Plaisirs d'été à l'aquarelle : un phare majestueux heurté par les vagues

1. Introduction: Avez-vous déjà ressenti cette envie pendant l'été ? Généralement des aquarelles. Vous pouvez donc vous perdre dans une mer de bleus et de verts à base de sérine ou vous ressourcer avec des rouges, des jaunes et des oranges éclatants. Bonjour, je suis possible soit je suis aquarelliste, maman, rêveuse. Et chaque fois que je le peux, j'aime expérimenter et partager mes découvertes avec d'autres créatifs. Qu'il s'agisse d'un atelier, d'un cours ou d'une dame je m'inspire des saisons. Et je reçois beaucoup d'idées et d' excitation de sa chambre. La vision que j'ai est une humeur spécifique dans laquelle je suis. Mais j'ai remarqué que la plupart du temps, il est difficile de les traduire achetés ou ressentis en une expérience de peinture très satisfaisante. Et je dois dire que j'ai abandonné le navire plus d' une fois à cause de cela. Et c'est à ce moment-là que ce cours arrive parce que l'été est le moment idéal pour peindre à l'aquarelle. Et j'aimerais vous aider à mettre en place un projet amusant, coloré et inspirant. Ou des outils et des techniques d'enseignement qui vous aideront à être plus pompé et prêt à peindre. Des paysages urbains d'été magnifiques et relaxants chaque fois que vous en avez envie. abord, je vais vous montrer les fournitures que nous utiliserons. Ensuite, nous allons esquisser de nombreux conseils et exemples à peindre à partir d'une photo de référence. Ensuite, nous préparerons une palette de couleurs simple, créerons des mélanges de couleurs intelligents et nous serons prêts à commencer à peindre. Je vais vous apprendre à peindre une couche de base pour un paysage qui comprend le ciel, la mer et de magnifiques vagues déferlantes. passerons ensuite à la peinture de notre phare majestueux et nous dynamiserons avec une belle nuance d'orange. Ce faisant, vous apprendrez comment ajouter de magnifiques ombres et textures à votre phare et le rendre réaliste en quelques coups rapides. Nous allons terminer notre peinture de serveur avec plus de fun en ajoutant quelques points forts et éclaboussures. Enfin, je vais vous apprendre petites astuces pour ajouter de vivacité à n'importe quel tableau une fois terminé. À la fin de l'adolescence, vous aurez acquis suffisamment de pratique et compétences pour commencer à peindre plus de paysages urbains de votre propre classe est mieux adapté pour le créer, pour avoir un peu d' aquarelle expérience dans la gestion simultanée de la peinture et de l'eau. Ce n'est pas le cas, mais tu aimes vraiment t'inscrire. Je peux suggérer et pratiquer contrôle de l'eau d'abord dans cette classe de galaxies. Pour une navigation en douceur. Je suis ravi d'embarquer à bord de nouveaux appareils pour quelques vibrations estivales majeures. Alors si tu es prêt, retrouve-moi ensuite pour le départ. 2. Votre projet de cours: Votre projet est un phare magnifique et énergisant avec de la peinture de vagues écrasantes pour stimuler l'inspiration estivale, de l'apprentissage de la modification d'une photo de référence à votre goût, au mélange de magnifiques bleus et verts d'une palette limitée. Ou utilisez de la gouache blanche pour améliorer l'apparence d' une peinture de paysage urbain. Ce cours regorge de techniques, de conseils et d'astuces qui vous permettront pratiquer et de créer davantage d'art estival à l'avenir. Pour en tirer le meilleur parti et s'assurer de suivre les leçons dans l'ordre dans lequel je les ai placées et de télécharger les ressources disponibles telles que le croquis, les références, la liste des fournitures. Donc, pour ma peinture, je pense qu'il est utile de se rappeler qu'avec l'aquarelle en particulier, une peinture sera toujours différente d'une peinture essayée à l'autre. Alors ne vous inquiétez pas d'être parfait ou de faire en sorte qu'il soit exactement comme mon tableau. Et en fait, j'ai joint cette photo de mes propres projets de classe que j'ai peints deux fois, et cela illustre bien cela. N'hésitez donc pas à regarder de plus près. J'adorerais voir vos projets finaux, alors partagez-les avec nous puis dans la section Projets et ressources. Et n'hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de mon aide. Mais pour l'instant, retrouvons-nous ensuite pour parler des fournitures. 