Photographies de paysage : shooting d'une perspective aérienne

1. Intro: m'appelle Mike Yamashita, et je suis photographe pour National Geographic où je tourne depuis 30 ans. Aujourd'hui, nous sommes à New York et je vais vous apprendre comment je photographie des paysages, particulier d'un point de vue aérien. Donc, le nom de cette classe est Big Picture Photography : Shooting From New Heights. Donc, une image d'ensemble est une image qui vous donne l'impression de beaucoup d'espace autour de vous, et généralement cela signifie qu'il y a une personne ou un bâtiment où vous avez un sentiment d'échelle. Aujourd'hui, je vais vous demander de photographier trois photos d'un point de vue aérien. Un peut être d'une échelle ou quelque chose d'assez haut pour séparer vos sujets en arrière-plan. Numéro 2, je vais vous demander d'aller plus haut que ça et peut-être grimper une montagne ou tirer depuis le toit de l'immeuble. Ensuite, le troisième pourrait être de quelque chose de haut et de loin, que ce soit une montagne ou un autre bâtiment pour plus haut ou quelque chose de près, moyenne distance et très loin. Vous devez voir l'image dans l'œil de votre esprit avant de cliquer sur l'obturateur. Mais la vision est là, donc vous avez besoin d'abord de cette vision. Qu' est-ce que je cherche ? Eh bien, dans le cas de, je dirais la majorité de mes paysages, je suis à la recherche d'une lumière et d'un motif. Le motif va déterminer ce que la composition va être et comment je vais l'encadrer et ce qui reste dans ou hors du cadre. C' est toujours la lumière en laquelle j'ai confiance pour me montrer où tirer. Ensuite, le troisième, c'est que je cherche ce moment. Je veux une image qui a un impact. Je veux que le lecteur arrête de retourner les pages. C' est ce que je cherche en tant que bouche-page. Photographie à fort impact qui vous oblige à la regarder et à poser des questions. Ce que vous en retirez, c'est la méthodologie et la vision pour produire de meilleurs paysages. 2. Zones aériennes accessibles: Sur la plupart des missions, l' un des premiers mouvements que j'aime faire, est d'aller au point le plus élevé de l'endroit que je vais tirer et de jeter un oeil à la géographie. Presque chaque histoire, vous devez vous concentrer sur la géographie, sur le paysage. Et j'appelle ça, grande image. C' est important parce qu'il vous donne non seulement un sens de la place, mais met en place n'importe quelle histoire pour les photos qui suivent. Si souvent, je me trompe. Quand je suis à la maison, je vais à la salle de gym et je fais essentiellement l'escalade d' escalier parce que c'est ce que je vais faire une fois que je serai sur le terrain, je suis presque toujours en montagne, ou des poteaux téléphoniques, ou des escaliers pour arriver à un point culminant afin de regardez le paysage. Maintenant, pour la plupart des gens, c'est tirer à partir d'un petit avion ou hélicoptère, mais la plupart des antennes que nous tournons sont ce qu'on appelle des antennes bon marché. En ce sens qu'ils ne proviennent pas vraiment machines volantes coûteuses, mais ils ressemblent plus à tirer à partir d'un bâtiment élevé, escalader un sommet de montagne, ou même à un poteau téléphonique, ou même à partir du haut d'une échelle. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Je tourne cette plantation de thé à Taïwan. Je tire sur ces deux cueilleurs de thé de près, comme vous pouvez le voir, je suis juste là-dedans. Le sujet est vraiment eux et donc je n'ai pas vraiment de sens de la géographie. Alors, je tourne cette perspective. Maintenant, vous pouvez voir les lignes clairement, vous pouvez voir beaucoup plus de cueilleurs. J' utilise un écran articulé à l'arrière de mon appareil photo. Donc j'utilise cet écran et je tiens la caméra haute et je compose comme ça. Donc, je suis à la hauteur de ma seule hauteur de 5'6". Qu' est-ce que c'est ? Un autre pied ou deux. Mais cette perspective me donne cette image. Vous voyez les lignes qui reculent et vous avez maintenant une idée de la plantation et de la géographie. Mais j'ai un autre truc et c'est quelque chose qui fait partie de mon kit sur presque tous les voyages que je fais où je vais passer du temps dans un pays. J' aimerais acheter une échelle et d'habitude j'achète quelque chose, bien, évidemment, doit tenir dans une voiture. Donc habituellement entre cinq et sept pas, et nous le jetons à l'arrière de la voiture, et cela a été une bouée de sauvetage dans de nombreux cas. Au fil des ans, j'ai fait beaucoup de cadres grâce à cette échelle. Laissez-moi vous montrer la finale de cette plantation de thé. Maintenant, je suis sur l'échelle, probablement avec une caméra ici encore, donc je suis à une bonne dizaine de pieds ou quelque part par là, et je regarde en bas, et maintenant tu as vraiment une idée de la géographie, tu vois ces lignes des rangées de thé dans le fond. C' est un excellent exemple d'un grand paysage et réalisé en se levant sur quelque chose d'aussi simple qu'une échelle. En fait, il n'y avait pas d'autre moyen de se lever pour tirer sur cet angle et c'est pourquoi j'en ai un à l'arrière de ma voiture. Ok, donc je suis dans le désert de Taklamakan, et j'y arrive, et il y a un milliard de touristes à droite. Donc, j'ai sauté dans la voiture, les quatre roues motrices, et on fait le tour, on est arrivés de l'autre côté. Il était environ quatre heures, le soleil se couche sur le sommet de cette montagne, et je la vois silhouette. C' était un endroit assez fantastique. Ce sont quelques-unes des plus hautes dunes du monde et à la recherche d'autres perspectives, j'ai effectivement grimpé une de ces dunes de sable qui n'est pas facile. J' ai grimpé là-haut, pour avoir cette perspective aérienne. Ce type marche sur le bord d'une dune de sable, il est presque coucher du soleil. Je suis donc ici à Hong Kong. C' est le sommet de l'hôtel Mandarin. Lorsque je voyage, je demande toujours le plus haut étage dans chaque hôtel où je séjourne. Donc, je suis ici à Hangzhou et je suis là pour filmer ce lac. Alors voici mon premier essai et je tire depuis le sol. Et ce n'est pas une mauvaise image, j'ai une belle ligne, une belle silhouette. Mais je cherche toujours quelque chose de plus. J' ai grimpé ou conduit, je ne m'en souviens plus, jusqu'au niveau suivant. Dans ce cas, j'ai déplacé le pont vers le bas du cadre. C' est la photo de modèle ultime, c'est une ferme dans le New Jersey, et je tire directement depuis un avion à voilure fixe, un Cessna. Généralement, lorsque vous allez piloter une antenne à voilure fixe, vous voulez probablement un Cessna, vous voulez l'aile haute et vous enlevez la fenêtre, ou bien il se retourne souvent vers le haut. Donc cette photo suivante est le pic d'Adam au Sri Lanka. se trouve au milieu de cette petite île et il est conique. J' ai vu le potentiel de tirer de l'air. lendemain matin, j'ai eu un hélicoptère qui m'attendait, Lelendemain matin, j'ai eu un hélicoptère qui m'attendait,à peine 30 minutes à vol d'oiseau, et nous étions là, et comme je me rapprochais de la montagne, je pouvais voir ce nuage tourbillonner autour, plus bas à mesure qu'il tombait, et la montagne s'est révélée. J' ai volé autour de lui deux ou trois fois, j'ai tiré deux ou trois rouleaux. C' était ma vision. C' est mieux que je ne l'attendais, et quand tu le vois, c'est magique, et que puis-je dire ? « Quel homme chanceux j'ai été. » Donc je vous ai montré un tas d'exemples de perspective aérienne. Permettez-moi ensuite d'aborder un peu l'équipement que j'utilise pour prendre ce type de photos. 