Créer des aquarelles uniques : porte magique et peinture de paysage marin

1. Introduction: L'aquarelle semble souvent être le moyen idéal pour ajouter de la magie à sa vie. Pourtant, au fil du temps, vous avez peut-être remarqué à quel point il est facile pour chaque nouveau tableau de disparaître trop rapidement dans ce monde trépidant. Si cela vous semble familier, j'aimerais vous aider. Bonjour, je suis Francoise Blayac. Je suis un artiste autodidacte originaire de France. Je crée de l'art réaliste avec de l'aquarelle et des techniques mixtes. Au fil du temps, je me suis spécialisée dans l'enseignement en ligne et localement. surtout, j'aime expérimenter et partager mes découvertes avec le monde entier. Quand j'ai commencé l'aquarelle, je savais que je voulais créer des collections uniques, amusantes, pour stimuler la créativité en m'emmenant, à moi et autres, dans une aventure magique sans nécessairement vendre ou en exposant mon art. Au lieu de cela, parce que je ne savais pas comment, parce que c'était un peu effrayant d'être différent, j'ai fini par apaiser mon envie de créativité aventureuse. Avec ce cours, je veux vous aider à découvrir un nouveau monde de possibilités pour la peinture à l'aquarelle, et enfin à vous lancer dans la créativité. C'est pourquoi nous allons laisser la magie entrer dans notre pratique et créer une peinture à plat unique en son genre. Je vais vous montrer fournitures que j'utilise pour ce type de projet. Ensuite, nous mettrons en pratique des techniques pour peindre une porte mouillée à la fois onirique et magique. Plus précisément, nous en apprendrons davantage sur l'utilisation des couleurs, gouache blanche et des effets de texture pour l'art magique. Nous allons créer une porte à rabats et ensuite peindre un paysage marin qui correspond parfaitement au premier tableau en termes de couleurs, de taille et d'aspect général pour une finale exceptionnelle projet. Enfin, nous allons terminer l' assemblage de la peinture à plat, et je vous donnerai quelques conseils et idées pour futurs projets de ce type dans la dernière leçon. Ce cours convient parfaitement aux artistes de niveau intermédiaire qui ont joué avec l' aquarelle pendant un certain temps, qui se sentent prêts à répéter leur art sur ce médium et à laisser libre cours à leur créativité intérieure enfin prendre le contrôle. Dites-moi, êtes-vous prêt à intégrer un autre type d' aquarelle magique dans votre art ? Parce que si c' est le cas, commençons. 2. Votre projet de cours: Notre projet de classe est composé de deux peintures distinctes destinées à fusionner en une seule illustration à rabats. Nous allons travailler sur chaque peinture étape par étape, et vous remarquerez que même si ce type d' aquarelle peut sembler assez complexe à première vue, la partie bricolage est assez simple et minimale. Cependant, je recommande de ne sauter aucune des leçons car elles sont spécifiquement adaptées à ce type de projet. Les leçons s' empilent les unes sur les autres, et chacune d' elles se traduira par de petits ajustements et des conseils à mettre en œuvre. En commençant par des croquis où je vais vous montrer comment planifier et adapter le croquis pour soulever l'illustration du volet. Les leçons de palette de couleurs vous apprendront également à créer une harmonie entre deux peintures différentes et à maximiser l'effet magique lors de l' ouverture des rabats. Nous procéderons à la création de chaque tableau et je vous montrerai techniques que j'utilise pour insuffler de la magie à une œuvre d'art. Enfin, avec la porte et le paysage marin, nous apprendrons à préparer notre projet final et à le réaliser. Une liste de fournisseurs, des références photographiques, des photos de mes peintures sont disponibles dans la section des ressources lorsque vous en avez besoin. N'oubliez pas de les télécharger ici. Lorsque vous aurez terminé, partagez votre projet la section des projets et des ressources de cette manière, et n'hésitez pas à me contacter si vous avez besoin d' aide ou d'informations supplémentaires. Sans plus attendre, commençons et retrouvez-moi ensuite pour voir nos fournitures. 3. Fournitures: Pour créer une peinture avec un rabat, nous avons juste besoin de fournitures d' aquarelle de base, d'un cutter et de la colle. Le papier que j'utilise est mon vrai papier aquarelle Je découpe deux feuilles dans un grand bloc-notes et vous pouvez choisir un format de 6 pouces sur 8 pouces, comme moi pour les deux peintures, ou vous pouvez utiliser quelque chose de légèrement plus grand ou plus petit. Je veux vraiment faire une énorme différence. Je recommande toujours des papiers 100 % coton comme celui-ci avec une finition pressée à froid et un grammage de 300 g/m². D'autres papiers pour aquarelle fonctionneront très bien. Une différence majeure que je remarque est qu'ils sèchent beaucoup plus rapidement, ce qui peut provoquer l'apparition de fleurs et d'autres marques ou lignes dures même lorsque vous travaillez rapidement. Les couleurs peuvent également s'étendre et se mélanger moins facilement cause de cela. Mais dans l'ensemble, ne vous inquiétez pas si ce que vous utilisez est différent de ce que j'ai car en ce qui concerne les fournitures, cela dépend vraiment de vos préférences et de ce à quoi vous êtes habitué au départ. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux. Mes pinceaux préférés sont deux pinceaux ronds, ronds et pointus. Je pense qu' un minimum d'un pinceau rond comme celui-ci aidera. Il peut être un peu plus petit que le mien si tu veux. Ensuite, il sera utile de peindre de grandes surfaces ou de peindre la couche de base car il n'y a aucun détail. Ensuite, un ou deux pinceaux ronds et pointus vous aideront à tracer des lignes fines et à dessiner de petites choses , comme la poignée de porte du premier tableau ou les bateaux sur notre paysage marin, par exemple. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger la liste des fournitures dans la section ressources du cours, j'ai veillé à y inclure des références précises à ce que j'utilise. Pour nos peintures à l'aquarelle, nous allons rester simples avec du noir, rose, du vert jaunâtre et un bleu vif. Avec de la pratique, j'en suis venue à travailler avec des palettes limitées comme le recommandent de nombreux artistes, et je peux garantir que cela permet de me concentrer sur la peinture et même de créer une certaine harmonie dans les œuvres d'art, et je suis sûr que vous remarquerez également grâce à l'expérience acquise dans ce cours, que quatre couleurs suffisent pour peindre de magnifiques œuvres. Nous préparerons les mixages plus tard dans les prochaines leçons. Ce sont exactement les nuances de philosophie de l'art que j'utilise et par lesquelles vous pourriez les remplacer. Mais peu importe si vos couleurs ne sont pas exactement comme les miennes. Le ruban adhésif est très utile pour coller chaque feuille sur la surface sur laquelle vous choisissez de travailler. J'apprécie vraiment le fait que le papier bouge pendant que je peins et je n'ai jamais à m' inquiéter . C'est grâce à ça. Si vous ne possédez pas un tel ruban de construction, ruban washi brouillé sera un excellent substitut. Quelques essuie-tout et deux pots d'eau comme celui-ci vous seront également utiles. Il s'agit en fait de fournitures indispensables pour l'aquarelle car nous devons mouiller, rincer nos pinceaux, mais aussi faire tremper le surplus d'eau ou peindre avec une serviette, selon les techniques nous