3. Fournitures pour l'aquarelle: Que je peigne pour le plaisir ou pour m'entraîner, j'ai remarqué que les mêmes fournitures de base suffisent toujours et que les possibilités sont infinies. Et je vais vous montrer à quoi mes fournitures d'aquarelle de base ressemblent encore mes fournitures d'aquarelle de base après trois ans de pratique de l'aquarelle. Ce que j'apprécie le plus, c'est le papier aquarelle de qualité. Et c'est parce que cela rend la peinture et aquarelle beaucoup plus agréables. Il s'agit d'une feuille de papier de six pouces sur huit. Quelle que soit la marque que vous choisissez, je vous suggérerai de rechercher du papier 100% coton avec une finition pressée à froid et un poids de 300 grammes par mètre carré. Dans la liste des fournitures que j'ai jointe à la section ressources du cours, vous trouverez d'autres suggestions car j'ai essayé d'autres marques que j'aime aussi. Le truc avec les papiers 100% coton pressés à froid, c'est qu' ils restent mouillés plus longtemps, ce qui est excellent pour le type de peinture de paysage urbain que nous allons créer. Et je trouve que les couleurs sont plus belles une fois sèches. Le mélange est également plus doux que les papiers moins chers. Ne vous inquiétez pas si vous utilisez un autre type, ce qui compte le plus, c'est ce avec quoi vous vous sentez à l'aise en ce moment. Et tant que vous utiliserez du papier aquarelle, vous pourrez toujours terminer ce projet, apprendre et vous amuser à expérimenter. Je trouve que le ruban de masquage est très pratique pour la peinture à l' aquarelle. Cela vous permettra de libérer vos mains pendant que vous peignez. Et quand j'utilise, c'est en fait un avion et du ruban de construction peu coûteux. Et vous pouvez même utiliser du ruban adhésif washi pour scrapbooking si vous le souhaitez. Attrapez d'abord le ménage léger, optez pour une règle de base, un crayon et une gomme. Tout ce que vous avez chez vous, nous ferons des brosses au propane. Je suggère quelques pinceaux ronds et d'autres avec une pointe fine comme les pinceaux noirs ici. Je vais utiliser ces couches de base de deux pieds et des éclaboussures. Et ils seront parfaits pour ajouter des détails et tracer des lignes fines. Bien entendu, vous pouvez vous contenter d'un pinceau rond et un pinceau pointant au hasard si vous le souhaitez. J'aime en avoir plus, donc je n'ai pas à nettoyer un pinceau dès que je change de couleur. Par exemple. Vous pouvez utiliser des aquarelles dans des tubes ou des casseroles. Peintures de qualité artistique ou étudiante. Ces paramètres sont un processus sacrément efficace. C'est à toi de décider. J'utilise des tubes que je verse dans les pantalons par préférence. Et les couleurs d'aujourd'hui sont le rouge, orange ou le vert vif et clair, le bleu et le marron. Ce sont exactement les couleurs que je vais utiliser. Et par quoi vous pourriez les remplacer. C'est la boîte métallique dans laquelle je verse mes tubes. J'aime sa polyvalence en raison des grands puits dans lesquels je peux mélanger mes peintures et tout type de bac mélangeur sera parfait. J'adore la gouache blanche en combinaison avec des aquarelles et je vais vous montrer comment l'utiliser pour nos Crashing Waves et pour créer de magnifiques reflets. J'utilise ce tube depuis que j'ai commencé à peindre. Alors je dis que n'importe quel type de gouache blanche aura quel effet ? J'ai toujours des serviettes en papier à proximité, principalement pour absorber l'eau supplémentaire et peindre mes pinceaux. Si tu veux utiliser un chiffon, c'est très bien. Deux pots d'eau vont être utiles. Nous allons en utiliser un pour mouiller nos pinceaux et un autre pour les rincer. J'aime utiliser le pistolet thermique pour scrapbooking, donc je n'ai pas à attendre entre couche de base et ce que j' ajoute à la peinture par la suite. Si vous n'êtes pas patient, je vous recommande vivement d'utiliser un sèche-cheveux. C'est tout pour cela s'applique. N'oubliez pas que vous pouvez trouver une liste détaillée dans la section des ressources si vous en avez besoin. Rendez-vous ensuite pour dessiner le croquis. 