Photographie sur iPhone : comment prendre des photos de style de vie Pro

1. Introduction: Un sage a dit un jour : « Le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. » Mais savoir utiliser cet appareil photo vous permettra d'obtenir de meilleures photos à chaque fois. Je m'appelle Finn Badgley et je suis mode et de portraitiste photographe de mode et de portraitiste de Toronto, au Canada. Bienvenue dans la photographie iPhone, comment prendre des photos de style de vie professionnel. Dans ce cours, nous allons approfondir le dernier modèle d' iPhone pour vous donner les outils nécessaires au succès. Nous parcourrons la configuration des quatre appareils photo iPhone, les différents modes, la composition, éclairage et même la façon de travailler avec un sujet de portrait et de raconter une histoire complète. Même si vous n'avez jamais pris d'appareil photo auparavant, vous saurez ce que recherchent les photographes professionnels pour faire ressortir leurs images. Il y aura des diapositives récapitulatives à la fin de chaque leçon afin que vous n'ayez pas à soucier de prendre des notes au fur et à mesure et ne vous inquiétez pas, même si nous couvrons le dernier modèle d'iPhone, vous n'avez pas à avoir le le plus récent et le plus grand. En fait, à peu près n'importe quel téléphone fera l'affaire. Que vous souhaitiez créer un portfolio époustouflant d'images de qualité ou que vous souhaitiez simplement de meilleures photos de la vie quotidienne pour votre Instagram , ce cours est fait pour vous. Les meilleurs photographes racontent des histoires dans leurs images et à la fin de ce cours qui vous inclura. Si vous êtes prêt à vous amuser, prenons le tournage. 2. La caméra iPhone expliquée: En sautant, nous allons parler de ce qu' est l'appareil photo iPhone réel et des différents objectifs que vous pouvez utiliser à votre disposition pour prendre une variété d'images. Maintenant, depuis l'écran de l'iPhone, ce que vous voulez faire, j'ai juste mon icône dans un petit dossier de photographie, mais vous pouvez la placer où bon vous semble. Je clique dessus. On peut voir en bas, en bas, il y a un symbole 0,5 , une fois et trois fois. s'agit maintenant des différents objectifs qui se trouvent sur votre iPhone. Maintenant, c'est pour le modèle actuel que j'ai, l'iPhone 13 Pro, mais vous avez peut-être quelque chose d'un peu différent. Par exemple, les modèles précédents ont un objectif 0,5, une fois et deux fois. Gardez cela à l'esprit. Bien que ce soient les objectifs que je vais utiliser pour ce cours, vous pouvez vous en sortir si vous avez juste un modèle d'iPhone standard ou plus ancien avec un objectif d'appareil photo, il suffit de déplacer vos pieds en arrière et vous devez obtenir l'angle que vous recherchez. Maintenant, l'objectif unique, comme vous pouvez le voir ici, est notre objectif standard. Si vous êtes familier avec les appareils photo reflex numériques ou sans miroir, cela équivaudra à un objectif d' environ 26 millimètres. Ensuite, nous avons notre super large. C'est notre objectif 0,5 fois. Cela équivaut à environ 13 millimètres. Un objectif très large. Ensuite, nous avons nos trois fois, c' est-à-dire notre téléobjectif. Cela équivaut à environ 77 millimètres, du moins pour ce modèle d'iPhone particulier. Maintenant, pour que les choses restent simples pendant toute la durée de ce cours, je ne vais pas parler des différentes distances focales, je vais simplement les qualifier de super standard. des lentilles larges ou téléobjectif ou vos objectifs 0,5, une fois ou trois fois pour que vous sachiez exactement de quoi je parle et rien n'est déroutant. Maintenant, vous remarquerez que si vous regardez au bas de l'application appareil photo ici, nous allons simplement utiliser l'application caméra native, donc vous n'avez pas à vous soucier télécharger des applications fantaisistes ou quoi que ce soit de ce genre. . Nous gardons les choses très simples et c'est honnêtement comme ça que je tire la meilleure qualité de mes photos iPhone. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options différentes ici. Nous avons différents formats vidéo, panorama, etc. Nous allons rester assez simple et ne nous en tenir qu'à environ deux de ces modes tout au long de cette classe. De cette façon, rien ne devient écrasant ou déroutant, et vous vous contentez de prendre des photos incroyables. Maintenant que nous avons abordé ce qu' est l'appareil photo iPhone et comment il fonctionne, voyons comment le configurer pour que vous soyez en position de succès [MUSIQUE] 3. Configuration de la caméra : photo en direct: Maintenant que nous connaissons les différents objectifs de notre iPhone, voyons comment le configurer pour obtenir les meilleurs résultats. Il existe deux façons d' ouvrir l'application caméra. Vous pouvez soit l'ouvrir depuis votre écran d'accueil comme je viens de le faire, soit lorsque votre écran est verrouillé, vous pouvez simplement balayer vers la gauche et vous ouvrirez votre appareil photo à partir de là. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que lorsque l'application caméra est ouverte, nous verrons cette petite icône circulaire en haut et cela fait référence aux photos en direct. Fondamentalement, ce que fait la photo en direct, c'est qu'elle prend une vidéo 1,5 seconde avant la photo et 1,5 seconde après la photo et l'idée ici est que vous pouvez choisir le cadre que vous voulez à partir de là. Mais nous voulons être sélectifs avec les images que nous prenons et essayer d' être vraiment intentionnels avec cela. De plus, ces vidéos supplémentaires, je trouve qu'elles ne sont pas très utiles. Je ne les utilise jamais vraiment et ils prennent beaucoup de place parce que vous prenez essentiellement environ 48 photos, 50 photos au lieu d'une. Nous pouvons voir quand je prends une photo ici, nous pouvons voir quand je la visionne dans l'application Photos qu'elle devient floue et qu'il n'y a pas beaucoup d'utilisations pour cela. Pour cette raison, je vais simplement appuyer ici en haut et désactiver les photos en direct. Une autre façon de le faire est que si vous balayez vers le haut depuis le bas, vous obtiendrez un tas de ces différentes options. Vous pouvez allumer et désactiver le flash. Vous pouvez activer, désactiver ou activer les photos en direct ou les activer automatiquement. Je l'ai juste enlevé. Nous pouvons le faire et ensuite nous avons nos différents paramètres de caméra avec différents filtres et autres que vous pouvez intégrer à la caméra. Parfois, ils sont plutôt soignés, mais j'aime juste le garder standard pour pouvoir les modifier, dont nous parlerons plus tard dans cette classe. Nous avons ensuite nos différents rapports d' aspect ici. Je le garde à quatre heures sur trois. C'est ce qu'un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir habituel va filmer pour obtenir le format et garder tout ce qui