Photography Masterclass : Votre guide complet de la photographie

1. Qu'est-ce que vous allez apprendre dans ce cours et à qui est-ce pourvoir ?: Salut, tout le monde, bienvenue à la masterclass de photographie dans cette vidéo. Nous allons couvrir qui ce cours quatre et finalement, ce que vous apprendrez tout au long du cours. Alors, pour qui est-ce que ce cours ? Vraiment ? C' est quelqu'un qui veut prendre de meilleures photos, qu'il s'agisse de sortir votre smartphone pour la nuit ou de faire une aventure de six mois travers le monde. Vous voulez apprendre à prendre de meilleures photos et documenter vos voyages ? Ou peut-être que vous êtes un photographe amateur et que vous avez déjà quelques notions de base. Mais vous voulez perfectionner vos compétences et apprendre ce qu'il faut pour démarrer votre propre entreprise de photographie et vraiment gagner de l'argent avec vos photos. Ce cours pour tous ceux qui veulent prendre de meilleures photos, apprendre des compétences qui et apprendre à jouer avec, deviennent plus créatifs. Alors, qu'allons-nous couvrir dans ce cours ? Eh bien, abord, nous allons commencer avec les bases du pétard, vous donner un peu d'histoire, puis ne couvrirons pas la compréhension de l'appareil photo et passer à travers exactement comment une caméra fonctionne. Nous allons parler de l'achat d'un appareil photo, et l'équipement dont vous pourriez avoir besoin en tant que photographe couvrira l'anatomie des caméras plonger profondément dans les paramètres de votre appareil afin que vous puissiez vraiment prendre le contrôle de la façon dont vous prenez photos. Nous allons parler de choses comme la stabilisation, la composition, éclairage, différents objectifs, tout ce qui vous aidera à prendre de meilleures photos et à comprendre la photographie couvrira différentes situations qui vous pourriez être dans si vous prenez des photos d'enfants qui courent partout. Si vous prenez des paysages, des lignes d'horizon, lignes d'horizon silhouettes vous emmèneront dans ces situations et couvriront comment les orteils les photographient correctement . Une section de fonds va être la photographie moderne, où nous couvrons comment prendre de meilleures photos avec votre téléphone portable. Et puis nous allons plonger dans les moyens de gagner de l'argent avec la photographie. Donc, démarrer une entreprise de photographie de mariage ou même vendre vos propres photos en ligne ou en personne. C' est ce qu'on couvre dans ce cours. Nous espérons que vous êtes prêt. 2. Success ! Comment vous allez réussir dans ce cours ?: dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment réussir dans ce cours. L' objectif numéro un est de comprendre comment utiliser votre appareil photo dans une variété de situations. L' objectif numéro deux est de savoir comment gagner de l'argent à partir de votre propre objectif photographique. numéro trois est de prendre de meilleures photos que jamais auparavant, et notre dernier objectif pour vous est le plus important. Et c'est juste pour apprendre quelque chose de nouveau et s'amuser avec. Donc, si vous vous amusez, si vous apprenez quelque chose de nouveau, vous avez réussi ce cours. 3. Exigences du cours : que - pour suivre ce cours ?: il y a donc quelques exigences à ce cours, mais ce n'est peut-être pas ce que vous attendez. D' abord, parlons de caméras. N' importe quelle caméra fera vraiment l'affaire. Vous n'avez pas besoin d'un reflex numérique et les prises de vue et les iPhones fonctionnent très bien. Et pour beaucoup de choses dont nous parlons, vous serez en mesure d'utiliser ces caméras pour voir ce qui est possible et en savoir plus sur ce qui est possible et pourquoi les gens dépensent autant d'argent pour des caméras plus avancées. Cela dit, je pense qu'il est vraiment important de mettre la main sur un reflex numérique. Si vous voulez devenir photographe, il y a une raison pour laquelle la plupart des pros l'utilisent. Et bien que vous puissiez faire un peu avec une chaussure pointue ou avec un smartphone là, certaines fonctions manuelles que vous ne pouvez vraiment réaliser qu'avec un reflex numérique. Donc si c'est une possibilité, génial. Si ce n'est pas le cas, nous espérons couvrir suffisamment de choses que vous pourrez encore pratiquer et trouver des moyens de prendre de meilleures photos. En fin de compte, ce cours vise à s'amuser et à apprendre un nouveau métier. Donc, nous voulons vraiment que cela soit engageant et amusant pour vous, parce que la photographie, c'est explorer quelque chose de nouveau. Il s'agit de capturer des moments et de pouvoir se souvenir de ces moments. Donc on veut que tu t'amuses avec ça. Nous voulons que vous vous entraîniez et soyez fiancés. Donc on est toujours là pour toi. Nous sommes toujours là pour vous aider et nous faire savoir quand vous avez des questions ou des choses vaines qui ne sont pas claires pour vous parce que nous voulons que cela soit aussi positif que possible. Alors profitez du cours et nous espérons vous parler envoyé. 4. Qui nous en: Donc, avant de commencer ce cours, nous voulions découvrir qui nous sommes dans le type de travail que nous aimons faire et d'où nous venons . Phil et moi avons fréquenté la même université ensemble, loyal peut être, et notre premier temps en temps réel de travailler ensemble était terminé en Suisse, travaillant sur le documentaire. Depuis lors, nous avons tous deux servi sur des chemins distincts dans le type de travail. Mais en fin de compte, nous sommes toujours revenus à notre joie de voyager, de photographier et de réaliser des films. Eh bien, pourquoi ne pas nous dire ce que vous avez fait ? Oui. Donc, je certains d'entre vous peuvent me reconnaître d'autres cours en ligne. J' ai commencé l'école vidéo en ligne dot com comme un site Web qui aide à enseigner aux gens à être meilleur créatif. Donc, j'ai beaucoup, bien sûr, est liée à la réalisation vidéo, photographie, conception de toutes sortes de choses, même d'avoir une bière de bière et comment adopter Adopter un chat. Donc j'enseigne tout ce que j'aime, et je manquais de sujets à enseigner, donc je voulais faire venir Sam parce que c'est un photographe professionnel. Il connaît vraiment tout ça, et nous allons plonger un peu plus profondément dans ce cours que je ne l'ai fait par le passé. Donc, en plus de donner des cours en ligne, je suis producteur de vidéos à UC Berkeley. C' est mon travail à plein temps, et j'adore ça là-bas. Je fais des vidéos tous les jours et pendant mon temps libre, j'adore voyager, prendre des photos, capturer des moments et partager vraiment la vie avec le monde à travers l'objectif. Donc c'est un peu à propos de moi. Alors, Sam, qu'est-ce que tu as fait ? En fait, je suis revenu récemment de Panama, où je travaillais comme documentariste, fois vidéo et photographie pour aider un groupe médical à but non lucratif. Mais avant cela, j'ai passé beaucoup de temps à voyager en Amérique du Sud et j'ai expérimenté et la peinture et la réalisation vidéo et documentaire. J' ai aussi travaillé en tant que cinéaste sur de plus grands plateaux sur des récits et autres, mais la photographie a toujours été ma passion. J' ai commencé en tant que photographe d'évasion, faisant le tour de ma ville natale de Santa Cruz avec mes amis et en quelque sorte de trouver la caméra, voir ce que j'aimerais faire et d'envoyer ce point dans le temps. Je suis allé voyager à travers le monde et prendre des photos de toutes sortes de cultures différentes, de différentes personnes différents environnements, et cela m'a appris beaucoup de types d'images que je ne veux pas partager et comment je veux les partager . Donc nous sommes tellement excités de vous avoir ici. Et j'espère que nous donnons un peu sur nous-mêmes comme mettre un peu de confiance en vous, un peu de foi dans la capacité d'enseigner ce cours aller de l'avant et continuer ces vidéos. Et nous espérons vraiment vous inspirer à tomber amoureux de la photographie, à en apprendre davantage et à prendre les meilleures photos que vous ayez jamais prises. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 5. Introduction à la section de bases de la photographie: bonjour les étudiants en photographie. Je suis tellement excité que vous soyez ici avec nous pour la première section de ce cours. Les bases de la photographie dans cette section couvriront une brève histoire de la typographie. D' où vient la caméra ? Pourquoi n'a pas été inventé ? Nous parlerons de certaines des marques les plus célèbres et des personnes associées à la photographie, puis nous parlerons du monde moderne et où nous sommes aujourd'hui avec la cible. Enfin, nous allons faire une comparaison rapide d'une image prise avec un iPhone par rapport à un appareil photo reflex numérique de fantaisie pour vous montrer que ce n'est pas ce que vous prenez sur la photo, mais c'est qui la prend et quelles connaissances vous avez. Et je vous assure, avec ce cours, vous prendrez de superbes photos en un rien de temps. Merci de regarder et profiter de cette section. 6. Une courte histoire de la photographie: tout le monde aujourd'hui, je vais parler de l'histoire de la photographie. Maintenant, c'est quelque chose que vous pourriez passer toute votre vie ou au moins un semestre entier à la fac,à fac, recherches et à apprendre. Donc deux minutes d'histoire ne va pas vraiment faire l'histoire de la photographie Justice La prochaine leçon est une version texte de l'histoire, qui va dans un peu plus de profondeur. Mais entrons directement dans une brève histoire de RV à pied. La toute première caméra, qui existe depuis des siècles, s' appelait la camera obscura, et c'était en fait un moyen pour les artistes de tracer des dessins. L' utilisation d'une lumière de caméra de type sténopé provenant du monde extérieur passerait par un trou d'épingle. Il pourrait s'agir d'une boîte ou d'un mur, puis il a été projeté essentiellement sur le mur opposé de ce trou d'épingle, et les artistes retirent et tracent ces images. Mais ce n'était pas vraiment de la photographie comme nous le savions. C' était juste le premier type d'appareil photo, en substance, le premier objectif. Mais au début des 18 centaines, deux gars ont vraiment pris la main sur tout ce truc de photographie. Ils étaient des scientifiques Joseph Pepsi et Louise Digger, tous deux venus de France. Ils ont créé les premières images imprimées à l'aide d'une étain en cuivre et d'un appareil photographique qui imprimerait réellement ce qui était vu par cette chose de type caméra obscura. Et ils les appellaient les types de flèche creuser après Digger. Au début de 18 centaines, les gens ont commencé à imprimer des photos sur des dizaines de cuivre. William dit à Baht. C' était un autre photographe célèbre qui a inventé les premières photos en papier. Mais à cette époque, les photos n'étaient que pour les riches. Ils étaient vraiment chers à faire, et il a fallu beaucoup de temps pour les faire. Vous avez littéralement dû vous asseoir dans une chaise pendant quelques minutes sur la fin en tant que photographe, donc tout en place et assurez-vous que vous pourriez être exposé correctement. Ce n'est pas comme comment nous notre déclencheur sympathique maintenant et juste prendre des photos tout le temps. Une autre chose à savoir, c'est que ces photographes étaient des scientifiques. Ce n'étaient pas des artistes. Ils voyaient juste comment la lumière réagissait à différents produits chimiques. En 18 89, George Eastman, qui est un nom que vous pouvez reconnaître d'Eastman Kodak, il a inventé le premier rôle de film alors à cette époque, et a inventé un autre type d'impression d'images allant de l'étain de cuivre à l'avoir réellement film en cours de traitement, mais à ce moment il n'y avait pas de photographie en couleur. Mais les gens l'ont fait en couleurs à leurs photos, soit aux négatifs ou aux photos lui-même. Un russe, Sergueï Gorsky, a inventé comment utiliser les couleurs dans les photos. Tout au long du 20e siècle, les 19 centaines d'appareils photo ont obtenu des entreprises plus petites et plus petites comme Nikon, Canon Olympus, Fuji Minolta, Hostile Blad, la marque This Air All qui ont commencé à apparaître tout au long du siècle. De nouveaux types d'objectifs ont été créés, et tout est devenu moins cher et moins cher afin que de plus en plus de gens puissent mettre la main sur un appareil photo. C' était vraiment pendant cette période, les années 19 trente années quarante, quand la photographie a explosé parce que les gens se sont rendu compte que vous pouvez l'utiliser comme un moyen de capturer la vie. Les guerres mondiales ont été couvertes de photos, d'images et de gens pour la première fois que nous voyons l'autre côté du monde. Les journaux et les magazines sont devenus beaucoup plus intéressants et ont commencé à imprimer des images avec leurs histoires. Donc, si vous pouvez imaginer un monde où vous n'aviez jamais vu de photo et de photos de l' autre côté du monde des animaux, vous n'avez jamais vu de pays que vous n'avez jamais vu, gens que vous n'avez jamais vus, endroits même jamais vus ces choses commencent à apparaître dans votre vie. Ça aurait été une expérience incroyable. Quelques points plus intéressants dans les événements Fuji 1986, la première caméra jetable. Et bien sûr, si vous avez grandi dans les années 90, c'était une chose très populaire auprès de Dio. En fait, le tout premier appareil photo numérique a été inventé dans les années 80. C' était énorme, lourd, lourd, encombrant. Ce n'était pas quelque chose que vous pouviez emporter partout où vous alliez. Mais bien sûr, maintenant, les caméras sont partout, et cela conclut cette très brève histoire de la photographie. Je n'ai touché que quelques points clés que je pensais être très importants et amusants à penser . Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant vers la photographie moderne et ensuite apprendre à être une cible pour. Mais je pense toujours que, connaissant l'histoire de quelque sujet que ce soit, votre apprentissage est une très bonne idée. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et les photos que je vous ai partagées. D' accord. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon et je la transmettrai à Sam 7. Photographie moderne - où en - ?: Donc aujourd'hui, photographie numérique est sur tout un terrain de jeu plus que la photographie de film WAAS Il y a caméras littéralement partout, ce soit dans votre téléphone, à l'arrière de votre voiture et vos lunettes de soleil. Ils sont partout et vraiment, tu sais, où ce n'est pas assez excitant, et il y a eu de grandes choses avec ça. Mais il y a aussi eu un dommage à l'art de la photographie parce qu'il y a la capacité de continuer à prendre des photos, continuer à poster sur les réseaux sociaux ou, vous savez, les prendre et ensuite, monsieur, Oubliant que tu l'as déjà pris et qu'ils sont sur ton ordinateur. Donc tu sais qu'ils sont là, et peut-être qu'un jour tu iras les regarder. Mais ce n'est pas de l'art. Il s'agit plutôt de documenter ce que vous avez fait pour documenter vos voyages ou documenter votre soirée avec vos amis. Et il y avait un moment où vous aviez 24 photos dans votre caméra de film, et une fois que vous avez traversé ça, il y a tout un processus pour voir si les images que vous avez obtenues sont sortis. Si étaient-ils concentrés là où ils ont exposé correctement ? Avez-vous accidentellement ouvert votre appareil photo et perdu toutes ces images ? Une sorte de quantité écrasante de contenu créé aujourd'hui. L' une des choses que nous espérons atteindre dans ce cours est de vous apprendre à utiliser votre appareil photo numérique et pas seulement le mettre sur l'auto et en quelque sorte d'oublier le reste et juste aller prendre des photos, mais vraiment entrer dans le minutieux. Apprenez à utiliser votre appareil photo, découvrez ce qu'il est capable de faire et passez par un processus créatif avec lui. Et c'est vraiment l'un des avantages de prendre des photos à l'ère moderne. Ce n'est plus une chose de luxe. Ce n'est plus quelque chose où vous devez vraiment connaître la science. Mais vous êtes en mesure de tester votre capacité de prendre des milliers de photos et de trouver ce que vous aimez faire et comment vous pouvez le faire. Et il y a tellement de possibilités avec ça. Et c'est ce dont nous espérons que vous allez enlever. Ce cours a pour but d'apprendre à utiliser votre appareil photo et non pas simplement mettre en auto, mais d'être créatif avec lui. Essayez de nouvelles choses et quoi que ce soit que vous essayez de faire, ce soit pour vendre vos photos ou simplement documenter vos voyages, vous saurez ce que vous pouvez faire et comment vous voulez le faire, plutôt que d'être en auto et d'être frustré lorsque votre photos hors de la mise au point ou quand il n'est pas exposé correctement. Nous espérons donc que vous apprécierez le cours et préparez-vous à vous salir les mains et commencer à prendre des photos. 8. De l'iPhone à le DSLR en fantaisie : la boîte à outils de photographe de base: Donc, nous voulions juste ajouter quelque chose ici sur l'achat d'un appareil photo et ce qui est vraiment nécessaire pour prendre une bonne photo. Dans le jour et l'âge d'aujourd'hui, La plupart des gens ne seront pas en mesure de faire la différence entre une photo prise sur votre iPhone pour Instagram et une photo prise sur $100,000 possible. Vraiment, il se résume à ce qui est une photo off et bien accordée. J' ai dépensé ma juste part d'argent en équipement professionnel. C' est parce que c'est mes affaires. Et ils durent plus longtemps où ils ont un constructeur plus robuste, car ils ont certaines fonctionnalités que j'utilise tout le temps. En même temps. Mes iPhones, mon appareil photo préféré. J' adore combien c'est léger. Il est facile de courir et de tirer avec elle, et personne ne s'attend à ce que vous soyez photographe sur votre iPhone. Mais de façon réaliste, il capture une image, et c'est ce à quoi il se résume. Il y a quelques choses dans notre cours où il serait utile d'avoir un reflex numérique, mais il y a aussi beaucoup de choses étaient juste avec leur iPhone. Tu pourrais apprendre la composition. Qu' est-ce que votre appareil photo est capable de faire ? Et c'est un iPhone qui est un D s beaucoup. Quoi que ce soit vous si vous connaissez les limites de votre appareil photo, vous savez comment prendre une bonne photo avec elle. Et c'est ce qui se passe vraiment. Certaines de mes images préférées sont encore prises sur mon iPhone en voyageant en Amérique du Sud et si j'avais été traîné autour de mon reflex numérique il n'y a aucun moyen que je n'aurais pu faire de la randonnée macho Peter avec tous mes enfants et m'asseoir sur mon iPhone. J' ai des photos géniales avec, et les gens ne peuvent pas croire ceux avec. Alors ne sors pas et tu dépenses tout ton argent sur un appareil photo. Si vous aimez vraiment la photographie, je vous recommande d'obtenir un reflex numérique. Mais prenez ce cours d'abord, pratiquez-vous avec votre iPhone, voyez ce qui est possible et prenez-le à partir de là. 9. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: J' espère vraiment que vous apprécierez cette section sur les bases de la photographie, apprenant un peu sur l'histoire de la photographie. Et si vous êtes intéressé, consultez ces livres et liens auxquels nous vous référons parce que vous pouvez plonger beaucoup plus profondément que ce que nous avons pu expliquer dans ce court cours. Alors maintenant, nous sommes à l'ère moderne. J' espère que vous avez réalisé que peu importe l'appareil photo que vous utilisez, et vous êtes excité de vous lancer dans ce cours avec n'importe quel appareil photo et équipement que vous avez. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 10. Introduction à la section de caméra: Tout le monde. Bienvenue au studio de Sam. Nous sommes ravis de vous avoir ici pour cette section sur la compréhension de l'appareil photo Dans cette section , Sam couvrira différents types d'appareils photo depuis le reflex, les prises de vue et les smartphones, et il couvrira exactement le fonctionnement de l'appareil photo. Je suis très excité de sauter directement dans cette section parce que comprendre quels types de caméras sont là-bas et comment ils fonctionnent est le premier élément de construction pour devenir vraiment un meilleur photographe. 11. Types de caméras: Hé, tout le monde. Donc, pour commencer, nous allons parler des différents types de caméras qui sont là, qui relèvent principalement de deux catégories, l'une étant cinéma et l'autre numérique. caméras de film sont généralement plus mécaniques et leur structure. Ces appareils vont des appareils photo jetables aux caméras jouets comme tout le gah um dans le reflex est comme celui-ci, et il y en a encore des qui sont fabriqués aujourd'hui, mais il est moins fréquent que les gens tournent des films. Il est devenu beaucoup plus cher, mais la qualité et le look que je ne pense pas ne disparaîtront jamais à l'autre bout vous du numérique. Et c'est vraiment une catégorie large, car dans la technologie d'aujourd'hui, elle change constamment. Donc, nous allons parler de différents types d'appareils photo numériques, tout de DS Lars deux points et des smartphones Shoot et de certaines des dernières technologies qui sortent. Nous allons couvrir tout, de la raison pour laquelle vous devriez utiliser votre smartphone quand utiliser un film. Quel est l'avantage d'acheter un reflex numérique afin que les différences et les avantages des différents types d'appareils photo, Alors préparez votre appareil photo et plongons directement dedans, 12. Le smartphone: Bon, donc le smartphone, c'est la première caméra dont on parlera. Et vraiment, c'est l'un de mes outils préférés à utiliser parce que c'est si discret. Non. Une seconde devine. Si vous êtes un photographe professionnel, c'est juste que c'est un téléphone, vous savez qu'il n'y a pas de loi derrière cela, mais c'est la photographie numérique qui a révolutionné parce qu'elle est si accessible tout le monde l'a. Vous avez des milliers de photos provenant d'un seul événement, et avec les réseaux sociaux, vous pouvez connecter toutes ces photos instantanément, ce qui me semble vraiment cool. J' aime aussi que vous connaissiez la résolution. L' optique s'est tellement mieux passée. Donc, si vous comprenez comment utiliser un appareil photo et beaucoup de choses qui couvriront réellement tout au long de ce cours, vous pouvez devenir un photographe de smartphone vraiment incroyable. Et c'est juste comprendre les limites du téléphone lui-même. Vous savez, certaines choses sont que vous n'avez pas autant de fonctions manuelles et la durée de vie de la batterie. En fin de compte, c'est votre téléphone. Tu sais que tu t'en sers pour d'autres choses que pour prendre des photos. Mais c'est finalement l'un de mes préférés. Came est à utiliser quand, comme voyager à travers l'Amérique du Sud. Je l'ai utilisé constamment. Ceci est en fait une photo de Mars P choo prise sur mon iPhone et vous savez, j'ai fait de la randonnée pendant des jours sur la fin. Il est tellement plus facile d'utiliser mon smartphone, puis retirer mon gros lot Salar à chaque fois. Donc c'est un smartphone. C' est léger. C' est discret, et je pense que la technologie va juste continuer de s'améliorer et de mieux en mieux pour ces types de téléphones. Hum, mais vous savez, la raison pour laquelle vous êtes dans cette photographie, bien sûr, c'est d'apprendre principal capable d'apprendre. Tu sais quel est l'autre côté de la photographie ? Et ça va vraiment entrer dans la prochaine série de caméras. 13. Le point et la tournage: Donc, la prochaine étape vers le haut du monde des smartphones est la caméra point and shoot, et c'est une très large gamme de caméras. Il y a eu beaucoup de changements différents dans ce domaine et d'autres plus professionnels et d'autres très consommateurs. Mais vous savez, il y a des fonctionnalités cool pour vous maintenant avoir des caméras étanches. Vous avez maintenant des zooms incroyables intégrés à votre appareil photo, et c'est vraiment assez intéressant ce qu'ils ont fait avec ce marché. Et si vous cherchez quelque chose qui est tout en un que vous ne voulez pas traiter avec d'autres objectifs et tout ça, c'est un bon point de départ pour entrer dans la photographie. Certains d'entre eux ont de meilleures fonctions manuelles. Beaucoup d'entre eux utiliseront des modes de scène. Très automatique, il suffit de pointer et de tirer. Tu sais, c'est gentil et simple. Personnellement, je pense que si vous voulez à nouveau à la photographie, il est bon d'obtenir un point et de tirer. Cela a quelques autres fonctionnalités manuelles. Certains ont maintenant, vous savez, point manuelle, et vous savez, c'est vraiment une grande catégorie. Mais la principale différence entre un appareil photo point et prise de vue et un reflex numérique, par exemple, est que vous ne retirez pas l'objectif, l'objectif est construit sur votre appareil photo et dépend de la façon dont vous voulez l'utiliser. Il y a beaucoup de fonctionnalités différentes, et vous savez, qu'il s'agisse d'enregistrement vidéo ou d'un mauvais temps, vous voulez quelque chose qui résiste aux intempéries. Donc nous avons attaché quelques liens à certains des meilleurs points de tir que nous pensons être là-bas. Mais cela change constamment cette mise à jour de l'amour qui se passe. Alors faites toujours vos recherches avant d'acheter un appareil photo. Et ensuite, nous allons parler de cher Solares. 14. Le DSLR: donc numériques appareils photo reflex à objectif unique ou plus communément connu sous le nom DSL. Les nôtres sont vraiment la norme de l'industrie. Et quelle loi les photographes professionnels utilisent pour ne pas dire qu'ils n'utilisent pas de point et de tournage ou même de smartphones, parce que ceux-ci sont plus couramment utilisés de nos jours. Mais il y a quelques raisons principales que les gens continuent d'utiliser. DS Lars Ah, je pense que quand le plus grand est que vous avez des lentilles interchangeables, donc vous êtes capable d'enlever un objectif et d'en sortir rapidement un autre. Donc, en fonction de votre situation, vous pouvez avoir toute une gamme d'objectifs que vous voulez utiliser en fonction du moment ou de la prise de vue que vous essayez d'obtenir. L' autre raison est que vous êtes capable d'emballer beaucoup Mawr, électron, ICS et puissance de calcul dans le corps. Vous pouvez faire beaucoup plus avec ces types de caméras. Je pense que la qualité d'image est généralement supérieure. Les enregistrements vidéo un peu plus faciles, euh, et se résume vraiment à la. Les objectifs plus grands offrent une meilleure qualité d'image qu'un grand nombre de prises de vue ou smartphones. Je suis juste que vous ne pouvez pas battre le type d'objectifs que vous êtes capable d'obtenir sur un reflex numérique. Donc, si vous êtes vraiment sérieux à propos de la photographie, je vous recommande fortement de mettre la main sur un reflex numérique. C' est ça. Les caméras sont extrêmement polyvalentes maintenant. Ils ont une qualité d'image incroyable, et vous êtes capable de changer les objectifs, ce qui, je pense, est une grande partie de la photographie. Beaucoup de gens diront que vous savez tout sur le verre. Il ne s'agit pas de la caméra, mais de ce que vous mettez devant ce capteur. Une autre décision dans le choix d'un appareil photo, ou du moins le reflex numérique, est le fabricant avec lequel vous allez aller. Car qu'il s'agisse de Canon, Nikon , Olympus, vous vous engagez là-bas parce que ce n'est pas seulement un appareil photo, mais tous les objectifs que vous devez alors travailler sur l'endroit où vous avez acheté. Tu le sais. Non, vous pouvez toujours changer l'appareil photo, mais si vous avez investi de l'argent dans des verres, vous ne voudrez pas changer cette entreprise à chaque fois parce que vous ne pourrez pas utiliser ces objectifs avec vous. Nouvelle caméra. J' ai choisi Nikon principalement parce que mon père a tiré sur Nikon et j'ai pu obtenir des lentilles de loi Ah, qu'il utilisait dans la journée et en fait les utiliser avec mes nouveaux appareils photo, mais c'est une décision pour chaque personne, et j'ai vraiment J' ai choisi Nikon principalement parce que mon père a tiré sur Nikon et j'ai pu obtenir des lentilles de loi Ah, qu'il utilisait dans la journée et en fait les utiliser avec mes nouveaux appareils photo, mais c'est une décision pour chaque personne, recommande d'entrer et de voir quelles fonctionnalités vous aimez et quelles caméras vous aimez en fin de compte, parce que si vous voulez entrer dans la photographie, c'est un long processus de construction de votre kit d'appareil photo, mais nous y reviendrons plus tard. Donc c'est un DSLR qui pense que nous rejoignons tout le monde. Nous avons un autre type d'appareil photo numérique à couvrir. 15. La caméra EVIL: Ok, donc la dernière section sur les caméras habituelles va couvrir les caméras de viseur électronique avec des objectifs interchangeables. Et c'est vraiment une technologie assez intéressante et quelque chose qui gagne beaucoup de traction en ce moment. La principale différence entre un viseur électronique et un reflex numérique est qu'un reflex numérique est assez grand ici. Et c'est parce qu'il y a un miroir ici qui vous permet de regarder à travers le viseur , frapper le miroir et de voir à travers l'objectif. , Ce que les caméras de viseur électronique dio,c'est qu'elles se débarrassent de ce miroir et font en sorte que lorsque vous regardez à travers votre viseur, vous voyez ce que dit le capteur, et de cette façon vous pouvez faire appareil photo beaucoup plus compact. Beaucoup d'entre eux, vous savez, comme les S 7 sont tellement sensibles qu'avoir un petitappareil photo léger pour obtenir des vidéos et des photos vraiment géniales. Beaucoup d'entre eux, vous savez, comme les S 7 sont tellement sensibles qu'avoir un petit Euh, non, c'est sur le marché supérieur. Vous payez un peu plus d'argent pour cela, mais quand vous prenez la photo, il y a moins de bruit. Donc, si vous cherchez à obtenir un nouvel appareil photo, ceux-ci sont à considérer simplement parce qu'ils sont si petits, légers et portables. Mais leur prix sera généralement un peu plus et vous devrez toujours acheter les lentilles. Et c'est la plus grande partie où aller d'un smartphone ou d'un point et tirer si vous voulez entrer dans la photographie professionnelle, si vous voulez vraiment poursuivre activement cela, je recommande d'obtenir quelque chose avec des objectifs interchangeables qu'il s'agisse d'un viseur électronique ou d'un reflex numérique. J' espère que cela a été utile, et ensuite nous allons examiner comment la caméra fonctionne réellement. 16. Comment fonctionne une appareil photo ?: nous allons maintenant parler de la façon dont la caméra fonctionne réellement. Et je pense que c'est une leçon vraiment importante à apprendre et vraiment le point de départ pour le reste de ce cours. J' ai pensé, C'est une caméra de film et je pense qu'il est important de commencer par le film parce que c'est là que tout a commencé la photographie. Et si vous regardez cet appareil photo, vous avez l'objectif, , vous avez un moyen de contrôler le monticule, comme entrer. Vous avez deux réglages ici, un pour frissonner, un pour vos yeux. Donc, et nous allons entrer dans tout ça plus tard. Et puis tu as, tu sais, la photo. Et puis tu as, tu sais, Mais dans celui que vous preniez une photo, la chose importante à comprendre avec une caméra de film, c'est qu'ici, il n'y a pas d'ICS électronique. Vous avez en fait un morceau de film qui traverse ici, et la quantité de lumière que vous laissez entrer orteil à travers votre objectif en utilisant votre vitesse d'obturation en utilisant votre arrêt f, vous contrôlez combien de coups le film, et le film lui-même est en fait une source sensible à la lumière. Et c'est ce qui fait vraiment des films. Ce qui est intéressant, c'est que ces morceaux de film sont en fait un tas de cristaux, et ces cristaux sont sensibles à la lumière. En fait, ils réagissent quand ils sont exposés à la lumière, et tout ce qui arrive, est brûlé sur eux puis sauvé pour plus tard. Et vous devez passer par un processus chimique entier pour garder cette image exposée sur votre film . Et c'est en fin de compte ce que vous avez créé négatif et de quoi vous allez imprimer une photo. C' est un monde très différent de la photographie numérique, mais c'est un excellent moyen de comprendre le fonctionnement de la photographie. Vous avez un appareil qui contrôle la bouche de la lumière entrant, puis vous avez un plan ou ah, morceau de film qui réagit à cette lumière et stocke l'image. Maintenant, photographie numérique est très similaire au film dans le sens où vous avez une lentille, vous avez un frisson, choses, air contrôlant la quantité de lumière entrant, et vous avez aussi des yeux tellement cotés. Mais au lieu d'avoir un morceau de film ici, vous avez un capteur numérique, et ce capteur numérique lit combien de lumière vient maintenant il réagit toujours à la lumière . C' est juste en sept processus chimique physique. Vous avez un ordinateur qui traite cette image. Et vous pouvez voir ces dernières années jusqu'à quel point cette technologie est venue parce que vous êtes capable de capturer des images assez étonnantes grâce à la photographie numérique. Et beaucoup de traditionalistes diront que le film sera toujours supérieur au numérique juste à cause de sa qualité. Et le processus chimique réel que traverse le film est de considérer juste une qualité supérieure. Et je pense que le numérique a fait un long chemin, et la plupart des gens sont venus dire la différence. Mais beaucoup de grands photographes étaient de vrais artistes parce qu'ils n'utilisaient pas seulement numérique où vous pouvez changer tant après le fait qu'ils tournaient du film. Et c'était tout le processus allant dans la pièce sombre et exposant votre film et la possibilité que si vous fassiez des fosses en cours de route, vous perdiez tout. Vous avez perdu toutes vos images et vous êtes sûr que c'est possible. Peut-être laisser tomber votre carte mémoire ou, vous savez, finalement, de l'eau pénètre sur votre appareil photo, mais c'est beaucoup plus difficile de nos jours. Je pense que les gars qui se promenaient avec un grand vieux caméras de film L'autre grande différence est que, tandis que les caméras de film avaient différentes quantités de cristaux dans le film, et cela déterminerait en moi une évaluation si. On en parlera plus tard. Vous avez un capteur numérique, qui lit finalement des millions de pixels. Ce sont des et des zéros qui créent l'image que vous regardez et comment cette puce ou la façon dont ce capteur lit la lumière fera une énorme différence dans votre photographie, et cela change constamment. C' est quelque chose qui est vraiment excitant. Vous, quand vous parlez de ce que certains des capteurs plein cadre sont capables de faire de nos jours. Beaucoup de gens vont encore dire film. Vous êtes capable de faire beaucoup plus, et il y a juste une qualité différente pour filmer la photographie par rapport au numérique. Maintenant que nous avons parlé des bases, plongons un peu plus profondément. 17. Volets et senseurs: Maintenant que nous avons passé en revue certains types de caméras là-bas, plongons dans la caméra elle-même. On ne parlera pas tellement de l'objectif en ce moment, mais plus. Qu' est-ce qu'il y a à l'intérieur de cette caméra ? Vous avez un miroir sur le viseur électronique. Tu n'en auras pas un seul. Les principales différences. Mais ce que vous aurez dans les deux est un frisson dans un capteur. L' obturateur est un élément clé dans le contrôle de la bouche de lumière qui passe à travers votre objectif et c'est votre capteur. Et en fin de compte, ce qu'il fait, c'est qu'il monte et descend très rapidement, et c'est vous établir. Combien de lumière est autorisée à exposer sur votre film ou votre censure ? Euh, quelques caméras. Tu sais, tu vas jusqu'à 1 8000 de seconde. Ah, et c'est vraiment juste que tu veux seulement, comme ça vraiment une microseconde. D' autres fois, vous ferez 32e expositions, et ce sont toutes les choses que nous allons couvrir tout au long de ce cours. Ne vous inquiétez pas, on va mettre Mawr dans ça. Mais passons juste en revue les bases pour que l'obturateur se déplace de haut en bas à une certaine vitesse que vous définissez et qui détermine la quantité de lumière entre et frappe votre capteur ou votre film pour l'exposer et prendre une photo. Maintenant, je vais parler du capteur ou de la plaine de film. Et il y a vraiment une grande différence ici, parce que lorsque vous regardez quelque chose comme un film de 70 millimètres contre un film de 35 millimètres contre un film 16 millimètres ou un film de huit millimètres, vous pouvez voir cette différence de taille. Et c'est la même chose. Lorsque vous allez dans la photographie numérique, vous avez votre caméra à capteur plein cadre. Vous avez votre PSC A. Vous avez votre micro 4/3. Tous ces capteurs vous permettent de capturer la lumière, mais chacun a sa propre limitation. Ah, caméra à capteur plein cadre va pouvoir capturer beaucoup plus de lumière qu'un micro 4/3 plus petit . Juste parce qu'il est plus grand, il est capable de laisser plus de lumière entrer. Ce sont des choses qui vont plonger un peu plus loin dans ce cours, mais c'est important quand on regarde les caméras, vous savez. Est-ce une caméra pleine image ? C' est une caméra à capteur de culture ? Parce que cela change aussi. Tu sais quel type de lentilles tu mets dessus ? Il les change de lumière que vous alliez pouvoir utiliser. Donc, quand vous parlez de vous savez ce qu'il y a à l'intérieur de votre appareil photo, c'est vraiment penser à l'obturateur et au capteur. Il y a beaucoup d'autres choses qui se passent autour de la caméra vous en termes de, vous savez, différents paramètres et tout ce genre de choses. Mais quand on parle de ce qu'il y a à l'intérieur de la caméra, tout cet air montre les éléments clés sur lesquels se concentrer. Maintenant que nous avons regardé à l'intérieur de la caméra, nous allons commencer à parler de ce qui se passe après le fait, puis la prochaine action sera de parler des formats de fichiers. 18. Formats de fichier: Hé, tout le monde. Maintenant que nous en avons parlé, les différents types sont venus et ce qui se passe à l'intérieur de la caméra, vous savez, l'obturateur et le capteur ? Je voulais parler de ce qui se passe ensuite et des formats de fichiers. Comment cette photo est-elle réellement sauvegardée ? Et il y a quelques facteurs qui entrent dans quel format de fichier vous choisiriez, vous savez, d'enregistrer dans. L' un d'eux est brut, et cela introduit des choses assez complexes parce que brut est non comprimé. Et vraiment, quand vous pensez aux formats de fichiers, vous devez penser à la compression parce que cela va être, vous savez, vous savez, comment l'ordinateur à l'intérieur de votre appareil photo change-t-il l'image que vous prenez à cause de images ONU compressées ? Toutes les données que ce capteur est capable d'enregistrer sont enregistrées dans un très gros fichier et généralement, la raison pour laquelle vous tirez monte que vous voulez faire un peu de correction des couleurs Ou, vous savez, peut-être que vous voulez zoomer sur un un peu sur l'image que vous avez prise. Vous aurez beaucoup plus d'informations lorsque vous utilisez raw et à l'envers, vous avez quelque chose comme Jay Peak, et c'est plus compressé. Vous pourrez prendre beaucoup plus de photos parce qu'il ne prend pas autant de place sur votre carte sur la nouvelle carte mémoire. Mais vous perdez aussi des informations sur vos ombres dans vos faits saillants, vous aurez juste moins d'espace pour travailler. Je veux juste te présenter au vol contre J Pig. , Vous savez, compression et comment ça affecte vos images quand on parle de formats de fichiers. Typiquement, vous parlez de brut. Vous parlez de J. Peg, la principale différence étant que, vous savez, une brute prend plus de place. Jay Peak prend moins de place. Alors quand vous voyagez, peut-être que vous voulez prendre plus d'images J cochon. Hum, mais finalement, si vous voulez faire un peu de ces ajustements dans le post, vous aurez besoin de cette image brute. Juste parce qu'il y a tellement plus de données, il n'y a pas tout le monde. Donc c'est tout pour moi sur cette section, j'espère est utile pour vous. Et sachez juste qu'il y a beaucoup d'informations en matière de photographie, ce soit le fonctionnement de l'appareil photo, comment il sauvegarde les fichiers et ce que vous faites avec ces fichiers. Donc nous allons couvrir beaucoup de choses dans les prochaines sections. Nous commençons juste à commencer alors ne soyez pas dépassés si tout cela vous semble un peu trop , parce que nous allons l'examiner plus en détail plus tard. Donc pour l'instant, merci beaucoup et il a ressenti. 19. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé cette section sur Comprendre la caméra. J' ai vraiment apprécié ce dont Sam avait à parler en termes de différents types de caméras là-bas , comment ils fonctionnent. Et maintenant, il est temps de plonger un peu plus profondément et dans la section suivante couvrira l' anatomie et les fonctions de menu de base d'une caméra typique. 20. Introduction à l'anatomie de l'appareil photo: tout le monde, bienvenue à la masterclass de photographie. J' espère que vous avez apprécié cette dernière section où Sam a expliqué les bases d'une caméra, et comment cela fonctionne dans cette section va plonger un peu plus profondément. Il s'agit de l'anatomie de la caméra et de la section de réglage. Donc dans cette section, Sam va couvrir tous ces boutons ? Qu' est-ce qu'ils font ? Et nous allons plonger un peu plus profondément dans le menu dans les paramètres afin que vous puissiez réellement y aller et commencer à utiliser votre appareil photo. Bien qu'il soit impossible de couvrir, chaque marque et modèle d'appareil photo là-bas vous montrera quelques-uns des plus populaires, comme un reflex numérique Nikon et Canon, ainsi qu'un point d'entrée et un smartphone. Et cela vous donnera une idée de ce que l'appareil photo moderne peut vraiment faire. Alors maintenant je vais le passer à Sam et profiter de cette section. 21. Regarder une façon détaillée d'un appareil numérique numérique Nikon: Tout le monde. Donc aujourd'hui, nous allons examiner l'anatomie de la caméra. Donc, cela couvre beaucoup de boutons que vous trouverez sur un appareil photo. Ah, le dos ainsi que les paramètres d'un menu. Eh bien, c'est assez cohérent pour quelques fonctionnalités. Il y a beaucoup de choses qui changent en fonction de la marque que vous avez. Donc, que vous tiriez sur Nikon, Canon Olympus, quoi que ce soit, hum, vous devez vraiment plonger dans votre manuel et voir certaines de ces fonctionnalités. Mais nous allons nous concentrer sur les éléments clés qui sont les mêmes à tous les niveaux ou que nous vous recommandons d'aller trouver un manuel proche afin que vous sachiez comment faire fonctionner votre appareil photo. C' est une section très importante, et c'est en quelque sorte le dernier côté technique avant d'entrer dans la créativité et l'art . Alors plongons directement dans. Maintenant, nous allons entrer dans certains des boutons que vous trouverez et servir sur n'importe quel appareil photo. Cet appareil photo est un Nikon D 7000 mais la plupart des fonctionnalités parleront dans cette section. Vraiment, vous pouvez trouver sur n'importe quel appareil photo, donc d'abord le bouton de déclenchement de l'obturateur, et c'est quelque chose qui, pour la plupart des caméras, va être une sorte de norme de l'industrie. Typiquement, vous le trouverez là où votre main droite repose bien. Et la chose la plus importante ici, c'est que lorsque vous le maintenez doucement, vous pouvez voir mon objectif s'ajuster. C' est en fait sur la mise au point automatique, et quand vous appuyez doucement dessus, c' est là qu'il trouve la mise au point. Maintenant, vous donnez un peu plus ferme, et il prend la photo. Donc encore une fois, toucher légèrement appuyé vers le bas et se concentrer fera un peu de bruit pour vous faire savoir qu'il l'a trouvé. Et vraiment, quand tu regardes à travers le viseur, tu sauras que c'est chez toi. Concentration. Alors trouvez le focus. Entièrement appuyer sur prendre une photo maintenant à l'arrière. Ici, vous trouverez généralement ce bouton, et c'est un petit rectangle avec le triangle de bouton de lecture dedans. C' est votre critique photo, et presque tout est venu comme je l'ai jamais vu avoir ce chignon, et il vous permet de passer à travers et regarder les photos que vous venez de prendre sur la plupart des photos aussi bien. Sur le dos, vous aurez ah plus dans une sorte de loupe moins, et voici vous. Regardez votre photo, puis zoomez et regardez, vous savez, vous savez, était-ce vraiment bien mis au point ? Ou, vous savez, peut-être que vous voulez revenir en arrière et voir plusieurs photos que vous avez prises, et c'est vraiment un excellent moyen de regarder à travers les orteils. L' autre chose que la plupart des caméras auront est ce bouton de navigation, et il change de style. Mais le concept plus ou moins le même haut, bas à gauche, droite, un bouton de sélection méritent au milieu, puis, généralement juste à côté de cette revue de photo. Mais vous trouverez une petite poubelle un peu supprimer chignon, et si vous appuyez dessus, rien ne se passe. Mais lorsque vous y êtes, vos images seront chargées dans la revue photo. Et si vous sélectionnez cette corbeille, vous devez généralement le frapper à nouveau pour dire oui, confirmé le Supprimer cette photo ou vous compresser l'examen photo et il annule donc cela peut changer en fonction de l'appareil photo que vous avez. Donc, vous devriez regarder le manuel. Mais c'est une sorte de chose typique que j'ai vue sur les canons et les canons de nuit, du moins de là. Et c'est quelque chose qui diffère sur Nikon et les canons. Mais en fait assez similaire est la balance des blancs et je eso petits pains de sorte que vous pouvez voir sur le dessus. Voici un petit WB. C' est la balance des blancs. Il y a un I s Oh, et moi aussi quelque chose va entrer dans les sections ultérieures, mais c'est finalement la sensibilité de votre appareil photo. C' est une caractéristique très clé lors de la prise de photos et sur les icônes, vous l'avez de retour ici sur les canons. Vous aurez en fait une rangée de boutons ici, et vous aurez la balance des blancs et l'isso là-haut aussi. Une autre grande caractéristique qui est différente sur les icônes et les canons est ce gars juste ici et sur les icônes. Vous avez un petit symbole de lumière. C' est un bouton juste ici, et vous cliquez dessus et illumine cette section ici de sorte que pendant ce temps vous pouvez voir ce que l'information est sur cet écran la nuit contre vous allez simplement de off en on et ensuite quelque sorte de l'amener plus loin, et qui allume cette lumière afin que vous puissiez voir ce que votre obturateur et F stop et les informations différentes sont sur cet écran. Pour la plupart des caméras, cet écran supérieur et cet écran arrière sont l'endroit où vous allez trouver beaucoup d'informations sur la façon dont vous photographiez les différents paramètres que vous avez activés. Canon a en fait un grand écran ici qui vous donne toutes les informations, et si vous voulez, vous pouvez aller dans votre menu et l'avoir sur votre Nikon aussi. Mais c'est une option que certaines personnes aiment utiliser. Certaines personnes ne le font pas. Personnellement, je ne l'utilise pas parce que ça draine votre batterie juste un peu plus vite. Le bouton de touche suivant est votre flash, et la plupart des caméras auront ce bouton servir sur la face avant de votre appareil photo, et c'est une petite chose de foudre, et c'est finalement pour activer votre flash. Donc, si je suis dans mes paramètres manuels, je clique sur Flash ouvre le flash vers le haut. C' est assez simple. En fonction des envois que vous avez définis dans le menu, vous serez en mesure d'afficher automatiquement ce flash si nécessaire, ou vous devrez l'activer vous-même en cliquant sur ce bouton. Donc la prochaine caractéristique dont nous allons parler est cette petite roue juste ici. C' est généralement pour votre main gauche de fonctionner, et, et, comme vous le voyez ici, il y a le M pour manuel, une priorité pour ouverture pour le programme Priorité d'obturation et People, et ce sont toutes les choses qui vous en apprendrez tout au long de ce cours. Mais vraiment, vous devriez aller dans votre manuel et lire comment ces fonctionnalités changent pour votre appareil photo ici. En outre, vous aurez la fonction automatique, qui sur un canon est en fait juste un rectangle vert sur celui de Nikon. Vous aurez l'auto, en fait, et que vous entrez dans la photographie professionnelle qui, mais en fait, disparaîtra complètement. Vous ne pourrez choisir manuel qu'après priorité d'obturateur prioritaire sur cet appareil photo. Vous avez également des paramètres utilisateur où vous pouvez prédéfinir vos différents paramètres sur, puis les modes scène , que beaucoup d'appareils photo ont. Parfois, vous aurez un petit gars qui court, et c'est pour les sports rapides. Peut-être que vous aurez un nuage, et c'est pour un environnement cloud. Et il y a beaucoup de presets que vous pouvez t trois yeux ou D 5000 icônes auront ici pour que vous puissiez juste aller rapidement et faire ça. Mais ce cours est vraiment tout au sujet de ce petit M et aller à votre fonction manuelle et apprendre à savoir comment définir tous les paramètres ici. Donc prochaine et Ceci est vraiment une caractéristique de Nikon. Je n'ai pas vu ça sur trop d'autres caméras. Est-ce que cette petite roue sous cette autre roue de réglage où vous êtes en mesure de sélectionner réellement  ? Tu sais, tu veux une seule photo ? Et puis vous avez ces deux gars cln C H, qui sont continus, bas et continu haut. C' est là que vous prenez plusieurs photos en une seule, alors C L. Je crois que sur cet appareil photo, c'est trois photos par seconde. C h est cinq photos par seconde, donc c'est vraiment être capable de faire ah, éclater la photographie et s'assurer que vous capturez la photo. On en parlera plus tard. Dans ce cours, cependant, alors vous avez quelques autres caractéristiques ici qui un peu plus complexe. Vous avez une exposition multiple de la télécommande que vous avez minuterie. Ce ne sont que des modes différents que vous pouvez sélectionner, qui sur un canon vous avez juste à aller dans votre menu. Mais pour Nikon, ils se sont installés ici. Donc c'est sympa et rapide. Vous pouvez faire votre mode rafale, puis revenir à votre single et ensuite vous pouvez revenir à votre minuterie. Je veux dire, tout est bien là et vraiment accessible. Le prochain avenir clé dont je veux parler, c'est ce type ici. C' est une petite roue indépendante de la caméra que vous avez. Il peut faire diverses choses, mais c'est généralement votre f Arrêtez votre iris ou votre ouverture, et c'est quelque chose dont nous parlerons un peu plus tard. Mais en fin de compte, c'est l'une des choses clés lors de la photographie manuelle. Eh bien, la plus grande différence entre le Canon et Nikon est que sur le Nikon ici vous aurez une deuxième roue, et ceci est pour votre vitesse d'obturation sur un canon. Ce que vous aurez en fait, c'est une grosse roue juste ici, et c'est là que vous sélectionnez votre obturateur. Ceux-ci sont tous les deux programmables, donc vous pouvez réellement les changer si vous le souhaitez. Mais c'est vraiment sympa, tu sais, ici je peux faire ça et ensuite ça. Alors va prendre une photo. Cela change en fonction de votre appareil photo, alors allez dans votre manuel. Voyez comment vous êtes venu ou fonctionne. Typiquement, cependant, sera juste ici afin que vous puissiez le faire juste avec votre main droite. Donc, il ya quelques dernières fonctionnalités dont nous voulons parler, et certaines de cela doit faire plus avec la vidéo, mais une loi les utilisateurs de reflex numériques utilisent pour faire ces jours-ci. Donc je pense que c'est utile. La première est la minute à marquer, et c'est en fait une chose de photographie très classique. Et quatre vidéos sont très importantes car c'est là que se trouve votre capteur. Donc, si vous suivez cette ligne à travers, vous trouverez votre capteur juste ici dans la caméra. Et c'est important pour se concentrer parce que c'est à partir de ce point que vous dites qu'un objet est à six pouces à un pied, à 10 mètres de distance. C' est votre objectif, jouant là où tout est mesuré à partir de là. Une autre chose clé est le mode de vue en direct, et c'est quelque chose qui change en fonction de la caméra que vous avez, mais qui sera généralement un peu LV. Et pour ni contre, vous allez comme ça, et il allume une nouvelle vue en direct. Donc vous êtes capable de regarder ce que vous faites ici, et vous pouvez soit faire des photos par ici, mais un peu plus lentement. C' est vraiment destiné à la vidéo pour que vous puissiez faire l'enregistrement vidéo et ensuite votre enregistrement et sera généralement un bouton avec un point rouge et ce point rouge signifie que vous enregistrez. C' est vraiment destiné à la vidéo pour que vous puissiez faire l'enregistrement vidéo et ensuite votre enregistrement et Lorsque vous appuyez sur enregistrement, vous obtiendrez généralement un petit point rouge ici disant, Ari, Ari, si ou l'enregistrement de l'épave sur juste vous permet de savoir que vous êtes réellement filmer en cliquant à nouveau arrête l'enregistrement. Cela mâche votre batterie beaucoup plus rapidement, et il prend également beaucoup plus de mémoire. Alors sachez que lorsque vous faites des vidéos, votre mémoire et la durée de vie de la batterie seront beaucoup plus rapides. Cela nécessite juste beaucoup plus d'énergie dans l'espace mémoire. Maintenant, nous allons parler de certaines des choses les plus physiques de la caméra. , D' abord, tu sais que tu as ton viseur. C' est là que vous mettez votre orteil oculaire, regardez à travers et prenez des photos. C' est une sorte de clé si vous êtes myope ou myope. Typiquement, il y a une petite poupée ici, et vous serez en mesure de changer cela en fonction de votre vision. Donc si vous regardez à travers et que tout est flou, vous pourriez jouer avec cette petite école ici l'année prochaine de la chaussure chaude. C' est vraiment pour les accessoires, pour les flashs pour différents supports sur le fond. Ici, vous aurez votre quart 20 vis, et cela est destiné à une fixation de trépied. Lors de la mise sur le trépied. Vous savez, selon l'objectif que vous utilisez, essayez de le centrer et attendez. Vous ne voulez pas qu'il tombe en avant ou en arrière, donc juste parce que c'est là, ça ne veut pas dire que ça doit être le centre. Parfois, vous voudrez vraiment le déplacer un peu plus loin en arrière, selon ce que vous avez là pour la plupart des caméras en bas. Ici, vous aurez votre mauvais rapport, et c'est juste, vous savez, où vous mettez votre batterie. Typiquement, ils ont une sorte de forme de courbe ou quelque chose qui dit que vous pouvez Onley vraiment adapter la batterie dans un sens. Vous avez aussi ce petit gars, qui vous permet de le relâcher ou il clique dedans. Assure-toi que c'est fermé, tu sais, ne laisse pas l'humidité dedans. En outre, c'est une fonctionnalité plus avancée, mais certaines personnes obtiendront une prise verticale ou une batterie supplémentaire, et c'est en fait là que vous allez et brancher ça. Assurez-vous de ne pas perdre ce gars, cependant, cependant, parce que si jamais vous enlevez cette poignée verticale, vous ne voulez pas que ces ICS d'électrons soient exposés et où votre poignée de main est typiquement vous trouverez également votre port de carte, et ce sera quelque chose qui dit Carter, peut-être a une petite carte I Colin. Il suffit donc de faire glisser cette ouverture et vous trouverez les différents ports de carte ici pour cet appareil photo. Il tire sur des cartes SD. Certaines caméras tournent sur des cartes CF, et vous savez que cela change constamment ce que vous filmez. Mais pour la plupart, avec SD, vous cliquez dessus. Il sort, vous le retirez pour le mettre, il suffit de cliquer et il tient ferme pour les cartes CF. Typiquement, il y a un petit bouton et vous cliquez sur ce bouton. Ça l'éclate. Vous le repoussez. Assurez-vous vraiment que votre carte est sèche. Assurez-vous de ne pas gagner de l'humidité dans la cause qui peut endommager votre appareil photo. Et enfin, si vous venez de ce côté, cela change toujours ce que sont les options ici. Mais typiquement, vous nous trouverez. Celui-ci a HD my pour l'enregistrement vidéo sorties vidéo audio. Vous aurez des relations et des choses différentes. Cela change vraiment en fonction de la caméra que vous avez dans les différentes fonctionnalités. HTM Eyes devient très populaire pour l'enregistrement vidéo et pouvoir avoir un moniteur attaché enfin, et c'est vraiment une chose Nikon. Je pense que d'autres caméras l'ont, mais c'est sur l'autofocus au commutateur manuel, et c'est essentiellement parce qu'une icône vous permet d'utiliser des objectifs plus anciens. Donc, quand vous mettez un vieux objectif que, comme celui-ci, comme celui-ci, je ne peux pas sélectionner sur la mise au point automatique ou manuelle de l'objectif. Donc, à la place, je dois utiliser ce gars, qui dit soit être en mode manuel ou passer en mode auto focus. Et enfin, c'est quelque chose qui change vraiment en fonction de la caméra. Mais vous aurez ce bouton ici, et c'est la libération de votre objectif. Donc, cela vous permet d'enlever votre objectif. Et selon la caméra que vous avez pour ni contre, vous aurez ici un petit bouton blanc pour les canons. Ce sera un bouton rouge, et ce que vous faites, c'est que vous alignez votre objectif là où il y aura généralement un point blanc ou rouge sur votre appareil photo. Vous l'attachez à ce point, vous testez et il est verrouillé. Donc je sais que c'est beaucoup d'informations. Et pour être honnête, je tire sur Nikon depuis 10 ans. J' ai appris comment leurs caméras sont construites appris beaucoup de fonctionnalités et de voir comment ils ont changé ainsi payer sur l'appareil photo que vous obtenez, vous devez aller dans votre manuel. Tu dois faire la recherche. Tu sais, peut-être regarder cette vidéo encore deux fois orteil apprendre ces différentes choses parce qu' fin de compte, en fin de compte, quand tu sors sur le terrain, tu veux savoir Oh, je veux faire ça est dans ce et c'est facile. C' est presque la seconde nature, et vous avez vraiment l'occasion de vous concentrer sur la créativité. Donc, en fin de compte, ça va prendre un peu de temps. Mais regardez ce cours à nouveau, Lisez votre manuel, il suffit de pratiquer, apprendre à connaître tous ces différents petits pains et ce qu'ils font. Et vraiment, ce sera la chose la plus importante pour quand vous sortirez sur le terrain parce que ce sera une seconde nature. Tu n'auras même pas à penser à ce que tu fais. 22. Regarder une façon détaillée d'un Canon DSLR: Ok, tout le monde. Donc dans cette dernière vidéo, Sam a couvert le Nikon D 7000 qui est un super appareil photo à examiner, et maintenant je vais passer sur un canon. Comme Sam l'a mentionné dans cette vidéo. Certains des boutons et paramètres sont à différents endroits, et donc, passant sur le canon, je pense que vous aurez une meilleure idée des boutons les plus populaires et généraux qui sont présentés sur la plupart des caméras. Et comme Canon et Nikon sont deux des marques les plus populaires, nous avons pensé que ce serait génial de montrer les deux caméras. Donc, le premier bouton, qui est votre bouton principal à connaître, est le bouton de relâchement de l'obturateur, et en appuyant sur ce bouton vers le bas prendra la photo. Maintenant, si vous êtes en mode mise au point automatique, vous pouvez appuyer à mi-chemin, et si je fais cela, vous verrez l'objectif se déplacer, et c'est obtenir la caméra et la mise au point. Et maintenant, c'est à mi-chemin, et si je l'appuie complètement, il prend la photo à l'arrière de la caméra. Une fois que vous avez pris une photo, vous aurez le bouton de révision d'image, qui est un petit bouton avec une petite icône de jeu. Donc c'est un rectangle avec une petite icône de jeu. Si vous appuyez sur cette touche, vous pouvez maintenant examiner l'image. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces boutons plus et moins donc il y a une petite icône, c'est plus et moins, et cela fait référence à ces deux boutons pour zoomer. Je sais qu'il est difficile de voir cela mais de zoomer ou de zoomer sur votre photo, et cela vous permet de vérifier votre focus et vraiment juste passer en revue votre image pour voir si vous aimez en dessous de cette revue d'image. Mais dans est l'icône de la corbeille, qui est le bouton pour supprimer votre image afin que vous ne l'aimez pas, et vous ne voulez pas qu'elle prenne de la place sur votre appareil photo. En ce moment, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton. Il y a une option qui dit, Annuler dans une course, et vous utilisez ce cadran ici pour aller à gauche ou à droite pour passer d'annuler à effacer. Si je veux l'effacer, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton au milieu du cadran pour l'effacer, puis quand vous avez terminé de revoir la photo, vous appuyez simplement sur le bouton de révision de la photo, et il revient à ce principal et sur le canon. Cet écran LCD donne toutes les informations dont vous avez besoin sur les paramètres sur lesquels votre appareil photo est allumé. Maintenant. C' est beaucoup de choses avancées qui couvriront dans les futures leçons. Mais vous pouvez voir votre vitesse d'obturation, votre bouchon F, antennes d' iris ou d'ouverture du même nom pour le même réglage, votre œil. Donc toutes sortes de choses. Donc, en parlant de paramètres, quelques paramètres principaux, vous voudrez savoir comment changer notre balance des blancs et I s O et sur un canon. Comme Sam l'a mentionné, vous avez des boutons ici pour W B, qui est la balance des blancs, et il dit, Je s O juste ici pour I s o maintenant balance des blancs qui est loin, que votre appareil photo lit la lumière et comment chaud ou refroidir la température de la lumière est. Quelque chose à nouveau couvrira dans une future leçon. Et puis j'ai aussi comme Sam mentionné, est un moyen que votre appareil photo, combien il est sensible et donc vous pouvez appuyer sur ces deux choses. Et une fois que vous faites cela, appuyez sur le bouton et les options apparaissent sur cet écran arrière et vous pouvez utiliser à nouveau le cadran pour déplacer dans votre menu. Et donc ce Dow est encore très important parce que c'est la façon dont vous vous déplacez tout au long de votre menu. Retour sur le dessus. Ici vous avez ces boutons d'éclairage. Donc, ce petit écran ici est similaire à l'écran LCD arrière, et il a des informations sur les paramètres de votre appareil photo. Et si c'est la nuit et que vous voulez essentiellement le regarder et qu'il fait sombre, il l'illuminera pour vous. Juste au-dessus de ces boutons est un cadran ici, et cela changera votre vitesse d'obturation à nouveau. Une autre chose sera de couvrir dans une future leçon, mais c'est essentiellement à quelle vitesse votre obturateur va, et cela changera la façon dont vous exposez votre photographie, donc simplement déplacer le style de gauche à droite changera cela. Donc, en sautant sur cet autre cadran sur le côté gauche de votre appareil photo, vous avez ce cadran. Ce changement est la façon dont votre appareil photo prend des photos de mode manuel à différents modes prioritaires en auto. Donc, les deux choses qui vont couvrir en ce moment sont votre manuel, qui est M, puis cette boîte verte, qui est automatique. Donc, si vous voulez prendre une photo sans avoir à jouer avec vos paramètres du tout. Vérifie ça. Mettez ce cadran sur cette boîte verte, et c'est en mode auto. Et encore une fois, il y a une petite ligne blanche juste ici, et c'est toi. Il suffit de déplacer votre cadran et tout ce qui s'alignera avec cette ligne blanche est en train de vous allumer. Et il a également quelques paramètres personnalisés que vous pouvez configurer dans votre menu, mais encore une fois, c'est très avancé. En revenant à l'avant de l'appareil photo, vous avez ce bouton flash, donc c'est un petit éclair avec une flèche, et vous appuyez dessus et le flash apparaît assez simple sous ce flash. Mais on parlera un peu de ton objectif. Ce bouton situé sur le côté droit de l'objectif vous permet d'enlever et d'enlever l'objectif. En appuyant sur ce bouton puis en tournant votre objectif dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vous l'enlevez. Il y a un bouton rouge sur votre objectif et un bouton rouge sur le support de l'appareil photo lui-même, qui les alignent. Tourner vers la droite ou dans le sens des aiguilles d'une montre verrouiller l'objectif en place. Donc, sur l'objectif lui-même, il y a un bouton de mise au point automatique et de mise au point manuelle. Donc, passer de l'un à l'autre va activer la mise au point automatique ou le garder sur la mise au point manuelle . Maintenant, une chose qui est super avec cet appareil photo. Le 70 est qu'il peut tourner la vidéo, et c'est une fonctionnalité assez standard avec la plupart DSL nôtre à l'ère moderne et pour activer vidéo. Il y a un petit bouton juste ici à droite de ce viseur, et en haut vous avez une petite icône de caméra et une petite icône de caméra vidéo. Et changer ce petit cadran vers la gauche va activer le mode vidéo, et il fait également apparaître la fonctionnalité de vue en direct. Donc vous êtes LCD. écran sur le dos montrera en fait ce qui est vu à travers l'objectif, et vous voyez que les distributions commencent stop, et c'est la façon dont vous enregistrez la vidéo supprimant cela permettra l'enregistrement. Ainsi, vos caméras enregistrent maintenant un peu de lumière rouge dans le coin supérieur droit de votre écran LCD. Donc vous savez que c'est encore une fois le prix, et nous allons l'arrêter maintenant. C' est à ça que ça ressemble sur un 70. Mais même sur différents modèles d'un canon, ces boutons seront à différents endroits, donc en fonction de l'appareil photo que vous avez, vous devrez peut-être aller dans l'orteil manuel. Déterminez où se trouve votre mode vidéo. Donc, une chose qui est un peu différent à propos d'un canon est ce bouton Qué, et cela vous permet d'aller dans vos paramètres, qui apparaissent ici sur l'écran LCD et les changer. Et bien qu'il y ait beaucoup de choses différentes que vous changez ici, c'est là que vous activez le mode rafale sur un canon. Donc, si vous appuyez sur Q, vous pouvez utiliser le joystick sur le côté droit de l'appareil photo pour vous déplacer vers le haut, vers le bas, vers la gauche,vers gauche, droite. Donc, en utilisant ce petit joystick sur le côté droit, en se déplaçant de haut en bas, vous pouvez descendre en mode de prise de vue. Et pour changer le réglage de l'une de ces options, vous appuyez sur le bouton Set au milieu de ce style pour aller dans ce menu plus profond , puis utilisez ce style pour changer. C' est là que vous pouvez passer du mode de prise de vue simple à haute vitesse, en continu, basse vitesse, continu ou à une minuterie automatique plus courte. Donc, c'est à nouveau le mode rafale est où vous pouvez prendre plusieurs photos à la fois un tel sport de tir quand vous voyez des caméras juste tourner en continu pour essayer d'obtenir la bonne photo, donc ce sont quelques-uns des boutons principaux que vous aurez besoin de connaître sur votre caméra. Alors allons-y. Certaines des autres choses que vous verrez sur le dessus est une chaussure chaude, et c'est là que vous pouvez placer un flash externe. Donc, au lieu d'utiliser le flash de l'appareil photo, vous pouvez obtenir un meilleur flash où vous pouvez le faire pivoter. Et ça va là-dedans. Et vous pouvez également brancher différentes choses pour la vidéo aussi. Sur le côté droit, sous votre poignée, vous verrez cette petite fente que vous pouvez ouvrir, et c'est là que va votre carte mémoire. Ce 70 tire avec des cartes CF, donc il y a un petit bouton ici qui vous permet de le relâcher, et ensuite vous pouvez simplement le rebrancher dans la fente. Fermez-le sur le fond. Vous avez votre emplacement pour batterie. Ouvre-le à nouveau. Il y a un bouton que vous retirez. Remets-le dedans. Voici un petit trou à vis où vous placez une plaque de base pour un trépied ou un trépied. Vous vissez cela directement dans le trépied lui-même. Et sous cette petite fiche se trouve une fente pour la prise verticale où vous pouvez réellement ADM ou alimenter votre appareil photo de sorte qu'il dure plus longtemps. Sur le côté gauche de la caméra sont quelques emplacements supplémentaires qui ont à voir avec un microphone afin que vous puissiez brancher un micro un peu USB. HTM ma sortie. Donc, si vous avez un moniteur externe, vous pouvez le brancher là et ici vous avez une petite prise pour ajouter une télécommande externe afin que vous puissiez prendre des photos sans même toucher votre appareil photo. Et enfin, à l'arrière de la caméra, c'est très important est le viseur. C' est là que vous avez regardé pour voir ce que vous allez tirer, et sur le côté droit, il y a un petit cadran, que vous pouvez changer en fonction de votre vision. Et si vous êtes myope ou myope, vous pouvez en quelque sorte composer ce va-et-vient pour vous assurer que ce que vous voyez à travers le visualiseur est clair. Donc je sais que c'est beaucoup de choses, et tu te sens peut-être un peu dépassée en ce moment. vous devrez peut-être rejouer cette vidéo ou la dernière sur le Nikon une fois de plus pour obtenir une meilleure prise en main sur tous les différents boutons et l'anatomie d'un appareil photo, et votre appareil photo pourrait être différent, donc vous devrez peut-être aller à travers le manuel vous-même et comparez. Voyez où se trouve votre bouton de révision d'image, où est le bouton de suppression, comment fonctionne votre appareil photo. Merci de regarder, et maintenant nous allons passer à quelques vidéos sur le menu. 23. Regarder un smartphone et nos applications préférées: Alors maintenant, nous allons sauter dans le smartphone et cela va changer pour payer sur le smartphone que vous avez. Mais c'est l'iPhone six et un choix assez populaire. C' est une de mes caméras préférées. Donc, je voulais juste passer en revue quelques-unes des principales caractéristiques. D' abord sur le côté gauche. Ici, vous avez votre examen d'image afin que vous puissiez voir les photos que vous avez prises. C' est votre déclencheur. Techniquement. C' est là que vous prenez la photo. Vous pouvez alors voir cette photo passée apparaître dans cette section de vignettes et une autre option pour votre déclenchement de l'obturateur. Bine est votre bouton de volume ici et c'est la diminution du volume et vous cliquez dessus et il prend une photo. Et c'est un excellent moyen, vous savez, prendre de la photographie de paysage. Peut-être que vous n'avez pas la main libre, et que vous êtes capable de tenir votre appareil photo d'une seule main. Alors tu vas faire ça et tu prends une photo. C' est aussi entrer dans le monde du selfie une excellente façon d'aller et de prendre un selfie. Ici, vous avez différents modes de scène. Donc, c'est mettre un filtre sur votre photo. Typiquement, je prends la photo normale, puis plus tard, je vais faire tout ajustement à elle qui veulent sur le côté droit. Ici, vous avez votre flash allumé ou désactivé. Vous pouvez sélectionner auto vous conflit sur la prochaine année du mode HDR, qui est une plage dynamique élevée et vraiment, est une chose assez complexe, mais plus ou moins ce qu'il fait est qu'il vous donne plus d'informations dans les faits saillants. Plus d'informations dans ces ombres. J' ai généralement cela sur parce que je pense que la qualité d'image mawr ayant plus d' informations est toujours une bonne chose. Ensuite, vous avez votre bouton de minuterie et vous consentez pour 10 secondes, trois secondes ou éteint. Et c'est juste pour vous permettre, en tant que photographe, d'entrer dans cette photo ou tout simplement d'avoir un comte. Ensuite, nous avons la caméra flip, qui vous permet de prendre de super selfies et, vous savez, voir ce que nous faisons ici. Ces air. Donc, les boutons clés que vous voyez ici la prochaine chose pour entrer dans son vous savez, vous avez photo vidéo, vous avez slo mo. Maintenant, vous avez un laps de temps, ce qui signifie qu'il va prendre une photo toutes les quelques secondes en allant dans l'autre sens. Vous avez le mode carré. C' est évidemment pour Instagram. Donc vous savez ce qui va être dans votre cadre et ensuite vous avez panoramique, ce qui est quelque chose va entrer plus tard mais vous permet de prendre une série de photos et les coudre tous ensemble. C' est vraiment l'un des meilleurs appareils photo là-bas en termes de portabilité et de servir la facilité d'utilisation, et c'est un smartphone. 24. Pratique : Jouez avec vos boutons !: Tout le monde, c'est Phil de retour avec une autre séance d'entraînement. Dans les dernières leçons, Sam et moi avons couvert certains des boutons de base d'un appareil photo typique, et maintenant il est temps pour vous de sortir et de jouer avec vos propres boutons parce que peut-être vous avez le même modèle que nous. Peut-être que c'est un peu différent, et vous devez vraiment connaître votre appareil photo. Tu as un orteil vraiment s'entraîner avec. Donc, vous vous sentez à l'aise d'entrer rapidement dans le menu, en appuyant sur votre déclencheur. Mais en activant et désactivant la mise au point automatique et tous les autres boutons qui ont récupéré dans la section jusqu'à présent, section jusqu'à présent, alors amusez-vous avec elle, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 25. Le bouton Nikon Info: Tout le monde. Donc maintenant, nous avons couvert la plupart de ces petits pains dans la dernière section. Mais il y a une chose sur le Nikon qui est plutôt une chose d'écran. Alors je voulais attendre. C' est ce petit bouton d'info ici, et quand vous cliquez sur ce qui ressemble au canon, vous obtenez toutes ces informations sur le dos. Et personnellement, je tire toujours avec elle. Mais tu peux aller voir d'accord, tu sais, mes flashs étaient mon obturateur. La vitesse était mon arrêt. Ah, évaluation ESO. Vous savez quelle est la qualité de l'image ? Donc, pour entrer ici, vous avez, vous savez, les boutons latéraux. Vous avez votre qualité I s o Y livres. Si vous cliquez sur Qualité, vous pouvez voir qu'ils sont en mesure de sélectionner. Tu sais, qu'est-ce que tu veux tirer ? Et donc, comme je l'ai parlé brut de 20 photos, brut et de base 19. , Mais alors, comme J. Paige trouve 76, vous pouvez voir combien d'espace ces différents formats occupent. En outre, ici, vous pouvez aller à votre oeil afin et sélectionnez ce que je fête. Vous voulez, vous pouvez voir, vous savez, alors paître tout le reste et se concentre sur Eso. De là, vous pouvez voir le bouton Montagnes Blanches, et vous pouvez sélectionner différentes options pour la balance des blancs. Ce sont toutes les choses qui entreront dans plus tard. Que ce soit, vous savez, nuageux ou dans votre maison. Vous savez, le réglage personnalisé des réunions Kelvin. C' est tout ce dont on parlera dans les cours à venir. Vous pouvez également cliquer à nouveau sur ce bouton, puis entrer dans certains de ces autres paramètres détaillés de Dittemore ici. Um, tu sais, la qualité du film. Vous voulez une réduction du bruit pour votre œil ? Du grain, Ah, de la loi, la loi, additif et des choses. Vous pouvez également signer des boutons à l'avant de votre appareil photo qui ne sont que des boutons de fonction . Ce sont des choses qui sont personnalisables et qui sont assez avancées. Mais ce petit bouton ici, vous pouvez faire tellement de choses avec et vraiment, vous savez, vous savez, obtenir une information juridique de votre appareil photo à nouveau. Cela prend plus de puissance, donc typiquement, je l'arrête, et beaucoup de choses ici sont en fait les mêmes que ici. C' est la même information juste, vous savez, un peu plus grande, et vous pouvez contrôler beaucoup de fonctionnalités. Donc c'est le bouton info. C' est quelque chose de nouveau pour Nikon, donc pas tous les contre de la nuit auront cela. C' est aussi un peu différent du canon en arrière, donc je recommande encore une fois d'aller au manuel de l'année et de regarder les différentes options là-bas. 26. Le menu de caméra - Allons en passe de passer ensemble - Nikon: Donc, en regardant le menu, vous avez vraiment besoin de savoir qu'en fonction de votre appareil photo, ça va être très différent. Et, vous savez, il y a une sorte de basé sur ce que vous essayez de faire, menus différents pour chaque chose. Donc, le menu de lecture est vraiment sur les images que vous enregistrez et comment vous les enregistrez. Le menu de prise de vue est plus des fonctionnalités de la prise de photos, vos paramètres personnalisés, différentes choses que vous pouvez personnaliser dans votre appareil photo. Le menu de l'argent mis en place est vraiment, vous savez, certaines d'entre elles ou des informations générales et des choses que vous n'avez pas besoin de changer tous les jours. Mais vous pouvez aller chercher de bonnes informations. Vous savez, les informations sur l'autonomie de la batterie et différentes choses comme ça, euh, menu de retouche et mon menu. Vous pouvez créer votre propre menu, puis vous avez le menu de retouche, qui est vraiment d'éditer vos images et quelque chose que je n'utilise presque jamais. Je le fais généralement toujours sur mon ordinateur, mais parfois sur la route, c'est utile. Hum, et comme vous pouvez le voir, comment cela a le menu latéral où vous passez par ces différentes fonctionnalités et ensuite vous pouvez aller dans chaque menu et il y a beaucoup de choses ici. Je veux dire, vous pouvez juste voir qu'il y a tellement d'informations, et je recommande fortement d'entrer dans votre manuel en fonction de ce que vous cherchez à faire. Vous savez, trouver où est, vous savez, vous savez, où est votre taille d'image, qualité d'image de rasoir, vous savez, vous savez, vous descendant ce qui est géré le contrôle d'image. Vous savez que chacun d'entre eux va entrer, et il y a de plus en plus de fonctionnalités à Dio, et c'est une bonne raison pour obtenir un reflex numérique est que vous avez toutes ces fonctionnalités. Vous avez toutes ces options, et même à un niveau plus basique, vous pouvez faire beaucoup avec votre appareil photo. Prenez donc le temps de parcourir votre manuel pour parcourir votre menu et voir quelles options sont là. Vous savez qu'il y a des choses qui avant de commencer à filmer, vous voudrez savoir comment les faire. Il y a d'autres choses que je n'ai jamais utilisées à ce jour, alors explorez simplement vous apprendre ce qu'il y a dedans et amusez-vous 27. Le menu de caméra - Allons en passe de passer ensemble - Canon: Donc, enfin, plongons dans le menu de votre appareil photo, et je veux juste vous montrer combien d'options il y a et vraiment plonger dans votre propre manuel en ligne. Déterminer quels paramètres de menu vous avez pourrait être la meilleure option pour vous sentir à l' aise en utilisant votre propre menu. faisant défiler ce menu, vous verrez différentes options pour la façon dont votre appareil photo prend. Des photos. Examen de l'image. Protéger vos images formatant votre carte. Beaucoup de choses dont nous avons déjà parlé aussi des options de base de l'appareil photo, qui n'ont pas à voir avec la prise de photos, mais c'est comme définir la date et l'heure de votre appareil photo lui-même. La dernière chose que je veux mentionner à propos du menu est qu'en passant par cela, vous verrez qu'il y a tellement d'options. Certaines de ces choses avec lesquelles je ne joue jamais, et je ne me suis même jamais personnalisé parce que cela n'affecte pas vraiment la façon dont je prends des photos. Donc la dernière chose que je recommande est de passer par vos propres hommes. Vous voyez les différentes options, et s'il y a quelque chose qui est déroutant ou que vous pensez que vous voulez ajuster, allez dans votre manuel et découvrez ce qu'il fait. Et enfin, s'il y a quelque chose dans votre menu que vous voyez et que vous êtes confus, et que vous ne pouvez pas comprendre à partir de votre manuel ou de votre recherche en ligne, faites-le nous savoir et nous reviendrons vers vous avec une leçon future. 28. Modifier la qualité d'image sur Nikon: Hé, tout le monde. Maintenant, nous allons parler de la façon dont vous changez vos formats de fichiers, et c'est quelque chose dont nous avons parlé dans le passé. Voleurs de section J. Paige. Et si vous descendez ici dans un Nikon dans votre menu de prise de vue, qui ressemble à un petit appareil photo, vous avez quelque chose qu'on appelle la qualité d'image. Comme vous pouvez le voir, il est actuellement sur brut, et comme vous allez dans ce, vous pouvez sélectionner tous les différents types de choses, que soit juste la prise de vue brute, geste d'un type différent de piquets J ou la prise de vue brute et J cochon. Hum, tout ça prend différentes quantités de taille. A propos de tous ces éléments ont également une qualité d'image différente. Donc, personnellement, j'aime tirer sur tirage au sort parce que vous obtenez le plus d'informations. Mais J cochon Fine et J cochon normal ont en fait beaucoup d'informations là-dedans aussi. Maintenant, la principale raison pour laquelle vous voudriez filmer Plus J. Paige, c'est que vous voulez avoir toutes les informations, mais peut-être que vous avez besoin d'un client ou être capable de montrer la photo à quelqu'un beaucoup plus rapidement. Et la façon dont vous faites cela est en tirant les deux et vraiment, vous avez besoin de beaucoup d'espace mémoire pour le faire parce que le cochon brut et le cochon J prendront beaucoup d' informations. Mais quelque chose comme raw plus basic est un excellent moyen de montrer rapidement à votre client. Oh, ici, laissez-moi envoyer, vous savez, via Dropbox ou via nous transférons toutes les photos d'hier, et vous pouvez leur montrer juste les bases de J cochon et ensuite basé sur les photos qu'ils aiment le plus , vous pouvez aller à votre fichier brut et doom ou édition, et vous avez juste toutes ces informations là-dedans. C' est ainsi que vous sélectionnez la qualité de votre image. 29. Changer la qualité d'image - Canon: Ok, alors maintenant il est temps de plonger dans le menu d'un canon et de vous montrer quelques-unes des caractéristiques de base que vous devrez connaître pour commencer à prendre des photos. L' une des principales choses est de choisir votre réglage ou la qualité des photos que vous prenez. Donc, pour aller dans le menu, il vous suffit de cliquer sur ce bouton de menu afin que vous puissiez voir ici en haut de la sorte d'onglets dans votre menu . Et l'utilisation du cadran en haut à droite de votre appareil photo vous permettra de faire défiler ce menu dans chacun de ces onglets. bas, vous trouverez un assortiment d'autres options, et en utilisant le cadran sur le côté droit à l'arrière de votre appareil photo passera par ceux-ci. Parlons donc de la qualité de l'image, et c'est dans le premier onglet et le premier élément en dessous. suffit donc de faire défiler là bas et de plonger plus profondément dans chacun de ces paramètres et de les changer, vous appuyez sur le bouton de réglage. Puis encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et faire défiler avec le cadran. Donc, comme Sam l'a mentionné précédemment, vous avez différentes options pour des qualités telles que raw et JPEG et avec Rock et J pay vous avez encore plus d'options sur la taille d'une photo brute et la taille d'une photo JPEG vous voulez tirer. Donc, pour changer la taille du réglage, il suffit de faire défiler avec le cadran en haut à droite. Et comme vous faites défiler, vous pouvez voir à quel point l'image est réellement grande et combien d'images restantes vous avez donc ici en haut, droite, vous voyez, avec brut de base, qui est le plus grand fichier possible. Vous avez 30 images laissées par l'école à moyen brut. C' est 43 petit, brut, tu en as 60. Vous verrez ce petit tableau de bord sur la gauche. Et si je fais défiler là-bas, cela signifie que je ne tourne pas du tout dans les paramètres bruts. Donc, quand je prends une photo, il n'y aura pas d'image brute enregistrée sur mon appareil photo, et vous pourriez vouloir le faire si vous êtes juste dehors et que vous ne vous souciez pas vraiment éditer vos photos. Mais je tire toujours dans une sorte de montage brut en bas. Vous verrez vos paramètres J peg, et donc il est brut sur le dessus plus J Peg. Et comme Sam l'a mentionné dans sa vidéo Nikon, vous pouvez photographier à la fois des images brutes et J peg en même temps. Et la raison pour laquelle vous voudriez le faire est que vous pouvez rapidement envoyer des images JPEG à un client , par exemple, plutôt que d'avoir à modifier vos images brutes orteil semblent bien et envoyer en ligne. Et donc, tout comme dans les paramètres bruts, vous pouvez faire défiler ces paramètres. Mais au lieu d'utiliser le cadran en haut à droite, vous utilisez la dow à l'arrière, non ? Vous pouvez passer de grands deux, moyen à petit, et à l'extrême gauche, vous voyez ce petit tableau de bord et encore une fois, cela signifie que vous ne serez pas prendre une image J peg donc vous pouvez simplement tirer en brut sans JPEG . C' est donc le menu brut et J peg et la façon dont vous avez changé la qualité de vos photos prises . Et une fois que vous avez terminé, vous appuyez simplement sur le bouton de réglage et vous y allez. C' est ainsi que vous changez de qualité sur un canon 30. Styles sur un Canon: une autre option que nous avons dans mon canon sept D sont différents modes de scène, et c'est ce petit mais ici avec il ressemble à une roue de rectangles, et vous vous entraînez qu'il apparaît comme des styles d'image. Et c'est fondamentalement différentes options pour la façon dont votre appareil photo lit la lumière. Et ainsi, par exemple, vous avez un mode portrait, mode paysage, neutre, monochrome fidèle. Et c'est juste changer la façon dont les couleurs sont vues et si monochromes qui va être une photo en noir et blanc. Ou Canon a compris que l'utilisation du mode portrait est une belle victoire en prenant des photos de quelqu'un parce qu'il rend leur peau plus belle apparence. Le mode Paysage peut changer l'apparence des paysages. Rendre les couleurs plus vives et nettes. Et enfin, vous avez ces options personnalisables 12 et 3. Ceci est très avancé, et vous devrez réellement aller en ligne, les télécharger et les importer dans votre appareil photo lui-même. Mais j'ai deux d'entre eux style sinise et merveilles, qui sont deux options que j'utilise beaucoup lors de la prise de vue vidéo, parce que cela vous donne une sorte de look très neutre afin que vous puissiez entrer et corriger vos images plus tard. Donc, fondamentalement , cependant, le style d' image affectera l'apparence de vos couleurs et il pourrait être quelque chose que vous voulez jouer avec. 31. Révision d'images sur un Nikon: l' art, tout le monde. Nous avons donc parlé du bouton de révision d'image, mais passons à certains des détails les plus fins. Donc, tout d'abord, vous pouvez voir quelle était la qualité de l'image. Tu sais ? Quelle est la taille de l'image ? Quelle heure il a été estampillé de la date. Ceci est toutes les informations générales qui apparaissent lorsque vous regardez votre photo, vous pouvez également voir le nombre d'images et le nombre de photos que vous avez prises. Alors utilisez ce petit gars sur iconique. Vous pouvez passer par et vous pouvez réellement voir ici que c'était une vidéo qui était une vidéo. Et voici une photo. Donc, une fois que vous avez pris une photo, vous pouvez utiliser le plus et moins deux. Vraiment vérifier ? Non. Je l'ai mis au point ? Et une grande chose à comprendre à propos de ce paramètre est que lorsque vous zoomez n, vous perdez beaucoup de qualité d'image, sorte que cela pourrait réellement être mieux sur l'écran de votre ordinateur. Mais vous pouvez généralement dire comme ce n'est pas au centre, et l'herbe derrière elle est plus clairement mise au point. Alors que vous zoomez, vous obtiendrez ce petit carré jaune et il vous aide à servir la mer où dans l'image vous êtes . Vous pouvez également utiliser ce petit cadran ici. Donc, tandis que le service à gauche et à droite va entre les différentes images. Lorsque vous appuyez vers le haut ou vers le bas, il montrera l'amour de ces métadonnées. Et ça te dit, tu sais, quelle était la balance des blancs ? Vitesse d'obturation ? F Stop eso Vous pouvez voir les paramètres où il a été enregistré beaucoup de l'information de la photo ici, et c'est un excellent moyen de voir Oh, eh bien, j'ai pris cette photo. Non, la vitesse d'obturation. Peut-être que la prochaine fois, on essaiera quelque chose de différent. Il vous donne également des informations sur la photo. Combien y a-t-il de données là-dedans ? Une sorte de choses plus complexes là-bas, mais nous allons passer à toutes ces fonctionnalités différentes dans les choses futures. Hum, si vous êtes coincé là-dessus, vous savez juste que vous cliquez dessus, vous retournez à votre photo normale peut aussi cliquer vers le haut, fait la même chose. Et c'est le bouton de révision d'image 32. Révision d'images sur un Canon: que nous sommes allés sur l'anatomie de la caméra. Nous avons parlé de revue d'image, mais je veux juste en parler un peu plus à ce sujet et comment je l'utilise. Donc, une fois que vous avez pris quelques photos ou une photo et que vous voulez en sorte de revoir à quoi il ressemblait, assurez-vous qu'il était au centre. Il a été composé correctement. Vous appuyez simplement sur ce petit bouton de lecture à l'arrière, côté gauche de votre appareil photo. Cela apparaît l'image et vous donne un peu plus d'informations à ce sujet. Et donc vous pouvez voir ici cette belle photo de mon cousin et de mon fiancé parle de quand nous étions en Suisse. En haut, vous pouvez voir des informations sur la vitesse d'obturation et l'arrêt F ou l'ouverture où cette photo a été prise, ainsi que le numéro de l'image sur la carte CF. Si vous voulez plus d'informations, vous pouvez même appuyer sur ce bouton d'information, qui fait apparaître la qualité de l'image. Donc, cela a été tourné en raw plus un petit président J peg à nouveau, et cela vous donne encore plus de métadonnées de la taille de l'image elle-même. Le style d'images dont nous venons de parler dans la dernière vidéo. Je s O le type de mise au point qu'il avait même la date et l'heure que vous avez pris cette photo. Donc, vous donner beaucoup de bonnes informations en appuyant à nouveau. Vous pouvez sortir de ce menu et enfin, vous pouvez zoomer et zoomer avec ces boutons plus et moins afin de zoomer, vous pouvez voir s'il était au point et se déplacer avec ce joystick, vous pouvez en quelque sorte naviguer l'image elle-même en utilisant cette petite icône en bas à droite, qui vous montre où dans l'image vous êtes, au cas où vous vous perdrez zoom arrière, vous pouvez zoomer sur l'image complète, puis même zoomer plus loin. Vous obtenez une liste de toutes vos photos, vous pouvez zoomer et faire défiler plus rapidement, en utilisant ce cadran en haut, à droite, droite, zoomer à nouveau pour trouver une image particulière et obtenir plus d'informations à ce sujet. Et c'est donc l'examen de l'image 33. Formater votre appareil photo sur un Nikon: Donc maintenant, disons que vous avez pris vos photos, vous les avez mises sur votre ordinateur, et maintenant vous mettez une carte que vous savez, vous avez les photos enregistrées, mais vous devez supprimer cette carte ou vous devez formater. Cette carte est tellement la terminologie que les gens utilisent. Donc vous allez ici et, vous savez, dans les ni contre, vous avez votre menu de lecture personnalisé et vous et ensuite vous avez votre menu de configuration et vous allez entendre. Et en haut, vous aurez la carte mémoire de format. Vous allez là et vous sélectionnez quel emplacement Certaines cartes n'ont qu'un seul emplacement, et vous dites OK et dit que toutes les images sur la carte mémoire seront supprimées, ok, et vous devez dire oui ou non. Une fois que vous aurez fait ça,il faudra un moment pour formater la carte, et toutes vos photos seront effacées. Une fois que vous aurez fait ça, il faudra un moment pour formater la carte, Mais vous aurez une nouvelle carte mémoire et vous pourrez partir et commencer à tirer. Maintenant. Une des choses les plus effrayantes est qu'une fois que vous les supprimez, ils sont partis. Et donc vous devez vous assurer que vous les avez sur votre ordinateur. Peut-être que vous avez un disque de secours, vous savez que vous l'avez déjà fait. Vous savez que vos photos sont sûres, et ensuite vous pouvez entrer ici et formater cette carte mémoire. Un autre moment important pour le faire est que si vous passez d'un Nikon à un canon ou si vous utilisez cette carte mémoire à d'autres fins, vous pourriez avoir des choses là-dedans, mais votre appareil photo ne pourra pas les lire. Assurez-vous donc que quiconque est cardio utilisant la carte que vous utilisez, que vous pouvez le formater et supprimer tout ce qui s'y trouve. Et c'est comme ça que vous formater une carte mémoire. 34. Formater une carte à mémoire - Canon: une autre chose très importante à savoir sur un canon est la façon de formater votre carte. Donc, si vous allez dans votre menu et faites défiler vers ce premier onglet jaune avec une petite icône d'outil , vous verrez ci-dessous le format. Si vous appuyez sur Set pour aller dans un format, donc nous dirons carte format, toutes les données seront perdues. Il montrera combien de données sont utilisées sur votre carte particulière, et il aura deux options. Annuler et ok, faites défiler l'orteil. OK et appuyez sur Set pour formater votre carte qui réinitialisera votre carte et tout sera perdu. Ou comme je veux le faire maintenant. Je veux annuler parce que je ne veux pas supprimer toutes les photos de cette voiture. Obtenez. Je veux m'assurer qu'ils sont sur un ordinateur, et c'est mon dernier conseil pour le formatage des cartes. Assurez-vous que tout ce qui est sur votre carte est effacé à base de plantes et que vous l'avez sauvegardé sur votre ordinateur ou un disque dur externe, et c'est ainsi que vous formater votre carte. 35. Pratiquer - Choisissez vos réglages !: tout le monde, bienvenue à une autre séance de pratique. Celui-ci consiste à plonger dans le menu de votre appareil photo. Lors de la dernière séance d'entraînement, je vous ai demandé de jouer avec vos boutons et de vous familiariser avec n'importe quel appareil photo que vous possédez. Et dans la même veine, je veux que vous regardiez le menu de votre appareil photo et que vous vous familiarisiez vraiment avec lui. Alors prenez le manuel de votre appareil photo et passez en revue les dernières vidéos pour voir ce dont Sam a parlé et se familiariser avec les différents paramètres. Notre dans votre menu particulier. Amusez-vous avec elle, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 36. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Tout le monde. Bienvenue à la conclusion de cette section sur les caméras, anatomie et les paramètres. Du saumon. J' ai couvert beaucoup de choses dans cette section pour vous familiariser avec l'appareil photo, et j'espère que vous avez joué avec votre propre appareil photo afin que vous sachiez où sont les boutons et quels boutons vous avez, et que vous plongez dans le menu de l'appareil photo et sorte de savoir comment modifier vos paramètres et configurer différentes choses. Et maintenant que nous connaissons les caméras, l' anatomie et les paramètres, il est temps d'aller de l'avant et d'aller plus loin. Apprenez davantage à l'art et à la créativité de la photographie. Alors allons de l'avant et passons à la section suivante. 37. Introduction à la section Drop Auto: Tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle section Drop auto, Apprenez à tirer manuellement. C' est une grande section pour laquelle j'espère que vous êtes vraiment excité parce que nous allons couvrir beaucoup de choses de base. Connaissances de base dont vous avez besoin pour prendre des photos incroyables. Alors, qu'apprendra-t-on dans cette section ? Des choses comme l'ouverture d'exposition, vitesse d'obturation. Vous ne savez peut-être rien sur ces sujets. Et c'est pourquoi vous êtes ici dans ce cours, parce que nous allons l'expliquer en détail afin que vous compreniez que nous allons parler de concentration, assurant que vous savez comment obtenir des choses et vous concentrer, mais aussi en utilisant la focalisation de manière créative pour obtenir des photos incroyables. Nous parlerons d'utiliser le compteur de lumière de votre appareil photo pour obtenir une bonne exposition. Sera également couvrir certaines situations comme la prise de vue d'objets rapides, prise de vue en basse lumière et même la prise de vue la nuit. Donc, ce sont des sujets vraiment intéressants pour lesquels j'espère que vous êtes excité. Et maintenant, nous allons le remettre à Sam 38. Qu'est-ce que l'exposition ?: Donc aujourd'hui, nous allons beaucoup parler de laisser tomber le réglage automatique et d'entrer dans le manuel , et le facteur le plus important est d'en apprendre davantage sur l'exposition. Donc ce que fait la caméra, c'est qu'elle prend une image. Il prend la lumière qui réfléchit de tout ce qui est là-bas, et il contrôle la quantité de lumière entre et frappe votre capteur. Il y a deux facteurs de nous. Il y a ce qui touche votre sujet. Ce qu'il y a sur la chose que vous essayez de prendre une photo de vous pouvez voir en ce moment, c'est la lumière qui frappe le côté de mon visage. Il y a moins de lumière ici, mais il y a encore de la lumière. Ça réfléchit toujours à quelque chose. Le facteur suivant est la façon dont vous contrôlez la caméra. Comment dites-vous combien de cette lumière pénètre dans votre appareil photo et la faire en sorte qu'elle soit exposée correctement. Si vous êtes trop exposé, vous avez trop de lumière qui pénètre et vous obtiendrez une image blanche ou les objets dans votre cadre seront blancs plus blancs. Ah, si tu es sous exposition, tu finis par tout écraser. Tu finis par avoir beaucoup plus de noirs. Vous finissez par perdre beaucoup de l'information, et cela devient beaucoup plus de contraste. Donc, fondamentalement, l'exposition est de contrôler combien de lumière frappe votre capteur ? Quelle est la luminosité de votre image ? Quel contraste E est votre image ? Il s'agit donc de trois outils de la caméra qui contrôlent la quantité de lumière qui pénètre et frappe votre capteur. Il y a la vitesse d'obturation F, et je eso les couvrirai dans les prochaines leçons. 39. Qu'est-ce que l'ouverture (aka. f-stop ou iris) ?: donc la première étape dans le contrôle de l'exposition est à travers votre objectif, et la seule chose à l'intérieur de l'objectif contrôle réellement la lumière MAV. L' entrée est l'arrêt ou l'ouverture de votre iris ou F. Vous entendrez ces trois termes jetés. Ce que cet arrêt fait, c'est qu'il vous permet de fermer pour réduire la quantité de lumière qui passe à travers votre objectif. Maintenant, cela a beaucoup de facteurs différents. Beaucoup de fabricants d'objectifs différents ont différentes techniques de faire cela, et c'est vraiment une science assez incroyable. Donc, dans les musulmans est sur le front. Ici, vous aurez un nombre qui indique un deux-points, puis un nombre, et ce nombre est le plus rapide ou le plus ouvert que l'objectif puisse aller. Typiquement, ces chiffres vont de 2.84568 11 16 22. Chacun de ces nombres est en corrélation avec une façon de lire la lumière, et ce qu'il est qu'avec chaque nombre, vous coupez efficacement la lumière en deux. Vous réduisez la lumière de Mount qui arrive, et c'est un peu déroutant parce que parfois les gens disent, Oh, arrêtons-nous et puis vous allez à un nombre plus élevé. Mais en fait, ce que vous dites c'est que vous réduisez la bouche de lumière qui pénètre dans votre objectif. La façon la plus simple de penser à un iris est de penser à vos propres yeux. En fait, l'élève est l'un des objectifs les plus incroyables au monde. Si vous allez dehors et regardez dans les yeux d'un ami, vous pouvez voir que leurs élèves seront très petits. Vous allez à l'intérieur dans une pièce sombre, disons, et les élèves commenceront à s'ouvrir là, permettant plus de lumière pour vous permettre de mieux voir dans cette obscurité. Donc, bien que cet objectif de caméra soit très similaire à votre œil et que vous soyez capable de réduire la quantité de lumière qui pénètre, il y a beaucoup d'autres facteurs qui entrent dans une bonne exposition à travers notre pupille. Vous avez alors le cerveau avec les choses les plus sophistiquées du monde. Et pour un appareil photo, il y a beaucoup plus de choses qui vont dans l'obtention de cette large exposition. Donc, un autre élément clé de votre iris ou de votre arrêt F est que lorsque vous ouvrez comme vous avez ce nombre inférieur, votre profondeur de champ devient beaucoup moins, disons, en distribuant F 1.4. Donc, si vous regardez cette image, elle est prise à partir de F 1.4. La profondeur de champ est incroyablement peu profonde, et bien que vous soyez capable de voir dans une situation très sombre, il est vraiment difficile de tout mettre au point. l'autre côté, si vous descendez à F 16 beaucoup plus vient. Concentrez-vous sur votre profondeur de champ me devient beaucoup plus grande, et c'est vraiment là que l'arrêt F affecte votre image, dit-il. Combien va être mis au point ? Et à quel point ce sera difficile pour vous d'obtenir ce que vous voulez être concentré. Et pendant que nous abordons juste cela ici, nous reviendrons à cela en parlant de la façon dont la concentration affecte votre image. Comment contrôles-tu ça ? Et quels sont les autres facteurs pour mettre l'accent sur les choses ? Il y a une raison pour laquelle les gens disent que tout est au sujet du verre. C' est la première chose vers laquelle la lumière se déplace et vous donne finalement l'apparence que votre appareil photo va voir 40. Quelle est la vitesse d'obturation ?: la dernière section, nous avons parlé de l'iris et de la façon dont cela contrôle la quantité de lumière qui passe par l'objectif, et l'étape suivante avec laquelle la lumière interagit est l'obturateur. Et ce que fait l'obturateur, c'est qu'il permet à la lumière de toucher votre capteur parce que lorsque vous regardez à travers votre viseur, vous voyez la lumière passer à travers l'objectif. Vous voyez combien de lumière il y a. Mais c'est l'obturateur qui dit combien de temps cette lumière va frapper votre capteur et exposer pour obtenir une image. Donc, vous avez peut-être entendu le terme « vitesse d'obturation » et ce que c'est. Est-ce le nombre donné à la vitesse à laquelle les volets se déplacent réellement ? Disons que vous tirez sur Ah, 18 la seconde. C' est assez rapide, non ? Le tir se déplace de haut en bas, mais en termes d'une caméra qui est vraiment lente. Et si vous le tenez à la main, vous risquez de ne pas avoir une image propre. D' un autre côté, il est plus typique de tirer plus près de 1 250e de 2 1 4/1000 de seconde. Et c'est littéralement l'obturateur, se déplaçant de haut en bas aussi vite. Donc, la prise de vue 1/8 de la vitesse d'obturation permet plus de lumière dans son, ce qui permet à votre image d'être plus lumineuse, par opposition à une vitesse d'obturation de 1 4000 où il s'agit d'un obturateur très rapide et où vous n' autorisez pas autant de lumière. L' autre facteur avec ceci, cependant, cependant, est que lorsque vous ralentissez votre obturateur, possible que vous commenciez à obtenir des images floues. Typiquement, si votre portable passe sous 1/60 de seconde vos mains, il est difficile de le garder à l'étude et vous commencerez à obtenir des images floues que 1/30 ou souffler que même. Et donc, en fonction de votre situation à payer sur combien de lumière il y a, vous changez votre vitesse d'obturation. Tu décides. Oh, eh bien, je veux assez tirer dessus. Quatre. Donc maintenant je vais, vous savez, ma vitesse d'obturation très élevée parce qu'il y a beaucoup de lumière dehors. Ou peut-être que vous n'avez pas de lumière, et donc vous faites bouger votre obturateur un peu plus lentement, laissant plus de lumière entrer. Il est vraiment important que vous testiez que vous preniez quelques photos d'entraînement et que vous voyez ce que vous êtes capable de faire. Personnellement, j'aime toujours tirer 100. Je pense que c'est vraiment sûr. Même si quelque chose bouge rapidement, il sera net et propre et non floue. Mais parfois, vous êtes dans une situation de faible luminosité et vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente. Vous devez donc trouver un moyen de stabiliser votre appareil photo et d'obtenir un tir qui n'est pas trop floue . Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas utiliser des vitesses d'obturation lentes. Il y a beaucoup de façons que vous pouvez l'utiliser créé de manière créative et réellement obtenir des effets vraiment cool avec elle. L' un de mes favoris est de voir les phares de la voiture la nuit. Vous avez ces longues stries de lumière qui traversent l'autoroute, et tout cela est fait avec une vitesse d'obturation lente. Mais en fin de compte, vous devez tester. Tu dois aller voir à quoi ressemble 1/30. À quoi ressemble une seconde exposition ? À quoi ressemble une 32e exposition ? Et c'est la meilleure façon d'aller voir ça par vous-même. 41. Qu'est-ce que ISO ?: Donc, après Iris et la vitesse d'obturation, le dernier aspect de l'exposition est l'isso ou ce qu'ils appelaient le s a aussi changé au fil des ans, , et ce que c'était une fois pour le film a, d'une certaine façon, tendances traduites en numérique, mais légèrement différente maintenant. Donc, le I s o étaient s a est devenu un système de notation pour dire à quel point un morceau de film waas maintenant dans le film de jour était fait de cristaux et ils réagissaient effectivement à la lumière chimiquement, et vous passeriez par tout le processus de exposant cette image dans la pièce sombre et la sécurisant dans le film. Maintenant, 100 I s o signifiait que si le film avait des cristaux très fins, que vous auriez une image très propre. Mais il faudrait aussi beaucoup plus de lumière pour exposer cette image de l'autre côté. Disons que 1600 vitesse I e isso signifiait que vous aviez des cristaux beaucoup plus grands et que vous pouviez prendre des photos dans des situations beaucoup plus sombres. Mais vous auriez aussi une image beaucoup plus granuleuse, serait capable de voir ces cristaux dans le film, et beaucoup de gens disent qu'ils aiment le film parce que vous aviez une texture. Parce que ces cristaux étaient aléatoires, ils leur ont donné un aspect différent. Aujourd'hui, vous avez le principe ISO dans la photographie numérique, mais tout est créé à partir d'un ordinateur. C' est tout un et des zéros, et vous craignez certains regards que vous ne pouvez obtenir qu'avec des films que vous n'obtenez pas en numérique nos jours. Aujourd'hui, dans la photographie moderne, photographie numérique, nous utilisons encore le système de notation isso. C' est les mêmes chiffres. Ah 100. Je veux dire qu'il sera moins sensible et nécessitera plus de lumière, et 1600 moyens Aiso seront plus sensibles et vous n'aurez pas besoin d'autant de lumière. La chose vraiment excitante à propos d'aujourd'hui, cependant, est que les caméras vont beaucoup plus sensibles et vous êtes capable de tirer à 326 400 une caméra qui tourne 400 000 I s O et obtenir une image assez propre. Les caméras stupides peuvent voir mieux que nos yeux la nuit. Alors que vous augmentez vos yeux, alors à l'ère numérique, vous devez toujours vous soucier de ce grain, comme vous l'avez fait dans le film, mais légèrement différent aujourd'hui parce que c'est un ordinateur qui reproduit une image qui n'est pas en fait là, alors que les cristaux réagissaient à la lumière réelle. Tout dépend de l'appareil photo que vous utilisez et de la façon dont il lit la lumière, comment il lit le grain, comment il reproduit le grain. Et en fin de compte, la seule chose que je peux te dire, c'est aller tester. Qu' est-ce que votre appareil photo est capable de faire ? Des caméras. 6400 a toujours l'air génial. Et vous avez une belle image propre. D' autres 6400 ressembleront à des points rouges, verts et bleus. Donc, un autre facteur est la taille de votre capteur dans Quelle est la sensibilité de votre appareil photo  ? Parce que même si les notes sont toujours les mêmes, une caméra pleine image par rapport à une caméra à capteur de recadrage va avoir des sensibilités radicalement différentes . Ce que le capteur plein cadre vous permet de faire, c'est d'avoir plus de lumière dans votre appareil photo et d'avoir une plus grande surface pour que cette lumière puisse être exposée. Lorsque vous regardez un iPhone, par exemple, vous avez un petit capteur là-dedans, et ce sont des images assez incroyables que vous pouvez obtenir. Mais la chute ultime est quand vous entrez dans la nuit et il est vraiment difficile pour la caméra de voir la nuit. Un appareil photo professionnel , comme le Nikon D 800, dispose d'un capteur si grand que vous pouvez voir dans des situations de faible luminosité . Alors rappelez-vous que bien que l'iris et la vitesse d'obturation affectent combien comme venir dans vos yeux, donc l'évaluation va finalement affecter la sensibilité de votre appareil photo ? La meilleure chose que vous pouvez faire est d'aller dans la pratique et de voir ce que vos caméras capables de ce que j'ai une célébration. Vous préférez ? Mais qu'est-ce que tu peux sacrifier ? Quand est-ce que le grain va bien ? Et à quel point êtes-vous prêt à y aller ? 42. Qu'est-ce que le triangle d'exposition et comment is ?: Maintenant que nous avons parlé de l'exposition et était l'iris, quelle est la vitesse d'obturation et était le I ? Donc, la vraie habileté chez un photographe est de prendre les trois et de les assembler. Certaines personnes appellent cela le triangle d'exposition les trois principaux éléments qui affectent la façon dont vous allez exposer votre image quand il s'agit d'exposition. n'y a pas de règle sur ce que tu es censé faire. C' est vraiment quelque chose que vous, en tant que photographe, arrivez à décider quel arrêt f Préférez-vous quelle vitesse d'obturation ? Ce que je s o et dépendant de la situation, vous vous retrouverez préférant un certain regard à un autre. Personnellement, je pense que c'est plus facile de dire, Oh , eh bien, c'est un peu brillant dehors, donc je vais filmer I 0 100 s parce que je sais qu'on aura assez de lumière pour ça et ensuite je déciderai bien, Je veux tirer à quatre heures, disons et à partir de là, tout ce que l'obturateur doit être en conséquence. Il y a d'autres fois, cependant, qui disent que je vais dans une pièce sombre et que je suis genre, Oh, mec, j'ai besoin de toute la lumière que je peux avoir. Je vais le prendre au plus haut pour que je sois à l'aise de tirer à Disons que je si 1600. Et puis je vais descendre à, Ah, Ah, 1/60 vitesse d'obturation parce que c'est le point où je sais que je pourrais être portable et ne pas avoir trop de flou et je vais ouvrir ça arrêté là où il doit être et dépendant de ce que mon image On dirait. Je vais prendre cette photo. Regardez-le, disons, Oh, j'ai besoin de plus de lumière. Ok, eh bien, je suppose que je vais tout arrêter, ouvrir un peu plus ou nous rendrons l'Isil juste un peu plus sensible. , Une grande partie de ça,c'est de s'entraîner. Effectuez des prises de test, puis importez sur votre ordinateur. Regardez l'image sur l'écran d'un ordinateur et voyez si vous êtes capable de modifier le métal. Voyez ce que vous êtes capable de faire en post-production. C' est un grand pas en avant là-dedans. Donc, quand vient le temps de tirer, vous devez vraiment penser à ces trois facteurs, et parfois il est préférable de mettre votre oeil, alors sorte de, oublier. Concentrez-vous sur l'obturateur et l'ouverture, ou essayez de prendre un coup à eso 102 104 108 100,000 2000 et ensuite aller les regarder. Va voir à quoi ils ressemblent, quelle est la différence et décide ce que tu veux. Ensuite, essayez de tirer à chaque arrêt F. C' est vraiment la meilleure chose que vous pouvez faire avec la photographie numérique est de prendre des milliers de photos, juste pratiquer, pratiquer, pratiquer, voir ce que vous êtes que j'aime et trouver l'exposition qui vous convient le mieux. 43. Pratiquer - Fixez votre exposition pour 3 scénarios !: est que le temps est encore une leçon de pratique que Sam a tellement parlé. Vous avez vraiment besoin d'aller là-bas et de vous entraîner à prendre des photos, entraîner à avoir une exposition avec ouverture, changer votre iris, changer votre vitesse d'obturation, changer vos yeux. C' est ce qu'on veut que tu fasses. Alors, dans cette séance d'exercices pratiques , sortez, prenez trois photos à trois endroits différents et essayez de les exposer correctement. Une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez les poster sur les forums de discussion U Timmy et les autres étudiants, et Sam et moi allons les vérifier et vous dire comment vous avez fait. 44. Qu': Maintenant que nous avons appris tout le jeu d'exposition et le triangle d'exposition, la prochaine étape est de se concentrer. Il ne s'agit donc pas seulement de ce qui est clair, net ou net dans votre image, mais aussi de ce qui est hors de portée. Et comment cela tombe-t-il hors de l'attention ? Donc, quand il s'agit de se concentrer, il y a deux choses principales qui affectent votre concentration. Plan ou ce qui est mis au point et ce qui est hors de l'attention. Le premier est votre arrêt F, et c'est ce dont nous avons parlé, combien de lumières entrent et combien de profondeur de champ avez-vous. L' autre facteur est votre objectif et un téléobjectif ou un objectif plus long signifiera que Lessing sont en phase de mise au point et que vous êtes vraiment en contact avec un seul objet pour faire de cette chose le focus de votre image. D' autre part, vous avez un objectif grand angle, et cela signifie généralement que plus de choses seront mises au point, vous voyez Ah, plus d'espace et tout ce qui est là devant vous maintenant, pour moi personnellement, quand il s'agit de la photographie, J'aime photographier des choses qui sont très grandes, comme une chaîne de montagnes, Disons avec un téléobjectif maintenant, typiquement vous allez au sommet de Mount et vous photographiez objectif grand angle et vous êtes capable de tout voir. C' est vraiment sympa parce que tu as les orteils, tu vois tout et tout est mis au point, et tout est là. Mais quand vous lancez un téléobjectif et que vous revenez un peu plus loin, vous pouvez vraiment voir les détails et avoir des choses. chute de la chute hors de Focus est peut-être juste la ligne des arbres et le focus, mais la montagne devant elle est hors de portée. Et c'est quelque chose que vous devez vraiment voir les images pour savoir parce que, comme cette image prise avec un objectif grand angle, tout est mis au point, et vous pouvez le voir clairement. Maintenant, disons que vous tirez ça avec une longue lentille à un F 4. Pourtant, vous pouvez voir à quel point le champ est moins profond. Ainsi, comme vous pouvez le voir à partir de ces exemples, accent est d'avoir un processus créatif et de décider vraiment ce qui sera mis sur le point. Comment tombe notre objectif est l'endroit où vous devenez un photographe et arriver à décider à quoi ressemblera votre image dans les deux prochaines leçons sera de parler de mise au point automatique et de mise au point manuelle, parce que même si c'est génial de penser de manière créative, parfois vous avez besoin des compétences techniques pour vous assurer d'obtenir le coup. 45. Se mettre au point sur le mode auto-focus: Ok, donc maintenant que nous avons passé la mise au point et ce que c'est et certaines des choses qui l'affectent, nous allons parler de mise au point automatique et de mise au point manuelle des deux façons d'obtenir une image agréable , propre , propreet nette. Donc, quel focus est plus ou moins la capacité de votre appareil photo à détecter ce qui est mis au point et en le pointant vers votre sujet, il trouve automatiquement cette mise au point. Maintenant, il y a un peu de travail que vous avez Teoh maintenez légèrement votre bouton d'obturateur. Vous entendez généralement un bip, que certains sont venus comme vous pouvez l'éteindre, et il vous indique qu'il a trouvé quelque chose à mettre au point et dépendant de la caméra. Il existe de nombreuses façons d'appliquer ou d'utiliser cette option, ou même des paramètres que vous pouvez choisir sur la façon dont vous souhaitez utiliser votre mise au point automatique. Typiquement sur la plupart des caméras, où vous trouverez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, l' élection est ici sur l'objectif dira généralement F et M f et vous aimez juste entre les deux et juste comme ça, vous êtes maintenant sur automatique Concentration. Certains appareils photo ont également la sélection sur l'appareil lui-même parce qu'ils utilisent des objectifs de style plus ancien , mais généralement aujourd'hui, vous les trouverez sur l'objectif ici. Donc, une mise au point automatique syrienne. Il y a quelques facteurs qui entrent dans l'endroit où il va se concentrer automatiquement. Où lui dites-vous de se concentrer ou où se trouve l'appareil photo ? Je suppose que vous voulez que les choses soient concentrées. Donc les caméras comme ça. Le Canon 5 D Mark 3 a 61 points sur votre cadre qui sont constamment servis recherche et à la recherche, vous savez, est-ce la chose qui est censée être mise au point ? Typiquement, ce sera ce qui est le plus proche de vous par rapport à tout le reste, qui est plus loin, hum, vous êtes également en mesure d'aller dans les paramètres du menu et de sélectionner manuellement. Oh, eh bien, je veux seulement utiliser neuf points de concentration, ou je veux seulement, vous savez, cette boîte spécifique soit l'endroit sur lequel se concentre. Donc, chaque fois que je prends une photo, quoi que ce soit dans ce point, c'est là que ça va être mis au point. Cette technologie de caméra est de plus en plus avancée chaque jour. Certaines caméras sont plus rapides, sept caméras sont plus lentes et il faut vraiment une caméra haut de gamme pour obtenir les capacités de mise au point automatique vraiment rapide, vraiment nette. Alors que les appareils photo comme ce reflex numérique sont, vous pouvez utiliser la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, fonctionner beaucoup de temps sur les appareils photo ou même les smartphones. Les capacités de mise au point deviennent un peu simplifiées. Et ce n'est pas pour dire que c'est toujours automatique. Concentrez-vous beaucoup de fois, mais il y a de nouvelles technologies dans la détection du visage ou être capable de toucher l'écran et de sélectionner où vous voulez que les choses soient mises au point. Il y a aussi semi-manuel auto, hum, des fonctionnalités que vous pouvez faire sur un point et des prises qui sont en fait assez rapides. Et la chose la plus difficile est que c'est l'ordinateur qui devine ce que vous voulez être au centre. Et à la fin de la journée, point manuelle est vraiment là où le genre de création que je joue et où je parviens vraiment à perfectionner ce que vous voulez être concentré. Mais à partir de maintenant, ces caméras, la technologie est assez incroyable. Ce que vous pouvez faire avec la mise au point automatique, c'est super rapide. Donc, si vous êtes un jeu de sport, où si vous essayez d'attraper quelque chose à la volée, um, si vous consentez aux réglages corrects, vous serez en mesure de mettre votre image propre à chaque fois 46. Se mettre au point avec le mode manuel: Donc, maintenant, nous allons devoir parler de mise au point manuelle, et c'est vraiment l'une des grandes caractéristiques d'un reflex numérique est que vous êtes en mesure de choisir ce que vous voulez, être concentré. Alors ici, où c'est le FMF. Vous passez à la sélection MF, et à partir de là, vous nous maintenez, rien ne se passera. Vous devez utiliser cette bague et savoir où est ce qui est mis au point et à quelle distance il est. La plupart des lentilles ici auront une lecture de mètres et de pieds, et donc, si vous pouvez vraiment dire, Oh, cet objet est à cinq mètres de moi. Vous pouvez aller ici à 5 mètres, regarder dedans et quand vous savez qu'il est au centre. C' est quelque chose qui prend beaucoup de temps et de service, un véritable ensemble de compétences qui n'est pas la chose la plus facile à apprendre. Une technique que les vies ont adaptée est un mélange entre autofocus et manuel. Concentrez-vous tout va trouver une sorte de mon sujet et voir à quel point il est loin. Utilisez la fonction de mise au point automatique, et à partir de là servir, affiner avec la mise au point manuelle pour vraiment décider ce que je veux être au point Ou parfois je vais juste obtenir la lecture à distance de Oh, c'est si loin, et c'est si loin, puis de là, et ne servent pas là où se trouve ma zone de sécurité pour me concentrer. Certaines caméras vous permettent de faire automatiquement manuel de sorte que vous n'avez pas réellement basculer entre les deux et vous pouvez entrer, trouver votre focus, et alors peut-être que vous ne serez pas un peu plus près un peu plus loin. Hum, je recommande fortement de tester un téléobjectif pour que quelque chose de plus de 50 millimètres cause quand vous êtes dans un grand angle, il est plus difficile de dire ce qui est en cause plus ou moins. Tout semble semi et concentré. Mais lorsque vous accédez à ces liens focaux plus longs, vous serez en mesure de vraiment sélectionner les choses exactes que vous voulez mettre au point. Une autre excellente façon est de se rapprocher vraiment et personnel des choses et ainsi de rôle. Vous vous concentrez dessus, et vous pouvez voir le plan de mise au point se déplacer et obtenir des photos vraiment cool de cette façon. Souviens-toi, tu sais, auto service mécanique. C' est l'ordinateur. C' est à quelle vitesse tu es sorti. Capturer le manuel est vraiment juste de savoir à quelle distance. Quelque chose est de mesurer et puis de vérifier 1/5 et de se concentrer donc meilleure chance et prise de vue heureuse . 47. Utiliser le mètre de votre appareil photo: Donc, le dernier outil pour obtenir votre photo correctement exposée et mettre au point est votre compteur de lumière. Et c'est vraiment super outil que beaucoup de caméras de film 35 millimètres utiliseraient parce que c'est une façon de vous dire quand votre photo est-elle exposée correctement ? Et vous pouvez le faire sans jamais prendre de photo, même parce qu'à l'époque du film, vous ne vouliez pas prendre 10 photos de test. Vous ne pouviez prendre qu'un seul coup, et le compteur de lumière était un outil très important pour vous assurer que vous êtes exposé. Des caméras. Vous regardez le compteur de lumière du haut ici et il y aura une marque du milieu, puis un plus un plus deux, plus trois à droite, puis un moins deux moins trois à gauche. D' autres caméras. Vous devez regarder à travers le viseur pour voir cela, et certains que vous pouvez réellement voir sur cet écran arrière ici. Donc, la façon dont le compteur de lumière fonctionne est qu'il vous dit essentiellement comment surexposée ou comment sous-exposée vos images, et simplement en le regardant, vous ne pouvez pas oh, je dois rendre ma vitesse d'obturation un peu plus rapide ou j'ai besoin d'ouvrir mon arrêt. Alors que vous allez prendre une photo, vous conservez. Cliquez sur la Prepa et je vous montrerai en dessous. Où est votre image en ce moment ? Est-ce au-dessus des expositions sous exposées et sans même regarder à travers le viseur ? Je peux dire que je suis actuellement trop surexposée, ce qui signifie que c'est deux arrêts pour F arrêts surexposé. Donc si je vais m'arrêter, je suis maintenant exposé, et c'est tout sans même y regarder. Maintenant, je dois prendre une photo, et c'est bien exposé. Donc, bien que le luminomètre vous indique quand vos images sont au milieu quand elles sont correctement exposées, cela ne veut pas dire que parfois vous ne voulez pas qu'elles soient surexposées ou sous-exposées. Parfois, lorsque vous prenez une photo d'un paysage, vous aurez des bâtiments ou quelque chose qui est vraiment profond dans l'ombre, et cela peut vous dire que c'est sous exposer. C' est trop lumineux, mais vous allez prendre une photo et votre ciel est superbe. Mais il y a d'autres zones dans l'image qui sont vraiment sombres, et ce n'est pas une mauvaise chose qui sert votre choix créatif. Mais finalement, je ne le ferais pas. Va tester à quoi ça ressemble quand c'est juste au milieu. Peut-être surexposer, voir à quoi ça ressemble sous exposer, Um, c'est vraiment un outil utile. Et à mesure que vous connaîtrez mieux votre appareil photo, vous serez en mesure de le savoir. Oh, eh bien, je prends une photo d'un arbre. Je veux être un peu surexposée parce que je sais que l'air des ombres va devenir un peu trop sombre pour moi. Maintenant que vous avez appris Will light meter, je dirais que vous devriez sortir et pratiquer. Vous ne prenez pas une photo où votre moins deux dans votre exposition. Prenez une photo, votre moins un et votre photo. Prenez une façon ou plus trois dans votre photo et voyez comment ces images diffèrent. Maintenant, vous pouvez voir ces ovales plus trois. Mon appareil photo ne peut pas le gérer, et c'est une image complètement blanche. Ou vous pourriez voir que Oh, plus trois donne vraiment un facteur vraiment cool. J' aime vraiment ce regard et de cette façon, vous savez, la prochaine fois que vous serez dans un scénario où vous tirez et que vous êtes comme, Oh, c'est trop bien sorti, peut-être que nous rendrons encore un peu plus lumineux et vous allez et prendre ce tir et il sort à nouveau à l' air superbe lorsque le test numérique a test. Mais lors du tournage de film, le compteur de lumière deviendra votre meilleur ami. Je sais si vos images sont exposées ou non et si vous devriez prendre cette photo. 48. Tourner des objets rapides: Maintenant que nous avons parlé de la façon d'exposer votre image dans la façon de mettre l'accent sur les choses, nous allons parler de quelques scénarios sur la façon de les utiliser vraiment. Le premier sujet dont nous allons parler est le tournage d'objets rapides et ce qu'il faut pour les mettre au point, mais aussi l'exposer correctement. Généralement, lors de la prise de vue d'objets rapides, vous voulez utiliser une vitesse d'obturation rapide. Ce que cela vous permet de faire est de capturer le moment exact où cet objet se déplace au-delà de vous. Si vos épaules pour ralentir l'objet se déplacent plus vite que vos caméras capables de le traiter , vous obtiendrez une image floue. L' autre facteur est l'arrêt F. Typiquement, vous voulez arrêter un peu, peut-être un F 8 F 5.6, parce que cela vous donne une plus grande profondeur de champ et plus d'une chance de capturer ce que vous essayez de prendre une photo en focus. Donc, un problème qui arrive beaucoup de fois de tir des objets rapides est que d'abord sur vos épaules, se déplaçant très vite et vous avez décidé d'arrêter votre arrêt F, ce qui signifie que vous avez besoin de beaucoup plus comme. Mais si vous y pensez, la plupart du temps, vous regardez un match de football de basket-ball, sports extrêmes en plein air. Ils ont toujours beaucoup de lumière. Ils s'illuminaient toujours très brillamment, et vous savez que c'est en partie pour les athlètes, j'en suis sûr, qu'ils puissent voir le ballon et qu'ils puissent voir ce qui se passe. Mais il permet aussi aux photographes et aux cinéastes d'obtenir une image que vous pouvez voir. Mais bien sûr, l'éclairage ne sera pas toujours ce que vous deviez être. Et peut-être que vous aurez besoin que Teoh fasse ce spectacle pour accélérer un peu plus lentement ou que f s'arrête un peu plus ouvert, et la meilleure chose que vous pouvez faire est de vous entraîner et de prendre quelques photos de test et voir ce que vous êtes capable de sortir avec. Parfois, vous pouvez obtenir de très bons résultats en essayant quelque chose de nouveau. 49. Pratiquer - Prendre des photos de voitures !: Hey, tout le monde, on a une autre séance d'entraînement pour vous. Sam vient de parler de la façon de prendre des photos d'objets rapides, et c'est ce que nous voulons que vous fassiez. Sortez au coin de votre rue ou si vous avez des enfants ou des animaux de compagnie qui courent partout, essayez de prendre une photo d'eux et assurez-vous qu'ils sont pointus et que tout est bien mis au point . Bonne chance et nous vous verrons dans la liste suivante. 50. Tournage en basse lumière: D' accord, donc les scénarios suivants tournent en basse lumière. Disons que le soleil commence juste à se coucher et que vous commencez à manquer de lumière ou que vous photographiez dans votre maison et que vous n'avez que autant de lumières disponibles. Donc il y a quelques choses que tu peux faire. Le premier est d'ouvrir l'arrêt F Maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise qu'il soit trop peu profond d'une profondeur de champ, vous savez, essayez de le régler à 2.8 1e De là, vous allez à votre vitesse d'obturation, et le ralentissement est vraiment le chose la plus importante à faire. Mais si vous allez en dessous de 1/60, sachez que vous allez commencer à obtenir un peu floue votre image donc peut peut-être commencer à 1/60 et ensuite vous choisissez vos yeux. Alors, quelle est la sensibilité de votre appareil photo avant de commencer à obtenir trop de grain ? Et c'est vraiment une question de test parce que vous ne saurez pas tant que vous ne le mettez pas sur votre ordinateur et que vous voyez à quoi il ressemble réellement maintenant. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas aller à l'embauche I e isso où vous ne devriez pas aller à une vitesse d' obturation 1/8 ou quelque chose de plus lent que 1/60. C' est juste que tu dois t'entraîner. Vous devez voir à quoi cela ressemble et décider en tant que photographe. Tu aimes ça ? Écoute, tu aimes ça quand il a ce grain ? Aimez-vous avec qui doit charger le champ, ou avez-vous comme un peu flou ? Peut-être que votre père est vraiment animé et bouge ses bras et que vous prenez une photo et qu'il est toujours Chris, mais ses bras sont flous. Et c'est peut-être quelque chose que tu cherches à dio. Et à mesure que vous devenez plus expérimenté, vous serez en mesure de le savoir. Oh, je me souviens avoir pris cette photo quand elle était dans cette situation de faible éclairage, et maintenant je suis dans une situation similaire et je veux reproduire ce même look et vous saurez les réglages pour entrer. Atteindre ce regard. Alors rappelez-vous que quand il s'agit de la photographie à faible luminosité, les trois choses dont vous avez besoin pour faire notre élever vos yeux, alors faites votre sens de plus sensible. Amenez votre vitesse d'obturation à un taux plus lent afin qu'elle soit plus proche de 1/60 ou même inférieure à cela, et ouvrez votre ouverture. Goto un nombre inférieur, le plus bas possible, plus probablement de sorte que vous avez autant comme venir que possible. Allez là-bas, pratiquez-vous dans le faible éclairage, et tout est au sujet de votre créativité, finalement de l'expérimentation. 51. Pratiquer - Prendre des photos à l'intérieur !: un remplissage avec une autre session d'exercices pratiques. Le défi d'aujourd'hui est de prendre des photos en basse lumière. Sam vient de nous donner des conseils géniaux sur le tournage en basse lumière et la photographie de nuit, donc maintenant c'est à vous. Donc, si vous êtes dans un bâtiment à l'intérieur où il n'y a pas beaucoup de lumière ou attendez que ce soit nuit dehors, essayez de prendre des photos quand il y a peu de lumière, mais faites-les bien exposées. Rappelez-vous, cependant, vous n'avez pas à avoir peur de voir les choses tomber dans les ténèbres. Il s'agit d'être créatif, et parfois vous voudrez une image où la plupart de vos images sombrent, deviennent créatives, s' amuser. On se verra dans la prochaine leçon. 52. Tournage de nuit: Alors que mes types préférés de photographie sont la photographie de nuit et qu'il y a un peu d' habileté, mais aussi beaucoup d'expérimentation qui vient avec cela. Disons que c'est une nuit noire et que vous êtes venu voir ce que vous essayez de prendre une photo. Mais tu sais qu'il y a quelque chose là-bas. Il y a quelques choses dont tu auras besoin. La première chose est le trépied ou une sorte de stabilisation, où vous pouvez cliquer sur ce bouton photo et ne pas déplacer l'appareil photo du tout, parce que la seconde où vous déplacez l'appareil photo est quand vous obtenez flou et que vous n'obtenez pas l'image propre, ce qui encore, vous savez, faites ce que vous voulez faire. Mais pour avoir cette image propre, j'aime bien un trépied. La deuxième chose que vous devez faire est d'avoir une longue exposition, ce qui signifie que votre frisson soit plus proche d'une seconde ou d'une 12e exposition. Même la 32e exposition est quelque chose que je me retrouve constamment en train de faire. La prochaine chose, vous devez savoir de quoi vous prenez l'image. S' il y a des lumières dans votre photo, alors vous allez peut-être devoir fermer votre iris, peut-être aller à F 22 pour que, comme vous le faites, cette longue exposition, cette longue exposition, il n'y a pas trop de lumière qui vient dans votre objectif. Et finalement, vous devez tester même au moment de prendre la photo que vous voulez prendre. Vous devriez juste essayer une 32e exposition à 5,6 F avec un joli 0 400 Et si c'est vraiment brillant, ce qui est parfois surprenant parce que ce sera noir dehors. Euh, toi, alors non. Oh, je devrais aller aux pieds. Alors non. 100 expositions peut-être 32ème trop longues. Essayez peut-être la 22ème exposition. Mais ce que vous êtes en mesure de faire avec cela, c'est que nous allons voir les étoiles, que j'aime être tous les feux de voiture, tous les feux en mouvement. Les lumières d'avion deviendront des stries de lumière couvrant l'ensemble de votre image. Et enfin, toutes les personnes qui bougent deviendront très floues ou le mouvement de l'eau deviendra alors ce floue, efficace, il peut être vraiment agréable, et c'est quelque chose d'orteil pour expérimenter. Un autre élément clé à cela, cependant, est que si vous ne pouvez pas voir ce que vous prenez une photo à travers votre viseur, vous devrez prendre cette photo pour savoir ce qu'est votre cadre. Quelques choses que je surveille généralement sont là où les voitures sont parce que beaucoup de fois les voitures , en fait, je serais vraiment cool stries. Mais si vous le faites seulement une seconde, vous aurez une petite série. Si vous le faites pendant cinq secondes, vous avez une longue série. Si vous le faites pendant 30 secondes, peut-être que vous aurez quelques voitures qui passent et vous obtiendrez différentes couleurs de rues, qui sont vraiment cool dans mon esprit. L' autre chose cool que vous pouvez faire est de regarder les étoiles et vraiment exposer pour les étoiles. Essayez de les sortir un peu mawr. Mais méfiez-vous aussi que si vous avez des lumières de la ville à votre image, celles-ci vous affecteront parce que leur beaucoup plus lumineux que les étoiles sont. Tout ce que je peux dire, c'est aller expérimenter, aller voir ce qui est possible. Et assurez-vous d'apporter des amis, peut-être du chocolat chaud, une veste chaude parce que souvent il fait froid la nuit et vous vous retrouverez à faire ça pendant quelques heures. Je sais que je le fais et j'aime 53. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Wow, c'était une grande section. Nous venons de terminer la section auto et j'espère que vous l'avez apprécié. Vraiment ? Beaucoup de choses de l'exposition qui comprenait le triangle d'exposition de la vitesse d'obturation d'ouverture I s O. Nous avons également beaucoup parlé de concentré. Comment se concentres-tu ? Mais aussi, comment savez-vous quand vous voulez que les choses ne soient pas concentrées ? Comment les choses se déconcentrent-elles ? Ensuite, nous avons parlé de différentes choses, comme le tournage d'objets rapides et même le tournage en basse lumière ou la nuit. J' espère que vous apprécierez cette section. On verra dans la prochaine. 54. Introduction à la section Stabilisation: Tout le monde. Bienvenue à la masterclass photo. J' espère que vous avez apprécié ces leçons. Cette section porte sur la stabilisation. Donc on va couvrir des choses comme utiliser un trépied mono pod pour stabiliser votre appareil photo . Ensuite, nous allons également parler de l'utilisation de votre environnement et de vos éléments dans votre environnement photo pour stabiliser votre appareil photo et vous donner quelques conseils pour une meilleure prise de vue à portée de main. Merci d'avoir regardé et profiter de ces leçons. 55. Conseils de trépied: Tout le monde. Aujourd'hui, nous allons parler de trépieds et d'autres formes de stabilisation. Le général juste de ceci est que vous avez trois jambes. Essayez pod et vous avez une sorte de tête sur le trépied. Ceci est pour vous aider à déplacer l'appareil photo et à l'incliner. Hum, attaché à cela est une plaque de dégagement rapide que vous vissez en fait. Et c'est ce qui vous permet de le monter et de le retirer assez rapidement. Il y a donc quelques types différents de trépieds là-bas, et ils font tous essentiellement la même chose. Ce trépied a une tête fixe et vous avez ce petit niveleur ici qui vous permet de savoir quand votre base est agréable et même sur la surface sur laquelle vous tournez lors de la prise de vue, vous voulez vous assurer que vous creusez vos pieds dans serré qu'ils sont beaux et serré dans le sol qu'ils sont en sécurité. Vous voulez vous assurer que vous ne mettez pas votre trépied comme ça parce qu'une fois que vous avez mis le poids de l'appareil photo, il tombe dessus. Il y a d'autres trépieds là-bas qui ont une tête de boule ici, et ce qui vous permet de faire est même si cela est encore légèrement hors équilibre, vous pouvez ajuster juste la tête du trépied pour être équilibré, Donc, il ya quelques scénarios où je l'amour de mon trépied et l'amour de l'utiliser. L' un d'eux est dans le studio où vous pouvez prendre la même photo encore et encore sans jamais avoir à toucher votre appareil photo. Mon autre usage préféré pour un trépied est la photographie de nuit. Eh bien, toutes les fois tu dois aller à des vitesses d'obturation lentes. Vous devez faire de longues expositions, et il est presque impossible de le faire avec vos mains. Le trépied vous permet de vérifier votre cadrage. Regardez ce que les photos que vous prenez et ajustez. Il y a beaucoup de variété quand il s'agit d'un trépied. Il y a beaucoup de différents. Ouais, marques, différentes sommes d'argent qu'elle peut dépenser pour ces choses. Et à la fin de la journée, c'est trois jambes avec une sorte de tête, et selon vos besoins, vous n'avez pas besoin d'aller dépenser beaucoup d'argent pour ça. C' est quelque chose qui, mesure que vous devenez plus professionnel à mesure que vous obtenez de meilleurs concerts, il y a de nombreuses façons d'utiliser cette chose. Assurez-vous de mettre dans un beau terrain plat, assurez-vous de visser la base, payer vraiment serré, et c'est un trépied. 56. Conseils de Monopode: Très bien, donc c'est une capsule mono. C' est un peu plus agile qu'un trépied, et vous pourriez vous déplacer un peu plus vite avec lui lors d'événements et de différents scénarios où vous ne voulez pas mettre les trois jambes vers le bas. J' aime vraiment les utiliser. Ils vous aident à reposer la caméra pour que vous le sachiez, tenir toute la journée et vous assurer que vous êtes gentil et de niveau. Il y a quelques positions différentes qui sont assez typiques lorsque l'utilisation de celles-ci est en face de vous, utilisant vos deux lacs d'étaler votre appareil photo ici et vous êtes capable de, euh, aller droit là-dedans et avoir une belle, Tir stable. L' autre est que si vous faites un peu plus de mouvement, hum, hum, quelque sorte mettre vos pieds plus verticalement, ayant ce côté de l'année prochaine. Et de cette façon, vous pouvez vous déplacer un peu plus facilement, contrairement à quand il est juste en face de vous. C' est un excellent outil. Ont-ils tous les différents types de marques ? Celui-ci a en fait des petites jambes que vous pouvez placer, ce que j'aime vraiment parce que c'est juste un peu plus de stabilisation là-bas. C' est un mono pod 57. Autres types de stabilisation: Eh bien, mes types de stabilisation préférés sont d'utiliser votre environnement. plupart du temps, lorsque vous allez faire de la photographie de rue ou même à un événement, vous aurez envie de bouger rapidement. Juste portable. Mais peut-être avoir besoin d'un peu de soutien et d'utiliser votre environnement est l'une des meilleures façons de le faire , que ce soit des rochers pour obtenir une image claire des oiseaux. Que ce soit une balustrade le long de la passerelle ah, vous pouvez obtenir des perspectives et des angles vraiment cool en utilisant ce que vous êtes en train de poser votre appareil photo. Je pense que beaucoup de fois les gens sont coincés ici, et vous devez réaliser que si vous prenez une photo d'un chemin, peut-être que vous voulez votre appareil photo sur ce chemin. Déplacez-vous dans votre environnement. Si vous voulez, prenez une photo d'un arbre. Peut-être que vous utilisez la base de l'arbre comme votre stabilisation. Si vous prenez une photo d'un chemin, peut-être utiliser une balustrade. Vous pouvez ajouter une autre perspective à votre photo et la rendre beaucoup plus intéressante. Donc, en tirant sans stabilisation, ne vous inquiétez pas trop de vous déplacer dans votre environnement. Utiliser votre environnement, se salir les mains, se salir les genoux sur le sol, même si c'est vraiment un excellent moyen de trouver une nouvelle perspective et d'obtenir le tir. 58. Conseils pour une meilleure photographie à portée de main: Maintenant, nous allons parler de tir à main et la plupart du temps. C' est comme ça que je tire. Vos mains sont assez stables, et si vous avez beaucoup de lumière dehors, comme nous le faisons maintenant, vous augmentez la vitesse d'obturation. Et typiquement, juste comme ça, vous êtes capable d'obtenir un tir faiblement propre. Disons que c'est la nuit et que vous devez ouvrir votre arrêt F. Peut-être que vous allez à une vitesse d'obturation plus lente, et vous commencez à apprendre un peu à vos images. Une excellente façon d'y arriver est d'utiliser votre environnement ou d'utiliser votre sangle, euh, le plus. Comme un trépied. Le moyen le plus stable est d'avoir trois points de contact ou plus. Donc ici, sans la sangle, vous n'avez que deux points de contact. Vous allez automatiquement aller comme ça et tremper quand vous le tenez. Ici, cependant, vous obtenez 1/3 point de contact, ce qui est vraiment utile. Une autre façon de technique que j'utilise couramment mettre mes épaules et qui vous aide vraiment à obtenir un bon coup stable avec que vous avez testé vous-même, mais vous pouvez descendre à 18 la seconde même et toujours obtenir une belle, propre image. Certes, tout ce qui se déplace dans votre image aura un léger flou, ce qui peut sembler vraiment cool parfois lors de la prise de vue avec des objectifs plus grands. C' est vraiment utile d'avoir un coup de main sur votre objectif. C' est un, euh, non seulement bon pour votre photo, mais aussi pour votre appareil photo. Cette lentille comme beaucoup plus de poids à la montagne, et il peut causer des dommages si vous le tenez juste de l'arrière trop. Donc, vous voulez mettre la main sur là, obtenir le soutien et être en mesure d'y aller directement. Une autre grande technique consiste à utiliser le mode rafale ou la prise de vue continue. C' est là que votre appareil photo prend plusieurs photos simultanément avec cela vous permet de faire est de vous assurer que vous obtenez la photo, quel que soit le moment, et aussi de le mettre au point. Obtenez la bonne composition, pas passer du temps. Prenez une photo. Regardez-le. Oh, va reprendre. Eh bien, peut-être que vos sujets sont déjà partis, donc l'utilisation continue vous permet vraiment d'obtenir plusieurs photos à la fois, et finalement il vous donne plus de chances que l'une de ces photos soit nette et B la photo que vous voulait obtenir. Alors que vous entrez dans la photographie professionnelle. Vous vous retrouverez en utilisant des lentilles plus agréables, agréables et une caractéristique vraiment géniale que certains de ces lentilles ont est la stabilisation d'image ou, comme une icône appelle que la réduction des vibrations. Ce que cela vous permet de faire est tirer sur beaucoup plus longtemps, lentilles donc 200 millimètres et ont encore un coup stable. Parce que la plupart des fois où tu serres vraiment serré, tu seras. bougez beaucoup, et il a essentiellement réduit ce mouvement et faire un peu plus propre pour que vous entendiez généralement sur le côté que vous aurez stabilisateur sur et hors, et il est vraiment utile d'aller tester cela et de voir quelle différence est avec elle allumée et éteinte. Donc j'espère que vous apprécierez ces conseils pour le tir à main. Et finalement, la meilleure chose que vous pouvez Dio est Go obtenir trépied. Va chercher mono pod. Va obtenir un bon téléobjectif long en pratique 59. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: J' espère que vous avez vraiment apprécié cette section sur la stabilisation de la caméra. Sam vous a donné quelques bonnes techniques et conseils pour utiliser des trépieds et des mono pods, comme coller ces jambes dans le sol. Si vous avez une surface souple, assurez-vous que vous fixez l'objectif au support du trépied lui-même si vous utilisez un très grand objectif également en utilisant un pod mono pour des événements ou si vous voulez faire quelque chose comme la photographie de mariage , monem les pods sont parfaits pour cela. Donc mes conseils préférés que Sam vous a donnés sur le tournage avec votre environnement ont vraiment changé votre point de vue. Donc, mettre votre appareil photo sur ce rocher sur le sol ou utiliser une balustrade haut ou simplement utiliser votre environnement pour obtenir des photos plus créatives. Et enfin, il a parlé de prise de vue à main, donc s'assurer que vos coudes sont en place afin que vous ayez plus de stabilisation en utilisant la sangle comme point de contact 1/3 avec leur appareil photo. Ce sont tous de bons conseils que vous devriez vraiment être dehors en pratiquant. La seule façon de prendre de meilleures photos et de connaître les outils que vous aimez est d'y aller et de pratiquer avec eux, donc si vous avez un trépied ou un amano pot, ou si vous avez un ami qui possède l'un d'eux, empruntez il, vérifier, louer un, l' utiliser et voir ce que vous aimez. Tu aimes un trépied ? Aimez-vous un pod mono parce qu'il vous donne plus de liberté ? Ou voulez-vous vous en débarrasser et simplement utiliser votre environnement pour une meilleure prise de vue à portée de main et obtenir plus de perspective ? Alors, comme toujours, sortez, prenez plus de photos, améliorez vos propres photos et nous vous verrons dans la section suivante. 60. Introduction à la section de composition: Tout le monde. Bienvenue à la masterclass de photographie. Bienvenue dans une nouvelle section sur la composition Dans cette section. Sam va aller sur beaucoup de grandes choses qui aideront à prendre vos photos au niveau suivant Dans cette section couvrira des choses comme Qu'est-ce que la composition des règles de base de composition, comme la règle des tiers quand jeter le règle des tiers. Comment utiliser l'espace négatif et la symétrie dans vos photos sera également parler de la façon de changer votre point de vue sur la façon dont cela vous amène vraiment au niveau supérieur. Nous parlerons également de choses comme le choix de vos arrière-plans, choix des couleurs lorsqu'ils tirent en noir et blanc hors position. Votre sujet. Tout ce qui est lié à la composition. Merci de nous rejoindre pour cette section ici, Sam. 61. Qu'est-ce que la composition ?: Tout le monde. Et bienvenue tout au long de cette section parlera de la composition, qui se résume vraiment à ce qui se trouve à l'intérieur de votre cadre et comment encadrez-vous votre sujet ? Donc, il y a quelques choses clés ici et tout au long de cette section va examiner la différence des règles que les gens ont inventées et quand vous pouvez le briser quand vous voulez les utiliser. Euh, vraiment ? L' essentiel ici est de regarder à travers votre viseur et ainsi décider quel est votre sujet et où est votre sujet et votre renommée ? Vont-ils être dans les petites et les célébrités ? Vont-ils être très présents et encadrer ? Et comment encadrez-vous les choses là-bas en arrière-plan avec eux ? Ou y a-t-il plusieurs sujets ? C' est vraiment amusant, ça , amusant, fait partie de notre leçon parce que c'est de prendre des photos. C' est décider. De quoi voulez-vous que votre photo soit ? Donc, pour moi personnellement, j'ai regardé à travers l'objectif et je sert Décider Ok, je prends une photo de cette personne, et quand je regarde cette personne, eh bien, ce qui est sur le côté gauche de cadre ? Qu' est-ce qu'il y a dans ce coin gauche ? Qu' est-ce qu'il y a dans le fond ? Coin droit et je prends vraiment une décision de toutes ces différentes sections et viens avec ma photo. Donc pour ça, il vaut mieux ne pas juste que je suis là, donc je pars. Prenez une photo d'eux. Peut-être que tu ne veux pas que ce bâtiment derrière eux. Peut-être que tu dois aller de l'autre côté de la rue pour avoir la photo. Peut-être que tu veux qu'ils se retournent et qu'ils obtiennent un meilleur éclairage sur leur visage. Donc, tout au long de cette section, nous espérons vous aider à apprendre quelques trucs du métier et comment encadrer vos photos. Quelle bonne composition est et vraiment, comment briser les règles. Et quand il vaut mieux enfreindre ces règles. Alors préparez-vous. Préparez vos caméras et oui, on y va. 62. La règle des tiers: donc la règle des tiers est vraiment là pour vous aider à encadrer vos sujets de manière à ce qu'ils ne soient pas toujours au centre mort. Mais ils ne touchent pas trop le côté de votre cadre comme vous pouvez le voir sur cette photo. Je suis actuellement sur le côté gauche du cadre. Je ne suis pas trop loin à gauche, mais je ne suis pas au centre mort. Et de cette façon, il ajoute, une sorte de, ah, regard plus agréable parce qu'il vous permet d'avoir un autre sujet ici. Peut-être que ce mur me permet d' avoir une petite place pour avoir une petite base derrière moi. Mais ma tête n'est pas au centre mort dans le cadre où tout d'un coup il y a beaucoup de marge de manœuvre. C' est une très belle façon de composer. C' est une règle générale, mais ce n'est pas quelque chose que vous devez suivre. C' est encore une décision que beaucoup de photographes ont dit, Oh, eh bien, utiliser les troisième lignes est vraiment utile car cela empêche mon image d'être parfaitement symétrique, mais l'empêche également de étant trop d'espace à gauche. Trop d'espace, le droit trop d'espace au-dessus de trop d'espace ci-dessous. C' est juste ce genre de médium heureux de la troisième ligne. Donc, en regardant la règle des tiers, il y a beaucoup de façons différentes pour le faire, que ce soit avec la photographie de portrait, la photographie paysage, vraiment n'importe quel type de photo, vous pouvez utiliser le règle des tiers. Donc je vais passer la Pâque, Phil, et il va vous donner quelques exemples et vous montrer les différentes façons dont les gens utilisent la règle des tiers. Merci Sam pour cette grande définition de la règle des tiers. Et maintenant je vais vous montrer quelques-unes de mes photos préférées pour que vous puissiez vraiment voir comment la règle des tiers entre en jeu. Et vous pourriez même ne pas le remarquer lorsque vous regardez des photos au jour le jour. Mais commencez à regarder des photos et voyez comment beaucoup de photos sont composées de cette façon. Donc, cette première photo nous avons ce petit lion danda, et c'est un excellent exemple de la façon dont vous utilisez la règle des tiers, et vous placez un sujet non nulle part sur la troisième ligne, mais à l'intersection des lignes verticales et horizontales. Donc, c'est vraiment en train de descendre à la grossière de la règle des tiers. Mais ce point doux place un sujet et le point focal de votre photo à cette intersection, et il n'a pas besoin d'être en haut à gauche, en haut à droite comme vous pouvez le voir dans un portrait standard. Mais vous pourriez le mettre en bas, gauche ou en bas à droite, et je pense que c'est un excellent exemple de cela. Cette photo suivante est une autre photo non humaine, mais c'est une grande composition. En utilisant la règle des tiers. Nous avons ce château sur le côté droit de l'image qui est vraiment le point focal de la photo, et vos yeux y sont attirés. Et encore une fois c'est sur la troisième ligne. Ici, nous avons un enfant qui est semi-centré, semi à gauche du cadre sur, je dirais, et mon argumentation que si la photo était un peu tourné vers la droite et que l'enfant était un peu plus à gauche, cela pourrait être un peu plus dynamique. Et si c'était sur la troisième ligne, ça aurait pu être un peu plus dynamique, dynamique mais néanmoins génial et l'enfant se penche en quelque sorte vers cette troisième ligne. Nous avons vu cette image dans une leçon précédente, mais c'est un autre excellent exemple de mettre un objet sur la troisième intersection, et cette fois c'est en haut à droite avec son café et son essentiel général. Composition étonnante avec les grains de café juste créer une excellente toile de fond pour la tasse de café. Voici un autre coup incroyable. La silhouette d'une famille à l'océan avec la famille et le soleil. Sur la troisième ligne, le soleil est vraiment plus le point focal que vos yeux attirent, mais la famille est aussi proche de cette intersection. Une autre belle photo. Voici un autre oiseau. Vous avez vu quelques photos d'oiseaux dans ce parcours jusqu'à présent, et pendant que l'oiseau est centré, nous avons ce sac de graines qui est sur la troisième ligne. Et donc je pense que c'est une photo assez intéressante de la façon dont elle a été prise. Peut-être que ça aurait été mieux si le sac n'était pas au centre et que l'oiseau était sur la droite. Mais si je l'imagine, je pense que c'était probablement la meilleure photo, parce que si vous mettez le sac au centre et que l'oiseau était sur le côté droit de l'image. Il se serait probablement senti trop pesé à droite ou au centre avec ce sac géant étant au centre. Donc, c'est une façon différente d'utiliser la règle des tiers où peut-être votre sujet principal n'est pas sur les troisième lignes, mais un objet proéminent dans votre photo est, ce qui le rend un peu plus équilibré. Ceci est une photo intéressante de trois chaussures, trois chaussures Converse qui suit également la règle des tiers d'une certaine manière, parce que la chaussure qui est le plus au point cette chaussure orange sur la gauche est sur la troisième ligne et est très proche de cela intersection. C' est donc un excellent exemple de ces chaussures qui, maintenant que je les regarde, ont l'air de petits porte-clés. Ok, donc c'est une autre super photo. Vous pouvez voir que l'aspect de cette photo est un peu plus carré qu'une photo de pied traditionnelle . Mais encore une fois, le haut du pont est le point de mire sur cette photo, et il est vers le haut à gauche tiers ligne d'intersection. Et donc celle-là. Vous avez beaucoup de lignes et différentes ombres et le grand fond du ciel. Mais il suit toujours la règle des tiers. Et enfin, je veux vous montrer une de mes photos préférées de ce papillon et de ses fleurs. Et évidemment, tout est beau. Mais le papillon lui-même est le point focal de cette photo, et les papillons juste à côté de cette troisième ligne. Ces fleurs ne sont pas techniquement centrées, leur centre le plus proche du cadre. Mais ils aiment aller et enrouler autour de ces troisième lignes, mais vraiment se concentrer sur ce papillon en haut à gauche, troisième intersection et une grande composition. J' espère que vous avez aimé regarder ces photos. Et comme nous montrons des photos dans le reste de ce cours, et que vous marchez autour de voir voter tout au long de votre vie quotidienne, voyez, ils suivent la règle des tiers, n'est-ce pas ? Et dans la prochaine vidéo, Sam va expliquer Quand est-ce une bonne idée de briser la règle des tiers 63. Quand jeter la règle de tiers: d' accord. Alors maintenant que vous avez appris quelle est la règle des tiers et comment l'utiliser, parlons de ne pas l'utiliser et de la manière différente que vous pouvez encadrer les choses lorsque vous n'avez pas vraiment besoin de l'utiliser ou que vous ne voulez pas l'utiliser. Donc, quand il s'agit de briser la règle des tiers, je me retrouve souvent à regarder leur désir de tourner une image plus symétrique, ayant tout être très, vous savez, sur les poils de croix ou l'autre utilise négatif espace et avoir beaucoup de marge de tête ayant mon sujet très petit dans le cadre. Et il y a beaucoup de façons de l'utiliser. Et bien que la règle des tiers soit vraiment là pour vous aider de temps en temps, essayez de donner un peu plus de marge de manœuvre. Essayez de prendre la salle de la tête ou essayez simplement un tir symétrique. Il est en fait assez difficile de trouver une symétrie parfaite lors du tournage dans la rue, parce que les choses ne s'alignent pas toujours. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas utiliser ces autres choses. Demandez à plusieurs sujets de commencer à encadrer vos sujets avec l'intérieur des cadres avec l'intérieur votre cadre. C' est une toute autre façon de regarder la photographie. Et vraiment, je pense que des photos vraiment incroyables en sont venues. Va lui donner un coup de feu. j' Essayez l'espace négatif, essayez la symétrie etj'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 64. Perspective : modifier votre angle: D' accord, tout le monde. Donc, la prochaine étape pour apprendre à composer votre photo est de briser cette position. Ce sont les stands de photographe les plus typiques. Eh bien, je suis debout. Je ne serai pas à l'aise. Donc je vais prendre une photo d'ici. Donc, vraiment, la perspective de la photo peut changer radicalement l'humeur de votre photo et vraiment vous obtenir des choses plus intéressantes. Alors n'ayez pas peur que lorsque vous prenez des photos pour vous accroupir ou vous lever sur un rebord , , essayez de vous déplacer. Essayez de vous déplacer là où est votre appareil photo pour trouver une nouvelle perspective que la personne typique ne verrait peut-être pas parce qu'à la fin de la journée, si vous filmez à partir d'ici, c'est ce que vous voyez tous les jours. C' est ce que tout le monde voit. Mais c'est quand vous êtes au sommet du bâtiment en train de prendre une photo en regardant vers le bas ou que vous descendez sur le trottoir et que vous regardez quelque chose que vous obtenez différent, sentez, hum, tirer d'en bas. Typiquement, cela vous fait sentir le sujet plus grand. Il donne à vos sujets ce sens dominant de lui. Euh, vraiment, vous savez, puissant quand vous regardez vers le bas et la perspective est que vous vous sentez petit par rapport à ce que vous regardez, l'autre point de vue est d'en haut et fait vraiment sentir les choses inadéquate. Plus petit, euh, tu sais, avoir un sens accablant sur ça. Si vous regardez le gratte-ciel , , c'est énorme. C' est grandiose. C' est d'un autre monde. Et c'est vraiment là que la perspective entre en jeu parce que tu décides, et bien, comment je veux ? Faites ressentir mon sujet. Tu sais, c'est une grande raison pour laquelle les portraits sont pris ici. Vous voulez que votre sujet soit le sujet principal, et vous ne voulez pas en retirer. Mais peut-être que vous voulez que votre sujet se sente un peu accablant. Je sais pour la photographie de danse. Beaucoup de fois, je vais aller un peu plus bas et faire paraître les danseurs plus grands que la vie. Mais c'est vraiment quelque chose à jouer avec. Essayez de prendre une photo d'un sujet, mais essayez-la sous différentes perspectives. Essayez de tirer à partir de coup au-dessus et à droite à leur ligne des yeux et voyez la différence par vous-même . Un autre aspect important de votre point de vue et le choix de votre point de vue. C' est parfois vous aurez des choses en arrière-plan que vous ne voulez peut-être pas. Il est vraiment important que vous fassiez attention à tout ce que vous voulez à l'intérieur de votre cadre . Prenez une photo de Phil ici et vous allez prendre une photo. Mais il y a une voiture là-bas et il y a un poteau téléphonique. Alors bougez. Essayez de dire, Oh, eh bien, si je déménage ici tout à coup, il y a un arbre derrière lui et j'aime vraiment ce friandise. Peut-être qu'il y a quelque chose là-bas. Vous avez juste besoin de venir un peu plus haut pour qu'il soit hors de cadre. C' est, tu sais, une technique qui prend beaucoup de temps, et tu apprends à regarder le monde et à dire, Oh, Oh, eh bien, je sais que je ne veux pas ça en arrière-plan. Alors bougeons comme ça. Déménageons ici. Et c'est vraiment quand la créativité et pas seulement avec l'appareil photo, mais aussi avec la connaissance de votre environnement, regarder autour de votre environnement, voir quelles photos sont possibles dans cette position que vous êtes. Alors sortez, essayez quelques points de vue et oui, j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 65. Quelle est l'humeur de votre photo ?: Donc, la prochaine chose à penser dans tout ce processus est l'humeur. Et, vous savez, vous avez appris certaines des techniques et comment vous faites sentir vos sujets, mais c'est vraiment sur le public. Il s'agit de la façon dont le public voit votre image, et c'est beaucoup à voir avec la composition de teinture des couleurs. Ah, beaucoup de facteurs entrent en jeu, mais c'est finalement ce que vous voulez évoquer de votre public ? Quel type d'émotions voulez-vous ? Voulez-vous que ce soit une photo vraiment heureuse ? Peut-être que tu veux tout un peu plus lumineux. Vous voulez votre sujet, vous savez dans un endroit heureux dans le cadre. Tu veux la certaine humeur. Ou peut-être que vous voulez le sentiment d'un prêt que vous voulez. Créez une ambiance de votre désespoir de l'espace ouvert. Et il y a des choses juridiques que vous pouvez faire avec ça. Et c'est vraiment jouer avec votre composition, jouer avec les angles des perspectives et toutes ces choses pour comprendre ce qu' est cette humeur . Voici donc quelques exemples de ce que nous pensons être vraiment des photos de mauvaise humeur, et ils évoquent quelque chose de spécial dans chacune d'elles. Alors jetez un oeil. Ok, tout le monde, c'est Phil de retour avec d'autres exemples à vous montrer. Maintenant, nous allons commencer du pire au meilleur ou bien. Cela dépend de quel type d'humeur vous êtes. Mais du sadique à Gladys, je le dirais. Cette première image, une photo en noir et blanc. On en a vu un il y a quelques secondes d'un homme regardant par la fenêtre. Et celui de ce garçon qui regarde au loin. Vous avez ce sentiment de solitude ou de tristesse, et ça vous fait vraiment penser à ce qui est l'histoire de ce garçon. Quelle est l'histoire de cette photo ? Qu' est-ce que le photographe essaie de dire ? Je doute que ce garçon vient de se réveiller le matin de Noël et est excité d'ouvrir la présence plus. L' histoire, il me dit, est un enfant qui a perdu quelque chose, perdu un animal de compagnie, perdu un parent, quelqu'un qui est triste et donc vous pouvez vraiment dire par l'éclairage dramatique et aussi en utilisant le noir et blanc. C' est plus émotionnel. Cette photo suivante a des couleurs bleues, donc c'est évidemment une image de glace et de neige. Mais ce bleu de la photo, la tente bleue vous fait sentir froid. Ça te fait sentir un peu de côté. Voici une autre photo où vous voyez ces soldats qui sont alignés et qui sont alignés d'une manière très sérieuse. Et évidemment, si vous êtes dans l'armée ou un soldat, tout est sérieux. Et il n'y a pas vraiment de blague autour, moins au monde extérieur. Et donc c'est un excellent moyen de composer une image de ces gars. Vous savez, ils sont alignés dans une rangée et ils sont sérieux, mais l'homme couvre son visage. Le seul homme qui se concentre couvre son visage. Et c'est vraiment important, parce que si on pouvait voir son visage, on pourrait peut-être voir qu'il souriait ou sérieux. Mais nous ne le voyons pas, donc il attire le spectateur et au moins m'a demandé, Quelle est l'histoire de cette photo cette prochaine très, très effrayant. Vous avez ces couleurs rouges et orange, qui parfois des couleurs plus chaudes rendent une image plus heureuse. Mais évidemment, dans ce cas, ce n'est pas le cas. Et vous voyez les nuages sombres et inquiétants oreillers dans le ciel, puis les îles sombres, et elles sont vraiment sombres. Et peut-être que cette photo aurait été différente si elle était exposée un peu plus lumineuse. Et même s'il y avait de la fumée dans le ciel, l'île n'était pas seulement une silhouette, et le ciel était peut-être plus blanc que ce rouge profond. C' est donc un exemple où les couleurs plus chaudes ne signifient pas nécessairement des couleurs plus heureuses. En parlant de couleurs, c'est juste une image amusante. C' est lumineux, c'est coloré, et c'est très évidemment sur les couleurs de ces crayons. Mais par rapport à la dernière photo, vous avez juste à vous sentir heureux. Et en parlant de belles couleurs, consultez cette grande photo de cette plante où il a un beau blues, rouges, verts et cette image. C' est beau et lumineux, et même si c'est difficile de comprendre ce qui se passe, si vous ne savez pas de quoi est cette image, vous vous sentez toujours bien. C' est encore heureux et même éclaircir les couleurs un peu plus. Voici une de mes photos préférées de moi et de mon actuel Eh bien, c'est ma fiancée maintenant. Peut-être que quand tu regarderas ça, elle sera ma femme, Isabelle. Nous sommes ici à Barack I et aux Philippines, et vous avez juste ces couleurs vives. Les plages de sable blanc, l'océan bleu clair. Et ce serait bien différent si c'était une nuit nuageuse en Californie avec l'océan Pacifique sombre derrière nous et les falaises rocheuses. C' est un grand espace ouvert, beaucoup de lumières vives, et évidemment nous sourions. Donc vous avez une idée de ce que nous ressentons sur cette photo. Quoi qu'il en soit, j'espère que ce genre de vous donne une idée de la façon dont non seulement les expressions faciales, mais les couleurs et la prise de couleurs pour le rendre noir et blanc peuvent vraiment affecter l'humeur de votre photo. Merci d'avoir regardé. 66. Large Angle et téléphoto et zoom: d' accord. Maintenant que vous avez appris les bases de la composition et que vous comprenez ce qu' est cette perspective, un autre grand joueur dans toute cette histoire est sur quel objectif vous filmez ? Vous photographiez avec un objectif grand angle, un objectif normal peut-être 50 millimètres ou un téléobjectif ? Et nous avons compilé une bonne quantitéd' d' exemples pour vous aussi. Montrez donc la différence entre ces différents objectifs, comme vous pouvez le voir sur l'objectif grand angle. Généralement, les choses sont plus concentrées. Vous pouvez en voir un peu plus, mais une excellente façon d'utiliser un objectif grand angle est de se rapprocher et de s'approcher. Certaines de mes photos préférées sont des portraits pris avec un objectif grand angle. Ils avaient ce genre de, vous savez, très personnel, très proche, mais ça vous permet quand même d'avoir cette profondeur de champ pour en faire un tournage très cinématographique, presque à l'air. À l'autre extrémité du spectre, il y a des téléobjectifs, et c'est là que vous zoomez vraiment et affinez les yeux du public sur une chose. Vous êtes en quelque sorte concentré sur un sujet spécifique, et le téléphone est vraiment génial pour écraser les milieux, rendre les choses hors de portée. Sauf qu'une chose que vous voulez mettre au point et que vous savez encore, quand il s'agit de perspective, encadrant votre arrière-plan comme une autre couche à elle. Parce que tout d'un coup, votre arrière-plan est généralement plus d'une image floue ou hors de la mise au point , et vous obtenez beaucoup plus de couleurs. Avec cela, vous pouvez créer une sorte de contraste cool en faisant tout hors de la mise au point. Vous pouvez voir dans cette boutique, par exemple, que tout ce que vous concevez vraiment est le visage de la personne. Tout en arrière-plan est complètement déplacé. Mais vous vous concentrez vraiment sur le personnage. Vous êtes vraiment concentré sur leurs yeux et leurs traits opposés à toute autre chose en arrière-plan. Donc, en fonction de l'objectif que vous avez, assurez-vous de toujours pratiquer entre l'utilisation du grand angle à l'aide du téléobjectif. Différentes personnes ont des préférences différentes sur ce qu'elles aiment utiliser. Personnellement, j'adore mon 85 millimètre. Certaines personnes qu'ils aiment leur 24 millimètres, donc c'est vraiment quelque chose de préférence personnelle et quel type de photos vous voulez prendre. Une autre chose que je voulais y jeter, c'est que vous n'avez pas toujours besoin de prendre un objectif grand angle pour prendre un plan large dans un téléobjectif pour faire un gros plan. Il est parfois préférable d'essayer l'inverse. Faites un gros plan avec un objectif grand angle, puis allez prendre ce grand plan de paysage ou prendre un grand plan large. Essayez de prendre un téléobjectif. La plus grande différence est que vous devez bouger. Au lieu de faire tout le travail de votre objectif, vous devriez déplacer votre point de vue. Une autre pratique consiste à utiliser un objectif principal ou une distance focale fixe, et c'est là que votre objectif ne zoome pas. Vous ne pouvez utiliser qu'une distance focale, et donc vous devez vraiment bouger pour obtenir le tir. Tu veux avoir une de mes lentilles préférées. Ce 85 millimètre est un téléobjectif, mais ne l'utilisez que pour la photographie de gros plan. Je vais l'utiliser pour la photographie de paysage. On utilisera ça pour presque n'importe quoi. Le plus gros facteur, c'est que je dois bouger moi-même. Je dois aller trouver l'angle, la perspective, l'arrière-plan qui va fonctionner pour cette distance focale spécifique. Alors allez tester, voir quelle lentille vous avez beaucoup d'objectifs kit sont super parce qu'ils ont une large gamme de longueurs focales et, oui, trouver quelle distance focale et vous préférez celle que vous aimez vraiment. 67. Choisir un arrière-plan: Maintenant que vous avez appris quelques règles de composition et comment trouver la bonne perspective, la perspective, prochaine chose que vous avez vraiment appris sur l'arrière-plan et comment le fond joue un rôle majeur dans votre photographie. Alors que vous allez aux pieds, montez votre photo et que vous regardez autour de votre espace, faites attention à ce que votre fond est et pas seulement, oh, ai-je la couleur verte ? Ou est-ce que j'aime ça ? Ça n'a pas l'air de se concentrer. Mais en quoi cela ajoute-t-il à votre photo ? Comment ça dit quelque chose sur votre sujet ? Peut-être que c'est la photo classique de la femme en robe rouge dans une grande ville urbaine. Vous savez que ce n'est pas à propos de la ville urbaine, mais c'est le fait qu'elle est en robe rouge et qu'elle sort si bien de ce fond c'est la même chose que de la mettre dans la forêt. Les couleurs sont différentes. Le contraste de ça la fait vraiment se démarquer, et peut-être que tu ne veux pas qu'elle se démarque. Peut-être que tu veux qu'elle soit dans un orteil vert tellement mêlé avec le reste du paysage. Mais c'est vraiment connaître vos antécédents, savoir ce que vous mettez dans votre photo. Mais sachant que l'arrière-plan est un acteur majeur de votre photo, c'est un sujet en soi. Ça montre. Qu' est-ce que tu essaies de dire ? Quel est votre sujet principal et quel est votre sujet secondaire ? Que disent vos antécédents sur votre sujet ? Une autre chose que je cherche toujours quand je prends des fotos est les bois ou y a-t-il quelque chose sort de mon sujet qui semble juste un peu étrange ? Et parfois, vous ne le remarquerez même pas lors de la prise de photo ? Mais, vous savez, peut-être qu'il y a un arbre en arrière-plan et qu'il devient l'une des têtes de la personne , et c'est vraiment distrayant une fois que vous regardez vos photos, mais parfois vous le manquez. Parfois, vous êtes pris dans le moment, alors assurez-vous d'être servi en regardant autour de ce qui est réellement derrière votre sujet, et comment cela s'insète-t-il ? Comment ça se fond avec votre sujet ? Alors rappelez-vous, l'arrière-plan est un acteur majeur de votre photographie, et c'est vraiment un sujet secondaire à votre sujet principal. Et si vous voulez un autre exemple de, vous savez, je pense toujours aux tournages de mannequins, ils les mettent derrière des fonds blancs, et c'est vraiment pour les faire vous concentrer sur le modèle. Mais si vous regardez un paysage, si vous essayez, utilisez votre environnement. Vraiment trouver des textures. Trouvez quelque chose de plus intéressant dans votre arrière-plan qui vous permet de concentrer votre public sur le sujet que vous voulez ou d'utiliser ce contexte. Faites de ce fond un autre sujet sur votre photo et faites-le élaborer l'histoire que vous essayez de raconter. 68. Compositions panoramiques: donc beaucoup de gens aujourd'hui ont des armes à feu, air fixe ou ont commencé à jouer avec des photos panoramiques, et je pense qu'une grande partie de cela est le smartphone. Beaucoup de smartphones aujourd'hui ont la capacité de prendre des photos panoramiques assez incroyables , et c'est pourquoi je veux commencer est avec un smartphone. Il s'agit vraiment de garder votre smartphone ou votre objectif vraiment sur le même plan afin que vous ne bougez pas de haut en bas. Vous ne bougez pas trop vite, et il adore capturer une image agréable et lisse. Maintenant moins. Prenez ce même concept et mettez-le dans votre point de vue et tirez. Ou votre reflex numérique, qui en fait certaines prises de points ont la possibilité de coudre automatiquement ensemble panorama. Mais la plupart des nôtres DSL n'ont pas cette fonctionnalité, et il n'est pas trop difficile de le faire vous-même. Cela nécessite un peu de post-production, et je suis sûr que plus tard dans ce cours sera en mesure de passer par, en fait éditer vos photos dans un panoramique. Mais lorsque vous prenez les photos elles-mêmes, est important de garder votre objectif sur la même plaine, ilest important de garder votre objectif sur la même plaine, en le gardant au niveau tout le temps que vous prenez les photos afin que vous n'alliez pas ici et ensuite vous plonger ou bouger ou changer votre point de vue. Il s'agit vraiment de le garder beau et plat dans la même chose de l'autre côté du chemin. Et il y a deux façons de le faire. L' un est tellement pivotant. Alors gardons un trépied ou vous êtes debout. Prenez une photo ici, ici, ici, ici. Assurez-vous que tout ce qui est sur votre côté droit, le cadre ici est que sur le côté gauche de lui ici comme vous allez ici, ce côté droit de célèbre maintenant ce côté de pied gauche du cadre. L' autre façon de le faire est plus linéaire, plutôt que d'avoir une courbe à elle. Vous marchez et bougez comme ça, et encore une fois, c'est de garder votre appareil photo sur la même hauteur, mais aussi de vous assurer que vous avez un peu de chevauchement de l'image afin que plus tard, en post, vous puissiez trouver la même ligne et faire correspondre les images ensemble. C' est quelque chose qui prend beaucoup de tests beaucoup de pratique, mais à la fin de la journée, vous pouvez obtenir des photos vraiment cool de combiner 45 10 photos au total et d'avoir looks vraiment impressionnants. Alors allez vous entraîner, jouez avec votre iPhone. Je voulais parler de Photosynth, un de mes APS préférés. Le panorama passe au niveau supérieur. Il vous permet de créer une image en trois D presque de l'ensemble de votre environnement. Et c'est quelque chose que tu sais. Il lui faut de la pratique pour apprendre à faire. Mais vous pouvez obtenir un look vraiment cool avec elle, alors allez le tester, et vous espérez voir un peu panoramique bientôt. 69. Comment positionner votre sujet: Maintenant que nous avons examiné certaines de ces règles de pouce et choses à faire attention lors de la prise d'une photo, le suivant est d'interagir avec leur sujet. Et il y a quelques facteurs différents qui entrent en jeu parce que vous n'avez pas toujours contrôle de l'endroit où sera votre sujet et de l'éclairage. Donc, quand il s'agit de placer votre sujet, ils ont en quelque sorte deux scénarios avec ceci. Un scénario est que votre sujet ne va pas que votre sujet soit là où vous devez vous déplacer et décider, vraiment ? Ok, et bien, où est le soleil ? D' où vient ma lumière ? Comment est-ce que je veux que ça tombe sur mon sujet ? Quel fond est-ce que je veux ? Et ce que je peux vraiment obtenir parce que parfois tu veux le tir qui te demande d'être au sommet d'un immeuble. Et ce que je peux vraiment obtenir parce que parfois tu veux le tir qui te demande Et plus que probable, vous ne serez pas en mesure d'y monter. Donc, c'est vraiment de comprendre ce que vous êtes capable de faire ce que vous voulez en arrière-plan, et parfois vous ne serez pas en mesure de l'obtenir, et vous devez faire des sacrifices. L' autre scénario de service est que vous êtes sur un événement et que vous n'avez pas le contrôle de votre sujet et que votre sujet va constamment être en mouvement. Et c'est là que vous avez vraiment besoin de connaître votre point de vue. Sachez que votre règle des tiers sait que c'était en arrière-plan. Non, ton environnement vraiment ? Et de cette façon, vous pouvez vous déplacer et savoir que Oh, eh bien, je ne veux jamais montrer cette zone. Donc je viendrai toujours de cette région. La recherche de cette façon d'obtenir ma photo et dépendante de sujets rares sont en mouvement. Vous saurez que vous avez toujours l'arrière-plan que vous voulez et ne pas regarder dans une direction que vous ne voulez pas regarder , , ça pourrait être vraiment délicat parce que parfois vous pouvez manquer des moments que vous aimeriez partir, Mais c'est une grande leçon à apprendre. Tu ne peux pas toujours avoir ton appareil photo. Vous ne pouvez pas toujours être à l'endroit que vous voulez être, et vous devez laisser tomber et obtenir la prochaine chance. Obtenez un qui peut vous surprendre. C' est mieux que tu ne le pensais. Et c'est une grande bénédiction, parce que je sais qu'il y a eu plein de fois comme, Oh , mec, si seulement j'avais été là-bas ou si seulement j'avais capturé ce moment. Mais tu ne peux pas t'attarder là-dessus. Vous devez passer à autre chose et obtenir le moment suivant. Donc une autre situation dans laquelle vous pouvez vous impliquer est de choisir où est votre sujet . Tu peux travailler avec quelqu'un, interagir avec quelqu'un et dire, Oh, eh bien, essayons ça. Essayons ça. Et ce sont ces moments. Ça peut être vraiment amusant parce que tu peux décider. Oh, eh bien, peut-être qu'elle peut descendre ou il peut obtenir plus vers le cavalier plus vers la gauche, et vous pouvez placer vos sujets là où vous voulez qu'ils soient. Et c'est vraiment l'une des situations les plus difficiles parce que vous prenez la décision. Ce n'est plus vous essayez de capturer un moment qu'il utilise. Je veux cette photo et je veux que mon sujet soit ici et là. Et c'est à cause de quoi ? Quelle est votre raison ? Et c'est que ce soit l'éclairage, l'arrière-plan ou simplement que vous voulez un sujet plus proche de l'encadrer dans un sujet plus éloigné de la renommée, et c'est vraiment le grand processus créatif où vous arrivez à prendre la décision et finalement créer une photographie et vos propres yeux. Et aussi, quand vous choisissez où sera le sujet, vous devez donner une direction. Et c'est une énorme courbe d'apprentissage. Et là où les créateurs de droit, j'ai trouvé avoir des difficultés parce que vous devez vraiment parler avec quelqu'un et les rendre à l'aise. Tu sais, ce n'est pas la chose la plus facile d'être devant la caméra. Et si vous êtes juste concentré sur ce que sont vos photos, les paramètres de votre appareil photo et toutes ces choses, ils sont en quelque sorte debout là, et vous devez être capable d'interagir avec eux, de parler avec eux et de les rendre confortables pour qu'ils ne se sentent pas nerveux ou anxieux d'être devant la caméra. Alors assurez-vous de parler avec votre sujet. Parlez peut-être de vos inspirations. Et vous savez quel type de photo vous essayez de créer ici et de les rendre confortables. Et c'est vraiment, tu sais, un art en soi. Et la raison pour laquelle beaucoup de séances photo vous aurez le photographe et vous aurez un réalisateur ou vous aurez un producteur. Vous aurez quelqu'un d'autre là pour servir, parler avec le sujet et retirer leur esprit du fait qu'il y a une caméra pointée vers eux. Alors rappelez-vous que lors du choix étaient sujet sera ou décider où vous allez être pour capturer ce moment spécial, que vous avez les yeux ouverts et que vous n'êtes pas collé ici caméra. Mais vous utilisez vraiment votre environnement, regardez autour de vous, voyez ce qui est autour de votre sujet, ce que vous voulez être autour de votre sujet et aussi quels objectifs. Ils vont être très bénéfiques pour cet espace. Si vous allez être un événement et que vous ne pouvez pas vous rapprocher de votre sujet, apportez un gros zoom téléobjectif. Si vous voulez travailler avec des personnes avec lesquelles vous voulez travailler et être capable de contrôler la situation, trouvez la distance focale avec laquelle vous aimez travailler et collez-la sur votre appareil photo. Il s'agit vraiment de connaître votre équipement, mais aussi de connaître votre environnement et de savoir dans quoi vous vous embarquez avant d'être là et que vous souhaitez avoir autre chose . Alors rappelez-vous, déplacez-vous, soyez personnel, parlez avec vos sujets et faites-leur savoir ce que vous essayez d'accomplir, car en fin de compte, ce sont eux que vous prenez. Une photo de 70. Concentrez-vous sur les détails: donc un autre type de photographie et au lieu d'une autre façon de regarder les choses est de se concentrer vraiment sur les détails. Et cela pourrait être quelque chose d'aussi large que vous le savez, en faisant attention. Orteil ce que vos sujets portent en prêtant attention aux petites choses dans le cadre. Peut-être qu'il y a un signe en arrière-plan qui ajoute un peu d'humour orteil ce que vos sujets font. Hum, et c'est vraiment ces petits détails qui peuvent jouer un grand rôle dans votre photo, alors assurez-vous de faire attention. Tu vas ce qu'il y a dans ton cadre, et tu le veux dans ton cadre ? Vous ne voulez pas dans votre cadre ? L' autre façon de regarder les détails est de faire de la photographie macro ou très près photographie, et peut-être vous prendre des photos sur mariage. Et donc tu te concentres sur Ok, il y a la mariée, le marié, les parents, les membres de la famille, euh, l'espace événementiel. Mais il s'agit vraiment des détails. Alors pense à oh, peut-être que je devrais aller prendre une photo des fleurs sur la table. Ou peut-être que je devrais prendre une photo de chacune des cartes sur la table. C' est vraiment tout au sujet des détails et de ces choses plus fines qui signifieront beaucoup pour quelqu'un quand il les verra. Mais peut-être qu'ils seraient autrement juste une petite chose dans votre cadre. Alors n'oublie pas les détails. Assurez-vous qu'après avoir pris ces photos larges et après avoir obtenu les photos de portrait que vous allez dans et obtenez quelques-unes des photos plus détaillées qu'ils vont ajouter à votre histoire lors de votre compilation et vraiment élargir votre portefeuille et les photos que vous terminez en donnant à vos clients, ça va vraiment faire une grande différence. Alors n'oubliez pas les détails à la fois dans vos plans larges et dans vos gros plans. 71. Utiliser la profondeur de champ de manière créative: donc une autre grande chose à jouer avec est la découverte de la profondeur de champ créative. Comment voulez-vous que le focus soit un personnage ou un sujet dans votre photographie ? Je trouve que parfois avoir des choses hors de l'attention peut en fait ajouter beaucoup à ma photo parce que cela fait en sorte que le public veut être capable de voir ce personnage ou ce sujet. Et ce n'est pas toujours bon de l'avoir et de se concentrer. Parfois, vous vous concentrez sur un arbre, même si vous avez trois personnes en arrière-plan. Et c'est aussi là que votre créativité et votre connaissance de votre appareil photo entrent en jeu, parce que si vous les jetez trop loin de la mise au point, vous ne pouvez pas dire ce que c'est. Mais si vous les avez juste assez, vous pouvez toujours le voir. Oh, j'aimerais pouvoir voir cette personne dans le canon et donc ajouter une autre couche à votre photographie. Alors n'ayez pas peur d'avoir les choses hors de la concentration, mais ayez une raison derrière elle, et vous les encadrez de sorte qu'il n'est pas trop évident que vous le remettez délibérément hors Focus. Mais vous avez toujours un sujet dans le cadre, et ils ne sont toujours pas concentrés, mais il y a cette autre chose en arrière-plan que vous souhaitez voir, mais peut-être que vous ne voulez pas voir. Ou peut-être que vous ne voulez pas que le public sache ce que c'est, mais amusez-vous vraiment avec ça. Jouez avec votre profondeur de champ. Peut-être que c'est prendre une photo et avoir ce plan avant et le focus, les arbres hors de la mise au point et les arbres. Vraiment la chose importante de Mawr dans l'image, mais c'est hors de la concentration, et vraiment, vous vous concentrez sur cela et laissez cette chute de concentration dans un but pour une raison. Laissez vos sujets être concentrés hors de portée, mais avez une raison derrière cela. Et il peut vraiment ajouter un autre calque, une autre dimension à votre photographie lorsque vous le faites bien. Et vous avez, vous savez, une personne au centre, une autre personnalité concentrée parce que cela donne au public envie de voir cette personne qu'ils veulent connaître. Qu' est-ce que cette personne fait ça ? Est-ce qu'ils suivent la personne ? Ils sont amis ? C' est un faux ? Hum donc, ouais, amuse-toi bien. Va t'entraîner. Va essayer de prendre des photos complètement hors de l'attention. Essayez d'avoir juste une chose spécifique à mettre au point et et voyez ce qui arrive avec vous pourriez l' aimer . Vous le détestez peut-être, mais c'est la joie de la photographie. C' est expérimenter et voir ce qu'il y a là-bas. 72. Couleurs - pensez à la façon dont les couleurs affectent vos photos: Donc, quand nous parlons de la palette de couleurs, c'est vraiment quelque chose qui sépare les pros des amateurs et même pour moi. Je trouve toujours que c'est l'une des choses les plus difficiles à réaliser dans ma photographie. Donc, quelle est la palette de couleurs est de décider quelles couleurs sont dans votre cadre et, finalement, ce que cela fait à votre image et pourquoi vous choisissez de le faire. Typiquement, les couleurs plus chaudes , les rouges , les oranges, les jaunes sont un peu plus énergiques. Ils ajoutent un peu plus de vie à votre photo, et c'est une raison pour laquelle beaucoup de gens aiment le coucher du soleil. Golden Hour est qu'il a cette sorte de lueur chaude. C' est vraiment heureux. C' est romantique, c'est beau. À l'envers, vous avez les couleurs plus froides. Vous avez les gris bleus verts, et ceux-ci ajoutent vraiment un sentiment de froideur. Parfois, la solitude peut être un peu émotionnelle pour eux, mais ils ne peuvent pas avoir beaucoup d'énergie aussi. un peu émotionnelle pour eux, Mais leur amour plus froid et décider, tu sais ? Quel type de photo je veux ? Et où est-ce que je prends la photo ? À quelle heure je prends la photo ? Alors, comment travaillez-vous avec la palette de couleurs dans Comment commencez-vous à former des idées de couleurs que vous voulez utiliser ? Ah, le meilleur moyen est de regarder la photographie passée et les orteils. Regardez les films même et voyez quelles couleurs ils utilisent, puis sortez et pratiquez. Vous savez, un, mes choses préférées sont de sortir dans la forêt. Il sera tous les verts. Tu as, ah, Brown's La Blues, et c'est un sentiment très naturel. Mais alors vous mettez un sujet qui est prêt rouge, disons, et il apparaît tellement. C' est tellement dynamique par rapport à tout le reste et comme une autre dimension. Une autre excellente façon de jouer avec la palette de couleurs est d'apprendre votre gratuit dans les couleurs secondaires. Et ce sont des couleurs qui se fondent vraiment bien ensemble mais ont un contraste tellement bleu, jaune, rouge au vert, ces couleurs sorte de décalage et ajoutent une dimension supplémentaire à votre photographie. À la fin de la journée, les couleurs sont un autre sujet dans votre photo, et vraiment, quelles couleurs vous choisissez d'avoir dans votre cadre, à la fois en arrière-plan et sur votre sujet principal, font une énorme différence. Quant à l'émotion dans l'humeur de votre photo. Alors assurez-vous de faire attention la prochaine fois et de prendre une décision consciente de Oh, eh bien, je vais aller tirer dans la forêt. Voulez-vous que le personnage ou le sujet serve, se fond et corresponde à l'arrière-plan ? Ou voulez-vous qu'ils se démarquent vraiment et soient un sujet plus dynamique ? C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec et, vous savez, quand vous vous engagez à l'affiner et à l'affiner, vous trouverez des endroits que vous aimez tirer sur lesquels vous connaissez la palette de couleurs, et vous savez que votre sujet que vous apportez dans l'environnement va bien marcher . Alors va faire des recherches. Allez voir quelles sont les différentes couleurs. Allez savoir lesquels s'opposent les uns aux autres, lesquels se complètent mutuellement. Et regardez vraiment comment d'autres photographes utilisent ces couleurs dans leur photographie. 73. Photos en noir et blanc - ajouter des émotions en subtracting la couleur: Maintenant, on va parler de photographie en noir et blanc, ce qui est une sorte de jeu de balle. Et dans la photographie numérique, il est vraiment facile de basculer entre la couleur et le noir et le blanc. Tout ce que vous avez à faire est d'enlever la saturation. Beaucoup de photographes professionnels et de personnes dont vous avez peut-être entendu parler, comme Ansel Adams, ont consacré leur vie à la prise de vue en noir et blanc, donc il n'y a pas de mauvaise raison pour savoir quand prendre des photos en noir et blanc. La principale raison pour laquelle je suis entré dans elle est parce que le film de tournage et il est beaucoup plus facile de faire le processus de chambre noire avec un film noir et blanc que c'est la couleur. Mais en même temps, quand on regarde certains photographes, il y a des détails étonnants qui viennent du noir et blanc. Quelqu' un comme Ansel Adams a pris des photos incroyables qui sont tous des paysages, et ils ont vraiment Vous concentrer sur les détails de ce que vous regardez, et vous êtes capable de voir beaucoup plus qu'un joli paysage. Mais au lieu de cela, vous voyez les arbres. Vous voyez le paysage d'une manière différente. Tu n'es pas distrait par les couleurs. Dans le même temps, photographie de portrait est l'un de mes moments préférés pour utiliser le noir et blanc parce que vous n'êtes pas concentré sur ce que la personne porte, vous n'êtes pas concentré sur les couleurs de fond. Tu es concentré sur la personne, et vraiment tout tombe dans le même monde. Tout est noir et blanc. n'y a pas de robe rouge qui sort de la forêt verte, mais au lieu de cela c'est une femme debout dans la forêt et vous vous concentrez sur les petits détails. Et je pense que c'est une raison pour laquelle les gens aiment vraiment la photographie en noir et blanc est que vous êtes plus concentré sur le sujet et ce que le photographe essaie vraiment de dire, plutôt que de regarder de jolies couleurs. Et c'est quelque chose que je trouve hystérique sur Instagram. Vous avez des milliers de photos de coucher de soleil, et vraiment, si vous regardez une photo de coucher de soleil, ce sont les couleurs. C' est ce spectre de couleurs étonnant. Mais si vous mettez cela en noir et blanc la plupart du temps, ce sera exactement la même photo prise encore et encore. Donc, la prochaine fois que vous allez prendre des photos, essayez de savoir quand vous modifiez vos photos, retournez-les en noir et blanc, ou allez photographier en noir et blanc. Prenez cette décision consciente et dites que je ne prendrai pas ces photos avec n'importe quelle couleur. Il y a une option dans la plupart des caméras pour le faire. Et cela ajoute vraiment une façon différente de regarder le monde, et il ne s'agit plus des couleurs, mais plutôt des objets dans le sujet qui se trouve dans votre cadre. Alors sortez et pratiquez la photographie en noir et blanc. Je pense que perdre le spectre de couleurs vous aide vraiment à vous concentrer sur votre composition et ce que vous mettez dans votre cadre. Certains de mes photographes préférés ont pris les paysages étonnants d'Amazing Portrait tout en noir et blanc, et c'est une excellente façon de regarder le monde et a une autre dimension à votre pratique photographique . Vous savez, voyez ce que la photographie en noir et blanc fait pour vous. Certains l'adorent, d' autres le détestent. 74. Pratiquer - Partagez une aventure photo !: Tout le monde. J' espère que vous avez apprécié cette section sur la composition, et maintenant il est temps pour vous de mettre en pratique toutes les choses que vous avez apprises dans cette séance d' exercices pratiques. Je veux que tu partes en promenade. On peut appeler ça une promenade photo, sortir dans une aventure. C' est une de mes choses préférées à faire un week-end. Si j'ai du temps supplémentaire, explorez votre environnement, prenez explorez votre environnement, des photos et mettez vraiment en pratique les choses dont Sam a parlé, comme changer votre point de vue, jeter la règle s'il y a utilisation la règle des tiers, choisir un grand fond, choisir ce que vous voulez dans votre cadre et ce que vous ne voulez pas dans votre cadre et vraiment juste avoir du plaisir avec elle, je vais vous montrer quelques photos d'une promenade photo récente que je suis allé sur juste après ça. Mais pour l'instant, votre appareil photo, sortez et prenez des photos 75. Promenade photo de Phill - Allons en regardant ses photos !: tout le monde Bienvenue Teoh Fun vidéo où je vais vous accompagner à travers certaines des photos que j' ai prises sur une promenade photo récente. J' ai fait la séance d'entraînement que je viens de vous avoir dio et je voulais juste partager quelques-unes de mes photos préférées. Alors passons par eux cette fois. Je vérifie ces images dans I photo, qui est un programme sur les ordinateurs Mac. Alors passons par eux. J' aime vraiment cette photo de ce vieux bug VW. Je me suis écrasé bas et j'ai essayé d'avoir un angle cool. Et il y avait beaucoup de grandes couleurs en arrière-plan. Bien sûr, il y a ces lignes électriques qui sont là-haut. J' aimerais qu'ils ne les aient pas. Mais une photo plutôt cool. Une de mes photos préférées est celle-ci l'un de tous ces arbres et feuilles de différentes couleurs. Vous avez les jaunes, le rouge, les verts, juste toutes sortes de mélanges en remorque. Une belle image. Et si vous regardez en arrière et reculez et que vous ressemblez à une aquarelle ou quelque chose comme ça, passons à travers un peu plus alors ici j'essayais de prendre une photo avec une faible profondeur de champ. Donc je ne l'ai pas fait aussi bien que j'ai pu l'avoir parce qu'il a cette voiture rouge en arrière-plan. Peut-être que j'aurais marché un peu vers la gauche et incliné un peu vers le bas. Alors venir un peu avec l'appareil photo pour que l'arrière-plan soit plus juste cette rue grise , mais pas une photo terrible. Ok, donc c'était une petite zone amusante où j'essayais d'obtenir une texture fraîche de ce tronc d'arbre et j'ai juste eu cette écorce qui avait l'air vraiment intéressante. Et je pense que c'est bien sorti. Je veux dire, bien sûr, quelques images. Je vais juste te montrer que ça n'est pas sorti aussi gentil. Donc j'ai une photo d'une caserne de pompiers qui regarde ça de l'autre côté de la rue, et ça ne s'est pas avéré si génial. Maintenant celui-là a fait un zoom avant. C' est plus juste une photo d'un sujet. Ce n'est pas très artistique, mais tu comprends ce que c'est. Ok, allons de l'avant contre quelques textures. N' entrez pas. Je faisais un petit truc d'angle ici. Un peu intéressant. Pas une photo étonnante, mais c'était un peu intéressant. Cette rue Hopkins que vous pouvez à peine lire ici par ce mur de Hopkins Street. Il a été imprimé dans le mur, et j'aime la façon dont l'arrière-plan est floue. Mais il a cette texture vraiment bizarre en arrière-plan, et tout est juste un peu subtil. Vous pouvez à peine voir ce qu'il dit, et c'est très subtil, mais gentil. C' était juste une drôle de tableau sur le mur. C' est pour un magasin de jeux, je pense, comme des jeux de société. Donc c'est un exemple de quelque chose où j'ai pris une large photo puis un gros plan de ce buisson qui avait toutes ces petites fleurs blanches et rouges vraiment mignonnes petites fleurs. Et ici, j'essaie d'obtenir un gros plan, mais ce n'est pas au centre. Voici quelques panneaux de signalisation. Donc, encore une fois, j'ai essayé de l'encadrer de sorte que les trois signes de ces magasins étaient dans le cadre, et ça va bien avec les lignes du haut de ce bâtiment allant du haut au bas du cadre. Donc un peu intéressant. Alors et puis c'était l'un de mes magasins préférés et Berkeley Heat Sauce Hot Shop. J' y suis allé quelques fois, et ils ont une sauce piquante au goût littéralement. Tu as juste des chips et de la sauce piquante. C' est génial. Donc, c'est une sorte de photo cool et symétrique. Je l'éditerais un peu, rogner et faire pivoter, Il est donc parfaitement parallèle et perpendiculaire aux côtés de l'image. Mais une sorte d'idée intéressante descend un peu. Donc d'accord, celui-ci est l'un de mes favoris aussi, juste une profondeur de champ très peu profonde. Et vraiment, ça n'aurait pas été une photo intéressante si tout n'était pas concentré. Mais maintenant, vous vous concentrez vraiment sur ces feuilles du buisson qui sont proches de vous. C' est un de mes endroits préférés. Comme vous pouvez le dire, j'ai pris un tas de photos. J' essayais de rétro-éclairage et aussi un peu d'éclat de lentille pour que vous puissiez voir ici . J' ai l'éclat de l'objectif, et j'essayais d'être créatif en recadrant la zone de fin d'école, et je viens de partir à l'école. Ha ha. Je pensais que j'étais un peu drôle. Celui-ci a tout le signe dedans. Mais il y a aussi ce flare de lentille, donc c'est plutôt cool aussi. Donc ça tournait directement dans le soleil. Et j'essaie de me rappeler si j'ai tiré un de ces trucs avec un éclair. Je ne pense pas que je l'ai fait. C' est donc un tir intéressant. C' est donc la bibliothèque d'outils à Berkeley. Plutôt génial. Vous pouvez simplement louer des outils gratuitement, et c'est un coup intéressant, mais pas vraiment. Mais si je vais ici, j'ai l'impression que c'est un tir plus intéressant. Plus d'espace négatif, même si a ces fils dans l'espace supérieur plus négatif. Et vous voyez juste ce signe d'outil en bas ici. C' est comme un bâtiment standard ici. C' est comme, Oh, essayer d'être artsy avec ça. Je ne sais pas, peut-être que c'est juste moi. Et puis ici. Ok, clôture à maillons est toujours quelque chose qui est cool de prendre des photos, vous avez une autre échalote sur le terrain. Je tournais ça sur mon, je crois que c'était mon Toki Non. 11 à 16 Lens et donc j'ai dû être très près ici et assez gentil. En fait, je crois que c'était ma boîte en 24 à 70. Donc, nous rentrons à la maison pour Zohra, mon beau chat. Et j'ai eu de superbes photos d'elle avec le soleil qui brille trois. Ou vous voyez ces rayons lumineux. Donc c'est sympa. Farrah est un beau point de liens siamois. Voilà ma belle fiancée. Donc je vais vous laisser avec une de ces photos de Zohra regardant ces beaux yeux bleus mortels . C' était donc mon voyage photo. Veuillez partager vos photos avec nous. Vous pouvez poster une vidéo YouTube comme je l'ai fait ici, en parlant d'eux pour expliquer leur processus, ou simplement poster quelques photos comme élément de discussion sur la page du cours. Quoi qu'il en soit, merci d'avoir regardé. Et j'ai hâte de voir ce que vous obtenez de votre aventure photo. 76. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: J' espère que vous avez tous apprécié votre promenade photo et pris quelques belles photos, et j'espère vraiment que vous apprécierez cette section. Sam a couvert tant de bons conseils dans cette section sur la composition, et si vous les mettez en pratique, il va vraiment prendre vos compétences en photographie au niveau supérieur sera de plus en plus d'un artiste et de prendre des photos que vous êtes vraiment fier de. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la section suivante. 77. Introduction à la section d'éclairage: Hé, tout le monde, bienvenue à la masterclass de photographie. J' espère que vous avez apprécié ces leçons de Sam et Sam est sur le point d'entrer dans des trucs vraiment intéressants sur l'éclairage. Dans cette section, Sam couvrira tout, depuis les bases de ce qui est comme, quelles sources de lumière avons-nous, quelles températures de lumière sont là, et comment notre caméra lise-t-elle cette lumière et comment régler votre appareil photo pour lire correctement ? Il couvrira également certaines façons créatives d'utiliser la lumière, telles que l'utilisation du flash sur votre appareil photo, clignotements à distance et la façon de prendre des photos de silhouette. Merci de regarder et a toujours apprécié cette section. 78. Qu'est-ce que la lumière ?: Donc, dans cette section, nous allons plonger dans la lumière. Et c'est un sujet que vous pouvez honnêtement passer des années, sinon toute votre vie, sorte d'étudier et d'apprendre. Et surtout en tant que photographes. Beaucoup de gens diront que vous n'êtes pas seulement un maître de la photographie, votre maître de l'éclairage, et c'est vraiment là que l'art et une certaine compétence particulière entrent en jeu. Donc, tout d'abord, ce qui est la lumière fait partie d'une plus grande échelle. Sont un plus grand spectre de longueurs d'onde allant des ondes gamma aux ondes radio et notre lumière. Les choses que nous voyons sont très, vraiment dans une très petite partie du spectre du spectre lumineux. Et c'est en fin de compte ce que les caméras capables de voir et dans les prochaines sections vont passer. Quel type de lumières existent sont plage visible, comment les utiliser. Et vraiment, comment devez-vous un artiste avec ces lumières pour créer des photos dynamiques pour utiliser la lumière à votre disposition ou pour configurer vos propres lumières et prendre des photos vraiment incroyables ? Alors préparez-vous et on y va 79. Quels types de sources de lumière do ?: Donc maintenant on va parler des types de lumières qui sont là-bas, et ça tombe en quelque sorte dans deux mondes différents. Donc le premier est sur le monde naturel. Nous avons le soleil, l' une des plus grandes sources de lumière du monde. , Beaucoup de fois, j'aimerais utiliser un fils avec des nuages parce que ça crée une sorte de regard diffus. L' autre type d'éclairage est que vous savez, ce que l'homme a créé des lampes à incandescence, lumières L E d, lampes fluorescentes. Ce sont tous différents types d'ampoules, et elles produisent toutes une qualité de lumière différente qui, au fur et à mesure que vous affinez, affinez vos compétences et les maintenez, vous serez en mesure de faire la différence entre celles-ci. Donc, la principale différence ici est que les lumières à incandescence sont une couleur plus chaude. Là, ils brûlent, en fait une température plus basse. Où est le soleil ? Brûle une température beaucoup plus élevée, et il crée plus d'une lumière bleue. Tout cela sera abordé dans les leçons à venir, et nous parlerons des différences de ces lumières, de la façon dont votre appareil photo regarde ces lumières et de la façon dont vous pouvez les utiliser pour vos photos. 80. Comprendre les températures de lumière: Bon, alors maintenant nous allons parler de la température de la lumière, et vraiment, ça entre dans l'échelle de Kelvin. Donc, à une extrémité du spectre, vous avez la lumière du jour ou le soleil, et c'est entre 5600 Kelvin et 10 000 Kelvin Blow que vous avez un éclairage fluorescent , qui est généralement d'environ 4000 Kelvin, bien qu'il puisse différer en fonction de l'ampoule et le coup que vous avez l'éclairage de tungstène, ampoules à incandescence, même la bougie, qui va n'importe où entre 3200 Kelvin et 2000 Calvin. Alors quand on parle de ces chiffres, qu' est-ce qu'ils veulent dire quand on parle des 3200 Kelvin ? C' est généralement une lumière plus chaude. Si vous pensez à votre ampoule à incandescence dans votre maison, c'est généralement une orange de lumière chaude. Quand on regarde la lumière du jour, jour, c'est plutôt une lumière bleue. Si vous avez déjà été dans un cinéma et que vous marchez dehors et que tout semble bleu , c'est parce que c'est la température de couleur de cette source de lumière. Et certaines des ampoules fluorescentes ont un aspect vert pour eux. Et c'est vraiment comme ça que l'audacieux fonctionne lui-même. Pas tant la température de couleur de 4000. Mais tout ce qu'il est important de savoir et vraiment quand il s'agit de photographie, c'est comment votre appareil lise-t-il cette lumière ? Donc, dans la section à venir, nous allons parler de laisser tomber l'auto et d'aller aux réglages manuels pour les livres blancs. 81. Régler votre balance des blancs correctement: Maintenant que nous avons parlé de couleur, température et de l'échelle Kelvin dont nous allons parler, comment votre caméra lise-t-elle cette lumière et qui entre en balance des blancs et décide quel est le vrai blanc ? C' est quelque chose qui pourrait être un peu compliqué à certains moments, mais vraiment, avec une faible pratique, je pense que vous allez commencer à comprendre ce que cela signifie. Donc, la plupart des caméras que vous pouvez utiliser la balance des blancs automatique, et ce que cela fait est qu'il regarde votre image et tout ce qui est censé être blanc. Il essaie de faire que le blanc et toutes les autres couleurs de l'air tombent en place. Donc, de nos jours, beaucoup d'appareils photo ont vraiment de super fonctionnalités de balance des blancs automatique, et il est assez facile de simplement permettre à votre appareil photo de faire tout le travail pour vous. Mais il y a d'autres façons pour vous de nous approcher et d'apprendre vraiment ce qu'est la température de couleur . L' un d'eux utilise des presets. Vous verrez souvent qu'il y a un petit symbole de soleil, un symbole de nuage, un petit symbole d'ampoule, et ce sont tous des préréglages pour dire, Oh, c'est nuageux dehors. Cela signifie que vous devriez être sur celui-ci si vous voulez obtenir un vrai blanc. Si c'est la lumière du jour, vous devriez être sur le petit symbole du soleil. Et vraiment, ce que ça fait c'est de fixer ton numéro Kelvin. Et c'est l'une des meilleures façons pour vous d'apprendre sur la température de couleur va dans et dire, Je veux choisir mon propre Calvin et aller à 3200 pour incandescence mais aussi aller à l'extérieur et tirer 3200 Kelvin dans un cadre extérieur et vous voir que l'image ne sort pas en blanc. Au lieu de cela, il y a toute cette tente. Et puis, si vous allez à 5600, ce n'est peut-être pas parfaitement blanc. Peut-être devriez-vous aller à 6000 ou 7000 Kelvin pour obtenir ce vrai blanc dépendant de ce que le soleil fait à ce moment-là. Sortez en pratique, réglez vos températures de couleur, voyez ce que font les différentes sources de lumière, et si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. Sinon, profitez du tournage et nous vous verrons bientôt. 82. Qu'est-ce que la lumière à trois points ?: Donc maintenant, nous allons parler d'éclairage à trois points, et c'est quelque chose qui ressemble à la règle des tiers où les gens l'utilisent au jour le jour. Mais vous n'avez pas toujours à respecter ces règles. Ce qu'est l'éclairage à trois points est essentiellement l'utilisation de trois lumières. Vous avez votre clé, votre remplissez la lumière de votre pièce et ce que font ces trois lumières. Notre vous permet d'éclairer un sujet et toujours avoir sept. Joli regard. La lumière clé est votre principale source de lumière, donc ce serait actuellement le soleil. C' est la chose qui m'éclaire le plus. C' est la lumière la plus présente sur mon visage. Nous n'avons pas de lumières ici, mais ce que serait la lumière de remplissage est l'opposé de la lumière clé. Alors que les lumières clés arrivent ici, la lumière de remplissage nous permet d'être un peu plus sombre. Mais quelle que soit la quantité que vous voulez utiliser de l'amener vers le haut de la jante. Le blanc est la dernière pièce, qui sépare vraiment votre sujet de l'arrière-plan, et c'est une lumière qui vient de l'arrière et qui éclaire le côté. Certains des meilleurs exemples de cela sont en quelque sorte des films des années cinquante soixante. Quand vous avez les clichés glamour, vous avez ces belles actrices, et elles ont toujours eu un éclairage parfait sur elles parce qu'elles étaient les étoiles et que vous ne pouviez pas les faire paraître mauvais. 83. Utiliser la lumière ambiante: Maintenant que nous avons passé l'éclairage à trois points, je voulais parler d'un autre type d'éclairage, qui est la lumière ambiante ou la lumière disponible que vous pouvez utiliser quotidiennement. Cela ne nécessite aucune configuration. C' est juste ce qu'il y a dehors, tu sais. Actuellement, nous éclairons complètement hors de la lumière du soleil, et c'est une belle journée nuageuse, donc une lumière très diffuse. Un autre type de lumière ambiante serait la nuit lorsque vous avez un lampadaire au coin de la rue et que vous pouvez aller utiliser cette lumière pour vos photos, et c'est un excellent moyen de savoir que vous n'avez aucun contrôle sur elle, mais vous pouvez déplacez votre sujet et vous pouvez déplacer votre appareil photo pour obtenir de très bons résultats. Je pense que beaucoup de grands photographes ont utilisé l'éclairage ambiant à leur avantage, et cela prend vraiment tout ce dont nous avons parlé et le met dans. Ok, je suis dans la rue. J' ai ceci comme arrière-plan, et je vais l'utiliser comme avec ma source de lumière et cela fonctionne. Apprendre à utiliser la lumière ambiante est une grande leçon et quelque chose qui exige vraiment que vous sortiez et utiliser la lumière ambiante qu'il était possible avec l'éclairage. Tu sais, ça ne va pas toujours être Oh bien, c'est un soleil diffus pour que je puisse tirer n'importe quelle direction que je veux. Eh bien, en fait, actuellement le soleil est derrière moi, et c'est pourquoi j'ai un peu plus de lumière ici dans un peu moins de lumière ici. C' était une décision consciente que nous avons prise, parce que si j'étais comme ça, j'ai une source de lumière plate, et ce n'est pas aussi dynamique que d'avoir un peu plus d'obscurité d'un côté à la fois temps pendant la photographie de nuit. Disons que si vous utilisez un poste de rue comme source lumineuse moyenne, vous devez choisir l'arrière-plan correctement parce que s'il n'y a pas de lumières en arrière-plan, tout ce que vous allez voir, c'est ce qu'il y a sous ce lampadaire. Mais si vous avez, vous savez, une autoroute en arrière-plan, disons qu'elle ajoute une autre couche à votre photographie. Donc vraiment des éclairages indiens tout sur le déplacement dans votre environnement, regarder ce que l'éclairage fait et utiliser que prendre consciemment des décisions de Oh, je veux tirer parce que ce n'est pas une heure d'or ou je veux tirer parce qu'il est couvert ou je veulent tirer dans la forêt parce qu'il donne un grand look diffuse. Ce sont toutes les décisions que les photographes prennent au jour le jour. Et ils changent vraiment votre photographie parce qu'à la fin de la journée, prendre des photos est tout au sujet de l'éclairage et gagné. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser la lumière ambiante, car vous n'avez pas besoin de configurer de lumières. Vous n'avez pas besoin d'électricité. Vous n'avez pas besoin d'aller louer ou acheter des lumières, mais vous utilisez ce qui est à votre disposition. Et je crois que c'est un. Les grandes raisons pour lesquelles les photographes de rue sont venus avec quelques-unes des photos les plus incroyables juste en se promenant autour. Alors sortez et jouez avec un éclairage ambiant. Je pense que certains des plus grands photographes ont vous mensonge cette lumière d'une manière incroyable, et il montre vraiment votre créativité tous poster certaines de mes photos en utilisant la lumière émet, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 84. Utiliser le flash: donc la dernière chose. On va parler de cette photographie flash. Je pense que la façon la plus typique de le voir est quand vous sortez la nuit et que quelqu'un veut obtenir une photo et qu'il fait trop sombre. Donc ils utilisent le flash. Et personnellement, je pense que ça pourrait être quelque peu inquiétant parfois parce que, vous savez, il fait sombre dehors et vous avez une lampe de poche brillante, mais vous pouvez obtenir des faits vraiment cool avec nous. Et c'est quelque chose que les photographes professionnels professionnels utilisent tout le temps. Généralement, les gens pensent que le flash est la petite chose qui apparaît sur le dessus de votre appareil photo ou la chose qui se trouve à l'arrière de votre smartphone. Mais de très grands photographes flash utiliseront des flashs à distance, et c'est à ce moment que vous pouvez prendre une photo à partir d'ici. Mais vous avez un flash installé là-bas, un flash installé là-bas. Ils sont définis différentes évaluations, différentes intensités, sorte que lorsque vous prenez votre photo, vous ajoutez réellement, sorte que l'éclairage à trois points tous d'un seul endroit, et c'est un type vraiment portable de l'éclairage mis en place qui est beaucoup plus facile que de mettre en place de grandes lumières et vous verrez certains des pros vraiment l'utiliser si personnellement, je n'aime pas utiliser le flash embarqué. Je pense que l'image créative et l'éclairage n'est pas très dynamique. Donc, je recommande de sortir et de louer ou d'acheter un flash réel que vous pouvez utiliser à distance ou que vous êtes capable de diffuser un peu plus. Peut-être changer l'angle de l'éclairage. Donc, ce n'est pas juste une photo plate. Il y a des moments où l'utilisation du flash sera vraiment bénéfique, et beaucoup de prose ont en fait basculé vers l'utilisation de sources de lumière cohérentes comme les lumières LED , qui ne produisent pas de chaleur. Et ils consomment de très faibles quantités de puissance. Et vous pouvez les faire fonctionner pendant de longues périodes dans votre studio et voir vraiment la lumière que vous façonnez car à la fin de la journée, la raison pour laquelle vous utilisez un flash est de créer un éclairage plus dynamique, autre que simplement utiliser votre éclairage ambiant lumière. Une façon qui recommande d'utiliser votre flash est pendant la journée, et c'est une sorte de contre-intuitif. Mais si vous pensez à l'éclairage à trois points mis en place, si vous utilisez le soleil comme lumière de votre chambre, vous avez aussi une image silhouette, est-ce pas ? Eh bien, si vous utilisez le flash, vous pouvez contrer cela et utiliser le soleil comme une jante et avoir le flash comme remplissage. Et tout d'un coup, vous avez un look plus dynamique. Maintenant, je dirai pour la lumière de bord. Personnellement, je n'aime pas ça parce qu'il vient juste d'où vos lentilles et cela crée généralement une image très plate. Mais si vous êtes capable d'utiliser un flash à distance, vous pouvez utiliser le soleil comme chambre à partir d'ici. Flash à distance facile d'ici, nouveaux objectifs là-bas et tout d'un coup vous avez cette doublure vraiment dynamique mise en place. C' est quelque chose qui nécessite une pratique juridique, mais quand vous jouez avec, je pense que vous trouverez que contrôler votre lumière est la meilleure façon de prendre des photos. 85. Pratique : utilisez votre flash !: Hé, tout le monde, j'ai une autre séance d'entraînement pour vous. Sam a parlé d'utiliser le flash dans la dernière vidéo. Maintenant, il est temps de le mettre en action. Et donc, pour cette pratique, je veux que vous sortiez et utilisiez votre flash pendant la journée. En règle générale, vous pensez à utiliser le flash la nuit juste pour créer de la lumière et vous assurer que votre photo est correctement exposée. Mais Sam a parlé d'une façon créative d'utiliser le flash. C' est maintenant pendant la journée en utilisant le soleil comme lumière de jante et en utilisant le flash comme film. Alors sortez, prenez une photo pendant la journée en utilisant le flash et poussez-le sur la page du cours. Merci de regarder et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 86. Tourner des slhouettes: Maintenant que nous avons parlé un peu de l'éclairage et des différentes façons de l'utiliser, nous allons parler de quelques façons plus créatives d'utiliser les lumières. L' un d'eux est la photographie de silhouette, et je pense que les gens trouvent à tort quand ils prennent des photos au coucher du soleil. Mais qu'est-ce qu'une photo de silhouette ? C' est quand vous avez votre sujet entre votre source lumineuse principale dans votre appareil photo. C' est vraiment que vos caméras exposant à la légère source opposée à votre sujet. Mais de cette façon, votre sujet devient au-dessus du contour silhouette. Et c'est un effet vraiment cool dans le temps le plus courant que vous voyez, c'est au coucher du soleil quand vous avez quelqu'un qui regarde le beau ciel, et il y a tellement de lumière qui vient de là que tout ce que vous obtenez est une figure noire dans votre cadre. Et si vous le cadrez correctement, si vous utilisez vos compétences de composition, vous pouvez créer de très belles images. Avec cela, sortez et essayez de prendre des photos célèbres. Je pense que cela va vous montrer que parfois il est OK de ne pas voir votre sujet en ce que l'utilisation de leurs formes et leur langage corporel ajoute beaucoup à votre photo. Alors n'oubliez pas de prendre une photo de silhouette. Tout ce que vous avez à faire est de placer votre sujet entre votre appareil photo et la source de lumière. 87. Pratique : prenez une photo silhouette !: tout le monde se remplit d'une autre séance d'exercices pratiques. Dans la dernière leçon, Sam a parlé de silhouettes, et maintenant c'est à vous de sortir et de la mettre en pratique. Comme toujours, affichez vos photos sur la page du cours. Nous aimerions voir votre travail. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 88. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: tout le monde qui termine cette section sur l'éclairage. C' était une grande section où Sam a parlé de tout ce qui est la lumière Teoh en utilisant la lumière et des moyens créatifs. Maintenant, Sam, mentionné dans l'une des leçons sur le fait d'être photographe, est en fait un maître de la lumière. Et s'il faut des années et des années de pratique pour devenir vraiment un maître de la lumière, j'espère que les leçons de cette section vous ont donné les tremplin pour savoir comment utiliser la lumière de manière plus créative et prendre de meilleures photos. Comme toujours. Merci d'avoir regardé. Cette section vous verra dans la prochaine. 89. Introduction à la section Lens: Hé, tout le monde, bienvenue dans une nouvelle section de la masterclass de photographie. Cette fois, nous parlons de lentilles, donc c'est une section plus avancée. Donc, pour vous tous qui utilisez un reflex numérique est, ce sera très intéressant pour vous car changer l'objectif et le type d'objectif de votre appareil photo affectera vraiment le type de photo que vous pouvez prendre. Donc maintenant je vais le remettre à Sam, et il va expliquer tous les différents types de lentilles, ce qu'elles sont et quelles sont ses lentilles préférées. 90. Quelle est la longueur focale ?: Salut, tout le monde et bienvenue. Ainsi, comme Phil l'a mentionné, nous parlons de lentilles aujourd'hui, et la première partie pour comprendre les différences dans les lentilles est de comprendre la distance focale . Je veux vous montrer que cet objectif est un 50 millimètre. Et ce que 50 millimètres signifie, c'est qu'à partir de votre capteur, vous savez, à partir de là où votre capteur est au milieu de l'objectif, cette mesure est de 50 millimètres. Donc, ce qui se résume, c'est que le 50 millimètre est votre juste milieu. C' est zéro distorsion. C' est ce que l'œil voit dans la vie normale. Et c'est vraiment l'un des objectifs les plus populaires là-bas parce qu'il est si simple et si propre sur le côté plus large que ce nombre commence à diminuer. Donc vous êtes 24 millimètres, 35 millimètres, 8 millimètres. Tous ces air considérés comme des lentilles grand angle. l'autre côté, vous avez des téléobjectifs, et ce sont quelque chose au-dessus de 50 millimètres. Donc 70 millimètres 105 millimètres, 600 millimètres. Ce sont tous des téléobjectifs, ce qui signifie que de très loin vous pouvez voir quelque chose de près. La technologie presque optique est assez incroyable, et vous verrez des lentilles allant de 100$ à 10 000$, mais c'est la même lentille de 50 millimètres . Alors qu'est-ce qui le rend si cher ? C' est vraiment la quantité de verre qu'il y a dedans. C' est la construction, c'est la qualité. Mais investir dans des lentilles est vraiment important en tant que photographe, parce que ce qu'ils vont finalement traiter le look que vous allez chercher. Maintenant que nous avons parlé de la distance focale et donc de ce que les chiffres signifient, nous allons parler des catégories de lentilles, de l'objectif zoom et de l'objectif premier. 