Photographie timelapse II : L'art de l'hyperlapse

Projet de cours pratique

Créez un hyperlapse de votre site local préféré.

Type de mouvement hyperlapse et points d'ancrage

1. Prenez un site local comme sujet d'hyperlapse

   Plutôt que de choisir un sujet qui bouge, comme dans le cours d'introduction au timelapse, nous allons chercher un élément fixe comme sujet. Le choix d'un sujet pour l'hyperlapse dépend davantage du mouvement de l'appareil photo que du mouvement du sujet. Alors, inutile de chercher des embouteillages, des foules ou des nuages qui se déplacent lentement. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un point de repère intéressant. Les sites architecturaux sont des sujets d'hyperlapse particulièrement intéressants. Choisissez un de vos bâtiments ou structures préférés comme premier sujet. Il peut s'agir d'un grand bâtiment de la région, d'une statue ou même de votre propre maison.

2. Choisissez un point d'ancrage sur votre site

   Le point d'ancrage est le point du sujet qui reste dans la même position pendant toute la durée de l'hyperlapse. Pour réussir un hyperlapse, vous devez choisir une caractéristique de votre sujet qui sera visible pendant toute la séquence de l'hyperlapse.

   Sur les bâtiments et les sites architecturaux, il est souvent plus facile de choisir une caractéristique proéminente, comme un angle vif ou une flèche au sommet du bâtiment. Veillez simplement à ce que le point d'ancrage reste visible le long de votre parcours (afin qu'il ne soit pas bloqué par d'autres parties du bâtiment ou par un objet de premier plan tel qu'un arbre à proximité).

3. Identifier les points d'ancrage

   Je trouve qu'il est utile d'essayer de trouver des points d'ancrage dans les hyperlapses des autres photographes afin de mieux comprendre leur méthode de création. Cela permet de comprendre comment ils choisissent leurs points d'ancrage et de s'en inspirer pour choisir des combinaisons de trajectoires et de points d'ancrage.

   Recherchez des vidéos hyperlapse sur Vimeo et regardez quelques-unes des vidéos les plus populaires. Lorsque chaque nouveau clip hyperlapse s'affiche, essayez de voir si vous pouvez trouver les points d'ancrage utilisés par le photographe. Vous constaterez peut-être que certains points d'ancrage sont en fait très difficiles à trouver, alors que d'autres seront évidents.

   Faites également attention au mouvement : Effectuent-ils une poussée ou une traction ? Peut-être un camion à gauche ou à droite ? Ou font-ils autre chose, peut-être avec un mouvement diagonal ? Il n'y a pas de mauvaise façon de choisir une trajectoire, mais chacun a son propre look.

4. Décidez du type de mouvement pour votre hyperlapse

   Une fois que vous avez sélectionné votre point d'ancrage, vous devez décider du type de trajectoire que vous souhaitez suivre : un camion à gauche ou à droite donnera l'impression que l'hyperlapse tourne autour du bâtiment. En poussant ou en tirant le travelling, vous donnerez l'impression que l'appareil photo se rapproche ou s'éloigne du sujet. Quel que soit le type de mouvement que vous choisissez, assurez-vous que le chemin devant vous est dégagé.

Techniques de tournage hyperlapse

1. Choisissez une trajectoire en ligne droite

   En gardant à l'esprit votre point d'ancrage et votre type de mouvement, choisissez un chemin que vous pourrez parcourir sans obstacle. J'aime généralement trouver une sorte de ligne sur le sol, comme le bord d'un trottoir. Avancez en ligne droite si possible.

   Il peut être tentant de contourner votre sujet, mais je ne le suggère que s'il existe déjà un chemin avec une courbe continue que vous pouvez suivre. Essayer de suivre une trajectoire courbe en marchant « normalement » ne donne généralement pas de très bons résultats !

   Si vous vous trouvez dans un endroit très fréquenté, vous pouvez demander à un ami de vous aider à parcourir le chemin afin de ne pas heurter quelqu'un.