utiliserons. Pour dessiner des croquis pour la peinture à l' aquarelle, j'utilise un crayon et une gomme de base. Ce type de règle est également très pratique et vous verrez comment nous l'utilisons pour notre peinture Lift the Flap Ce que vous avez chez vous suffira parfaitement. gouache blanche est ma façon préférée de placer les reflets. C'est également formidable de créer une sensation plus magique dans une peinture, et je vais vous montrer comment je l' utilise pour obtenir cet effet. J'ai demandé à des étudiants de la remplacer par de la peinture acrylique blanche, qui fonctionne, sauf que, vous savez, elle sèche beaucoup plus vite et qu'il est difficile de créer facilement l'aspect translucide et magique que l'on peut obtenir avec la gouache. J'utilise de grandes boîtes comme celle-ci pour mélanger mes couleurs, et j'aime ça parce qu'elles sont spacieuses Je peux aussi m'en servir pour verser la peinture des tubes et emporter mes couleurs préférées partout où je vais. N'oublions pas un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Parce que si vous n'êtes pas patient comme moi et que vous préférez continuer à peindre plutôt que d'attendre que la peinture sèche entre chaque étape, cela vous sera très utile. Pour la partie rusée de la classe qui consiste à aller à terre et à faire soi-même, vous aurez besoin d'un cutter ou de quelque chose de similaire pour ouvrir la porte. J'utilise également le verso de mes blocs de papier aquarelle chaque fois que j'ai besoin de faire des coupes nettes car le carton y est très épais. De cette façon, je suis sûre de ne pas endommager mon bureau, sinon, mathématiques du scrapbooking fonctionnent parfaitement dans le même but. la colle serait également utile, mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez vraiment pas besoin d'une bouteille aussi grande. J'ai trouvé celui-ci dans mon magasin d'art et je l'ai choisi parce qu'il fonctionne sur et je l'ai choisi parce qu'il fonctionne plusieurs surfaces comme le bois, le carton, le papier, etc. Les produits sans acide sont toujours préférables pour éviter d'endommager nos aquarelles au fil du temps, et vous les trouverez dans le rayon du scrapbooking si vous ne savez pas quoi vous procurer. C'est tout pour les fournitures, alors retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où nous commencerons à dessiner. [MUSIQUE] 4. La porte : un croquis simple !: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons dessiner le croquis de porte le plus simple qui soit. Nous allons donc d'abord coller le papier tout autour avec du masking tape. [MUSIQUE] Maintenant, prenez votre règle, votre crayon et votre gomme, et commençons. La première chose que je fais pour bien centrer ma porte est de décider où je veux placer le fond. Une fois que vous l'avez, tracez une ligne et localisez le milieu de cette ligne. Ce sera au milieu de notre porte plus tard. [MUSIQUE] Je mesure le temps qu'il me reste entre le masking tape et le début de la ligne. Cela permet de s'assurer que nous avons également la même largeur ci-dessus. C'est pourquoi je place un point plus haut pour m'assurer que le côté de la porte est droit. [MUSIQUE] Je répète en haut pour terminer le cadre de la porte. Assurez-vous de choisir l' emplacement du haut et prenez en compte le fait que nous ajouterons un peu de texture au mur au-dessus et tout autour, ainsi que du sol en bas. Je sais où doit se situer le milieu de la porte, alors voici la dernière ligne. [MUSIQUE] Le sol sera juste là. C'est tout ce dont nous avons besoin car avec l'aquarelle, nous pouvons ajouter directement tous les détails et les nuances froides avec de la peinture. croquis complexes et détaillés ne sont pas nécessaires la plupart du temps. N'oubliez pas de déterminer où doivent se trouver le haut et le bas de votre porte et de laisser de la place pour ce que vous souhaitez peindre tout autour pour rendre la peinture de la porte un peu plus intéressante. Maintenant, je vous verrai dans la prochaine leçon pour un peu de mélange de couleurs. [MUSIQUE] 5. Commencez par trois couleurs: Hormis la gouache blanche, nous n'avons besoin que de trois couleurs pour peindre la porte. Celles que je vais utiliser sont vert vif, les miennes s' appellent jaune verdâtre. Puis un bleu vif, et celui que j'ai est le bleu prussien. Finalement, j'ai décidé d'ajouter du noir pour les ombres fortes. Dans cette classe, il n'y aura pas beaucoup de superpositions. Nous peindrons une belle porte avec un minimum d'effort. C'est pourquoi je recommande de rendre vos mélanges de vert et de bleu très crémeux, chargés de pigments, mais suffisamment liquides pour que les deux couleurs puissent couler et se mélanger sur le papier. Je prends de l'eau pour la mélanger à la peinture, mais je fais attention à ce qu'elle soit assez concentrée. J'aime généralement mes peintures très réalistes et détaillées . Normalement, j'opte pour des mélanges plus clairs , puis je les superpose plus tard. Si nous adopterons une approche plus souple avec cette peinture de porte, c'est parce qu' il y a beaucoup de travail à faire pour le projet final . Cette peinture de porte, la peinture de paysage marin et la porte qui s'ouvre. En plus de toutes les techniques simples que j'utiliserai plus tard la porte contribuera à créer l'atmosphère magique que nous voulons donner à ce projet. Pour le noir, le mix sera différent. Tout d'abord, je pense que c'est bien d'y mélanger un peu de bleu, juste pour établir ce lien entre une couleur aussi forte et la couleur principale de la porte, qui est le bleu. Pour que la porte reste le sujet principal de notre peinture, j'ai décidé que le mur serait très léger et minimaliste C'est pourquoi le mélange est ici très liquide. Nous pourrions emprunter de nombreuses voies différentes avec ce type d'œuvre d'art. Qu'il s'agisse d'un style de peinture très vague ou très détaillé, au final, nous cherchons à ce que les différents éléments du tableau contrastent les uns avec les autres, et c'est lorsqu'il y a beaucoup de lumière une couleur équilibrée avec nos puissants mélanges de bleu et de vert est pratique. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal à choisir la couleur ou la teinte que vous choisissez ou à la manière dont vous décidez de peindre. Tout est une question de choix et de préférence. Un projet peut mener à de nombreux résultats différents. Ce qui peut vous aider à prendre des décisions, c'est de voir ce que vous souhaitez mettre en valeur dans la peinture et de savoir comment vous pouvez mélanger vos couleurs afin qu'il y ait , c'est de voir ce que vous souhaitez mettre en valeur dans la peinture et de savoir comment vous pouvez mélanger vos couleurs un contraste entre chacune d'elles. ce faire, j'ai associé le mélange noir au reste en y ajoutant du bleu, et aussi d'ajouter beaucoup d' eau à ce même mélange pour équilibrer les couleurs vives du bleu et du vert que nous ajouterons sur le porte. Je vous verrai ensuite pour peindre une couche de base rapide sur notre porte. 6. Créer une couche de base: Nous sommes prêts à commencer avec une couche de base souple et magique sur notre porte. Vous aurez besoin de deux pinceaux, l'un pour peindre et l'autre pour rester propre afin que nous puissions ajouter des éclaboussures d'eau à la fin. Pour vous faciliter la tâche, je vous suggère d' utiliser du ruban adhésif autour de la porte afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur peinture au lieu d' essayer de garder la peinture hors de la zone censée être le mur Commençons par le vert que je garderai en bas de la porte. J'ai joint la photo de référence que j'ai utilisée pour cela. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources. Vous remarquerez que c'est très différent de la peinture que j'ai créée. Mais il y a des éléments comme ces morceaux de mousse verdâtre que j'ai conservés. Nous voulons travailler rapidement afin que cette peinture ne sèche pas sur nous avant d'avoir ajouté du bleu. Parce que idéalement, les deux couleurs devraient pouvoir se mélanger et se mélanger, et cela ne sera possible que si elles sont toutes deux humides. N'ayez pas peur de superposer les deux couleurs. C'est l'une des meilleures techniques que j'utilise pour le réalisme car elle me permettra de créer de nouvelles couleurs. Plus vous pouvez créer de variété à partir d'une palette limitée, mieux c'est pour le réalisme. Nous voulons vraiment éviter une zone bleue fixe et une autre zone simplement verte juste à côté. Nous avons besoin d'un lien entre les deux. N'attendons pas qu' il sèche et aspergons d'eau claire avec l' autre pinceau pour faire fleurir la porte. Cet effet aquarelle contribuera à donner à la porte un aspect plus rêveur et patiné. Vous verrez que nous dissiperons certains de ces bleus plus tard lorsque nous ajouterons des détails. Mais certaines d'entre elles seront encore visibles et ce sera magnifique alors que nous nous dirigeons vers un tableau qui n'est pas tout à fait lâche, mais pas hyperréaliste non plus. Juste assez rêveur et réaliste pour paraître dimensionnel et accrocheur. Essayons cela complètement avant de passer à autre chose. vous devez retenir de cette leçon est de mémoriser et de superposer les couleurs lorsque vous travaillez avec une palette limitée pour créer différents tons de couleur dans une peinture. Utilisez des éclaboussures d'eau lorsque la peinture est mouillée pour ajouter de la texture. Retrouvons-nous ensuite pour peindre le mur et le sol. 7. Peindre le mur et la terre: Pimentons un peu cette peinture de porte avec l'ajout d'un mur et d'un sol. Nous aurons toujours besoin des deux pinceaux que nous utilisions auparavant, l'un pour appliquer la peinture et l'autre pour estomper les bords et les endroits durs pour un look plus ample. Nous utilisons le mélange clair de noir et de bleu. N'oubliez pas que c'est ce qui nous aide à lier toutes les couleurs de manière très subtile. Vous pouvez y jouer à l'oreille ici et lâcher prise complètement. J'aime appliquer de la couleur sur du papier et assouplir les bords durs avec mon autre pinceau. Cet autre pinceau doit être propre, humide et juste humide. S'il fait très humide, vous verrez d'énormes fleurs se produire ce qui est bien si c'est l' effet que vous souhaitez obtenir. Si vous avez du mal à déterminer si votre pinceau est trop humide ou non, le mieux est de le mouiller normalement, puis de le tamponner une ou deux fois sur une serviette en papier pour que la serviette absorbe l'excès d'eau. Après cela, tu devrais être prêt à partir si tu veux utiliser la même technique que moi. Sur ma peinture, vous pouvez voir qu'une partie du papier est encore visible lorsque j'applique de la couleur. C'est parce que mon pinceau n'est pas surchargé de peinture. Il n'est pas sec mais pas plein non plus. Remarquez que j'utilise le côté pour peindre et j'appuie légèrement, ce qui permet de préserver une partie du papier. C'est une bonne façon de créer une texture dans une peinture. Ici aussi, si vous constatez que vous n'avez pas cette apparence, que trop de peinture se dépose, cela signifie que votre pinceau est trop humide. Essayez de le tamponner à nouveau sur une serviette en papier, vous verrez une partie de la peinture être aspirée par la serviette. Vous devriez obtenir le même effet que moi tant que vous n'appuyez pas trop fort et que vous utilisez le côté de votre pinceau. Faisons des traits horizontaux là où se trouve le sol. Avant que cela ne sèche, prenez un peu de notre mélange bleu et moins au bas du tableau. Cela aidera à distinguer le sol sur le mur et à ajouter un peu de variété ici. J'aime faire des éclaboussures sur des tableaux aussi lâches. Vous pouvez les réaliser avec n'importe quelle couleur de votre choix. Ici, j'ai choisi le bleu. J'aime le fait que certains d'entre eux se dissolvent un peu dans le sol humide, tandis que d'autres restent tranchants parce que le papier y était sec. Pendant que nous y sommes, ajoutons-en également un peu sur la porte pour ajouter de la texture et donner une meilleure impression d'une vieille porte patinée et mystérieuse. C'est magnifique. Essayons-le. N'oubliez pas de jouer avec différentes techniques de texture, qu'il s'agisse d'utiliser un pinceau qui n'est pas trop humide, comme le montrent les spécifications du papier, ou d'utiliser des éclaboussures sur du papier mouillé sec. peinture ou les deux. Rendez-vous dans la prochaine leçon et jouez des ombres. 8. Placer des ombres subtiles: [MUSIQUE] Avec cette leçon, la porte commencera à paraître plus dimensionnelle grâce aux ombres. Ils apporteront la touche sombre dont nous avons besoin pour équilibrer les tons moyens et clairs, ainsi que les reflets que nous ajouterons ensuite. Préparez vos pinceaux. Je vais travailler avec ces deux-là pendant la majeure partie de la leçon parce qu'ils sont très précis, et j'utiliserai aussi le gros brun que j'ai pour faire une couche d'éclaboussures. Nous allons d'abord dessiner les pièces métalliques visibles sur cette porte. Remarquez, il est tout à fait normal de l'ajouter à l'esquisse après avoir commencé à peindre. Surtout si vous savez que les lignes se masqueront facilement, car nous utiliserons une couleur foncée. Je le fais parfois pour les silhouettes pour la même raison. Nous n'avons pas besoin que ces pièces métalliques soient très droites. Au contraire, les incliner légèrement peut ajouter à l'apparence de porte abandonnée que nous recherchons ici, car ce sera la porte d'entrée vers le paysage marin de rêve qui s'annonce. [MUSIQUE] Remixons un peu de bleu. Ajoutez du noir juste assez pour obtenir une teinte bleu foncé. N'oubliez pas que c'est ce qui fera ressortir ces ombres et donnera à la peinture un aspect plus percutant. Nous avons besoin d'un contraste par rapport à la couleur bleue que nous utilisions précédemment. Avec la pointe fine de mon pinceau, j'ajoute ce mélange au bas des pièces métalliques pour créer une ombre. Personnellement, je n'aime pas les bords durs, alors je les adoucis avec un pinceau propre et humide comme nous le faisions auparavant pour peindre le mur. Mais vous pouvez laisser la vôtre intacte si vous préférez. [MUSIQUE] J'aimerais montrer que la porte n' est pas complètement nivelée par rapport au mur, qu'elle est légèrement plus en arrière. Je vais donc aussi ajouter un peu de ce mélange sur les côtés. Cela créera une impression de poussière et aidera à mieux séparer la porte et le mur l'un de l'autre. [MUSIQUE] Peignons la ligne qui marque la séparation entre chaque panneau de porte. Maintenant, le bouton. J'en adoucis le fond avec de l'eau claire juste pour y créer une ombre subtile. Nous avons besoin de beaucoup plus de définition à la base pour suggérer un petit espace entre la porte et le sol, et aussi pour mieux distinguer le mur du sol. [MUSIQUE] Utilisons à nouveau cette technique du pinceau sec, où le pinceau doit peindre, mais il est plus sec que mouillé. N'oubliez pas que vous pouvez le tamponner une ou deux fois