est beau et standard, 16 x neuf est plus genre à ce style de vidéo cinématographique, un peu plus large que vos quatre par trois. Ensuite, nous avons nos différents paramètres d'exposition. Cela peut éclaircir ou assombrir l'image, puis nous avons des minuteries, des filtres, etc. Maintenant que nous avons désactivé les photos en direct, il y a une autre pièce amusante qui nous rend encore plus intentionnels lorsque nous prenons notre photographies. [MUSIQUE] 4. Configuration de la caméra : grille: Si vous effectuez un balayage et accédez à vos paramètres, faites défiler vers le bas jusqu'aux paramètres de votre appareil photo, ouvrez-le et vous trouverez cette option appelée grille. Maintenant, vous voulez activer cela et nous pouvons voir ce que cela va faire, c' est qu'il s'allume sur ces petites lignes de grille que vous pouvez voir ici. Ce que vous pouvez faire, c'est l'utiliser comme guide de composition pratique, ce que nous aborderons plus tard dans le cours lorsque nous parlerons de composition et de comment cadrer vos photos pour obtenir plus tard dans le cours lorsque nous parlerons composition et de comment cadrer les meilleurs résultats. possible. [MUSIQUE] 5. Configuration de la caméra : RAW: Maintenant que la grille est activée, il existe un autre paramètre que nous pouvons activer pour optimiser la qualité de nos photos. Maintenant, celui-ci est un peu différent, donc je vais vous laisser décider si vous voulez ou non l'activer, c'est-à-dire que vous allez dans paramètres de votre appareil photo et que vous choisissez des formats. Maintenant, il existe cette option appelée Apple ProRaw. Cela fait, il prend un fichier brut au lieu d'un fichier JPEG. Maintenant, si vous êtes familier avec photographie en termes d'appareil photo reflex numérique ou d'appareil photo sans miroir, une photo brute est quelque chose qui n' est pas compressé et la compression dégrade fondamentalement la qualité de la photo dans un moyen de le rendre plus petit et plus transférable. Mais une photo brute ne comprime pas la photo ou elle en fait beaucoup moins et vous obtenez beaucoup plus de détails sur cette image. Si votre image est trop claire ou trop sombre, vous pouvez modifier une grande partie de ce détail. Maintenant, si vous êtes du type de personne qui aime énormément modifier vos photos, il peut s'agir de quelque chose que vous souhaitez activer ou si vous souhaitez jouer davantage avec l'édition ultérieurement dans le quand on en arrive là, peut-être que c'est quelque chose que tu veux activer juste pour voir ce qu'il fait. Maintenant, je vais vous avertir que cela prend plus de place sur votre téléphone car sont des fichiers de taille plus élevée, il y a plus de détails. C'est un peu un Catch-22. Mais si vous souhaitez obtenir la meilleure qualité et la plus grande quantité d'espace lorsque vous allez modifier, nous l'activerons. Moi, moi-même, j'aime bien avoir ça, mais je vais vous laisser prendre cette décision pour vous. Maintenant, lorsque vous accédez réellement à l'application appareil photo, elle n'est pas automatiquement activée. On peut voir cette petite icône en haut qui dit brut. Si nous voulons photographier en mode brut, nous devrons allumer ce type , puis ces images seront décompressées et de meilleure qualité. Nous avons configuré notre appareil photo, maintenant nous allons en faire partie des différentes mécaniques de celle-ci afin que vous sachiez exactement comment fonctionne cette caméra et ainsi obtenir les meilleurs résultats. [MUSIQUE] 6. Focus et Expsoure: Nous allons ouvrir notre application pour appareil photo, et cette fois-ci, nous parlerons spécifiquement de l'exposition automatique, de la mise au point automatique, de la mise au point et de l'écoute de l'exposition. La mise au point est essentiellement ce qui est net sur la photo. Si jamais vous voyez ces photos où visage de quelqu'un est vraiment clair, mais que l'arrière-plan est vraiment floue , c'est l'effet que cela donne. Si je tiens mon appareil photo ici et que vous pouvez voir la table est mise au point en bas, et que je clique simplement sur l'écran pour faire apparaître ce petit carré. Si je veux me concentrer ici en arrière-plan, j'y toucherai. Vous pouvez voir qu'elle est mise au point, mais la table à l'avant ou au premier plan comme nous l'appelons ; ce qui est plus proche de la caméra, c'est désormais floue. Vous pouvez voir si je passe rapidement entre les deux, vous aurez l' arrière-plan hors de la focalisation, et maintenant c'est au centre. Maintenant, c'est défocalisé, maintenant il est mis au point. C'est un moyen pratique de toucher ce que vous voulez devenir la partie la plus importante de votre image. Où que vous vouliez attirer l'attention de vos spectateurs , c'est là que vous toucherez, puis cela se mettra au point. L'œil est attiré vers l' endroit où il est le plus net. Lorsque vous voulez que quelque chose soit la partie clé de votre image, appuyez dessus, et c'est là que votre appareil photo se concentrera. Vous remarquerez qu' une petite icône de soleil apparaît chaque fois que je touche pour me concentrer, et qui fait référence à l'exposition. L'exposition correspond essentiellement à la quantité de lumière laissée dans l'appareil photo. Si votre image est trop claire ou trop sombre pour l'ajuster, il est trop claire ou trop sombre pour l'ajuster, suffit de faire glisser votre pouce ou votre doigt vers le haut ou vers le bas pour augmenter la luminosité. ou assombrir. Si mon image est trop sombre, ce qui signifie qu'elle est sous-exposée, je voudrais parler et cela va éclairer mon image. Si mon image est surexposée, ce qui signifie qu'elle est trop lumineuse, je vais la faire glisser vers le bas pour devenir beaucoup plus sombre. C'est aussi une façon où si vous voulez cette très belle photo de coucher de soleil, faites-le glisser vers le bas pour obtenir tous ces nuages et tous ces nuages et cette couleur vraiment claire être surexposé ou trop lumineux et vous n'obtiendrez pas autant de détails. Une autre façon de le faire est que vous pouvez glisser vers le haut par le bas et nous avons ce petit signe plus ou moins. Nous avons atteint cela, et c' est notre exposition. Ensuite, nous faisons glisser ce petit curseur, et nous pouvons voir qu'il s'assombrit si nous le glissons vers la droite. Si nous le glissons vers la gauche, il l'illumine et vous pouvez simplement composer cela façon agréable pour exposer correctement vos photos. est très important d'avoir une photo correctement exposée car elle indique également à votre spectateur non seulement ce qu'il faut regarder, mais si vous voyez une photo trop lumineuse, personne ne va vraiment la regarder . car il n'y aura pas autant de détails ou s' il fait trop sombre, ils ne pourront pas comprendre ce qui se passe. Vous pouvez utiliser cela comme un effet artistique, mais de manière générale, vous voulez avoir cela agréable et clair de manière à glisser de haut en bas ou de gauche à droite du bas que vous pouvez présentez vos images correctement exposées. De cette façon, ils sont non seulement concentrés là où vous voulez qu'ils soient, mais ils sont aussi brillants qu'ils devraient l'être. Maintenant que nous comprenons la concentration et l'exposition, parlons de la façon dont nous pouvons travailler avec la lumière dans n'importe quel environnement dans lequel nous nous trouvons afin d'obtenir nos meilleures photos éclairées. Non seulement ils seront correctement exposés, mais ils seront également correctement éclairés [MUSIQUE]. 