3. Qu'y a-t'il dans mon sac de photo ?: Qu' est-ce qu'il y a dans mon sac photo ? Laisse-moi te montrer. Donc, j'ai une sangle pour appareil photo. J' utilise ces sangles à une seule fronde. Maintenant, appareil photo, j'utilise ces petits Sony maintenant avec l'écran articulé, ce qui change le jeu, objectif 24-70. J' ai ce 70-400, que j'ai apporté aujourd'hui depuis que je n'ai pas vu l'endroit. J' ai peut-être besoin de quelque chose de très long, 400 millimètres là , 16-35, ces deux objectifs à peu près les 24-70, 16-35 sont mes objectifs préférés. J' aime porter deux corps de cette façon que vous n'avez pas à changer d'objectif tout le temps et généralement le deuxième objectif de l'appareil photo est ce 70-200. Donc, si je tourne avec un 24-70 ou 16-35 et que ça couvre vraiment presque toutes les focales dont vous aurez besoin. Encore une fois, c'est Sony et il a ce bon écran que je continue d'en parler parce que, comme je le dis, je l'utilise beaucoup pour filtrer mon antenne. Ok et bien, je n'utilise pas beaucoup pour les filtres, ce sont tous des polarisants différentes longueurs focales. Polarizer est important, coupe la réflexion, excellent l'utiliser avec de l'eau, rend le ciel plus bleu, important pour les paysages donc aura quatre d'entre eux pour différentes longueurs focales ici et c'est un accessoire important. Ok, j'ai un porte-filtre qui irait à l'avant de cet objectif et ce que j'utilise ce sont des filtres demi-dioptries, filtre gris moyen gradué demi-dioptrie afin d'ajuster le ciel généralement trop lumineux pour correspondre à un premier plan plus sombre. J' ai deux grades différents de cela, un est un arrêt et le second est deux arrêts, mais vous pouvez voir la gradation je pense que j'ai mis ce filtre comme ça, et donc je l'ajuste ici à l'horizon dans le ciel. Ma raison de faire que c'est soit assombrir le ciel ou peut être, de toute façon, pour égaliser le contraste et vous pouvez déplacer cela de haut en bas en fonction de votre composition et toute façon cela fonctionne très bien et les seuls autres filtres que je porté fondamentalement sont ceci et le polariseur. Eh bien, si vous n'aviez pas ça, qu'utiliseriez-vous ? Eh bien, votre appareil photo a probablement un réglage appelé HDR et un HDR que vous prenez trois, cinq, sept ou plus de images à différentes expositions. Par conséquent, vous couvrez votre zone d'ombre la plus sombre sur votre zone de surbrillance la plus brillante, puis votre appareil photo combine ces différentes expositions en une seule image et vous avez donc une image parfaitement exposée à la fois en surbrillance, ciel haut et lumineux, et l'ombre sombre de tout ce qui se trouve au premier plan. Cette caméra a également DRO. DRO est un optimiseur de plage dynamique et c'est un excellent outil, j'y crois parce qu'il est également fait pour couper contraste et vous pouvez composer combien de contraste vous voulez découper. En termes pratiques, c'est comme mettre une grande boîte lumineuse sur votre appareil photo et il mélange le point culminant et l'ombre dans une combinaison plus pratique pour que vous puissiez voir le lumineux dans le plus sombre dans le même qui, dans l'ancien temps du film, vous ne pouviez pas faire peut-être seulement eu un arrêt de deux ou trois, moins que cela peut-être tout au plus, la différence entre le plus sombre et le plus léger était un ou deux arrêts. Maintenant, vous pouvez faire cinq, sept arrêts ou plus en utilisant ces nouveaux appareils photo numériques avec DRO et HDR. Deux autres choses ici importantes, filtres de densité neutre. Normalement, je les mets quand je veux ralentir la vitesse d'obturation, dire que je tire dessus, les