sur le papier absorbant pour éliminer l'excès de peinture et d'eau. Cela nous donne une texture [inaudible] pour le sol. Lorsque vous appuyez davantage, vous pourrez déposer plus de peinture et rendre cet effet moins visible, en réduisant les spécifications du papier, spécifications du papier qui est également une bonne chose pour les textures d'apparence naturelle. J'aime utiliser à nouveau mon pinceau propre et humide pour rendre certaines parties un peu plus floues. Je trouve que c'est vraiment agréable de mélanger et d'assortir différents effets comme vous pouvez le voir. C'est assez spontané. C'est pourquoi je vous invite à vous amuser et à simplement ajouter de la texture avec toutes les techniques que je vous ai montrées. Peu importe si notre terrain complètement différent de toute façon. Vous pouvez également implémenter des lignes. Ici, j'ai ajouté principalement des lignes horizontales, mais si vous en ajoutez d' autres, cela renforcera l'idée de perspective d'un chemin s' ouvrant devant la porte, par exemple. [MUSIQUE] Jouons avec plus d'éclaboussures, mélangeons et associons les éclaboussures d'eau et les éclaboussures de peinture en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. [MUSIQUE] J'ai presque oublié les boulons de ces pièces métalliques, et après ça, c'est terminé. [MUSIQUE] Assurez-vous qu'il est sec avant de passer à autre chose. N'oubliez pas d'utiliser une couleur foncée pour faire ressortir les ombres et de mélanger et assortir différents effets, éclaboussures, traits avec un pinceau humide ou sec. Nous avons presque terminé. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour ajouter de la texture à la porte. [MUSIQUE] 9. Ajouter des effets Textural: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter de la texture à notre porte. Préparez un pinceau pour cela. Nous utilisons la même technique qu'auparavant, c'est la technique du pinceau sec. C'est lorsqu'un pinceau est peint, mais qu'il est encore suffisamment sec pour que la dent du papier transparaisse facilement. N'oubliez pas que cela dépend également de la pression que vous choisissez d'appliquer. Moins de pression donne plus de texture, tandis qu'une pression plus importante permet d'obtenir des coups de peinture plus réguliers. Utilisons notre mélange bleu. Vous pouvez choisir entre la teinte bleu vif ou celle que nous mélangeons au noir. Remarquez que j'utilise toujours le pinceau sur sa longueur pour obtenir un meilleur effet de texture, plutôt que d'utiliser la pointe. [MUSIQUE] Nous allons superposer le vert au-dessus de cette porte et uniquement les phases. Les aquarelles sont transparentes la plupart du temps et vous pouvez voir ici comment de superposer le vert sur le bleu nous aide à obtenir une nouvelle nuance de couleur. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des lignes verticales pour suggérer des planches. Il vaut mieux que la ligne soit brisée et uniforme, elle aura l'air plus naturelle. Nettoyons et perfectionnons les lignes droites. [MUSIQUE] Cela suffit pour suggérer des planches, et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. [MUSIQUE] Ajoutons quelques charnières. [MUSIQUE] Maintenant, tu peux le faire sécher si tu passes à autre chose tout de suite. Bien que nous ayons ajouté très peu d'eau à cette étape, j'espère que celle-ci sèchera toute seule en quelques minutes. N'oubliez pas que les aquarelles sont pour la plupart transparentes et que vous pouvez superposer une couleur sur une autre à n'importe quel stade d'une peinture. Retrouvons-nous ensuite pour la dernière partie de ce tableau, les points forts. [MUSIQUE] 10. Le Magic Touch !: [MUSIQUE] Remplacer les derniers moments forts de cette leçon. J'utiliserai principalement ce pinceau pour la pointe fine, ainsi que de la gouache blanche pour un effet magique. gouache blanche viendra équilibrer toutes les couleurs, elle ajoutera une belle lueur translucide si on le souhaite, mais aussi de jolis reflets nets. Ayez un autre pinceau à portée de main, propre et humide pour estomper les bords durs. Je préfère utiliser de la gouache blanche aussi pure que possible, même s'il est pratique d'y mélanger de l'eau, afin de pouvoir la peindre plus facilement. Occupons-nous d' abord de ces pièces métalliques et soulignons le haut de celles-ci. J'aime utiliser un pinceau propre et humide dans cette zone pour rendre la peinture plus translucide, cela ajoute vraiment à la magie. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec avec gouache blanche de la même manière que pour les aquarelles. Nous allons encore ajouter beaucoup de peinture sur les bords assurer qu'ils donnent vraiment l' impression que le bois est usé. [MUSIQUE] J'aimerais ajouter quelques motifs blancs sur le sol et la porte. N'oubliez pas que la gouache blanche devient facilement translucide avec de l'eau. Ici, vous voulez qu'il soit juste assez liquide pour que les éclaboussures sortent facilement du pinceau. Si ce n'est pas le cas, vous aurez besoin de plus d'eau. Mais s'ils le font et qu'ils sèchent très légèrement, vous devez ajouter de la peinture. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'utiliser gouache blanche pour les reflets, mais aussi pour un joli look magique. [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé la porte. Vous pouvez le partager tel quel dans la section projet et ressources ou passer à la leçon suivante pour apprendre à transformer ce tableau en lambeau. [MUSIQUE] 11. Finissez la porte: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons vous apprendre à terminer une peinture destinée à devenir une illustration à rabats. Prenez un couteau et la surface dure dont vous avez besoin pour ouvrir la porte sans endommager votre poste de travail. Nous devons couper le bas, le haut et le milieu de la porte pour qu'elle s'ouvre. Essayez d'être prudent et restez sur les lignes principales. Mais ce n'est pas grave si elle n'est pas complètement droite, car après cela, la porte restera complètement fermée de toute façon, qui signifie que quelqu'un d'autre peut-être même pas de petits défauts. [MUSIQUE] Quand tu auras terminé, tu vas prendre ta règle et la placer sur le côté de la porte. Mais nous devons plier le papier. J'ai trouvé que c' était tout aussi efficace, surtout avec une petite règle en métal robuste comme celle-ci. Le papier aquarelle est très épais et ne se plie pas facilement autrement. [MUSIQUE] Maintenant, si vous êtes comme moi quand j'ai lancé ces volets, vous vous rendez compte que nous avons un problème car le dos de la porte est vide. Cela signifie que nous devons peindre le dos maintenant, alors répétons chaque étape que nous avons faite précédemment. Mais cela n'a pas besoin d'être fait exactement de la même manière. Nous n'avons même pas besoin de le peaufiner beaucoup. [MUSIQUE] J'ajoute rapidement du vert et du bleu comme nous le faisions auparavant. Assurez-vous d'avoir des espaces blancs tout autour de ceux qui pourraient apparaître lorsque nous avons ouvert le volet. N'oubliez pas de superposer les peintures. Comme vous pouvez le voir, je le fais très vite. Je veux juste appliquer une couche de base et passer rapidement à l'étape suivante. [MUSIQUE] Nous allons le sécher. C'est alors qu'un pistolet thermique s'avère utile pour accélérer le processus. Dessinons maintenant les pièces métalliques, soit pas exactement au même endroit que les autres. Ce n'est vraiment pas un problème. s' agit pas vraiment de perfection, mais d'avoir quelque chose