7. Éclairage : lumière dure et douce: Maintenant que nous avons parlé de la façon de configurer votre iPhone pour obtenir les meilleurs résultats de caméra possible, nous allons en fait comprendre comment interagir avec la lumière pour obtenir les meilleures images. Maintenant, ma charmante mère Mayana me rejoint, et nous allons passer par quelques configurations d' éclairage différentes pour que vous puissiez voir comment interagir avec la lumière naturelle pour devenir plus flatteuse. photos à chaque fois. Nous pouvons voir en ce moment que nous recevons beaucoup de lumière par cette fenêtre. C'est ce que nous appellerions une lumière dure. Si Mayana, vous tournez un peu votre visage de cette façon, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombres dures sur son visage. Le problème, c'est que ça peut être un look dramatique vraiment cool, mais nous voulons quelque chose ici un peu plus doux, un peu plus flatteur. Une façon de le faire est de mettre quelque chose devant la lumière entre la lumière et son visage pour l'adoucir réellement. Une autre façon de le faire est simplement d'avoir une très grande source de lumière. Bien qu'il s'agisse d'une très grande source de lumière, elle reste assez dure. [BRUIT] Nous pouvons simplement baisser ce rideau là et vous pouvez voir immédiatement que c'est une lumière beaucoup plus douce, une lumière beaucoup plus flatteuse sur son visage, et cela conduira à de superbes photos là-bas. [MUSIQUE] 8. Éclairage : lumière avant: Maintenant que nous disposons d'une source lumineuse plus douce, nous allons parler différents emplacements de votre lumière et de la façon dont cela peut changer votre image. Ce que je vais faire, Mayana, je vous ferai tourner, donc si vous êtes ici face à moi. Parfait. Maintenant, nous avons la source lumineuse ici devant Mayana. C'est ce qu'on appellerait une image éclairée par l'avant parce que la lumière est devant elle. Je vais vous demander de faire un pas vers moi. Parfait. Ça va faire, c'est juste avoir un peu plus de lumière sur son visage. Une bonne façon de le faire est que si vous avez un ami ou quelque chose du genre dont vous voulez prendre une photo, vous placez la fenêtre derrière vous. S'il y a beaucoup de ce soleil dur qui arrive comme nous l'avons vu plus tôt, prenez un rideau, prenez des stores, tirez-le par-dessus la fenêtre, et cela créera un aspect plus doux. L'autre façon de le faire est simplement de les faire sortir d'où vient ce les faire sortir d'où soleil dur et vous obtiendrez toujours beaucoup de cette lumière sur leur visage. Je vais ouvrir l'application appareil photo ici. Si je recule ici, nous pouvons voir qu' il y a en fait beaucoup de lumière agréable sur le visage de Mayana. Maintenant, j'ai un peu de mon appareil photo en arrière-plan ici. Mayana, je vais juste te faire glisser un peu sur cette voie et venir vers moi. Juste un cheveu. Parfait. Je vais vous demander de regarder la fenêtre comme si vous regardiez juste par la fenêtre comme si vous regardiez juste quelque chose qui passe. Parfait. Vous pouvez également vous sentir libre, appuyer sur différentes choses. En fait, si vous pouvez vous pencher avec votre épaule sur ce poteau juste là. Parfait. Vous pouvez voir cet objectif avec un superbe look. Nous avons également cette autre fenêtre ici, mais nous avons toujours cette belle lumière douce et diffuse. Il fonctionne comme un bel éclairage avant ici. Nous pouvons voir si nous prenons quelques photos qui sont absolument fantastiques. Dès la chauve-souris, c'est une très belle lumière naturelle. C'est une façon très flatteuse d'éclairer les choses. Maintenant, ce n'est pas le plus dramatique, alors passons à quelques configurations différentes de la façon dont vous pouvez réellement rendre cela un peu plus intense ou un peu plus humoristique. [MUSIQUE] 9. Éclairage : l'éclairage de l'arrière éclairage: Nous allons maintenant passer à la configuration d'éclairage la plus spectaculaire que nous puissions obtenir ici, et c'est là que nous avons un rétroéclairage. Nous remarquerons en fonction de la position de Mianna. Nous avons une lumière de chaque côté d' elle qui la cadre très bien. Si elle fait juste un pas vers moi, on aura un peu plus de cette lumière tout autour d'elle. Fondamentalement, bien que le devant d'elle va être dans l'ombre, ça va créer un look vraiment cinématographique. Je dis cinéma parce qu'il s' agit d'une technique d'éclairage souvent utilisée dans de nombreuses productions hollywoodiennes différentes, que ce soit des films, des émissions de télévision, etc. parce que c'est un look assez maussade et dramatique. Nous allons aller de l'avant, ouvrir l'application appareil photo. Nous allons de nouveau rester sur l'objectif standard pour celui-ci, il suffit de le faire une fois. En fait, je pense que cela pourrait être une image horizontale. Maintenant, Mianna, je vais juste vous faire tourner un peu. Parfait. Vous pouvez simplement regarder vers, je dirais approximativement mon épaule droite, ou peut-être où se trouve mon coude droit, et simplement bouger pendant que je prends des photos différentes. Je sais que vous ne pourrez pas entendre l'obturateur de cela, mais simplement vous déplacer de façon désinvolte et agir comme si vous étiez juste dans votre élément, et que vous traînez dans votre espace. On peut voir ici. Maintenant, son visage est un peu sombre d'après le scénario d'éclairage que nous avons ici parce la caméra essaie d' exposer à la fois elle et l'arrière-plan. Je vais taper sur son visage, puis j'évoquerai cette exposition dont on a parlé. Nous pouvons voir ici que cela crée une image beaucoup plus belle. Je peux m'approcher un peu plus près. Encore une fois, tapez sur son visage, évoquez cette exposition. C'est fantastique. Ne vous inquiétez pas si l' arrière-plan est un peu trop lumineux car nous ne voulons pas qu'il soit trop distrayant de toute façon. S'il est un peu plus lumineux que ce que vous penseriez traditionnellement, c' est généralement correct surtout pour un scénario rétroéclairé. Maintenant, nous allons passer en mode vertical, et nous allons faire quelque chose d'un corps complet. Parfait. Vous avez lu mes pensées. J'allais dire si vous pouviez faire une jambe devant