expositions sont 125e à F16. Eh bien, je ne veux vraiment pas 125ème, je préfère vraiment l'avoir à un huitième de seconde parce que je tire de l'eau ou quelque chose comme ça et je veux que cet obturateur lent brouille ce qui ne sera pas dans la photo. Vous avez souvent vu cette technique dans le cas de cascades ou de la circulation où elle devient un flux plutôt que phares individuels et cela vous permet de réduire votre vitesse d'obturation huit fois dans ce cas. Donc, vous descendez dans ce quart de seconde plage et obtenez ainsi le flou de mouvement que vous voulez. Donc, j'ai porté deux d'entre eux, c'est un encore plus sombre, donc ça me permet tirer même à une vitesse d'obturation plus basse alors peut-être avec ça, je tourne une ou deux secondes à F16. Cet article low tech est un sac en plastique parce que la dernière chose que vous voulez faire est de se faire attraper par mauvais temps, j'en ai toujours un quand je tire sous la pluie, c'est tout ce que je porte, une serviette, qui me permet de couvrir le appareil photo et objectif ainsi que de le garder au sec et s'il y a un marqueur ou quoi que ce soit si la caméra se débrouille, je peux juste l'essuyer. Réflecteur, tu l'as déjà vu, je les utilise vraiment, mais parfois j'ai besoin d'éclairer un premier plan. Cela fournit ce côté lumineux avec une fonte jaune à elle ou blanc pour juste rebondir la lumière, c'est ce qu'il est tout au sujet. Gaffers ruban adhésif, beaucoup d'utilisations différentes. Leatherman outil, vous ne savez jamais que je porte un, il a tous les outils que vous pouvez penser et c'est très précieux, cette petite lumière ici dont vous avez besoin quand vous tirez à l'aube ou au crépuscule garder qui évidemment besoin de voir vos commandes sur l'appareil photo et c'est donc ce qu'il s'agit. Cartes supplémentaires, en raison de la haute résolution, j'ai besoin d'un grand stockage sur mes cartes. Encore une fois, si j'en ai besoin juste un peu de couverture pour l'appareil photo, ce plus vieux truc dans le livre ce bonnet de douche sur votre appareil photo fait une belle couverture et s'il verse de la pluie. Ces appareils photo Sony mangent des batteries comme des fous, vous ne voulez jamais être pris là où vous êtes panne et ne pouvez pas prendre la photo, donc c'est important. Ensuite, j'utilise cette libération d'obturateur. Donc, j'ai l'appareil photo sur un trépied, je ne veux pas qu'il bouge, je déclenche l'obturateur à l'aide de cette télécommande et je viens de prendre votre photo. Donc, on l'utilisera plus tard, on va monter sur un toit et je vais vous montrer comment je l'ai préparé. 4. Quand prendre une photo : le crépuscule et l'aube (l'heure magique): Ok, parlons un peu de lumière. La photographie, bien sûr, signifie écrire avec de la photographie légère. Nous essayons pour le meilleur, pour un paysage, généralement c'est la lumière directionnelle qui fait les meilleures images. Et par conséquent, cela signifierait lever et coucher de soleil, que nous aimons appeler heure magique. Et pour ça, ces deux fois de la journée, j'ai toujours un sujet. Nous planifions notre journée autour de cette lumière. Et donc, pour chaque lever je sais déjà où je veux être pour mettre le sujet dans cette lumière matinale. Mais les règles sont faites pour être brisées, et surtout avec les appareils photo numériques d'aujourd'hui, vous pouvez tourner à peu près toute la journée et obtenir des effets différents. Parlons donc un peu des différents types de lumière, et comment vous allez mettre votre sujet et voir votre sujet en lumière à différents moments de la journée. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Ok, donc voici une photo du lever du soleil, et le soleil est juste hors de la photo, sur le côté gauche. Composition classique, nous appelons cela le motif S. Comme vous pouvez le voir, votre œil suit naturellement la ligne du mur et finit dans le coin gauche, alors que vous suivez cette courbe S en bas de la montagne. Quand je reçois cette photo au lever du soleil à la Grande Muraille, ils ont en fait des clôtures autour d'elle parce qu'ils facturent de l'argent aux touristes pour grimper au sommet. Eh bien, donc j'ai sauté la clôture et j'ai grimpé le mur dans l'obscurité, suis arrivé au sommet juste au moment où le soleil regardait, et j'ai cliqué. Parfois, il faut enfreindre les règles, mais de toute façon, pour obtenir ce genre de lumière sur la Grande Muraille. Lever de soleil Nous voici un peu plus tard dans la matinée. Le soleil se lève sur la montée d'une montagne, et le soleil est juste aligné sur la ligne de crête. La neige bleue est en fait créée par le ciel bleu, c'est une lucarne. Donc, vous avez ce joli contraste parce que je tire sur un sommet de montagne et ça vient juste au-dessus du bord. C' est juste allumer la ligne du pont et faire une photo. - À midi. Eh bien, tout le monde, encore une fois, la règle de ne pas tirer de lumière, ne pas filmer de photos en plein milieu de la journée, surtout sous les tropiques. Eh bien, je suis dans les tropiques. Et la lumière est très plate, mais je me concentre sur l'eau. Cette eau bleu-vert, devient beaucoup plus bleu-vert au milieu de la journée. Si vous voulez tirer de l'eau tropicale, vous devez tirer au milieu de la journée parce que c'est cette forte lumière aérienne qui va faire ressortir ce beau bleu-vert dans les eaux tropicales. C' est ce que vous avez ici. Encore une fois, j'utilise ce polarisant qui approfondit cette couleur en coupant le récif, réflexion de la lumière sur le dessus de la surface. Maintenant, c'est un de mes types préférés de lumière. Donc nous avons traversé le lever du soleil, et un peu plus tard que le lever du soleil, et maintenant nous sommes dans l'après-midi, et il est nuageux, et il fait clair, dans et hors du soleil. C' est quand le soleil se cache derrière les nuages, et les courants se brisent, et que vous avez de la chance, et que vous vous concentrez partout où le soleil se couche. Et dans ce cas, sur le plateau tibétain. Il arrive d'atterrir directement sur le sommet de la montagne, et j'ai cette belle bande de lumière, soleil qui jette des yeux des nuages, ce que nous aimons appeler Dieu ressuscite. Peut-être que ça a duré 5-10 secondes, je ne me souviens pas, je ne pense pas avoir plus d'une ou deux images de ça. Cliquez, chanceux moi. Je dis souvent que le photographe est payé pour avoir de la chance. Coucher de soleil Ok, maintenant je suis vraiment chanceux. Ici, je suis au coucher du soleil, et c'est à Vientiane, près de la capitale du Laos. Ils marchent à travers, le soleil se couche. Encore une fois, je cherche quelque chose à la silhouette parce que le soleil est la photo et voici, deux, quatre, six, sept mecs se trouvaient juste en train de traverser la rivière. Ils doivent être sur la marque de sable parce que c'est très peu profond ici. C' est à la saison sèche du Mékong, donc l'eau est très faible. Et comme ils marchent, ils fournissent la silhouette, j'inclut le rayon de soleil dans l'image. Encore une fois, avoir de la chance, mais pas vraiment avoir de la chance parce que je l'avais prévu. J' étais là, j'étais piégé, j'étais là pour filmer le coucher du soleil, je cherchais la silhouette, et c'était là. Ici, nous avons une heure magique après le coucher du soleil. Je suis dans la ville de Lhassa, la capitale du Tibet. Ce beau bâtiment en arrière-plan est le Palais du Potala. Je suis sur un toit, je cherchais des toits parce qu'il domine vraiment la ville, c'est le point culminant. J' avais besoin d'une perspective où je pouvais voir ça au-dessus de la ville. J' ai juste deviné que ça marcherait comme permission de monter sur le toit de ces gens, et ils ont dit oui. Donc, j'avais prévu d'être ici au coucher du soleil. Comme ils ont allumé le palais, j'ai pris cette photo, à vitesse d'obturation lente, comme vous pouvez le voir, sorte que le trafic est floue et a eu l'effet désiré. 