Libellule pastel magique dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis artiste, professeur et concepteur de tissus. J'ai adoré l'application Procreate et j'ai enseigné tout ce que je sais. J'ai toujours été enseignant et j' enseigne Procreate depuis un certain temps maintenant. Et il a été très satisfaisant d'aider d'autres personnes dans leurs voyages artistiques à améliorer leurs compétences. Apprenez-en davantage sur Procreate et profitez simplement d'un exutoire créatif plus épanouissant. J'ai maintenant des dizaines de cours sur différents sujets et styles. Il y en a donc pour tous les goûts. J'adore faire des pinceaux à procréer. J'enseigne également comment fabriquer des pinceaux Procreate, mais j'ai donné beaucoup de pinceaux Procreate aux abonnés de ma newsletter, ainsi qu'aux personnes qui suivent mes cours. Mais n'oubliez pas de vous inscrire également à ma newsletter. Et vous aurez accès à tous les pinceaux passés que vous avez manqués. Et continuer à accéder chaque mois à de nouveaux pinceaux gratuits. Vous trouverez un lien pour vous inscrire à ma newsletter sur mon profil. Et aussi dans la section à propos de cette classe. J'ai d'abord enseigné ce cours dans une retraite créative à laquelle je faisais partie. Et je suis vraiment ravi de l' apporter à tous ceux qui n'ont pas pu participer à cette retraite. Je vais vous montrer une ronde très facile et colorée, puis nous allons assembler délicatement la mouche du dragon d'une manière très simple. Vous allez être surpris de voir à quel point ce projet est simple et beau. Je vous fournit une palette de couleurs vives que vous pouvez utiliser. N'importe quelle palette de couleurs, n'importe quelle palette de couleurs. Vous pouvez utiliser vos couleurs préférées. Vous pouvez faire des choses amusantes avec des couleurs chaudes et froides. Tout va bien. C'est un cours vraiment amusant avec des résultats magnifiques et j'ai hâte de voir ce que tout le monde fait. Assurez-vous de publier votre projet de classe que tout le monde puisse voir ce que vous faites. Laissez un avis pour que nous puissions tous voir ce que vous pensez de la classe. Et je vous verrai en classe. Appréciez. 2. Téléchargements et projet de cours: Très bien, pour accéder aux ressources, vous devez être dans un navigateur en mode paysage comme celui-ci. Et c'est Safari. J'ai entendu parler d'autres navigateurs qui ont des problèmes. Si vous rencontrez des problèmes, essayez un autre navigateur. Si vous accédez à l'onglet Projets et ressources, c'est également ici que vous créez un projet de classe et que vos ressources se trouvent ici. Vraiment vite. Pour créer un projet de classe, il suffit d'appuyer sur ce bouton. Ce premier bouton est spécialement conçu pour l'image de couverture. Ce bouton, le bouton image en bas, nous ajouterons des images à la partie principale de votre projet. Et même si vous ne pouvez avoir qu'un seul projet par classe, vous pouvez revenir le modifier et ajouter autant d'images que vous le souhaitez, puis publier. Votre projet de classe, bien sûr, est de créer votre propre magnifique libellule, et j'aimerais bien la voir. Pour télécharger ces ressources. J'ai rapidement voulu mentionner que si vous avez suivi mon cours de mésanges pastel, vous n'avez pas besoin du jeu de pinceaux de gènes pastels. C'est le même ensemble de pinceaux. Et vous aurez juste besoin du pinceau libellule et de la palette de pastels lumineux. Donc, pour télécharger quoi que ce soit ici, suffit de taper dessus. Il vous demandera si vous voulez télécharger, vous suffit de dire oui, vous pouvez le voir. Téléchargez juste là, puis touchez l'autre. Téléchargez, touchez n'importe lequel de ceux dont vous avez besoin, puis vous pouvez y accéder directement ici. Il suffit de taper dessus, ou dans votre application de fichiers ici. Et ce sera dans les derniers temps, et ce sera les meilleurs ici. agit pas de dossiers zippés, vous pouvez donc simplement les toucher et ils s'ouvriront directement dans Procreate. Si Procreate est déjà ouvert , ils vont simplement importer. Juste comme ça. Lorsque vous avez un fichier compressé, vous devez d' abord appuyer dessus et il se termine par zip. Ensuite, vous pouvez trouver les ressources qu'il contient. Vos jeux de pinceaux seront en tête de liste. La libellule est donc un tampon dont vous aurez besoin avec les pastels. Et vos palettes seront, si vous appuyez sur cette option de palette en tout, très, très, très, très, très, très, très bas. Ensuite, vous pouvez le glisser-déposer et le réorganiser comme bon vous semble. Ce pinceau scintillant au cas où vous l' auriez manqué dans l'introduction, est un pinceau. Je vous apprends à faire dans la classe Dual Brush. Vous pouvez trouver cette classe en allant mon profil d'enseignant et en allant jusqu'aux cours de fabrication de pinceaux et la classe Dual Brush est juste ici. Vous pouvez voir le pinceau scintillant juste en haut. Et n'oubliez pas de consulter mes autres cours pendant que vous y êtes. J'en ai plusieurs. Très bien, commençons. 3. Préparer la toile: Voici donc un exemple de nombreuses choses que j'ai faites. Ils se révèlent tous un peu différemment. Nous allons donc simplement voir comment ça se passe aujourd'hui. La première étape sera de mettre en place notre toile et d'obtenir ce joli fond. Vous pouvez créer n'importe quelle taille de canevas de votre choix. Donc, si vous avez une taille préférée que vous aimez imprimer ou poster en ligne, quoi que vous vouliez faire. Je vais créer un huit par dix à 300 ppp. Donc, si je tape à nouveau sur le signe plus, plus, passez deux pouces. Et voyons voir. Je pense que je pourrais le faire huit pouces de large et dix pouces de haut pour que j' aie quelque chose de différent. Je ne pense pas avoir encore essayé le mode portrait pour ce travail, donc c'est juste quelque chose de différent pour moi. Et pour le profil de couleur, je choisis toujours cela. Intéressant. À la seconde où c'est, en fait, quelque chose ne va pas ici. Cela devrait dire Display P3 en ce moment, il est dit sans nom, mais le vôtre pourrait dire Display P3. Je ne sais pas ce qui se passe avec ça. Et puis celui qui est en dessous. Ce tout premier profil sRGB est un excellent profil à utiliser en général. Je n'ai donc pas beaucoup de détails sur les profils de couleurs, mais cela fonctionne très bien pour moi. Et touchez Créer, votre ensemble de pinceaux pastel Jens contient bien plus que ce dont vous avez besoin pour cette activité. Nous allons utiliser ce pastel latéral et ce pastel doux et ce mixeur. Mais si vous aimez un look différent de ce que vous donnez, essayez également certains des autres pinceaux. Ils vont être assez lisses. Ensuite, nous allons également utiliser certains de ces pinceaux à texture. Nous obtiendrons donc une belle texture sur la toile. Vous aurez également besoin de ce tampon libellule. Prenons d'abord nos textures. Et pour vraiment voir nos textures, je vais changer notre arrière-plan en quelque chose qui n'est pas blanc. Je vais donc le ramener à un gris moyen si vous voulez simplement passer directement au gris pour l'instant, cela fonctionnera. Je vais ajouter quelques calques et juste venir en haut ici et commencer par quelques textures. Jouez avec ces textures. Si vous n'avez pas encore suivi mon cours de mésange pastel à la mésange, il y a très bonnes informations sur les textures. Mais je vais y aller de l'avant. J'adore vraiment cette texture de papier artisanal ? Faisons du papier artisanal. Et sur un gris moyen. Encore une fois, passez un peu tout droit et vous pouvez jouer avec ça. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion pour graver les couleurs. Déterminez la taille que vous voulez. Vous pouvez voir la taille du grain changer et quoi que vous fassiez, assurez-vous simplement de couvrir toute la toile sans soulever le crayon. Et j'espère que vous pourrez voir cette texture là-dessus. Maintenant, voici une chose à propos de Color Burn. Il n' apparaît pas sur toutes les couleurs. Je vais donc passer à un autre calque et juste choisir un pinceau amusant et obtenir des couleurs sur la page. Donc, si vous trouvez votre palette de pastels lumineux, alors si vous appuyez simplement sur l' une des couleurs ou vous pouvez appuyer sur les trois points et la définir par défaut. s'agit de deux façons de le définir par défaut. Ensuite, vous pouvez passer à ce mode disque ou à n'importe quel mode dans lequel vous souhaitez afficher votre palette et avoir votre palette pastel brillante ici. C'est probablement assez proche du gris que nous avons choisi ici. Et je vais juste aller de l'avant et choisir un rouge vif et prendre un peu de rouge vif. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais la texture de la couleur brûle est à peine, peine, à peine, visible là-dessus. Et ensuite, si vous obtenez un pastel vraiment clair, le calque Color Burn apparaît à peine là-dessus aussi. Mais d'autres couleurs vont très bien. Voyons voir. Vous pouvez donc voir les taches et vous pouvez toujours les voir au pastel. Mais ce qui fonctionne vraiment, c'est d'obtenir un calque sur multiplier et vous pouvez tester d'autres calques, d'autres modes de fusion également. Je suis donc de retour à notre calque de mode de fusion ou calque de texture Color Burn et je vais juste le dupliquer. Et j'aime vraiment ça aussi. Je vais changer celle-ci pour se multiplier. J'ai donc tapé sur le N et maintenant je suis descendu pour me multiplier. Maintenant, vous pouvez voir ici, si je reviens à ce calque coloré et que j'ajoute un blanc aussi. Sans la couche de multiplication, vous ne pouvez vraiment pas voir de texture sur le blanc. Mais avec le calque Multiply activé, vous pouvez voir la texture, mais elle est très grise. Et vous pouvez voir qu'il est très gris sur le rose. Nous essayons donc d' obtenir une texture qui s'affiche bien sur beaucoup de couleurs sans changer la couleur en radicalement, cela va la changer. Je vais baisser l'opacité sur le calque de multiplication. Et j'ai zoomé et je regarde surtout le rose et le blanc pour m'assurer qu' il n'a pas l'air super gris. Et je vois encore une bonne couleur sur ce rouge. Et je pense que je pourrais redupliquer ce calque Color Burn. Peut-être aurait-on pu utiliser un gris plus foncé pour qu'il apparaisse un peu plus. Cette couche de papier artisanale elle-même est juste mouchetée. Il ne s'affiche pas vraiment bien, donc ce n'est pas vraiment une texture évidente. Maintenant, je pense que ça me plaît. Je vais tester d' autres couleurs. Il apparaît un peu ici sur le gris, sur le violet. Nous avons une orange. Que diriez-vous d'un jaune ? Oui. Je vais donc balayer mes trois couches de texture. Je peux probablement le combiner. Essayons ça. Voyons et voyons si cela fait une différence. Je vais combiner les deux calques Color Burn ici. Et rien n'a changé. C'est donc bien. Donc, il vient de les joindre à quand. Ça a l'air bien. Je pense que j'aime ça, mais regroupons ces deux couches de texture ensemble et les activons et les éteignons et décidons, est-ce que ceux-ci ont vraiment changé les couleurs si radicalement que ça va le faire vraiment difficile de savoir quelle couleur choisir vraiment quand on veut choisir un rouge, par exemple, je pense que c'est bon. Il ajoute de la texture et ajoute de la profondeur. Mais il n'a rien trop obscurci. Cela assombrit une partie, mais je pense que nous sommes bons. Donc, encore une fois, c'était la texture du papier artisanal et jouez définitivement. Vous pouvez voir que celui-ci va être plus sombre. Donc, si vous testez celui-ci, si nous venons ici et que nous ajoutons un nouveau calque et que nous changeons peut-être cela pour brûler la couleur. Choisissez un gris. Ça assombrit un peu les choses. Donc, si vous allumez et éteignez celui-ci, regardez à quel point ces oranges deviennent brillantes. Et je suis presque sûr que l'appareil photo montre ces deux couleurs beaucoup plus lumineuses qu'elles ne le sont réellement. Donc, définitivement, testez. Celui-ci ressemble à une couleur totalement différente avec ce calque. Testez toutes sortes de couches de texture différentes. J'aime faire deux sets. Donc, une couleur brûle et une multiplication de deux pinceaux différents. Vous pouvez donc en faire un autre avec la planche pastel ou tout ce que vous êtes allé. Vous pouvez ensuite effacer cette couche. Vous pouvez accéder à l' outil clé et accéder aux vidéos, désactiver le time-lapse, le purger, puis le rallumer. Donc maintenant, tous les tests que vous venez de faire n'apparaîtront pas dans votre time-lapse si vous aimez utiliser des timelapses. C'est donc sympa. Vous pouvez étiqueter vos calques ici. Je suis vraiment mal à ce sujet. Peut-être simplement étiqueter les textures du groupe. Mais je recommande d' étiqueter les couches. Cela fait donc environ trois mois que je n'ai fait cette leçon. Quand je suis revenu examiner les calques que j'ai utilisés, je n'en avais aucune idée. Donc si vous pensez qu'il pourrait utiliser l'information à l'avenir, si vous revenez et y allez, ooh, j'aime vraiment ces textures. Je me demande quelles textures, celles où c'est probablement une bonne idée d'aller de l'avant et d'étiqueter vos calques. Je suis vraiment mal à ce sujet. Je pense que j'allais aller de l'avant et faire le fond de cette vidéo, mais je vais passer à la vidéo suivante