91. Quelles objectifs standard devraient être ?: donc, les deux grandes catégories, en ce qui concerne les objectifs, sont le zoom dans les objectifs principaux. Un zoom signifie que vous êtes capable de changer la distance focale juste en faisant tourner cette bague, sorte que ce type que vous pouvez voir est actuellement à 24 millimètres. En descendant, vous êtes à 70 millimètres, donc c'est vraiment un zoom milieu de gamme. Vous pouvez aller assez large et assez téléobjectif, mais vraiment pas si large et pas ce téléobjectif. C' est juste le milieu de gamme. Donc, les autres lentilles la lentille principale. Et comme vous pouvez le voir, c'est un 28 millimètre, et c'est tout. Il ne zoome pas. Il ne fait rien d'autre que les grandes différences. Évidemment, vous connaissez la taille et le poids. C' est beaucoup plus grand parce que vous avez ce gros zoom là-dedans. Ils sont tous les deux F 2.8, donc vous savez qu'ils sont tous les deux aussi rapides l'un que l'autre. Mais en général, ceux-ci sont vraiment construits assez robustes. Vous obtiendrez un verre plus agréable, et ceux-ci généralement juste vraiment descendre dans les détails. Hum, la loi. Les photographes professionnels ont vraiment apprécié le tournage sur prime juste à cause du look, et généralement ils sont un peu plus rapides. Vous serez en mesure d'obtenir des objectifs F 1.4 premiers, et vous ne le voyez vraiment pas dans le monde de l'objectif zoom. Et alors que les premiers sont plus légers jeunes, vous devrez transporter plusieurs d'entre eux. Parce que si vous êtes un événement, disons que vous devez changer à chaque fois en fonction de l'objectif que vous souhaitez utiliser. Les objectifs Prime sont utiles lorsque vous savez quelle distance focale vous voulez filmer. Et vous savez quel type de photo vous allez pour, généralement lors d'un événement, utilisera Zoom Lins juste parce qu'il est tellement plus facile d'être debout à un endroit et d'obtenir le plan large, zoomer et obtenir le plan de gros plan. Mais dites que vous tirez avec le mannequin ou que vous êtes vraiment capable de contrôler la situation. Vous n'essayez pas d'obtenir un tas de couverture tout, vous savez, vous savez, passer tout le temps sur un seul objectif et soit déplacer mon appareil photo en arrière, déplacer mon sujet en arrière. Um, et vraiment, tu sais, utiliser cet objectif pour garder le même look sur toutes mes photos 92. Profondeur de champ - Revisitée: dans la leçon précédente. Nous avons tout parlé de primes et de zooms, et je veux juste vous donner quelques choses et quelques informations supplémentaires sur les différences entre ces deux et aussi pourquoi vous payeriez tellement plus d'argent pour un type particulier d'objectif. Donc, une grande différence est qu'avec ces premiers, vous êtes généralement capable de vous concentrer beaucoup plus près. C' est vraiment important quand vous ne serez pas près de quelque chose et que vous ne voulez pas, vous savez, être limité par votre objectif. C' est une raison pour laquelle j'aime vraiment les primes, c'est que vous avez généralement une concentration plus étroite, et c'est vraiment quelque chose que vous allez payer pour. Au fur et à mesure que vous entrez dans de plus belles lentilles, votre attention se rapprochera de plus en plus. Une autre chose vraiment importante que je veux évoquer est la façon dont la longueur focale affecte votre profondeur de champ. Donc, quand vous parlez d'un objectif grand angle, ah, beaucoup plus va être concentré à partir de ce point. Servez juste. Tout est mis au point. Mais c'est aussi pour ça que tu as des primes. Est-ce que vous savez que je peux obtenir un demi-pied avec cet objectif et obtenir une incroyable profondeur de champ avec un objectif grand angle, ce qui est vraiment cool effet à l'autre extrémité. Tu sais, disons qu'avec ce grand téléobjectif, tu es déjà tellement zoomé. Alors comment ? À quelle distance voudriez-vous vraiment vous approcher ? Eh bien, celui-ci peut s'éloigner d'un pied et être toujours concentré. Donc, à 200 millimètres, vous pouvez vous concentrer sur quelque chose. Ah, à pied. Et c'est assez remarquable. Mais pas à payer sur quel objectif vous avez. Tu sais, des lentilles d'origine, elles seront à plus de quatre mètres. Vous ne pouvez pas vous approcher de la concentration. Ah, ce qui n'est pas une mauvaise chose. C' est juste que c'est finalement ce que vous payez pour un certain temps. Et sur certains objectifs, vous aurez en fait ce numéro de mise au point juste ici sur l'objectif, qui est juste un bon moyen de savoir quelles sont vos options quand il s'agit de cet objectif. Euh, aussi, je veux juste parler de l'autre bout du spectre quand vous parlez de téléobjectifs comme le 105 Ce qui fait effectivement est de faire les choses plus déconcentrées, donc vous entendrez les gens parler de Boca et Bocas quelque chose dont vous pourriez passer des jours à parler. Mais c'est vraiment comment les choses ne sont pas concentrées ? Donc, sûr que les photos sur savoir ce modèle. Mais à quoi ressemblent les plantes derrière elle ? quoi ressemblent les lumières la nuit quand elles ne sont pas concentrées et que les gens paient beaucoup d' argent pour une belle Boca ? Donc c'est un peu plus d'informations sur les lentilles. Vous savez comment ils affectent votre profondeur de champ, généralement un téléobjectif. Vous aurez une profondeur de champ moins profonde. Mais c'est aussi, vous savez, vraiment important de prêter attention à votre attention, et vous savez, et vous savez, qu'il s'agisse d'un grand angle ou d'un téléobjectif, vous pouvez l'obtenir peu profond sur le terrain. C' est finalement, lorsque vous parlez de lentilles, vous devez penser à la façon dont elles vont affecter votre image, um, votre longueur focale et ce f stop, quelle vitesse des lentilles cela affectera votre profondeur de champ. Il a aussi des effets. Comment les choses tombent-elles hors de l'attention ? Qu' est-ce qu'ils ont l'air démesuré ? Ce sont des choses auxquelles, en tant que photographe, vous devez faire attention, et c'est une raison pour laquelle les gens finissent par aimer un objectif et c'est vraiment parce que c'est un objectif sur lequel ils ont dépensé de l'argent pour obtenir le plus beau la qualité ou la plus belle marque. Et ils adorent l'utiliser à cause du look. Juste un exemple très rapide est, vous savez, vous filmez un portrait avec un 24 millimètre à 1.4 où vous êtes ici avec le modèle très près, vous voyez toujours son visage entier. Vous avez une faible profondeur de champ. Il donne un look vraiment cool de l'autre côté. Vous pouvez utiliser un 105 être un peu plus loin, mais obtenir à peu près le même coup. Vous n'avez pas la même distorsion, et c'est vraiment votre créativité et la façon dont vous voulez prendre des photos. Alors faites des recherches sur ce que les autres photographes tournent et regardez toujours, si vous pouvez trouver les informations sur, vous savez, sur quoi ils ont tourné ? Quel type d'objectif ? Quel type d'arrêt de f ? Parce que c'est leur choix créatif. C' était une décision prise pour une raison précise. Donc maintenant, nous allons parler de certains objectifs spéciaux, yeux de poisson jusqu'à ce qu'il se déplace, qui a eu un tout autre regard à votre photographie 93. Quelles sont nos objectifs préférés ?: maintenant que nous avons servi, apprenez la différence entre les zooms et les crimes. Je veux juste vous montrer quelques-uns des différents que j'ai dans mon kit. J' ai ce type ici. C' est un ah, c'est comme une lentille, en fait. Et vous savez une chose juste pour que vous sachiez, je ne pense pas que parce que j'ai un Nikon, vous devez utiliser des objectifs Nikon ou parce que vous avez un canon, vous devez utiliser des objectifs Canon. De nombreux fabricants fabriqueront des lentilles pour une grande variété d'appareils photo. Donc, vous savez, comme un typiquement conçu pour, genre, une caméra. Mais celui-ci a en fait un adaptateur pour que vous puissiez le mettre sur un appareil photo canon. C' est les années 70 en 10 f 4. Euh, tu sais, pendant que certaines personnes disent que tu devrais toujours avoir un 2.8 ou 1.4, je savais que quand j'utiliserais cet objectif, je serais dehors où il y a beaucoup plus de lumière et où le F 4 fonctionnerait pour moi. Et honnêtement, le verre de like a est tout simplement magnifique. J' adore le look de cet objectif sur le revers de ce gars, qui est une Kina de remorquage 11 à 16. Grand angle si extrême. Et en toute honnêteté, 11 est typiquement un peu déformé pour moi, vous savez, quand vous allez à ces vagues vraiment. C' est dur pour l'orteil en verre. Tu vois tout ça ? Mais non. 13 14. C' est un très grand objectif grand angle. Non, encore une fois, c'est F 2.8. C' est beau et rapide. Vous pouvez, ah, obtenir ah, une faible profondeur de champ en voyant des situations de vie inférieures, et vous savez, celui-ci est une canne et une monture. Mon ami a exactement le même objectif, mais Nikon monté, et c'est vraiment sympa. Le Takina fabrique des lentilles pour Canon et Nikon. Hum, personnellement, je tire sur Nikon quatre, une raison très spécifique étant que cette monture n'a jamais changé pour leurs caméras pleine image . Ils viennent de sortir avec une nouvelle caméra qui utilise un support différent. Même pour ça, vous pouvez obtenir l'adaptateur pour être sur ce Nikon si vous pouvez vraiment le voir, mais la différence de taille est assez remarquable. Même pour ça, vous pouvez obtenir l'adaptateur pour être sur ce Nikon si vous pouvez vraiment le voir, À l'arrière, les canons sont beaucoup plus gros. Ils ont des éléments arrière beaucoup plus grands. cette raison, vous êtes en mesure de mettre le Nikon sur l'appareil photo Canon avec l'avec un adaptateur simple. Vraiment, la plus grande partie est que c'est une lentille des années 80. C' est celui de Len des années 70. Ils travaillent tous sur mon cerveau New D 100. Non, je suis content que ça ait été ramassé aux traîneaux. C' est ce que mes lentilles préférées pour utiliser son nick ou 105 millimètres micro ou macro lentille. Et alors quoi ? Quelle est cette ligne ? Il suffit de pointer A. C'est un téléobjectif. C' est une distance focale fixe. Pas de zoom , , et c'est génial pour le portrait. Vous pouvez prendre un portrait complet du corps et avoir l'arrière-plan complètement hors de la mise au point. Vous pouvez prendre un paysage et avoir des choses hors de portée. Même si c'est un plan très large, suffit de reculer très loin. Mais c'est aussi un moi corbeau ou un micro, ce qui signifie que c'est un objectif macro. C' est destiné à la photographie extrême, de gros plan. Donc, comme vous pouvez le voir, je peux vous dire que près et voir les crêtes sur ma peau. Vous pouvez voir juste des détails extrêmes en gros plan, et c'est un objectif vraiment cool. cause de ça que tu sais, c'est presque deux verres en un, et c'est pour ça que mes verres préférés. Il est fixe Focal Inc Mais comme vous pouvez le voir de mon téléobjectif 105 de mon 28 qui est faible, plus grand angle et ensuite avoir mon 50 et ce genre de couvre une large gamme de focales. Et bien que j'aime mes objectifs principaux, puisque je fais beaucoup de vidéos sur l'image, qualité de la prime est un peu meilleure. J' adore mon 24 à 70 dans le 72 à 10 et vraiment le grand pour les événements, parce que de 24 à 200 vous avez couvert une gamme tellement incroyable de focales que vous pouvez obtenir à peu près n'importe quel tir que vous voulez tous à partir d'un seul endroit. Je veux dire, disons que tu es sorti du mariage. Vous obtenez tous les gens là-bas, vous voyez le paysage que vous lancez sur votre 7200 et ensuite vous pouvez zoomer et voir la mariée et marié s'embrasser. Je veux dire, tout est d'un seul endroit, et c'est pourquoi la plupart des pros que vous verrez se promener ont 24 à 70 et 70 à 200. Mais à la fin de la journée, ce que vous prenez une photo et ce que vous essayez de réaliser avec votre séance. Alors peut-être que tu veux aller prendre Portrait. Et juste avoir cet objectif portrait est tout ce dont vous avez besoin. Ou peut-être que vous couvrez un événement et que vous voulez vraiment que 24 à 70 en raison de la diversité, c'est vraiment important ce que vous essayez de faire quand il s'agit de quel objectif d'utilisation. Aussi, il m'a pris quelques années orteil obtenir toutes ces lentilles. Et donc sachez juste qu'aller dans la location de lentilles est une excellente façon de voir. Oh, j'adore le 72 200. Et même si c'est cher, tu sais, mesure que j'ai plus de travail, c'est l'objectif que je veux obtenir ensuite. Ou peut-être que vous voulez avoir un objectif grand angle, vous savez, peut-être quelque chose comme un huit millimètres, parce que vous aimez leur apparence. C' est donc un peu d'informations sur les zooms focaux et les crimes. Mais sachez qu'il y a beaucoup d'informations et d'amour, de recherche, de science et de technique sur la façon dont les gens fabriquent des lentilles, et vous devriez aller chercher plus loin parce qu'il y a beaucoup à dire sur les lentilles que vous utilisez 94. Objectifs de Fisheye: donc plus tôt. J' ai parlé du Hokkien 11 à 16 et c'est un objectif grand angle extrême. Encore plus large que ça. Vous obtenez quelque chose appelé l'effet oeil de poisson, et c'est typiquement entre, vous savez, 10 à 8 millimètres. Et vraiment, ce qu'il fait est en fait de courber le verre d'une manière que vous obtenez, Ah, aspect circulaire. C' est très vous savez, vos lignes ne sont pas droites. Il a servi dépensé jamais si légèrement. Et ce que cela fait, c'est qu'il vous le permet. Seymour voit plus du monde, mais il donne aussi un effet cool. Je veux dire, ça a l'air intéressant. Typiquement, vous verrez ça lors d'une soirée de danse folle, vous savez, pour la photographie d'événement. Ou vous l'avez peut-être vu sur des vidéos de skate plusieurs fois. Pour ces sports extrêmes se rapprochent de près. Il y a une façon vraiment cool de le voir. Mais vous voulez aussi vous voir une bonne quantité du monde, donc c'est un effet cool orteil ont, et c'est donc un oeil de poisson. C' est un aspect très distinctif, et ensuite nous parlerons d'un autre objectif, qui est aussi un aspect très distinctif, qui est le changement d'inclinaison 95. L'objectif d'inclinaison (aka swing change): Maintenant, nous allons parler de l'objectif de changement d'inclinaison, et c'est un objectif très unique et quelque chose qui n'est pas couramment utilisé, mais il ne peut pas vraiment avoir un effet cool sur vos photos. Donc, le truc cool à propos du changement de péage est qu'au lieu de vous concentrer sur cet avion, vous êtes capable de le déplacer de sorte que peut-être vous voulez que ce soit comme ça. Peut-être que vous voulez que ce soit, vous savez, pas nécessairement le traditionnel va-et-vient. Hum, et bien que ça puisse sembler que ça n'a aucun sens, vraiment, ce qui se passe, c'est qu'au lieu de dire ce qui est à quatre mètres de moi, c'est dire que cette ligne est au centre, donc tout ici, même si c'est proche, même si c'est loin, est hors de portée. Mais tout, des vêtements jusqu'à loin, est mis au point ici, et vous savez que cette ligne est tridimensionnelle. Donc, au lieu d'être ici mis au point, cela pourrait être dans le focus ou cela pourrait être dans le focus. Et il crée juste un look vraiment intéressant qui est mieux expliqué ou compris en regardant les images réelles. J' espère que ces images vous aideront à vous comprendre. Ce que dit les changements sont et ainsi le regard qu'ils créent. Mais en fin de compte, vous devriez vraiment continuer signifiait un. Si vous êtes intéressé par ce type de photographie, parce qu'il y a vraiment à un autre niveau, quand il s'agit de lentilles ensuite, nous allons parler de filtres. J' espère que vous apprécierez cette leçon et je vous verrai bientôt. 96. Polariser, ND et filtres UV: Maintenant que nous avons parlé de lentilles et de tout sur les lentilles, Ah, je veux parler d'un dernier élément qui pourrait vraiment faire une grande différence sur le fonctionnement de votre objectif dans l'appareil photo. D' un côté, vous avez le filtre ND ou la densité neutre, et ce qu'il s'agit c'est un filtre qui se visse à l'avant de votre objectif. Ici, il se visse juste juste devant, et c'est un verre de haute qualité, donc cela n'affecte pas la qualité de votre image. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il réduit la quantité de lumière qui passe à travers votre objectif. Donc, disons que vous voulez tirer sur un F 1.4, mais que vous êtes dans le soleil de midi, alors que ce soit juste trop de lumière pour vous. Mais vous voulez que peu profond dans le champ que F 1.4 vous donne. Donc, ce que vous pouvez faire est d'utiliser le filtre de densité neutre, et ce que cela fait, c'est qu'il réduit la quantité de lumière qui entre. Tout dépend de quel Grady picking, si c'est un 0.3 point 6.9 sur et ils ont même aujourd'hui des Indes variables, où vous pouvez réellement faire pivoter le morceau de verre, et vous pouvez choisir la quantité de lumière que vous voulez réduire dans votre image. C' est une bonne chose à utiliser si vous êtes intéressé par la vidéo, mais c'est aussi une bonne chose à utiliser en photographie. Si vous ne pouvez pas obtenir la vitesse d'obturation que vous voulez, ou peut-être que vous voulez tirer sur quelque chose de très spécifique. Donc, et ceux-ci sont grand attente pour réduire la quantité de lumière de l'autre côté, vous avez polariseur. Et alors que ceux-ci font un fait similaire au filtre ND parce qu'il réduit la quantité de lumière venant dans la vraie raison pour laquelle vous utilisez un polariseur, c'est pour changer la réfraction ou la réflexion de la lumière. Les meilleurs exemples de ça sont le ciel bleu. Peut-être à votre image. Il a l'air un peu gris que vous passez le polariseur. Il permet à ce ciel de vraiment éclater et de devenir beaucoup plus bluffant. Une autre façon que l'utilisation du polariseur est pour les réflexions et dire que vous regardez à travers une fenêtre de voiture ou que vous regardez l'eau. Au fur et à mesure que vous passez le polariseur, cette réflexion disparaîtra ou deviendra plus présente, selon ce que vous essayez de faire dans votre tir. Et ce sont tous différents types de filtres à utiliser, mais vraiment dans quelque chose que je dois juste évoquer est le filtre UV. Et c'est quelque chose que vous savez, comme vous pouvez le voir ici, c' est assez discret, mais ce qu'il fait, c'est qu'il protège ce verre. Hum, si tu grattes ton objectif, je veux dire, ça coûte beaucoup d'argent pour remplacer ça. Donc, en mettant un filtre UV, vous protégez essentiellement ce verre. Il est clair que cela n'affecte pas la qualité de votre image. Hum, il y a, vous savez, meilleures marques et modèles de juste clarté du verre. Mais pour la plupart, que assez simple, que assez simple, et il juste il aide à protéger votre verre un peu plus, et je recommande fortement quelle que soit la lentille que vous avez et pour tous vos lentilles orteils, avoir au moins un filtre UV sur là juste pour le garder en sécurité. C' est donc des filtres. Si vous avez des questions, s'il vous plaît messages communs ou directs étaient heureux d'aider comment nous pouvons Ah, et maintenant je vais revenir à rempli 97. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Merci Sam de nous avoir appris sur les lentilles. C' est la conclusion de la section de l'objectif. Et dans cette section, Sam a vraiment couvert beaucoup de sujets avancés que j'espère que vous avez trouvé vraiment intéressant. Donc deux de mes choses préférées dont Sam a parlé étaient d'expliquer ce qu' est la distance focale . Vous parlez de temps et de zooms et quelle est la différence entre un crime et un zoom. Et il nous a aussi montré certains de ses verres préférés. Merci, Sam, de nous avoir expliqué un peu plus sur les lentilles. Je pense que nous sommes tous meilleurs pour ça. Et comme toujours, si vous avez des questions, laissez-nous maintenant. 98. Introduction à la section Photographie Situational: Hé, qu'est-ce qui se passe, les photographes ? Bienvenue dans une nouvelle section sur la photographie situationnelle. C' est dans le passé. Beaucoup de section Sam a beaucoup parlé de la théorie de la prise de photos, et j'espère que vous avez eu beaucoup de conseils tangibles à partir de cela, et vous pratiquez votre propre photographie. Mais maintenant, dans cette section, nous voulons vous donner des leçons vraiment courtes, mais plein de bons conseils. Nous prenons donc différentes situations : prendre des photos de paysage ou sortir dans la nature prendre des photos ou prendre des portraits de famille ou d'amis. Ou juste Portrait est en général. Et nous prenons chacun de ces types de photos et vous donnons cinq des meilleurs conseils pour améliorer considérablement vos photos en ce moment. Donc ce sont des conseils très tangibles leurs courtes leçons. Donc nous espérons que vous les apprécierez parce qu'ils sont pleins de super trucs. Alors merci de regarder, comme toujours, et nous verrons dans la prochaine vidéo. Ok, 99. 5 conseils pour des photos de paysages de meilleures: Hey, tout le monde, bienvenue à la leçon de photographie situationnelle sur les paysages dans ces leçons était juste vous donner cinq conseils pratiques pour améliorer votre photographie dans quelque situation que ce soit . Donc aujourd'hui, nous parlons de paysage, donc la pointe numéro un de la journée est la lumière est magique. Tir à l'aube ou au crépuscule rendra vos photos de paysage absolument magnifiques. C' est donc la première demi-heure à une heure où vous commencez à voir le lever du soleil, puis une demi-heure avant le coucher du soleil. Et même après que le soleil se couche et dépasse l'horizon, cela crée un grand nombre d'éclairage. Pour pointer, c'est utiliser un filtre polarisant qui stimule la saturation du ciel. Donc, nous avons parlé des filtres dans les sections de lentilles pour revenir à celle-ci si vous voulez savoir plus sur ce que sont les filtres polarisants, mais ce qu'ils font essentiellement est de créer un ID plus contrasté et de saturer n'a pas cherché le ciel. pointe numéro trois est lorsque vous photographiez un paysage, assurez-vous que votre profondeur de champ est très large pour que la plupart de la photo soit nette Utilisez donc une ouverture plus petite comme F stop 22 ou simplement un objectif grand angle qui aura une profondeur plus profonde de champ. Astuce numéro quatre est d'utiliser un trépied pour des photos ultra stables, et vous pouvez même avoir une vitesse d'obturation plus longue en raison de l'arrêt F plus petit comme je l'ai mentionné précédemment , et assurez-vous que vous réduisez votre I s o toe ont une image super propre. Mais fondamentalement, pointe numéro quatre est d'apporter un trépied si nécessaire. Et le dernier conseil numéro cinq, c'est de penser aux lignes de votre tir, surtout si vous tournez ah, horizon ou horizon. Ou même si les skylines pas nécessairement un paysage, mais un sommet de montagne ou toute sorte de lignes dans votre image. Pensez-y et vous pouvez utiliser la règle des tiers et le mettre sur cette troisième ligne inférieure ou non. Vous pouvez les mettre vraiment haut ou vraiment bas dans votre image, mais n'oubliez pas de penser aux lignes qui sont dans votre image. Ok, donc ce sont vos cinq conseils pour prendre de meilleurs paysages 100. 5 conseils pour des photos de nature meilleure: Bienvenue à la leçon de photographie situationnelle sur la prise de photos de la nature. Donc cinq conseils pour prendre de meilleures photos de la nature. Astuce numéro un est d'aller macro. Donc, même si vous n'avez pas d'objectif macro, essayez de vous rapprocher. Que vous tourniez des plantes, par exemple, fleurs qui se rapprochent de ces pédales ou que le pollen ou les tiges ou quoi que ce soit dans la nature juste se rapprochent à l'aide d'un zoom ou même d'un objectif large et juste coller votre caméra à un pied loin de votre sujet vraiment montrer ces détails. Je pense que ce sont quelques-unes des meilleures photos que vous pouvez obtenir de votre photographie de nature plutôt que de vous tenir à cinq mètres de distance et de simplement prendre un plan large. Astuce numéro deux est de composer vos images proprement, alors essayez de changer l'angle orteil. Avoir un arrière-plan propre pour que le spectateur puisse se concentrer sur votre sujet principal. Donc, par exemple, si vous prenez une photo de fleurs, peut-être que vous voulez changer l'angle. Descends bas, déplacé sur le côté de sorte que ce n'est pas un fond d'un tas d'autres fleurs, mais vous avez une sorte de distinguer une fleur en particulier. Ou juste si vous êtes vu un tas de choses en arrière-plan, différentes couleurs. Ça pourrait être un peu distrayant, alors essayez, genre, distinguer quel que soit votre sujet en arrière-plan. Astuce numéro trois est d'utiliser la mise au point automatique lorsque vous photographiez des animaux qui se déplacent, il est donc vraiment difficile de se concentrer lorsque vous déplacez votre appareil photo comme un animal tourne autour, alors faites-le au point automatique, et il sera vous aider. pointe numéro quatre consiste à utiliser un pare-soleil pour réduire l'éclat de l'objectif, ou vous pouvez utiliser un chapeau ou une main. C' est un autre bon conseil pour chaque fois que vous tournez vers le soleil ou ah, une grande source de lumière. Et si vous ne voulez pas que l'éclat de l'objectif, certaines personnes aiment cet effet. Mais si vous ne voulez pas que cet éclat d'objectif, vous pouvez utiliser ce pare-soleil ou votre main ou un chapeau qui bloque fondamentalement cette source de lumière directe de briller directement dans cet objectif. Astuce numéro cinq est d'être patient et porter quelque chose de confortable. Obtenir des photos de la nature est vraiment génial. Cela prend du temps, cependant, parce que la nature est sauvage et que vous ne savez jamais quand vous allez obtenir un bon coup, alors soyez patient porter des chaussures confortables. Apportez une chaise si vous le pouvez et soyez prêt. Toe, asseyez-vous et soyez un avec la nature en attendant qu'un grand coup vienne à vous. Donc, ce sont cinq conseils qui prenaient de meilleures photos de la nature. 101. Pratiquer - Sortir et prenez quelques photos !: Ok, donc nous espérons que vous avez apprécié ces conseils pour la photographie de paysage et de nature. Et maintenant, il est temps de passer à l'action. Alors allez pratiquer ce que nous vous avons appris, et s'il vous plaît partager ces photos que vous prenez avec nous. Que tu regardes ça sur moi. Compétence, Pete. Compétence douché. Où que vous regardiez ceci, publiez-le comme un projet ou un élément de discussion. Et nous aimerions voir les photos que vous prenez en utilisant nos conseils. Alors merci d'avoir regardé. Et on se voit dans la prochaine vidéo. 102. 5 conseils pour des portraits de meilleurs: Hé, tout le monde, bienvenue à une autre leçon de photographie situationnelle. Aujourd'hui, je vous donne cinq conseils pour créer un meilleur portrait. Donc, le conseil numéro un est de se souvenir de vos règles et de encadrer correctement les sujets. Alors pensez à la règle des tiers. Ne mettez pas votre sujet au centre, sauf si vous prenez une image portrait typique qui pourrait être pour un annuaire scolaire ou quelque chose du genre. Mais si vous prenez juste des photos de quelqu'un, mettez-les un peu au centre. Même si leurs visages couvrent l'ensemble du cadre et qu'il s'agit d'un tir de tête, vous pouvez les mettre légèrement au centre au moins tourner la tête un peu, sorte qu'ils ne regardent pas directement la caméra. Astuce numéro deux est d'essayer d'obtenir un arrière-plan floue. Quand vous avez Portrait, vous essayez vraiment de vous concentrer sur le sujet et donc avoir tout aiguiser l'image sera distrayant. Donc, utilisez plutôt un téléobjectif long ou simplement créer une très faible profondeur de champ en utilisant votre ouverture ,en l'ouvrant large comme un F 1.4 F deux F 2.81 de ceux-ci et obtenez un fond flou. , Parlant de milieux, le pourboire numéro trois est de penser de manière créative à vos antécédents. Alors, où que vous soyez, que vous ayez une toile de fond ou que vous soyez à l'extérieur ou à l'intérieur, pensez à avoir quelque chose de plus intéressant qu'un simple mur blanc. Peut-être que tu veux un regard d'avion, mais peut-être que tu ne veux pas qu'ils s'assoient devant le mur blanc. Mettez-les devant quelques objets différents qui sont hors de la mise au point, et cela va créer un effet cool. Astuce numéro quatre est d'essayer une pose sérieuse si souvent lorsque les familles prennent des photos de leurs proches ou que vous prenez simplement des photos autour. C' est la réponse automatique, disons le fromage et tout le monde sourit. Mais si vous êtes un photographe qui cherche à créer de l'art à partir de votre portrait, essayez d'obtenir que vos sujets orteils semblent sérieux. Et non pas que cela doit être triste, mais parfois un regard sérieux crée une meilleure image et une image plus intéressante qu'un portrait souriant. Et la dernière astuce, numéro cinq, est d'allonger le cou du sujet, alors faites-lui sortir un peu leur cou, incliner leur cou vers le haut. C' est quelque chose que vous avez probablement entendu quand quelqu'un vous a tiré la tête comme un enfant ou sur votre lieu de travail, mais cela crée vraiment un look plus trois D, et c'est plus flatteur que si votre visage, votre cou et votre corps sont tous juste un plat deux D aspect bidimensionnel. Donc, avoir vos sujets accrocher leur cou, regarder vers le haut ou incliner un peu sur le côté aidera à rendre leur corps et leur visage plus trois d, et ce sera un peu plus flatteur pour eux. Donc c'était cinq conseils pour prendre Better Portrait. 103. 5 conseils pour une meilleure éclairage de portrait: suivre nos conseils pour mieux Portrait. Les conseils d'aujourd'hui sont cinq conseils pour un meilleur éclairage de portrait, et quelques-uns d'entre eux sont en fait différents types d'éclairage. Essayez-les. Astuce numéro un est de faire un éclairage divisé, donc c'est là que vous mettez votre source de lumière à environ 90 degrés sur le côté de votre sujet, donc c'est très dramatique, et cela crée beaucoup d'ombres, surtout si le reste de la pièce ou où d'entre vous est est relativement sombre et il peut créer superbes looks. Mais cela a tendance à être un peu plus un look masculin, donc parfois il n'a pas l'air aussi bon pour les femmes. Alors gardez ça à l'esprit. Astuce numéro deux est d'essayer de vous assurer que vous avez une lumière I ou une lumière de capture. C' est quelque chose où vous voyez réellement la source de lumière dans les yeux de votre sujet. C' est un peu d'éclat dans les yeux, et ça fait éclater leurs yeux plutôt que d'être un peu dole et sans vie. Donc, vous pouvez voir ces images qu'il y a la source de lumière dans leur reflet réel, et ça les fait pop. Astuce numéro trois est d'essayer l'éclairage Rembrandt. C' est donc un angle de 45 degrés par rapport à la source de lumière au-dessus, et il crée un triangle piégé sur une joue. Et c'est ce que l'artiste Rembrandt faisait dans ses peintures. Et c'est toujours un type d'éclairage très intéressant et semi-dramatique. Astuce numéro quatre est d'utiliser le rétro-éclairage, donc nous avons vu beaucoup d'images différentes de portrait, et en ajoutant un peu de rétroéclairage ou un éclairage de jante ou une lumière de cheveux, tout est un dans la même chose. Il sépare vraiment votre sujet de l'arrière-plan. Si votre rétroéclairage est, disons, par exemple, le soleil ou quelque chose de très, très puissant, vous devrez peut-être remplir l'avant du visage de votre sujet avec un flash, ce qui peut réellement créer quelques images très cool. Ainsi est l'un des moments que nous suggérons d'utiliser votre flash si le soleil ou une source lumineuse majeure est juste derrière la tête de vos sujets. Mais rappelez-vous, vous devez positionner votre sujet et la caméra de sorte que les sources de lumière réellement derrière leur tête, étant bloquées de vue et pas seulement sur leur épaule, parce que alors vous allez avoir un grand, lumineux, surexposé soleil ou la lumière dans le coin supérieur gauche de l'auteur de votre image. Assurez-vous vraiment que le sujet bloque cette source de lumière. Le pourboire numéro cinq est de sortir. Donc, si vous êtes dehors et que vous essayez de trouver le meilleur éclairage, vous devrez peut-être mettre votre sujet à l'ombre. Parfois, avoir le soleil rayonnant directement sur votre sujet ne sera pas l'éclairage le plus agréable, alors collez-les à l'ombre. Mais assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas à fiston n'est pas trop lumineux, car si votre sujet est à l'ombre et que vous exposez correctement à votre sujet et qu'il est très ensoleillé en arrière-plan, l'arrière-plan finira par être surexposée. Et en général, vous ne voulez pas beaucoup de surexposition dans votre fond et votre laine, et cela aura l'air un peu étrange si c'est juste votre sujet qui est exposé correctement et ensuite juste un fond très surexposé. Essayez donc la position des orteils, votre sujet et la caméra afin que votre sujet et l'arrière-plan soient relativement ombragés. Et ces cinq conseils d'air pour améliorer l'éclairage de votre portrait 104. 5 conseils pour des photos d'enfants (ou de animaux): Tout le monde. Voici cinq conseils pour prendre de meilleures photos de vos enfants. Astuce numéro un est d'obtenir au niveau des yeux maintenant. Sam a mentionné dans les leçons précédentes comment, quand nous tournons de Portrait, la caméra est préférable d'être au niveau des yeux, parce que c'est comme ça que nous voyons les autres personnes. Mais nous regardons toujours vers le bas les enfants, mais cela ne veut pas dire que les photos devraient regarder vers le bas les enfants. Alors descendez au niveau des yeux et vous verrez que vos photos deviennent automatiquement un peu meilleures. Astuce numéro deux est de prendre des photos franches. Parfois, les parents et moi savons que mes parents et moi avons fait avec mon frère cadet essayons toujours de faire en sorte que l'enfant se concentre sur nous. Mais certaines des meilleures photos que j'ai et dont je me souviens sont celles où nous étions juste franches et ne posons pas pour l'appareil photo. Je ne regarde pas la caméra. Astuce numéro trois. Donc celui-ci va à tous les parents avec des enfants qui aimeraient être stupides. Laisse-les être stupides pour sa prise. Quelques photos viennent avec l'affaire. Hey, je vais prendre quelques photos, faire tes visages idiots, et ensuite prendre un couple avec un joli sourire pour maman ou papa. Je ne sais pas si ça va marcher, mais tu peux essayer. Astuce numéro quatre est d'utiliser la lumière naturelle et ambiante, pas le flash. Je sais que pour beaucoup de gens qui utilisent, le flash est automatique et vous allez juste utiliser le flash de votre intérieur. Mais si vous pouvez essayer orteil, mettez vos enfants près de la fenêtre. Si vous prenez un portrait qui n'est pas franc ou s'ils sont à l'extérieur, choisissez certainement de ne pas utiliser le flash sauf si vous utilisez le flash comme lumière de remplissage avec le soleil. En tant que rétro-éclairage de comme nous l'avons mentionné dans la section de l'éclairage, Tim numéro cinq est de se rapprocher à nouveau. Cela va avec le niveau des yeux. Typiquement, vous voyez juste votre enfant courir autour de vous, mais vraiment se rapprocher. Prends un pied, tire avec un objectif large ou un zoom arrière, et tu verras vraiment le fait que ça crée vraiment, euh, superbes images. Donc, ces cinq conseils d'air pour prendre de meilleures photos de vos enfants 105. Pratiquer - Prenez des photos de votre enfant (ou de animal) !: Phil revient avec une autre séance d'entraînement aujourd'hui. Je veux que vous suiviez les conseils de la dernière vidéo sur la prise de photos d'animaux de compagnie ou d'enfants et les mettre en place. Donc, j'espère que vous avez un enfant ou un animal de compagnie ou une sorte de créature en mouvement rapide autour de laquelle vous pouvez vous entraîner. Mais utilisez ces cinq conseils que nous vous avons donnés et publiez à nouveau ces photos sur le site principal. Bien sûr, si vous voulez que nous puissions voir des photos de vos enfants ou animaux de compagnie, voudrez probablement voir les photos de vos animaux de compagnie. Mais de toute façon, merci de regarder, comme toujours, allez pratiquer et améliorer votre photographie. 106. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Hey, tout le monde, merci d'avoir regardé cette section où vous espérez vraiment que vous avez apprécié et laissez-nous savoir ce que vous pensez du style de leçon court et doux que nous avons trouvé pour cette section. Nous avons pensé que ce serait bien après une sorte de longues explications sur des sujets complexes , que nous réduisons en quelque sorte les bases et que nous vous donnions cinq simples. C' est 10 par des conseils simples, faciles à suivre pour améliorer vos photos. J' espère que vous apprécierez cette section sur la photographie situationnelle, et nous verrons dans la prochaine. 107. Introduction à la section Photographie moderne: Tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle section de la masterclass de photographie dans cette section couvrira photographie de smartphone. Nous vous donnerons quelques bons conseils sur la façon de prendre de meilleures images avec votre smartphone. Sam couvrira certains de ses APS préférés qu'il utilise, et enfin, nous allons vous montrer comment gagner de l'argent avec des photos que vous prenez sur votre smartphone. Maintenant, il est temps de le passer sur un Sam. Il est là. 108. Utiliser nos applications pour smartphone préférées: Donc, quand il vient à ABS, Bien que je suis un grand partisan de juste utiliser la fonctionnalité de la caméra, il ya Tuapse que j'utilise toujours le premier think instagram. Évidemment, c'est un excellent moyen de partager les photos que vous avez prises. Je pense qu'ils ont vraiment construit dans quelques grandes fonctionnalités en termes de retouche photo vous et je ne parle pas de filtres. Je parle de changer leurs points forts. Qui ombres étant en mesure d'ajouter du contraste, la luminosité et vraiment avoir que les paramètres personnalisables intégrés dans l'APP. Moi aussi pour ma propre photographie, ai, vous savez, mes médias sociaux qui suivent, j'aime, vous savez, montrer aux gens ce que je suis capable de faire. Mais je ne partage que des photos prises à partir de mon iPhone. Je me suis retrouvé comme ça quand, et je ne crois pas vraiment à, vous savez, prendre mes photos DSLR et les mettre sur mon Instagram. Bien que je pense commencer ça bientôt. Mon autre application préférée est Photosynth et c'est tellement cool sorte de panorama, sorte de trois chose photo D. Et fondamentalement, ce que vous faites c'est que vous prenez une photo ici et vous bougez et vous remplissez lentement la photo . Et bien que tu saches que tout le concept est d'avoir une image en trois D. Je l'ai utilisé pour prendre des photos vraiment cool à grand angle. Et je veux juste vous en montrer quelques pour vous montrer. Donc, le fait que Photosynth puisse donner vos photos, c'était quelques-unes de mes photos de photosynth  ? Je pense qu'ils avaient un look vraiment cool, et personnellement j'aime vraiment ça. Je pense qu'ils avaient un look vraiment cool, Mais pour être tout à fait honnête, je suis un peu traditionaliste. Je pense que tu utilises juste la caméra. Aucune fonctionnalité sur votre smartphone est l'une des meilleures façons parce que vous êtes vraiment concentré sur, vous savez, votre composition sur l'éclairage sur ce que vous prenez une photo de votre ne pas se concentrer sur quels effets cool pouvez-vous mettre sur leur recadrage et toutes les choses. Je veux dire, je comprends. Je comprends pourquoi les gens font des annuelles du rapport cinématographique 2,4 à 1 parce que c'est ce genre d' aspect anamorphique ou l'ajout d'une bordure blanche. Toutes ces choses différentes orteils ajoutent le look. J' aime juste prendre les photos. Et si je capte un moment cool, tu sais, c'est ce que tout au sujet pour moi, je sais aussi, j'adore Instagram et Photosynth, surtout parce que quand je voyage c'est un excellent moyen de partager des photos et aussi pour capturer, vous savez, l'ensemble du paysage sur un seul coup. Vous savez, le réglage panoramique sur la photo de l'iPhone. C' est génial, mais vous pouvez voir un peu plus haut. bas avec les photos. Hum, donc ce sont deux de mes APS préférés. Je vous recommande fortement de télécharger et de supprimer et de télécharger et de supprimer différents points les essayant, voyant ce que sont les différents futurs, parce que je sais que certaines personnes aiment des APS spécifiques dont je n'ai même jamais entendu parler. Alors sortez, voyez ce qu'il y a là-bas, et rappelez-vous vraiment que cela se résume au moment, l'éclairage et à la composition. 109. Comment prendre de meilleures photos avec votre smartphone: Hey, tout le monde, et bienvenue aujourd'hui nous allons plonger dans le smartphone un peu plus profond et vraiment, comment prendre de belles photos avec ça. Comme je l'ai déjà mentionné, j'adore utiliser le smartphone. Hum, vous savez cette photo de retour Voici ce que vous pouvez vous mettre dans des situations vraiment uniques, escalader partout et pas trop inquiet d'avoir un gros appareil photo cher avec moi. Mais il suffit de l'accrocher avec mon iPhone et vous savez, certaines des choses dont nous parlerons dans cette section, euh, sont aussi les médias sociaux et comment je l'utilise pour savoir vraiment sur Instagram, toutes mes photos sont prises à partir de mon téléphone, et c'est plus un point de fierté pour moi parce que vous êtes capable de prendre des choses vraiment remarquables tout cela avec cet appareil. Donc, quand on parle de photographie de smartphone, il y a quelques choses que vous devez comprendre. Tout d'abord, c'est votre limité par cet objectif. , Vous savez, plupart du temps, vous ne voulez pas trop zoomer juste parce que vous commencez à déformer votre image, obtenir plus de grain parce que c'est finalement un zoom numérique et le vôtre. Votre objectif ne fait pas de zoom sur votre juste, vous savez, en élargissant la photo que vous prenez. Donc je te recommande toujours. Ne zoomez pas si vous le faites seulement comme 10%. Et si vous voulez vraiment zoomer plus tard, vous savez, prenez un plan plus large et zoomez avant. Une fois que vous avez pris la photo, d'autre part, vous avez un très petit capteur. Ainsi, la plage dynamique ou la quantité de lumière qu'il peut gérer assez limitée. Pour ne pas dire cependant, le HDR, le réglage de la plage dynamique élevée, a fait de sorte que ces téléphones peuvent effectivement obtenir assez bon contraste dans une image. Donc, une autre bonne chose à faire lorsque vous prenez des fotos est votre exposition et vous savez qu'elle est assez limitée. Mais en prenant la photo, il suffit de cliquer sur l'écran et Ok, eh bien, c'est d'un neutre. C' est inhabituel. Mais que diriez-vous des ombres ? Et vous pouvez voir combien plus de lumière vous devez exposer aux ombres. Et c'est quelque chose que vous pouvez changer au fur et à mesure que vous éditez la photo. Tu n'auras pas beaucoup de mange, mais tu peux t'en tirer quelque chose. Certaines de mes photos préférées ont été prises le matin ou sous un éclairage nuageux , et c'est une préférence personnelle. Mais j'aime la lumière du matin parce que tu en auras un peu plus. Vous obtenez un peu de contraste, mais l'éclairage est un peu plus uniforme et a juste une sensation agréable à elle ou des photos nuageuses. Vous savez, vous avez juste cette lumière agréable, nuageuse , douce et diffuse partout, et vous faites vraiment attention à ce que vous prenez une photo. C' est ce qui m'amène à ma prochaine section, c'est, vous savez, la composition. Cela s'applique de la même manière que la photographie normale. Un. La plus grande différence est toujours prendre une photo et le mode paysage. C' est comme ça que mon œil fonctionne. Je n'aime pas le mode portrait. J' aime le mode paysage, mais je fais aussi attention à, vous savez, est-ce que ça se passe sur Instagram ? Parce que bien que votre téléphone vous pouvez sélectionner le mode carré ou paysage, je le prends toujours comme une photo normale et je sais juste que je vais le recadrer plus tard. Pour Instagram, c'est juste quelque chose que je fais attention. Si cela aide votre je tire et le mode carré tirer dans instagram afin que vous sachiez à quoi votre image va ressembler en fin de compte, mais en termes de composition. Ce sont toutes les mêmes règles qui appliquent votre règle des tiers de votre espace négatif. Vous savez, ces différentes techniques de cadrage. C' est tout de même que votre appareil photo reflex numérique normal ou votre appareil photo. Une façon d'obtenir des photos plus dynamiques est d'utiliser également une mise au point étroite. Vous connaissez ces photos de nos jours, vous êtes en mesure de vous rapprocher et de vous concentrer sur une chose spécifique . Et encore une fois, c'est tout. En venant ici et en sélectionnant l'endroit où vous voulez vous concentrer, vous savez que vous ne pouvez pas vous approcher trop, mais vous regardez juste là. Ok, j'ai un peu de profondeur de champ dans mon tir. Maintenant, c'est un peu plus créatif, et c'est juste que vous savez, il ajoute toujours une autre dimension à votre photo quand vous pouvez utiliser cette profondeur de champ là-dedans . je En fin de compte, dirai que la meilleure façon d'utiliser ces photos est d'obtenir des photos que les gens ne voient pas comme possible. Certains d'entre eux ont mis ma main à l'extérieur de la voiture. J' utilise toujours une valise à vie parce que je fais beaucoup de travail dans l'eau, ce soit, vous savez, photographie de monsieur ou quand j'étais au Panama en l'utilisant là-bas et aussi, vous savez, sortir dans la pluie et obtenir des coups de feu sous la pluie. Et Evans, ça ne le fera pas. Tu as pris ton reflex numérique ? Il y avait comme, non, j'ai une mallette de vie et j'ai pu prendre des photos dans l'eau, et ça ajoute juste une autre couche à ta photographie. Je veux dire pour avoir un boîtier étanche. Quatre ans de DS Lars des milliers de dollars et vous pouvez juste avoir ce gars. Tu sais, je pense que c'était comme 50 dollars et maintenant un boîtier étanche pour mon appareil photo. C' est un outil vraiment génial à utiliser. Et enfin, je voulais juste dire que, vous savez, vous savez, quand il s'agit de filtres et de tout ce genre de choses, vous savez, vous savez, c'est cool d'ajouter des couleurs et des orteils, vous savez, peut-être qu'au contraste de saturation un peu plus, ce sont toutes les choses que vous pouvez faire vous-même et en utilisant le préréglage de quelqu'un d'autre comme vous le savez, par tous les moyens. Si vous pensez que ça a l'air cool ou si c'est votre look, faites-le. Mais quand il s'agit de prendre des photos avec votre smartphone, concentrez-vous sur la composition. Concentrez-vous sur le fait qu'il s'agit d'un appareil photo très petit et léger que vous pouvez prendre presque n'importe où. C' est incroyable de cette façon, parce quetu peux avoir des photos que tu ne pourrais probablement pas avoir ailleurs. C' est incroyable de cette façon, parce que Donc, utilisez vos compétences de composition en utilisant ce bouton supplémentaire ici, vous savez, vous savez, pour obtenir des photos haut en haut pour obtenir des angles froids. Hum, et le fait que c'est numérique, tu peux prendre des milliers de photos et choisir ta préférée parmi toutes ces photos. 110. Conseils pour composer des images carrées et le succès à Instagram !: Donc enfin, je voulais parler d'Instagram. Je veux dire, c'est probablement le média social le plus populaire, application basée sur la photographie, et je sais qu'ils sont un peu passés en vidéo. Mais les photos, vraiment, soyons honnêtes. C' est la grande chose sur Instagram, et je pense qu'il y a quelques choses qui rendent certains comptes Instagram plus intéressants que d'autres. Ah, l' un d'eux est Vous savez, les images que vous postez, évidemment. Alors qu'est-ce qu'il y a dans votre image et vraiment ? Tu sais pourquoi ? Pourquoi je veux le regarder ? Je pense qu'ajouter une grande profondeur, un grand détail ayant, vous savez, c'est vraiment avoir une photo dynamique. Je pense qu'ajouter une grande profondeur, un grand détail ayant, vous savez, Parce que c'est une image carrée. Il y a ça va être vu sur un smartphone. Il ne va pas être explosé, sont vraiment gros nécessairement. Hum, et c'est aussi intéressant d'une photo que tu peux prendre ? Tu sais, en termes de composition, je pense qu'il est toujours utile de se concentrer. Hum, mais aussi d'après vous, le coup de la description ajoute beaucoup. Euh, vous savez, actuellement, je regarde une photo de la NASA. C' est une photo de lune. Vous savez, nous avons tous vu la lune avant, mais ensuite vous allez en dessous et ça donne une toute petite description de, vous savez, c'est en fait une des lunes de Saturne, et c'est si loin, Et j'ai, vous savez, juste en étant assis ici et en la lisant, j'ai appris quelque chose sur les raisons pour lesquelles ces photos sont intéressantes. Je pense que beaucoup de gens prennent des photos, et c'est un peu comme si je suis. Je pense que beaucoup de gens prennent des photos, Et ça ne dit pas grand-chose, cependant, et je pense qu'en informant les gens sur pourquoi est cette photo intéressante et une petite histoire en arrière ajoute beaucoup. Une autre grande histoire de succès d'Instagram, je pense, est les humains de New York. Euh, tu sais, ils prennent un très beau portrait des gens. Ce ne sont pas nécessairement des photos extrêmement dynamiques, mais les photos très honnêtes des gens et les photos sont prises sur un reflex numérique. Je ne pense pas qu'ils soient tous pris sur un iPhone, mais ce qu'ils font, c'est qu'ils partagent les histoires de ces gens et qu'ils interviewent les gens. Ils vous apprennent beaucoup sur les gens qui vivent dans les rues de New York ou, vous savez, qui vivent juste à New York, et ils ont tous des histoires si intéressantes, et c'est une bonne chose que vous faites défiler via Instagram, il facilite la pause, et vous regardez cette image, lisez la description, puis revenez en arrière et regardez l'image pour une deuxième fois. Et je pense que quelque chose de vraiment unique sur la plateforme Instagram. Une autre grande chose que les gens utilisent nos hashtags et, vous savez que les temps de loi seront coucher de soleil hashtag coucher du soleil. C' est un peu trop facile comme ça. Il s'agit vraiment de connaître les tendances, savoir ce qui se passe. Y a-t-il une campagne publicitaire ? Y a-t-il une grande campagne sur les réseaux sociaux et tu veux en faire partie ? Et vous faites attention à ce monde entier pour que quand vous allez prendre une photo de quoi que ce soit, disons la sécheresse en Californie, peut-être que vous allez faire une randonnée et que vous voyez quelque chose qui le montre vraiment et que vous allez prendre un photo. Vous la partagez avec ce compte en le hashtag, puis quelqu'un va partager votre photo et des milliers d'autres personnes la voient. J' ai pris une photo au hasard à L. AX et Olson L. A X est un compte photo,j'ai partagé ma photo et il y a beaucoup plus d'adeptes. J' ai pris une photo au hasard à L. A X et Olson L. A X est un compte photo, Ils ont beaucoup plus de goûts, et les gens le font tout le temps avec différents hashtags ou campagnes sur les réseaux sociaux. Donc la dernière chose dont je voulais parler est l'image carrée et penser à la façon dont vous prenez cette photo. Et en fin de compte, comment les gens vont le voir ? La plupart du temps. Si vous partagez quelque chose sur Instagram, ils vont le regarder sur leur iPhone. Certes, vous pouvez partager cela sur Twitter ou Facebook, où quelqu'un peut le voir sur l'ordinateur. Mais la plupart du temps sera sur un smartphone ou un écran plus petit. Um, et donc cet emidio carré, quand il s'agit de montrer l'espace négatif quand il s'agit de vous savez, certains types de composition différents, vous savez, que vous utilisiez des tiers de règle ou autre C'est, hum, tu dois penser que tu n'auras pas beaucoup de détails. Tu ne pourras pas, genre, genre, vraiment avoir une grande image que tu vois toutes les dernières petites choses. Il s'agit plutôt de remplir votre cadre avec des choses intéressantes. Hum, et ne vous méprenez pas. Vous pouvez faire de l'espace négatif, par tous les moyens. Mais je pense que certaines des plus belles photos ont quelque chose qui se passe dans tous les coins de rue. Vous savez, beaucoup de choses que vous conservez Regardez et attrapez. Ce n'est peut-être pas vraiment évident au début. Hum, et je sais, vous savez, à la fin de la journée, c'est quelque chose que vous pouvez prendre des milliers de photos, partager des milliers de photos, et vous n'avez pas besoin de la plus belle photo chaque jour. Ah, vous avez vraiment besoin de cohérence dans vos images. Tu sais, peut-être que ce n'est pas le meilleur. Teoh. Partagez juste un tas de photos de vous en séparant si vous voulez être photographe parce qu'elles vont aux types de photos que les gens veulent voir, ils vont vouloir voir vos photos. Ils vont vouloir te voir faire des choses créatives et nouvelles avec ton smartphone. Et alors n'oubliez pas que quand il s'agit de prendre des photos sur votre téléphone, c'est un excellent appareil. Mais vraiment, il s'agit de capturer des moments. C' est toujours une question de photographie. Et si tu veux, prends un selfie de temps en temps Grand. Si vous voulez partager des événements que vous allez très bien. Mais si vous voulez vraiment être un photographe, vous savez, commencez à utiliser votre smartphone, allez vous entraîner à prendre des photos juste avec cela et voyez comment vous pouvez prendre de meilleures photos avec elle et quel type de moments vous voulez être capturer. Je sais que beaucoup de gens utilisent des photos DSLR sur leurs comptes Instagram, et il n'y a vraiment rien de mal à cela. Mais je pense qu'il y a quelque chose à dire à propos d'une photo prise sur votre téléphone postée sur les réseaux sociaux qui rend les gens inspirés ou qui fait que les gens soient vraiment comme Oh mon Dieu, comment ils obtiennent cette photo et vous concert autour comme, comme, En fait, c'est parce que j'étais sur mon iPhone et, vous savez, j'ai pu faire du parachutisme avec, vous savez, vous savez, ou quoi que ce soit de l'ISS. Alors maintenant que nous avons parlé un peu d'Instagram et comment prendre de meilleures photos avec votre smartphone, n' hésitez pas à me suivre à Shimizu Jones sur, et je serai sûr de vous retomber. Et si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-moi. Je suis toujours heureux de vous aider, alors sortez, commencez, vous savez, pratiquer avec votre smartphone et voyez ce qui est capable parce que, vraiment, c'est l'un de mes outils préférés à utiliser 111. Pratiquer - Prenez votre meilleure photo de téléphone intelligente !: Tout le monde, c'est Phil de retour avec une autre séance d'entraînement. Merci, Sam, de nous donner quelques bons conseils sur la façon de prendre de meilleures photos avec votre smartphone, et maintenant il est temps pour vous de le mettre en pratique. Donc, dans cette séance d'entraînement, je veux que tu partes et que tu essaies de prendre la meilleure photo que tu aies jamais prise avec ton téléphone. Comme vous pouvez le voir derrière moi, il y a quelques belles images que Sam a prises juste avec un smartphone. Et ce genre de prouve que vous n'avez pas besoin d'une fantaisie se lever pour prendre des photos incroyables. Alors prenez des photos, partagez-les avec nous, partagez-les sur la page de la classe, passerez en revue, vous direz ce que nous aimons, ce que nous n'aimons pas chez eux. Et finalement, nous voulons juste que vous vous amusiez et sachez que vous pouvez prendre une super photo avec n'importe quel appareil photo. Alors merci de regarder et de s'amuser 112. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Tout le monde. J' espère que vous apprécierez vraiment cette section sur la photographie de smartphone. Sam nous a donné quelques conseils incroyables sur la prise de meilleures images avec votre smartphone, et il nous a également donné quelques-uns de ses APS préférés, et nous vous avons également montré quelques façons de gagner de l'argent avec les photos que vous prenez sur votre smartphone . Prendre des photos avec votre smartphone est un excellent moyen de pratiquer toutes les autres techniques que nous avons apprises dans ce cours, comme la composition, éclairage et vraiment comprendre le fonctionnement de l'appareil photo. J' espère que vous apprécierez cette section, et maintenant il est temps de passer à la section suivante. Nous vous montrons tous comment éditer des photos. 113. Introduction à la section photo: Tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle section de la masterclass de photographie dans cette section. Je vais couvrir le retouche photo, Alors suivez-moi alors que je marche à la fois dans Adobe Light Room boutique photo et quelques autres programmes gratuits que j'ai utilisés pour éditer mes photos. Maintenant, tous ces programmes sont à la fois compatibles avec Mac et PC. Pendant que je vais éditer sur My Mac, vous pouvez certainement utiliser ces deux programmes, comme Roman Photo Shop à la fois sur Mac ou PC et le reste des logiciels d'édition gratuits dont je vais parler. Je vais essayer Teoh, avoir quelques-uns de chaque Mac et PC, alors soyez excité. C' est vraiment là que nous apportons la vie de nos photos, améliorons les petites erreurs que nous avons faites en les prenant et vraiment faire de l'art à partir de nos photos. Alors bienvenue à bord et allons-y directement. 114. Qu'est-ce que le montage photo et pourquoi nous faisons-nous nous-nous ?: Tout le monde. Bienvenue dans la section de retouche photo aujourd'hui. Je veux que Teoh explique pourquoi on édite des photos. Maintenant, ne vous laissez pas distraire par tous ces boutons et ce qui se passe dans cette salle de lumière d'application encore parce que nous allons couvrir tout ce dont vous avez besoin pour commencer et éditer vos photos dans les prochaines leçons. Mais laissez-moi vous montrer pourquoi nous éditons. Et je pense que c'est la meilleure façon d'expliquer ce que nous faisons. Donc bam ! C' est pourquoi nous éditons des photos. Tourner quelque chose comme ça, qui est une grande photo composée correctement, est de, ah, vraiment grand sujet, cette haute montagne. Mais nous pouvons améliorer la situation en éditant la retouche photo comme un moyen pour Teoh faire apparaître les couleurs pour ajuster l'exposition d'une image. S' il fait trop clair ou trop sombre, vous pouvez même plonger dans les régions spécifiques de votre photo pour augmenter. Les ténèbres ont diminué. La luminosité que vous consommez sélectionne des couleurs spécifiques que vous souhaitez rendre saturées ou moins saturées. Cela signifie le rendre plus coloré ou moins coloré. Il y a des façons d'ajouter des vignettes et d'autres effets créatifs pour rendre vos photos encore plus intéressantes pour le spectateur pour vraiment dessiner dans l'œil du spectateur sur un sujet spécifique . Et vraiment, je pense que cela va juste montrer quelles différences entre ces deux images, celle à gauche ou maintenant en haut est celle qui est assez intéressante. Mais celui édité est maintenant celui que je peux vraiment apprécier. Et alors que cette photo est un peu dramatique et les couleurs sont très intenses et les nuages plus prononcés et vous n'avez pas à faire, retouche photo aussi intense est cela pour la plupart de vos photos, je pense que la plupart des photos peuvent faire avec un un peu de perfectionner pour les rendre plus beaux. J' espère donc que cette représentation visuelle de la raison pour laquelle nous éditons vous a aidé et vous a inspiré à prendre vos propres photos qui pourraient ressembler à celles de gauche, mais qui peuvent se transformer en celles qui ressemblent à quelque chose sur la droite. Merci de nous rejoindre pour cette section. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Maintenant, passons directement à l'édition 115. Quels sont les programmes que nous aimons ?: Je voulais rapidement discuter des éditeurs de photos qui utiliseront dans ce cours et celui que je préfère comme éditeur de photos. Le 1er 1 est Light Room, qui est le thème, plus robuste éditeur de photos, et c'est essentiellement son but. C' est ce qu'il y a à faire. Il est là pour organiser un montage, vos photos. C' est un produit Adobe, et c'est une sorte d'extension de la boutique photo. Ils l'appellent Photoshopped Light Room maintenant, et c'est un super programme. Photo Shop, d'autre part, est également un éditeur de photos, et vous pensez probablement que c'est le verbe de la boutique photo. Il s'agit essentiellement de réparer des images ou de manipuler des images. Et c'est ainsi que j'aime définir la différence entre les raisons pour lesquelles j'utilise Light Room vs Photoshopped pour le retouche photo. Je pense que la boutique de photos est un grand manipulateur de photos, mais je pense que le retouche photo est mieux fait dans la salle lumineuse. Il a beaucoup de fonctionnalités qui le rendent plus fluide et juste un peu plus efficace, et c'est pourquoi j'utilise des discours plus légers et plus sensibles à ce sujet à l'avenir. Leçons quand je vous montre ce que je fais dans la salle lumineuse et pourquoi c'est mieux que boutique photo. I Photo est le programme qui vient avec tous les Mac, et il est gratuit quand vous avez un ordinateur Apple et c'est un moyen de stocker vos photos, et il a des fonctions d'édition dedans. Et j'ai mis je photo et point, point point parce que cela vaut vraiment pour n'importe quel éditeur de photos, que vous soyez sur un Mac ou un PC. Si vous êtes sur votre téléphone, n'importe quel éditeur de photos sera en mesure de faire les mêmes choses. Vous fixez essentiellement des choses sur votre photo comme l'exposition comme la correction des couleurs, comme l'ajout de saturation ou de saturation en D. Peut-être ajouter une vignette ou un flou, affûter un peu votre image. Ce sont toutes des choses que vous pouvez faire à travers le monde. Et donc, si vous connaissez la théorie derrière le retouche photo, si vous savez quoi faire à une photo, alors peu importe le logiciel que vous utilisez. La plupart des appareils photo sont livrés avec un logiciel de retouche photo, donc si vous avez un appareil photo Canon ou un appareil Nikon, ils sont livrés avec une sorte d'application. Lorsque vous achetez l'appareil photo, la chambre lumineuse et Photoshop sont un peu sur le prix. De ton côté, toi. Maintenant, si vous souhaitez obtenir la dernière version de la chambre lumineuse ou de la boutique photo, vous devez payer un abonnement à Creative Cloud. Certaines institutions et écoles ont en fait des offres où vous pouvez l'obtenir gratuitement. Et je fais tout mon travail chez UC Berkeley et tous les étudiants de UC Berkeley obtiennent les produits Adobe gratuitement. Vous devriez donc consulter votre école ou votre entreprise au cas où ils auraient un accord avec Adobe. Mais je pense que les frais mensuels environ 20 dollars, ce qui n'est pas bon marché. Mais vous obtenez un excellent produit, et c'est en fait une meilleure affaire que d'acheter la lumière Rumor photo shop pour un coût unique de cinq ou 600$ puis d'avoir à le faire à nouveau tous les deux ans quand ils le mettent à jour. Donc, de toute façon, le but de cette vidéo est juste de dire que vous montrerez comment éditer à la fois dans la boutique de photos de la salle de lumière et en fait tous les trois et je photo. Et vraiment, la théorie derrière le montage est ce que j'essaie de vous apprendre pour que vous puissiez comprendre comment rendre vos photos plus belles. Cela étant dit, je suggère fortement de télécharger un essai gratuit de la salle de lumière ou de la boutique photo. Je t'apprendrai à faire ça dans la prochaine vidéo, et c'est totalement gratuit. C' est un essai de 30 jours, et vous pouvez le tester pendant que vous suivrez ce cours. Et si vous l'aimez vraiment et que vous obtenez de plus en plus dans la photographie, vous devriez penser à vous abonner. Je sais pour moi et pour tous mes amis,photographes professionnels, photographes professionnels Photographe de mariage est quelqu'un que je sais qui à ses photos pour vivre, ils utilisent la salle de lumière. De toute façon, j'espère que c'était très instructif pour vous, et nous passerons à la prochaine leçon où je vais vous montrer comment obtenir un essai gratuit de la salle de lumière et de la boutique de photos, et ensuite nous allons enfin passer à l'édition réellement nos photos. On se voit là 116. Comment faire un essai gratuit sur Adobe Lightroom & Photoshop: Hey, Ron, bienvenue à cette leçon sur la façon d'obtenir une version gratuite d'essai de n'importe quel logiciel Adobe, donc nous utiliserons à la fois la boutique photo et la salle lumineuse Photoshopped dans cette section. Donc, si vous voulez aller de l'avant et les essayer ou Photoshop Elements est même ici sur la page de téléchargements Adobe . Donc, si vous allez à adobe dot com slash téléchargements, vous verrez toutes les options. Cliquez sur l'un d'eux, puis vous verrez une option d'essai de téléchargement. Ou vous pouvez télécharger Creative Cloud ici, et il installe une petite application sur votre ordinateur et à travers l'application, vous pouvez télécharger des essais gratuits de l'une de ces applications logicielles, ou vous pouvez réellement les acheter. Eso comme vous pouvez le voir tous ont des essais gratuits, et c'est tous les produits adobe, donc c'est assez cool. Alors allez-y et téléchargez Photoshopped et Light Room, et nous allons aller dans la prochaine leçon avec salle de lumière 117. Importer et organiser dans Lightroom: Bienvenue à la première leçon où nous allons plonger dans Adobe Light Room. J' ai choisi une sélection de photos du voyage de l'été dernier en Suisse et en Espagne que j' ai prises avec mon fiancé. C' est là que j'ai demandé à ma copine, et tu verras bientôt une photo d'elle. Mais juste une note rapide pour toutes ces leçons avec adobe light room et photo shop. Toutes les leçons d'édition s'il vous plaît laver en plein écran et activer le mode HD. Je sais que la HD n'est pas automatiquement un mode activé parfois lorsque vous regardez des vidéos, alors assurez-vous de regarder à la fois en plein écran et en HD et de préférence sur un ordinateur de bureau, un ordinateur portable ou un iPad. Si vous regardez ça sur un appareil mobile, ça peut être un peu difficile de comprendre ce qui se passe, et je m'excuse pour ça. Mais parce que la plupart des gens vont regarder cela sur un plus grand écran, je voulais le créer pour les gens qui vont éditer sur la salle lumineuse parce que vous ne pouvez pas vraiment y accéder. Photos sur smartphone. Donc, toute façon, tout cela étant dit, passons à notre première leçon, qui portera sur l'importation et l'organisation de photos dans la salle lumineuse. Donc, si vous allez dans une salle de lumière ouverte, que vous avez peut-être téléchargé, vous obtiendrez cet écran en haut. Il existe différentes options, différents onglets pour les pièces essentiellement dans la pièce lumineuse. Vous avez votre salle de bibliothèque, où nous sommes en ce moment et où vous pouvez importer des photos. Vous avez la salle développée où vous pouvez modifier vos photos. Vous avez différentes options pour les types de sauvegarde de vos projets et de vos photos, et c'est à peu près là que nous allons le laisser pour l'instant. Donc, en bas à gauche, vous voyez que vous avez un bouton d'importation, et ce que vous pouvez faire est de cliquer dessus, puis sur la gauche, vous avez votre moniteur source, qui va dans votre disque dur et voit tous vos dossiers donc vous devriez voir les fichiers de votre ordinateur ici. Je sais que mes photos que je vais éditer sont dans ce dossier photos pour éditer sur mon bureau. Ainsi, comme vous pouvez le voir une fois que vous cliquez sur un dossier qui contient des photos, toutes les photos apparaîtront ici et vous pouvez aller de l'avant et sélectionner toutes les photos en les cochant sur ou hors apparaissent toutes les photos ou une à la fois. Si vous ne souhaitez pas les sélectionner toutes ou apparaître en haut du milieu, vous pouvez sélectionner toutes les photos ou les nouvelles photos. Donc, disons que vous avez ajouté des photos à votre salle lumineuse à la bibliothèque. Et demain, vous avez ajouté d'autres photos à ce dossier et vous essayez de l'importer. La salle lumineuse vous dira si vous en avez déjà importé pour que vous n'ayez pas à les dupliquer, ce qui est vraiment génial. Ici, en bas à gauche, vous avez différentes façons de voir vos photos, et vous pouvez vraiment voir si vous voulez les inclure ou non en cliquant à droite ou à gauche sur les touches fléchées. Utkan voir toutes les photos que je vais éditer. Certains d'entre eux sont géniaux. Certains ont des problèmes, mais c'est ce que nous allons couvrir dans la salle lumineuse. Donc je pense que cela nous donne un bon échantillon de photos pour travailler avec. Donc là, vous l'avez. Vous pouvez importer en cliquant sur ce bouton sur le taux inférieur, et maintenant vous êtes photos sont dans la bibliothèque 118. Les photos du classement - Qu'est-ce que notre processus ?: Maintenant que nous avons nos photos avec dans la salle lumineuse, allons de l'avant et commençons à les classer. C' est un grand poids de filtrer les bonnes images des mauvaises images. Maintenant, je vais vouloir éditer toutes ces photos, mais c'est comme ça que vous le feriez. Donc d'abord, je les ouvrirais à une taille plus grande afin que je puisse cliquer sur ce bouton plein écran ici. En bas, vous verrez cinq étoiles, et c'est essentiellement un classement. Et vous pouvez en quelque sorte dire à vous-même, un signifie que cela signifie que trois signifie cela. Mais en gros, ce que je fais est cinq, c'est une photo incroyable, tu sais, top photo que j'aime tellement. Quatre est une super photo. Trois est une bonne photo. Et donc trois et plus, je vais éditer à n'est pas si bonne photo. Et je ne vais probablement pas l'éditer même parce que ce n'est pas si génial. Et l'une est juste une photo terrible que je ne sais même pas ce que je faisais là-dedans. Donc, ce que je peux faire est de passer et de dire que j'aime cette photo. Je me sentais très inspiré par les textures que je voyais un jour particulier. Et donc ce que je peux faire, c'est dire que je pense que c'est un quatre. Donc je vais frapper ces quatre étoiles ou sur ton clavier, tu peux taper le numéro 1234 ou cinq. Et ça définit la cote à ce que vous voulez. Donc, je suggère toujours d'utiliser le clavier autant que possible. Minimiser votre utilisation de la souris accélère considérablement votre flux de travail. Et je peux utiliser les touches fléchées droite et gauche de mon clavier pour passer au suivant. Ok, donc celui-ci n'est pas si génial. Donc, je devrais probablement le noter deux. Peut-être que je peux l'éditer un peu. Aiguisez-le. Mais en ce moment, je pars à deux heures. D' accord ? Wow. Celui-ci est assez terrible. Um, totalement surexposé. Mais je vais l'utiliser pour un exemple plus tard sur la façon de réparer l'exposition. Mais celui-là en est un. Ok, j'aime beaucoup celle-là. Ça a l'air plutôt bien, mais je vois que ce n'est pas trop pointu, alors je vais appeler ça trois. Donc c'est un bon. Ok, c'est un gentil de ma fiancée, Isabel et moi c'est juste après que j'ai proposé de la courter. Donc vous pouvez le dire sur cette photo, mais on pleurait, genre, cinq secondes avant ça. Donc, oui, je suis une sève émotionnelle, mais c'est bon. Je la porte fière. Donc j'aime cette photo. Je vais lui donner un quatre. D' accord. J' aime vraiment cette photo des montagnes des Alpes suisses. Je vais en donner cinq, parce que je pense que je pourrais rendre ça vraiment incroyable. Quelque chose que je voudrais même mettre sur mon mur. Ok, allons vérifier celui-là. Celui-ci est une photo assez cool d'une longue exposition que j'ai prise quand nous étions en train de tirer artifice le1er août, 1er août, qui est fondamentalement la version suisse de tandis que les Américains le 4 juillet. C' est leur fête nationale, donc je vais en donner trois. C' est bien, mais ce n'est pas ma photo préférée. D' accord ? J' aime vraiment ce 12, je pense que je pourrais faire quelque chose de très cool avec celui-là, et je ne vais pas te le dire encore, mais je vais en donner l'un des cinq. D' accord. Moi aussi, aime vraiment celle-là . J' adore les couleurs. C' était de la cigarette ? Une familia à Barcelone et oui, juste des photos incroyables. Donc je vais en donner l'un des cinq. Cela a également été pris là et genre de portrait drôle de touristes. Et je vais donner à celui-là un trois cause que je pensais être plutôt bonne. Et celui-ci, je pense, est assez génial aussi. J' aime le soleil briller à travers, et je pense que je Kenbrell dans ces tours un peu pour en faire une très belle photo. Ok, donc vous l'avez. Que signifient ces évaluations ? Donc, si je passe aux filtres, donc si je vais filtrer, je peux ensuite descendre à évalué ou si je fais des filtres hors et vous voyez ici juste à gauche de celui-ci . Il y a différentes gammes. Et comme je clique ici sur l'image, vous voyez qu'il dit une étoile et plus haut deux étoiles et plus haut trois étoiles et plus haut, etcetera. Et donc cela limite la quantité de photos qui sont dans votre petite obscurité ici et pourquoi voudriez-vous ça ? Eh bien, si je veux des photos qui sont trois étoiles et plus et que je ne veux même pas voir celles qui sont deux étoiles ou une étoile c'est un excellent moyen de savoir que ce sont les photos que je veux éditer. Ça ne veut pas dire qu'ils ne sont pas dans la bibliothèque. Je peux toujours aller aux filtres. Ils sont dans la bibliothèque, mais il est organisé pour moi de sorte que je puisse vraiment voir ceux que je veux éditer. C' est ainsi que vous évaluez les photos dans la salle lumineuse et comme une excellente étape pour organiser vos photos . Et comme vous pouvez le voir dans les dernières leçons, j'aime vraiment l'organisation, et cela améliore vraiment mon flux de travail, et je pense que cela va améliorer le vôtre aussi. Alors entrons directement dans le montage. Dans la toute prochaine leçon pour Adobe Light Room 119. Pratiquer - Importer et évaluer vos photos !: Hé, tout le monde, bienvenue à une séance d'entraînement dans la masterclass de photographie dans cette section de retouche photo . Donc, pour cette pratique, je veux que vous importiez et commencez à évaluer et organiser vos propres photos dans Adobe Light Room. Maintenant, si vous n'utilisez pas la salle de lumière, vous pouvez ignorer cette pratique. Mais je pense que la lumière Chambre est un excellent programme à utiliser, en particulier pour le photographe professionnel est Donc c'est vous. Il est temps de pratiquer. Donc, importer évaluer vos photos et les organiser de la manière que je vous ai appris dans les deux dernières vidéos. Alors merci d'avoir regardé. Comme toujours, laissez-moi savoir si vous avez des questions et sinon nous verrons dans la prochaine vidéo. 120. Ajuster l'exposition: Maintenant, nous avons nos photos toutes notées et prêtes à partir. J' ai désactivé mes filtres car je veux pouvoir voir tous ces exemples d'images à modifier. Et dans cette première leçon, je veux parler de l'exposition. Mais d'abord, comment éditer nos photos et notre salle de lumière ? Nous sommes maintenant dans notre bibliothèque. Passez à ça. Développer, Tad, vous remarquerez ici sur la droite, il y a quelques options de développement rapide, changement d'exposition, clarté, vier, vibrance. Tout va se passer dans les futures leçons. Mais je veux que vous alliez à l'ont développé parce que c'est vraiment la façon la plus avancée de le faire. Et donc d'abord, ne faites attention à aucune de ces options folles parce que nous allons passer en revue ces options. Et tout ce que je veux que vous vous concentriez, c'est de quoi cette leçon est à propos. Et c'est l'exposition. Et les principaux moyens de changer l'exposition sont par ces curseurs ici, en dessous, il y a ces choses. C' est un ton et une auto juste ici. Et c'est l'exposition. Le contraste met en évidence les ombres, les blancs et les noirs. Ok, alors vous devez le changer pour l'image que vous voulez éditer donc je vais aller de l'avant et utiliser ce dernier comme exemple pour ajuster l'exposition. Comme vous pouvez le voir, les tours sont en quelque sorte sous-exposées. Le tableau global n'est pas de sous-exposé, mais je pense qu'il est globalement peu sous exposé. Mais le ciel n'est pas trop mauvais, et surtout ici où le soleil est. C' est surexposé, mais c'est bien parce que c'est le soleil. Il devrait probablement être surexposé parce qu'il regarde directement le soleil. Mais voyons comment ces choses affectent l'exposition. Donc ce premier curseur, le curseur d'exposition ? Eh bien, il fait exactement que si vous glissez vers la gauche ou glissez vers la droite et que fondamentalement augmente ou diminue l'exposition de la photo entière, je fais cela. Vous verrez ici en haut, à droite, droite, le sifflement d'un gramme montrant, Oups, Oups, c'est le contraste, montrant où se trouvent les couleurs et la luminosité. que dit cette pointe, c'est qu'il y a beaucoup d'ombres. Si je vais à droite et que vous voyez ça, ces faits saillants de ces montagnes ici dans ces collines. C' est tous ces points forts, qui est cette zone plus légère. Et en descendant, vous remarquerez qu'il y a de plus en plus de noirs ou de sombres, et ici tout à gauche. C' est noir, l' obscurité complète. Donc, comme vous pouvez le voir ici, les tours sont maintenant complètement noires. Si je passe à droite, j'ai beaucoup de blancs si blancs, et c'est surexposé, et tu verras même ce rouge apparaître quand c'est fini, exposé. Et ce n'est pas et tu ne veux pas ça. Laisse-moi retourner au milieu. Et une façon de revenir au milieu est juste de double-cliquer sur le curseur avec lequel vous travaillez . Donc le curseur d'exposition affecte toute la photo, qui est quelque chose que vous pourriez vouloir faire parfois en dessous du contraste, cela rend juste les noirs plus noirs et les blancs plus blancs ou les noirs plus blancs, et les blancs l'obscurcissent, donc c'est un peu déroutant. Mais quand je glisse ici, si je vais à droite, vous verrez que les Little Hills et la sœur Graham s'éloignent de plus en plus, rendant les choses plus larges et plus sombres en même temps. Et puis s'ils vont à gauche, il se déplace tout vers le milieu et vous pouvez voir que la photo parce qu'un peu plus fade. Et maintenant, c'est totalement une préférence de la vôtre, que vous vouliez qu'il s'agisse d'une sorte d'image plate et que vous n'ayez pas trop de contraste ou que vous soyez un peu plus percutant et que vous ayez plus de contraste. Mais ce n'est pas vraiment la meilleure façon de changer l'exposition. Je dirais que c'est plus une chose stylistique avec laquelle je jouerais après avoir joué avec l' exposition avec la luge d'exposition et ceux-ci sous les faits saillants ombres, blancs et noirs. Maintenant, ce que cela fait, vous pouvez deviner, affecte juste cette gamme de couleurs et de parties de votre photo. Donc, les faits saillants. Donc c'est tout ce qui n'est pas blanc pur, mais pas sombre. Si je fais glisser ça, ça affecte ça. Alors voyez, ça affecte juste les nuages, où le soleil est un peu et les parties les plus brillantes de mon image. Donc je vais juste laisser celui-là pour l'instant. Les ombres qui vont affecter seulement les ombres, les parties plus sombres, mais pas les noirs purs, mais seulement les ombres. Et c'est là que sont mes tours et comme vous pouvez le voir. Je peux vraiment obtenir beaucoup d'informations de cette photo parce qu'elle a été prise à l'état brut, et donc ça va vraiment aider. Avant de faire quoi que ce soit, laissez-moi vous montrer les Blancs. Donc les blancs sont les blancs purs, donc vous avez des blancs purs sur toute cette image. Mais il est surtout concentré là où le soleil brille, puis les noirs purs à nouveau . C' est aussi une sorte de là où se trouve ce poteau lumineux, et dans certaines de ces autres parties de l'image où il y a du noir pur et peut même commencer à contrôler les ombres si vous le faites descendre un chemin et voir avec les blancs, il peut commencer à jouer avec les faits saillants si vous le rapportez tout le chemin. Une autre façon de contrôler Cela est si vous avez votre souris survolée l'un de ces curseurs et appuyez sur le haut vers le bas sur votre clavier. Il augmente ou diminue la valeur de cinq. C' est donc un bon moyen d'augmenter ou de diminuer systématiquement les chiffres. Maintenant que tu sais ce que font tous ces curseurs, que ferais-je de cette photo ? Maintenant que tu sais ce que font tous ces curseurs, Eh bien, vous pouvez probablement deviner que je veux booster mes ombres, alors rends-les un peu plus brillantes. Donc, je vais juste aller aux pieds, planer ma souris sur les ombres et pressé jusqu'à ce que je l'aime. Donc quelque chose comme ça est plutôt bon. Je ne veux pas qu'il soit complètement brillant, mais j'aime quelque chose comme ça où vous pouvez voir les détails là-dedans et ensuite peut-être que je veux que mes clichés soient un peu plus lumineux aussi. Donc quelque chose comme ça. Mais peut-être que je veux que mes noirs soient un peu plus sombres. Et donc, quand je rend mes noirs plus foncés et mes reflets plus lumineux, j'ajoute effectivement du contraste comme le fait ce curseur, mais je le fais d'une manière personnalisée jusqu'à ce que je vois ce que j'aime. Je vais juste augmenter l'exposition et voir à quoi ça ressemble. Donc si je vais trop loin, le fond va être soufflé et qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut juste dire que tout est blanc et qu'il n'a aucun détail, donc je ne veux pas ça. J' aime avoir le détail dans le ciel. Vous pouvez voir les nuages, même si c'est une sorte de lumière. Vous pouvez voir le détail. Et donc je pense que quelque chose comme ça est plutôt bon. En fait, je peux aller un peu plus de contraste, voir ce que fait l'onglet blanc. Vraiment si je veux laisser tomber les Blancs ? En fait, ça rend ce type un peu plus détaillé et défini. Mais quelque chose comme ça est bon. Et ce que je peux faire pour voir à quoi ça ressemble sans les les effets que je viens de faire. Je peux cliquer sur ce bouton de réinitialisation, puis appuyez sur contrôle excessif Z ou commandes E sur votre clavier pour voir ce que tous les paramètres que vous avez définis et le voir d'origine. Donc c'est plutôt cool. Voyez combien il a changé et combien d'une meilleure photo c'est. Et ça va juste montrer le pouvoir de l'exposition. C' est une chose que j'ai montrée plus tôt en classe, si vous vous en souvenez. C' est une chose que j'ai montrée plus tôt en classe, Mais cela montre aussi juste la puissance du tir et brut. Maintenant, cette image est complètement soufflée, complètement surexposée. Je pense que j'avais les réglages pour l'intérieur, puis j'ai juste pris la photo à l'extérieur et regardé les paramètres de cette première prise de vue . Mais comme j'ai laissé tomber ce curseur d'exposition. Vous pouvez voir qu'il y a encore beaucoup de détails dans ce mur par ici. Même dans le visage d'Isabel, vous pouvez voir que certains d'entre eux seront un peu trop brillants pour être suffisamment détaillés. C' est trop lumineux pour être exposé. Vous ne trouvez pas les détails là-dedans. Mais si je suis tombé un peu sur l'exposition, si je dépose les blancs et que je tombe sur les faits saillants, vous pouvez commencer à obtenir une photo quelque peu utilisable. Maintenant, ce n'est pas comme ça que vous devriez prendre des photos, mais c'est juste un exemple de la façon dont l'exposition fonctionne dans la pièce lumineuse. Ok, j'espère que vous avez apprécié cette leçon sur l'exposition et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 121. Ajuster la température des couleurs (balance des blancs): aujourd'hui, nous parlons de fixer la balance des blancs de vos photos ou la température de couleur avec adobe chambre lumière Encore une fois, je veux juste vous rappeler s'il vous plaît regarder ces leçons dans la section d'édition de photographie en plein écran en HD. Et j'espère que vous avez un merveilleux à détester aujourd'hui. Ok, donc j'ai trouvé une nouvelle photo que je n'ai pas utilisée auparavant et que je n'ai pas importée de Barcelone , et c'était un bon exemple de balance des blancs incorrecte. Et j'oublie si je tournais ça sur la balance des blancs automatique ou non, mais quand même, il est revenu et ce n'était pas la balance des blancs correcte. Ça a l'air un peu bleu, et ce n'est pas génial. Donc, dans votre onglet développé, en fait au-dessus de l'exposition, ce que nous faisions dans la dernière vidéo, il y a le traitement sur la façon dont orteil fixer la balance des blancs WB . Il y a donc différentes options. Donc, si vous allez juste où il est dit comme tir, vous pouvez cliquer dessus et descendre les orteils auto ou dire qu'il était nuageux ou ombragé. Tu vois, ça ne le répare pas complètement, donc j'ai tendance à ne pas utiliser ces options. Donc je vais juste y retourner comme un coup de feu. Ci-dessous sont ces curseurs. Et donc ces curseurs sont ce que nous allons utiliser pour fixer le blanc sur, donc le premier est la température. Donc, cela va de frais de 2000 orteil chaud de 50.000 et donc vous pouvez voir que je reçois plus chaud, il commence à regarder un peu plus naturel parce qu'il était cool. L' image était cool à l'origine, et donc la rendre plus chaude la rendra plus normale. Mais parfois, quand vous le faites chaud, ce n'est pas seulement ajouter de la chaleur, mais vous devez changer le vert et le magenta. Donc ces air ce curseur de tente, je pourrais le rendre plus vert, mais ça n'a pas l'air correct, donc je pourrais le rendre un peu plus magenta. Et ça commence à ressembler à une photo Riel, juste balance des blancs pour que je puisse aller et venir, et je pense que ça semble plutôt bien l'autre façon de faire ça. Donc je vais juste réinitialiser. C' est d'utiliser ce compte-gouttes pour que je puisse cliquer sur la pipette, puis aller dans ma photo et trouver quelque chose qui devrait être blanc. Donc, vous devriez combattre quelque chose qui devrait être parfaitement blanc et dire ça de cette voiture , qui devrait être blanche je pense. Cliquez dessus, et là vous l'avez. Votre photo est automatiquement blanche, parfaitement équilibrée si cette camionnette, en fait, était parfaitement blanche. Donc disons que je trouve quelque chose qui n'est pas parfaitement blanc. Donc, même si ces bandes sur le sol doivent être blanches, elles sont déjà beaucoup mélangées avec l'asphalte, donc ça va le fixer un peu. Mais ce ne sera pas aussi parfait que si tu trouves quelque chose de blanc. Essayons donc cette eau pour que les chutes d'eau soient assez blanches. Là, vous l'avez, donc tous les types de travail de la même manière, tant que vous avez quelque chose de blanc dans votre cadre. Et c'est ainsi que vous fixez la température de couleur de vos photos dans la pièce lumineuse. 122. Recadrage: aujourd'hui, nous parlons d'utiliser la fonction de recadrage d'Adobe Light Room pour améliorer vos photos. Donc ici, j'ai une photo d'Isabella et moi, et nous avons littéralement juste mis ça l'appareil photo sur un journal, en fait avec le journal que je lui ai proposé et puis dit le minuteur de l'auto et a couru et pris une photo. Et c'est quelque chose que je fais souvent en voyage parce que je ne suis pas coincé autour du trépied ou pot de guérilla ou tout ce que je peux vraiment utiliser pour prendre des photos comme ça. Et je n'ai pas encore de bâton à selfie. Donc, une façon de vraiment réparer ces photos est d'utiliser le recadrage. Et donc, en fait, ce n'est pas trop mal d'une photo en soi. Mais ce que je peux faire, c'est cliquer sur ce petit rectangulaire boutonné en haut à droite, et il a, hum, tirets autour, et ça ouvre le futur des cultures. Donc, comme vous pouvez le voir autour, la photo est une boîte, et je peux cliquer sur n'importe quel côté ou coin et la déplacer dans. Mais disons que je veux m'assurer que c'est le même rapport d'aspect, donc le même avec et la hauteur, ou au moins le rapport à la largeur et à la hauteur. Ce que je peux faire est de maintenir, déplacer vers le bas, cliquer et faire glisser n'importe quel côté ou coin, et cela gardera le rapport d'aspect, ce qui est toujours bon. Sauf si vous essayez vraiment de faire quelque chose de différent, je suggère de rester avec le même rapport d'aspect que vous filmez. Et puis vous verrez que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser la photo elle-même autour de cette nouvelle boîte. Et donc peut-être que je veux suivre la règle des tiers et en quelque sorte nous mettre juste là dans la ligne 2/3 où il traverse en quelque sorte ici. Donc c'est plutôt cool. Et puis vous pouvez soit appuyer sur fait vers le bas vers la droite ou appuyez sur Entrée ou retour sur votre clavier. Une autre chose à Dio est de changer l'angle dans cette fonction de recadrage. Donc ici, vous pouvez essentiellement tourner la photo à gauche ou à droite et dire qu'elle était un peu inclinée. Donc quelque chose comme ça, maintenant vous pouvez voir que les lignes qui apparaissent vraiment autour de notre visage plus correctement, et c'est une photo plus niveau. Donc quelque chose comme ça, une autre façon de le faire est de mettre votre souris au coin de la photo elle-même. Vous pouvez cliquer dans glisser et faire la même chose pour nous. Entrez et vous avez fini. Une autre chose dans ce rognage et droit et outil est l'aspect qui le change. Donc, ici à droite où il dit aspect, puis à droite, dit original. Et il y a une petite serrure. Vous pouvez le verrouiller à cela, et c'est le moyen facile de le verrouiller à ce rapport au lieu de maintenir le décalage enfoncé. Ou vous pouvez cliquer sur original et le changer en quelque chose de personnalisé A. Et vous pouvez réellement en créer différents, ou juste quelque chose qui debout donc comme un par un qui serait comme votre Instagram Square . Ou vous pouvez faire quelque chose de vraiment large, comme 16 par 10 et faire un plan vraiment large ou 16 par neuf ou 1920 par 10 80 qui est la taille du pixel , euh, euh, sont en fait ce n'est pas techniquement la taille du pixel. C' est juste qu'il est là pour référence parce que 1920 par 10 80 est et écran Full HD, Donc 16 par neuf est cet aspect, et cela fonctionnerait bien sur, disons, votre iPhone, qui a un écran 16 par neuf ou mon ordinateur ou votre télévision si elle est 16 par neuf, qui est probablement ce que c'est généralement pour les téléviseurs modernes, ou vous pouvez aller et créer quelque chose de personnalisé. Donc, si vous, hum, appuyez sur ce bouton personnalisé, vous pouvez juste faire glisser cela autour, assurez-vous qu'il n'est pas verrouillé, ou si vous entrez quelque chose de personnalisé, je peux le changer. Donc c'est un je veux quelque chose de vraiment, vraiment large, donc c'est quelque chose comme 10 orteils un. Donc ça va créer quelque chose qui, comme ça, juste un genre de bar. Et peut-être que je veux quelque chose comme ça. je ne pense pas, mais peut-être quelque chose comme un peu plus blanc, donc peut avoir tendance. Ah, trois. Ça pourrait être plutôt cool, en fait. Donc ça pourrait être que je ne sais pas exactement quel est le rapport pour, vous savez, photos de couverture Facebook. Mais peut-être que c'est quelque chose comme ça. Et là, vous l'avez. La dernière chose que je veux te montrer, revenir à l'angle, en fait, donc je vais changer cet orteil arrière comme un tir. Mais en termes d'angle, ce que je peux faire est de cliquer sur ce petit truc de niveau et puis je trouve quelque chose dans le plan que je pense que je veux être niveau, ou vous pouvez juste le faire et ensuite simplement glisser une ligne droite. Donc, c'est génial si vous avez un horizon et il le nivelle. Laisse-moi t'emmener à un autre tir qui pourrait aider ça un peu mieux. Donc j'ai encore mon outil de niveau. Donc, disons, je veux que ce soit niveau, donc quelque chose ici, ce n'est pas ce que je veux faire. Je voulais avoir mon outil d'angle juste là. Donc là, il le fait automatiquement niveau comme ça. Donc, c'est plutôt cool si vous prenez des photos de couchers de soleil ou d'horizons qui ont une ligne définitive passant à travers l'écran, ou si le sol fait juste cela. Donc disons, ici, celui-ci est assez proche. Mais si je vais dans mon outil de recadrage dans un angle et puis j'ai les briques en bas, donc c'est fondamentalement parfait par rapport à juste légèrement off. Donc c'était un tourbillon de choses dans cet outil de culture, mais j'espère que vous l'avez vraiment compris et que vous pouvez maintenant recadrer vos photos pour le mieux. Donc je vais aller de l'avant et recadrer ces gars un peu plus près parce que je veux le faire de cette façon. Ok, alors merci d'avoir regardé. Et j'espère que tu t'es bien amusé. Et si vous avez des questions, faites-le nous savoir sinon nous vous verrons dans la prochaine leçon. 123. Affûter: Bienvenue à la masterclass de photographie aujourd'hui. Nous parlons d'affûter vos images, et je veux préfacer cela en disant que l'affûtage n'est pas un moyen de corriger des images floues. C' est juste un moyen d'améliorer les images qui sont un peu douces mais qui sont surtout mises au point. Et encore une fois, tu ne vas pas faire une photo floue ou hors de la mise au point. Ce n'est pas le but de Scharping. C' est juste de se rapprocher des détails et de faire un peu mieux. Donc, nous allons sauter certaines de ces options pour l'instant et descendre à cet onglet de détail Truell en cliquant sur le petit triangle à droite, et je vais utiliser ce paysage. Ce sera peut-être un peu difficile pour vous de voir ici, mais je peux zoomer sur cette photo de paysage et vous pouvez voir que ce n'est pas le cas. Tout n'est pas complètement mis au point. Bien qu'il soit mis au point, l'objectif aurait pu être un peu sale, ou il était un peu bruyant, et les choses ne sont pas aussi nettes que je le souhaite. Et donc nous pouvons corriger cela en utilisant ces outils d'affûtage. Donc, sous l'affûtage, vous avez quatre options différentes quantité, rayon, détail et masquage. Et maintenant cela va devenir un peu avancé en détail, mais j'espère, littéralement en détail. Mais j'espère que cela vous aidera à vous intéresser car il peut vraiment aider à améliorer vos photos, en particulier les paysages. Parce que, comme nous l'avons dit, les paysages sont mieux à prendre en compte lorsque tout est mis au point. Et même si les paysages sont larges, je dirais que je ne veux pas dire que chaque paysage est génial quand tout est mis au point. Et même si les paysages sont larges, Mais les grands paysages sont formidables quand tout est mis au point, et l'affûtage peut aider à cela. Donc le montant est fondamentalement à quel point voulez-vous ? Et c'est juste le général. Si vous l'augmentez, les choses vont devenir plus nettes. Si tu le diminues, ça va devenir un peu plus floue. Et comme vous pouvez le voir ici, je l'aiguise, et ça commence à avoir l'air un peu granuleux. Fondamentalement ce que fait l'affûtage, augmenter le contraste entre les bords de deux couleurs. Ainsi disons, par exemple, nous avons cet arbre vert aligné sur ce bâtiment blanc et de base, tous les pixels qui touchent les couleurs entre les verts et les autres couleurs en augmentant l'affûtage. En fait, cela augmente le contraste entre ces pixels aussi en détail et n'a probablement pas trop de sens. Mais c'est essentiellement ce qu'il fait. Le détail est essentiellement de penser si le montant est juste un travail de peinture global. Si vous peignez juste dessus, le rayon est la taille du pinceau. Et donc c'est à quelle distance du bord l'affûtage se produit-il ? Combien de pixels ? Donc, je peux passer de 0,5 à 3, et à mesure que vous augmentez, les pixels qui sont plus éloignés des bords des choses sont également aiguisés afin que je puisse augmenter cela. Et c'est toujours bon d'aller et venir pour voir ce que vous faites à partir d'un zoom sur Zoom. Maintenant, la lettre de détails est un ajustement encore plus fin de ces bords. Donc, à mesure que je l'augmente, vous pouvez voir les choses deviennent un peu plus de contraste ID très légèrement. Les sombres et ces arbres verts deviennent un peu plus sombres. Ce que le masquage fait c'est qu'il différencie les parties de votre image qui ont beaucoup de bords, donc des choses comme où ces bâtiments sont du ciel qui n'ont pas beaucoup de bords parce que peut-être nous ne voulons pas que ce gars soit aiguisé autant parce que vous pouvez voir vraiment ce grain. Donc si j'augmente le masquage, vous le remarquerez très légèrement. J' espère que ça lui montre la vidéo HD de ce tutoriel. Mais croyez-moi, le ciel devient moins granuleux et aiguisé, fondamentalement. Mais les bâtiments en bas sont toujours très pointus, et c'est ce que le masquage fait. Donc, si vous avez un objet dans votre cadre que vous voulez affiner. Mais l'arrière-plan est un ciel ou quelque chose qui n'est pas aussi important d'être affûté que le masquage vous aidera vraiment. Donc, si je réinitialise ceci et puis annuler, vous pouvez voir un peu de cette image. Mais vraiment, si je fais un zoom avant, vous obtenez ce genre d'image floue, et maintenant c'est un peu net. est donc ce que l'affûtage est une autre façon d'augmenter ou d'aiguiser rapidement. Votre image est par clarté, donc je réinitialise tous ceux et je remonte à ces onglets en présence. Vous avez cette clarté qui aiguise fondamentalement, ajoute du contraste comme un peu de saturation à votre image, et cela rend juste les choses un peu plus nettes. Je peux vous le montrer plus en détail avec cette photo juste ici. Donc celui-ci est auto focus et il ne sera plus mis au point plus jamais. Hum, donc je ne peux pas le réparer. Mais si j'augmente la clarté, vous pouvez voir que les choses deviennent un peu plus. Il essaie de le rendre plus net. Les choses deviennent également plus contrastées ID, mais il essaie de rendre les choses nettes afin que les choses soient aussi floues qu'elles l'étaient auparavant. Donc, la clarté est un moyen rapide d'ajouter un peu de contraste à votre image et juste pour la rendre un peu meilleur. Allons donc à cette image ou à notre visage. Et si j'augmente un peu la clarté, certaines personnes l'aiment. Il a un effet cool que certaines personnes veulent, surtout avec le portrait pour être un peu plus doux. Alors peut-être que je l'adoucirais un peu rapidement diminuer les blancs sur ma joue. C' est un peu comme un éclairage Rembrandt juste là que j'ai est coincé triangle de lumière sur ma joue, si vous vous souvenez de ça de la section d'éclairage. Mais de toute façon, clarté peut aller de l'une des deux façons, soit la brouiller un peu, rendre les images plus douces ou augmenter le contraste et montrer plus de détails. Si vous montez des photos de gens, vous voudrez peut-être le rendre un peu moins clair pour que tous les détails de mon visage en sueur ne s'affichent pas de toute façon. C' est affûter dans la pièce lumineuse. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Je sais que c'était en profondeur et beaucoup d'informations, mais je pense que vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 124. Luminosité et contraste: Hey, tout le monde, aujourd'hui on parle d'utiliser la courbe de ton. Ajoutez de la luminosité et du contraste. luminosité et le contraste sont un excellent moyen de faire apparaître vos images et un moyen vraiment créatif d' améliorer vos photos. Et maintenant, vous pouvez faire toutes les choses dont nous allons parler dans cette leçon en utilisant ces curseurs dans les bases. Ah, et la fenêtre de montage de base ici, dans la salle de lumière. Il y a une barre de contraste, de luminosité et de contraste juste ici. Et il a une exposition. Donc contraste de luminosité. Euh, et tu peux faire le même genre de choses avec ces faits saillants. Les ombres, les blancs et les noirs se glissent ici. Mais aujourd'hui, je veux juste vous montrer comment utiliser la courbe de tonalité et expliquer la luminosité et contraste d'une autre manière. Donc ici, sur cette petite ligne que vous avez sur la place, vous avez vos points forts, vos lumières, vos sombres et vos ombres. Alors que vous traversez ces petites régions ici, lumineux, lumineux ou surligné sont mis en évidence. Et sur cette courbe, vous avez différentes choses en surbrillance aussi. Vous pouvez simplement cliquer dessus et faire glisser vers le haut et vers le bas, donc cliquez sur est segment et faites-le glisser vers le haut vers le bas. Vous pouvez voir que j'affecte les faits saillants. Ainsi, les zones lumineuses, les zones lumineuses dans le ciel et sur la face de cette montagne. Donc, je peux également affecter cela en utilisant simplement ce curseur. Si vous voulez faire cela, certaines personnes aiment jouer avec cette courbe plutôt que d'utiliser les curseurs. Mais d'une autre façon est de taper un numéro ici. Mais peu importe ce que vous préférez, vous pouvez dio I une des plus grandes choses. Une chose que vous pourriez entendre parler est la courbe S, et c'est une courbe de contraste standard avec laquelle les gens modifient. Et ce que c'est quand on fait ressortir les lumières et les lumières, et ensuite on fait tomber les sombres et les ombres que l'on regarde, Curb. Je pourrais rendre ça vraiment dramatique en faisant quelque chose comme ça. Et puis, euh, je pourrais faire quelque chose de vraiment dramatique comme ça, et vous pouvez voir ça dans la courbe de ce ton lui-même. Mais c'est un peu trop dramatique. Donc je veux juste quelque chose d'un peu moins dramatique. Et disons que j'ai ceci, mais je veux que je veux toujours que ces contrastes créés avec la courbe de ton, mais je veux que les sombres soient un peu plus brillants. Je peux toujours accéder à mes outils d'édition de base avec mes ombres. Amenez-les. Ainsi, la courbe de tonalité est un outil d'édition entièrement séparé afin que vous puissiez encore augmenter ou diminuer le contraste, mais aussi faire apparaître les ombres d'une autre manière. Je sais que c'est un peu déroutant, et vous pourriez être comme, comme, pourquoi ne pas évoquer les ombres ici ? Et bien que ce soit une bonne idée, j'aime toujours avoir cette courbe comme un peu de contraste avec mon image. C' est ainsi que vous utilisez la courbe de tonalité. Et c'est ainsi que vous créez une image plus contrastée. Seulement moi Juste vous montrer une autre image qui va vraiment bien avec la courbe S. Donc celui-ci avec les couleurs de Sig Adada Familia à Barcelone. Si je fais de cette petite courbe quelque chose comme ça, ça aura l'air de redevenir. Je voudrais peut-être augmenter un peu l'exposition dans l'ensemble. Peut-être la clarté aussi bien pour l'aiguiser un peu. Mais cette courbe va avoir l'air vraiment bien maintenant avec cette photo Donc si je les défaites , vous avez une photo semi-fade. Mais si j'augmente la diminution de la durée de vie, les sombres vont vraiment. Ça pourrait être une photo très punchy qui a l'air vraiment bien. Donc c'est la courbe S. C' est la courbe de ton. Et faites-moi savoir si vous avez des questions. 125. Ajuster la saturation et la vibrance dans Lightroom: dans cette vidéo, je vais parler de saturation et de vibrance ou les deux façons dans la salle lumineuse ou deux façons de jouer avec les couleurs et de rendre un peu plus vibrant ou lumineux ou un peu moins vibrant et plus saturé. Donc, c'est une image cool pour jouer avec. La saturation est la lettre, qui est sous l'onglet de vos outils de base ici à droite et en bas, vous avez juste la saturation. Assez simple. Vous l'augmentez. Il est plus costumes saturés Diminuer. C' est moins saturé. Et si tu fais tout le chemin ce soir à 100 ans, tu as une image en noir et blanc. Laisse-moi te montrer une photo différente. Juste orteil vous donner une meilleure idée de ce que cela peut réellement dio. Donc je vais juste enlever la clarté là-bas. Et si cela n'a pas de saturation, bien que j'aie ajouté un peu de contraste en utilisant la courbe de tonalité, ce qui ajoute en fait une certaine saturation en raison du contraste des couleurs, je n'ai pas ajouté de contraste d'une autre façon. Donc, si je prends ce curseur de saturation, vous pouvez voir que les couleurs deviennent encore plus prononcées. Descendez. Cela devient encore une photo intéressante, mais pas aussi intéressante que cette photo, où ces lumières étaient juste la lumière du soleil qui brille à travers les vitraux. C' est assez fou, donc la différence entre la saturation et la vibrance, ce qui fait une chose similaire. Donc si j'augmente la vibrance, vous pouvez voir ça. Vibrance est fondamentalement une saturation intelligente, où il rend les couleurs qu'il pense être moins muettes, plus vibrantes, et les couleurs que les choses sont déjà saturées et très colorées. Ça ne les affecte pas. Donc, comme vous pouvez le voir, il joue vraiment avec ces bleus ici, et ce n'est pas autant jouer avec les greens haut, au-dessus et encore. Si je descend même à 100, il reste encore quelques couleurs, donc ce n'est pas le curseur que vous utiliseriez pour le rendre noir et blanc. Allons à celui-ci juste pour voir ce que fait Vibrance. Donc le virus éclate vraiment ces bleus, les verts, les arbres et les couleurs de nos chemises, alors que si je fais la saturation, tout augmente et je ne veux pas que nos visages augmentent ça comme ça. Mais avec la vibrance, cela n'augmente pas la saturation de son visage de la façon dont la saturation voit qu'elle rend leurs visages rouges, donc ce n'est pas bon. Mais permettez-moi de revenir à cette photo parce que je pense que c'est une façon cool de mettre fin à cette leçon, qui est une leçon assez simple sur la saturation. Je veux le rendre noir et blanc. Je vais augmenter l'exposition. Ah, beaucoup. Peut-être même booster les faits saillants. Lâchez les Noirs, booster les Blancs, lâchez les ombres. Comme vous pouvez le voir, ce que je veux en arriver est plutôt cool. Effet très cool que j'ai pensé quand j'ai pris cette photo juste avec les statues et les ombres. Je pensais que ce serait une super photo en noir et blanc. Et peut-être que si je pouvais le mettre sur le T-shirt un jour, je pense que ce serait super cool de toute façon. Et peut-être que si je pouvais le mettre sur le T-shirt un jour, C' est ainsi que vous jouez avec la saturation et la vibrance, et c'est la différence. Et va l'utiliser. Commencez à jouer avec vos propres photos et à jouer avec vibrance et saturation. Merci de regarder, et nous verrons dans la prochaine vidéo 126. Vignettes et flou: tout le monde dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter une vignette dans adobe light room. En fait, c'est vraiment facile. Donc, si vous descendez à cette fenêtre d'effets ici en bas de votre onglet de développement ici , vous avez cette vignette post crop ing ing. Ce que cela signifie, c'est qu'il ajoutera une vignette après l'avoir recadrée. Donc non post crop yet ing ajoutera un et encore à l'image originale. Mais avec cette image, nous l'avons recadrée un peu. En fait, on peut le recadrer un peu plus homogène et dire qu'on le veut comme ça. Il va l'ajouter. Recadrage ont encore été à cette image, pas l'image originale. Donc, fondamentalement, a quelques options différentes mais a la quantité qui, si vous allez à droite, il ajoute une sorte de vignette blanche. Si vous descendez à l'orteil gauche, il s'assombrit à un bien traditionnel et pourtant point médian, augmentez ou diminuez la taille du cercle. Donc dis que je ne veux pas que mon visage soit une vignette d'identification. Je veux rendre le point médian un peu plus rond un peu plus grand. La rondeur va changer d'une sorte de vignette de type carré à environ une, et je peux vraiment montrer que si le milieu est plus petit et si j'ai plus d'une vignette, donc la rondeur à nouveau carré, qui est un peu cool ou rond complètement cercle et puis plume, vous pouvez voir bien avec ce genre de vignette vraiment fou est combien il sorte de melon et se fondre avec le noir ? Donc pas de plumes du tout, vraiment, ou beaucoup de plumes. Donc peut-être que vous voulez ce genre de cadre de type bordure, blanc ou noir. C' est comme ça que tu fais facilement ça. Mais peut-être que vous voulez un peu plus traditionnel été. Pourtant quelque chose comme ça pourrait être très cool. Ce qui fait saillant est qu'il permet fondamentalement aux points forts de briller un peu plus à travers cette vignette , ce qui est une vignette post crop ing ing ou juste une vignette régulière en salle lumineuse . C' est une façon vraiment cool de faire rapidement des images un peu meilleures. Pourquoi le ferais-tu, Adam ? Et pourtant ? Eh bien, je dirais que la raison principale est de concentrer l'attention du spectateur sur quelque chose de si sans et pourtant encore une grande photo, mais peut-être été obtenir un peu. Il attire vraiment l'attention du spectateur sur le sujet principal. Donc, je veux ajouter un orteil de vignette toutes vos photos. Je sais pendant environ un an que j'ai été comme ajouter des vignettes, orteil chaque photo que j'ai jamais prise, mais vraiment avoir une raison pour cela et aller de l'avant. Et puis encore vos photos, merci de regarder. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous verrons dans la prochaine vidéo. 127. Exporter et enregistrer: Hé, tout le monde, bienvenue à une autre leçon sur la chambre lumineuse Adobe Photoshopped. Aujourd'hui, nous allons exporter une photo pour la première fois. C' est là que vous l'enregistrez afin que vous puissiez l'utiliser plus tard, que vous l'imprimiez ou que vous l'affichiez en ligne quelque part ou que vous l'enregistriez simplement sur un disque dur . Et je saute certains de ces autres sujets plus avancés, y compris juste la tonification d'autres trucs de correction d'objectif. étalonnage du camp de caméra d'effets verts, qui couvrira dans les leçons à venir. Mais j'ai couvert essentiellement tout ce que vous devez savoir pour réparer vos photos et les rendre vraiment géniales. Fondamentalement, tout ce que vous devez faire est de corriger l'exposition à un peu de contraste, en utilisant le contraste et les autres ombres de surbrillance. Blancs et Noirs curseurs jouant avec clarté, en fonction de ce que vous photographiez saturation vibrante. Parlé à ce sujet, ou vous pouvez utiliser la courbe de ton pour faire ce que Ah, vous avez fait avec la luminosité et le contraste, puis en ajoutant, été et donc il ya beaucoup d'autres choses vont couvrir dans les leçons futures, mais je voulais vous montre comment exporter en premier. Donc, disons que vous X avez une exportation de photo ou plusieurs. Vous les sélectionnez ici dans votre plateau, donc je vais vous dire que j'en ai fini avec celui-ci. Si vous voulez en inclure un autre, vous pouvez tenir. Vous pouvez cliquer sur une photo, puis aller à la dernière photo que vous voulez et que vous voulez toutes entre les deux et cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Donc, cliquez sur le 1er 1, puis sur le dernier tout en maintenant la touche Maj ou ce que vous pouvez faire est de maintenir la commande enfoncée , mais dans ou le contrôle. Mais sur un PC, c'est juste un contrôle ou une commande. Cliquez sur tous ceux que vous voulez pour qu'ils n'aient pas à être tous d'affilée. Mais je veux juste exporter celui-là. Donc, avec cela sélectionné, je vais aller à l'exportation de fichiers. Ou vous pouvez appuyer sur la commande Shift E ou Shift control E en fonction de ce que votre Si vous êtes sur un PC et ce module d'exportation apparaît avec toutes les options dont vous avez besoin sur l'exportation, de sorte que vous pouvez d'abord exporter vers le disque dur e-mail, CD ou DVD. Vous allez probablement faire le disque dur, donc en dessous vous choisissez l'emplacement de sorte que vous pouvez l'exporter dans un dossier spécifique, ce qui est probablement typique. Et en dessous, vous pouvez choisir. Donc, je vais dire des photos de bureau, orteil et je vais dire, Choisissez, Je vais le mettre dans un sous-dossier dans leur et je vais dire exportations, et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir là-bas. Ensuite, vous pouvez choisir de renommer le fichier afin que je puisse le renommer en nom de fichier ou un nom personnalisé ou une séquence de nom de séquence personnalisée. Vous dites que je dis nom personnalisé et je veux faire l'Europe et c'est une séquence, donc ça commencera à une, et quand j'enregistrerai ma prochaine photo, il sera numéro deux ci-dessous. Vous pouvez choisir vos paramètres afin de pouvoir l'enregistrer sous forme de fichier photoshopped J. Peg un tiff, fichier DMG ou d'image d'origine. Donc comme le nous enregistrons comme une image brute. Si nous gardons ça comme original, je suggérerais de faire J Peg. la plupart des cas, tiff va être un peu plus haute résolution et de meilleure qualité. Ce sera juste une taille de fichier plus grande, mais vous n'en avez pas besoin pour la plupart des applications. Donc, je dirais J Peg curseur de qualité. Vous pouvez passer de 0 à 100, mais à moins de montrer une preuve ou un échantillon de votre photo à quelqu'un, je la mettrais à 100. Ce suivant est vraiment cool, parce que vous pouvez limiter la taille du fichier à une certaine taille de sorte que vous pouvez au lieu de faire la barre de qualité, qui vraiment vous ne savez pas à quel point il va finir. Vous pouvez limiter la taille du fichier à 400 kilo-octets ou 1000 kilo-octets, qui est un mégaoctet, ce qui est bon si vous téléchargez en ligne. Ou vous savez simplement que vous avez une taille de fichier spécifique que vous êtes limité à Imagery. Le calibrage est une autre façon de changer non pas la qualité mais la taille réelle. Donc, si vous publiez à nouveau en ligne, ou si vous avez une sorte de raison que vous avez besoin que votre photo soit 1000 pixels de large ou 400 pixels large, alors il le fera. Il va fondamentalement l'enregistrer comme cette longueur là, que avec et vous pouvez le changer, selon que vous voulez qu'il s'adapte spécifique avec une hauteur, ou si vous savez juste que vous êtes long bord ou votre bord court. Alors dis que tu t'en fous de la taille qu'il fait. Vous savez juste que le avec en supposant que vous exportez une photo de paysage avec une plus blanche avec la hauteur que dire que vous savez que vous êtes avec doit être 1200 pixels. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur sélectionner le bord long et 1200 pixels. Tu fais mon, tu voudras peut-être t'assurer que tu cliques sur ça. Ne pas agrandir le bouton parce que vous ne voulez pas que votre image finisse par être plus grande qu'elle est naturellement comme une image brute parce que, disons, vous avez tourné la photo et il fait 5000 pixels de large. Vous ne voulez pas l'augmenter à 10.000 pixels de large ou même 6000 pixels de large, car cela va commencer à pixel mangé votre photo. Donc la résolution est un autre facteur dans la qualité qu'il est, et typiquement vous avez une gamme de 70 à 300 je dirais, avec 300 étant super duper de haute qualité. Si vous imprimez vos photos, définissez peut-être la résolution à 300 pixels par pouce. Si vous faites du travail en ligne, je suggère de faire 1 50, même généralement, vous pouvez simplement descendre à, comme 70 pour juste poster en ligne. Je pense que c'est bon. Il y a une dernière option d'affûtage de sortie. Vous pouvez choisir de l'affûter pour l'impression papier ou pour en ligne, et vous pouvez modifier le montant. Je ne jouerais pas facilement parce que j'espère que vous avez déjà aiguisé votre image dans votre édition. Je vais sauter les métadonnées, parce que c' est un peu plus un sujet avancé, et cela a vraiment à voir avec l'organisation de vos photos. Fondamentalement, les métadonnées sont des informations stockées avec votre fichier image, telles que l'heure à laquelle elles ont été prises et même peu d'emplacement où elles ont été prises, ou l'objectif avec lequel elles ont été prises ou la vitesse d'obturation. Il s'agit de toutes les métadonnées que vous pouvez ajouter ou supprimer de l'eau. Marquer est une autre chose cool à faire si vous voulez mettre votre nom ou logo sur vos photos de sorte que si vous publiez en ligne quelqu'un ne peut pas simplement le voler et le revendiquer comme leur propre, les gens verront le filigrane sur votre image et sauront qu'il était le vôtre. Vous pouvez donc créer un filigrane personnalisé en les éditant ici pour modifier le filigrane . Et comme vous pouvez le voir ici, je vais augmenter la taille de ceci afin que vous puissiez voir que vous pouvez créer un filigrane personnalisé avec du texte différent. Deux pour une opacité, etc. Donc, c'est un peu cool si vous voulez ajouter filigrane. Et la dernière chose est pour le traitement post-Brockett, c'est juste après qu'il ait fini l'exportation. Qu' est-ce que tu veux ? Voulez-vous que vos photos apparaissent dans le Finder ? Si vous êtes sur un Mac ou sur une fenêtre, il vous demandera probablement si vous voulez apparaître dans vos documents informatiques ou dans une autre application. Donc je vais aller de l'avant et exporter ça et on verra à quoi ça ressemble. Et ici, en haut à gauche, il y aura une petite barre de progression. Ça va très vite si vous n'avez pas une seule image. Et maintenant je suis dans ce dossier, le dossier Exportations, qui est sous mes photos à éditer. Et il s'intitulait Europe One. Les dimensions comme vous voyez notre 400 par 2 67 Et là vous l'avez, mon image 400 par 2 67. Laissez-moi revenir très rapidement et vous montrer quelque chose alors disons que j'ai trois images pour exporter ses faire ces trois et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous exportez plusieurs. Encore une fois, je mets dans des sous-dossiers. Nommage des fichiers, renommez Europe Dash. Je veux commencer par le numéro deux cette fois parce que je ne veux pas qu'il copie orteil sur l'autre image. Cette fois, je vais changer le avec 2 2000 Donc c'est un peu plus grand. Résolution dira 300 et c'est essentiellement les mêmes paramètres qu'avant. Donc maintenant, il exporte l'image ici, vous voyez qu'elle va fonctionner et là vous l'avez fait apparaître. Donc ici, nous avons notre exportation de la dernière fois, puis nos exportations de cette époque qui ont l'air vraiment cool, en fait. J' adore la façon dont ce spectacle est sorti. En fait, j'aimerais imprimer ça et mettre ça sur mon mur. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous exportez depuis Adobe Light Room. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans une autre vidéo par 128. Pratiquer - Améliorez vos photos dans Lightroom !: Hé, quoi de neuf, les gars et les filles, bienvenue à une autre séance d'entraînement. Maintenant, c'est un énorme. La pratique consiste à améliorer vos photos, en utilisant toutes les techniques dont j'ai parlé dans les dernières vidéos. Donc il y a beaucoup d'entre eux de fixer l'exposition, recadrer, juste faire toutes sortes de petits ajustements pour améliorer vos photos et les rendre un peu plus artsy, peut-être avec une vignette ou un flou ou quelque chose comme teinture et saturation. Utilisez donc certaines des compétences que je vous ai enseignées dans les dernières leçons et améliorez vos photos . Maintenant, je sais que vous pourriez avoir une tonne de photos. Quoi, peut-être juste commencer par cinq ou dix pour en avoir le coup. Alors merci beaucoup comme toujours. Pratiquer vous rendra meilleur à la photographie et dans le montage, vous apprendrez à devenir un meilleur photographe parce que la prochaine fois que vous sortirez, vous saurez ce qu'il faut chercher pour que vous n'ayez pas à le réparer en post-production. Merci de regarder, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo 129. Contrôles de luminance dans Lightroom: Hé, tout le monde, bienvenue à une autre leçon sur Adobe Light Room. Donc aujourd'hui, je passe sur ce petit onglet, Hue, saturation, luminant, ce qui est très intéressant. Teoh, joue avec et vois ce que ça fait. Fondamentalement, vous allez ici et puis vous sélectionnez teinte, saturation, luminant sor tous et il montre tous les trois. Mais j'aime aller juste un à la fois pour le rendre plus facile. Et c'est très entrer dans les détails de la spécification d'une couleur et comment puis-je la changer ? Donc, si je prends les oranges de cette couleur sous cet énorme onglet, je peux changer la teinte d'être rouge à jaune. Maintenant, il y a beaucoup de jaunes là-dedans , donc je peux prendre ce jaune et le changer aussi. Il y a plein de bleus et de violets dans le ciel, donc je peux changer ça. Donc, c'est là que vous pouvez obtenir vraiment funky avec vos couleurs sous saturation. C' est fondamentalement la même chose. Vous choisissez une couleur spécifique et augmentez ou diminuez la saturation, et c'est ainsi que vous pouvez abaisser une couleur spécifique afin que tout le reste soit noir et blanc, sauf une couleur, qui est quelque chose que vous avez probablement vu. Alors disons, Revenons à cette photo et je veux que tout soit saturé, sauf que le vert . Il peut prendre tout ça dans les bleus, les violets, le magenta comme l'aqua est et peut-être augmenter le jaune un peu parce qu'il y a beaucoup de jaune. Mais tu vois, c'est une photo plutôt cool, en fait en soi. Donc enlever les oranges et les rouges était, et le blues a enlevé quelques couleurs dans les montagnes. Et puis, si nous voulons faire le contraire et juste enlever le vert, vous voyez combien il perd la couleur et puis ce jaune. Fondamentalement, vous vous débarrassez de toute la photo avec le jaune et le vert. C' est donc ce qu'est cet onglet de saturation. Nous allons revenir à celui-ci, et lumineux est la luminosité d'une couleur spécifique. Donc ici, nous avons les jaunes et l'orange étant très lumineux. Donc, disons que nous voulons laisser tomber un peu et il devient assez funky assez rapide, mais vous pouvez juste un peu, sorte que les couleurs spécifiques sont plus foncées ou plus brillantes. Dites que nous voulons que ces bleus soient un peu plus brillants en arrière-plan. Une autre chose que vous pouvez faire avec ces trois options est de cliquer sur cette petite icône en haut à gauche, puis vous pouvez ajuster la photo en cliquant et en faisant glisser n'importe où dans l'image. Donc, disons, je veux me laisser réinitialiser tout ça à zéro. Si rouge, jaune, vert, aqua, bleu, violet. Donc, disons que je prends cette petite option et cliquez dans l'image à cette orange. Et puis je fais glisser vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez voir comment cela affecte la lumière du curseur orange et jaune parce que quelle que soit la couleur sur laquelle j'ai cliqué avait à la fois orange et jaune dedans. Si je clique sur ce bleu, il y a beaucoup de bleu, mais aussi de violet. Passons à la saturation et je peux te montrer ça d'une autre façon. Donc le bleu se débarrasse du bleu. Vous pouvez continuer à partir de là et passer à travers et obtenir toutes les couleurs, sauf celles que vous voulez. Alors allons dans une autre photo et vous montrer comment cela fonctionne, alors passons à celle-ci. Celui-ci est un peu intéressant. Donc, disons que je clique et fais glisser là où se trouve le vert. Je pourrais me débarrasser de tout ce vert ou du bleu. Je peux me débarrasser du bleu, ou je peux augmenter le bleu et augmenter le vert. Ou peut-être que je veux me débarrasser d'une partie de ce jaune mais augmenté le vert. Vous pouvez faire n'importe quoi, ou sous Hugh, vous pouvez faire la même chose, mais juste changer la couleur. Alors changez le vert en quelque chose Mawr aqua. Elle est du bleu au bleu clair ou même d'une couleur magenta. Donc vous ne sauriez jamais que c'était en fait un vitrail bleu. Si vous le voyiez comme ça ou le vert, vous ne sauriez jamais qu'il était orange si vous le voyiez quelque chose comme ça. Donc ce sont des choses très cool que vous pouvez faire pour jouer avec vos photos, et je suggère juste de jouer avec cet onglet. 130. Édition d'une photo RAW dans Photoshop: Hé, tout le monde, bienvenue à cette leçon sur l'édition de photos dans Adobe Photo Shop. Donc, c'est un si c'est ce que vous verrez si vous ouvrez une image brute dans la boutique photo, il apparaît cette boîte de dialogue, et il dit camera raw 7.0 ou peut-être a une version plus récente, mais vous avez fondamentalement beaucoup des mêmes options que vous faites à la lumière chambre. Donc, comme ici à droite, vous avez la même chose de base. Donc, vous la température de couleur qui rend votre image plus chaude ou plus fraîche teinte, ce qui la rend plus magenta ou vert. Vous pouvez également taper un numéro ici sur la droite. Si vous voulez repartir cette exposition de route, simplement en dynamisant l'exposition de l'image entière ou en l'assombrissant, vous pouvez changer le contraste, alors faites-le un peu de contraste. E faits saillants. Augmentez les surlignements ou déposez les surlignements Bruce l'ombre a laissé tomber les ombres. J' essaie de faire un peu plus de contraste. T ici maintenant. Clarté, en particulier pour le paysage. C' est bien si vous faites Portrait. Comme je l'ai mentionné dans la leçon de salle de lumière, vous voudrez peut-être aller plus bas sur la clarté afin qu'elle adoucit la peau par les loyers. Il s'agit d'une façon intelligente d'augmenter la saturation des éléments de votre plan qui nécessitent une saturation , alors que la saturation désabusera de la saturation de l'image entière. On voulait peut-être un peu plus saturés. Peut-être qu'on le veut un peu plus chaud, donc quelque chose comme ça est plutôt cool. Um, puis sous ces différents onglets est la base. Vous avez différentes choses, comme la courbe de ton. Donc encore une fois très similaire à ce que vous avez vu dans Adobe Light Room. La raison pour laquelle ce n'est pas aussi bon que la salle lumineuse, je pense, c'est parce qu'ici, vous devez passer une à la fois à travers les photos et vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous travaillez avec Adobe light room. Vous avez toutes ces options, et je peux rapidement passer de photo avec salle de lumière. Vous pouvez copier plus facilement les paramètres que vous avez définis pour une photo spécifique sur d'autres photos. Donc, par exemple, si je voulais les mêmes paramètres que vous pouvez simplement appuyer, commander, voir ou contrôler, voir, vous pouvez définir ou vérifier toutes les choses que vous voulez copier sur une copie, puis dire que je vais à une nouvelle photo, puis appuyez sur la commande V pour Coller et tous nos paramètres sont convertis vers cette nouvelle photo. Et c'est quelque chose qui est un peu plus difficile à dio dans la boutique photo. Donc, encore une fois, vous avez votre courbe de tonalité. Vous avez votre onglet de détail, qui est en train d'affûter maintenant. Je suis juste en train d'écrémer sur ça. Revenez donc aux leçons de la salle de lumière si vous n'avez pas regardé ces leçons parce que je couvre ce que tout cela est dans cette section, et cela se rapporte aussi à cela. Et puis fondamentalement les mêmes options que vous voyez dans la salle lumineuse avec vignette post crop ng. Si vous voulez ajouter un peu été encore et l'étalonnage de la caméra, différents préréglages et tout comme ça. Et puis une fois que vous avez terminé, vous pouvez ouvrir l'image, et cela l'ouvre réellement dans plus léger ou dans Photoshopped. Excusez-moi, et c'est là que vous pouvez continuer à faire toute autre sorte de manipulation de photos ou d'édition avec les autres outils de la boutique photo. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez modifier des photos dans Adobe Photoshopped. Ce n'est pas aussi efficace parce que, disons, je veux aller de l'avant et en ouvrir un autre. Ensuite, je ferais cela ouvert avec Photoshopped, et il ouvrirait comme ceci et autrement dans la salle de lumière. C' est déjà ouvert. Je pourrais simplement faire défiler ma bibliothèque et aller rapidement de l'avant et ajouter tous les paramètres l'un après l'autre. Voilà donc les bases de la retouche photo, des images brutes et de la boutique photo. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire en termes de retouche photo avec des images JPEG, parce que cette boîte de dialogue ne s'affiche pas avec toutes les options que vous voyez dans la salle lumineuse avec vos images JPEG simplement éditer. Alors merci d'avoir regardé. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir autrement, aussi dans la prochaine vidéo. 131. Édition d'une photo JPEG dans Photoshop: dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment éditer des images brutes et boutique photo, et c'était très similaire à la façon dont vous éditez dans la salle lumineuse. En ce qui concerne les options que vous avez pour éditer avec une image J cochon, vous n'avez pas autant d'options, et dans la salle lumineuse, vous pouvez réellement apporter des images J peg et faire tous les mêmes types d' édition que vous faites avec l'image brute. Vous n'avez tout simplement pas la plage, la profondeur et les informations dans ce fichier photo pour vraiment jouer avec l'exposition ou la saturation ou différentes choses comme ça. Donc, avec la boutique photo, si je vais de l'avant et ouvrir cette image, qui est juste une image de test, j'ai exporté la cheville J seule de la salle de lumière. Donc, j'ai cette image en J peg, ou ça pourrait être directement de la caméra si je tournais J Peg plus Rock, et quelles options ai-je ? Il existe différentes façons d'y accéder, mais à partir de ce bas, vous pouvez ajouter des ajustements à ce calque, tels que la luminosité, tels que la luminosité, niveaux de contraste, les courbes, l'exposition, teinte vibrante, saturation. Donc, c'est beaucoup des mêmes choses que celles que vous avez vues dans l'autre menu. C' est juste un peu plus difficile d'y arriver. L' option suivante consiste à passer aux réglages d'image et vous avez les mêmes options de base. Laisse-moi passer par deux pour te montrer comment ça marche. C' est assez explicite une fois que vous êtes en quelque sorte de cliquer autour et comme j'espère que vous avez regardé les leçons de la salle de lumière, vous savez ce que chacun d'eux fait. C' est juste de comprendre, de cliquer et de savoir comment l'utiliser. Donc, par exemple, faisons des courbes. Donc, cela va ouvrir une courbe de tonalité et vous avez la possibilité de simplement faire glisser et créer une courbe S. Donc encore une fois, peut-être pas quelque chose de si fou, mais quelque chose comme ça pour cette image où je voulais beaucoup de contraste, et en dessous, vous pouvez même le personnaliser. Allez dans vos rouges et bleus et verts dit que vous voulez ajouter du bleu et du rouge, mais prenez un rouge et vert et mais prenez le bleu, faites une image vraiment crier, peu importe. Donc, vous pouvez aller jusqu'à l'ajustement des images, et il ya quelques filtres différents dans Photoshop appelé le filtre photo, Donc, c'est un moyen facile d'un fondamentalement chaud ou cool ou ajouter différentes teintes à votre image. Donc, disons, je veux ce filtre chauffant. Vous pouvez augmenter la densité pour la rendre plus chaude ou moins chaude. Je vais juste sauter pour aimer l'un de ces cool, et donc ça peut vraiment t'aider à ajuster la balance des blancs en le regardant. Une autre chose que tu pourrais faire. En fait, je vais venir ici juste pour te montrer que c'est similaire. Vous pouvez faire la saturation de la teinte afin que la saturation augmente à nouveau. Boostez les couleurs pour toutes les couleurs de votre image. Et ici, vous pouvez également faire des choses comme changer la teinte ou la légèreté. Donc, c'est lumineux, le rendant plus lumineux ou plus sombre. Encore une chose. Passons tout en noir et blanc. Cela fera juste une image en noir et blanc en un clic de luminosité et de contraste, donc c'est un peu différent, mais vous avez un curseur de contraste, qui est similaire, et puis vous avez aussi une luminosité, c' est donc une sorte de votre exposition, donc cela augmentera ou diminuera l'exposition. Donc c'est une chose et puis, enfin, pour vous montrer ce que vous pouvez faire dans Photoshop, comme nous l'avons fait dans la salle lumineuse, il y a une récolte. Maintenant, il y a toutes sortes d'outils différents ici, que vous pouvez apprendre dans un autre cours de photoshop appelé Photoshopped Tools. Mais cette culture est celle dont nous parlerons essentiellement de la culture touchée. La même chose se passe que dans la chambre lumineuse. Vous avez cette arête pop-up et vous pouvez cliquer et faire glisser cette arête autour. Et en maintenant Shift et en le faisant, vous le verrouillez au rapport d'aspect que vous avez à l'origine. Dis que je veux quelque chose comme ça et que je pourrais bouger mon image. Et une fois que vous avez terminé, vous appuyez sur, entrez sur votre clavier ou retournez. Là, vous l'avez. Cliquez sur cet outil de souris ici que déplacer l'outil et vous revenez à votre pointeur de souris standard . Et alors, si nous voulons aller ajouter ce noir et blanc et ensuite peut-être ajouter ces courbes afin de booster cette courbe. Nous avons une photo assez similaire à celle que j'ai éditée dans la chambre lumineuse. Donc voici celui, j'ai ajouté Edit dans la chambre lumineuse, donc c'est en fait beaucoup plus lumineux, donc une autre chose que nous pouvons faire est les niveaux. C' est donc une autre façon d'augmenter ou de diminuer la luminosité des différentes plages. Donc, vous avez vos sombres, vos mids et vos points forts ici. Donc, en augmentant les reflets, en augmentant les médiums et en diminuant les sombres, vous obtenez ce contraste très qu'il regarde, donc ceux-ci sont toujours à faire des ajustements. Lorsque vous créez ces calques de réglage ici, cela crée un nouveau calque qui règle réellement votre image. Ainsi, si vous avez sélectionné vos calques et que vous allez aux réglages d'image ici, cela n'ajoute pas de nouveau calque. Il est en fait éditer l'image elle-même, donc parfois il est plus facile et mieux d'ajouter réellement un calque de réglage au cas où vous vouliez vous en débarrasser plus tard. Parce que sinon avec la boutique photo, vous ne pouvez pas annuler toutes les choses que vous avez faites. Hum, et vous ne pouvez pas revenir rapidement en arrière et annuler une luminosité et ajuster le contraste que vous faites ici. Mais en ajoutant un calque d'ajustement ici, vous pouvez activer et désactiver, accord, donc je sais que c'est beaucoup de choses. J' étais un peu partout dans cette leçon. Mais si vous avez des questions, faites-le moi savoir et passez en revue d'autres choses que vous pouvez faire dans la boutique photo dans les futures leçons. Passez une belle journée. 132. Stitching un panorama dans Photoshop: Way back gagne. Sam a mentionné dans la leçon sur les images panoramiques que je vais vous montrer comment éditer panoramas dans la boutique photo. Et aujourd'hui, c'est ce jour-là. Donc c'est vraiment facile de le faire et j'ai en fait recréé artificiellement quoi ça ressemblerait si j'essayais Teoh de prendre une image panoramique. J' ai donc pris une photo et je l'ai divisée en deux sections. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ces deux sections et ça pourrait être autant que vous voulez. Mais j'ai juste choisi de et comme Sam l'a mentionné dans la leçon, assurez-vous que lorsque vous prenez des photos, elles se chevauchent un peu. Donc vous voyez ici, ces travaux de construction et nous, ici, vous avez ces travaux de construction ici. Si on y retourne, on peut voir qu'il y a ce bâtiment avec ce grand bâtiment avec des rectangles juste ici à des rectangles blancs. Par ici, tu l'as ici. Donc, cela permet à Photoshopped Teoh vraiment facilement mettre deux images ensemble donc il ne doit pas être autant de chevauchement, mais assez de chevauchement pour que Photoshopped puisse utiliser les informations de deux images pour les coudre ensemble. Alors, comment ça marche ? Qu' est-ce qui est vraiment facile ? Il suffit de monter au fichier, automatiser la photo, de fusionner, puis vous sélectionnez vos fichiers, alors il suffit de les trouver comme les deux sont tous. Il les ajoutera aux fichiers source, puis vous pouvez dire comment vous voulez qu'il coudre. Vous pouvez dire que Auto et Photoshopped le feront automatiquement, ou, si vous savez que ce sera plus une perspective ou un cylindrique. Donc, si vous utilisiez comme un poisson, je photo sphérique à nouveau si vous utilisez un autre objectif, et cela dépend vraiment de la manière différente que vous preniez la photo. Mais je dirais juste auto et voir si ça marche. Alors allez-y et descendez, c'est écrit. Mélanger les images ensemble. Oui, vous voulez que l'enlèvement ait été encore. Cela peut être nécessaire si l'objectif de l'appareil photo que vous utilisiez était très large et avait une vignette . Parfois, quand vous filmez avec un objectif plus ancien ou prêté, c'est très large. Vous obtenez une sorte de vignette naturelle qui assombrit les bords de la photo que vous prenez, et si vous cousez des photos ensemble, ces bords sombres auront l'air vraiment bizarre car alors il sera au milieu de votre image et vous n'avez pas veulent ça. Et puis même avec la distorsion géométrique. Correction. Ça dépend parfois de votre objectif. Il plie en fait la photo toujours si légèrement, mais il peut sembler bizarre dans une photo a émergé. Panorama. Une fois que vous êtes prêt, il suffit de cliquer. OK, ça va faire un peu de magie, donc c'est lire les photos, et c'est en fait de les assembler. Et OK, donc vous l'avez. Donc c'est ce qu'il a trouvé, et vous pouvez voir que ce n'est pas parfait, parce que tout comme quand vous prenez une photo, vous n'allez pas aux pieds. Avoir une photo parfaitement niveau avec exactement la même quantité de hauteur ou de profondeur à elle. Et c'est bon. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est avec notre outil de culture que nous avons mentionné dans la dernière leçon. Il suffit de recadrer là où vous ne voyez pas ce petit damier gris et blanc en arrière-plan, parce que cela va finir par ressembler à un fond blanc ou noir uni de votre photo lorsque vous l'exportez. Alors frappé. Entrez presse, être pour obtenir votre outil de déplacement et d'accord. Tu vois ça ? J' ai un peu d'éclat ici. Je recommencerai. Je vais juste soulever ça un peu. Quelque chose comme ça. Et là, vous l'avez. J' ai une image panoramique impressionnante, et il semble vraiment très cool par rapport à l'image originale que j'ai utilisée. Voyons si je pouvais le trouver. D' accord, juste là. Ainsi, les paysages sont typiquement parfaits pour panoramique. Et parfois je n'ai pas besoin de toutes ces informations, ce type ou cette information ici et le panorama va très bien. C' est ainsi que vous utilisez la fusion de photos et la boutique de photos pour éditer vos panoramas ensemble. Faites-moi savoir si vous avez des questions et s'il vous plaît, s'il vous plaît, téléchargez vos images panoramiques et partagez-les avec nous. Nous aimerions voir le travail que vous faites et juste voir ce que vous avez appris de ce cours. Merci d'avoir regardé. Et nous verrons dans la prochaine vidéo 133. Rid des fleurs dans Photoshop - Plus de zits !: Hey, tout le monde, c'est une leçon amusante sur l'élimination de toutes sortes de taches ou d'imperfections dont vous voulez vous débarrasser à votre image. Maintenant, mon avertissement est que je suggère fortement d'aller tout naturel et d'être vous-même. Soyez votre propre beau moi et les gens dont vous prenez des photos, laissez-les être naturellement beauté. Mais beaucoup de gens se posent la question, Comment puis-je me débarrasser de cette taupe ou de ce zit ou de ce qui est sur mes pieds pour que ce ne soit pas ma photo. J' ai donc pensé que j'avais choisi Cindy Crawford parce que c'est une belle femme et qu'elle a cette marque de beauté et qu'elle ne voudrait pas s'en débarrasser. Et n'importe qui voudrait qu'elle s'en débarrasse. Mais c'est un bon exemple. Nous pouvons choisir un peu de plaisir à elle, donc boutique de photos a un moyen très, très simple d'enlever les imperfections. Zoom. Et donc en cliquant sur ce zoom agrandissement, entrez ici très près maintenant. Cela aidera vraiment si vous avez une image de haute qualité. Si ce n'est pas le cas, il commence à être un peu pixélisé lorsque vous effectuez un zoom avant. Ici, sur l'étagère à outils, vous avez ce qu'on appelle l'outil de brosse de guérison ponctuelle, et vous pouvez cliquer et maintenir et voir un tas d'entre eux. Mais choisissez le point de guérison de votre souris deviendra un petit cercle avec une brosse. Fondamentalement, tout ce que vous faites est de vous assurer que vous changez la taille à la bonne taille, puis passez le curseur sur n'importe quel endroit où vous voulez vous débarrasser d'une sorte de traînée dessus. Donc, tout a disparu, puis cliquez sur. Et là, vous l'avez. Cindy Crawford. Le marché de la beauté des cheveux ici n'est plus là, donc c'était vraiment facile. Alors passons en revue un couple de plus. Débarrassez-vous de certaines de ces taches de rousseur. Je ne sais pas pourquoi tu ne ferais jamais ça à Cindy, mais voilà. Il suffit de cliquer et de partir. Click and gone et vous savez que vous ne voulez pas devenir trop fou, mais c'est assez facile de se débarrasser des taches de rousseur. C' est n'importe quoi, et c'est la magie de la boutique photo, et c'est assez fou à quel point ça marche bien. Donc, de toute façon, c'est comme ça que vous vous débarrassez des imperfections dans la boutique de photos. J' espère que vous avez apprécié, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo 134. Importer et organiser dans iPhoto: Hey, tout le monde Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment utiliser I photo pour importer, organiser et éditer vos photos. Donc, je photo est un super petit programme qui vient avec Max. Donc pour beaucoup d'entre nous, si vous avez un Mac, c'est peut-être ce que vous allez utiliser. Et si vous avez un PC, je suis désolé que cette leçon ne vous concerne pas vraiment, mais la salle de lumière et les leçons de la boutique photo l'ont certainement fait, parce que vous pouvez utiliser ces deux applications sur un PC. Rappelez-vous pour tout le monde. S' il vous plaît regarder ces vidéos, en particulier dans cette section en plein écran HD, préférence sur un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, parce que vous aurez un meilleur temps à voir ce que je fais. Ok, donc je vais aller de l'avant et m'ouvrir. Je photographie. Et quand tu ouvres, je photographie en fonction. Si vous l'avez déjà utilisé ou non, vous aurez un dossier plein d'images. Donc, vous avez toutes ces images organisées de différentes manières, sorte que vous pouvez les voir orgue par événements, qui est fondamentalement par date, par lieux ou par visages. Donc c'est assez cool par endroits, il sait en quelque sorte où j'ai pris ces photos et plus eux là-bas par des visages. C' est un peu effrayant qu'il puisse voir toutes les photos, photos de moi ou d'une personne en particulier. Il essaie de le mettre ensemble ou malgré les photos, puis en bas ici sur la gauche. Bien sûr, vous pouvez faire récemment vos dernières options importantes ou différentes, afin d'importer des photos parce que, disons, j'ai toutes mes photos du passé, mais j'ai apporté des photos d'un appareil photo. Parfois, si vous venez de brancher votre carte mémoire de l'appareil photo, il vous proposera automatiquement d'importer dans I photo, et vous pourriez vouloir le faire. Mais si vous voulez le faire personnalisé il suffit d'aller à la bibliothèque d'importation de fichiers qui ouvrira un module avec votre finder, et puis vous allez juste de l'avant et de trouver des photos que vous voulez importer. Donc, je vais dire que tous importent les mêmes images que j'ai importées dans la salle de lumière pour ces leçons donc il va aller de l'avant et importer vos photos, et il va très probablement créer un nouveau dossier d'événement avec ces photos dedans, et il pourrait être date estampillé. Voyons ce qu'il fait maintenant. Bon, donc maintenant vous pouvez voir que c'était votre dernière importation. Et vous pouvez les voir tous ici si je vais à mes événements. Donc nous les voyons ici. Ils sont au 28 Juillet 9 Août, et il a tout regroupé en une seule photo pour que vous puissiez double-cliquer là, et c'est maintenant un événement, et vous pouvez les voir avec toutes ces photos. Vous pouvez les ouvrir en double-cliquant dessus. Et toi, Cantat, les traverses en utilisant les touches fléchées de ton clavier. Et c'est fondamentalement tout pour cette leçon. Je veux juste vous montrer comment importer vos photos. Et dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon d'éditer vos photos dans I photo. 135. Fixation rapide dans iPhoto - Comment rendre vos photos incroyables !: Tout le monde. Donc en ce moment je vais plonger dans l'édition de vos photos avec I photo. Voici donc quelques photos que j'ai prises lors d'un récent voyage à Catalina Island en Californie, au large de Long Beach, région de Los Angeles. Et donc prenons une de ces photos, par exemple, peut-être quelque chose comme celle-ci. Ah, c'est une image intéressante que j'utilisais la technique Sams pour encadrer vos objets dans un cadre dans votre photo. J' ai donc encadré ces bateaux en utilisant le cadre de cette défense qui était le long de la promenade. Donc, lorsque vous voulez modifier vos photos, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton d'édition vers le bas sur le côté droit, et vous avez quelques corrections rapides pour que vous puissiez faire pivoter. Évidemment, je n'ai pas besoin de tourner. Je peux améliorer, et il va automatiquement essayer d'améliorer la photo prise indue en appuyant sur la commande Z fixant oeil rouge, que je n'ai pas besoin de dio ou vous pouvez directement entrer. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez aussi faire dans la chambre lumineuse. Mais il est apparu avec ce petit curseur où vous pouvez changer l'angle en ce moment. Je ne veux pas changer l'angle parce que je peux voir que le mien est pratiquement parfait comme je l'ai tourné. Ensuite, vous pouvez recadrer, ce qui est assez standard pour la plupart des éditeurs de photos. Contrairement à la chambre lumineuse, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela n'affecte pas le rapport d'aspect de votre photo elle-même. Vous devez cliquer sur contrainte, puis cela le gardera au même rapport d'aspect. Ou vous pouvez choisir un rapport d'aspect spécifique que vous pouvez souhaiter. Donc, ils ont des presets pour, comme le D A DVD, une carte postale de livre, image carrée vraiment pratique pour Instagram, peut-être, ou même personnalisé. Alors peut-être, allons-y et essayons ça. Alors faisons un carré. Donc quelque chose comme, oui, comme ceux qui sont au milieu, juste là, ont fait des retouches. Eh bien, débarrassez-vous des imperfections. Donc, comme nous vous l'avons montré dans la leçon de Cindy Crawford avec photo shop ou salle de lumière, vous pouvez faire la même chose. Avec ces retouches ci-dessous, vous pouvez tout restaurer à l'original, ou vous pouvez annuler Donc ces air juste que les corrections rapides dans I photo et la prochaine leçon va passer sur les effets. Et puis après cela, nous allons parler de cet onglet d'ajustement 136. Utiliser l'onglet Effects dans iPhoto: Tout le monde. Parlons donc de cet onglet d'effets parce qu'une photo I, il est vraiment facile de trouver quelques photos cool regardant. C' est une sorte de similaire à la façon dont peut-être fonctionne Instagram où ils ont juste ce genre d'effets prédéfinis que vous pouvez simplement ajouter. Maintenant, ils sont nécessairement des filtres. Mais je parle sur instagram où vous pouvez modifier vos photos. C' est très simplifié, mais très facile. Donc tous ces effets font essentiellement ce qu'ils disent. Et la façon dont vous les utilisez est de simplement cliquer dessus, puis de les cliquer encore et encore et encore jusqu'à ce que vous ayez terminé et que vous puissiez aller annuler. Si vous voulez sombre et encore, vous pouvez. contraste indio ajoute à nouveau le contraste. Je veux qu'il fasse plus chaud. Il suffit de le rendre plus chaud ou plus frais. Rendez-le plus frais saturé, etcetera. En bas. Vous avez ces différentes options, comme le noir et le blanc. Vous venez de cliquer dessus, cliquez dessus. Tu vois, Pia antique So antique est un peu intéressant. Donc, certains d'entre eux ont des gammes différentes, sorte que vous pouvez passer de zéro à tout le chemin à neuf. Neuf, c'est un peu extrême, mais c'est un peu cool. Et puis, pour le reste, c'est la même chose. Vous avez un tapis que vous pouvez continuer à cliquer dessus éteindre, ont été encore flou de bord qui rendra le bord flou, sorte d'effet cool. Ensuite, vous avez un fondu, qui sorte de juste fondu sur les couleurs pour un coup de pouce, ce qui le rend vraiment dramatique et contraste e. Maintenant, si vous ajoutez un tas de ces effets, mais alors dites que vous ne les aimez pas, vous pouvez cliquer sur ce bouton none en bas à droite, et cela va se débarrasser de tous les faits que vous avez ajoutés. Dans cet onglet, vous pouvez toujours revenir à l'original ici si vous le souhaitez. Ce retraitement brut ne fera que revenir l'image entière à l'original. Parce que pendant que vous modifiez, une fois que vous enregistrez ou quittez, je photographie. Tous ces changements sont réellement enregistrés dans le fichier brut de sorte que lorsque vous revenez à I photo ou même dans si vous faites cela dans la salle lumineuse ou Photoshopped, le fichier brut contient toutes ces informations afin qu'il le sache. Oh, j'ai ajouté de la chaleur. Peut-être que j'ai ajouté un peu été encore, et il contient encore cette information. Ok, merci d'avoir regardé cette vidéo. Et puis le prochain parlera de cet onglet de réglage, qui est de plus en plus dans les commandes manuelles que nous avons appris dans la salle lumineuse. 137. Ajustement de photos dans iPhoto: Ok, tout le monde, c'est la dernière vidéo de montage pour I photo et nous sommes ici dans l'onglet Ajuster. J' ai soulevé cette autre photo de moi juste orteil fournir un exemple d'utilisation du flash, donc c'est un peu difficile à dire, mais j'utilisais en fait le flash dans cette image, et c'était un bon moment pour utiliser le flash parce que le soleil se couchait. Mais l'arrière-plan était encore assez lumineux et donc à ajuster, sorte que moi et l'arrière-plan ont été semi-exposés correctement, que l'utilisation du flash était la bonne chose à faire. Mais vous pouvez voir qu'il est globalement un peu sombre, et c'est parfait parce que nous pouvons aller dans sont juste onglet et éditer. Donc, allant de haut en bas, nous avons ce sifflé un gramme, qui est la représentation visuelle des tons clairs et sombres, et nous pouvons éditer les médiums qui mettent en évidence et les sombres en utilisant ces curseurs. Donc, faire glisser ceux-ci de gauche à droite affectera les parties séparées de la photo. Mais vous pouvez déjà le voir en éditant simplement une photo iPhone. Ce n'est pas aussi bon que le montage en salle lumineuse. Ça ne marche pas aussi bien. Dès que je fais descendre ces faits saillants, il devient totalement exagéré et n'a pas l'air si grand ci-dessous. Vous avez juste votre exposition globale pour que je puisse augmenter ou diminuer l'exposition. Alors peut-être que je veux juste augmenter un peu de contraste. Vous pouvez ajouter un peu de contraste. Et une chose. Lorsque vous augmentez votre exposition, vous perdez un peu de votre contraste global. Donc, en augmentant l'exposition, puis en augmentant le contraste, cela équivaut en quelque sorte. Plutôt que d'avoir quelque chose qui a l'air un peu plat, vous pouvez avoir quelque chose d'un peu plus frappant. Saturation à nouveau va augmenter les couleurs et le dynamisme de ces couleurs. Et il a cette petite case à cocher cool qui dit Évitez de saturer les tons de peau et vous pouvez voir qu'il fonctionne vraiment. Si je fais glisser cela tout le chemin jusqu'à 100 puis cliquez sur l'éviter saturer les tons de peau. Ça ne sature pas autant ma peau, et ils découvrent avec leurs formules que les tons de peau respirent cette certaine couleur. Et donc ça ne saturera pas ça. Mais je pense que saturer cette photo avec ce coché semble assez bonne définition va être similaire à votre clarté et salle de lumière est en quelque sorte aiguise et rend les choses un peu plus contrastées. E donc avec les visages, ce n'est pas vraiment bon, mais si vous faites des paysages ou une sorte de photographie de nature plus, j'ajouterais cette définition. Et comme vous pouvez le voir, si vous survolez tous ces éléments, cela vous donne une bonne définition de ce qu'il fait en surbrillance. Ce qu'il va faire est en fait de diminuer l'exposition des faits saillants. Donc c'est bien. Et vous pouvez voir le sifflement d'un gramme qui va juste là. Parce que même si j'ai augmenté l'exposition ici, je ne voulais pas trop augmenter les reflets du ciel parce que la couleur et ce type se perd. Alors je voudrais diminuer un peu ça pour que je puisse récupérer ce bleu dans le ciel. Les ombres ici font un peu l'op cit de quoi ? Ajuster les ombres ici fait là où apparaissent la rend plus sombre ici et rend les ombres plus brillantes. Alors disons que vous avez quelque chose dans le noir que vous voulez voir. Vous pouvez faire apparaître les ombres de cette façon et cela aide vraiment si vous avez une image brute. netteté est similaire à la définition, mais elle n'ajoute pas autant de contraste. Il aiguise juste un peu l'image, donc ce n'est pas une mauvaise idée d'aiguiser un peu. Et puis le bruit D aidera si vous prenez une photo la nuit avec le haut je eso. Et comme nous le savons de toutes nos leçons, si vous tirez dans le haut s afin que vous obtenez beaucoup de grain et donc le bruit D diminuera ce bruit dessous de cela, vous avez votre température si similaire à la chambre de lumière. Je photo a en fait beaucoup de grands outils. Il ne semble pas le faire aussi bien que la salle de lumière. Mais vous avez encore votre, vous pouvez rendre vos photos plus chaudes, plus fraîches. Vous avez une tente, ou vous pouvez utiliser la pipette juste ici pour sélectionner une couleur et équilibrer les blancs de cette façon. Donc, vous voulez vous assurer que l'utilisation comme quelque chose qui est blanc dans votre image et la balance des blancs de cette façon. Si je choisis quelque chose de vert, il ne va pas le regarder du tout, donc vous devez cliquer sur quelque chose qui est blanc et qui est fondamentalement cet onglet d'ajustement. C' est un très bon moyen d'éditer vos photos, en fait, et pour les débutants, je dirais qu'il n'y a pas vraiment une grande raison d'acheter une chambre lumineuse en ce moment parce que vous avez beaucoup d'options ici dans I photo . Alors merci d'avoir regardé. Dans la vidéo suivante. Nous allons parler de l'exportation de vos photos afin que vous puissiez les partager avec vos amis à partir de ma photo. 138. Exporter ou enregistrer des photos sur iPhoto: Ok, Maintenant, nous avons édité nos photos dans I photo, et maintenant il est temps de les partager et de les exporter. Il existe donc plusieurs façons d'exporter vos photos ou de les partager rapidement. La première. Je vais juste passer sur l'onglet de partage en haut. Vous pouvez facilement partager des photos via les messages iCloud. Envoyer un courriel directement à Facebook. Scintillement, Twit, Twitter. Vous pouvez la définir comme photo de fond sur votre bureau. Vous pouvez également accéder aux options de partage ici en bas. droite ? Et il y en a en fait quelques autres, comme la création d'un livre, un diaporama de cartes, l'impression ou la commande d'impressions même. Mais donc vous voulez juste exporter les photos afin que vous puissiez en avoir le contrôle et ne pas faire genre de choses de publication automatique, qui est généralement ce que j'ai tendance à dio comme les exporter moi-même. Donc, si vous allez à l'exportation de fichier ou à la commande de décalage E ceci, cette petite boîte de dialogue apparaît, vous pouvez changer le type. Vous pouvez changer la qualité afin que nous puissions choisir entre la taille moyenne élevée et la taille maximale afin que vous puissiez changer dans une dimension différente. Ainsi, vous pouvez changer les pixels en, disons 2000 pixels, puis vous pouvez changer le nom de votre fichier. Donc, si vous voulez Teoh, utilisez un titre que vous voulez choisir. Vous pouvez le faire, ou vous pouvez utiliser des noms d'erreur séquentiels comme nous avons appris dans la salle de lumière. Il y a quelques autres options ici pour exporter vers une page Web et un diaporama, mais fondamentalement, je veux juste vous montrer comment faire l'exportation de base en tant qu'image J. Peg ici. Puis il vous a demandé de renommer orteil donc nous dirons ce Phil en Catalina, et il va l'exporter. Et puis si nous allons à notre détecteur et aller sur notre bureau où nous l'avons enregistré, nous aurons un remplissage dans Catalina. Photo 2000 pixels de large, ce que nous avons choisi. C' est un J peg, 536 kilo-octets, et là vous l'avez. Vous pouvez prendre cette impression partager avec des amis postés en ligne, faire ce que vous voulez avec elle, et c'est ainsi que vous exportez à partir de ma photo. Et cela termine cette petite section sur l'édition de photos et je photo. Il y a beaucoup plus que vous pouvez faire à l'intérieur. Je photographie et dans tous ces programmes d'édition. Donc je vous demande de vérifier s'il vous plaît, voir ce que vous pouvez dio et jouer autour. C' est la meilleure façon d'apprendre. Et la meilleure façon dont j'ai jamais appris quoi que ce soit est de jouer avec les différents outils que j'ai pour regarder et, comme toujours, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 139. Introduction à la section Faire de l'argent avec Photographie: Hé, tout le monde, bienvenue dans une nouvelle section sur l'argent avec la photographie. Donc cette section à laquelle on va parler de l'introduction, comment trouvez-vous le travail en tant que photographe ? Nous allons donc parler des différents types de travail de la freelance toe à temps plein et au sein de ces deux catégories, tous les types d'emplois différents. Nous allons vous parler de la façon de vous préparer à la réussite avec la création d'un site Web, votre image de marque et toutes sortes de choses à propos de vous présenter au public afin que vous puissiez trouver du travail et bien plus encore. Alors soyez excité. C' est une section passionnante. Je suis vraiment excité de vous apprendre parce qu'en fin de compte avec la photographie, si vous pouvez gagner de l'argent en faisant quelque chose que vous aimez, alors c'est le meilleur travail au monde, en gros, donc j'espère que nous pouvons vous aider à y arriver. Alors merci d'avoir regardé et passons-y. 140. Quels sont: Quels emplois pouvez-vous faire avec la photographie ? Eh bien, la première chose à propos de quand avez-vous vu une photo pour la dernière fois ? Ok, eh bien, c'était probablement au cours des dernières minutes environ. Sérieusement, regarde autour de toi. Si vous êtes assis à votre bureau, si vous êtes assis à votre bureau, si vous conduisez probablement pas. J' espère que vous ne conduisez pas. Mais si vous roulez et que vous remarquez des affiches tout autour de vous, il y a des photos littéralement partout. Et donc ces photos ont été prises par quelqu'un qui a probablement été payé pour les avoir prises. Je catégorise les emplois de photographie sous deux formes différentes. Il y en a un. Vous prenez des photos pour quelqu'un d'autre et pour vous prendre des photos pour vous-même dans la catégorie de prendre des photos Pour quelqu'un d'autre, cela pourrait être de la photographie de mariage, portrait de famille. C' est la photographie d'événement marketing produit, immobilier, travailler comme photographe pour une entreprise. Ce sont toutes des situations où vous prenez des photos en utilisant vos compétences, mais c'est essentiellement juste pour quelqu'un d'autre. D' autre part, vous avez pris des photos pour vous-même, mais vous pouvez toujours être payé pour cela. Mais cela pourrait être des beaux-arts ou comme la photographie de stock. So fine Art est vraiment la véritable essence de prendre une photo pour vous-même, mais aussi de la combiner avec d'être payé pour elle. Donc, vous devez équilibrer si vous prenez juste une photo qui est intéressante pour vous, mais aussi quelque chose qui pourrait potentiellement être vendu et ensuite stocker la photographie. C' est peut-être quelque chose où tu prends encore des photos pour toi même. Tu es toujours en train de faire le tour. Mais votre indépendant, vous êtes un entrepreneur, et vous essayez juste de vendre vos propres photos que vous avez prises vous-même maintenant avec l'un ou l'autre type de travail dans le monde de la photo. La photographie est une compétence, et vous devriez vraiment être payé pour cela. Si vous commencez tout juste et que vous suivez ce cours, espère que vous avez amélioré la façon dont vous prenez des photos et que vous prenez des photos mieux que vous ne l'avez jamais fait. Et vous avez mis beaucoup de temps et d'efforts pour améliorer vos propres photos et vous devriez être payé pour cela. Donc, dans les prochaines leçons, je vais commencer à donner quelques conseils sur la façon de vous marquer et comment faire sortir votre nom et partager vos photos afin que quelqu'un puisse potentiellement vous embaucher 141. Vous marqueZ: Parlons de l'image de marque. J' ai donc eu beaucoup d'expérience en branding à la fois pour travailler à différents postes en tant que photographe ou créateur vidéo pour différentes entreprises, mais aussi pour moi-même, pour ma propre école vidéo en ligne dot com. Et en fait, je dirais qu'il est presque plus important de vous faire une marque de la bonne façon. Puis, connaissant toutes les règles de la photographie, les différentes vitesses d'obturation par dur le F s'arrête, connaissant toutes les nouvelles technologies et équipements qui sortent tous les jours environ. Mais le marketing vraiment efficace vous mettra en avant la plupart des photographes. abord, vous avez Teoh choisir si vous allez marquer votre entreprise, parce que maintenant nous allons vraiment commencer à parler de vous faire cela, mettre les choses en action. Allez-vous marquer votre entreprise comme vous-même comme votre nom ou comme un mot ou une phrase ? Donc, par exemple, j'aurais pu choisir de me marquer comme Phil eb interne, et vous pourriez prendre un cours qui est de Philip point com interne, et en fait, j'ai Philip point com interne, et j'ai, je suppose, une marque qui est le dîner Philip. Mais c'est plus pour mon travail en freelance Mais pour mes cours en ligne, mes articles et mon blog et tout mon enseignement en ligne, j'ai choisi une école vidéo de marque différente en ligne. Et il y a des avantages et des inconvénients pour chacun d'entre eux. Vous marquer par votre nom. Eh bien, c'est mémorable, et les clients peuvent vraiment se connecter automatiquement avec vous en tant que personne que vous êtes le visage de la marque, et j'espère que voici quelqu'un en qui ils peuvent faire confiance. D' un autre côté, l' image de marque comme un mot ou une phrase pas votre nom peut le rendre un peu plus professionnel . Alors peut-être que quelqu'un qui vient à l'école de vidéo en ligne dot com pourrait penser, Wow, c'est vraiment professionnel, et j'espère que pendant qu'il est si j'espère qu'ils pensent que. Mais si c'est exactement le même contenu sur Philemon ou Dot Com, ils pourraient penser que la marque de ce type que je ne connais pas pour lui. Tu sais, c'est un genre de business, comme un blogueur personnel ou quoi. Donc avoir une marque sans nom pourrait être bon de cette façon. Et enfin, si vous êtes vraiment sérieux au sujet de la construction d'une marque et de la croissance en choisissant la marque des orteils, votre entreprise après votre nom vous limite parce que, disons qu'elle grandit tellement que vous embauchez un tas d'autres personnes ou que vous C'est si grand que voulez démissionner et laisser d'autres personnes diriger votre entreprise pour vous. Ça pourrait être un peu bizarre si la marque est ton nom et que tu n'y es plus. Et c'est donc une raison de plus de choisir. Ah, le nom de la marque. C' est un mot ou une phrase différent, sorte que dans le cas où vous voulez embaucher leurs employés et grandir et se développer à l'avenir, vous pouvez le faire. Donc j'en ai fini avec cette leçon. Mais maintenant, vous devez vraiment commencer à penser à ce que vous allez vous marque comme quel nom êtes-vous dans une marque vous-même comme et le choisir et l'écrire. Écrivez les avantages et les inconvénients et réfléchissez-y. 142. Conseils pour se faire une de bonnes pratiques: dans la dernière leçon, j'ai parlé de l'image de marque et de ce que cela signifie de différentes manières de vous marque. Et dans cette vidéo, je veux juste vous donner cinq conseils pour mieux vous faire connaître. Donc, la première chose est de regarder à travers votre travail précédent afin que vous puissiez vous familiariser avec vous afin que vous sachiez exactement qui vous êtes, quel type de travail vous dio parce que cela affectera le type de marque que vous dio pas nécessairement votre nom de marque, mais juste le type d'entreprise qui ou un type de photographe que vous marquez vous-même comme alors regarder en arrière et vérifier tout votre travail sur le deuxième conseil est Teoh. Tu vois, où es-tu ? Différent. Regardez d'autres photographes et voyez comment êtes-vous différent du prochain gars ou de la prochaine fille ? Tu prends de meilleures photos de mariage ? Ou êtes-vous juste un photographe culinaire gagnant et tout le monde autour de vous est un photographe non mariage ou comme un mariage pour pneu pour Quel êtes-vous vraiment bon à ? Êtes-vous vraiment bon pour les images larges ou capturer l'émotion ? Ou vous avez toujours une grande profondeur de champ ? Qu' est-ce que tu es différent ? En quoi êtes-vous différent des autres photographes ? Le troisième conseil avec votre marque est d'essayer d'évoquer un sentiment. Donc, cela va à travers l'ensemble de votre image de marque et l'apparence de votre site Web. Le look de votre logo, le look, la façon dont vous parlez sur votre site Web, la façon dont vous parlez aux gens tout, mais essayez d'évoquer un sentiment avec votre marque. Maintenant, si vous êtes un photographe de mode que vous voulez essayer orteil évoque un sentiment de hanche et élégant et professionnel, et peut-être un peu plus comme Business E. Mais si vous êtes un photographe de mariage, vous voulez évoquer un sentiment de joie et de bonheur et d'amour, et maintenant cela peut venir avec votre nom et logo. Et c'est le quatrième conseil est d'avoir un nom fort et un logo Maintenant. J' ai parlé de choisir un nom avant, donc que ce soit votre nom ou un nom que vous choisissez, essayez de le rendre fort, unique mais aussi mémorable. Et avec cela, vous devez créer un logo. Maintenant, en tant que photographe, vous êtes probablement assez créatif, mais parfois vous n'êtes pas si doué dans la conception et donc payez quelqu'un pour créer un design pour vous. Il y a un grand site Web appelé 99 dessins dot com que fondamentalement vous foule source votre travail . Vous pouvez présenter une proposition, et vous obtiendrez littéralement des centaines de personnes qui conçoivent un logo pour vous. Vous choisissez celui que vous aimez et vous les payez, et c'est assez facile. Ensuite, le dernier conseil est, une fois que vous construisez un site Web, qui parlera dans les prochaines leçons, partagez votre marque sur votre site et pas seulement votre nom et votre logo. Je parle de Quelle est votre marque ? Pourquoi êtes-vous Qui êtes-vous et créer comme une page à propos ? Parfois, les sites Web, ils n'ont pas de page à propos, et je n'aime vraiment pas ça. J' aime quand, surtout si tu es, ah, pigiste et entrepreneur solo. Vous devez avoir une page sur votre entreprise à propos de vous en tant que photographe et vous exprimer votre histoire et qui vous êtes et vous assurer que votre marque est visible. Donc, ces cinq conseils d'air pour améliorer votre image de marque 143. D'autres à tout le monde, partout: Dis-le partout à tous. C' est une nouvelle approche que j'essaie de mettre en œuvre pour ma propre marque, pour ma création vidéo et pour l'enseignement en ligne. Mais c'est essentiellement popularisé par beaucoup de gens. Ce n'est pas quelque chose qui est vraiment nouveau, mais une personne, Pat Flynn, de revenus intelligents et passifs. Il crée cette approche partout, comme il l'appelle. Et qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que si vous êtes un entrepreneur, si vous essayez de créer votre propre entreprise, vous devez être partout. Vous devez être, avoir un site web. Vous devez avoir les médias sociaux. Si vous êtes photographe, vous avez surtout orteil être local. Oui, vos membres de votre communauté doivent être au courant de vous, donc cela pourrait signifier de la publicité dans les journaux locaux ou sur Yelp ou Google dans votre région. Parfois, il est vraiment difficile de suivre tout, et même je ne suis pas parfait à cela. En fait, je n'aime pas les médias sociaux dans une certaine mesure. Il est juste trop de faire toutes les plateformes Facebook, Twitter, instagram, Twitter, instagram, MySpace, page de visage, page de visage, tout ce que vous avez, et partout où la prochaine chose est, il est difficile de Continuez, surtout quand vous jonglez. Travailler avec une vie sans travail. Donc être avec vos amis et votre famille, et donc il y a un équilibre. Mais essayez d'être partout parce que si vous avez juste un site Web ou si vous êtes juste sur les réseaux sociaux ou si vous n'êtes pas en ligne du tout sur votre site local, vous n'aurez pas autant de succès que si vous en aviez un peu ici. Là. Maintenant, comme je l'ai mentionné, c'est un équilibre parce que vous ne voulez pas que vos efforts soient étendus trop minces, faisant de l'un de ces aspects des sites Web, les médias sociaux étant locaux. Vous ne voulez pas faire un de ces terribles, mais vous devez vous assurer qu'ils ont tous un certain niveau de qualité et qu'ils sont tous équilibrés. C' est donc l'approche être partout. Donc, une fois que vous avez votre marque, faites votre nom. Commencez à tout commencer la page des médias sociaux par ce domaine de site Web, dont nous parlerons plus à l'avenir et commencerons à obtenir votre nom dans votre communauté locale . Merci de regarder, et dans la prochaine vidéo, je partagerai certains de mes sites préférés pour partager vos photos 144. Partager vos photographies - Nos sites préférés: Maintenant, je veux partager mes sites Web papier pour partager vos photos, donc je vais juste passer en revue une liste d'entre eux. Il y a, bien sûr, certains sites de médias sociaux que vous voulez être sur en tant que photographe pour le principal en ce moment est instagram, qui est une application de partage de photos que vous pouvez télécharger sur votre téléphone. Et c'est vraiment cool parce qu'il y a beaucoup de gens là-bas et beaucoup de gens essaient de prendre de superbes photos avec leur téléphone. Il s'agit donc plus de prendre des photos de smartphone et de les partager. Ensuite, bien sûr, vous avez Facebook et Twitter, donc Facebook d'une part, est plus un endroit où vous pouvez créer votre propre page. Ou vous pouvez créer un groupe ou comme une page de fan et partager des images. Ou vous pouvez simplement avoir une page personnelle de cahier, et vous pouvez créer des albums et partager des photos. De cette façon, Twitter est un excellent moyen de parler rapidement aux gens de vos photos et de partager tout ce que vous faites à nouveau. Pas le meilleur endroit pour quelqu'un d'apprendre vraiment sur vous en tant que photographe, parce qu'il n'y a pas de moyen réel pour vous de voir toutes vos photos organisées d'une manière géniale , mais une sorte de plate-forme de médias sociaux que j'ai vraiment vraiment comme la façon dont ils exposent leurs photos est Google Plus, Donc je sais ne pas rire de moi pour l'utilisation de Google. De plus, c'était un peu un flop, mais leur partage de photos est vraiment génial juste parce que j'aime la grille qu'ils utilisaient pour partager des photos, et j'aime juste les poster sur ma page Google plus, et il est facile de partager des albums avec les gens de cette façon. Ensuite, vous avez vos sites de partage de photos plus spécifiques. Donc, c'est imageur scintillement 500 pixels dans le folio yoga, alors que ce sont tous des endroits où vous pouvez créer votre propre profil et partager des photos. Et c'est une communauté photo, ce qui est génial parce que, contrairement à Facebook ou Google Plus ou Twitter, c'est juste pour les personnes qui s'intéressent à la photographie. Et donc ça dissipe, Ah, Ah, beaucoup de l'encombrement que vous obtenez d'autres plateformes de médias sociaux, et ils ont tous leurs avantages et leurs inconvénients. Mais fondamentalement, vous pouvez télécharger des photos, les partager, les regrouper de différentes manières, les étiqueter de différentes manières. Certains d'entre eux, vous pouvez même éditer dans. Alors regarde tout ça. Et encore une fois c'est imageur, scintillement, 500 pixels et folio et yoga. Alors qu'ils sont tous vraiment super, alors vous avez quelques sites Web photo traditionnels comme Shutterfly, seau photo, Snapfish, l'air, tous les sites où vous pouvez poster vos photos et les partager et créer différents sites Web avec vos photos. Mais c'est aussi là que vous pouvez les imprimer, créer des calendriers, créer des livres. Et, bien sûr, il y a des centaines d'autres sites qui le font. C' est bien, mais ce sont quelques-uns des principaux. Un site qui est vraiment intéressant maintenant et vous pourriez vouloir entrer dans ou sur plutôt est etc Et etc.. a été autour depuis quelques années, et il est vraiment populaire maintenant, donc il pourrait être obtenir un peu peu compétitif. Mais c'est un endroit où vous pouvez créer un profil et essentiellement vendre votre travail. Donc, dans une future leçon, nous allons parler de vendre vos photos sur des sites web boursiers et de gagner de l'argent de cette façon. Mais je ne classifie pas ceux comme des endroits que vous voulez partager vos photos et etc Est un autre aussi, parce que c'est qu'il est si populaire et vous pouvez en fait um, vendre vos photos à travers le site, ce qui est assez cool . Et cela me rappelle une autre plateforme de médias sociaux. Et c'est Pinterest, qui est un autre endroit où vous devriez aller parce qu'il y a beaucoup et beaucoup de gens là-bas, et il est un peu obtenu que, faites-le vous-même ambiance rusée, et donc vous trouverez probablement un bon public là-bas. Il y a un site qui est assez cool, appelé This Life it is réellement mis est un site Web qui a été créé par Shutterfly. Mais c'est essentiellement toutes vos photos, organisées et regroupées à partir de différents endroits. Donc, vous félicitez des photos de votre Shutterfly, votre Facebook, votre Instagram et toutes sortes de sites Web différents, et il l'enregistre droit sur cette vie, qui est génial parce que c'est dur Teoh post à différents endroits et, vous savez, partagez différents sites Web avec des gens. Toi, tu dois être sur un ou tout faire. Mais si vous faites plusieurs, vous pouvez créer ce profil de vie et partager votre profil de vie avec quelqu'un et toutes vos photos de Facebook et Instagram et Shutterfly et partout où il est réellement partagé. Donc c'est plutôt cool, et vous devriez vérifier. Ok, donc je sais que je viens de vous cracher un tas de sites Web différents, et maintenant vous devez vraiment faire une pause et les vérifier, créer des profils avec votre nom de marque et commencer à poster des photos là-bas. Alors amusez-vous, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 145. Créer un site Web/un portfolio: et cette vidéo parlera de la création d'un site web ou d'un portfolio. C' est donc un autre sujet qui pourrait prendre une classe entière, et donc nous n'allons pas plonger trop profondément dans le processus de création réel. Il y a beaucoup d'autres cours gratuits et payés qui font cela, et j'en ai en fait un gratuit. Donc, si partout où vous regardez cette recherche pour mon hôte bleu un cours WordPress, cela vous apprendra comment créer un excellent site Web sur WordPress avec hébergement par Blue Host ou vraiment, quel que soit l'hébergement que vous voulez. Mais c'est un excellent moyen de construire un site Web personnalisable. Mais il y a essentiellement deux catégories pour créer votre propre site Web, gratuit et payant. Avec le modèle gratuit, vous pouvez commencer une sorte de blawg, que ce soit sur wordpress dot com ou blogueur ou Tumblr ou d'innombrables autres plateformes Blawg . Et c'est plutôt cool. Si vous voulez créer un blawg et beaucoup de ces modèles que les gens utilisent de nos jours, vous pouvez réellement créer plus, plus ou moins un site Web, et ce n'est pas seulement un blawg sur, disons, wordpress dot com. Hum, mais je pense qu'il est important de créer un site web un peu plus contenu , et j'ai en fait un peu plus de conseils sur les blogs dans la prochaine vidéo. Mais ce que je vais juste dire, c'est qu'il est difficile de suivre et que vous ne voudrez peut-être pas avoir un blogueur sur votre site Web. Deux autres sites que je vérifierais si j'étais vous pour l'hébergement gratuit et la création Web sont Wicks W. I x dot com et weebly dot com. Ils ont de grands modèles, et il est vraiment dragon goutte et facile à utiliser, Donc ce sont les moyens gratuits de créer un site Web. Il y en a d'innombrables autres, mais ce sont quelques-uns que je suggère de vérifier maintenant. Je veux toujours garder les choses à un budget minimum, mais vraiment payer pour un site Web, ce soit l'hébergement, le nom de domaine ou le modèle que vous utilisez le thème de votre site Web. Je pense que c'est un excellent investissement, et il y a différentes façons de le faire. Donc, il ya la façon traditionnelle de créer un site Web, comme aller papa dot com et acheter de l'espace Web et un domaine, et vous pouvez acheter des modèles là ou un autre est ce que j'ai mentionné mes cours sur WordPress et hôte bleu. Donc Blue Host est un service d'hébergement. Il y en a différents comme l'hôte Gator et beaucoup de différents services d'hébergement. Mais fondamentalement, vous achetez de l'espace sur Internet quelque part, puis vous pouvez brancher un thème de site Web, qui est fondamentalement le modèle, la structure de votre site Web. Et c'est à quoi ça ressemble. Et donc vous pouvez acheter différents thèmes liés à la photographie, par exemple, qui ont de grands portefeuilles, et il ressemble juste à un grand site de photographie. Vous pouvez acheter ces thèmes à partir de sites Web tels que la forêt de thème, dot net et encore, d' innombrables autres. Et puis vous avez remorqué Connectez ce thème à votre hébergement, en utilisant un service comme wordpress dot org. J' ai donc mentionné wordpress dot com, qui est une plate-forme blawg. Wordpress dot org est une plate-forme de site Web qui est vraiment génial parce que vous pouvez vraiment personnaliser votre site Web. Ajoutez différents plug-ins qui font d'innombrables choses, comme si vous voulez créer une boutique en ligne ou une petite page de médias sociaux ou si vous voulez ajouter cartes à votre site Web ou tout ce que vous pouvez penser qui va être un plug in pour cela et aller cette route de l'auto-hébergement d'un site Web à travers Blue Host et wordpress point ordre. Quelque chose de similaire est la meilleure façon de le faire. Ok, donc ça ressemble à beaucoup de travail. Et ce n'est peut-être pas ce qui vous intéresse. Il y a des façons plus simples de créer de superbes sites photo. Trois d'entre eux sont Zen Folio, Squarespace et SmugMug. Ces air tous les sites que bien, en gros, font tout ce dont je viens de parler, mais tout est fait pour vous, et vous avez juste à entrer et, vous savez, télécharger vos photos, branchez dans certaines informations sur votre page à propos, créez quelques pages différentes sur votre site Web, et c'est un peu de travail, mais c'est beaucoup plus facile que toute la route d'auto-hébergement. Alors consultez ces trois sites Web et voyez s'il y a quelque chose que vous aimez. J' adore aller sur différents sites comme celui-ci et juste m'inspirer. Et bien sûr, vous pourrez voir d'autres belles photos aussi. Donc, ce sont les deux façons de créer un portefeuille de site Web gratuit et payant. Maintenant allez-y et comprenez. Comment allez-vous faire ça ? Et dans la prochaine vidéo, je vais partager un site Web doit avoir. Alors, qu'avez-vous besoin d'avoir sur votre site web ? En tant que photographe ? 