4. Un croquis simple: Nous sommes prêts à dessiner notre phare et nous allons garder notre esquisse très simple et minimaliste. Assurez-vous d'abord que le papier est collé tout autour avec du ruban de masquage. Il vous aidera à peindre sans avoir à vous soucier du fait que la feuille bouge constamment. Je n'ai pas trouvé de photo libre que j'ai aimé pour le cours. J'ai donc décidé de créer ma propre peinture à partir de plusieurs photos. C'est quelque chose que vous pouvez être à l' aise lorsque vous vous habituez à peindre. Remarquez ici comment j'utilise la forme de phare de cette photo. J'ai adoré la couleur et la texture de celui-ci. Celui-ci avait de belles vagues déferlantes pour s'inspirer. Vous trouverez ces photos dans la section ressources du cours. Si tu veux y regarder de plus près. Pour placer la ligne horizontale, j'utilise la règle des tiers. Elle consiste à diviser la feuille en trois parties. Nous nous retrouvons avec deux lignes imaginaires, l'une vers le haut et l'autre vers le bas. Et idéalement, la ligne horizontale devrait être placée sur l'un d'eux. Lorsque vous ne copiez pas exactement la photo. Pour décider où doit se trouver votre propre ligne horizontale. vous êtes demandé ce que vous vouliez peinturer davantage. Serait-ce le ciel, la terre ou le C ? Vous pouvez également demander ce que vous voulez mettre en valeur dans le tableau. Par exemple, je voulais me concentrer sur le phare. Il est donc logique de lui laisser plus de place dans le ciel et de placer notre ligne horizontale vers le bas de la feuille. Maintenant, utilisons encore la règle des tiers. Et maintenant imaginez que notre feuille soit séparée en trois parties verticales. Nous nous retrouvons avec des points focaux. Maintenant, ce sont des zones sur lesquelles vous souhaitez placer un élément de domaine dans votre peinture pour un impact visuel maximal. Notre élément principal est le phare, et je vais le placer vers la gauche pour m'assurer de bien centrer notre phare. Maintenant que nous le savons, nous le voulons. C'est une bonne idée de déterminer où se trouve le haut. Et c'est parce que je ne voudrais pas que nous commencions à dessiner uniquement pour découvrir que le phare est trop bas ou trop haut sur la feuille. De la ligne principale qui indique l'emplacement du phare. Vérifiez la longueur approximative de chaque partie du bâtiment. Je ne me suis pas intéressé à ce tableau, je voulais copier un phare de mes références. Exactement. Cela ne me dérange donc pas qu'il soit légèrement plus haut ou plus grand tant qu'il tient dans mon drap. Et en fait, le tien peut finir par être plus fin ou plus épais que le mien. Et tout ira bien tant qu' il tient bien dans le drap. Je dessine chaque partie une par une. Effacons maintenant la ligne qui nous a aidés à placer la Maison Blanche. Pour créer un effet de vague écrasante devra laisser certaines parties du papier blanc. Il est facile d'oublier quelles zones doivent rester blanches et ce qu'il faut peindre. C'est pourquoi je m'assure de marquer les endroits où la vague frappe le phare. Une fois cela fait, effaçons la partie du phare qui sera recouverte en passant. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d' acheter une photo de référence. Vous pouvez peindre une chose parmi de nombreuses références. Utilisez la règle des tiers pour trouver votre ligne horizontale et placer l'élément principal dans votre peinture. Assurez-vous que le phare est bien ajusté à la feuille avant d' entrer dans les détails. Marquez clairement les zones où une vague déferlante frappe votre élément principal. Nous sommes prêts à mélanger nos couleurs. On se voit ensuite. 