et nous commencerons en arrière-plan. 4. Arrière-plan: Très bien, nous y voilà. Passons à la couche inférieure. Et je vais aller de l'avant et assombrir un peu plus mes antécédents. Je ne veux pas qu'il soit noir. Si je deviens noir, ça ne montrera aucune texture. Je vais aller assez sombre. Et passons de ce côté, collez le pastel. Donc, si vous pensez à cette roue chromatique et à trois couleurs, vous avez donc le rouge, l'orange, jaune, le vert, le bleu, le violet. Ainsi, trois couleurs d'affilée, peu importe où elles se trouvent sur la roue chromatique, sont des couleurs analogues. Si rouge, orange, jaune, orange, jaune , vert, jaune, vert, bleu, etc. Si vous choisissez des couleurs analogues l'une à côté de l'autre, alors lorsque vous tachez, elles vont très bien se fondre. Donc, le rouge et l'orange se mélangent très bien. Orange et jaune très bien, et ainsi de suite. Si vous choisissez des couleurs gratuites, elles se trouvent de l'autre côté de cette roue chromatique . Ils vont devenir un peu boueux quand vous les mélangez. Ils ont toujours l'air vraiment bien ensemble. J'aime beaucoup ce bleu, par exemple, comme ce bleu vif et ce rouge ensemble. Donc, si vous mettez couleurs complémentaires les unes près des autres, soyez prudent lorsque vous vous tachez. Nous allons ajouter un tas de couleurs en ce moment et ensuite nous les entachons. Si vous voulez. De ce côté, collez les taches pastel au fur et à mesure. Donc pas vraiment, mais ça donne l' impression qu'il est maculé. Et considérez cela comme un petit morceau de pastel que vous tenez sur le côté et que vous enroulez sur le papier. Alors que je pense aux couleurs, je veux du contraste, des sombres et des lumières. Je ne veux pas que ce soit tous ces éclats. Je vais donc ajouter du noir, même si j'ai ce fond sombre. Et je vais juste garder cela à l'esprit. Je ne vais probablement pas utiliser du blanc du tout. Ça va peut-être bien paraître. Je n'ai pas expérimenté le blanc et je ne veux pas faire de rayures, mais c'est vraiment un look amusant. Si vous voulez faire des rayures ou des cercles, commencez par un centre super lumineux et devenez plus en plus sombre, tout ce que vous voulez. Je vais donc choisir quelques-unes de mes couleurs préférées. Et vous pouvez le voir ici, selon la taille du canevas que vous avez utilisée, le pourcentage est différent. Donc, si vous voulez un petit morceau de pastel, il vous faudra plus de temps pour remplir votre page. Si vous utilisez un plus grand, si vous utilisez un très gros alors que vous ne pourrez pas obtenir que vous ne pourrez pas obtenir beaucoup de couleurs avant que tout ne soit rempli. Il suffit donc de choisir quelque chose entre les deux. Je pense que je vais chercher à peu près cette taille ici. Très bien ? Et je tiens très légèrement mon crayon et ajoute simplement de la couleur sans qu'il ressemble à des rayures. rebondit un peu. Je sais que je ne me suis pas collé une chose analogue ici parce que j' aime vraiment le bleu vif avec le rouge et le rose l'un près de l'autre. Mais vous pouvez vous en tenir à des couleurs analogues. Je vais aller avec cette vraie marine ici. Il n'est pas assez sombre pour moi ici. Peut-être même noir. Je suis venu ici. Je pourrais m'en tenir au noir juste dans les coins. Ils couvrent ce bleu marine. Je n'en suis pas fan en ce moment. Et je ne pense pas non plus vouloir le vert à côté du noir. Je ne fais pas non plus qu'une petite tache de couleur. J'ai trouvé que ça finit par être un peu trop irrégulier, je suppose. Je ne sais pas comment expliquer cela. Vous faites simplement ce que vous préférez ici. Et cela nécessitera également de l' expérimentation. Bien sûr, tout va bien. utilisez peut-être que vos couleurs préférées. J'ai déjà fait cette orange ? Je ne pense pas. Personnellement, je fais un peu attention à devenir noir à côté de l'orange et du jaune juste parce que je m'inquiète qu'il ressemble à un bourdon ou quelque chose comme ça. Très bien, j'ai un peu de noir et ensuite toutes mes lumières. Et je vais appuyer et maintenir ce pinceau pour que les mêmes pinceaux soient sélectionnés pour cela. C'est une autre chose où vous pouvez modifier la taille pour obtenir des looks différents. Une taille plus petite prend donc plus de temps. Mais vous pouvez avoir des traînées de bavures vraiment cool qui ne vont pas qui ne vont pas tailler de gros morceaux à la fois. C'est donc un look vraiment amusant. Je veux dire, un défait à deux doigts là-bas et va un peu plus gros. Personnellement. Vous pouvez également faire taches avec ce pinceau mélangeur ici ou le pinceau à doigts mélangés. Testez définitivement et je tape à peine, tout comme je tapais à peine quand j'ai ajouté la couleur. Et la raison pour laquelle je tape à peine, c'est parce que je peux faire glisser la couleur et conserver la texture de cette façon. Je ne veux pas lisser quelque chose avant qu'il n'ait pas de texture, sauf pour les couches de texture que nous venons d'ajouter. J'ai aussi beaucoup aimé la texture du pinceau. Donc, selon vos préférences, peut-être voulez-vous une texture lisse pour vos pastels. J'aime vraiment cette couleur ici. Alors, passez un peu de temps à faire des taches à moins que vous n' aimiez exactement ce qu'il est une fois que vous avez mis votre couleur. Cette partie est vraiment flexible. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit d'une certaine façon. Et c'est tout. C'est aussi simple que ça. Et donc quand vous êtes prêt, lorsque vous avez terminé et que vous êtes satisfait votre milieu tout aussi rayé, certainement morphe que vous voulez qu'il soit. Revenez à la prochaine leçon, je vais vous montrer la libellule. 5. Libellule: Très bien, c'est l'heure de nos libellules. Allez donc au pinceau libellule et obtenez une taille assez grande. Eh bien, passons d'abord à une nouvelle couche. Nous allons passer à un calque juste sous les calques de texture, car ce sera juste notre pinceau de contour esquissé ne sera pas utilisé dans la conception finale. Je vais choisir une couleur différente ici. Vous pouvez donc le voir. Puisqu'il s'agit d'une couche d'esquisse que nous n'utilisons pas dans la conception finale. Vous pouvez le déplacer beaucoup. Normalement, dans Procreate, vous ne devriez vraiment déplacer quelque chose qu'une seule fois. Vous pouvez le déplacer beaucoup lorsqu'il est sélectionné avant de le désélectionner. Mais une fois que vous avez désélectionné quelque chose, vous devez simplement le garder comme il est. Vous avez peut-être remarqué que si je pince ma toile ici est mon écran, ce n'est même pas ma toile. Je peux déplacer la toile, mais si je pince ici, j'ai déplacé la sélection. Si vous faites