5. Utiliser une mauvaise météo à votre avantage: D' accord. Donc, la lumière entre, dans et hors du soleil. Donc, peut-être que tu n'es pas si chanceux, peut-être qu'il pleut même. Eh bien, il y a un avantage à gagner là-bas. Je suis dans l'endroit appelé le Wulingyuan, c'est un parc national en Chine. Il présente ces flèches, 300 pieds de roche, qui sortent directement du fond de la vallée. C' est là qu'ils ont filmé Avatar. Ce n'est pas facile à photographier et que la seule fois où vous obtenez ce très beau brouillard de couche de nuages, qui lui donne de l'atmosphère, c' est quand il pleut. Alors, je priais pour la pluie. Je suis sur le téléphérique qui m'emmène au sommet de la montagne. Eh bien, ça est aussi devenu un élément de ma photo. Alors j'utilise la taille de ce petit téléphérique pour vous donner une idée de l'échelle de la taille de ces flèches, ces colonnes de pierre sont vraiment. Donc, j'ai l'atmosphère avec le mauvais temps, avec les nuages, et je tire depuis le téléphérique. Je suis à mi-distance, donc vous pouvez voir d'un côté. Je ne suis pas jusqu'au sommet, je suis quelque part entre les tirs droit de cette façon. Incidemment, une fois que j'ai trouvé cet angle, je dois prendre cette voiture de haut en bas une douzaine de fois. Donc, une fois que vous vous arrêtez et que vous voyez ce qui fonctionne pour vous, une fois que cette vision cliquera et que vous verrez l'image, alors je vous garantis que je vais l'obtenir en répétant aussi souvent que possible. Donc, dans ce cas, je pense que j'ai tiré une heure ou plus jusqu'à ce que la couverture nuageuse disparaisse, et j'ai juste continué à trébucher sur ce téléphérique pour avoir ces différentes perspectives. Je suis en Italie. Je suis à Gênes. Comme belle façade et j'y arrive et il pleut. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? La pluie s'arrête, le soleil s'éteint, je me promène pour prendre une photo, ce bâtiment, et j'ai regardé vers le bas et j'ai cette incroyable zone bon marché où je vois la façade reflet dans une flaque d'eau. Tout ce que j'avais à faire, c'était traîner et attendre que quelque chose arrive. J' ai cette belle lumière et j'ai cette antenne bon marché, et c'est pour ça que je l'ai fait. C' est une rare occasion de tirer sur Pékin dans la neige. se trouve que je suis décalé et que je me réveille et là, il y a de la neige sur le sol. Je monte dans un taxi et je vais à Coal Hill pour voir si je peux faire un cadre. Je monte au sommet de cette colline, je regarde vers le bas sur la Cité Interdite, ai encadrée dans le pavillon et ce que je tire de ce blanc. Maintenant, je mentionnais utiliser ces filtres de densité neutre. Cependant, dans ce cas, le premier plan est blanc. Si je devais utiliser une densité neutre, normalement, j'utilise la densité neutre pour garder le premier plan qui est généralement un ou deux arrêts de moins que le ciel. J' utilise cette densité neutre pour équilibrer. Mais dans ce cas, je n'ai pas à le faire parce que l'un est blanc, donc c'est parce que le premier plan est brillant. En outre, le ciel est exactement là où je veux qu'il soit, à peu près le même niveau de lumière que le premier plan. Donc, je reçois cette merveilleuse texture dans le ciel aussi bien sans filtres. 