2. Verrouillez la mise au point de votre appareil photo

   Dans Camera Awesome (utilisateurs de smartphones)

   Dans Camera Awesome, il suffit de toucher l'écran avec deux doigts pour séparer les points de mesure de la mise au point et de l'exposition. Faites-les glisser vers vos sujets dans le cadre et touchez-les à nouveau pour les verrouiller.

   Sur un reflex numérique

   Faites la mise au point sur votre sujet avec l'autofocus, puis passez en mise au point manuelle.

   Vous pouvez également utiliser la mise au point manuelle en mode Live View et la fonction d'agrandissement pour vérifier la mise au point critique.

   • Camera Awesome pour Android

   • Camera Awesome pour iOS

3. Verrouillez l'exposition de votre appareil photo

   Dans Camera Awesome (utilisateurs de smartphones)

   Dans Camera Awesome, il suffit de toucher l'écran avec deux doigts pour séparer les points de mesure de la mise au point et de l'exposition. Faites-les glisser vers vos sujets dans le cadre et touchez-les à nouveau pour les verrouiller.

   Sur un appareil photo avec mode d'exposition manuel

   Si vous utilisez un reflex numérique ou un appareil photo à commandes manuelles, réglez l'appareil sur le mode « M » pour contrôler manuellement l'exposition.

   ISO

   La plupart du temps, il faut régler l'ISO sur une valeur relativement basse. Puisque nous utilisons un trépied, nous n'avons pas besoin de nous soucier de la vitesse d'obturation, donc une faible sensibilité ISO fonctionnera bien et nous donnera la meilleure qualité d'image. Je recommande de commencer avec 100 ISO ou 200 ISO.

   Si vous prenez des photos de nuit ou dans l'obscurité, il se peut que vous deviez augmenter votre ISO en conséquence afin que la vitesse d'obturation soit inférieure à l'intervalle timelapse. N'oubliez pas que des sensibilités ISO plus élevées produisent des photos plus bruyantes et granuleuses.

   F/N (Ouverture)

   La plupart du temps, il faut régler votre ouverture sur une valeur relativement élevée afin d'obtenir une netteté maximale dans vos photos. La plupart des objectifs sont les plus nets à f/8.0 ou f/11. Plus le f/N est élevé, plus l'ouverture de l'objectif est petite et moins l'appareil laisse passer de lumière à un moment donné.

   Si vous prenez des photos de nuit ou dans l'obscurité, il se peut que vous deviez abaisser votre f/N afin de laisser entrer plus de lumière dans l'appareil.

   Vitesse d'obturation :

   Enfin, réglez votre vitesse d'obturation de manière que le compteur d'exposition de votre appareil photo soit à peu près centré. Prenez une photo d'essai et vérifiez si votre exposition est bonne.

   

   Règle du f16

   Si vous filmez votre hyperlapse à la lumière du soleil, il est souvent bon d'essayer de régler votre exposition en utilisant la règle du f16 :

   Réglez votre f/numéro sur f/16 puis réglez votre vitesse d'obturation sur la réciproque de l'ISO ou 1/ISO. Par exemple :

   À f/16, ISO 100, réglez votre vitesse d'obturation sur 1/100.

   ou

   À f/16, ISO 200, réglez votre vitesse d'obturation à 1/200.

   Essayez, prenez une photo d'essai et ajustez en conséquence.

4. 1 Photo, 1 pas, 1 photo, 1 pas...

   Maintenant que vous avez verrouillé la mise au point et l'exposition, vous êtes prêt à commencer à le tournage. Prenez une photo, puis avancez d'un pas. Rincez et répétez ! N'oubliez pas de garder votre point d'ancrage au même endroit dans le cadre (en utilisant des lignes de quadrillage, etc.) pendant toute la durée de la prise de vue et essayez de garder votre appareil photo à peu près horizontal.

