisé quand on a dessiné cette forme. Donc je peux venir ici et effacer pour exposer le bord du pot et avoir besoin de tout ce bord du pot pour montrer. Le bord avant du pot montre si vous voulez que de la saleté apparaisse devant le cactus, vous allez effacer encore plus. Maintenant, si vous ne voulez pas effacer, car il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous pourriez ne pas vouloir effacer. Quand veux-tu peut-être déplacer ce cactus un peu plus tard ? Peut-être que vous voulez prendre ce cactus entier et l'utiliser dans un pot différent, et peut-être que vous aurez cette partie différente dans l'autre pot. Donc, si vous avez assez de calques, vous pouvez taper dessus et taper sur masque. Maintenant, nous sommes sur ce calque de masque. C' est un bleu plus clair pour qu'on puisse dire qu'on est dessus. On doit aller à la poubelle, mais je vais l'encre parce que je veux ce bord texturé et tu dois être en noir. Alors tapotons deux fois en noir. Et on dirait que tu es en train d'effacer, comme je l'ai fait avant. Je vais avoir un bord cahoteux ici parce que je vais montrer un peu de saleté autour de la base ici. Et ça va lui donner un aspect un peu plus naturel. Mais tout ce qui est fait, c'est masquer cette couche. Donc vous pouvez voir si je prends éteindre ce masque, il l'expose encore. C' est donc une façon de préserver votre œuvre originale sans effacer. J' aime faire la saleté dans le pot lui-même. Donc je vais aller à une nouvelle couche et je suis juste un autre masker Clippy, n'importe quoi ? Et allons à ce brun foncé par ici. Je vais aller à l'aquarelle aussi, parce qu'elle ne s'estompe pas en couleur comme les autres. Et je suis juste un peu, eh bien, tu sais, au début je veux regarder et voir que c'est à quel point je veux que ce pot soit gros ? Je pense que je vais le rendre plus petit. Donc je vais attraper tout le groupe. Et je vais faire de la forme libre et je vais faire entrer les côtés. Alors maintenant, je suis sur ma nouvelle couche. Et essayons juste ce Brown. C' est marron sur ce bleu. C' est donc une couleur bizarre. Donc vous pouvez jouer autour, j'aime qu'il soit super sombre parce que si vous regardez la plupart des plantes, il va être vraiment sombre là-dedans. Maintenant, je suis sous les couches de cactus. Donc ça ne vient pas sur le bord inférieur du cactus, c'est pourquoi j'ai fait le bord inférieur du cactus Bambi. D' accord, et maintenant je vais aller liquéfier et juste le pousser un peu. Je ne veux pas effacer ces bords. Mais je dois exposer ma lèvre du pot ici. Et peut-être besoin de faire un peu d'effacement. Et après tout, c'est un peu frottis. Je ne sais pas si tu peux les voir. J' ai vraiment beaucoup de pièces ici. Je vais aller de l'avant et exposer le bord de mon pot ici. Je suis en train d'effacer avec le pinceau à encre. Droit ? Et nous allons remonter et regarder ça maintenant comme l'air de cette saleté dans le pot. Et maintenant on va aller sur une couche, mais tout n'est pas sur un masque de coupe. Va au cactus trois. J' aurais dû appeler ces épines, mais je les ai attrapées. On va aller au blanc. Nous ne serons pas en mesure de voir ça très bien. Et pratiquons. Lancez cet épais cactus. Et je suis sur 5%. Donc c'est un peu blanc cassé. Simon, cette orange et le nom presque blanc. Laisse-le se rapprocher du blanc ici. Il a l'air assez blanc par ici. Maintenant, certains d'entre eux ressemblent à un modèle. Si vous regardez celui-ci, ça ressemble à un motif de tourbillon. Tourbillonnant ces vagues rarement rencontré chemin. Celui-ci a l'air plus aléatoire bien que je vois un tourbillon juste ici. Cette application un peu douloureuse. Je parie qu'ils sont censés avoir un livre de motifs. Et c'est juste à vous de décider. Je pense que je devrais aller plus petit avec ces deux-là. Essayons donc avec le présent trois. Oui. Maintenant, s'ils n'ont pas l'air évident, NF2, il y a un truc à la fin qui vous montrera. Je vais avancer rapidement cette partie. Je vais juste faire attention un peu à ma photo de référence et à la direction des tourbillons, ce genre de tourbillon que comme une forme de S presque. Si vous n'êtes pas satisfait de la couleur de vos pointes, vous pouvez la changer plus tard. Donc juste pour l'instant, il suffit d'obtenir vos petites épines sur les animaux mer de l'autre côté de cette section zoomée rapide. Vous avez peut-être vu que j'ajustais un peu la taille ici et là. Et il est difficile de dire dans la vidéo pourquoi je n'ai pas mis ça sur un masque Clippy. Je veux que cette colonne vertébrale, les épines, pointes s'étendent au-delà du bord du cactus. Donc, pour les rendre un peu plus audacieux, vous pouvez dupliquer le calque. Vous pouvez les combiner. Vous pouvez doubler, taper, double balayage à deux doigts vers la droite pour alpha, verrouiller et obtenir un vrai blanc et peut-être aller crayon trop doux ou sorte de brash doux et ajouter un peu de vrai blanc à certaines zones. Et vous, je ne pense pas que vous puissiez voir ça dans la vidéo que c'est vraiment en quelque sorte d' éclaircir certains d'entre eux parce qu'ils étaient un peu crémeux de couleur. Et encore une chose que je veux vous montrer pour que nous n'ayons pas ces bords propres même si nous avons un bord texturé à cause de la brosse à encre. Si vous allez à la couche de base sur laquelle nous avons commencé et allez à liquéfier. Aller à une jolie petite taille. J' ai tourné tout le chemin vers le bas, donc ça ne me pousse pas vraiment hors de tout contrôle. Je peux faire le tour et changer la forme. Maintenant, tu pourrais juste juste l'agiter comme ça de haut en bas. Ça pourrait être un peu trop. Je peux le faire. Peut-être un format de papier dans un peu moins vague. Ouais, c'est mieux. Et à la couche de base pour les autres pièces, même chose, liquéfier. Et enfin, on va aller jusqu'à notre couche inférieure qu'on a préservée. Je vais juste aller à cette sarcelle noire juste ici et la ramener à assez près du noir. Vous pouvez jouer avec quelle couleur vous voulez faire. Cette partie voudra aussi jouer avec. Quand vous regardez la plupart