qui se ressemble et qui finit par être cohérent. [MUSIQUE] Nous allons à nouveau travailler avec deux pinceaux, l'un pour peindre les ombres, autre pour les faire disparaître sur le reste de la porte. [MUSIQUE] Ajoutons les boulons. Nous avons également besoin d'une poignée. J'essaie de l'avoir près de l'endroit où il se trouvait de l'autre côté, mais je doute que quelqu'un vérifie si nous l'avons exactement au même endroit. Alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Maintenant, nous le faisons sécher à nouveau pour passer à l'étape suivante. Nous devons ajouter des ombres sur le côté. Je voudrais les ajouter en haut ou en bas ici parce que nous ne verrons pas ce qu'il y a autour de cela de ce côté. [MUSIQUE] Il est temps d'ajouter de la texture avec une technique de pinceau sec. Tout d'abord, un bleu foncé. [MUSIQUE] Ajoutons du vert. [MUSIQUE] Quelques lignes maintenant pour suggérer les panneaux. [MUSIQUE] Avant de peindre les reflets avec de la gouache blanche, nous devons nous assurer qu'elle est sèche. Nous allons ajouter de la peinture blanche sur les pièces métalliques. [MUSIQUE] N'oubliez pas de surligner le bouton une fois de plus. C'est très important, ça fait vraiment ressortir tout. [MUSIQUE] Enfin, nous avons besoin d'un peu de texture avec une technique de pinceau sec. [MUSIQUE] J'ai presque oublié quelques éclaboussures et cela signifie que nous avons terminé. [MUSIQUE] N'oubliez pas que ce côté n'a pas besoin d'être aussi raffiné que l'autre, il est juste très similaire. Lorsque nous ouvrirons le volet plus tard, nos yeux seront attirés par la nouvelle peinture située en dessous, non par le dos de la porte. En parlant de la nouvelle peinture, nous allons commencer par la suite. N'hésitez pas à partager cette porte terminée vers la section des projets. Sinon, rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 12. Paysage de saison : Dessiner l'esquisse: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons dessiner un croquis pour un paysage marin et je veux vous montrer comment adapter un deuxième tableau à celui qui a des rabats. Vous aurez besoin de la deuxième feuille d'aquarelle que nous avons préparée dans la leçon sur les fournitures. Comme il ne s'agit pas d'une peinture à l' aquarelle ordinaire, commençons par examiner notre peinture de porte et quelle doit être la taille du paysage marin pour rentrer à l'intérieur de la porte. Faisons en sorte que les deux feuilles soient superposées et plaçons une petite marque de crayon autour de l'ouverture de la porte [MUSIQUE]. Une fois que vous l'avez, un moyen sûr de peindre la deuxième peinture est de la rendre légèrement plus grande que la taille de l'ouverture de la porte. De cette façon, nous sommes sûrs que tout ira bien et nous voulons nous retrouver avec des espaces vides. [MUSIQUE]. J'ai la taille du paysage marin maintenant, peu importe, les lignes ne sont pas complètement droites car nous voulons voir ces bords de toute façon, mais nous pouvons toujours placer et coller le rabat comme nous le souhaitons, une fois les deux les peintures ont été achevées. [MUSIQUE]. N'oubliez pas qu'une photo de référence du paysage marin est disponible dans la section des ressources. Je le considère comme un croquis pour m' assurer d' avoir placé les principaux éléments avec précision. Déterminons d'abord la ligne horizontale. Imaginez que je divise la feuille en trois parties. Cela nous laisse avec deux lignes et trois parties distinctes. Souvent, dans l'art et la photographie, des lignes horizontales sont placées sur l'une de ces deux lignes. Vous les verrez rarement placés en plein milieu, même si cela arrive parfois. Cela est dû à ce que l'on appelle la règle des tiers, selon laquelle une image est plus attrayante lorsque les éléments principaux sont placés sur l'une de ces lignes ou l'un des points focaux est connecté. lieux où chaque ligne en rencontre une autre. La photo originale était très différente de celle-ci et pour les besoins de la peinture, pour mieux voir les bateaux et en faire une photo de portrait, je l'ai recadrée. La ligne horizontale et les bateaux seront donc placés autour de l'une de ces zones stratégiques. La règle des tiers permet à la peinture d'être plus harmonieuse plus agréable à regarder. Vous pouvez l'utiliser pour recadrer n'importe quelle photo pour votre gauche, les illustrations du drapeau. Les bateaux n'ont pas besoin d'être placés de manière extrêmement précise, mais il est utile de voir comment ils sont positionnés. [MUSIQUE]. Mais très important, pour l'ascenseur, le concept à plat permet de s'assurer que le deuxième bateau sur la gauche ne soit pas trop près du bord. N'oubliez pas que nous allons repositionner ce tableau dans une ouverture de porte légèrement plus petite Nous voulons donc nous assurer que les principaux éléments soient visibles. Remarquez que même si celle du haut est droite, celle-ci semble légèrement pointée vers le haut. C'est pourquoi j'ai utilisé une règle pour l'esquisser [MUSIQUE]. Refaisons-le avec un troisième bateau. Ne vous inquiétez pas, ils ne sont pas parfaits, croquis simples ne sont jamais très beaux au départ, et dans ce cas précis, nous allons peindre les bateaux d'une couleur très foncée, ce qui signifie que nous pouvons corriger façonnons plus tard comme nous le souhaitons. Remarquez que je ne dessine pas tous les détails. Dans les paysages à l'aquarelle, les principaux éléments sont généralement tout ce dont vous aurez besoin pour commencer à peindre. Nous pouvons ajouter à une peinture plus tard les détails, les ombres et les reflets. [MUSIQUE] N'oubliez pas de ne pas vous limiter à certaines photos lorsque vous peignez quelque chose qui tient dans une illustration à rabat. Vous pouvez recadrer des images pour améliorer votre peinture et pour ce faire, vous pouvez utiliser la règle des tiers. Dans la prochaine leçon, nous examinerons à nouveau notre palette de couleurs et ajouterons quelque chose. Alors retrouvons-nous là-bas [MUSIQUE]. 13. Ajouter une couleur: Auparavant, sur la porte, nous travaillions avec du bleu, du vert et du noir. Pour limiter notre palais, je suggère que nous ajoutions une seule couleur supplémentaire, rose pour le coucher du soleil dans notre peinture de paysage marin. Remixons nos couleurs pour ce deuxième tableau. Il y a beaucoup de ciel et d'eau. Mélangeons d'abord le bleu pour le ciel. Ensuite, pour l'eau, il est agréable d' ajouter des tons de vert à notre bleu persan. Je vais le mélanger dans des proportions différentes. Un mélange foncé composé principalement de bleu et d'un peu vert et un autre composé principalement de vert et d'un peu de bleu. Je les rends crémeux une fois de plus pour qu'ils puissent bien se mélanger. Il montrera encore de l' éclat une fois secs. Avec ces trois mélanges différents, nous avons une belle variété de tons à ajouter à notre peinture. Si j'ai choisi le bleu et le vert pour la peinture des portes, c'est parce que je savais que ce sont des couleurs importantes dans le paysage marin. C'était une façon de s' assurer que les deux peintures semblaient liées une fois terminées. Connecté, mais pas trop. On ne se retrouve pas avec une peinture monochrome. C'est là que le rose entre en jeu. C'est du rose opéra, mais vous pouvez utiliser une autre teinte. Le rose est opposé au vert et bleu-vert sur la roue chromatique. En d'autres termes, c'est la meilleure couleur contrastante à ajouter à cette illustration, même si ma photo de gauche, cette