l' autre type de regard là-bas. Nous allons encore évoquer cette exposition. Fantastique. Nous pouvons voir là, lorsque nous prenons nos différentes photos, comment ce rétroéclairage sert réellement à créer cet effet d'ambiance. Maintenant, quelque chose à noter ici est que nous sommes dans un studio blanc lumineux, ce qui conduit à beaucoup de cette lumière rebondissant partout, ce qui lui donne beaucoup d' ombres naturelles remplies sur elle visage. Si nous sommes dans une pièce noire ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être avoir un morceau de panneau de mousse blanche, planche Bristol, essentiellement une grande surface blanche plus proche de son visage juste pour remplir certains de ceux ombres. Sinon, vous obtiendrez peut-être une image complètement silhouettée, qui pourrait paraître cool, mais ce n'est pas le look que nous recherchons ici. Maintenant, nous allons passer à ma configuration d'éclairage préférée, qui est un peu à mi-chemin entre les deux. [MUSIQUE] 10. Éclairage : lumière latérale: Maintenant que nous avons couvert une lumière dure et douce et une configuration éclairée à l'avant et rétro-éclairé, nous avons de loin sauté sur ma configuration préférée car elle a à loin sauté sur ma configuration préférée car elle a la fois le drame et aspect cinématographique de un rétro-éclairage mais c'est encore un peu plus flatteur, semblable au feu avant. C'est la configuration de l'éclairage latéral. On peut voir ici, fonction de l'endroit où Mianna est positionnée, nous avons quelques fenêtres derrière elle, mais la lumière ne vient pas de là. Il vient de derrière moi, mais la fenêtre dont elle est la plus proche sera celle où cette lumière va traverser le plus. Si vous vous tournez pour me faire face, nous pouvons voir immédiatement que cette lumière est maintenant sur le côté de son visage, où la raison pour laquelle on l'appelle une lumière latérale. On peut voir, en se basant sur la façon dont ça la frappe, qu'on obtient un côté vraiment bien éclairé et l' autre côté dans l'ombre. Parce qu'on a tellement de lumière naturelle rebondit ici, on obtient ce regard joli, doux et subtil de l' autre côté de son visage. Si nous étions dans un studio plus sombre ou si nous avions juste cette lumière, l'autre côté de son visage serait beaucoup plus sombre. C'est là que l'on voit parfois cette lumière latérale vraiment dramatique, ou parfois même appelée éclairage divisé alors que c'est vraiment dramatique comme ça, et cela peut être très intéressant, mais nous Je veux quelque chose d'un peu plus naturel. Nous voulons une ambiance très mode de vie ici , donc avec cela, c'est pourquoi nous allons garder cette ambiance naturelle et semblable à celle d'un style de vie. Si je peux vous avoir, vous pouvez même vous pencher un peu, mettre votre main sur le rebord de la fenêtre, ou même si vous le voulez, vous pouvez juste vous asseoir un peu là, puis tourner jusqu'à Votre visage regarde un peu vers moi, peut-être un peu vers mon épaule. Parfait. On peut voir là qu'on obtient cette belle lumière latérale, et on dirait qu'elle est dans son moment, elle a juste un moment tranquille et on vient de l'attraper un coup d' œil ou quelque chose comme ça. Si vous regardez plus vers l'extérieur, c'est parfait. On peut voir comment cette lumière s'enroule un peu autour de son visage, ce qui donne aussi un regard très intéressant. Encore une fois, pour cela, vous remarquerez que je suis sur l'objectif 1X. Pour beaucoup d'entre eux, lorsque nous parlons d'éclairage, je vais juste rester sur cet objectif pour que nous nous soucions d' une chose à la fois. Maintenant, si vous regardez en arrière vers moi, c'est parfait. C'est fantastique. Regardez vers mon épaule juste une seconde. Superbe. Nous pouvons voir comment cette lumière latérale prête vraiment à une belle image, et nous pouvons voir en fonction cette lumière étant si proche de son visage, contrairement à la configuration rétro-éclairée, nous n'avons pas du tout besoin d'ajuster son exposition. Le téléphone le détecte parfaitement, quel objectif pour un look vraiment génial ici, et je suis vraiment content de ce que cela ressemble. Prenez-en quelques autres, obtenez des photos plus larges, nous pouvons faire un pas ou deux en arrière. Fantastique. On peut voir avec le fond, c'est juste un superbe look fantastique, très naturel, très élégant, mais toujours décontracté. Nous pouvons nous rapprocher un peu pour un couple. Regarde la fenêtre en arrière. Superbe. chose à noter lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle, c'est que nous travaillons ici avec tous les éclairages de fenêtre. Mais si vous êtes à l'extérieur et que vous beaucoup d'ombres dures, avez beaucoup d'ombres dures, cherchez un endroit ombragé, vous pouvez mettre votre sujet pour obtenir plus de ce look flatteur. Mais il y a quelque chose à garder à l'esprit ici : remarquez d'où vient la lumière dans cette nuance. Si votre sujet est placé sous un arbre et que le soleil est derrière vous, même si l'ombre de l'arbre va créer une lumière plus douce sur leur visage, car la lumière est toujours devant eux, il y aura plus de lumière qui frappe leur visage plutôt que si vous les retournez et l'avez fait rétro-éclairer, où ils vont maintenant avoir beaucoup plus de lumière derrière eux et leur visage sera un peu plus sombre. Quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous n'êtes pas dans un scénario éclairé par une fenêtre et que vous avez un peu moins de contrôle sur votre lumière là-bas. Maintenant que nous avons appris comment travailler avec la lumière naturelle, nous allons parler de nos différents éléments de composition et façon dont nous pouvons réellement encadrer notre photo. [MUSIQUE] 11. Composition : règle des tiers: Maintenant que nous avons étudié comment travailler avec la lumière naturelle pour obtenir la meilleure image possible, parlons de la façon dont nous pouvons cadrer nos sujets et des différentes règles que nous pouvons utiliser au mieux de notre capacité à obtenir les meilleurs clichés possibles. Plus tôt, vous vous souviendrez que nous avons parlé de l' endroit où nous avons activé la grille sur la caméra, où nous avons obtenu ces différentes lignes. Vous auriez peut-être pensé, pourquoi ferait-on cela à l'époque ? Eh bien, c'est le moment où cela entre en jeu. Il y a quelque chose que l'on appelle la règle des tiers en photographie . Il s' agit essentiellement de tout ce qui se trouve sur les différents points d'intersection de cette grille, c'est là que vous voulez placer ce qui le plus important dans l'image, donc l'œil de quelqu'un, essentiellement le point focal. Si vous avez une tour spécifique que vous voulez sur une photo de paysage urbain, placez-la dans l'un de ces points d'intersection et cela mettra l'accent sur votre spectateur et demandez-leur naturellement. attiré par ça. En allant de