un zoom avant et que vous ne pouvez pas vraiment accéder à un espace où vous êtes en dehors de la toile comme celui-ci, je suis à peine capable de le faire. Ensuite, vous pouvez appuyer longuement sur cette flèche, puis pincer à l'intérieur de la sélection pour déplacer le canevas. Et pincez en dehors de la sélection pour déplacer cette sélection. C'est juste une petite astuce. C'est du fentanyl. Il est donc temps de choisir où vous voulez que votre libellule se trouve. Et comme c'est un croquis, vous n'avez pas à vous inquiéter si vous changez d'avis et que vous le déplacez. Si vous le faites sortir du bord et que vous le désélectionnez, il sera recadré, mais vous pouvez annuler à deux doigts pour le retrouver à son état d'origine ou simplement le retamponner. Je vais le rendre assez gros. Oh, quand je regarde, je continue de voir en ligne une très grande version qui est en quelque sorte à couper en deux comme ça. C'est donc un peu amusant. Je pense que je vais juste faire ce que j'ai beaucoup fait ces derniers temps avec ça. Et c'est juste ajouter un angle et le recadrer un peu ici. Très bien, je vais désélectionner ça. Maintenant. Si vous avez des sombres et des lumières, vous ne pouvez pas voir tout le contour ? Je peux voir tous les contours blancs. Allez-y et verrouillez l'alpha par deux doigts en glissant vers la droite. Et c'est une bonne idée de verrouiller le calque alpha de toute façon, afin de ne pas dessiner accidentellement sur ce calque libellule. Mais c'est aussi un bon moyen d'aller l'avant et de changer certaines couleurs. Par exemple, je pouvais choisir noir et revenir à mon pastel et dire que je voulais que cette zone soit plus visible ici. Je pourrais juste changer le contour de ce domaine juste là. Si vous êtes libellule, y a des couleurs sombres et claires et vous ne pouvez en voir qu'une partie. Il suffit d'assombrir ou d'éclaircir certaines zones pour que vous puissiez tout voir. Je vais y aller et laisser mon blanc. Et je vais baisser l'opacité. Vous devriez donc baisser votre opacité autant que possible afin que cela ne gêne pas vraiment votre art réel. Allons de l' avant et ajoutons quelques autres couches ici. Notre libellule Alpha est verrouillée afin de ne pas dessiner accidentellement dessus et notre arrière-plan. Allons donc à un calque juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Et je vais commencer par le corps lui-même. Nous allons faire des ailes très transparentes et scintillantes. Mais allons de l'avant et amenons ce corps là. Et le corps est quelque chose que vous pouvez faire avec la plupart de ces pinceaux. Il suffit de jouer autour. Si vous n'avez pas expérimenté, je vais choisir le crayon pastel. Et je vais choisir un gris assez foncé. Juste pour la base. J'ai voulu que ce tampon soit juste un guide. Il y a tellement de formes différentes de libellules. Vous pouvez donc l'utiliser comme guide, mais le rendre super maigre, rendre vraiment abstrait, ce que vous voulez. Je vais donc certainement rendre le mien un peu maigre juste parce que je n'ai pas vraiment essayé ça récemment. Et je suis sur une taille assez grande. Et je vais juste le faire, oups, ça a fini par être aussi épais que le contour. Je vais juste passer un peu de temps à avancer rapidement et juste commencer à remplir et juste une couleur de base de la libellule, du corps, des yeux , de la tête et des jambes. Si vous voulez des jambes, vous pouvez changer cette couleur plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop de la couleur que vous choisissez. Il sera sur sa propre couche. Vous pouvez donc verrouiller ce calque et le modifier à tout moment. Et vous pouvez voir que je suis en train de tomber sur chacun de ces segments comme un petit choix de design là-bas. Que font les libellules ? corps segmentés incroyables là-bas. Je le remplis assez solidement. Je vais aussi utiliser des masques de détourage. En plus de ça. J'essaie juste de voir si j'ai un regard similaire des deux côtés. Puisque je ne suis pas vraiment en train de suivre les grandes lignes. Je vais y aller avec les grands yeux ici. Ce pinceau a un bord très solide, puis un bord délavé. Donc, selon, si vous souhaitez que le bord solide se trouve sur cette arête extérieure, vous voudrez peut-être tourner votre canevas pour pouvoir l'obtenir comme cela et avoir le bord solide là où vous le souhaitez. Et je vais choisir une taille plus petite pour faire ces jambes. Ou vous pouvez faire ces jambes sur une couche différente. Et je suis vraiment bâclé avec ces jambes. Maintenant, nous allons passer à un calque au-dessus, appuyez dessus et appuyez sur masque de détourage. Donc, la seule couleur qui va apparaître maintenant est juste au-dessus de ce que nous avons sur ce calque. Donc, ce sera bien. Nous n'avons pas à essayer de rester dans les files d'attente. Je vais choisir des verts, des roses vifs et des bleus vifs. Et il suffit d'obtenir des motifs symétriques amusants ici. Pensez d'abord à savoir si la lumière va venir dans quelle direction ? Donc, si vous prétendez avoir une lumière ici et qu'elle brille sur cette libellule. Ensuite, peut-être mettre quelques couleurs claires sur ce genre de direction en haut à gauche face à cette direction sur les yeux, surtout. Et nous y arriverons. Mais aussi de ce côté-ci. De ce côté, si la lumière est ici, pourrait être un peu plus lumineuse que l'autre côté. Généralement, allons simplement de l'avant et faisons ici des va-et-vient symétriques . Et je vais le faire, je vais m'en tenir à ce crayon pastel. Je pense. Si je fais une sorte de design vert ici, je vais faire la même chose ici ou similaire. Vous n'êtes pas obligé de suivre ces lignes. C'est la première fois que je choisis de suivre ces lignes. Quoi que vous fassiez ici, ce n'est vraiment pas important tant que les choses sont symétriques. Ça va ressembler à une mouche dragon. Si vous voulez mettre des petites formes de diamants taillés ici. Des lignes qui traversent tout le long. Passez à une nouvelle couleur, peut-être un rose vif, déplacez-la un peu plus brillante et obtenez des touches de rose ici. C'est un peu psychédélique vous pouvez faire avec un nouveau masque de découpage si vous ne le voulez pas. Ajoutez ce droit au calque que vous avez fait avec le vert. Vous pouvez créer un nouveau masque de découpage et les séparer. Je vais choisir le noir et entrer un peu autour des yeux, juste pour ajouter un peu de contraste, nous allons éclaircir ces yeux. Peut-être ici, sur le petit nez. Je sais qu'ils n'ont pas de nez. Peut-être que tu t'amuses un peu. Mouillé. Je pourrais passer en dessous. Je vais donc passer sous cette couche verte. Je vais taper sur la couche corporelle