couleur était le jaune. Quand quelqu'un ouvre une porte, il devrait avoir l'impression que les deux peintures sont reliées par l'utilisation du bleu, du vert et du noir. Mais le rose les surprendra dans le bon sens. Cela fera ressortir un peu plus le paysage marin. Enfin, mélangeons un peu de bleu à beaucoup de noir pour le rendre très crémeux, presque épais. Il sera utilisé pour les ombres avec les arbres et les silhouettes de bateaux. Il est important qu'ils éclatent et nous y parvenons en rendant la peinture aussi opaque que possible. N'oubliez pas d'utiliser des roues chromatiques et d'explorer la théorie des couleurs pour créer des illustrations fascinantes de Lift the Flap. Donnez aux peintures l' impression qu'elles sont liées à une ou deux couleurs principales que vous utiliserez dans les deux couleurs et à une ou deux couleurs supplémentaires pour la deuxième peinture. Il est important de conserver une palette limitée pour que l'illustration finale soit harmonieuse. D'autant plus que nous avons deux tableaux. Ensuite, nous allons peindre une couche de base rapide. voit là-bas. 14. Peindre la couche de base: Nous sommes prêts à appliquer une couche de base sur l'ensemble de la feuille. Ce sera génial de bloquer les couleurs principales. Ayez au moins deux pinceaux à portée de main. L'un pour mouiller cette feuille et appliquer ces couleurs et autre pour faire des traits plus fins pour peindre la maison principale et ses reflets. Mouillons notre papier avec de l'eau propre. Quand je fais cela, j'aime insister un peu pour que l'eau puisse s'infiltrer dans les fibres à l'intérieur du papier. Cela facilitera le travail sur sol mouillé grâce à un séchage rapide de la peinture. La raison pour laquelle je mouille d' abord le papier dans cette peinture est que nous voulons recouvrir toute la feuille en une seule fois. Si nous peignons sur du papier sec comme nous l'avons fait pour la porte, elle sèchera si vite que nous aurons des lignes dures. Pour le ciel et l'eau, il est beaucoup plus approprié de travailler sur du papier humide , car nous pouvons éviter que cet effet ne se manifeste et que toutes les couleurs se fondent parfaitement. Sur la porte, cela n' aurait pas été aussi important car même si les lignes avaient été affichées, cela aurait contribué d'une manière ou d'une autre à l'apparence patinée. [MUSIQUE] J'aime commencer par une couleur plus claire, le rose. Ainsi, si je ne rince pas suffisamment mon pinceau, cela n'aura pas autant d'impact sur les autres couleurs que sur ce rose. [MUSIQUE] Le bleu uni semble suffisant pour ce type. N'oubliez pas que tout est un choix personnel et non une vérité que vous devez suivre chaque fois que vous peignez. Vous pourriez très bien décider de mélanger le rose à votre bleu pour le rendre plus violet ou d'ajouter du noir pour le rendre plus foncé. Tout dépend de ce que vous recherchez au final, quelque chose de rêveur, quelque chose de plus dramatique. [MUSIQUE] Dans l'eau j'essaie d'ajouter tous les bleus et les verts que nous avons mélangés pour le rendre plus intéressant. Comme on le voit sur la photo de référence, le fond de l'eau est beaucoup plus foncé que le dessus, c'est quelque chose que j'essaie de garder à l'esprit. Cela contribue également à la profondeur du fait que les parties de l' eau les plus proches de nous paraissent plus sombres. [MUSIQUE] Revenons à ce type et à un pinceau qui sera plus précis. Nous pouvons commencer par ajouter une impression de nuages et ajouter couleur, car les aquarelles sèchent beaucoup plus légèrement qu' elles n'en ont l'air mouillées. Tant que le papier est encore humide, c'est une bonne idée d'en profiter et de continuer à renforcer les formes et les couleurs. Cependant, ne vous inquiétez pas car si vous sentez que cela sèche, arrêtez de peindre, laissez-le sécher et revenez-y plus tard. C'est ce que nous ferons ensuite pour que vous puissiez reprendre là où vous les avez laissés. N'ayez pas peur de faire des mouvements avec votre pinceau pour les nuages. Il suffit de glisser le pinceau, franchement, sur du papier, ou d'appuyer sur le bout de celui-ci pour un accroupissement plus subtil. Augmentons l'intensité des couleurs ici avec ce mélange de bleu plus foncé, celui auquel nous avons ajouté du noir. [MUSIQUE] Pendant que nous peaufinons le haut, vous pouvez voir que le bas est un peu pâle. Si votre papier est encore humide, vous pouvez voir que le bas est un peu pâle. Si votre papier est encore humide, passons d'abord au rose. [MUSIQUE] Avec le bord du pinceau, commençons par ajouter quelques reflets. [MUSIQUE] Maintenant, je veux mettre l'accent sur le fait de mieux voir les couleurs, et encore une fois, j'utilise toutes les versions bleues et vertes que nous avions mixées précédemment. [MUSIQUE] Je pense que c'est une bonne base, assez pâle encore, mais nous avons une belle base de couleurs sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Assurez-vous qu'il est complètement sec avant de continuer. [MUSIQUE] N'oubliez pas de prendre votre temps lorsque vous mouillez le papier. Il restera humide beaucoup plus longtemps. La peinture sur sol mouillé est idéale pour un ciel et une eau lisses et naturels. Continuez à appliquer la couleur pendant qu'elle est encore humide pour obtenir un beau fond de teint. Nous sommes prêts à travailler un peu plus sur ce type , alors retrouvons-nous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 15. Affiner les nuages: Dans cette leçon, nous allons affiner les couleurs et les nuages dans le ciel. Si vous êtes satisfait du vôtre ou si vous préférez un style lucide, c'est une étape facultative. Maintenant, personnellement, j' aime le faire pour ajouter de la profondeur et du réalisme à mes peintures. Lorsque nous peaufinons une partie d'une peinture comme celle-ci, où vous avez une ligne horizontale claire, je suggère d'y ajouter du ruban adhésif, afin de pouvoir peindre librement sans vous soucier de la peinture sur les lieux. Mouillons-le brièvement. J'utilise l'un de mes pinceaux à pointe fine, car il est plus facile de créer des détails à une si petite échelle. Comme toujours, je commence par le rose et j'en ajoute d'autres. Ensuite, nous pouvons commencer à passer au blues. Remarquez que je superpose du bleu au rose et que je place des endroits pour créer un ciel naturel où de nombreuses nuances différentes apparaissent. Ajoutons maintenant du bleu foncé, principalement vers le haut pour plus de profondeur. Je suis satisfait du ciel, alors essayons-le. Remarquez comment j'ai mis de la peinture sous le masking tape. Cela arrive parfois, ce n'est pas toujours facile de l'éviter et c' est très aléatoire. Habituellement, la peinture sera encore humide car elle s'est glissée en dessous. Je me dépêche de l'essuyer avec une serviette en papier. N'oubliez pas qu'une deuxième couche de ciel est totalement facultative et dépend entièrement de vos préférences de style. Utilisez du ruban adhésif pour que la ligne horizontale reste nette et définie. Il est temps d'ajouter les ondulations de la mer, alors à la prochaine. 