   Ne vous inquiétez pas trop du timing au début. Vous trouverez votre propre rythme au fur et à mesure que vous prendrez quelques images supplémentaires, et votre timing s'équilibrera. J'aime penser à mes pas pendant que je les fais en cycle : prendre la photo, faire un pas, respirer, cadrer le point d'ancrage, prendre la photo, faire un pas, respirer, cadrer le point d'ancrage, prendre la photo... Et ainsi de suite.

   L'hyperlapse résultant sera certainement un peu instable mais nous stabiliserons la séquence dans la prochaine unité.

   Et si vous utilisiez un trépied ?

   L'utilisation d'un trépied pour filmer un hyperlapse est en fait une technique courante, mais je ne la recommande pas pour votre premier hyperlapse. La plupart des hyperlapses que je réalise sont entièrement réalisées à la main, sans trépied.

   Vous constaterez que l'utilisation d'un trépied est particulièrement difficile pour un certain nombre de raisons. D'une part, c'est une chose supplémentaire pour avancer sur votre chemin. Étant donné que vous prendrez probablement plus d'une centaine d'images, il peut s'avérer assez difficile de prendre un trépied et un appareil photo toutes les 5 secondes (une sorte d'entraînement hyperlapse). De plus, une fois que vous aurez déplacé le trépied, vous devrez recadrer la photo pour que le point d'ancrage se retrouve au même endroit dans le cadre. Le fait de devoir manipuler une tête de trépied à chaque étape de l'hyperlapse est un inconvénient supplémentaire qui complique la création de l'hyperlapse.

   La seule fois où je recommande l'utilisation d'un trépied est si vous décidez de filmer votre hyperlapse de nuit dans des conditions si sombres que votre appareil photo doit utiliser une vitesse d'obturation trop lente pour être tenu à la main. N'oubliez pas que l'utilisation d'un trépied rendra votre hyperlapse beaucoup plus difficile.

Méthodes de stabilisation hyperlapse

1. Stabilisez votre séquence hyperlapse

   Utilisez YouTube ou After Effects pour stabiliser votre séquence hyperlapse.

   Lors de la stabilisation sur YouTube, vous devrez d'abord compiler votre séquence avec un compilateur timelapse comme PhotoLapse 3 pour Windows ou Time Lapse Assembler pour Mac. Ensuite, téléchargez l'hyperlapse instable sur YouTube et utilisez la page des améliorations pour appliquer la stabilisation. Une fois stabilisée, vous pouvez télécharger votre vidéo stabilisée à partir du gestionnaire de vidéos.

   Vous pouvez également stabiliser votre hyperlapse manuellement en utilisant Adobe After Effects.

   Téléchargez une version d'évaluation gratuite d'Adobe After Effects et d'Adobe Premiere.

2. Combinez vos clips hyperlapse avec de la musique

   Ajoutez de la musique à votre ou vos clips hyperlapse dans votre programme de montage vidéo préféré. iMovie, Windows Movie Maker, Adobe Premiere et Apple Final Cut sont tous des programmes qui peuvent vous aider à découper vos clips hyperlapse en un film complet avec de la musique.

   Jamendo est probablement le meilleur site, et le plus facile à utiliser, pour la musique libre, mais voici quelques autres ressources intéressantes pour trouver de la musique gratuite à utiliser dans vos timelapses :

   http://www.jamendo.com/en/

   http://ccmixter.org/

   http://incompetech.com/music/

   http://www.musopen.com/

   http://opsound.org/
   
   

3. Partagez votre vidéo hyperlapse sur YouTube ou Vimeo

   Maintenant que vous avez une séquence hyperlapse terminée, vous devriez être prêt à la partager avec le monde sur YouTube ou Vimeo.

   Mon site préféré pour partager mes vidéos timelapse terminées est Vimeo. Il est doté d'une interface épurée et permet à vos films de rester impeccables.

   Une fois qu'il est en ligne, n'oubliez pas de partager le lien sur la page de votre projet.