de ces pots, fentes me donnent un bon exemple ici. Regarde comme il fait sombre à la base. Donc, ajouter des ombres sous les choses peut être difficile. Celui-ci n'a pas beaucoup d'ombres parce qu'il a beaucoup de lumière de tous les côtés. Donc vous voyez ce sombre à la base ici. Va juste faire le tour et prends une idée. En voici une bonne. C' est une bonne chose ici. Donc, vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre sur le pot lui-même ici. Et il fait vraiment sombre juste en dessous, puis il s'estompe. Si vous faites l'ombre d'une manière où elle est peut-être trop légère, elle finit par sembler flotter. Alors pratiquons ça un peu. Très bien, donc je, attraper le pinceau aquarelle obtient le plus de couleur dès le début. C' est pour ça que j'ai commencé par ici. Si j'ai commencé par ici, j'ai trop de couleur là-bas. Très bien, et vous pouvez toujours le sélectionner et le déplacer un peu trop. Et nous pourrions avoir besoin d'assombrir le pot lui-même. Donc, il avait déjà une couche de superposition. Allons de l'avant et essayons d'ajouter un peu plus. Je pense que c'est juste ajouter un peu plus de cette obscurité. Ça rend le vert plus sombre. Donc c'est bien. J'aime ça. D' accord, il y a la technique de base que j'utilise pour l'aquarelle et la procréation. Et la grande partie à propos d'avoir la couleur de base pour chaque chose. Alors que la couleur de base du pot, cette couleur de base de chacune des deux couches de cactus est que vous pouvez chevaucher la couleur de l'eau, les choses de cette façon. Et ils, ils ne montrent pas que le top ne montre pas ça en dessous quand il est passé. Donc je ne vois pas que je ne peux pas voir ce pot par là. Si je l'avais fait sans avoir cette couche de base sur chacune de ces choses, je serais en mesure de voir à travers cette aquarelle et je n'aurais pas à venir course ce pot juste derrière ce cactus. Maintenant, nous n'avons pas fait de calque de base pour cette ombre. Donc, si tu finis et que tu dois chevaucher les ombres, tu auras un problème avec ça. Laissez-moi vous montrer un exemple. Tu vois que je vais zoomer ici. Vous pouvez voir l'ombre, comment elle, quand je chevauche ce pot, je peux voir le pot et le cactus. Je peux voir à travers l'ombre parce que nous n'avons pas fait ce calque de base sur l'ombre. Donc si je voulais les rapprocher, vous auriez juste besoin de prêter attention à cette ombre. Ce serait un peu trop proche de toute façon, peut-être que si je déménage ici et que cette ombre est au-dessus de ce pot, vous devez être prudent. Bon, donc dans la prochaine vidéo, je vais te montrer comment faire une texture élevée, pas un design aquarelle comme ça. Et cela va s'amuser avec tous nos pots ou tous nos pinceaux. 7. Un conseil d'aquarelle plus rapide !: Il y a une petite chose rapide que je voulais vous montrer, j'ai appris dans une autre classe de partage de compétences. Et c'est un tour les épines de sorte que vous pouvez le voir mieux. Et en arrivant à une couleur. Vraiment vouloir baser deux couleurs ici, lobes, je suppose. Et on va choisir, s'assurer qu'on est sur la bonne couche. Nous allons sélectionner une zone. Peut-être que c'est une zone que vous voulez avoir une couleur différente ou un surlignement. Et vous pouvez taper la plume et le sud au bord de cette sélection. Ensuite, vous pouvez apporter des modifications à cette sélection. Ainsi, vous pouvez aller à la luminosité de saturation de teinte, vous pouvez aller à Flou gaussien. Et vous pouvez apporter des modifications à cette petite sélection. Donc, par exemple, je suis allé pour l'alléger et le rendre un peu plus. Peut-être ne pas changer autant les couleurs. Alors vous pouvez le voir juste, j'y allume un petit peu. Donc c'est une chose. Et l'autre chose que j'aime faire, c'est la chance alpha. Donc, balayez deux doigts vers la droite, allez à la brosse à air. Dans la section aérographe, allez à la brosse douce, puis choisissez une couleur à partir de là. Alors peut-être que vous voulez un peu plus de bleu-vert dans une sélection. C' est assez grand. Parce que e d'alpha a verrouillé le calque. Il garde la texture. Tu ne vas pas gâcher la texture du tout. D' accord ? Ainsi, vous pouvez passer par et faire quelques changements de couleur assez facilement de cette façon. Amuse-toi bien. 8. Texture : Pot: Dans cette illustration, je vais vous montrer comment utiliser mes brosses amusantes comme celle-ci qui dessinent les fissures de boue et le grain de bois. Celui-ci ici, c'est le pinceau grungy Streaks. Et puis je te montrerai aussi le cactus. Mais je veux vous encourager les gars à regarder les photos de référence et juste un peu d'inspiration de diverses photos et peut-être faire un cactus pour une photo et au pot d'une autre photo ou juste la forme du pot. J' ai, bien sûr, trois timbres ici et vous pouvez utiliser, ou vous pouvez aller avec votre propre forme de pot. Et c'est super amusant et rapide. Alors allons-y et commençons. Je vais commencer avec mes brosses que j'utilise pour faire les pots. Toutes les idées sont similaires aux leçons d'aquarelle. Donc, faire le pot tout sur une couche pour la couche de base, la couche de base. Et puis j'ajoute des masques Clippy au sommet. Et puis j'ajoute le cactus au-dessus de ça. Et puis il suffit de l'installer ici, soit en l'effaçant, soit en le déplaçant, soit en utilisant un masque. D' accord, on va commencer par une nouvelle toile. Je vais juste y aller avec dix sur dix. On a juste besoin d'un Canvas ordinaire. Nous n'avons pas besoin de cette toile texturée spéciale à l'aquarelle cette fois. Et regardez un peu à travers. N' importe quel vieux pot fera l'affaire. N' importe quel cactus fera l'affaire. Et je vais vous montrer la technique que j'utilise quatre pour préparer le pot. Et je vais de l'avant et j'utilise une brosse à encre. Vous pouvez utiliser la monoline. Tout ce que vous êtes allé, je vais aller de l'avant, besoin de trouver la bonne palette ici. Et je vais de l'avant et j'utilise cette couleur terre cuite. Je vais juste le faire tomber un peu pour que ce ne soit pas aussi saturé. Et