16. Ajouter les pommes: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à ajouter des ondulations dans cette leçon. Procurez-vous l'un de vos pinceaux ronds et pointus car nous ferons bon usage d'une pointe fine ici. Remarquez sur la photo de référence que le fond de la mer est éloigné et suffisamment clair pour que nous ne puissions pas bien distinguer les ondulations Nous allons donc simplement commencer en dessous du deuxième bateau. Assurez-vous d'ajouter de l'eau à vos mélanges de peinture pour que les ondulations supérieures restent légères. Cela vous aidera à montrer qu'ils sont situés beaucoup plus loin que ceux du bas de la feuille. Plus quelque chose se rapproche de nous lorsque nous le regardons, plus il sera sombre et détaillé en règle générale, et c'est vrai pour le haut du ciel et le fond de la mer. Nous pouvons mieux voir ces éléments que ce qui se trouve loin vers l' horizon. C'est pourquoi. Mes lignes ne sont pas droites parce que j'ai remarqué que c'est ainsi sur la photo. Cela correspond au fait que le deuxième bateau pointe vers le haut. Rappelez-vous comment nous le faisions plus tôt, et tout cela a à voir avec le mouvement de l'eau. [MUSIQUE] J' avais peur de peindre la mer et ses ondulations. Je trouve que ça n'est pas beau quand on le peint et qu'on le regarde de près. Peut-être que tu ressens la même chose en ce moment. J'ai remarqué cependant que quand c'est fini et qu'on prend du recul, ça a l'air beaucoup plus beau. Je vais également vous montrer des astuces pour améliorer l'apparence générale d' une mer avec des ondulations. Je choisis des couleurs plus foncées au fur et à je descends et j'essaie d'utiliser plusieurs de mes mixes. Ce n'est pas toujours une couleur unique. [MUSIQUE] J'ai terminé et dans l'état actuel des choses, le tableau n' a pas l' air que le reste du tableau, qui est très léger et exempt de détails, mais c'est parce que nous n'avons pas terminé, alors ne vous inquiétez pas. Voici comment améliorer la mer très facilement. Ajoutons simplement plus de couleurs de mer en plus de ce que nous avons fait. Les ondulations que nous venons de peindre devraient sécher très rapidement. Si ce n'est pas le cas, veuillez les laisser avant de continuer. Je commence par les réflexions. Je tiens à les rendre plus évidents. C'est pourquoi j'ai mouillé le haut rapidement. Ajoutons d'abord le bleu. [MUSIQUE] Un peu plus bleu pour égaliser les choses là-haut et donner l' impression que c'est un peu impression que c'est bondé que le reste de la mer. Nous voulons continuer à descendre avant que cela ne sèche et nous avons déjà une ligne de séchage en cours de formation Il faut donc vernir les peintures directement au-dessus de la mer. abord, un léger mélange des couleurs de la mer. N'oubliez pas que nous nous assombrissons à mesure que nous descendons, mais que le sommet doit rester assez clair. Ensuite, vous pouvez ajouter du vert ou du bleu, peu importe. Nous faisons cela pour intensifier les couleurs de la mer, mais aussi pour atténuer ces ondulations, nous avons simplement ajouté qu'elles se fondent un peu mieux dans la mer. Avec cette peinture que nous émaillons sur le dessus, nous allons obtenir cet effet. Vous pouvez continuer à l'affiner comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez voir l'avant et l'après, revenez au début de la leçon et vous verrez à quel point les ondulations sont plus belles et plus naturelles maintenant. J'aime à penser que c'est l'une de ces petites techniques sournoises et secrètes pour améliorer quelque chose qui semble trop dur et pas assez réaliste. J'adore vraiment m'en servir. [MUSIQUE] Faisons sécher ça. N'oubliez pas qu'il est préférable de peindre les ondulations avec des pinceaux pour avoir une pointe fine. Une bonne astuce consiste à glacer les couleurs de la mer au-dessus des ondulations pour rendre l'eau plus profonde, plus naturelle et plus réaliste. Passez à l'obscurité lorsque vous atteignez le bas de la page. Tu es sur le point de terminer. Les prochaines étapes seront plus faciles à mesure que nous peignons les détails et apporterons de petites modifications. Vous avez déjà terminé la majeure partie de la peinture. [MUSIQUE] 17. Placer des ombres fortes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons pimenter ce tableau avec de fortes ombres. En fait, nous ajoutons des silhouettes et elles serviront de tons sombres à la peinture. Prenez votre pinceau avec une pointe fine, nous en aurons besoin. Nous allons travailler avec un mélange épais de bleu et de noir. Commençons par les arbres situés sur la ligne horizontale. Vous pouvez être aussi aléatoire que vous le souhaitez ici, détaillé ou un peu des deux, c'est ce que j'essaie de faire. J'ajoute un petit palmier, mais si tu veux, tu peux garder le tien comme une montagne ou juste des arbres. [MUSIQUE] Je choisis de travailler section après section Je trouve qu'il est plus facile de refléter ce que je viens de faire en haut, l'autre côté de la ligne horizontale car nous voyons un reflet des arbres dans l'eau. Pour mieux obtenir cette impression de reflet, je suggère d'ajouter un peu d' eau propre par endroits en dessous de la ligne. C'est très efficace pour flouter les silhouettes comme vous pouvez le voir. Continuons tout au long de la ligne. [MUSIQUE] Regarde comme c'est déjà beau avec les arbres. Passons maintenant aux bateaux. La première n'est qu'une forme, elle est très sombre partout. [MUSIQUE] Encore une fois, faisons-en un reflet et estompons-le un peu avec de l'eau. [MUSIQUE] Pour les deuxième et troisième bateaux, je vais ajouter un peu de notre mélange bleu uni sur le dessus, juste parce que c'est plus clair sur la photo, mais ce n'est pas indispensable car nous pouvons toujours faire briquet bleu foncé avec une couche de gouache plus tard. [MUSIQUE] Ne vous inquiétez pas si vos bateaux ne ressemblent pas exactement aux miens, tant que nous avons la forme générale d'un bateau, une impression de reflets et une couleur très foncée Ne vous inquiétez pas si vos bateaux ne ressemblent pas exactement aux miens, tant que nous avons la forme générale d'un bateau, une impression de reflets et une couleur très foncée en équilibre avec toutes les couleurs de cette peinture, vous faites un travail absolument incroyable. À l'aquarelle, il est tout à fait possible de peaufiner et d'améliorer une peinture, même de corriger de petites erreurs malgré ce que l'on entend souvent. Avec cette peinture, vous devriez pouvoir le faire, car nous avons commencé par des couleurs très claires, donc s'il y a des modifications à apporter, c'est plus facile à faire en plus de légers lavages de peinture. Si vous rencontrez des difficultés, n' hésitez pas à me contacter dans la section du projet ou dans les discussions afin que je puisse vous aider. [MUSIQUE] J'adore ajouter les détails les plus fins, les bâtons et les cordes, vous verrez à quel point cela donne une belle finition aux bateaux. [MUSIQUE] Remarquez que je modifie volontairement la forme du bateau et ses reflets. Vous pouvez faire semblant que votre main tremble pour obtenir cet effet. Avec cela, nous pouvons facilement voir que cette partie n'est qu'un reflet dans l'eau. [MUSIQUE] Souvenez-vous avec cette leçon que les arbres ou les montagnes situés à l'horizon seront plus beaux et qu'ils sont un peu aléatoires, pas uniformes, et similaires partout. Utilisez des traits irréguliers et de l'eau pour estomper les silhouettes et créer des reflets. J'ai hâte de franchir les dernières étapes, nous nous rapprochons de très près. Passons à la prochaine étape et intensifions les roses. [MUSIQUE] 18. Intensifier le rose: Le rose est notre couleur contrastante ici, et nous voulons nous assurer qu'elle soit visible. Nous allons en ajouter. Pour ce faire, malgré le fait que la peinture soit presque terminée et que des ombres aient été ajoutées, nous utilisons la même technique que