l'avant, nous ouvrirons notre caméra, et en fonction de l'endroit où Mianna est assise ici, nous voyons que nous avons une belle configuration de feux latéraux, et nous avons quelques accessoires que nous avons inclus. ici aussi. Parce que nous parlons de style de vie, nous voulons inclure des éléments qui font référence à de petits morceaux de cette histoire. On peut donc dire, en se basant sur la garde-robe, c'est quelqu'un qui a du goût que c'est quelqu'un qui a du goût, qui est peut-être un peu artistique, donc on peut en ajouter quelques morceaux. Nous avons un croissant, nous avons une caméra de cinéma ici, nous prenons un café, gros quelque chose qui échappe à qui est cette personne. Maintenant, avec cette application de caméra ouverte, on peut voir si on veut qu'elle soit vraiment soulignée ici, plutôt que de dire, la mettre au milieu du cadre, où, bien sûr, ça a l'air correct, et c'est un image décente. Si on descend et qu'on met son œil sur le point d'intersection là-bas, on peut voir que c'est immédiatement une bien meilleure image. Mais nous pouvons voir ici nous voulons toujours garder un œil sur les bords de notre cadre pour voir si nous coupons quelque chose. Nous ne voulons pas vraiment couper membres ou quoi que ce soit de ce genre, car c'est juste un peu distrayant et rejette le spectateur. Je vais vraiment prendre du recul et prendre quelque chose comme ça. Mianna, je vais juste vous demander de regarder de cette façon. Parfait. On voit là que sa tête est juste sur ce point d' intersection là, ce qui crée juste une bien meilleure image que si je devais la déplacer au centre du cadre ici, parce que ce n'est tout simplement pas comme percutant. C'est une très bonne façon de comprendre la règle des tiers. Placez ce qui est important dans l' image sur ces lignes de grille. Nous pouvons voir, même si je le fais dans une image horizontale, son visage est toujours sur ce point d'intersection et juste sur l' objectif standard ici encore, et nous pouvons voir cet objectif à une bien meilleure image que si elle était juste au centre. Parfois, une image encadrée au centre peut être utile et peut créer un look vraiment unique, mais c'est une bonne règle à garder à l'esprit uniquement lorsque vous prenez des photos, lorsque vous ne voulez pas de choses pour être précisément centré, et le seul moment où vous voudriez cela, c'est s'il y a beaucoup de symétrie de chaque côté ou quelque chose de ce genre, où un côté correspond à l'autre. Mais maintenant que nous avons parlé façon dont nous pouvons utiliser la règle des tiers à notre avantage, passons en fait à un autre aspect de la composition, c' est-à-dire comment nous pouvons réellement encadrer notre sujet dans un cadre pour créer un peu plus d'intérêt, un peu plus de mystère, et attirer vraiment le spectateur. [MUSIQUE] 12. Composition : Sub-framing: Maintenant que nous avons passé en revue la règle des tiers, parlons en fait de la façon de sous-cadrer que vous êtes sujet à capturer un peu plus d'intérêts. C'est essentiellement là que vous voulez avoir un cadre naturel. Si vous prenez, par exemple, une photo de paysage sur une plage, si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt, prenez quelques pas en arrière et prenez une photo à travers les feuilles, en encadrant cette plage. Ou prenez une photo à travers une porte encadrant votre sujet. Dans ce cas, nous avons un miroir parfaitement positionné qui prendra ensuite quelques photos de Myanna regardant comme si elle s'habillait, prête à sortir, essayant quelques différents looks, jouer un peu juste pour obtenir cette ambiance générale, et de cette façon, cela ajoute également à notre histoire que nous construisons ici à travers ce tournage de style de vie. De cette façon, vous pouvez voir la progression de cette histoire. Myanna Je vous demanderai de regarder dans le miroir et je vais juste vous capturer alors que vous vous apprêtez à vaquer à votre journée. Nous pouvons voir ici que je suis à nouveau sur l'objectif standard, encore une fois juste pour garder les choses agréables et simples. Nous pouvons voir que je suis en train regarder par-dessus l'épaule. Mais si je veux changer un peu ça, je peux même entrer et l' encadrer joliment comme ça, et en fait, ce qui se passe, Myanna, si je peux juste te faire un petit pas à ta droite. Parfait. Maintenant où elle est positionnée, où en fait, si vous remarquez, il y a un cadre dans un cadre, parce qu'actuellement elle est encadrée par la fenêtre que vous voyez ici, et puis elle est encadrée par le miroir. Nous obtenons un niveau de profondeur supplémentaire qui crée un peu plus d'intérêt visuel, surtout lorsque vous regardez la photo. Vous pouvez voir en la photographiant, je prends quelques clichés différents sous différents angles, d' sous différents angles, je vais aller un peu plus large, autres je vais me rapprocher un peu. Mais l'essentiel, c'est que je la garde toujours encadrée dans ce cadre. Je peux même aller à l'horizontale, avoir un peu de regard par-dessus l'épaule, taper sur son visage juste pour m'assurer qu'il est en focus là-bas. Parfait. Nous pouvons voir qu'il y a une bonne utilisation de l'espace négatif qui se passe ici également. Parce qu'il y a tellement de mur blanc et tellement de blankness dans le cadre, ça attire vraiment votre œil sur le contraste de sa tenue noire. C'est une autre façon de mettre à niveau vos photos, c'est simplement jouer un peu avec le contraste. Nous avons cette superbe salle blanche. Nous avons cette tenue noire vraiment vigoureuse qui se distingue vraiment et qui est un excellent moyen de distinguer vos images. Nous prendrons encore quelques clichés ici. On peut voir que je peux venir un peu plus et vous remarquerez même encore pendant que je la sous-cadrage, je garde aussi à l'esprit ma règle des tiers, gardant sur cette troisième ligne de grille, et ça marche juste pour une image vraiment intéressante de cette façon. Maintenant que nous savons comment utiliser la règle des tiers, nous pouvons jouer avec le contraste, nous pouvons sous-cadrer notre sujet. Parlons en fait de la façon dont nous pouvons changer la façon dont notre sujet est perçu en utilisant la perspective. [MUSIQUE] 13. Composition : perspective: Maintenant que nous comprenons comment utiliser différentes règles de composition, nous allons parler de la façon dont vous pouvez jouer avec la perspective pour changer la façon dont le spectateur va réellement voir votre sujet. Cela s'applique à tous les types de photographie, que vous photographiez un paysage, que vous fassiez un portrait, n'importe quoi. Mais évidemment, dans ce cas particulier, nous allons parler de portraits, mais gardez à l'esprit que cela s'étend également à différents styles de photographie. Nous allons de nouveau rester sur l'objectif standard, et ce que nous voudrons faire ici, c'est jouer avec où nous en sommes. Pour la