passons au cactus 3 et attrapons ce pinceau à timbres juste là. Rends-le aussi grand que tu veux. Cela disparaît donc vous n'aurez pas à vous soucier de la mise à niveau dès maintenant. Je vais raccourcir mon pi en sélectionnant le bas et en déplaçant le bas. Alors je vais juste le déplacer. Donc, il est aligné ici et juste un peu s'assurer que ces deux côtés sont alignés approximativement. Ce n'est qu'un guide. Et maintenant, nous avons notre pot exactement comme nous le voulons. Il ira à une nouvelle couche sous ce pot et va juste ajouter une couche de risque ici. Retournez au cactus 1e au pinceau Incan. Peut-être un peu plus orange que ça. Et je vais remplir tout ça, non ? Comme nous l'avons fait pour la leçon d'aquarelle. Je vais garder mon croquis. Si je ne le vois pas très bien, je pourrais l'assombrir. Et de cette façon, vous pouvez voir l'ouverture et où se trouve la lèvre. Voici comment j'utilise mes pinceaux design pour ces textures et aussi ces designs. Pour ces quatre, ils vont tous travailler de la même façon et ils vont à une couleur assez claire et comprendre de quelle taille j'ai besoin. Ils doivent également aller à une nouvelle couche. D' accord, donc je vais juste couper une couleur, une grande zone. Laissez-moi baisser un peu la couleur de fond pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Et puis je vais effacer avec mon gros pinceau monoline race indistincte. Cette section du bas. Et cette partie supérieure. Je n'ai probablement pas besoin d'autant de choses sur les côtés. Et maintenant, je peux sélectionner, aller travailler. Et vous ne pouvez probablement pas voir ça. Il y a une grille ici. Si vous voulez plus d'une grille, vous pouvez accéder à ce maillage avancé. Parfois, mon crayon ne marche pas pour saisir ces lignes. Et je dois utiliser mon doigt. Et je regarde en quelque sorte le bord du pot et je pense, je pense que ça pourrait arriver. Ça pourrait sortir. Si vous pensez à la façon dont il s'enroule autour d'essayer de descendre un peu aligné. Et puis transformons-le en un masque d'écrêtage et voyons à quoi il ressemble sur place. Donc vous pouvez voir que ça arrive sur la lèvre ici. Et ça marche des courbes ici. Donc, je vais le sélectionner à nouveau et gâcher avec ceux-ci. Donc c'est un peu difficile et tu joues avec ça jusqu'à ce que tu sois heureux. Ça me semble assez bien. Maintenant, je vais sélectionner une texture de cactus à, allons de l'avant et se débarrasser de cela. Et je suis allé effacer parmi la gomme et je suis effacer avec quelques textures afin que vous puissiez jouer avec les différentes textures et comment le look qui vous donne comment vous voulez vos affaires. Je n'aime pas tellement celle-là. Assistez à aller vers cette calcification quand la muda est grande. Et tout ce que ça fait, c'est enlever Sam. C' est, vous pouvez faire la même chose en ajoutant simplement un autre calque de texture sur le dessus. Mais j'aime supprimer, laissez-moi supprimer ce contour. J' aime effacer certains des dessins que nous faisons ici. Il lui donne juste un peu plus d'un look rustique. Et nous allons encore ajouter beaucoup de texture sur le dessus. Vous pouvez donc décider si vous souhaitez texturer calques sous ce calque ou au-dessus de ce calque. Et c'est ce qu'on fait ensuite. Donc je vais transformer cette couche en masque d'écrêtage et retourner au cactus aussi. Et je vais rester sur la calcification. Un peu de blanc grisâtre ici. Si vous avez vu des pots en terre cuite qui ont beaucoup de calcification. Je ne sais pas si c'est de la calcification. Je le rappelle. J' ai donc appelé le pinceau l'habitude que voici un bon exemple ici. Et j'ai inclus beaucoup de pinceaux de texture c, vous pouvez obtenir beaucoup de différents looks avec vos pots. Cette partie, j'ai hâte que vous fassiez votre propre truc et que vous y arriviez. Aventurez-vous des pots fous avec toutes ces textures différentes. D' accord, donc on n'en a pas encore fini avec ça. J' ai besoin de mon croquis juste pour que je puisse voir où mon ramus et un probablement ajouter un peu plus. Allons nous reposer la peinture. Et peut-être qu'il est plus sombre. Cheveux orange. Je pense à l'endroit où je veux que ma lumière vienne. Alors allons de l'avant et que cette ombre vienne ici. Donc, ce sera le côté plus sombre et ce sera le côté plus léger. Si la lumière vient d'ici. Si c'est quelque chose que vous n'aimez pas, l'apparence de celui-ci couvrant votre design. Vous pouvez essayer de voir à quoi cela ressemblerait traîné en dessous. Je crois que ça me plaît comme ça. Alors je vais aller de l'avant et le laisser comme ça. Et allons à un autre masque de Colibri. On va transformer cette couche en superposition et on va aller au noir. Et cela nous donnera juste une bonne chance sombre. Il va prendre celui-ci et avoir notre large coup de crayon. Donc, si vous regardez un pot qui a la lèvre dessus, vous verrez une ombre juste en dessous. Donc c'est ce que je vais faire pour l'instant. Donc c'est un peu vibrant pour moi. Donc, au lieu de superposer, je vais aller en gris et passer à un mode de fusion différent. Allons à Color Burn. C' est encore très brillant. Jouons avec les modes de fusion là-bas. Maintenant, on y va. Donc Linear Burn est une belle couleur et ensuite E peut m'alléger l'opacité comme ça. Donc celui-ci, vous pouvez voir qu'il est un peu mince et qu'il passe sous la lèvre ici. Et puis ça devient un peu plus sombre par ici. Donc je vais juste ajouter un peu à la légère, faire tomber cette obscurité. Vous pouvez le faire avec plusieurs brosses. Donc, vous pouvez faire avec ce CRAN doux ou n'importe lequel de ces pinceaux de texture dans le deuxième set. Et je vais aussi m'assombrir ici. Donc si la lumière vient ici, elle sera sur ce mur intérieur va être plus sombre. Et puis ça va être un peu plus sombre ici. Il ne va pas être aussi sombre parce que la lumière va aller à la ligne là-dedans. D' accord. Donc ce mur arrière va probablement être caché par des cactus. Donc je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça maintenant. On peut y revenir. Et je vais probablement faire sombre un peu plus tard. Je vais écrire, peut-être aller au crayon doux ou aller au cactus à ces trois pinceaux ici sont assez subtils. Donc vous pouvez, une de ces textures, Ooh, c'est une éclaboussure d'eau. Toi, texture. Certains, peut-être pas cette texture, mais vous pouvez obtenir un peu d'ombrage alors avec ça. Un peu plus subtil que ce crayon blanc l'a fait. Et notre couche d'esquisse est en quelque sorte dans le chemin ici encore. D' accord ? Donc j'espère que vous pouvez voir toute cette belle texture que nous avons sur cette intrigue. Ainsi, vous pouvez le faire pour n'importe quelle forme de pot, couleur AD, n'importe quelle forme. Il s'agit d'un seul calque avec des masques Clippy sur le dessus. Donc je veux avoir quelques faits saillants sur la lèvre supérieure du pot ici. Va à un gris clair, assez clair. Et je vais revenir à, allons juste au coup de crayon, un coup crayon large ici. Nous n'allons pas pour le réalisme, donc nous avons juste besoin d'une indication de cette lèvre supérieure ici. On va changer le mode de fusion. Donc en ce moment, il a l'air très lumineux. Et la lumière va se refléter sur la lèvre intérieure. Maintenant, jouons avec les modes de fusion. Ces supérieurs de la normale sont tous très sombres. Écran fonctionne. Plus tard, la couleur fonctionne. Superpose un peu de bou jaune, retard doux. C' est un, c'est un peu trop fané. La lumière dure fonctionne. Donc, il y a plusieurs réseaux et vous pouvez juste définir, choisir celui que vous aimez, ou vous pouvez simplement trouver la couleur que vous aimez. Donc je vais choisir la lumière dure, et je vais juste baisser un peu l'opacité. Très bien, donc nous avons notre pot très inégal, imprécis, rustique. Et l'étape suivante, nous ferons le cactus. 9. Texture : Cactus: Allons de l'avant et regroupez toutes les couches, y compris ce contour, et réduisons-le en groupe. J' ai fait ce pot en terre cuite et maintenant je cherche à voir quel cactus je voulais faire. On l'a fait pour les aquarelles. Je ne vais pas faire ça quand je pense que je vais aller de l'avant et faire ça ici. C' est beau et lumineux. Et je vais juste zoomer comme ça. Allons de l'avant et bien, je vais garder le pot là parce que je veux avoir une idée de la taille dont j'ai besoin pour faire ce cactus. Quelques couches obtiennent et ils commencent la couleur. Et n'importe quel pinceau à esquisse que vous souhaitez utiliser. Et viens avec mon encre ici. D' accord, donc je pense que si on fait un gros cactus comme celui-ci, celui-ci peut se rétrécir. Donc mon premier essai avait plus d'une ampoule. C' est une sorte de renflements et puis se rétrécit dans un petit peu. Donc, cette partie est super précise. Et on va avoir les petits coins ondulés. Plus tard. Nous allons vous montrer un tour rapide pour ça. Appuyez longuement sur la gomme. Je vais juste nettoyer ces lignes dont je n'ai pas besoin parce que j'ai besoin plus de lignes dans cet espace et je ne veux pas être confus. D' accord, donc les lignes que je dessine, cette rangée de pointes juste ici, presque au milieu, sont en quelque sorte sur le côté. Et cette rangée de pointes est sur le côté comme ça. Et puis je vais tracer la ligne où il entre, juste ici. Et cette ligne qui va dans son genre la vallée. Droit ? Juste pour ne pas confondre mes lignes, je vais mettre les petites marques sur celles qui ont les épines. Vous pouvez être précis et vous assurer que ces marques sont exactement là où vous voulez vos épines afin que plus tard, vous pouvez simplement aller de l'avant et jeter quelques épines sur ces points. Ou vous pouvez simplement l'utiliser comme un guide, un guide facile, et l'ignorer plus tard. D' accord, donc c'est notre petit croquis. Et maintenant on peut éteindre ce pot et se concentrer sur le cactus. Je vais baisser l'opacité dans ton palais. J' ai ajouté cet ensemble de six. Je sais que c'est vraiment difficile à voir à cause de l'arrière-plan sombre. Mais ce sont quatre, ici. Si vous voulez choisir un cactus différent, lorsque vous êtes dans les images miniatures comme celui-ci, vous pouvez faire glisser et déposer directement. Et ensuite tu peux. Faites votre couleur, sélectionnez et ajoutez à votre palais. Et continuez à ajouter toutes les couleurs que vous voulez. Et continuez à taper ici pour les amener dans votre palais. Et puis bien sûr, l'autre façon d'ajouter une photo est l'outil de clé. Oups, je viens de taper sur Galerie. L' outil de clé et allez à Ajouter et insérer photo et sélectionnez votre photo à partir de là. Si vous n'avez pas toutes les photos que j'ai fournies dans un joli petit Alba comme ça. Vous devrez trouver la meilleure façon d' accéder aux photos de référence. Donc je vais commencer avec une sorte de couleur moyenne. Allons-y avec celui-là. Et je suis sur mon encre, je suis toujours sur mes couches de contour, donc je vais descendre. J' ai donc une couche de rechange ci-dessous. Juste au cas où j'en aurais besoin. Si je l'enferme complètement comme forme, je peux le faire glisser et le déposer pour le remplir. Dans ce pinceau à encre a une belle texture le long du bord. Si vous zoomez et regardez de près, mais le glisser-déposer remplit encore assez bien. D' accord, je vais baisser mon calque de contour et aller au calque au-dessus de ça et le transformer en masque d'écrêtage. Et je vais commencer par mes couleurs plus foncées. Voici un joli bleu foncé juste ici. Et allons juste à ce crayon large sur une assez grande taille. Et regardons où ils sont vraiment sombres zones. Donc, nous allons juste blobs de la couleur là-bas. Si vous appuyez trop fort, la texture disparaît complètement. Il y a une zone vraiment sombre à l'intérieur de cette section. Et il fait assez sombre ici. Des zones sombres en bas. On va se fondre pour être un peu désordonnés avec ça. Et l'application de couleur suivante, définissez une note de couleur en ajoutant la même couleur là. Permettez-moi de supprimer cela. Allons donc à cette sarcelle. C' est un peu de sarcelle ici. On a un peu de vert herbeux ici. Et en ce moment, je suis juste un peu sur la même