5. Palette de couleurs et mélange: Dans cette leçon, nous allons passer notre palette de couleurs pour projet d' aujourd'hui et préparer des mélanges de couleurs. La première couleur que j'ai choisie pour ce phare avec scène Crashing Waves est le bleu parce que c'était l'été sans bleu, non ? Le mien est d'un bleu persan brillant. Et franchement, peu importe que le vôtre soit d'un bleu différent, tant qu'il n'est pas très sombre comme l'indigo. Je prépare ce mélange assez crémeux. Vous pouvez le voir à la cohérence de celui-ci. C'est un peu comme du lait. Pour qu'il reste crémeux comme je l'aime. J'ajoute de l'eau plutôt que de la peinture, encore de l'eau, plus de peinture et ainsi de suite. Jusqu'à ce que j'aie un mix assez gros pour que je sache qu'il devrait durer un moment. Nous travaillerons sur du papier mouillé pour peindre la mer et le ciel. Et j'aimerais m' assurer que ce bleu reste éclatant même après séchage de la peinture. Comme vous le savez peut-être, aquarelles ont tendance à paraître beaucoup plus claires lorsqu'elles sont sèches. C'est pourquoi il est important d'ajouter suffisamment de pigment au mélange. C'est un équilibre que vous trouverez vous-même avec la pratique. Après un certain temps, il devient facile de savoir quand vous avez besoin de plus d'eau ou de peinture pour atteindre vos objectifs. Puisque le pinceau est chargé de pigment bleu, mélangeons un bleu plus foncé pour les ombres et les ondulations dans la mer. Pour mélanger cette couleur, vous devez ajouter du brun à votre bleu suffisamment pour qu'il paraisse nettement plus foncé, non ? Garder une consistance crémeuse ou deux. N'oubliez pas d' atteindre un pinceau lorsque vous changez de couleur. J'ai décidé d'ajouter un peu de vert à mon paysage marin. C'était un choix personnel. J'aurais pu avoir des tons bleus uniquement sur toute la peinture C. Encore une fois, nous recherchons un mélange crémeux. Comme nous l' avons fait avec le bleu, créons une version plus foncée de ce vert. Mis à part Brandon, le noir et bleu sont un excellent choix pour assombrir la plupart des couleurs. Je vais donc m'en servir. J'aime beaucoup le ton rouge orangé d'une des photos de référence que j'ai utilisées pour peindre le phare. Je n'en avais pas un comme ça. C'est pourquoi je t'ai fait préparer à la fois orange et rouge avec les provisions. Remarquez à quel point il est facile de créer de nouvelles couleurs à partir de couleurs courantes. Encore une fois, une consistance crémeuse fonctionnera bien ici. Plus tard, nous utiliserons le marron seul. Ce sera pour les détails. Il n'est pas nécessaire de se précipiter pour le préparer maintenant, nous aurons le temps plus tard. N'oubliez pas de tirer parti du mélange de couleurs pour créer de nouvelles nuances de couleur. Les mélanges crémeux lorsque vous prévoyez de les ajouter à une feuille de papier humide car les aquarelles essaient un peu plus légères qu'elles n' apparaissent lors de la peinture. Rendez-vous ensuite pour notre couche de base sur le ciel et voyez. 6. Couche de base de la mer et du ciel: Dans cette leçon, nous allons mouiller le papier et bloquer toutes les couleurs principales du ciel et de la mer. Vos pinceaux ronds, ronds et pointus vous seront utiles ici. rondes pour ce type, Klaus C et les éclaboussures, des pointes pour les ondulations et les détails des vagues déferlantes. Préparez également la gouache blanche. Je recommande vivement de regarder la leçon spécifique une fois avant de peindre, car contrairement au reste de la classe, nous allons travailler sur du papier humide ici. Et il est probable que vous vous sentiez beaucoup plus détendu et confiant si vous savez déjà quelles seront les étapes à suivre. Commençons par le pinceau rond propre qui sera suffisamment grand pour que vous puissiez mouiller cette feuille sans que cela soit fastidieux. C'est mieux. L'un n'est pas trop grand non plus, il est donc facile de faire le tour du phare puisque nous ne marierons pas cette partie. Faisons en sorte qu' il n'y ait pas d'eau sur le phare. La seule zone sur laquelle vous souhaitez l'ajouter se trouve en dessous de la ligne que nous avons marquée précédemment, celle qui représente le point d'arrêt du poids concasseur. Remarquez que je fais beaucoup de va-et-vient et je prends mon temps. C'est pour que je sache que j' entre dans tous les coins et recoins du journal. Il aide également à frotter l' eau à l'intérieur des fibres du papier. Cela sera utile lorsque le papier était mouillé à l'intérieur et à l'extérieur. Il faudra beaucoup plus de temps pour sécher et nous aurons plus de temps pour travailler. Une grosse erreur, j'ai trouvé que faire en tant que