plupart, j'ai été au niveau des yeux avec Myanna, mais disons qu'on veut changer la façon dont on la voit un peu. Si on veut la faire se sentir vraiment puissante et lui donner beaucoup de force, on va tourner d'en bas. Je vais descendre à un angle inférieur et tirer vers elle et vous pouvez voir immédiatement, elle a beaucoup plus de puissance, beaucoup plus de présence dans le cadre. Maintenant, c'est aussi un excellent moyen d'allonger quelqu'un. Si vous n'êtes peut-être pas la personne la plus grande, vous voulez avoir l'air plus grand sur les photos, chaque fois que votre ami prend une photo de vous, dites-lui de s'accroupir un peu parce que cela vous allongera dans l'image et vous donne également l'air un peu plus puissant. Maintenant, si vous voulez faire le contraire, ce que vous voulez faire, c'est tirer d'en haut. Pour ce faire, vous allez simplement maintenir votre appareil photo comme ça et vous pouvez voir qu'il a toujours fière allure, mais Myanna a maintenant un peu moins de puissance dans le cadre. Maintenant, vous pouvez jouer avec eux de nombreuses manières différentes. Si vous voulez faire en sorte qu'une ville se sente plus grande que nature, photographiez d'en bas en regardant toutes les tours et elle se sentira vraiment, vraiment grande et vraiment puissante, mais si vous voulez que cette ville se sente une un peu plus petite, si vous avez simplement accès à un hélicoptère ou à quelque chose du genre, vous pouvez photographier la ville d' haut pour la rendre beaucoup plus petite, emporte plus grande que nature surtout si vous êtes dans les rues d'en bas à tirer sur ces bâtiments. Maintenant, vous verrez davantage de la ville, mais l'impact global de sa taille sera un peu plus petit. Maintenant, si vous voulez vraiment vous connecter à votre sujet, vous voulez vraiment rester au niveau des yeux avec eux. C'est également quelque chose à garder à l'esprit si vous photographiez un animal de compagnie ou des enfants, par exemple, parce qu'ils sont plus bas au sol, donc vous allez vouloir aller plus bas pour atteindre le même niveau. avec eux. Mais parce que mon Anna et moi sommes proches de la même hauteur, je vais me tenir à mon niveau régulier en tenant la caméra à peu près à son niveau des yeux et de cette façon, vous pouvez vous connecter sur cette personne à une personne ou à une personne à base d'animaux de compagnie. Ensuite, juste pour ajouter à l'histoire, je vous demanderai de prendre cette caméra et presque simplement de regarder à travers le viseur qui s'y trouve. Comme si tu filmes quelque chose dehors. Parfait. Ce ne sont que de petites choses que vous pouvez faire pour incorporer différents accessoires afin que vous puissiez raconter une meilleure histoire grâce à votre photographie de style de vie. Fantastique. Ensuite, lorsque vous avez la caméra levée, tournez les yeux vers moi pendant une seconde. Parfait. Vous pouvez voir parce que je suis à son niveau des yeux, je suis vraiment en contact avec elle. Si je tire d'en bas, soudainement si elle regarde à nouveau, on peut voir que ça donne un regard complètement différent, surtout si je tire d'en haut aussi. Vous pouvez voir l'aspect différent que différentes perspectives vous donnent ici et comment vous pouvez les utiliser pour modifier l'apparence de vos images. Maintenant que nous avons parlé des différentes façons d' utiliser la composition, commençons à utiliser les différents objectifs à l'arrière de votre iPhone pour que vous puissiez vraiment changer des différentes façons d' utiliser la composition, commençons à utiliser les différents objectifs à l'arrière de votre iPhone pour que vous puissiez vraiment changer . à quoi ressembleront vos photos. [MUSIQUE] 14. Sélection de l'objectif : super-large: Si vous vous souvenez plus tôt dans la classe, nous avons parlé des différents objectifs qui se trouvent sur votre appareil photo. Pour cela, nous allons en fait passer par là où vous souhaitez utiliser chacune d' elles et quelques exemples de photos pour celles-ci. Nous allons commencer parce que nous avons déjà pris un tas de photos sur l'objectif standard une fois. Nous allons le changer un peu et passer à l' objectif 0,5 ou super large, comme nous aimerions l'appeler. On peut voir que l'idée ici est que Mianna est toujours devant ce miroir juste en train de s' habiller pour la journée. Nous avons encore quelques accessoires en arrière-plan et autres, et nous avons également un porte-vêtements pour ajouter un peu plus de détails à l'histoire. Terminez-le un peu et faites en sorte qu'il se sente un peu plus ancré dans la réalité. Si nous regardons cela sur l'objectif standard, nous pouvons voir que c'est un aspect assez intéressant ici, mais si nous passons à l'objectif super large, nous pouvons voir qu'il ajoute beaucoup plus d'informations. C'est ce que j' aime vraiment dans cet objectif, c' est un excellent moyen d'établir l'histoire. C'est un excellent moyen d'avoir une introduction aux choses où il met en scène la scène, et à partir de là, vous pouvez aller plus loin et obtenir ces détails, mais c'est un excellent point de départ. Pour cela, je vais vraiment vouloir faire une belle photo de paysage ou faire pivoter le téléphone. Ensuite, nous pouvons voir ici si je prends une photo, nous obtenons ce look vraiment intéressant et nous avons beaucoup d' équilibre dans notre cadre. Fondamentalement, nous avons cette zone sombre d'un côté du cadre et nous avons une zone sombre de l'autre côté du cadre avec cette armoire noire dans certains des imprimés colorés de la garde-robe qui est J'ai raccroché et ensuite nous avons cette belle pièce blanche. Maintenant, si vous n'avez pas l'objectif super large sur votre téléphone, vous n'aurez qu'à utiliser l'objectif standard, il suffit de prendre quelques pas en arrière et ce n'est pas tout à fait le même aspect, mais il sera possible de le faire suffit de prendre quelques arrière et ce n'est pas tout à fait le même aspect, mais il sera possible . vous donne encore le contexte supplémentaire de ce qui se passe dans la scène. Mais si vous avez cet objectif super large, assurez-vous de l'utiliser. Nous pouvons même nous approcher un peu plus près. Maintenant, quelque chose à retenir, quelque chose à garder à l' esprit lorsque vous utilisez l' objectif super large, c'est que parce qu'il est si large, nous rencontrons quelque chose appelé distorsion d'image. En gros, c'est à ce moment que vous obtenez presque cet effet fisheye. Pour le démontrer, si je me rapproche de Mianna ici et que je me rapproche de plus en plus, vous verrez lentement qu'elle est allongée et presque déformée d'une manière un peu différente de celle que l'on regarderait vers l'œil normal. En effet, lorsque vous avez un objectif super large, les objets qui vous sont proches seront encore plus proches et ce qui est le plus éloigné sera encore plus éloigné. Cela aura