couche. Vous pouvez utiliser plusieurs couches, mais c'est un peu plus difficile à mélanger. Donc je garde mes sombres et mes tons moyens sur cette seule couche. Et puis je vais me taper avec la même brosse en fait sur la plus grande taille. Et tu as l'air bien dedans. Donc on ne va pas pour le réalisme. Nous allons juste pour un joli cactus texturé amusant ici. Et nous ajouterons d'autres sombres plus tard avec un calque de superposition. Allez dans un autre calque, transformez-le en masque d'écrêtage. Et regardons quelques-unes des lumières. Le bleu super clair ici. Je vais utiliser le CRAN doux. Et si vous regardez où sont les lumières, ces deux côtés sont assez légers et il y en a en retard ici. Un peu de lumière ici. Surtout au milieu et apparaissent. Et un peu de lumière ici, juste ici. Il suffit de regarder beaucoup d'avant en arrière. Et faisons correspondre ça un tout petit peu. Je n'aime pas baver ce mat. Le pinceau SF CRAN donne aux choses une sorte de carte. Et donc si vous le balayez, ça l'enlève. Et je vais retourner à cette couche plus sombre et écraser ce petit peu plus. Et pressant à peine ici. Bon, allons à un autre calque au-dessus de ces deux masques de coupure. Transformez ça en masque d'écrêtage. Et nous allons tourner le mode de fusion pour superposer et passer au noir. Et allons au trait de crayon blanc. Et il est tombé en taille un peu parce que je veux avoir les lignes profondes ici. Je vois cette ligne, oups, j' ai juste goofé ici. Je vois que cette ligne va assez loin. Il s'estompe au fur et à mesure qu'il descend. C' est assez audacieux. Et puis je vais avoir une belle ligne audacieuse ici. Et l'autre chose que je veux faire, c'est juste une sorte d'ombre un peu plus. Donc j'ai une zone sombre ici. J' ai un peu plus sombre qui se passe ici. Donc je vais juste donner un peu plus sombre avec cette couche, cette superposition sur le noir. Et puis, bien sûr, par ici. Lorsque je mélange ce calque, je veux être très prudent de ne pas mélanger ma belle ligne audacieuse que je voulais le long de ce bord ici. Donc je vais garder cette ligne audacieuse là-bas. Et regarder d'avant en arrière, sortir. Et je pense qu'il est allé ajouter des bleus plus sombres ici et ici, ici et ici, et garder cette zone légère. Alors allons à ce bleu ici, et puis nous allons saturer ça un peu en le tirant vers le milieu, puis vers le noir un petit peu. Nous devons revenir à une autre couche. Vous pouvez ajouter un nouveau calque si vous le souhaitez. Je suis au-dessus de cette couche de lumière, mais je pense que je vais passer sous cette couche super légère. Et parmi les coups de crayon blanc, je vais juste faire un peu sombre. Eh bien ça, ça ne s'affiche pas si bien à travers la couche de lumière qui est au-dessus. Alors peut-être que je reviendrai au-dessus. On y va, c'est mieux. Et on peut baver un peu. N' écrase pas la texture dès le départ. Alors maintenant, nous allons aller de l'avant et travailler sur la forme globale et les épines. 10. Texture : Spines: Lorsque vous utilisez des masques d'écrêtage, tout ce que vous faites sur le calque inférieur auquel tout est coupé va affecter tous ces masques d'écrêtage. Donc, si vous effacez une tache, tous ces calques de masque d'écrêtage ont tous l'air effacés. Ils sont toujours là, mais ils ne se présentent pas. Donc, tout ce que vous faites pour changer la forme de ceci sera également reflété sur tous ces masques d'écrêtage. Donc, à ce stade, vous pouvez effacer pour faire ces zones ondulées que nous voyons ici. Ou vous pouvez aller liquéfier à une assez petite taille. Et je n'ai pas d'élan. Donc c'est tout le chemin vers le bas. Et je ne fais pas grand-chose avec la distorsion de pression. Nous n'avons pas vraiment besoin, nous avons juste besoin de pouvoir pousser et tirer et pousser et tirer. Pas tant que ça. Donc, je vais me pousser à aller à un montant plus petit, environ 20%. On va pousser vers le bas, ici et ensuite pousser beaucoup vers le haut en fait. Et puis j'ai juste une idée d'où, combien de bosses il y a. J' essaie d'ignorer les petits points que j'ai pour où j'allais mettre des épines. C' est l'autre façon de le faire. Juste ondulé comme ça. Quand les épines sont là, ça n'aura pas l'air super ondulé. Maintenant, vous ne pouvez le faire que sur le bord extérieur. Si je veux que les zones sombres soient ondulées, je dois aller à cette couche sombre, retourner liquéfier. Maintenant, j'ai beaucoup de couleurs sur ce même calque, donc je vais être très prudent et tourner ma couche d'esquisse hors site peut voir de meilleures boucles et besoin de revenir à liquéfier. Donc le compteur que je suis en train de pousser n'est pas je pense que je suis allé sur cette couche la plus sombre que nous avons fait sur le dessus. Alors allons-y et poussons un peu celui-là. Bon, donc nous avons juste besoin d'un peu d'une zone ondulée pour cette partie particulière. J' ai trouvé ma couche la plus sombre et je suis en train de pousser. Cette partie est ok, regarde ici. ce moment, nous sommes sur la couche de la colonne vertébrale. Je vais faire un calque qui n'est pas un masque d'écrêtage parce que je ne veux pas qu'il soit simplement contenu à cette forme de base, en épinglant pour sortir. Et je vais aller à, je vais juste aller à cette couleur très claire pour l'instant. On changera la couleur plus tard. Allez au cactus 3 et descendez aux épines. Ces deux appelés minces, sont parfaits pour ces cactus super épineux. Les brosses ne sont pas sensibles à la pression. Il sera donc de la même taille. Partout où vous touchez. Sauf si vous l'ajustez ici. Et puis je veux aller sur mon côté quand ici pour le bord extérieur gagne les deux pour toujours ici. Il y en a pas mal là-haut. Et puis celui-ci, vous devez changer la direction de la toile. Donc, fondamentalement, ça va pointer vers le haut. Donc, si je voulais pointer comme ça, je vais faire tourner ça pour que ce bout de mon cactus soit juste. Là. Il ne semble pas aller là où je l'ai tapé. On y va. Maintenant, si vous avez l'impression que ceux-ci sont assez audacieux, vous pouvez dupliquer ce calque. Je