et ajouter une autre couche. Et c'est automatiquement un masque de détourage car il a été ajouté sous un autre masque de détourage. C'est vraiment sympa. Et je vais venir ici et trouver des zones sombres ici. Et ils font en sorte que ce segment se distingue un peu plus là où il est divisé. Peut-être sur les côtés ici. Vous pouvez toujours revenir à ces deux-là. Et puis l'un ou l'autre des calques fonctionne pour les yeux. J'aime vraiment les yeux bleus. Je vais donc d' abord choisir ce bleu vraiment vif et obtenir un peu de bleu là-dessus. Peut-être une partie de cette sarcelle. Et les yeux bleus super vifs vont vraiment refléter tout ce qui se passe ici. Vous pouvez donc faire toutes sortes de couleurs fous ici. Peut-être un peu de vert. Et enfin, un peu de blanc. Souvenez-vous de notre plus léger venant d'ici. Donc, si nous faisons une tache blanche très ferme, cela va les rendre vraiment brillants lorsque vous effectuez un zoom arrière. Je pense qu'ils ont besoin d'un peu de rose aussi. Que diriez-vous d'un peu de rose sur cette courbe intérieure ici et sur la courbe extérieure ici. Très bien, alors passez du temps là-dessus. Et je vais aussi avoir des zones réfléchissantes plus légères à l'arrière, mais je vais le faire revenir sur une couche plus haute. Vous pouvez le faire directement sur le calque que vous avez fait votre Stefan coloré ou ajouter un autre masque de détourage. Si vous souhaitez appuyer sur le signe plus ou simplement saisir l'un de ces calques déjà présents. faire un masque de détourage, il suffit d'appuyer sur le menu ou sur le calque et d'appuyer sur masque de détourage. Je vais juste aller de l'avant et le faire sur la même couche que mes verts et mes roses ici. Que diriez-vous du vert et d' aller vraiment lumineux avec lui ? C'est vraiment lumineux et néon ici. Oui, j'aime beaucoup ça. Je pense que je vais passer à une nouvelle couche au cas où je changerais d'avis plus tard. Alors allez sur un nouveau calque et appuyez sur masque de détourage et ma lumière vient d'ici. Je vais donc juste mettre quelques points forts ici. Un peu de vert lumineux, lumineux et lumineux ici et là. Sur ce côté supérieur gauche. Ça fait une grande différence. Très bien, passez du temps là-dessus. Et lorsque vous serez prêt pour les ailes, commencez votre prochaine vidéo et nous effectuerons les pondérations. On se voit alors. 6. Libellules : Couche 1: Ok, pour les ailes, nous allons monter et ne pas poser de masque de détourage. Et nous allons choisir le blanc. Et nous allons passer à ce doux pinceau pastel et mélangeur. Une fois encore. Juste ma recommandation, vous pouvez essayer d'autres pinceaux. Et je vais aller à une taille assez grande. Je pense juste à la taille de mes ailes. C'est notre couche où nous faisons simplement un peu d'anis transparent sur nos ailes qui est transparent en tant que mot. Très bien. Je ne veux donc pas qu'il soit trop grand. Je ne veux pas qu'il soit petit parce que je ne veux pas que de petites lignes. Et ce n'est pas grave si vous sortez des lignes parce que vous pouvez effacer. Et il y a quelques points sur lesquels se concentrer. Je ne veux donc pas remplir toute l'aile de blanc, même de blanc délavé. Je veux que certaines choses soient complètement transparentes. Je vais donc me concentrer un peu sur le bout des ailes et aussi sur ce coin intérieur et en quelque sorte le long du sommet. Je vais donc aller le long du sommet ici. Insérés définissez le haut de cette aile. Je ne veux pas que ce soit juste une ligne, donc je suis en train de l'effacer ici aussi. Je vais me concentrer un peu sur ce conseil. Je vais revenir et effacer certaines de ces zones ici pour qu' elles soient en dehors des limites. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même côté. En fait, peut-être que lorsque la couleur est foncée, elle peut être un peu plus transparente. Dans ce cas, je pourrais appuyer et maintenir le même pinceau qu' une gomme à effacer et en retirer une partie . Cette aile inférieure. Je veux me concentrer un peu là-dessus, juste pour m' assurer de voir que l'aile est là, juste là et qu'elle va prendre une taille plus petite et aussi définir cette zone un peu ici. ici. Et puis sortez plus gros et étalez une partie de ce blanc autour d'un peu. Désolé, je parle si discrètement et concentré. Et encore une fois, je vais effacer peut-être sur une taille plus petite et nettoyer mes bords. Si je suis sorti des lignes n'importe où, je ne veux pas qu'il soit tranchant. J'utilise donc ce même pinceau pour effacer la largeur. Très bien, et si vous désactivez votre calque de contour et voyez à quoi ressemble-t-il sans les contours du tout ? Je vois une bande ici, donc je n'aime pas ça. Très bien ? Nous pouvons donc revenir et faire davantage sur cette couche. Nous pouvons ajouter ou supprimer de cette couche à tout moment. Si vous voulez l' étiqueter, si vous ne le voyez pas très bien, vous pouvez l'étiqueter. Et dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails. 7. Libellules : Couche 2: Très bien, au cas où nous voudrions modifier plus tard cette couche, nous allons passer à une nouvelle couche. Et c'est ici que nous allons nous amuser avec les détails. Nous allons donc rester sur ce même pinceau. C'est un excellent pinceau, le pastel doux et le Blender, on va aller assez petit. Donc, si vous ne pouvez pas tout à fait le petit exactement là où vous le souhaitez, rapprochez-le, puis faites glisser votre crayon vers l'extérieur et vous avez beaucoup plus de précision sur vos tailles ici lorsque vous faites cela. Je suis juste en train de le tester ici. Je veux que nous fassions en quelque sorte les grandes lignes. Je ne veux donc pas qu'elle domine l' ensemble de l'illustration. Choisissez donc une taille assez petite. On va faire du blanc et du noir. Vous pouvez donc les faire sur deux couches. Je vais les faire sur la même couche et les faire se chevaucher et se tailler un peu. Je vais donc commencer par le blanc, puis je vais passer au noir. Je ne veux pas avoir tout ce qui est super décrit comme ça. Ce que je fais, c'est que j' appuie et j'alléger ma pression et mon cœur, ma pression éclairant ma pression et me contente obtenir des lignes de bière. Et je choisis personnellement ne pas retracer un grand nombre de ces lignes. a quelques lignes sur le timbre. Vous pouvez en retracer autant ou moins que vous le souhaitez. Mais concentrons-nous maintenant sur les bords extérieurs de ces ailes. Je vais donc zoomer pour pouvoir vous montrer de quoi je parle. Je vais presser illuminé et presser éclairé. Je veux m'assurer que je peux vraiment voir les ailes ici dans cette zone, qu'elles ne disparaissent pas seulement dans le corps. Et j'aime aussi me concentrer sur ces petits coins ici et sur ces bords extérieurs ici. Pour cela, c'est amusant de faire un peu de saut vers le bas et autour comme ça pour définir le bord inférieur de cela. peux le revoir à nouveau. Et rappelez-vous, nous allons faire du noir pour dire que vous n'avez pas besoin d'avoir tous les domaines comme celui-ci super définis en blanc pour le moment. Et vous n'avez pas besoin de faire exactement la même chose des deux côtés, alors ne vous inquiétez pas non plus. Encore une fois, il est agréable de désactiver le calque de contour et de le voir. Est-ce que ça ressemble à une aile ? C'est le cas. On dirait une aile. C'est bien. Je vais rester sur cette couche et passer au noir. Vous pouvez accéder à une nouvelle couche si vous le souhaitez. Et je vais faire la même chose avec des noirs juste ici et là. Il ne suit pas nécessairement les mêmes lignes que mes lignes blanches. En fait, j' aime vraiment le blanc. J'ai toujours utilisé un noir avec le blanc. Je n'ai jamais simplement utilisé du blanc. Je ne les aime pas l'un à côté de l'autre comme ça. Je pense que je pourrais m' assurer qu'ils se chevauchent un peu. Donc, je suis juste en train de comprendre cela au fur et à mesure que je fais des changements. Je le fais peut-être différemment de la dernière fois que j'ai fait cette démonstration. Une chose que beaucoup de libellules, sinon toutes, ont peut-être leur aile supérieure ici, c'est ce gros patch ici. C'est comme un grand endroit. Il serait donc judicieux de le définir comme une libellule des deux côtés . Je vais désactiver mon calque de contour et voir si ça me plaît. Je pense que ça me plait surtout. Je ne suis pas un grand fan de ma petite boucle, de la boucle, donc je suis ici, mais je vais les laisser. Et je vais bien, en fait, tu sais quoi, je ne vais pas les quitter. Je vais effacer soigneusement le noir. Essayez de ne pas effacer le blanc. Peut-être que je vais juste laisser ce blanc ou celui qui est blanc. Et puis je reviendrai avec blanc et je ferai quelque chose d'autre ici. D'accord ? Je ne vois pas non plus une très bonne définition . Très bien. Passez donc un peu de temps sur votre type de zones de contour principales avec le noir et blanc ou le noir ou le blanc. Et regardez ici au-dessus de la libellule et assurez-vous voir des indices de contours d'aile qui chevauchent le corps ici. Si vous ne les voyez pas très bien, cela ne finit pas vraiment par avoir l'air que les ailes sont attachées à quoi que ce soit. Et puis la dernière étape de la partie libellule consiste à obtenir des éclaboussures de couleur vraiment amusantes sur ces ailes et nous le ferons ensuite. 8. Libellules : Couche 3: Très bien, on va passer à une nouvelle couche. Ce calque peut être sous ou au-dessus du noir et blanc que vous venez de faire. Je vais passer en dessous. J'ai donc ici la couche qui a ce blanc fané. Et je vais juste ajouter un calque juste au-dessus de ce calque. Et de cette façon, si je finis par sortir des lignes, ça ne va pas chevaucher mon noir et blanc ici. Ce que j'aime faire, c'est regarder les couleurs que j'ai en dessous. Ces couleurs vont se refléter dans les belles ailes irisées de libellule. Donc, si vous avez comme moi des bleus et des violets et un peu d'orange ici, je vais penser à ces couleurs lorsque j'ajouterai quelques spécifications de couleur de ce côté. Et ici, je vais penser au jaune, au vert et au bleu, peut-être à un peu de rose. C'est ainsi que je fais mes choix de couleurs. Et je ne choisis pas ces couleurs exactement parce qu'elles vont se fondre dans ce que nous avons ici. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter la luminosité de tous ces éléments et ajouter de petites taches de couleur. Si vous regardez une vraie aile libellule, elle ressemble à une mosaïque. Nous n'obtenons donc pas tous ces détails, mais nous allons obtenir un petit peu plus grand d'une taille de pinceau. Et nous sommes toujours sur ce pastel doux et mixeur à moins que vous ne vouliez choisir quelque chose de différent. Commençons par cette balançoire ici. J'ai des bleus vifs et des jaunes et des roses. Donc, ce que je peux faire, c'est attraper le rose et ensuite aller vraiment fluorescent avec elle. Il suffit de le faire devenir super saturé et lumineux. Donc je ne vais pas forcément aller avec du rose au-dessus de la zone rose et du bleu au-dessus de la zone bleue. Ce n'est pas vraiment important. Restez avec ces couleurs générales ici, ces deux ailes. Et ça aura fière allure. Je viens de faire des petits tirets comme celui-ci. Je les rends assez solides. Je ne fais pas vraiment de couleurs pâles décolorées en ce moment. Je suis en train de suivre les lignes. Si vous souhaitez réactiver votre calque de contour, si vous n'avez pas trop de lignes principales tracées, rallumez votre calque de contour et suivez la direction de ces différents petits traits fluides des sections comme ici, et tout se passe de cette façon. Par ici. Vous pouvez descendre de cette façon et juste obtenir quelques touches de couleur ici et là. Je pense que je vais aussi mettre un peu de rose ici avec seulement quelques-unes de ces petites touches de couleur. Sans remplir toutes les ailes. Vous allez vraiment lui donner cette lèvre en mosaïque. Je vais choisir le bleu vif. Il va vers le blanc, éminent saturé est allé jusqu'au bord. Mais je suis aussi en train de l'éclaircir. Je ne vois pas vraiment ce bleu dans cette zone. Je vais aller au jaune et faire ça très lumineux ici. Je n'ai pas de jaune ici, mais je pense que c'est bon d'ajouter un peu jaune parce que j'ai jaune qui pourrait se refléter là-bas. J'ajoute définitivement un peu de jaune ici. Revenons à ces verts vraiment vibrants. Nous pouvons donc, si vous l'avez toujours là, vous pouvez l'attraper là ou simplement taper ce vert et aller jusqu'ici. Vert fluo. Oui, la couleur est géniale. va peut-être devenir un peu fou. vert. Je n'aurais probablement pas dû ajouter du vert ici. En fait, il n'y a vraiment pas de vert à proximité. Le jaune est un peu plus proche du jaune ici, mais les verts sont ici. Je vais peut-être venir ici et ajouter un peu de vert. Je n'ai pas trop de couleurs ici. Je pense que je pourrais aller de l'avant avec un peu d'orange vif. Voyons si je peux le faire paraître beau et dynamique. Il faudra peut-être se rapprocher du blanc. Oui, cette orange ne me montre pas vraiment ça. Alors, jetez un coup d'œil. Si vous effectuez un zoom arrière et assurez-vous que vous avez un bon décaissement des couleurs et approximativement la bonne quantité de points des deux côtés. Ce n'est pas le bon montant, mais un montant similaire. Vous n'êtes donc pas vraiment concentré avec les points de ce côté et presque aucun de ce côté, par exemple, je n' ai que du vert et du jaune ici avec un tout petit peu de bleu ici. Je pense que je pourrais avoir une partie de ce rose vif. Je vais retourner à l'épingle, peux prendre un peu de rose ici maintenant. Et je pense que je veux quelque chose juste là. Il peut également y avoir un grand vide ici. Je veux quelque chose de très lumineux là-bas. Je pense que je pourrais faire apparaître ce vert vif là. Très bien, donc c'est différent pour moi à chaque fois et je m'amuse beaucoup avec ça. Vous pouvez même faire du blanc qui rendra les choses vraiment brillantes. Donc n'importe quelle quantité de blanc, on va vraiment faire éclater les choses. Comme si un petit patch dont je parlais sur chaque aile, juste là sur chaque aile. blanc ou le noir y aurait vraiment fière allure. Et puis tout autre petit soupçon de blanc ici et là rendra vraiment les choses brillantes et brillantes. C'est la couche scintillante, couche de mosaïque, la couche néon vous voulez l'appeler, amusez-vous à remplir autant ou aussi peu de vos ailes de libellule que vous le souhaitez. Ensuite, on va lui donner une ombre et lui faire croire qu'il plane au-dessus de cet étang arc-en-ciel, peut-être que ce que tu veux appeler ça en dessous de lui. 9. Modes de mélange et ombres: Donc, pour l'ombre de la libellule, nous allons dupliquer ce calque de corps. Il suffit donc de le balayer vers la gauche et de toucher Dupliquer. Ce dernier est toujours connecté à ces masques de détourage. Nous allons donc laisser celui-là tranquille. Et nous allons attraper celui-ci et vous pourrez le déplacer. Nous voudrions peut-être changer la couleur de cela et nous allons déplacer ici et nous allons le flouter. Mais l'une des choses que j'aime faire est de tester différentes couleurs et modes de fusion. Donc, pour rendre cela un peu plus facile, je vais regrouper ma libellule en une seule et en groupe et simplement les éteindre. Je vais donc passer à cette couche ci-dessus. Et je vais mettre une bande. Je veux croiser autant de couleurs que je peux sur cette page afin de voir ce que les modes de fusion vont faire pour toutes ces couleurs. Et je fais juste un peu de gris foncé, clair, gris moyen, blanc, même si le blanc n'est pas nécessaire pour le moment parce que nous faisons une ombre. Il s'agit simplement d'une expérience amusante à faire avec les modes de fusion. Maintenant, je peux simplement jouer avec ce calque unique et voir ce que ces couleurs font pour les modes de fusion. Allons donc au sommet et commençons par multiplier. Le blanc vient donc de disparaître. Le blanc était juste ici. Mais multipliez ensuite sur ce gris clair. Ça a l'air vraiment bien. Nous voudrions peut-être aller de l'avant et le faire pour notre couche d'ombre, pour la libellule. Et nous pouvons réduire l'opacité. Il est beau dans toutes ces couleurs. Il est encore très gris. Multipliez le noir, ce gris plus clair a disparu et s'assombrit. Brûlure de couleur. Color Burn est l'un de mes favoris. Mais si nous avons utilisé ce gris clair , par exemple, il sera vraiment violet vif ici, partout où cette ombre de la libellule couvre cette couleur et ce sera vraiment le cas . Lumineux ici. Ce n'est peut-être pas la meilleure option pour un calque d'ombre ici. Linear Burn fonctionne plutôt bien. Recouvrir d'œuvres noires pour assombrir les choses la plupart du temps. Mais vous pouvez voir ici avec du rouge, ça le rend encore assez lumineux. Ce n'est pas mal. Donc la lumière dure avec ce gris foncé n'est pas mauvaise. J'adore faire cet avion avec des modes de fusion. Soustraire est intéressant sur ce noir et gris foncé. Je pense que je vais m'en tenir à multiplier, multiplier avec ce gris plus clair. Le blanc était donc là. Nous ne pouvons pas le voir du tout. Et ce gris plus clair est bon, je pense. Donc. Je vais supprimer ce calque. Eh bien, en fait, tu sais quoi ? Si je veux me souvenir de quelle nuance de gris, c'est quoi ? Je peux juste revenir à la normale. Maintenant, je peux voir que c'était là. Mais j'ai les textures activées, donc je ne peux pas vraiment sélectionner cette couleur. Mais si je désactive la texture, je peux sélectionner cette couleur et la réactiver. Et puis peut-être simplement désactiver cette couche pour instant au cas où vous voudriez l'utiliser à nouveau plus tard. Retournons notre libellule et passons à ce calque d'ombre. Et vous pouvez le verrouiller en appuyant ici ou en faisant glisser deux doigts. Et nous allons simplement le remplir avec ce gris que nous avons aimé dans notre exemple et le transformer en mode de mélange multiplié. Maintenant, je vais aller au médaillon Alpha ici et réduire un peu l' opacité. Et je vais le brouiller. Allez donc dans la baguette magique, Réglages, menu, flou gaussien. Il ne s'estompe pas s' il est verrouillé Alpha, alors assurez-vous de l'éteindre. Et je suis juste en train de le regarder en glissant. Vous pouvez voir le réglage du flou là et je vais glisser vers la droite et le brouiller pas mal. Donc je suis à 5% ici, 8 % maintenant, ce serait peut-être une bonne idée de baisser l'opacité après l'avoir floutée. Je vais donc remonter un peu. Très bien, et j'en suis content, et je vais mettre ce calque d' ombre en place. Je ne veux pas qu'il s' agisse d'un double droit de même forme, du même angle. Donc, si vous changez un peu l'angle de celui-ci et que vous le placez là-dedans, si vous l'avez un peu plus loin. Notre lumière vient de ce côté, donc nous devons déplacer l'ombre de ce côté, auquel cas je vais l' incliner un peu de cette façon. J'ai donc la tête et les jambes un peu plus près du corps réel de ma libellule. Et je fais en sorte que cet abdomen soit un peu plus éloigné du corps réel, donc l'ombre est plus loin ici. Et ça va donner l'impression qu'il pointe un peu comme ça. La zone de la tête est inférieure au sol ou quelle que soit cette couche arc-en-ciel. Et l'abdomen est un peu surélevé. Donc, si vous ne voulez pas qu' il ressemble à ça, vous pouvez le redresser et le déplacer un peu ici et le tout sera un peu plus haut. Soyez prudent et comprenez cela avant de désélectionner, car en ce moment, j'ai quitté le bord ici, donc il sera rogné si je le désélectionne. Alors, passez un peu de temps à comprendre cela. Techniquement, votre calque d' ombre doit également être poussé de cette façon un peu, si la lumière vient de là. Donc, vous ne voulez pas qu'il soit juste aligné, ici. Très bien, je pense que ça me plait, mais je pense que je vais le brouiller quelque part. Je ne peux pas m'en empêcher. Je dois jouer avec les modes de fusion quelque part ici. Oui, la brûlure des couleurs, la combustion linéaire fonctionne plutôt bien. Je réduirais probablement l'opacité. Cela dépend simplement des couleurs que vous avez votre calque d'ombre au-dessus, hum, de la couleur de votre calque et du mode de fusion que vous avez, et de la couleur qui se trouve en dessous vont jouer ensemble. Je vais donc y retourner, oups, je vais retourner me multiplier et ramener cette opacité un peu. On y va. Zoom arrière. J'aime beaucoup ça. Et je suis complètement complet avec mon dessin de base à tout. Mais revenez à la leçon suivante et je vais vous montrer quelques autres choses amusantes que vous pouvez faire. 10. Les dernières touches: Très bien, une chose très amusante à faire est de faire quelques tourbillons et de bavarder sur ce fond. Mais j'ai passé beaucoup de temps dans ce contexte. J'ai vraiment aimé ce contexte. Je ne sais pas si je vais aimer les changements que j'y apporterai. Je vais donc le dupliquer et éteindre l' original au cas où je voudrais y revenir. Maintenant, j'ai le double et je peux faire ce que je veux. Je vais aller de l'avant et m' assurer d'être sur la bonne couche, aller à l'outil Smudge Tool et choisir mes pinceaux sur lesquels j'étais. Et je vais peut-être aller chez le mélangeur pastel. Jouez sans aucun doute avec tous ces pinceaux et voyez ce qui fonctionne mieux pour vous ou les autres pinceaux que vous possédez. Si vous pouvez passer de l' obscurité à la lumière comme ça et sortir une partie de cette obscurité . C'est un peu amusant. Ou placez un peu de lumière dans une zone plus sombre comme celle-ci. Je pourrais aller à une taille plus petite. Différents brosses vont se tacher de différentes manières. Certains d'entre eux n'ont peut-être pas beaucoup de puissance de traction. C'est juste une façon amusante et amusante d'obtenir des tourbillons. Samedi a tourbillonné là. Ils ne se présentent pas très bien sur celui-ci. C'est donc une option et ensuite jouer avec tout ce que vous avez fait, si vous n'aimez pas ça, vous pouvez toujours revenir à votre original, peut-être aller à ce pinceau strié et tirer quelques Lyons qui il est On dirait qu'il pleut un peu. C'est aussi un peu amusant. Vous pouvez éclabousser, éclabousser des éclaboussures de peinture partout et ajouter des points spéculés. Vous pouvez ajouter un autre calque et y ajouter toutes sortes de choses. Et puis, bien sûr, si vous avez mes pinceaux magiques scintillants, ils sont appelés brosses à poussière Jen Star. Je pense que cette étoile fait éclater la poussière quand elle est belle, blanche ou ce que vous voulez. Et c'est vraiment sensible à la pression. Mais vous pouvez ajouter quelques brillances à vos ailes. Ajoute un peu de magie à coup sûr. Et puis j' aime toujours zoomer et décider ce que j'aime, combien j'aime quelque chose. Et peut-être que vous pouvez basculer entre les deux arrière-plans différents que vous avez. Maintenant, je pense que j'aime bien ce STP alors que j'aime vraiment ce bleu qui descend dans le rose et que l'orange se tire juste à côté. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir comme nous avons parlé de la très faible couche blanche. Vous pouvez toujours revenir et y apporter des ajustements. Maintenant que tout est complet, peut-être voulez-vous effacer certaines zones. Comme en fait, je pense que je veux effacer certaines zones. C'est donc un peu moins blanc. Ici, c'est bien. Il y a une autre chose rapide que je veux vous montrer qui est amusante à faire lorsque vous jouez avec un arrière-plan alternatif est de le changer avec la luminosité de saturation des teintes. Alors sélectionnez-le et allez dans le menu Réglages, luminosité de saturation de teinte. Et vous pouvez changer, il va changer chaque couleur. Vous allez donc également vouloir changer les couleurs des ailes de libellule. Alors, jouez comme ça. On dirait que ça ressemble à Aurore Boréale, n'est-ce pas ? Vous trouverez peut-être une politique. J'aime beaucoup ça. C'est un peu plus tropical que l'arc-en-ciel, c'est donc à 46 %. Je vais donc me souvenir de ce numéro et je vais changer mon calque ici des petits reflets sur les ailes. Je peux donc y aller et trouver cette couche. Je vais le dupliquer et conserver l'original. Ensuite, il suffit d'ajuster l'un d' entre eux et de descendre à 46%. Avec cela aussi, cela a fait une différence, pas une énorme différence. Mais l'une des façons dont vous pouvez voir la différence est que si vous êtes toujours dans ce mode, vous pouvez toucher le calque et appuyer sur Aperçu. Et vous pouvez basculer entre le réglage original et le réglage actuel sur lequel vous vous trouvez. Donc, je ne sais pas si vous voyez que je change. Ils sont un peu différents. Ensuite, vous pouvez simplement aller de l'avant et l'appliquer. Vous pouvez également sortir en appuyant sur le pinceau et il l'appliquera. s'agit donc d'une version de couleur légèrement différente. J'adore vraiment ça. Très bien, à la prochaine leçon. 11. Outil de texte et merci !: Très bien, juste une dernière chose pour ceux d'entre vous qui ne connaissent peut-être pas aussi bien l'outil de texte de Procreate. Je monte à une couche au-dessus de mon groupe de couches de libellules. Et je pense qu'il va ajouter une couche de toute façon, mais je vais à l'outil clé à molette. Ajouter et ajouter du texte est automatiquement attribué à la couleur sélectionnée. Cela a donc fonctionné. Et je vais épargner, merci. Et tapez trois fois là. Et vous pouvez appuyer sur le nom de la police ou appuyer sur le double A ici et trouver une police qui vous plaît vraiment. Je vais juste aller voir Cherry Here. J'ai tout un cours sur le travail avec les polices, la recherche de polices gratuites, importation, la suppression et la lecture et toutes les choses et les faire ressembler à des polices à lettres à la main et tout. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la façon de faire tout cela, vérifiez certainement ce cours. Mais c'est juste une façon amusante de dire, de transformer votre illustration en une petite carte de remerciement. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la police, mais je voulais simplement l' utiliser pour vous montrer cet outil de texte et vous dire merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai hâte de voir ce que tout le monde fait. J'espère que vous vous amuserez avec ces pinceaux et avec ce style. Je n'arrive pas à me lasser de ce pastel, de brouiller le fond. Je le fais beaucoup maintenant. Va vraiment voir mon cours d'oiseaux pastel. Nous y faisons aussi un peu de brouillards, mais c'est une classe d'oiseaux plus réaliste. Si vous voulez me marquer sur tous les endroits où vous me suivez, j'aimerais bien le voir. Merci.