également beaucoup plus d'importance. Lorsque nous parlons d'une profondeur de champ, c'est essentiellement à quel point l'image est mise au point. Avec cet objectif super large, c'est à peu près tout ce qui sera mis au point car il s' agit d'un objectif plus large. C'est ainsi que fonctionne l' optique de l'image. Si je viens très près de Mianna ici et que je prends un portrait en gros plan. Vous pouvez voir qu'elle a cet effet d' inclinaison pour elle. Vous pouvez également voir que l'arrière-plan est parfaitement mis au point. Même si je tape sur elle et que je tape sur l'arrière-plan, il n'y a pas beaucoup de décalage là-bas, et cela suggère comment fonctionne cet objectif super large. Cela peut être vraiment génial pour un effet artistique, mais c'est quelque chose que vous voulez absolument garder à l'esprit, surtout si vous prenez des portraits de personnes. Vous ne voulez pas toujours être très proche d' eux à cause de cette distorsion. Maintenant, nous pouvons passer à nouveau à l'objectif standard et entrer et nous rapprocher un peu de ces détails. [MUSIQUE] 15. Sélection de l'objectif : standard: Maintenant, avec cet objectif standard, je peux me rapprocher un peu plus près, et vous pouvez voir, comme moi, qu'il y a moins de distorsion que ce que vous obtenez avec cet objectif super large. Il s'agit toujours d'un objectif plus large, vous obtiendrez donc un peu de distorsion, mais vous aurez moins de mise au point en arrière-plan et vous aurez une image plus naturelle. C'est un excellent objectif à utiliser, quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez. Si je me rapproche un peu, vous pouvez voir que c'est juste un excellent objectif peu importe ce que vous cherchez. Si vous voulez trouver quelques détails, vous pouvez le faire. Si vous voulez revenir et élargir, vous pouvez le faire, c'est pourquoi plus tôt dans la classe que j'ai dit, vous n'avez pas besoin d'avoir le dernier modèle d'iPhone avec tous les différents objectifs l'objectif standard unique peut vous donner beaucoup de flexibilité. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement bouger les pieds. Je ne recommande pas zoom numérique car si vous avez déjà recadré une tonne sur une photo, vous le faites avant même de prendre la photo. Cela va juste paraître vraiment pixélisé et bizarre et cela donne le même effet que le recadrage de toute façon, donc vous pouvez aussi bien prendre la photo à cette taille normale, puis recadrer plus tard si nécessaire, mais la meilleure chose que vous puissiez faire, c'est simplement bouger les pieds. Maintenant, avec cela à l'esprit, nous allons passer au téléobjectif trois fois et voir les résultats que cela donnera [MUSIQUE] 16. Sélection de l'objectif : téléphoto: Maintenant que nous avons vu ce que nous pouvons faire avec l' super large et l'objectif standard, nous allons voir ce que nous pouvons faire avec l'objectif trois fois. Maintenant, il faut garder à l'esprit, c'est qu' il s'agit d'un téléobjectif pour les portraits, ce sera le plus flatteur. Ce qu'il fait au lieu de l'objectif super large où il exagère vraiment tout, cela va comprimer cette information. Ce qui est de plus en plus proche de la caméra sera compressé pour qu' il y ait moins de distance. Mais cela va également créer une profondeur de champ plus faible. C'est là que vous obtenez ce joli flou d'arrière-plan, ce look vraiment professionnel. C'est ainsi que vous obtenez cela naturellement avec l' optique réelle de l'appareil photo. cette raison, il va créer une image plus naturelle et plus flatteuse. Je vais te faire regarder dans le miroir, Mayana. Je vais venir ici. Si je vais à l'objectif trois fois. Maintenant, la seule chose ici, c'est parce qu'il s'agit d'un objectif plus long, vous devrez peut-être prendre quelques pas en arrière pour obtenir le cadre que vous recherchez. Avec Mayana regardant dans le miroir, je vais prendre quelques pas en arrière pour vous montrer à quoi cela ressemble réellement. Maintenant, Mayana, je vais vous demander de prendre du recul et d'un pas à votre gauche pour moi. Parfait. Nous pouvons voir fonction de l'image que nous obtenons ici, même si c'est un angle similaire à celui que nous avions précédemment, nous pouvons voir que l' arrière-plan est beaucoup moins mis au point grâce à ce téléobjectif. Maintenant, si je me rapproche encore plus d'elle, on peut voir que le fond est vraiment déconcentré. Fondamentalement, cela exagère davantage la façon dont les objectifs capturent la profondeur. Plus vous vous rapprochez de votre sujet, moins vous aurez de concentration sur vos antécédents . Fondamentalement, cela exagère davantage la distance entre les deux. Donc, si vous êtes à la recherche d'un arrière-plan flou, c'est une façon de l'obtenir. J'adore le look que donne cet objectif. L'image est un peu surexposée, je pense. Je vais juste glisser vers le bas, là. Pas tant que ça, un peu plus. Parfait. Fantastique. C'est un beau look là-bas. Maintenant, si vous voulez même ajouter au flou d'arrière-plan que vous obtenez avec l'objectif trois fois, c'est à ce moment que nous passons en mode portrait. [MUSIQUE] 17. Mode de portrait: C'est ainsi que l'intelligence artificielle et technologie IA cartographient la photo et brouillent ce qui se trouve en arrière-plan. Il essaie de voir ce qui est mis au point plus près la caméra et va flouter tout ce qui est au-delà. Maintenant, il faut parfois faire attention à cela car le flou d'arrière-plan peut sembler un peu faux, surtout le long des bords. Utilisez-le avec précaution, mais lorsqu'il est utilisé dans le bon réglage, il peut créer des images très puissantes d' apparence professionnelle. Nous continuons avec ce look. En fait, pour continuer avec cette histoire, Myrna, je vais juste que tu sois encore assis près de la fenêtre. Nous allons ouvrir notre application appareil photo et ce que nous allons faire , c'est passer au réglage du mode portrait. Maintenant, il y a beaucoup de techniques d' éclairage différentes et ce que vous avez intégré à la caméra. Mais pour que les choses soient simples, nous allons simplement le garder sur le réglage de la lumière naturelle, qui va simplement capturer le réglage tel quel et se concentrer davantage sur ce flou d'arrière-plan. Si je viens à Myrna ici, nous pouvons constater immédiatement que le contexte est beaucoup moins concentré. Ensuite, si je suis allé à l'objectif trois fois, je reviens en mode portrait, Myrna, je vous demanderai juste de vous lever une seconde. Ce que je vais faire ici, c'est l'encadrement que la garde-robe soit en arrière-plan et que vous puissiez voir la différence que fait le mode portrait. Vous pouvez voir immédiatement, beaucoup moins que cela est en évidence et nous obtenons ce flou d' arrière-plan vraiment naturel, et cela crée simplement une image vraiment intéressante dans l'ensemble. L'autre chose que j' aime en mode