débutant était trop humide, seule la surface de celui-ci. Cela ne m'a pas pris très longtemps, mais en retour et a séché trop vite par la suite. Allons mouiller cette petite zone. C'est du verre sur la photo de référence que j'ai utilisée pour le phare. C'est donc transparent. C'est pourquoi je veux des couleurs de ciel. Si nous ajoutons les couleurs de ce type plus tard, alors que le ciel lui-même est déjà sec, il semblera que nous avons ajouté de la couleur alors que, pour le moment, nous nous assurons que cet espace minuscule appartient au reste du ciel. Prenons un pinceau rond plus petit et utilisons du bleu pour commencer à peindre ce type. Normalement, je garderais un gros pinceau rond pour peindre le ciel car c'est plus rapide. Mais comme faire le tour du phare demandera un peu de soin, je sais que tous se sentent plus à l' aise avec un phare plus petit. Vous pouvez utiliser des mouvements de tapotement avec votre pinceau pour créer des espaces blancs de papier qui se présenteront sous forme de nuages et de peinture finale. Naturellement, vous pouvez très bien les rendre plus visibles à l'esprit. N'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser ici pour créer l' arrière-plan que vous souhaitez. Assurez-vous de laisser beaucoup d' espace blanc autour des parties centrale et inférieure du phare pour que la vague qui s'écrase s' arrête autour de la ligne horizontale. Et si vous avez du papier 100% coton pressé à froid, que vous avez pris le temps de le mouiller et qu'il ne fait pas trop chaud là où vous peignez actuellement, il devrait rester humide pendant un certain temps. Ce qui signifie que nous aurons le temps de revenir et de peindre la mer dans une minute ou deux. Passons maintenant au mélange plus foncé de bleu et de brun pour peindre des nuages plus foncés. J'ai choisi d'ajouter les parties les plus sombres parce que cela aide vraiment à créer de la profondeur dans un ciel. Quand il y a une variété de tons. Nous avons déjà du bleu pour les tons moyens, un peu de blanc papier fait une pause pour les hautes lumières. Et ces nuages ici aideront à placer des tons sombres. Essayez de les garder vers le haut de la feuille, car il sera logique que plus nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, plus le ciel sera clair, car il est beaucoup plus loin. Je veux m'assurer que ma vague déferlante apparaît quand elle sèche. J'ajoute donc plus de bleu ici, pour que cette zone n' essaie pas d'aimer. Maintenant, ajoutons à nouveau notre ton bleu foncé. Mais cette fois tout en bas du drap, cette partie du siège est plus proche donc elle sera plus sombre. Ajoutons maintenant du bleu uni. Et plus on se rapproche de l'horizon, plus j'ajouterai de verts, et plus ils seront clairs. Pour l'harmonie des couleurs, je pense que c'est une bonne idée de superposer un peu d'une couleur sur d'autres afin de créer une sorte de pont entre chaque variation de teinte. Assurez-vous que l'un de vos pinceaux ronds est propre et humide. Nous créons des éclaboussures autour de la vague déferlante et sur la mer pour créer des reflets naturels. C'est un moyen rapide de rendre un paysage urbain ou une étendue d' herbe moins ennuyeux et d' utiliser une technique d'aquarelle amusante. Nous sommes un peu tôt dans cette couche maintenant que la peinture est encore très humide, donc je pense qu'elle restera très subtile par la suite. Regardez comme cela est joli pour rendre notre vague écrasante et reflets dans la mer encore meilleurs. Pourquoi ne pas ajouter de la gouache blanche ? Maintenant, quand il est encore humide, il fondra magnifiquement dans les peintures et il aura un aspect naturel lorsqu'il sera sec. pinceaux ronds et ronds seront meilleurs ici pour les traits fins. Vous pouvez ajouter un peu d'eau à la gouache qui n'est pas trop épaisse. Nous voulons toujours qu'il soit assez crémeux, donc ça se voit. Permettez-moi d'abord d'ajouter un peu de bleu ici. Et maintenant, amusons-nous. Les vagues ne faisaient que renforcer un peu la vague déferlante ici. Vous verrez combien il est plus léger. Nous n'en verrons pas beaucoup, mais cela aidera à améliorer notre couche de base de façon subtile. Vous pouvez créer des lignes fines ici et modifier la forme de votre vague déferlante si vous le souhaitez. Et c'est le truc avec la gouache. J'aime vraiment comment nous pouvons arranger les choses comme nous le voulons. Nettoyons notre pinceau et appliquons un peu de peinture verte sur le dessus de la vague déferlante. Il ne s'agit donc pas d'une seule couleur unie. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez alterner entre peinture vert clair et gouache blanche pour améliorer le sommet de la mer, suggérer des vagues et ainsi de suite. Vous êtes C sera toujours très différent d' un à l'autre, même si vous utilisez les mêmes étapes et techniques. Alors n'y réfléchis pas trop. Non. Avec le mélange sombre d'un bleu, on peut ajouter quelques ondulations. Mon papier est encore suffisamment humide pour que vous puissiez voir qu' il se fondra parfaitement dans le tableau si le vôtre est plus prononcé parce que le papier est sec ou ne vous inquiétez pas. J'aime bien l'aspect que ça donne. Je vais donc essayer de m' assurer qu'il est complètement sec. N'oubliez pas de prendre votre temps pour mouiller le papier qui est passé à la peinture, l'encre sèche trop vite, sécher complètement, le mouiller à nouveau et le reprendre là où vous l'avez laissé. Essayez d'avoir des tons clairs , moyens et foncés dans le paysage. Plus on se rapproche des horreurs, plus les couleurs sont claires. Utilisez de la gouache blanche pour ajouter des reflets et modifier la forme de vos vagues déferlantes. Excellent travail en complétant ce fond, le reste de la classe devrait sembler très décontracté après cela, car nous pouvons prendre notre temps à peindre un peu plus. Rendez-vous à côté pour peindre la couche de base sur le phare. 7. Couche de base du phare: Dans cette leçon, nous allons ajouter de la peinture au phare avant d'entrer dans les détails. Vous aurez besoin de votre mélange de rouge et d'orange. Lorsque je travaille avec un seul mélange comme celui-ci, une façon de créer plusieurs versions de celui-ci est ajouter plus ou moins d'eau à la peinture. C'est pourquoi j'ai commencé avec un mélange plus opaque et plus épais. Et maintenant j'ajoute de l'eau. Ce côté est donc de couleur plus claire. C'est le bon moment pour réajuster la quantité de peinture dans votre propre mélange. Par exemple, cela me dérangerait de paraître plus orange, donc je vais ajouter cela. Lorsque vous ajoutez de l'eau, veillez à ce que le mélange soit plus transparent et que votre pinceau ne soit pas mouillé. Sinon, vous pourriez vous retrouver avec une fleur dans votre phare. J'ai tendance à toujours tamponner rapidement mon pinceau sur l'essuie-tout pour me débarrasser de l'excès d'eau tout en gardant une brosse humide. Regarde comme cette couleur est jolie par rapport à ce type et vois les couleurs. Je trouve que les vibrations estivales sont des cheveux très forts, grâce à cela. Juste à la base, veillons à adoucir les bords durs de la peinture rouge-orange. La vague déferlante semble donc naturelle. Et pendant qu'il fait encore humide, la prochaine planète, de la gouache blanche. J'aime bien le faire maintenant. Comme à certains endroits, la gouache fondra dans les aquarelles. À d'autres endroits, ces motifs seront plus visibles. J'aime bien ça. Cela semble tellement réaliste quand c'est fait de cette façon. Essayons ça maintenant. Comme toujours, il semble beaucoup plus léger maintenant, mais ce n'est pas grave, car cela renforcera les effets plus tard avec les reflets. Dans cette leçon, n'oubliez pas d' utiliser de l'eau pour créer un mélange plus ou moins lumineux, ce qui donnera de la dimension au phare avec certaines parties opaques et d'autres beaucoup plus transparentes. Utilisez également de l'eau pour terminer la vague déferlante qui frappe directement le phare. Et évitez un point de départ et d'arrêt fort entre le phare et la vague. Faisons ressortir ce phare avec de la texture et des détails. Alors on se voit ensuite. 8. Texture et détails: Pour peindre la texture et les détails. Dans cette leçon, nous allons utiliser le marron. Mélangons-les. Idéalement, il devrait être assez épais. Nous voulions montrer un contraste avec la couleur du phare. C'est pourquoi nous allons également le garder discret afin que le tableau reste léger et frais. Je suggère de commencer par le haut et de descendre et d'utiliser un de vos points aléatoires dans des pinceaux de traits fins. Ici, j'ajoute la peinture sur le côté gauche, qui est celle que j'ai déjà assombrie dans une leçon précédente. Et comme nous l'avons fait avec le mélange rouge-orange, nous pouvons ajouter de l'eau pour créer un dégradé afin de s'assurer que la peinture foncée disparaisse très naturellement dans la couche de base afin de préserver les parties les plus claires intactes. J'ajoute ce qui semble être les pièces métalliques qui maintiennent le verre ensemble. Je continue de descendre et d' affiner chaque partie. Prends ton temps. Il n'y a pas d'urgence. Lorsque vous trouvez que vous avez ajouté trop de peinture. Il suffit de l'essuyer avec l'eau propre et une serviette en papier avant qu'il ne sèche. Je ramasse la peinture épaisse et je tiens le pinceau pour qu'il soit presque horizontal par rapport à ma page. Ensuite, je brosse doucement le papier et nous avons une belle texture qui apparaît à travers. C'est ce qu'on appelle la technique du pinceau sec. Cela se fait avec une douleur qui contient peu d'eau. Comme la peinture est presque sèche, il est plus difficile de la déposer sur le papier. Et la dent du papier apparaît à travers et nous obtenons cet effet de texture. Si vous trouvez que trop de douleurs se déposent, vous aurez besoin d'un pinceau sur votre essuie-tout une ou deux fois pour aspirer l' eau supplémentaire et la sécher. Ici, je n'essaie pas de rendre les lignes droites et parfaites. Au contraire, cela semble plus charmant quand on n' ajoute pas de corde, il y a ce genre de détail qui finit magnifiquement le phare. Cela le rend encore plus réaliste. Je ne veux pas trop travailler le tableau. Je pense donc qu'il est sage d' arrêter d'ajouter de la douleur ici. N'oubliez pas d' épaissir la peinture dans cette leçon, elle ne contrastera pas mieux avec le reste. Optez pour des ombres et des détails forts. Continuez à utiliser de l'eau pour rendre les ombres plus subtiles et les endroits. Attention à ne pas trop travailler le tableau à cette étape, nous perdrons la fraîcheur de celui-ci si nous le faisions. Rendez-vous dans la leçon suivante pour les points forts et les éclaboussures. 9. Faits saillants et éclaboussures: C'est mon étape préférée, quand tout s'assemble et devient encore plus beau. Mon arme secrète, comme vous savez peut-être des cours précédents, est la gouache blanche qui nécessitera une barre de stylo à pointe fine pour les détails et autour d'un premier motif. Ajoutons un peu d'eau à la gouache pour qu'elle soit plus facile à appliquer même si nous voulons la garder aussi pure que possible, sinon elle aura l' air trop transparente. Comme nous l'avons fait avec Brown. Nous pouvons ajouter de la gouache et en estomper partie avec un pinceau propre et humide. Nous obtenons donc une transition harmonieuse et aucun bord dur visible. Pour moi, cela contribue au réalisme. Pour un look plus expressif, il n'est pas nécessaire d'être aussi particulier que moi. Soulignons la balustrade mais pas la totalité. Pour qu'il reste léger, nous devons trouver cet équilibre entre le fait d'être détaillé et trop de précision. Imaginez ici en particulier, la lumière qui se reflète fortement sur certaines parties de la balustrade. Pas toutes. Si vous regardiez ce phare dans la vraie vie. Je veux que mon ombre soit là, alors je vais ajouter du brun. Maintenant, une touche de gouache blanche appuyez sur une forte surbrillance, où vous ajouterez votre surbrillance quelque part au milieu ou près du milieu. Les bords les plus éloignés du phare seront plus en arrière. Cela n'aurait donc aucun sens de les mettre en évidence. Cela devrait sembler plus sombre vu d'où nous nous trouvons. Maintenant, la partie ludique avec un pinceau rond. Prenons de la peinture et faisons des éclaboussures pour accentuer l'effet de vague écrasante. Tu les veux partout. C'est même normal si Sam peut chevaucher le phare et voir un peu. Si vos éclaboussures sont grosses, vous pouvez ajouter de la peinture car elles seront très légères. Et s'il est difficile de les faire ressortir, la peinture est trop épaisse. Donc dans ce cas il fallait ajouter un peu d'eau. Le mieux est d'avoir assez d'eau pour que les éclaboussures sortent, mais pas plus. Ainsi, la peinture est aussi opaque que possible lorsqu'elle est sèche. Je veux alléger la partie supérieure ici, qu'elle ressemble à une vague avec de la mousse. Essayons ceci et si vous remarquez qu'il s'avère trop léger, vous pouvez absolument en ajouter d'autres. Essayez cependant d'ajuster la quantité d'eau ajoutée. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser de la gouache blanche pour créer des reflets et donner à une forme un aspect plus 3D. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des éclaboussures et l'ajouter à l'effet de vague écrasante. J'aimerais te montrer un petit truc dernière fois. Retrouvons-nous ensuite. 10. Astuce facile pour l'amélioration des couleurs: J'aime utiliser la technique du glaçage pour améliorer une peinture. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. C'est une autre peinture que j'ai réalisée sur mon phare. Remarquez, alors que la mer semble plus soulevée que celle de cette catégorie, le phare est cependant plus lumineux, plus léger. La première chose que je veux faire avec ça, c'est que peu importe le nombre de fois que tu peins une chose, elle ne se ressemblera jamais. Tout comme ton tableau ne ressemblera pas exactement au mien. C'est tout à fait normal et c'est normal, surtout avec un médium comme l'aquarelle. Deuxièmement, il y a des zones de la peinture que l'on peut améliorer avec une technique de glaçage. Écrivons assez ce phare ici, par exemple, choisissez du rouge ou de l'orange, ou encore un mélange des deux, et ajoutez-en un peu en plus de ce que nous faisions auparavant. Comme l'aquarelle est transparente, cela ajoutera une belle lueur à la peinture. J'adore utiliser cette astuce lorsque je trouve que mes couleurs semblent ennuyeuses ou pour tourner. Si nous le voulions, nous pourrions même ajouter du jaune ici. Je reste simple pour les couleurs, mais je parie que ça aura l'air incroyable. Instantanément, la peinture est plus lumineuse. J'utilise toujours ce deuxième pinceau propre et humide pour éliminer les bords durs. Pensez à utiliser la technique du glaçage chaque fois qu'un tableau a besoin de couleur. Cela peut être fait d'une manière aussi intelligente, aussi discrète que vous le souhaitez. Et vous pouvez être inventif avec une couleur que vous ajouterez, de préférence une couleur claire et lumineuse ici. Et s'il vous plaît, partagez votre peinture la section projet de la classe. J'adorerais voir la couleur que tu as utilisée pour le glaçage. J'espère que ce petit tour vous a plu. J'adore dire que les aquarelles leur pardonnent beaucoup plus de réflexion, se tromper et de les essuyer avant qu'elles ne sèchent. Trouvez quelque chose que vous souhaitez améliorer, qu'il s'agisse d'éclaboussures ou de couleurs, et ajoutez simplement de la peinture. Cela demande de la pratique, mais vous pouvez apprendre et faire en sorte que l' aquarelle fonctionne pour vous. Retrouvons-nous ensuite pour quelques dernières réflexions. 11. Avant votre départ: Félicitations pour avoir terminé le cours et maintenant vous allez peindre. Morrison s'évade pour le reste de l'été. J'espère que vous avez apprécié votre expérience et ce que vous avez appris en réalisant un travail photo de référence pour vous, en mélangeant des poids, des couleurs estivales, en peignant un phare majestueux entouré de magnifiques vagues déferlantes. Je voudrais vous demander de laisser un commentaire car cela aide les étudiants potentiels à se mettre sur le côté si les classes écrivent pour eux. Et cela m'aide à apprendre comment je peux vous aider à mieux peindre. Si vous souhaitez enregistrer des données pour acheter mes futurs cours, je peux vous suggérer de me suivre ici sur Skillshare et enfin, superbes vidéos YouTube et Instagram pour l'inspiration d'Adam. Vous pouvez également utiliser le hashtag create with counselors at pour y partager votre travail. Merci beaucoup d'avoir entrepris ce voyage sommaire avec moi. Et à bientôt pour plus de plaisir saisonnier à peindre.