vais en ajouter un autre ici. On y va. Avec des pics plus longs ici. C'est bien. Donc, ce cluster que vous pouvez faire sur un, sur un calque multiple, de sorte que vous pouvez en quelque sorte les colorer différemment aussi. D' accord, je dois aller à une couche sous ça. Retourne à l'encre. Peut-être avoir un peu de couleur marron clair. Et vous pouvez voir ces petites zones blanches sont des zones tardives en dessous. Donc on va juste mettre un peu de blob en dessous. Donc, nous allons Alpha Lock O et cela en fait transformé en masque de coupe. Alors enlevons ça du masque d'écrêtage. Et revenons à la couche de colonne vertébrale et balayons à deux doigts vers la droite pour la chance alpha. Et vous pouvez regarder ici pour voir qu'ils sont très orangés, presque comme les Terracotta. Donc maintenant ma couche de colonne vertébrale est verrouillée alpha et je peux choisir une belle couleur terre cuite orangée. Et puis juste peut-être un crayon doux. Et amusez-vous à colorier ceux dans. Espérons que vous pouvez voir que juste une texture agréable. Quelques variations. Peut-être qu'ils sont plus sombres et près du centre et plus légers près des pointes. Chaque fois que vous voyez ici ou que vous faites votre propre chose, changez de couleur. Peut-être que tu auras une couleur plus audacieuse. Là. On y va. Et vous pouvez faire la même chose à la couche que nous avons faite en dessous pour ces petits blobs. Alpha chance. Et il suffit d'ajouter un peu de texture à ceux-ci aussi. Donc je vais zoomer et j'aime vraiment mon cactus. J' ai l'impression qu'il a besoin d'un peu de Danois et je pense que ce sont les zones mises en évidence. Donc, si vous regardez ici, il y a quelques points forts sur chaque petit comme ces petites bosses ici. Et puis ce côté est vraiment mis en évidence. Donc je vais revenir et je vais à un masque de coupe au-dessus de tous ces autres masques Clippy. Et je vais aller à ce bleu clair ici. Et mon large coup de crayon et doucement sera, peut jamais entendre. On dirait que les points forts sont sur ces côtés de la colline de chacune de ces petites bosses. Très doucement tapotant et en appuyant sur ceux-ci, obtenez quelques points forts là-haut. Et un peu ici. Ça pourrait même devenir plus lumineux. Fait un peu de mise en évidence entre ces épines ici. De minuscules morceaux par ici. Non. moins en moins. Toucher à peine l'écran ici. D' accord, j'aime ça. Je pense que cela lui a donné une belle petite section en surbrillance du haut de chacune de ces petites bosses. Et tournons notre pot sur le groupe Willits, tous ensemble. Groupe. Nous n'avons pas inclus la couche de contour. Faisons ça. D'accord, on va finir ça dans la prochaine leçon. 11. Texture : finir !: Maintenant, nous avons notre cactus géant dans notre petit pot, et je veux le déplacer et l'amener là où je veux qu'il aille ici. Peut-être lui donner un petit pourboire. Donc, ce n'est pas trop parfait. Et je vais descendre dans mon groupe de plantes jusqu'à la couche principale ici en bas. Et je vais effacer avec mon encre. Donc, si vous ne voulez pas effacer Do vous pouvez taper et taper masque , puis dessiner avec du noir sur ce calque et il semblera juste être incroyable. Donc je vais effacer ici. Pourquoi ça ne marche pas ? Et pas sur la bonne couche ? J' ai plusieurs couches sélectionnées. D' accord. Donc je suis juste un peu bizarre, grossier, inégale effacer ici parce que la saleté va s'effriter autour de ça. Donc ce ne sera pas tout à fait à cet angle latéral, c'est plus bas, donc nous allons pouvoir voir de la saleté là-dedans. Et nous devons l'ajouter maintenant. Ainsi, vous pouvez choisir d'ajouter de la saleté au-dessus ou au-dessous du groupe de cactus. Si vous l'ajoutez ci-dessus, vous allez couvrir vos pointes ici. Donc je vais aller de l'avant et l'ajouter ci-dessous. Je n'ai pas de couche ici, c'est libre naissant. Alors allons à cette orange ou tu peux aller à ce bleu. Donc si tu vas à l'orange, j'allais descendre à Brown. J' ai dit bleu. J'allais aller à cette orange et la ramener à Brown de toute façon. Pourquoi le crayon fonctionne ? Mettons un peu de brun foncé là-dedans. Je suis allé probablement obtenir plusieurs couleurs là-dedans. On va faire le tour. Donc l'arrière du pot, c'est un Tu ne vas pas jusqu'à ce bord. Tu viens juste de descendre le centre. Ainsi, vous pouvez voir le mur si le pot là-bas et venir autour et effacer avec la même brosse. Juste pour exposer mon petit bord ici encore. Je pense que je voulais juste ajouter un peu plus de variété. Ajoutons quelques taches lumineuses ici dedans. Ils ont une sorte de terre pleine de petits morceaux de trucs, de petits rochers et de choses comme ça. Je veux juste qu'il soit un peu plus sombre ici autour de la base sur le cactus lui-même. Donc je vais aller à cette couche de superposition et aller au noir. Et je vais juste tenir ce crayon blanc et trouver des zones sombres ici. Et nous allons nous fondre un peu avec cela pour faire attention vous êtes sur un calque qui a déjà d'autres couleurs dessus afin que vous ne vouliez pas les mélanger. D' accord, c'est beaucoup mieux. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, nous avons besoin d'une ombre. C' est pourquoi j'enregistre un calque, une ombre très, très bas sur une chose texturée comme celle-ci, vous pouvez faire avec une texture. Souviens-toi qu'on allumait ce genre d'ici et peut-être, et qu'on faisait l'ombre ici. Donc tu peux faire ça. Vous allez vous assurer que le plus sombre est zone est re sous le pot donc il ne semble pas qu'il soit flottant, minuscule, zone sombre minuscule sous le pot et puis laissez-le devenir plus léger. Selon l'angle de la lumière va affecter l'ombre. D' accord ? Et vous pouvez brouiller ça si vous voulez ou vous pouvez le barbouiller. Un peu floue. Je vais le tacher avec mon crayon doux. Non, je n'ai jamais aimé la bavure de la cram douce. Peut-être que si je le caresse comme ça. Alors maintenant, je fais une ombre désordonnée. Mais contrairement à cela, et j'ai trop retiré ma couche sombre, ils ont besoin d'ajouter ça. Mais j'aime cette ombre désordonnée ici. Je vais juste revenir et trouver un autre domaine de Ger ici. Bon, donc il y a notre cactus fini. Et ensuite on va faire des trucs amusants avec des antécédents. 12. Un conseil More de texture de l'autre pots de texture !: Il y a encore une chose que je veux te montrer à propos des pinceaux dans les cactus 3. Et c'est le tableau des expressions ici. Ajouter une couche sur le dessus et on va aller avec du noir. Donc, pour ces pressions, je voulais juste vous montrer comment je les utilise. Je dessine une ligne et la laisse s'accrocher à une ligne droite. Et puis tu peux baisser ton doigt et je m'ajuste. Espérons que vous pouvez voir les écarts entre chaque section. Je m'ajuste jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de lacunes. Et puis lâchez-vous. Une fois que vous aurez vos dessins comme vous le voulez de votre part, vous allez le traiter comme un morceau après ça, comme nous l'avons fait sur le pot Terracotta, où j'en ai effacé et je l'ai déplacé. Donc, tout est en une seule couche. Peut bouger tout autour. Vous pouvez transformer cela en un masque de coupure, donc il n'apparaît que sur votre pot. Vous pouvez aller de l'avant et en effacer une partie avec une texture amusante, tout comme nous l'avons fait sur la dernière. Donc, il lui donne un peu plus d'une touche rustique ou un champ vieilli. Vous pouvez le laisser beau et audacieux. Et puis vous allez sélectionner, aller travailler et changer la forme un peu pour le faire paraître enveloppé autour de votre pot, comme nous l'avons fait dans le cactus. D' accord, donc c'est comme ça que j'avais l'habitude de faire ça. Et puis l'inspiration pour ça, c'est un pot ici quelque part. Laisse-moi voir où c'est. Ici, c'est. D' accord. Amuse-toi bien. 13. Texture : arrière-plans: Évaluer les arrière-plans. Donc j'ai une couche sous tout et je vais aller de l'avant et ajouter des couches en couches. Espérons que vous avez beaucoup de couches. Si vous regardez quelque chose comme ça, voyez des zones délavées, striées et du grain de bois qui devient floue à mesure que vous revenez. Donc on va juste s'amuser avec des arrière-plans texturés. Cette couche de saleté a fini par ne pas être dans le groupe. Donc, si vous voulez avoir cette fin avec un groupe, whops, une des façons de le faire juste dans le bas d'un groupe est d'avoir le groupe effondré comme ceci et de faire glisser le calque dans le groupe. Et il va juste ajouter un calque dans le bas de ce groupe. Ça ne va pas en faire un masque de coupure ou quelque chose comme ça. Donc on a juste regroupé cette saleté avec le cactus. Je suis allé regrouper cette couche d'ombre dans le pot. Et maintenant, j'ai ces deux. Je peux regrouper les groupes et les avoir tous sur un seul. Et c'est une façon agréable et facile de le déplacer. Maintenant, j'ai toutes ces couches ici. Et nous allons nous amuser avec certains de ces pinceaux texturés sur cactus pour ce pinceau grunge streak est vraiment amusant. Choisissons une couleur de fond avec laquelle nous voulons rester. Peut-être. Je ne veux pas avoir quelque chose de trop proche des couleurs de cactus elles-mêmes. Donc ils ne sont pas allés trop près de la terre cuite non plus. Et c'est un genre de poème, MI Purple. C'est vrai ? Maintenant, je vais choisir cette couleur. Nous allons de l'avant et fermons cela pendant un certain temps. Donc, nous avons plus d'espace à l'écran ici. Et je suis sur ce grunge stries et je suis au maximum sur la taille. Donc je suis déjà, et donc j'ai déjà sélectionné cette couleur. Vous ne pourrez donc pas le voir à moins de passer à un mode de fusion différent. Et c'est une belle façon, multiplie une belle façon d'obtenir juste une couleur légèrement plus foncée. Donc ça, tu vas juste ajouter le labo. J' adore ce pinceau. Cette brosse est très pratique. Je vais dans une nouvelle couche. Je vais aussi tourner celui-ci pour se multiplier. Laissez-moi passer à une version plus légère de cette même couleur. Donc c'est là que tu joues. Ok, tu vas juste jouer avec les textures. Ce sont des textures subtiles. Il est allé cacher celui que nous venons de déposer. Si c'est un peu trop audacieux. Donc je suis sur une couleur plus claire ici, mais c'est sur multiplier. Donc, il est encore plus sombre. Voyez que vous pouvez jouer avec les modes de fusion pour cela aussi. Et tout le monde va trouver des modes de fusion favoris. Et vous pouvez jouer avec la couleur pour découvrir quelles couleurs fonctionnent le mieux avec les modes de mélange, dette que vous avez tendance à aller en quelque sorte. Donc, vous pouvez, l'une des façons les plus simples de le faire est d'aller à une nouvelle couche. Et quelle que soit votre couleur de base, vous pouvez ensuite choisir quelques couleurs comme, revenons à la monoline vraiment, Arena va ajouter la pression de texture va résoudre les crampes. Ainsi, vous pouvez choisir quelques textures ou quelques couleurs dans quelques nuances. Et puis à partir de là, sur ce même calque, vous pouvez simplement commencer à jouer avec les modes de fusion et voir ce qu'il fait. Parfois, je pense, eh bien, pourquoi utiliser un mode de fusion ? Pourquoi je ne choisirais pas ce rose vif et ajouterais du rose vif sur une couche normale. Et c'est une grande question que par les moines ne fournissent une luminosité vraiment vibrante que les couches régulières ont un moment difficile avec le lit. Mais aussi si vous avez plusieurs couleurs sous cette couleur avec laquelle vous travaillez, une seule couleur va ressembler à toutes les couleurs différentes selon ce qui est en dessous. Donc c'est une bonne chose à avoir quand vous jouez autour de l'ère et je vais le garder sur une façon douce, a fait clair cette couche. Et je vais revenir à ce poids jamais sélectionné. Et revenez à mon qu'ils ont réglé des textures ici. Gardez ce regard grungy sur, mais sur cette nouvelle couche tardive douce, à quelques endroits plus tard, voici un ciment teinté d'eau peut me faire tomber. Encore une autre couche. Multiplier a une certaine stries à elle. Donc beaucoup à faire avec les modes de fusion et les arrière-plans. K Et j'ai seulement gratté la surface. Donc, vous pouvez également effacer certaines de ces choses avec des textures aussi bien. Nous l'essayons sur l'une des autres couches. Donc je vais éclaircir cette zone juste derrière le cactus et juste effacer un peu avec un pinceau de texture différente. Donc ça n'efface pas exactement ce que j'ai déposé. Deux effacer ces petites zones différentes de chaque brosse. Allons chercher un peu de vieux bois de grange ici. Pour ce faire, je vais aller à une belle brosse solide comme mon pinceau monoline. Mets-le sur assez gros. Et on va ramasser un brun et l'éclaircir. Plutôt léger. Allez un peu vers l'orange. Laissez-le s'accrocher à une ligne droite. Posez votre doigt pour le laisser aller parfaitement horizontalement et remplissez le reste. Maintenant, je vais faire glisser cela au-dessus des autres couches de texture. Ce sont des couches sur le mur qui remontent à leur salaire. Et je n'aime pas ce bord super dur. Donc, je vais effacer avec la texture. Donc, je suis dans une course avec, essayons crayon doux maintenant est essayer large coup de crayon. Donc tu essaies ce que tu veux et j'efface juste un avantage ici. Et ça tire juste de ce bord tranchant. Et ne vous inquiétez pas trop de ce qui est derrière le cactus. Vous voudrez peut-être vous inquiéter un peu juste au cas où vous déplacez le cactus plus tard. Si tu sais que ton Cactus va y aller, tu peux le laisser comme ça. D' accord, donc on a un joli bord texturé. Et au-dessus de ça, ça l'a transformé en masque de coupe. On va aller avec un brun foncé ici et le pinceau vert large dans Cactus aussi. Ça va par là. Donc on va tourner notre écran de toile, décider de quelle taille on a fait le grain. Nous avons un taux vert très audacieux. Maintenant, on peut baisser l'opacité. On peut changer le mode de fusion. C' est un mode spline, douce, tardive, dure. Tout dépend de combien vous voulez que cela avec le vert apparaisse. Donc je vais garder ça bien et fané. Et en dessous, je vais juste jouer avec peu de grunge et juste obtenir de belles couleurs striées là-dessous. Alors allons de l'avant et tournons comme ça. Donc, je suis sur un calque qui est maintenant un masque d'écrêtage anime sous celui avec le vert. Snake obtient quelques variations avec la brosse striée. Et nous allons faire correspondre ça à un peu délavé qui regarderait les bruns plus gris. Et je deviens plus sombre à l'arrière. Et je deviens aussi plus sombre ici parce que c'est, la lumière vient d'ici. Et rappelle-moi d'activer cette couche d'ombre multiplier. Et puis ça va se fondre très bien avec ce qu'on a ici. Très bien, nous allons gérer avec ce même pinceau strié. Donc on se rapproche. Montons avant que j'oublie et que je multiplie ce calque d'ombres. Donc je suis, je suis plutôt content de ce que ça a l'air. Mais je pense que si on regardait la photo de référence, on verrait que c'est le cas. Plus sombre ici, c'est aussi floue. Donc, pour flouter, je ne veux pas tout brouiller. Et surtout, j'ai besoin de brouiller le grain de bois. Donc je vais aller à la couche verte de largeur. Et je vais juste sélectionner cette partie arrière. Appuyez sur le cercle pour terminer votre sélection et accédez à Plume. Et le centre met en drapeau le bord de la sélection. Donc, quoi que nous fassions dans la sélection, ce ne sera pas une ligne dure. Donc, si je floue, ça ne va pas passer de pas floue à floue le long d'une ligne nette. Si cela a du sens, ça va être un peu un effet de plumes au flou. Alors maintenant, je vais flouter. Et puis en me regardant en vert ici et il a juste floue à 4%. Et ils ont fait la même chose avec certaines des couches de texture ici. On pourrait devoir les faire une à la fois. Et vous pouvez faire la sélection quelle que soit la forme que vous voulez. Et une autre couche. O il a gardé la sélection. C' est génial. Je ne le savais pas. Cette forme de sélection est donc restée la même. Je suis passé à un nouveau calque et j'ai pu le brouiller plus tard aussi. Allons-y et allons à cette couche. Et cette couche aussi. Ok, parfait. Nous allons zoomer et vous pouvez voir que maintenant j'ai un autre flou que je dois faire sur le grain de bois, sur la couche striée. Donc je vais à environ 3%. Ça a l'air génial. Donc maintenant la caméra est au point ici et elle s'estompe en quelque sorte là-bas, mais je veux aussi l'assombrir là-bas. Alors allons de l'avant et effondrez ce groupe. Et je suis sous le groupe, ce qui veut dire que je suis derrière le cactus. Donc je suis au-dessus de toutes ces autres couches, mais je suis derrière le cactus. Et allons à une couche multiplier et commençons simplement par multiplier. Il va probablement jouer avec ces couleurs et je vais au gris moyen ici. Et c'est à vous de décider quoi, lequel de ces brosses vous voulez utiliser ? Je vais descendre au pinceau à air comprimé. À la grosse brosse à air. Je vais juste faire un peu d'aérographe ici. Et je n'aime pas cette couleur en ce moment parce que nous ne sommes pas multijoueurs. Mais essayons un mode de fusion différent. Ok, alors remonte et on va retourner à Linear Burn et laisser tomber l'opacité. Voilà notre cactus. J' aime vraiment ce violet. Si vous n'aimez pas le violet, ces couches violettes ou les modes de fusion. Vous devriez donc être en mesure de changer ce violet dans ces calques avec le changement de texture car ils sont en mode de fusion, ils changent réellement avec la couleur derrière elle. Bon, on y va. 14. PROJET DE CLASSE: D' accord tout le monde, on a fait un look aquarelle dans un look texturé. Et votre projet est d'en choisir un. Essayez de le faire quand c'est différent des deux qu'on a fait en classe. Et venir avec votre propre variété unique avec ces photos de référence en utilisant différents pots sont différents cactus et utiliser la méthode similaire, un ou l'autre ou les deux. Et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec, les poster dans les projets. Venez sur le groupe Facebook. Toutes ces informations sont dans mon profil de crâne. Et avoir une journée, amusez-vous à dessiner des cactus.