6. Inspiration sur le toit: C' est à partir d'un toit près du Flatiron Building et c'est une fête qui va là-haut et le meilleur cadre n'est pas de l'hélicoptère, c'est du toit du bâtiment. J' ai eu cette, encore une fois, une grande lumière, un sujet de gens qui font la fête ou qui boivent dans un bar et un joli motif aussi bien. J' ai eu beaucoup de ces photos même si c'est une vue aérienne de Manhattan. J' ai tourné beaucoup de photos sur les toits, et en voici une autre, faisant un motif d'un bâtiment avec l'utilisation d'un téléobjectif et en mettant à zéro le motif et la couleur et la lumière fournies par une lumière du coucher du soleil, je pense que c'était à la fin de la journée, c'est directionnel. Ensuite, j'ai attendu que le drapeau soit exactement dans la bonne position. S' il était plat et ne soufflait pas, je n'aurais pas de photo ici. Là encore, en haut d'un immeuble, je tourne le Chrysler Building. Comme vous pouvez le voir, il est empilé sur une lentille très longue, j'ai eu cette belle lumière sur la flèche du Chrysler Building ainsi que le motif doux, légèrement hors de l'arrière-plan, qui est Brooklyn, je suppose, Brooklyn ou Queens. Ici, je suis au sommet d'un bâtiment, regardant vers le bas, faisant un motif, comme lumière encore, je dis souvent que votre photo sera là où se trouve la lumière. Ici, la lumière jette un regard sur cette belle forme répétitive. J' ai fait ce modèle à partir de ces derniers étages et balcons de cet immeuble. Encore une fois, c'est un point de vue que j'ai obtenu du haut du bâtiment. Vous n'avez pas besoin de l'hélicoptère. 7. Photos en hélicoptère: J' ai fait ce livre sur New York depuis les airs, et donc, pour nous mettre dans l'ambiance, nous mettre dans la sensation de l'endroit, regardons quelques antennes de New York. Cette photo, évidemment, prise à partir d'un hélicoptère, conditions idéales, je pense, c'est le coucher du soleil, mais de toute façon j'ai cette très belle lumière directionnelle chaude du début de la journée. Cette photo seulement disponible ou je suis capable de le tirer à partir d'un hélicoptère. Voici un bel exemple de celui-ci dans une lumière du matin vraiment croustillante. J' ai un morceau de Central Park, et cette belle couleur, et la ville en arrière-plan, et vous ne pouvez le tirer qu'à partir d'un hélicoptère. Ma dernière photo ici, encore une fois, comme je parlais de modèle. En voici un d'un hélicoptère où je tire sur le pont de Brooklyn contre l'autoroute qui longe le côté est de Manhattan. Faire un motif de tir en grande lumière. C' est ce qu'est le paysage. 8. Mise en pratique : photos depuis un toit: Alors, sortons et prenons des photos. On est à New York, on va monter sur le toit, et prendre des photos du haut d'un toit que je n'ai pas encore vu. Donc, ce n'est pas idéal, nous tournons à travers le verre, mais regardez cette incroyable réflexion que je reçois dans le verre, des nuages en mouvement, et je dis souvent que votre image est là où se trouve la lumière et c'est là que le la lumière est, et c'est beau. Aller se déplacer jusqu'à ce qu'il soit le meilleur à travers cette lentille. J' utilise aussi une vitesse d'obturation élevée, ce que je dois faire, parce que ce vent me pousse et la caméra autour, tout comme mon œil est attiré vers ce cadre, votre oeil, ou ainsi l'œil du spectateur être attirés en elle aussi. Donc encore une fois, j'ai aussi mon appareil photo sans le capot allumé parce que je veux me rapprocher du verre afin de minimiser l'effet de la prise de vue à travers le verre, ce qui va détériorer un peu votre photo. Mais oui, regardez ça, vous voyez ce reflet incroyable ? C' est génial, et vous allez demander, les gens vont demander : « Comment diable as-tu eu ça ? Comment avez-vous eu ce cadre parce que je vois un