précédemment, car nous allons vernir davantage de peinture par rapport à ce qui a été fait. Pour vous assurer qu'il n' y a pas de lignes dures mouillez simplement la feuille, tant qu'elle est complètement sèche par rapport à la leçon précédente, tout va bien. Nous avons des ombres ici maintenant, d'une forte couleur bleu foncé. Soyez bref et évitez les va-et-vient trop fréquents, car cela pourrait soulever une va-et-vient trop fréquents, car cela partie de la peinture foncée. L'objectif est de mouiller la feuille entière le plus rapidement possible. Nous n'avons pas besoin d'une tonne d'eau là-bas. Maintenant, ajoutons du rose là où nous le voulons. J'en veux plus sur ce ciel et au sommet de la mer. Je garde le mien encore assez subtil J'aurais pu le rendre beaucoup plus résistant en ajoutant de la peinture dans le mélange. Il va falloir le laisser sécher. N'oubliez pas qu'il est possible d'intensifier une ou plusieurs couleurs même lorsque la peinture est terminée. Assurez-vous simplement de mouiller toute la feuille pour éviter les lignes de séchage et faites-le très rapidement pour les couches précédentes restent aussi intactes que possible. Je vous verrai bientôt pour quelques magnifiques points forts qui égayeront ce paysage marin. 19. Ajouter quelques faits saillants: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter de la magie à notre illustration en y ajoutant quelques points forts. Elles auront un aspect dramatique sur un tel tableau parce que les silhouettes sont si sombres. Nous utilisons toujours un pinceau avec une pointe fine ici. Je préfère que ma gouache soit fraîche, alors sortons-en un peu plus du tube. N'oubliez pas qu'il est préférable de l'utiliser presque pur pour reflets plus forts, car il devient facilement translucide lorsque de l'eau est ajoutée. Ici, les reflets seront minimes mais forts Un peu d'eau suffira donc pour faciliter la peinture à la gouache. S'il est trop épais, il peut être difficile de le peindre. Nous allons en ajouter un peu dans les poteaux, s'il s'agit de véritables réfractions, et un peu de réfraction sur le dessus des bateaux et sur les cordes suffira ici. [BRUIT] Ce n'est pas grave si totalité du poteau ou d'une corde n' est pas surlignée à la gouache. En fait, je trouve que c'est plus beau et plus réaliste lorsque quelques sections seulement sont surlignées. À l'intérieur du bateau, nous en ajoutons un peu plus afin que vous puissiez ajouter de l'eau par endroits pour le rendre moins opaque. [MUSIQUE] N'oubliez pas de conserver la plupart des reflets sur les zones les plus sombres de la peinture pour un effet maximal. Une petite quantité suffit. Quelques touches de peinture peuvent suffire à ajouter une touche de lumière et de magie à un tableau. [MUSIQUE] Ensuite, assemblons l' illustration du rabat. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. [MUSIQUE] 20. Faites la magie arriver !: C'est le moment satisfaisant que nous attendions pour assembler notre illustration et lever le volet. Félicitations d'être arrivé jusqu'ici. Vous aurez besoin des deux peintures. Les papiers ont le même format, donc si votre peinture de paysage marin donne l' impression qu'elle s'aligne parfaitement sur les rabats des portes, vous pouvez maintenant la coller sur tout le pourtour et la laisser telle quelle. Sinon, si les deux feuilles ne sont pas bien alignées, une option consiste à découper les bords de la peinture de paysage marin tout en laissant suffisamment d' espace pour la colle. Vous pouvez désormais mieux centrer et placer la peinture de paysage marin comme vous souhaitez derrière les volets des portes, surtout si elle n'était pas correctement alignée au départ. Nous allons y aller et ajouter de la colle. Le seul problème maintenant, c'est que le dos n'est pas très joli puisque nous pouvons voir que deux feuilles différentes ont été utilisées pour cela. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème dans la prochaine leçon, alors à bientôt. 21. Présenter l'art de levée des volets + Inspo: Dans cette leçon, vous allez apprendre à donner à n'importe quelle illustration du rabat gauche une belle apparence soignée. Qu'ils fassent partie d'un carnet de croquis qu' ils soient destinés à vivre seuls. Au cas où vous n'auriez pas réussi à bien aligner les deux feuilles dans la leçon précédente sorte que lorsque nous collons les peintures ensemble, nous aurions l'impression de ne voir qu'une seule œuvre d'art. Vous pouvez acheter du papier de couleur, ici j'ai choisi du papier kraft. Assurez-vous de découper une pièce de la taille du dos de votre illustration finale ou même un peu plus grande. Nous allons le coller au dos et dissimuler le fait que nous avons réalisé deux peintures pour créer notre illustration. C'est une belle façon de terminer le travail pour lui donner un aspect poli. un ou l'autre papier au dos montre que lorsque nous regardons le tableau de face, nous pouvons toujours le découper facilement sur tout le pourtour. Ce que j'aime faire pour m' assurer que la colle fonctionne bien et que le papier reste bien plat, c'est placer l'illustration sous une pile de livres, de préférence quelque chose de lourd. Je n'utiliserais pas ce paquet de papier léger mais des livres beaucoup plus lourds. Laissez-le reposer en dessous pendant la nuit pour de meilleurs résultats. Dans ce carnet de croquis, j'ai créé deux illustrations « Lift the Flap ». Ici, j'ai fait dissimuler les petits arrangements de bricolage que j'ai faits avec du papier et de la colle, elle a l'air soignée et polie. Avec celui-ci, j'ai peint le rabat et la statue séparément. Je les ai collés dans le carnet de croquis, la page du carnet de croquis n'en a pas été affectée. Le verso était intact pour être utilisé pour une autre peinture. Dans ce petit carnet de croquis, j'ai utilisé la méthode du papier kraft et il est beau et cohérent. Il y a beaucoup de choses différentes que nous pourrions essayer, peut-être ajouter des papiers de différentes couleurs pour un look plus coloré. J'ai été heureuse de pouvoir partager cet ascenseur, le système de peinture à l' aquarelle plate. J'espère que vous avez apprécié l'apprendre et j'ai hâte de voir vos magnifiques illustrations dans la section projets du cours. Rendez-vous une dernière fois pour vos dernières réflexions. 22. Avant votre départ: Félicitations pour avoir réalisé votre premier projet de levage du rabat J'espère que cela vous a aidé à stimuler votre créativité pour créer bientôt vos propres aquarelles uniques en leur genre. En classe, nous avons appris à dessiner, à choisir des couleurs et à peindre pour créer des œuvres d'art magiques qui se fondent dans une magnifique peinture à rabats. J'adorerais connaître votre opinion sur ce cours et sur la façon dont il a contribué à libérer votre créativité. Veuillez partager ce document ainsi que votre projet dans la section projets et ressources. Veuillez également laisser un commentaire, car cela aidera les étudiants potentiels à savoir que cours leur conviennent, à savoir comment je peux m'améliorer et s'il faut proposer plus de cours sur le même thème. N'oubliez pas que vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant de mes prochains cours également me retrouver sur Instagram et YouTube pour plus d'inspiration et découvrir les coulisses. Vous pouvez également utiliser le hashtag createwithfrancoise si vous souhaitez également y partager votre travail. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui, et à la prochaine.