146. Ce que vous devez mettre sur un site Web: Parlons des choses que vous devez mettre sur votre site Web pour vous préparer à la réussite en tant que photographe. Donc, là où il y a cinq points clés que je veux aborder aujourd'hui, le 1er 1 est des images de haute qualité. Eh bien, ce n'est pas une idée, Phil. Vous savez, nous savions que nous aurions besoin d'avoir des images de haute qualité étaient photographe, mais sérieusement, j'ai vu beaucoup de photographes non seulement mis en place pas que de grandes photos, mais pas si haute de qualité. Et quand je veux dire qualité, je le dis de deux façons. Les deux plans impressionnants, mais aussi la taille de fichier de grande taille est essentiellement et non compressé ou pas petit, sorte que lorsque les gens les voient en plein écran ou quelle que soit leur apparence, ils ont l'air incroyable. Et sur votre site, je ne sais pas comment vous voulez que les orteils les présentent. Il y a plusieurs façons différentes, qu'il s'agisse d'une sorte de galerie, d'une liste d'images. Hum, il y a beaucoup de différents plug-ins et différents styles, selon l'hébergement du site Web et le plan que vous avez, mais assurez-vous que les gens peuvent les ouvrir en plein écran s'ils le veulent. Cliquez sur eux un petit pop-up ouvrira quelque chose de sorte qu'il est assez grand pour qu'ils voient vraiment les détails de vos superbes photos. Tu veux montrer ça. Donc c'est la première chose. Images de haute qualité La seconde est une page de contact, et c'est essentiellement les deux choses dont vous avez vraiment besoin. Mais il est très important d'avoir un moyen pour les clients potentiels de vous contacter. Je ne sais pas combien de fois les gens ont mentionné de mon côté. Oh, pense que c'était facile. Teoh, contacte-toi Philemon ou Dot com parce qu'il y a un contact, mais juste en haut. Et c'est fondamentalement le seul lien là-bas en dehors de la page d'accueil et puis je connais beaucoup de sites Web que j'ai visités où je suis, Comment puis-je entrer en contact avec cette personne ? Je veux les engager, mais je ne peux pas. Assurez-vous donc que vous avez une page de contact qui est facilement accessible, idéalement avec un lien en haut de votre page. Je suis tout le site web. La troisième chose que je pense est génial est d'avoir une section à propos de votre emplacement, donc la section à propos est un peu d'espace pour vous pour dire au visiteur du site Web sur vous, sur votre photographie, pourquoi vous le faites, comment vous Maintenant tu ne veux pas que ce soit un récit. Tu ne veux pas prendre trop de temps. Mais je dirais qu'un paragraphe ou deux 300 mots environ est probablement autant. Aziz, vous voulez écrire sur vous-même, et les gens devraient avoir un bon sentiment pour qui vous êtes et avoir votre position. Il peut s'agir d'une carte ou simplement de dire où vous êtes, parce que des gens peuvent venir sur votre site Web de partout dans le monde et peuvent vouloir vos photos ou vos compétences en photographie. Mais s'ils ne sont pas dans votre région , ils ne serviront à rien d'essayer de travailler avec vous. Donc, avoir cet emplacement dans la section à propos est bon. La quatrième chose est plus d'une idée générale fait, mais ayant une navigation facile. Donc, c'est assez août, mais vous voulez que votre visiteur de site Web sache comment se déplacer. Tu veux qu'ils sachent Hey, c'est là que je regarde les photos. C' est là que j'en apprends plus sur le photographe. C' est là que je contacte le photographe et ce sont les principales choses qu'ils veulent savoir, et donc assurez-vous que si ce sont des liens en haut de la page ou vous droite sorte de directions dans la page elle-même sur la façon de voir votre site Web qui s'assurent qu'il est facilement nag, naviguer, à plantes. Une chose que beaucoup de gens font maintenant sur leur site, c'est qu'ils ont une page d'accueil . Une chose que beaucoup de gens font maintenant sur leur site, c'est qu'ils ont une page d'accueil Mais puis en haut il y a un lien pour une page de début ici, et cela pourrait être la page à propos, et vous pourriez juste le nommer. Commencez ici, et c'est là que vous donnez en quelque sorte au visiteur de la vidéo du site Plus d'informations sur vous-même dans votre photographie et genre de comment naviguer sur la page, ce que vous offrez si vous offrez de travailler ou si vous offrez des stocks photos ou quoi que ce soit, alors assurez-vous que votre site Web est facilement naviguer à base de plantes. Et enfin, la cinquième chose que je pense que vous devriez avoir si vous pouvez le faire, est un blawg, et j'ai mentionné cela dans la dernière leçon sur les avantages et les inconvénients d'avoir un blog et les blogs sont difficiles. J' ai commencé plus de blogs et j'ai réussi à suivre avec, et je n'ai fait que suivre avec environ deux blogs régulièrement depuis plus d'un an. Et donc les blogs sont difficiles parce que vous devez être cohérent avec elle. Vous devez poster régulièrement, et c'est fatigant de le faire. Et parfois, on n'a pas de travail à un certain moment. Et si les gens voient que tu ne travailles pas parce que tu l'as poussé dans un mois ou deux, ils pourraient penser, Eh bien, ce gars n'est pas si génial parce qu'ils ne travaillent pas tant, , Donc, rendant votre sang plus général que oh, j'ai fait une séance photo aujourd'hui et voici quelques photos qui le rendent plus général sur le partage photos incroyables qui sont plus intemporelles et persistantes. C' est une bonne façon de le faire et de prévoir un affichage une fois par mois, je dirais d'abord, plutôt que d' avoir l'objectif d'afficher une fois par semaine pour se fatiguer et ne pas être en mesure de le faire . Donc c'est ma mise en garde. Avoir un blawg si tu peux suivre. Si tu ne vas pas le suivre. Je n'ai pas un blawg parce qu'il aura l'air mauvais sur votre site si vous avez seulement des messages bloqués d'il y a un an. J' adore les sites Web simples. Alors que ce sont cinq conseils et dans l'ensemble, l'objectif global que vous devriez avoir est d'être simple, d' avoir un site Web propre, faire tout sur les photos que vous essayez de partager. Rappelez-vous donc les cinq conseils images de haute qualité, une page de contact facile à trouver et sur la page qui partage votre emplacement, assurant que l'ensemble de votre site Web est facile à naviguer. Et enfin, un blawg, si vous pouvez le suivre. D' accord, merci. Et j'espère que ces conseils vous ont aidé et bonne chance avec la construction de votre site Web. 147. Que dois-vous charger en photographe ?: que devriez-vous facturer un photographe ? C' est une question que j'ai posée à maintes reprises, et je sais que Sam se pose beaucoup de fois aussi. Et quand je fais mon propre travail en freelance vidéo, c'est une autre question que je dois me poser. Et il y a tellement de facteurs qui entrent dans ce domaine. Et donc à cause de ça, je n'ai pas de réponse claire. Je ne peux pas dire d'accord, eh bien, vous êtes photographe. Vous devriez facturer 40$ l'heure partout parce que peut-être utilisé pour facturer plus parce que vous vivez à San Francisco et que vous devez payer un loyer. Ou peut-être que vous devriez facturer moins parce que vous venez de commencer. Il y a beaucoup de facteurs différents, comme le type de photographe que vous faites. Tu fais de la photographie de mariage ? Ce qui est très bien payé et un peu incroyable, en fait, ils se marier moi-même en ce moment et passer par le processus de planification du mariage est fou. Je ne pourrais pas m'engager en tant que photographe, donc le type de photographie. Mais d'un autre côté, si vous faites des photos pour une école ou un organisme à but non lucratif, vous devrez peut-être facturer moins cher. Cela dépend aussi de votre expérience. Tu fais ça depuis 20 ans ? Et vous êtes juste en train d'améliorer votre jeu ? Et je ne sais pas pourquoi vous regarderiez ce cours de vous avez pris des photos depuis 20 ans professionnellement, mais juste pour l'exemple. Si vous faites cela et que vous allez facturer beaucoup plus que quelqu'un qui est tout droit sorti du lycée ou de l'université et juste commencer par là carrière de photographie, cela dépend aussi de la base de clients. Alors, qui sont vos clients ? Donc, cela a à voir avec les types. Mais est-ce que vos familles de clients ? Tu fais du portrait de famille ? Vous faites la publicité de nos photos marketing pour les grandes entreprises ? Le prix va changer. Et puis, enfin, le dernier facteur est votre concurrence, qui est basée sur votre localisation. Il y a beaucoup de photographes dans votre région ? C' est quelque chose que vous pouvez faire en cherchant sur Yelp et Google. Voyez s'il y a des entreprises de photographie dans votre région et aussi il juste les différents marchés paient plus pour les choses. Donc, comme Los Angeles et San Francisco à New York, les gens vont être payés plus, même s'il y a probablement beaucoup plus de photographes dans ces régions, mais les gens seraient payés plus parce que le prix du logement, bras ou et la nourriture est plus et les gens sont payés un peu plus que si vous êtes dans le Midwest ou dans un autre pays. Donc, ce sont beaucoup de facteurs que vous devez gérer. Mais pendant que vous comprenez que ce facteur est la chose de base sur laquelle vous devez vous demander , combien devriez-vous facturer comme un individu est fondamentalement additionné, combien avez-vous besoin pour survivre et partir de là ? Donc, si la photographie est votre concert à temps plein, alors vous devez essentiellement comprendre combien dois-je payer pour une chambre et un conseil et tout ce qui comprend toute votre nourriture et articles de toilette et tout ce qui a vous devez payer pour votre vie quotidienne. Mais alors aussi, vous avez orteil venir avec un plan d'urgence. Vous savez que vous ne bénéficiez pas d'avantages en tant que photographe indépendant, il serait donc bon de commencer à planifier l'avenir, épargner pour une maison, une retraite ou quoi que vous fassiez. Vous devez donc ajouter tout cela à votre salaire de base. Et l'autre chose, c'est que vous ne travaillerez pas tous les jours de la semaine en tant que photographe freelance parce que, eh bien, il serait très peu probable d'obtenir autant de travail. Et pour cette raison, votre graphique, vos prix vont être un peu plus élevés que le salaire quotidien moyen. Donc c'est quelque chose à parler, hum, ou expliquer à vos clients s'ils s'interrogent sur votre prix. Donc, en gros, vous additionnez tout votre coût de la vie à un peu pour épargner et tout reste et allez à partir de là. Vous devez vraiment savoir quand partir d'un projet, parce que j'ai été sur cette route où je viens de commencer à travailler sur un projet et ils ne m'ont pas offert beaucoup d'argent. Mais je l'ai pris juste parce qu' une semaine après le projet, c'était trop stressant et l'argent ne valait même plus. une semaine après le projet, Et donc vous devez savoir quand partir loin de l'argent, et je suppose que cela dépend de l'endroit où vous êtes dans votre carrière. Si vous commencez, vous devrez peut-être faire des choses à bas prix ou même gratuitement, et nous parlerons de trouver un photographe indépendant. Vous travaillez dans la section suivante, mais dans la leçon suivante, c'est. Mais, euh, tu dois vraiment savoir quand t'éloigner d'une mauvaise affaire. Donc je sais que ce n'était pas une réponse claire, mais je pense que la raison est qu'il n'y a pas de réponse claire pour combien vous devriez facturer le photographe. Vous pouvez toujours regarder en ligne, cependant, et une sorte de recherche autour pour les entreprises de photographie dans votre région. Voyez s'ils ont des prix en ligne ou voyez si vous pouvez les contacter et prétendre être un client et demander combien ils factureraient et aller en mode furtif. Ainsi, vous pouvez facilement, semi facilement trouver le prix des photographes dans votre région. Et vous devriez facturer un prix compétitif parce que vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts l'apprentissage de ces compétences, et les gens doivent payer pour cela. La photographie est une compétence que tout le monde ne peut pas faire, et ils n'ont pas à le faire. Les gens ne sont pas Onley qui paient pour votre temps, mais ils paient pour les connaissances et la créativité que vous avez. En fin de compte, merci beaucoup d'avoir regardé si vous avez des questions spécifiques. N' hésitez pas à envoyer un message aux samouraïs et nous vous répondrons avec une meilleure réponse. Merci de regarder, et nous verrons dans la prochaine vidéo. 148. Trouver un travail de photographie freelance: Donc, vous avez votre site Web et vous avez une idée de combien vous devriez facturer est un retraité. Pour l'instant, il est temps de sortir et de trouver ce travail. Donc, dans cette vidéo, je vais vous donner mes meilleurs conseils pour savoir où et comment trouver un emploi. Donc, la première place est la chasse de site Web en ligne, donc il ya beaucoup d'emplois que vous avez confiné en effet dot com, craigslist dot com, ou même d'autres endroits freelance comme elance dot com, freelance photo jobs dot com ou i freelance dot com. Et c'est fondamentalement la même chose pour tous ces sites Web. Vous devez créer un profil ou vous trouvez des emplois qui sont postés et vous n'avez qu'à y répondre . Et l'essentiel est d'être à jour, continuez à vérifier sur une base quotidienne. Je mettrais l'heure du matin pour, vous savez, juste mettre vos cinq minutes de vérification en ligne pour trouver des emplois parce que ces emplois sont remplis rapidement. Je travaille dans une université qui embauche parfois des photographes et d'autres postes créatifs , et ils passent l'appel, et dans les premières heures, ils ont des centaines de réponses. Et donc je ne veux pas que tu deviennes folle d'être en ligne tout le temps. Mais je pense que vous devriez avoir original sur la vérification en ligne et leur envoyer vos informations. Vous n'avez pas à envoyer un énorme, détaillé orteil email tout le monde, mais les envoyer à votre site Web qui a toutes les informations dont ils ont besoin. La prochaine chose est d'utiliser les médias sociaux. Une façon de le faire est d'ajouter un photographe freelance ou un photographe freelance ou les deux comme l'un de vos centres d'intérêt, ou de l'avoir sur votre page d'propos, parce que parfois les gens sont dehors à la recherche de ces choses, et ils cherchent simplement un photographe freelance sur Linked In ou Facebook et peut-être que vous allez apparaître. Une autre chose est de suivre différentes entreprises en ligne et parfois, surtout sur Twitter ou Facebook. Les entreprises lanceront effectivement un appel à postes. Et donc vous pouvez suivre des entreprises ou vous pouvez rechercher des hashtags ou simplement chercher sur Twitter . Des choses comme photographe freelance ou freelance ou photographe ou freelance recherchée freelance avaient besoin de toutes ces choses pour voir s'il y a des entreprises sur les réseaux sociaux à la recherche de photographes. La prochaine idée pour obtenir du travail indépendant est de travailler sur des projets de crowdsource. 99 designs est le site que j'ai mentionné que vous pouvez utiliser toe créer design pour vous, mais il y a aussi différents types de travail, comme la photographie, et il y a d'autres, comme le design, foule ou la foule printemps, et fondamentalement vous voyez le profil du projet. Vous soumettez un échantillon ou l'affaire réelle, et s'ils choisissent votre photo, alors vous gagnez cette affaire sur vous faire de l'argent à partir de lui. Une autre façon consiste à être répertorié dans des répertoires ou des pages de ressources. Ceci est important si vous êtes photographe d'événement et que vous avez travaillé dans un espace spécifique avant ou faire un mariage, vous pouvez demander aux lieux s'ils ont un site Web tel que l'hôtel ou un restaurant, ou n'importe où vous avez mis dans leur page de ressources. Souvent, les clients vont dans ces restaurants ou lieux où ils ont leur événement, et ils demanderont Qui est un photographe que vous savez qui fera du bon travail pour cela. C' est donc une bonne chose à faire, et c'est très localisé et faire ce que j'ai déjà dit à propos de la chasse au site Web et des médias sociaux est une bonne chose, mais vraiment arriver à un bouche à oreille local trouver des gens dans votre communauté à embaucher vous êtes une meilleure façon, plus réussie. Donc, la dernière chose pour trouver la photographie freelance est de tendre la main aux amis et la famille. Je veux dire, ça semble évident, mais on ne sait jamais qui sait qui c'est, qui veut embaucher un photographe pour quoi que ce soit, qu' il s'agisse unefête d' anniversaire, fête d' anniversaire, d'une prostituée, un nouveau produit qu'ils lancent au travail. J' ai eu des gens des demandes tout ce qui précède, et donc tendre la main à des amis et à la famille est une bonne idée et plus qu'un simple tweet ou un message Facebook. Mais vraiment avoir une conversation avec votre famille et vos amis et dire que vous lancez votre entreprise de photographie, et s'ils connaissent quelqu'un qui cherche de la photographie, alors vous êtes là. Donc ce sont des endroits où trouver du travail indépendant, et puis j'ai juste quelques conseils de base. L' une est de répondre aux e-mails aussi vite que vous le pouvez. Maintenant, cela semble évident. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, si vous trouvez du travail en ligne, les gens et les entreprises qui embauchent prennent des décisions très rapidement, et donc vous devez vraiment être au top de vos e-mails électroniques. Ensuite est de garder une liste de contacts. Maintenant. C' est important parce que chaque année. De temps en temps, vous pouvez envoyer un e-mail à vos contacts. Une façon de le faire est au début de chaque année. Vous devriez augmenter vos prix avec l'année, et ce que vous pouvez faire est d'envoyer un e-mail à tous vos clients précédents disant, Hey, je suis vraiment content d'avoir travaillé sur ce projet avec vous. Je suis en hausse et je veux juste vous faire savoir que je suis disponible pour travailler. Et je suis maintenant en train de réserver mon temps pour cette nouvelle année et c'est un excellent moyen de vraiment vous remettre dans l'esprit de qui vous envoyez des e-mails et potentiellement obtenir du travail. De cette façon. Le conseil suivant est de définir une heure pour la navigation sur le Web. Donc, comme je l'ai déjà dit, quand vous êtes à la recherche d'un emploi, prenez vraiment du temps le matin au milieu de la journée, peu importe ce que c'est, prenez un moment. Et ne vous inquiétez pas d'essayer de regarder le reste de la journée parce que vous pourriez devenir fou à chercher du travail 24 heures par jour. Le conseil suivant est d'être créatif et il suffit de sortir et de prendre des photos. C' est la clé pour être un artiste à succès, que vous êtes tous en tant que photographes, et vous avez vraiment besoin d'y aller, de prendre des photos, prendre des photos, continuer à apprendre et d'apprendre les nouvelles astuces du style lors d'un nouveau montage techniques, et vous avez juste orteil vraiment créer plus de contenu. Et j'ai réalisé que toutes les personnes que je connais qui continuent de créer du contenu le font . Ce sont eux qui réussissent le plus dans ceux qui gagnent le plus d'argent et trouvent le plus de travail parce qu'ils sont dehors. Et même s'ils le font pour eux-mêmes, les gens voient et les gens comme ça à propos des photographes. Et enfin, soyez confiant. C' est dur d'être un nouveau photographe. Je sais pour lancer des prix et lancer des gens et essayer d'obtenir des clients. Mais c'est comme une boule de neige. Une fois que vous en obtenez un, il augmentera lentement. Mais plus vous obtenez d'emplois de plus en plus, il semble que plus il est facile d'obtenir encore plus d'emplois, et c'est juste un drôle de Catch 20. Mais sérieusement, une fois que vous avez du travail, il est plus facile de trouver un emploi et plus vous connaissez et que vous atteignez, je suis sûr que vous trouverez du travail. Donc soyez confiant. Ok, donc c'était quelques conseils pour trouver du travail de photographie pigiste. J' espère que vous les avez appréciés, et nous vous verrons dans la prochaine leçon où nous parlerons de façons uniques de plonger photographie. 149. 3 façons uniques de plonger dans la photographie: voici quatre façons uniques de plonger dans la photographie, grâce à photo venture dot com. Donc, le 1er 1 est de trouver votre niche unique et de vendre sur Etsy. Donc, j'ai mentionné etc Comme un moyen de vendre des photos avant, mais le meilleur et a réussi. La façon de le faire est de vraiment trouver une niche unique. Vous ne pouvez pas simplement commencer à prendre des photos de toutes les choses dans le monde et essayer de les vendre, mais trouver quelque chose d'unique. Êtes-vous vraiment bon pour prendre des photos de couchers de soleil, ou êtes-vous vraiment bon pour prendre des photos d'animaux en peluche ? Cela n'a pas vraiment d'importance, et il est juste plus facile de vendre et de créer un suivant, en commençant par une petite niche. Si vous avez plusieurs niches créant de vieilles pages etc entières, la prochaine façon unique est de lancer une fête de portrait. Donc c'est vraiment cool de dio dans une école ou dans un espace de travail ah. Attendez la main à votre communauté et dites, je vais offrir deux heures Teoh Teik, Portrait de vos employés et vous pouvez même avoir un pot à pourboire si vous voulez. Mais cela la raison principale est juste de tendre la main, nouer des contacts et de nouer des relations avec les gens, surtout dans une école ou pour, vous savez, sports sportifs pour jeunes, où ils prennent des photos chaque année après année. Si vous pouvez construire une relation et montrer que vous êtes une personne formidable, agréable de travailler avec et potentiellement moins cher que leur photographe actuel, c'est un excellent moyen de mettre ce pied dans la porte. La prochaine façon unique de plonger dans la photographie est d'aller au niveau local, passer aujourd'hui à visiter les magasins locaux, restaurants et de prendre des photos de tout, des magasins eux-mêmes aux gens qui y travaillent. Bien sûr, demandez la permission et ensuite Holden exposition. Si vous pouvez obtenir une sorte d'Artspace ou aller à l'un de ces endroits où vous avez pris des photos et dire, Hey, puis-je installer des photos et essayer de les vendre et peut-être partager les profits ou leur donner des photos gratuites ou quelque chose comme ça, ou même leur a demandé si vous pouvez mettre leur photo les photos que vous avez prises sur leurs murs et peut-être essayer de les vendre ? Mais c'est un excellent moyen de redevenir local, de rencontrer des gens et de construire une communauté locale d'adeptes. La dernière façon unique est d'aider à améliorer les sites Web locaux. Maintenant, si vous allez regarder en ligne Pour tous vos magasins qui sont au centre-ville et les écoles de votre région , vous trouverez probablement des images terrifiantes datant de 10 il y a 20 ans, et ces sites Web ont besoin de beaucoup de lifting de visage. Alors trouvez ces entreprises et donnez-leur la solution de meilleures photos. Alors, allez, prenez. Vous pouvez proposer de prendre des photos du personnel de leur magasin. Il est similaire à celui d'avant ou à leurs produits pro. Et ça pourrait être leurs quatre flyers sites web, etc. Et c'est juste un moyen unique d'être proactif pour aider une entreprise qui pourrait penser, Oh, Oh, je n'ai pas besoin de ça. Mais si quelqu'un venait à leur porte et était comme Hey, je suis photographe, Aiken, passe deux heures ici à prendre des photos, et ça coûterait beaucoup. Alors ils pourraient vous emmener sur l'affaire. Donc, ce étaient quatre idées uniques à plonger dans l'ajustement de notre. Ce sont donc quatre façons uniques de plonger dans la photographie. Rappelez-vous un, trouver un créneau unique et vendre sur Etsy, aussi, à travers une fête de portrait. Trois. Aller local et passer une journée à visiter les magasins locaux et avoir une galerie. Quatre. Améliorez les sites Web locaux avec de superbes photos. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon 150. Déposer un emploi de photographie à plein temps: dans les dernières vidéos, j'ai parlé d' obtenir du travail en tant que photographe freelance, mais il y a un tout autre côté de trouver du travail, comme si sombre pour un photographe à temps plein. Il y a beaucoup d'entreprises et d'entreprises différentes qui ont besoin de gens pour faire partie du personnel alors que les photographes pensent à des revues, des magazines et des journaux, sites Web qui sont liés à l'actualité. Ces gens ont besoin de photographes. Teoh suivre le contenu du quotidien au jour le jour. Il y a un département marketing et communication dans pratiquement toutes les grandes entreprises . Et souvent, ils veulent un photographe en maison parce que c'est trop cher d'aller à un pigiste ou à une autre agence pour faire de la photographie à chaque fois. Et puis un autre endroit où j'ai trouvé du succès, c'est dans les collèges et les universités locales. Mon premier travail de photographie à temps plein était dans une université en Californie à So Cal, et c'était dans leur département de communication. C' était une petite école privée collégiale quand nous avions environ 50 travailleurs et environ 1000 étudiants , mais ils avaient encore un besoin de photographie à temps plein. Et maintenant je travaille à l'Université de Californie, Berkeley, tant que producteur vidéo, mais il y a deux à temps plein pour son propre personnel là-bas aussi, et ils embauchent beaucoup plus de pigistes pour travailler aussi bien en dehors de ça, mais il y a des pigistes qui sont deux travailleurs à temps plein qui font de la photographie tout le temps, couvrent des événements qui se déroulent à l'école et toutes sortes d'autres choses. Et il y a donc beaucoup d'options pour trouver des concerts à temps plein. Et encore une fois, vous pouvez les trouver sur les sites Web comme, en effet, monstre, les endroits typiques, mais aussi en regardant simplement les sites Web des entreprises dans votre région et de voir ce qu'ils publient sur leur propre conseil d'emploi. Mais la grande question est  : Voulez-vous travailler à plein temps ? Il y a beaucoup de avantages et de inconvénients. Je veux dire, allons voir les pros. Vous avez un travail constant que vous obtenez pourrait obtenir des avantages. Votre salaire est constant, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Et vous savez que vous passerez beaucoup de temps à faire ce que vous aimez la photographie. Mais les inconvénients air que peut-être ce n'est pas aussi intéressant que vous le souhaitez. Peut-être que tu n'aimes pas avoir à occuper un poste de 9 à 5 ans Peut-être que tu aimes travailler pour toi et que tu as juste cet esprit d'entreprise. Et travailler à temps plein, c'est dur pour des gens comme vous. Alors pose-toi cette question. Voulez-vous travailler à temps plein ? Et si vous tendez la main aux entreprises de votre région et que vous avez vraiment touché ces collèges et universités parce que beaucoup d'entre eux sont à la recherche de photographes à temps plein dans leur équipe de communication ? Ok, alors merci d'avoir regardé. Et j'espère que vous avez apprécié cette section jusqu'à présent et nous verrons dans la prochaine vidéo. 151. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Hey, tout le monde, merci d'être avec nous pour cette section. J' espère que vous avez appris beaucoup de bons conseils pour trouver du travail indépendant. Nous sommes en train d'obtenir un emploi à temps plein en tant que photographe, et maintenant vous pouvez passer les prochains jours ou quelques mois à vraiment mettre en place votre site Web et commencer à vous faire une marque à assembler des matériaux, des paquets, prix. Teoh a vraiment réussi en tant que photographe. Donc si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-nous savoir, parce que je sais que parfois vous regardez, bien sûr, et vous êtes comme, Eh bien, ils n'ont pas couvert ça ou ils ne l'ont pas couvert. J' aimerais vraiment savoir comment un photographe comme moi ou Sam l'a fait, et nous essayons toujours d'améliorer ces leçons et d'inclure des choses MAWR comme des interviews. Et c'est une chose que nous voulons faire au fur et à mesure que nous avançons afin que vous puissiez être excité pour cela. Nous essayons de mettre en place des interviews avec d'autres photographes professionnels que nous savons vraiment aider. Les gars et les filles, vous avez un job de photographe pour qu'on puisse en avoir un peu plus à l'intérieur. Alors merci d'avoir regardé la section et passons à la suivante 152. Introduction à la section Sendre vos photos: tout le monde, bienvenue dans une nouvelle section de la masterclass de photographie. Dernière section, nous avons parlé des bases de gagner de l'argent avec la photographie. Maintenant, dans cette section couvrira une façon spécifique de le faire, et c'est en vendant vos propres photos. Donc, nous parlons à la fois de vendre des photos sur des sites de stock, où vous pouvez essentiellement vendre des photos de n'importe quoi parce que les gens sont toujours à la recherche d' images pour acheter plus d'entreprise pour mettre sur leur site Web ou leur magazine ou autre. Mais alors nous parlons aussi de vendre votre photo en tant que beaux-art en termes de bien, où que vous voulez la vendre. Mais cela inclut des sujets comme l'octroi de licences sur d'autres choses que nous devons aborder. Vous comprenez donc vraiment les bases de la façon de vendre votre propre travail. Merci donc de vous joindre à nous pour cette section. Et nous sommes vraiment excités parce que dans la prochaine, des vidéos cool vous racontaient une super histoire sur la façon dont un gars a gagné 15 000$ en une journée sur Instagram. Donc je sais que c'est dur de reproduire ça, mais qui sait ? Ça pourrait être une bonne inspiration, alors allons-y directement. 153. Les meilleurs sites de photos de stock pour la faire de l'argent en ligne: Tout le monde. Bienvenue dans la section de vente de vos propres photos, et dans cette leçon, nous parlons de gagner de l'argent avec des photos d'actions. Et je suis ici pour vous dire qu'il n'y a pas de secret magique dans la façon de gagner de l'argent sur le site de photographie de stock . Cela prend juste beaucoup de temps et de persévérance parce que la photographie boursière est un marché énorme. Et maintenant que tout le monde peut prendre un appareil photo, reflex numérique ou un iPhone, cela n'a pas vraiment d'importance et prendre de superbes photos. Il y a une énorme quantité de photographie en ligne, et vous avez vraiment orteil faire quelques choses qui sont spéciales pour se démarquer, et nous allons vous donner quelques conseils dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je veux juste dire où vous pouvez vendre vos photos en ligne. Ils sont littéralement innombrables sites de photographie, mais je vais juste passer en revue une liste de ceux que j'aime pour que vous puissiez les vérifier par vous-même. Donc, nous avons istock photo dot com obturateur stock dot com peur dot com, alami dot com Big stock photo dot com getty images dot com corbis images dot com foe talia dot com rgb stock dot com morgue fichier dot com smugmug dot com, stock expert dot com, crease stock dot com et rêves temps dot com Thes air Tous les sites qui font fondamentalement tous la même chose. Il y a une bibliothèque de photos. Les gens vont sur eux, acheté des photos, et il y en a beaucoup plus à part ceux-ci, et donc vous avez peut-être entendu parler d'autres. Mais le principal problème avec ces sites est que vous avez juste à avoir de haute qualité et mettre vos affaires là-bas. Typiquement, il existe un ensemble de règles pour savoir qui peut vendre des photos là-bas. Vous devrez peut-être être approuvé avant de pouvoir vendre des photos. Ou vous devrez peut-être faire approuver un certain nombre de photos avant de vendre des photos. La meilleure chose à faire est d'aller à chacun de ces sites, voir ce qui est là-bas, voir le niveau de qualité, voir les types de photos là-bas et décider ce que vous conduisez. Oh, donc en particulier, regardez les sites de photos stock et voyez trouver une niche dont il n'y a pas beaucoup de photos sur le site. Si vous essayez de photographier une fleur, il y aura des milliards de photos de fleurs sur ces sites, alors trouvez quelque chose qui est un peu plus petit à nouveau. On trouvera plus de conseils dans la prochaine vidéo, mais je veux juste te préparer. Avant de passer à autre chose, commencez à regarder ces sites et voyez ce qu'il y a là-bas. Et c'est un excellent moyen de s'inspirer des orteils. Apprenez-en plus sur la photographie, pour apprendre à prendre de meilleures photos et planifier votre prochaine séance photo. L' autre, je suppose que non. Vraiment. Stock site de photographie est etc Et je l'ai mentionné etc Avant. Et il y a d'autres sites de photographie d'art. Mais Etc. Est une façon cool de vendre n'importe quelle sorte de projet D. I Y. I Y.de votre auto. Donc, vous trouverez d'autres objets artisanaux, tout ce que vous pouvez imaginer. Quelqu' un vend sur Etsy et beaucoup de photographes commencent un peu de profilage, etc. Et finissent par faire une quantité décente d'argent parce qu'ils trouvent une niche et leur haute qualité . Et donc il n'y a pas vraiment beaucoup plus à dire sur les sites de photographie. Vous avez juste à aller les vérifier, et certains d'entre eux ont des règles comme vous pouvez sur Li cel Sur un site, vous ne pouvez pas vendre des photos sur d'autres sites. Si vous vendez sur ce site, Um ou c'est comme si le partage des revenus sera différent. Et pour tous ces sites, la part des revenus sera différente. Alors peut-être que vous ferez 50% par vente, peut-être 70% Purcell ou peut-être 20% Purcell. Cela dépend vraiment du site. Alors commencez à les rechercher, commencez à créer un profil et créez le profil avec votre nom de marque que vous avez créé dans la dernière section et allez à partir de là. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et nous verrons dans la prochaine. 154. Comment un homme a fait 15 000 $ en un jour sur Instagram: Je veux vous raconter une histoire sur Daniel Arnold, un photographe sur Instagram de New York qui a gagné 15 000$ en une journée en vendant son travail sur Instagram sur. Et je pense que c'est la preuve parfaite de la capacité à gagner de l'argent avec votre art, mais aussi j'ai besoin d'une base de fans. Actuellement, Daniel Arnold a plus de 96.004 abonnés sur Instagram, mais au moment de lui faire $15.000.1 jour, il était juste autour de 20.000. Donc ce n'est pas impossible d'obtenir son genre de chiffres, mais son histoire va comme ça. En gros, ce type, Daniel Arnold, était entre deux boulots, et tu aimes juste prendre des photos pour marcher dans les rues de New York jusqu'à huit heures par jour, juste prendre photos. Et il avait littéralement 90$ sur son compte bancaire la veille de son anniversaire et il s'est dit , peut-être que je pourrais vendre des empreintes en ligne pour voir si je pouvais gagner de l'argent pour payer le loyer. Il a ensuite posté un message sur Instagram qui disait Bonjour. Je viens d'avoir 34 ans cette seconde pour une journée. Je vends quatre par six tirages de ce que vous voulez de mon archive Instagram pour 150$ chacun. Je jure que je ne vendrai plus rien d'aussi bon marché. Si vous êtes intéressé, envoyez une capture d'écran des photos à mon e-mail et je vous facturerai via PayPal. Et je vous enverrai ensuite un tirage signé. Facile pétillant. Joyeux anniversaire. Je t'aime. C' était son message, et il a reçu une réponse formidable. Il a reçu plus de 15 000$ de demandes et même une personne a offert 1000$ pour toutes ses photos qui avaient reçu 1000 J'aime ou plus. Et donc cela va juste montrer que gagner de l'argent en ligne est faisable avec vos photos, et c'est une façon inhabituelle de vendre vos propres photos. Typiquement, vous pensez, Oh, je dois aller rivaliser avec d'autres et différents marchés de photos boursières. Mais même sur Instagram, les gens trouvent des moyens créatifs de gagner de l'argent. J' espère que c'était inspirant. Cela a été pris d'un article de Forbes que j'ai vu Si vous recherchez Daniel Arnold 15 k en un jour sur Instagram, il devrait apparaître afin que vous puissiez lire un peu plus. J' espère que cela vous a inspiré à poster des photos sur Instagram et peut-être faire quelque chose de même. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 155. Vender votre propre photographie: On a vu qu'un gars gagnait 15 000$ par jour sur Instagram. Comment faites-vous ça ? Comment vendez-vous votre propre photographie ? Quoi ? Nous avons trois conseils, qui ne sont pas des conseils faciles à trouver, mais trois conseils qui vous aideront à vendre vos photos en ligne, ce soit sur Instagram et que vous avez les sites de photos que nous avons mentionnés ou vraiment n'importe où. Donc, la première chose est, vous avez besoin d'une base de ventilateur. Vous ne pouvez pas simplement sortir du bleu sans que personne ne sache que vous êtes photographe, mettre en place un site Web et s'attendre à ce que les gens commencent à acheter vos photos. Peut-être que si vous commencez à bloguer et que quelqu'un croise votre site Web, il pourrait finir par vous trouver et acheter une photo de la vôtre. Mais c'est en fait, en fait, construire une base de fans. C' est juste que si vous avez déjà une base de fans avant de commencer à vendre, ce sera mieux. Tout comme Daniel Arnold, qui a fait 15 roi en une journée. Il avait 20 000 adeptes au moment où il a commencé à vendre ses photos sur Instagram. Et alors quoi ? Où que vous vendiez, essayez de constituer une base de fans et c'est pourquoi il est important d'obtenir sur Instagram pour être présent sur les réseaux sociaux orteil avoir un site Web sur lequel vous partagez votre travail comme nous l'avons mentionné dans la dernière section. Donc c'est la base de ventilateur. C' est la règle numéro un. La prochaine chose clé que vous devez avoir force à vendre vos propres photos est la qualité. Donc, après avoir une grande base de ventilateur, avoir une grande qualité est si important. De nos jours, tout le monde peut prendre un reflex numérique et aller prendre des photos incroyables qui pourraient finir sur les meilleurs sites de photos en stock . Et il y a tellement de photos là-bas, tellement de belles photos là-bas parce qu'il y a tellement de photographes d'origine, donc vous devez rivaliser avec toutes ces personnes. Si vous avez des photos inférieures à la moyenne, alors vous ne serez pas en mesure de vendre, et la dernière chose clé vous aidera même à vendre plus. Et c'est l'unicité. Vous devez trouver un créneau dans votre photographie afin que vous puissiez être connu sous le nom de photographe X Y ou Z . Vous êtes photographe sportif ? Êtes-vous en action Photographe sportif ? Vous êtes photographe de skate ? Alors descendez dans ces niches et trouvez quelque chose dans lequel vous êtes vraiment doué. Et nous en avons parlé quand vous construisiez une marque et comment cela serait important. Mais cela aide aussi lorsque vous vendez votre propre photographie de stock, parce que si vous êtes sur etc. Par exemple, et la vente de vos photos, cela aidera beaucoup si votre profil est principalement d'un créneau. Parce que si vous avez des photos de tous les types de situations différentes, ce qui peut sembler être Wiles personne est vraiment bien arrondie, je vais probablement par une photo d'eux. C' est vraiment, honnêtement ne va pas être aussi bon que si vous avez toutes les photos de fleurs, parce que alors quelqu'un à la recherche de la photographie de fleurs, nous irons vers vous. Voilà donc les trois conseils que nous avons pour vendre votre propre photographie photo. Tout d'abord, vous avez besoin d'une base de ventilateur. Donc, si vous n'en avez pas, commencez à construire quand maintenant via les réseaux sociaux et votre propre site Web, photos de trop haute qualité sont un must et ensuite trois être uniques. Trouver un créneau. Merci de regarder cette vidéo, et si vous avez d'autres conseils pour le reste des téléspectateurs, frappez-nous et nous les ajouterons à la liste 156. Présentation des licences: dans cette leçon, nous vous donnons les bases de l'octroi de licences, parlant essentiellement des trois catégories que vous pouvez autoriser vos photos, comme le sont les trois catégories. Éditorial commercial dans la vente au détail La licence commerciale est une photographie qui sert à vendre ou promouvoir un service ou une idée de produit. Donc c'est, par exemple, photographie pour ah, une publicité ou pour même si vous êtes un prendre une photo pour une école. Mais s'il est utilisé pour promouvoir leur école, le deuxième type de licence est éditoriale, et c'est à des fins éducatives ou journalistiques. Donc, si vous prenez des photos pour un journal ou pour poster sur un blawg ou même situation, si vous prenez une photo pour une école. Mais c'est plus la couverture d'événements ou simplement couvrir une sorte de nouvelles qui se produisent, alors c'est une licence éditoriale, et enfin, une licence et enfin, de vente au détail est commandée ou achetée pour un usage personnel. Donc, c'est si quelqu'un veut acheter votre photographie pour mettre dans sa maison, par exemple, et donc la différence n'est pas le type de photo mais l'utilisation réelle de la photo. La même photo peut être utilisée à des fins différentes. Par exemple, vous pouvez couvrir un événement, mais Il peut également être utilisé comme commercial pour la société ou éditorial pour le journal. Donc vous couvrez un événement. Disons que vous allez au Super Bowl et que vous prenez des photos du Super Bowl. Il pourrait s'agir d'un article éditorial pour un journal sur les événements qui s'y sont déroulés. Ou il pourrait être utilisé pour la prochaine promotion du Super Bowl de l'année suivante. Deux licences différentes et, par exemple, dans la photographie de détail, prenons la photographie de mariage. C' est une couverture d'événement, mais l'utilisation finale est personnelle. À moins que ce soit une célébrité que vous prenez des photos sur leur mariage Web juste pour un journal ou blawg, il va généralement être une utilisation finale personnelle, sorte que cela rend la photographie de détail. La chose clé à retenir est que les trois licences sont la propriété intellectuelle. Vous avez créé la photo, et vous êtes le propriétaire, et vous avez le droit de la vendre, conserver ou de la partager comme vous le souhaitez. J' espère donc que cela vous donne une compréhension de ce qu'est la licence et des types, et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon dont vous concédez une licence et de ce que cela signifie vraiment, y compris des choses comme la licence exclusive, non une licence exclusive, une utilisation illimitée ou une utilisation limitée, qui sont des conditions que vous avez peut-être entendu parler. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans cette vidéo. 157. Comment faire des photos: dans cette vidéo parlera de l'utilisation équitable. Donc, c'est quelque chose qui est très déroutant pour beaucoup de photographes et de gens qui veulent utiliser la photographie. C' est essentiellement la question de Puis-je utiliser cette photo dans le but que je veux ? L' utilisation équitable est donc l'exception aux droits de propriété intellectuelle. Donc, il y a quelques vidéos, nous avons parlé des différents types de licences commerciales, éditoriales et de détail. L' utilisation équitable est cette exception qui dit que vous êtes autorisé à utiliser cette photo et que vous n' avez pas besoin d'avoir une licence. Vous n'avez pas besoin d'avoir un contrat ou de payer pour utiliser cette photo. Et il y a deux façons d'utiliser une photo à n'importe quel but. La première est destinée à des fins éducatives, donc lorsque vous enseignez votre classe, vous pouvez utiliser des photos dans votre enseignement ou si vous faites de la recherche d'étudiants. Donc, si vous faites un projet de recherche, vous n'avez pas techniquement à payer pour une photo que vous mettez dans votre projet. Et puis la deuxième façon est de faire des commentaires ou des critiques comme un reportage de nouvelles. Donc Jon Stewart du Daily Show est célèbre pour ses rants et ses commentaires sociaux, et il inclut souvent des photos des gens dont il se moque. Et il a le droit de le faire parce qu'il les critique. Il fait un commentaire à leur sujet comme un reportage. C' est pourquoi des gens comme Jon Stewart ou beaucoup de blogueurs, de sites Web et de magazines se moquent des autres, et ils n'ont pas d'ennuis pour utiliser des photos. L' utilisation équitable est différente du domaine public. domaine public signifie qu'il n'y a pas de titulaire du droit d'auteur et que cette photo, parce qu'il n'y a pas de titulaire du droit d'auteur, est libre d'utiliser pour n'importe qui à quelque fin que ce soit. L' utilisation équitable est donc différente du domaine public. Et alors Creative Commons est différente aussi, parce que Creative Commons dit que cette photo est disponible pour être copiée, modifiée et redistribuée, et qu'elle peut même être redistribuée pour de l'argent. Mais c'est une chose différente, c'est le photographe qui dit que vous avez le droit d' utiliser ma photo en vous donnant la mise dans Creative Commons, et vous pouvez trouver beaucoup de photos Creative Commons sur Wikimedia Commons. C' est comme un site Wikipédia pour les médias, pour les photos et autres choses. Ce sont les trois choses en bon usage que je voulais couvrir. Alors rappelez-vous, l'utilisation équitable est autorisée à des fins éducatives. Et si vous faites un commentaire ou une critique comme un reportage, ce n'est pas la même chose que le domaine public, qui signifie qu'il n'y a pas de propriétaire du copyright et que vous êtes donc libre d'utiliser la photo. Et c'est différent de Creative Commons , c'est quand le photographe dit que je mets ma photo là-bas pour une utilisation gratuite. J' espère que vous apprécierez vraiment cette leçon. Si vous avez des questions, veuillez nous le faire savoir car je sais que la licence et l'utilisation équitable sont un sujet délicat. Alors s'il vous plaît laissez-nous savoir si vous êtes toujours confus. Merci de regarder, et nous verrons dans une autre vidéo. 158. Photographies à utiliser à l'équitable: dans cette vidéo, nous allons parler de ce qu'est réellement une licence et de la façon dont vous l'assemblez, puis différents termes qui se rapportent à la façon dont une photo est autorisée. Dans la dernière vidéo, nous avons parlé des différents types de licences. Maintenant, nous plongons un peu plus profondément. Donc, une licence est fondamentalement un contrat entre le photographe et le client, et il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire une licence. C' est comme n'importe quel autre contrat. Vous l'écrivez. Il a toutes les règles que vous deux, vous et le client respecterez et vous le signez. Donc, dans votre contrat, il pourrait dire que toutes les photos que le photographe prend à cette date sont notre propriété. Donc, ce serait un exemple d'une entreprise qui vous embauche pour faire une photo d'événement. Ou il se peut que vous vendiez vos photos en ligne et la photographie de stock et le contrat ou la licence entre le client et vous dites que je suis le client. J' ai acheté les droits d'utiliser cette photo de quelque façon que ce soit, et vous devez préciser les différentes façons dont la personne peut utiliser cette photo et cela nous amène dans les termes que vous devez connaître. Donc, la licence exclusive est quand Onley, un client spécifique, peut utiliser la photo. Donc, cela signifie que si vous prenez une photo de la Statue de la Liberté, par exemple, et que c'est vraiment génial et que vous vendez comme une licence exclusive Onley, ce client peut l'utiliser. Vous pouvez faire demi-tour et le vendre à un autre client. Une licence non exclusive est le cas où un photographe félicite plusieurs licences de cette photographie. Donc frais de photographie de stock, par exemple. Vous avez probablement été en ligne et vu similaire la même photo exacte sur différents sites Web ou dans des magazines, parce que beaucoup de gens utilisent des photos stock de nos jours et ces licences aériennes non exclusives que le photographe a, et vous pouvez imaginer qu'une licence exclusive sera beaucoup plus chère qu'une licence non exclusive parce que le photographe ne vend qu'à vous. Et puis, dehors de exclusif et non exclusif, il ya une utilisation limitée et illimitée est de dire que vous le client peut utiliser la photo autant que vous voulez, sorte que vous pouvez l'utiliser sur votre site Web. Vous pouvez l'utiliser sur votre magazine. Vous pouvez l'imprimer, le mettre sur votre mur et vous pouvez le mettre sur de nombreux sites Web. Vous pouvez le mettre dans beaucoup de vidéos ou nos articles. C' est une utilisation illimitée. Il y a aussi une utilisation limitée, et cette utilisation limitée peut être autant que vous voulez. Il suffit de l'énoncer dans le contrat, mais il pourrait s'agir d'une seule fois. Donc, c'est typique. Lorsque vous achetez des photographies en stock, vous n'êtes autorisé à utiliser cette photo qu'une seule fois dans un seul but. Donc, si vous l'utilisez sur votre site Web comme arrière-plan pour votre site Web, alors c'est la seule fois que vous pouvez l'utiliser. Ou peut-être qu'il y a 10 temps d'utilisation. Ça dépend vraiment. Et ce sont les choses que vous devez savoir lors de la création d'un contrat afin que vous et le client soyez sur la même page et qu'aucun de vous n'ait de problèmes pour utiliser vos photos la mauvaise manière. Donc, c'est un peu plus sur la licence de vos photos, et dans la vidéo qui tombe, nous parlerons de l'utilisation équitable. Mais je pense que vous avez maintenant une bonne idée de ce que signifie la licence d'une photo 159. Conclusion : qu'est-ce d'une fois de cette section ?: Hey, tout le monde, j'espère que vous avez vraiment apprécié cette section sur la vente de vos propres photos. Donc, nous avons couvert toutes sortes de choses à partir de l'endroit où vous pouvez vendre des photos. Quel type de sites d'images boursières existe-t-il ? Nous avons parlé de quelques conseils sur la façon de vous faire une marque réussie en tant que photographe boursier. Et puis nous avons parlé de licences, commerce, toutes les conditions techniques qui vous aident à vous installer en tant que photographe à succès qui vend leur propre travail. Nous espérons donc que vous apprécierez cette section comme toujours. Si vous avez des questions, faites-nous savoir que nous allons plonger dans les sujets un peu plus loin s'il y avait quelque chose que nous avons manqué, alors merci de regarder et nous verrons dans la section suivante. 160. Merci !: Hé, Ver un. Wow. Quoi ? Bien sûr, c'est la première fois. Merci beaucoup du fond du cœur. Nous sommes très heureux de vous avoir ici apprendre de nous pour pouvoir vous donner une partie de nos connaissances. Mais en fin de compte, nous espérons juste que vous avez pris beaucoup de conseils que nous vous avons donnés dans ce cours et que maintenant vous prenez de meilleures photos que vous n'avez jamais prises. Et s'il vous plaît aller en haut sur le bouton de révision et juste perdu Non, un peu. A propos de ce que vous pensiez le cours si vous nous aimiez. Espérons que si vous ne nous aimiez pas, nous sommes toujours à la recherche de critiques constructives. Comment pouvons-nous améliorer ça pour vous ? Et si vous avez encore des questions, n' hésitez pas à nous contacter. Nous sommes toujours heureux de vous aider. Sinon, nous espérons vraiment que vous apprécierez ce cours. J' ai appris une bonne affaire. Maintenant, il est temps de descendre de votre ordinateur et d'aller prendre des photos.