reflet à travers la vitre ? D'accord. Essayons quelques autres choses ici. Jetons un coup d'oeil de l'autre côté. Mon angle utilise son objectif zoom, 7,200 est le bon choix pour cette situation. Encore une fois, je cherche des motifs, je cherche de la lumière. Si on attend un peu, peut-être que je sortirai quelque chose de ce nuage. Les amateurs passent beaucoup de temps à regarder dans l'écran arrière. Je pense que si je regarde l'écran arrière, il me manque ce qu'il y a devant moi. Wow. C'est beau. Ok, donc avoir de la chance ici. Et j'ai eu de la lumière, c'est la lumière avant, obtenir une meilleure réflexion ainsi que cette belle lumière sur les bâtiments, ça marche pour moi. Wow, on a une toute autre série de photos ici, et j'adore le panneau new-yorkais, que diriez-vous de ça ? Oui. Regarde ça. Vous voyez ce que je vois ici ? Wow, encore une fois, à la recherche des motifs, donc vous avez cette belle lumière qui est de la lumière latérale, illuminant les côtés de ces bâtiments, vous avez un joli drapeau américain en marche. J' essaie de garder mes lignes droites aussi, les photographes d' architecture font de grands efforts pour garder leurs lignes droites. Je parle de vision, et parfois c'est quelque chose que vous prévoyez, dans ce cas, c'est la première fois que je suis ici, et donc cette vision est une reconnaissance immédiate de « ce qu'est une image », et comme je le dis, je cherche et je suis à la recherche de la lumière. Comme je vois quelque chose, la caméra se lève et je clique sur l'obturateur. Maintenant, je crois que j'ai eu de bonnes photos, mais explorons un peu plus. Voici ma vision, je vois ces cadres ici comme un moyen photographier ici l'Empire State Building. Je vais utiliser le cadre de la vitre comme cadre, forçant le spectateur à regarder par là. En fait, je pense que je vais même mettre de l'herbe sur la photo, un peu inhabituel regard sur New York à travers l'herbe. La lumière est juste belle. J' allais le dire, donc votre travail en tant que photographe est d' explorer avec votre caméra tous les angles qui pourraient faire une photo, et vous pourrez faire le montage plus tard. Mais avec une caméra de film, vous pourriez avoir à un moment donné inquiet du coût de la prise de vue de beaucoup d'images, mais tout est gratuit, alors soyez créatif. Sortez là-bas et faites varier vos expositions, faites varier vos angles, si vous pensez que c'est bon, tirez, et vous pouvez décider plus tard, vous pouvez être le juge et soit récolter et jeter, ou c'est un gardien. En passant, le temps pendant que vous filmez, vous ne voulez pas supprimer jamais, parce que même si vous n'aimez pas et c'est une image horrible, supprimer de l'appareil photo est la pire chose parce que c'est le moment où vous êtes les plus vulnérables à la corruption de votre fichier. quelque sorte d'étudier la scène un peu plus et de voir plus de détails, mes yeux se sont ajustés à cela et j'en ai assez tiré. Maintenant, je vais juste aller chercher quelque chose que j'ai peut-être manqué, ou je vais voir à nouveau parce que la lumière est différente. C' est sacrément bien qu'on ait tout ça sans que personne ne nous embête. 9. Réflexions finales: J' espère que vous avez appris quelques choses en regardant certaines de mes photos et en passant du temps avec moi sur un toit ici à New York. Je t'ai dit tout ce que je sais. J' ai partagé avec vous la somme de mes 30 années de tournage. Mais maintenant, j'ai hâte de voir votre travail, peut-être en utilisant certaines leçons que vous apprenez, quel genre de cadres vous avez à me montrer. Alors, s'il vous plaît poster quelques photos de la galerie du projet et montrez-moi ce que vous avez obtenu. 10. Explorez les cours de photographie sur Skillshare: