Pinceaux de fleurs semi-transparentes dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Pinceaux de fleurs semi-transparentes dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Fleurs semi-transparentes dans Illustrator - Introduction

      1:08

    • 2.

      Fleurs semi-transparentes Partie 1

      5:24

    • 3.

      Fleurs semi-transparentes partie 2

      7:39

    • 4.

      Fleurs semi-transparentes Partie 3

      6:59

    • 5.

      Fleurs semi-transparentes partie 4

      5:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des fleurs qui sont semi transparentes. Nous allons en faire de ces fleurs à deux façons moyennes, l'une avec des objets semi opaques et une autre en utilisant des objets complètement opaques et des modes de fusion pour créer un effet faux transparent. Vous apprendrez quelques astuces pour travailler avec des objets semi-transparents dans Illustrator et sur la façon de configurer et d'utiliser des pinceaux Scatter.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Fleurs semi-transparentes dans Illustrator - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design for Lunch qui crée brosses à fleurs semi-transparentes dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous fabriquons des fleurs semi-transparentes. Nous allons commencer par dessiner une forme et ensuite nous allons la faire tourner. Nous allons créer des formes semi-transparentes où nous construisons opacité là où les formes interagissent les unes avec les autres. Nous allons également chercher une façon de créer un effet de fausse transparence en utilisant des modes de fusion, car cela nous donnera une fleur très différente qui va se comporter différemment lorsqu'elle est convertie en pinceau. Nous allons créer deux de nos fleurs en pinceaux dispersés. Nous allons apprendre comment configurer un pinceau à dispersion et comment l'appliquer à une ligne. Ensuite, nous allons voir comment éditer le pinceau de dispersion tel qu'il est appliqué à une ligne existante, mais aussi comment modifier son comportement à l'avenir. 2. Fleurs semi-transparentes Partie 1: Pour créer nos pinceaux de dispersion qui ont ces effets de transparence intéressants, nous allons créer un nouveau document. Je choisirai Fichier, puis Nouveau. Je vais faire mon document 1200 par 800 pixels, et j'utilise un mode couleur RVB. Puis cliquez sur « OK ». Je vais commencer par traîner un ovale. Je vais juste sélectionner l'Ovale. Je vais enlever le coup, et je vais régler le remplissage sur une couleur orange. Maintenant, je vais réduire l'opacité sur ce remplissage. À l'heure actuelle, la forme est remplie à 100 pour cent d'opacité avec la couleur. Je vais réduire cela à 50 pour cent, sorte que la forme est maintenant partiellement opaque. C' est transparent dans une certaine mesure. Je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée et je fais glisser quelques copies de cette forme loin d'elle-même. Je veux que les formes se chevauchent parce que nous pouvons voir que partout où elles se chevauchent, nous obtenons une accumulation de couleurs. Il y a 50 % d'opacité en plus de 50 % d'opacité. Il se construit jusqu'à une couleur orange plus forte. Prenons un de ces ovales. Je vais juste à Alt faire glisser une copie loin. Je vais remodeler ça en pétale de fleurs. Mais vous pouvez voir qu'il a une opacité de 50 pour cent. Je prends juste l'outil de sélection directe. Je vais cliquer sur ce point haut, et juste le faire glisser vers le bas, juste pour que nous ayons une forme de feuille plus intéressante. Je veux faire tourner ça pour créer ma fleur. Pour ce faire, je vais utiliser l'option Rotate ici. Je vais sélectionner la forme et je vais cliquer sur l'outil Rotation. Ensuite, je vais à Alt ou Option cliquer sur ce point inférieur sur mon pétale, parce que cela va définir ceci comme point de rotation. Ensuite, je vais faire pivoter autour de 60 degrés. Je vais taper 60 et cliquer sur « Copier ». Ensuite, je vais le faire encore, et encore, et encore, en appuyant simplement sur « Contrôle » ou « Commande D », jusqu'à ce que j'aie la forme de ma fleur. Vous pouvez voir que ma forme de fleur fonctionne exactement comme je l'attendais. Il tourne autour, et il construit de la couleur là où les pétales se chevauchent. Maintenant, si vous avez regardé d'autres de mes vidéos, vous saurez qu'il y a aussi un outil de distorsion et de transformation que nous aurions pu utiliser pour obtenir le même effet. Le problème est que lorsque vous utilisez cet outil, différentes choses se produisent. Allons enquêter rapidement. Je vais choisir cette forme et la regrouper ensemble pour ne pas perdre tous ces pétales, et nous ne perdons pas notre fleur. Parce qu'il est groupé, je peux juste maintenir la touche Maj pendant que je redimensionne la fleur, et nous allons juste la retourner là-bas. Allons chercher un autre de ces ovales. Alt, faites glisser un doublon. On va refaire notre forme de pétales. Cette fois, nous utiliserons Distort et Transform. Je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Je dois cliquer ici sur l'aperçu, et je vais cliquer ici sur cet indicateur du milieu tout en bas. Il y a neuf petites places ici. Ils correspondent à ces poignées sur la forme. C' est celui de la rangée inférieure du milieu que nous voulons sélectionner car cela fera pivoter la forme autour de ce point. Je veux faire pivoter un angle de 60 degrés, donc je vais taper 60 degrés. Je veux cinq copies, donc je vais taper le numéro 5, puis juste tabulation. Je prends la forme que je m'attends. Mais vous pouvez voir, je n'ai pas de cette accumulation de couleur, même si la forme est à 50 % opaque. Je vais cliquer sur « OK ». Chaque fois que vous utilisez l'outil Distorsion et transformation, si vous accédez au panneau d'apparence, vous verrez que vous avez un effet de transformation et qu'il est appliqué uniquement à cette forme de pétale. Si nous voulons faire éclater cela pour que nous ayons six pétales au lieu d'un pétale avec un effet Transform, nous pouvons élargir son apparence. Nous allons le faire en choisissant Objet, puis Développer l'apparence. Ensuite, il passe d'une forme unique, qui a été tournée, en six pétales individuels. Mais vous pouvez voir, toujours nous n'avons pas cette accumulation de couleur que nous pourrions nous attendre à avoir là où les pétales se chevauchent. Dégrouperons ceci, car pour le moment, il s'agit d'un objet groupé. Dégroupez-le et voyons ce qui se passe. Je vais choisir Objet, puis Ungroup. Quelque chose d'un peu étrange s'est passé. Nous avons dégroupé cette forme de sorte que nous avons maintenant six pétales, mais dans le processus, l'opacité de chacun de ces pétales a retrouvé 100 %. Voyons ce qui se passe quand nous sélectionnons sur ces pétales et leur faisons 50 pour cent d'opacité, ce que nous avons demandé en premier lieu. À 50 % d'opacité, on obtient exactement ce qu'on attend. Nous avons effectivement cette fleur, créée de la même manière, mais vous pouvez dire que la Distort and Transform fonctionne un peu différemment de la façon dont nous pouvons nous attendre à ce qu'elle fonctionne. Je vais sélectionner cette forme, et je la regrouperai. Je vais choisir Objet, puis Groupe. Maintenant, il s'agit d'un objet groupé. Vous pouvez voir que la transparence ou l'accumulation d'opacité a fonctionné comme prévu. Rangons cette fleur. 3. Fleurs semi-transparentes partie 2: Maintenant, avant d'aller de l'avant et de créer un pinceaux scatter, regardons juste et disons comment ces fleurs se comporteraient si elles étaient créées comme un pinceau scatter et si les fleurs de ce pinceau se chevauchaient les unes les autres. Je viens de traîner un duplicata de cette fleur loin d'elle-même. Je vais ajouter un autre couple d'affilée, peu près comme ils pourraient peindre dans un pinceau. Vous direz que là où ces fleurs se chevauchent, nous avons une accumulation d'opacité où 50 pour cent pétales opaques sont au-dessus d'un autre pétale opaque de 50 pour cent, puis l'opacité s'additionne et cela nous donne une accumulation d'opacité. S' ils se chevauchaient de cette façon, nous allons obtenir un résultat encore plus lourd au milieu des fleurs. Maintenant, si c'est le look que vous allez chercher, alors vous avez les fleurs prêtes à créer ce pinceau. Cette fleur va fonctionner de façon identique. Voyons vite. Vous pouvez dire que ça va fonctionner de la même façon que cette fleur. Comme je l'ai dit, si c'est l'effet que vous cherchez, alors vous avez déjà les fleurs dont vous avez besoin pour créer le pinceau scatter. Mais je cherche quelque chose d'un peu différent. Je ne veux pas que ces fleurs augmentent l'opacité quand elles sont placées les unes sur les autres. Je vais avoir besoin d'une solution légèrement différente au problème de la création de cette fleur. Je vais à Alt, traîne cette forme parce que je vais l'utiliser. Pourtant, je vais recréer mon pétale et nous allons regarder un effet différent. Maintenant, j'ai mon pétale ici et je vais aller de l' avant et faire le même effet de distorsion et de transformation. Je vais choisir Effet, Distorter et Transformer, Transformer, je vais cliquer sur « Aperçu » sur. Je vais sélectionner le même marqueur dans cet ensemble de neuf petites boîtes à tourner autour de ce point ici. Je vais taper cinq en tant que copies et je taperai 60 degrés comme rotation et cliquez sur « Ok ». J' ai exactement ce que j'ai eu auparavant. Mais cette fois, au lieu de l'opacité et du panneau d'apparence de cette forme particulière étant fixé à 50 pour cent, je vais la régler à 100 pour cent. Je vais juste appeler ici et régler mon opacité à 100 %. Si le panneau d'apparence n'est pas visible, choisissez Fenêtre puis Apparence, vous voulez vous assurer que ce pétale est sélectionné lorsque vous faites cela. Maintenant, nous avons une fleur entièrement opaque. Ce que je vais faire, c'est essayer de faire correspondre cette couleur dans la couleur de remplissage des pétales, donc avec le pétale sélectionné, je vais double-cliquer ici pour ouvrir ce dialogue. Ce que je cherche est une version beaucoup plus faible de cette couleur orange. Je regarde juste ici pour dire que si cette couleur et cette couleur sont à peu près la même, vous pourriez être un peu plus précis, mais je veux juste obtenir une juste approximation. Je vais cliquer sur « Ok », peut-être juste un peu plus sombre. J' ai des pétales qui ont l'air de la même couleur que les pétales de ces fleurs ici. Mais je n'ai pas encore ma couleur qui se chevauche. Je n'ai pas l'approfondissement des couleurs là où ces pétales se chevauchent. Eh bien, le panneau d'apparence me permet de faire ça. Avec ce pétale sélectionné, ce que je vais faire est de m'assurer que j'ai le Fill ouvert ici, donc j'ouvre ce petit triangle pour qu'il pointe vers le bas. Maintenant, il y a deux opacités différentes ici : l'une associée au remplissage, et l'autre associée au pétale global. Je vais à celui qui est associé au remplissage, donc avec le panneau Remplissage ouvert, je clique ici sur ce paramètre d'opacité et je vais définir le mode de fusion ici pour se multiplier. Maintenant, ce que fait le mode Multiplier, c'est qu'il s'assombrit, c'est un mode de fusion assombrissant. Il prend partout où ces deux formes se chevauchent et crée un effet plus sombre. Vous pouvez utiliser ces modes de fusion si vous êtes familier avec les modes de fusion dans Photoshop, s' agit des mêmes modes de fusion que dans Photoshop. Multiply est toujours un mode de fusion assombrissant. Ce que nous avons ici maintenant est une feuille opaque à 100 pour cent ici, mais là où ces feuilles se chevauchent, le mode de mélange nous donne cet effet d'assombrissement. Nous avons à peu près le même effet que nous avons eu ici, mais nous l'avons avec une opacité à 100 %. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous chevauchons cette forme avec elle-même. Je vais maintenir Alt ou Option et faire glisser un duplicata de cette forme loin. Bien que nous ayons le même problème que nous avons avec ces formes ici, nous avons réussi à faire une fleur assez similaire, mais son comportement est identique à celui d'ici. Il semblerait que nous n'avons vraiment pas progressé très loin du tout. Eh bien, nous avons progressé beaucoup plus loin que nous ne le pensons. Je retourne à cette forme ici. Je retourne au panneau d'apparence. Cette fois, je vais cliquer sur l'opacité pour toute la forme. Je vais cliquer ici sur ce paramètre d'opacité et voici une option appelée mélange isolé. Je vais cliquer dessus. Ensuite, je vais reproduire ma forme. Maintenant, vous pouvez dire que son comportement est très, très différent. Même si nous n'aimons pas encore l'effet, c'est l'effet que nous sommes venus créer. Maintenant, la raison pour laquelle cet effet de mélange d'isolats fonctionne est que nous disons à Illustrator, allez-y et mélangez tous ces pétales pendant que vous êtes dans cette forme. Mais comme entre cette forme et toute autre forme, nous ne voulons pas que ce mode de fusion multiplier s'applique. Nous voulons que le mode de fusion multiplier soit limité à cette forme seulement, donc nous avons cet effet où les formes ont une opacité de 100 % et l'effet ne s'additionne pas ; nous n'obtenons pas cette opacité accrue réglage que nous aurions avec ces fleurs ici. Maintenant ce que je pense que cette fleur a besoin maintenant est juste un peu d'effet de bord autour des pétales. Je vais venir ici avec le pétale sélectionné. Je vais sélectionner le trait et je vais lui appliquer un trait orange. Maintenant, ce n'est pas forcément une orange intense, mais ça doit être quelque chose d'un peu plus que le remplissage. Maintenant, je vais appliquer le même effet à cette fleur ici. Je peux le faire en sélectionnant ce pétale, et ce que je veux faire est d'emprunter le coup et remplissage et sur les effets que je viens d'appliquer à cette fleur. Je peux le faire en utilisant la pipette. Je vais juste cliquer sur la pipette et cliquer une fois ici sur ce pétale. Ensuite, cette fleur prend exactement le même look. Maintenant, nous allons placer les fleurs sur le dessus de l'autre et vous pouvez dire qu' il y a un peu de différence entre les deux fleurs. Probablement pas assez pour moi, je pourrais aller de l'avant et juste augmenter le coup un peu peut-être à deux points. Je pense que ça va être mieux. Je vais cliquer sur celui-ci et emprunter le coup que je viens de dire. Mais c'est pour moi la fleur que je veux utiliser pour mon pinceau de dispersion. J' aime cet effet, alors nous allons revenir dans la prochaine vidéo et nous allons faire des pinceaux dispersés à partir de ces deux fleurs et voir comment elles se comportent un peu différemment. 4. Fleurs semi-transparentes Partie 3: Maintenant, nous avons les trois fleurs que nous avons créées. Je vais juste déplacer celui-ci ici et je vais le réduire un peu. C' est à peu près la même taille que les autres pour l'instant, et nous n'avons pas besoin de ce duplicata, donc je vais le supprimer et nous n'avons plus besoin de cela non plus. Avant de créer nos fleurs en tant que pinceau Scatter, si nous voulons pouvoir recolorer ces fleurs plus tard, nous allons devoir les faire comme des fleurs noires et blanches ou grises. Je vais choisir sur celui-ci et où je l'ai rempli d'orange maintenant, je vais le faire rempli de noir. Je vais y aller et choisir le noir. Vous pouvez voir que c'est maintenant des nuances de gris. Eh bien, ça va être très pratique quand on le crée comme un pinceau scatter parce que ça va nous permettre de le recolorer plus tard. Nous allons faire la même chose avec celui-ci, encore une fois, changeant son remplissage en noir pour que la différence d' opacité crée cela comme des nuances de gris et un gris très foncé. Celui-ci va poser un peu plus de problème parce qu'on en a fait une orange plus claire. Si on le remplit de noir, on va perdre cet effet. Ce que nous devons faire est de le remplir avec une couleur grise. Nous commencerons par le remplir avec du noir, puis double-cliquez sur le noir pour avoir accès à un gris de couleur différente. Ce que je cherche ici est un remplissage de gris qui est à peu près la même couleur que celle-ci, donc j'ai fait un peu de lumière ici. C' est une meilleure couleur. Bien sûr, l'orange autour des pétales doit juste être une nuance de gris plus foncée. Je vais cliquer ici sur la couleur du trait et je vais ouvrir mon panneau de nuances parce que j'ai toute une série de gris ici. Donc je vais juste choisir une nuance de gris plus foncée. C' est vrai, celui-là est probablement assez sombre. Après avoir recoloré les fleurs en noir avec un peu de transparence ou des nuances de gris plus foncées, nous allons maintenant pouvoir les créer en tant que pinceau Scatter et nous pourrons changer la couleur des fleurs en changeant simplement la couleur du trait pour le pinceau. Allons de l'avant et créons ces pinceaux comme Scatter. Je vais ouvrir le panneau des pinceaux ici. Pour créer une forme comme un pinceau, nous allons simplement sélectionner la forme et j'aime commencer avec la mienne un peu plus petite que cela, donc je vais juste la taille vers le bas, maintenant la touche Maj pour simplement la dimensionner jusqu'à une taille légèrement plus petite. Vous pouvez le faire glisser et le déposer dans le panneau des pinceaux ou cliquer ici dans le menu déroulant Pinceau et choisir Nouveau pinceau. De toute façon, vous aurez ce nouveau dialogue de pinceau ici et nous voulons le configurer comme un pinceau de dispersion et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si vous ne faites rien d'autre pour ce pinceau, vous voulez définir la méthode de colorisation sur les teintes, qui lui permet d'être recolorée en fonction ce qui lui permet d'être recolorée en fonctiondu trait que vous avez sélectionné ici dans la zone de contour. Mais la beauté d'un Scatter Brush est que vous pouvez obtenir beaucoup d'action à partir d'un seul coup de pinceau. Je vais ajuster la taille. Au lieu d'être réparé, je vais le faire aléatoirement pour que je puisse varier la taille de la fleur. Mais je dois dire à Illustrator quelle variété de tailles il peut utiliser. À l'heure actuelle, le maximum et le minimum sont tous deux fixés à 100 pour cent. Je vais définir la taille minimale à environ 30 pour cent afin qu'il puisse commencer par peindre cette fleur particulière à 30 pour cent de sa taille actuelle. Si je veux que cette taille soit la taille maximale, alors je vais juste laisser ce paramètre ici à 100%. Maintenant, l'espacement est de 100 pour cent, donc ces fleurs vont être espacées uniformément le long du coup de pinceau et elles ne vont pas se chevaucher. Eh bien, si nous voulons qu'ils se chevauchent, nous pouvons définir ceci au hasard et nous allons diminuer l'espacement pour qu'ils soient rapprochés les uns des autres. Vous pouvez également ajuster la dispersion de sorte qu'elle ne suit pas le long du trait de pinceau et qu'elle varie de chaque côté du trait de pinceau. Je vais mettre ça au hasard et ensuite je vais juste faire varier la dispersion. Maintenant, si on ne va pas bien, on pourra le réinitialiser dans une minute. Je voudrais peut-être aussi ajuster la rotation que la fleur soit un peu tournée, donc je vais le faire. Je vais sélectionner au hasard et je vais juste le faire pivoter. Tout ce qui va de moins 60 ou à ce sujet vers le haut à zéro parce que cela va juste faire pivoter dans les 60 degrés que les pétales sont séparés les uns des autres de toute façon, nous n'avons pas besoin d'utiliser de grandes rotations sur une forme comme celle-ci. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant que nous avons créé un pinceau Scatter avec la première de nos fleurs, nous pouvons le tester. Je vais cliquer sur le pinceau ici et je vais cliquer sur le pinceau Scatter pour que je peigne avec ce pinceau. Si je double-clique ici sur l'outil Pinceau, je peux ouvrir les options de l'outil Pinceau et vous verrez que j'ai la peinture lisse. Toutes les bosses dans ma ligne vont être lissées au fur et à mesure que je la dessine. On va juste cliquer sur « OK ». Allons tracer une ligne. Voici notre pinceau Scatter appliqué à notre ligne. Je vais sélectionner la ligne afin que nous puissions voir la relation entre la diffusion sur le pinceau et la ligne elle-même. Eh bien, vous pouvez voir que les fleurs sont toutes d'un côté de la ligne et ça va être à la suite des options de dispersion que j'ai définies. Si nous voulons changer pour cette ligne seulement, nous pouvons cliquer ici pour ouvrir les options de dialogue objet sélectionné. Cela nous permet d'apporter des modifications à la brosse pour ce seul coup. Je vais cliquer sur Aperçu pour que nous puissions tout voir pendant que nous travaillons. Maintenant, la raison pour laquelle les fleurs peignent de ce côté de la ligne et pas de l'autre côté est parce que j'ai mon scatter réglé sur des valeurs négatives et que le minimum et le maximum sont des valeurs négatives. Je vais prendre cette valeur maximale à une valeur positive, et maintenant nous allons disperser les deux côtés de la ligne. Maintenant, je pourrais ajuster l'espacement pour que ceux-ci soient plus proches ensemble, mais je vais obtenir un résultat similaire si je viens d'agrandir ma fleur. Parce que plus les fleurs sont grandes, plus elles seront proches des autres fleurs. Nous voyons cet effet de chevauchement que nous nous attendions à voir ici parce que c' était une fleur qui, lorsqu'elle se chevauchait sur une autre fleur de son type, verrait cet effet accru là où les transparences se chevauchaient. Je vais cliquer sur « OK ». Avant de quitter cette fleur particulière, voyons comment nous la recolorions. La couleur du trait ici est ce qui contrôle la couleur de la fleur, donc si nous changeons la couleur du trait, nous allons changer la couleur de la fleur. Faisons de ça une fleur rouge. Vous pouvez voir qu'en sélectionnant une couleur rouge, les fleurs le long de cette ligne sont maintenant changées en couleur. 5. Fleurs semi-transparentes partie 4: Maintenant, toutes ces trois fleurs, on peut s'attendre à ce que ces deux-là se comportent de la même manière que des pinceaux dispersés. Celui-ci va être un peu différent alors je veux jeter un coup d'oeil avant de finir ce cours. Tout d'abord, avant de créer un pinceau dispersé à partir de cela, nous allons devoir l'agrandir. Sinon, notre pinceau scatter va avoir cette fonction de transformation appliquée à elle et elle va se comporter vraiment étrangement. Je vais sélectionner cette forme et je vais choisir Objet, Développer l'apparence. Maintenant, ça a été élargi dans les formes qui créent cette fleur. Maintenant, on peut en faire un pinceau. Je vais cliquer ici et choisir New Brush, Scatter Brush, Ok. Maintenant, nous pouvons définir les mêmes valeurs que nous utilisions auparavant. La méthode de colorisation sera des teintes. Ensuite, nous allons utiliser au hasard pour tout le reste. Je vais régler la rotation ici de moins 60 degrés à 0 degrés, ce qui va la faire tourner autour de 1/6 du cercle, qui sera parfait pour cette forme à six côtés. La taille, je vais faire baisser cela pour commencer à environ 40 pour cent de sa taille d'origine et aller jusqu'à 100 pour cent, ce qui est la taille ici. Espacement, ramenez ça à environ 40 pour cent de la taille d'origine, jusqu'à 100. Scatter va être environ 128 dans la direction négative, un côté de la ligne, et environ 128 de l'autre côté de la ligne. Je vais cliquer sur « OK ». Pour voir comment cela fonctionne, nous allons tout d'abord nous assurer que cette forme n'est pas sélectionnée. Je vais cliquer loin de lui. Ensuite, je vais cliquer sur mon « Outil de pinceau » et je vais sélectionner le pinceau de dispersion que nous allons utiliser, et je tracerai une ligne. La fleur est ensuite espacée le long de cette ligne en utilisant les paramètres que nous avons créés pour le pinceau de dispersion. Maintenant, si je veux y apporter des modifications, je vais re-sélectionner la ligne, mais dans ce cas, je vais double-cliquer sur cette fleur ici, pas les options de l'objet sélectionné. En double-cliquant sur le pinceau lui-même, je peux maintenant modifier la configuration du pinceau. Ils peuvent être appliqués non seulement sur cette ligne, mais ils deviendront également une caractéristique de la brosse à l'avenir. Je pense que je veux juste ramener un peu l'espacement. Je vais laisser tomber un peu l'espacement et peut-être la taille. Je vais cliquer sur « OK ». Quand je le fais, me demande si je veux appliquer ces changements à ce trait et l'utiliser à l'avenir, ou simplement l'appliquer au pinceau lui-même, mais laisser cette ligne telle qu'elle est. Eh bien, je vais l'appliquer à cette ligne aussi. Maintenant, en ce moment, vous verrez que le pinceau peint dans un gris plus clair qu'ici. La raison en est que nous n'avons pas de noir sélectionné. Si nous devions sélectionner le noir comme couleur de trait, vous verrez que le pinceau lui-même ressemble alors plus à la couleur de la fleur d'origine, mais bien sûr, il peut être recolored à n'importe quelle couleur. Avec le trait sélectionné, je vais sélectionner une couleur pourpre pour notre fleur. Il sera recolored parce que nous avons choisi les teintes comme méthode de coloration. Il existe un moyen de créer deux types de fleurs semi-transparentes dans Illustrator. La première fleur est vraiment semi-transparente, donc quand elle apparaît au-dessus d'une autre fleur du même type, elle devient en fait plus sombre là où elle chevauche parce que la transparence est en train de s'accumuler. Ce deuxième type de fleur a encore l'apparence d'un certain niveau de transparence, mais la fleur elle-même est complètement opaque. Quand elle est superposée sur une autre fleur du même type, nous ne voyons pas cette accumulation d'opacité parce que c'est en fait une fleur opaque à 100 %. Votre projet pour cette classe va être d'aller créer ces deux fleurs vous-même. Le premier sera semi-opaque. Là où les pétales se chevauchent, vous allez avoir cette accumulation d'opacité, et votre fleur lorsqu'elle est créée comme un pinceau de dispersion, se comportera comme celle-ci ici. Ensuite, le deuxième pinceau est celui qui a un mode de fusion multiplier pour construire cette apparence de formes semi-transparentes qui se chevauchent. Mais en fait, ils sont totalement opaques. Vous n'avez qu'à vous rappeler que lorsque vous créez cette forme avant de terminer, vous devez aller dans le panneau Apparence et vous assurer que dans le paramètre Opacité, vous avez sélectionné ces options de fusion d'isoler afin que la multiplication que vous utilisez à l'intérieur de votre objet est limité dans son effet à cet objet seul. Lorsque cet objet est empilé sur d'autres objets, nous ne voyons aucune accumulation de couleur. Ça va juste rester exactement le même ton qu'en ce moment. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous avez appris quelque chose sur la transparence dans Illustrator ainsi que sur l'utilisation des modes de fusion et des pinceaux dispersés. Si vous avez apprécié cette vidéo, veuillez lui donner un pouce pour que les autres sachent qu'il s'agit d'une classe qu'ils voudront peut-être suivre. J' ai hâte de voir vos projets et, comme toujours, si vous avez des questions, veuillez les poster dans la zone communautaire et je vais essayer de vous aider si je peux. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.