portrait, propos de l'objectif trois fois, c' est qu'il vous permet rapprocher et de capturer davantage de ces détails. Dans cet aspect narratif de la création de ce tournage de style de vie , nous commençons très largement, obtenons une grande partie de l'établissement, beaucoup de l'environnement dans lequel se trouve votre sujet. Ensuite, nous nous rapprochons un peu plus des lignes standard, obtenons un peu plus d'informations, un peu plus intimes avec notre sujet, puis nous arrivons avec les lignes trois fois, nous activons le mode portrait et nous avons vraiment beaucoup plus de contacts avec notre sujet. L'utilisation de ces différents objectifs en conjonction est un excellent moyen d' étoffer une histoire complète. Maintenant, Myrna, je vais juste vous demander de me regarder à nouveau, presque comme si vous regardiez la fenêtre et que vous aviez vu mes regards, je suis passé dans la pièce ou quelque chose comme ça. Parfait. Ça a l'air fantastique. Nous pouvons voir la différence. Si je reviens à l'objectif trois fois, vous pouvez voir la différence que fait le mode portrait dans l' arrière-plan réel que vous voyez ici. Vous voyez avec le mode portrait, c'est beaucoup plus flou, beaucoup plus l' accent est mis sur Myrna, alors qu'avec un téléobjectif régulier trois fois. Oui, le fond est flou, mais pas tout à fait autant, donc nous n'avons pas autant d' accent sur Myrna elle-même. [MUSIQUE] 18. Conseils de portrait: Maintenant, quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur un sujet de portrait, que vous photographiez vos animaux de compagnie, vos enfants, votre meilleur ami, votre conjoint ou un mannequin. Chaque fois que vous avez un être vivant devant votre caméra, vous voulez garder quelque chose de très important à l'esprit, c'est-à-dire que, comme le grand William Shakespeare a dit un jour, « les yeux sont la fenêtre vers l'âme ». Vous voulez vous assurer que ces yeux sont les plus ciblés. Chaque fois que vous allez prendre une photo, même si l'appareil photo, l'autofocus est bon et généralement nous fixons ce visage en pleine mise au point, mais vous voulez que l' œil le plus proche de vous soit le plus mis au point. Si jamais vous avez des doutes à ce sujet, lorsque vous alignez votre sujet de portrait, vous voulez simplement taper directement sur l'œil et vous pouvez voir immédiatement que ce sera ce qui sera le plus important et vous concentrerez. aidera à attirer le spectateur et à se connecter davantage à votre sujet. Ces petites choses à garder à l'esprit pour l'élever, chaque fois que vous prenez des photos de n'importe qui devant votre appareil photo. [MUSIQUE] 19. Travailler avec votre sujet: Vous remarquerez pendant toute la durée de ce cours que j'ai donné à Mayana directions légèrement différentes en cours de route. Beaucoup d'entre eux ne concernent pas nécessairement : « Oh, mettez votre bras ici, mettez votre menton comme ça », ce genre de chose. Beaucoup de choses sont plus orientées, et créer un environnement ; et créer un environnement ; créer un personnage pour elle et la laisser exister dans cet environnement. Je trouve que cela permet d'obtenir beaucoup plus d' images naturelles qui semblent moins posées, plus naturelles et qui donnent vraiment une meilleure histoire dans l'ensemble. Maintenant, pour continuer cela par exemple, nous avons la garde-robe ici. Je peux même donner à Mayana une direction simple de regarder à travers les vêtements, essayant de trouver différentes options et ce genre de choses. Je peux venir ici avec l'objectif standard qui est ce qu'on est maintenant, et on peut la voir aligner dans la règle des tiers comme on en a parlé. Elle existe juste et je suis simplement en train de la capturer, et cet objectif à un très beau look parce que c'est tellement naturel. Parce que nous n'avons pas tous nécessairement accès à modèles professionnels qui savent simplement comment faire leur travail comme si ce n'était rien, sont des choses formidables à garder à l'esprit pour dire à qui que vous ayez devant vous. votre objectif. De cette façon, peu importe si votre ami qui n' a jamais été devant la caméra auparavant est un peu timide, cela aide à briser ce mur. De cette façon, ils existent simplement et vous existez avec eux, capturant dans cet environnement. Maintenant que nous avons en fait une histoire complète ici, il y a une partie importante que nous voulons toujours garder à l'esprit et qui consiste à obtenir ces détails. Parfois, cela n'a même pas besoin d' inclure votre sujet principal. Nous allons sauter pour inclure éléments supplémentaires tels que quelque chose comme une photo plate que nous pouvons inclure juste pour donner un peu plus d' intérêt à [MUSIQUE] ici avec notre histoire de style de vie. 20. Se rappeler les détails: Pour vraiment compléter notre histoire, nous avons collecté quelques accessoires que nous avons utilisés dans le tournage réel, autres que Mayana portait, autres avec lesquels elle interagissait et maintenant nous allons intégrez ces éléments dans ce que nous appelons une image à plat ou en vue de haut vers le bas. C'est quelque chose de parfait pour votre page Instagram, différents blogs, etc., et c'est un excellent moyen d' ajouter à votre histoire de style de vie. Nous allons ouvrir notre application pour appareil photo, et encore une fois, nous allons être sur l' objectif standard pour commencer. Cela va agir presque comme un rétroéclairage, avec la fenêtre ici, belle lumière naturelle qui arrive très douce, et il suffit de passer juste au-dessus de nos objets ici et de prendre notre photo. Maintenant, parce que certains de ces accessoires sont plus beaux, pas directement par le haut, nous pouvons en fait changer un peu notre angle, pour descendre un peu plus et y obtenir un peu plus d'informations. Maintenant, en regardant cela, je ne suis pas complètement satisfait de l'aspect de l'objectif standard. Je pense que ce serait un peu mieux si tout était un peu plus serré et moins déformé, donc nous allons passer à l' objectif trois fois et avec cela, nous devrons venir un peu. plus haut. Mais nous pouvons voir que lorsque nous prenons l'image, nous coupons certaines de ces invites, car cela ajoutera réellement à certains intérêts visuels. Si tout est clairement montré là-dedans, ce ne sera pas aussi intéressant qu'une photo. Je vais aussi les ajuster un peu juste pour bien encadrer les choses et y avoir un bon niveau d'équilibre. Ce qui conduit à cela, c'est avoir une belle surface sombre d'un côté, une belle surface sombre de l'autre, puis un point un peu plus lumineux au centre, ce qui conduit à un ensemble plus intéressant et crée un peu d'équilibre. La photo est plus cohérente. Nous allons revenir en arrière et ouvrir cet objectif trois fois et nous allons simplement jouer autour, décalant un peu les accessoires car nous allons simplement créer ce look global. Nous pouvons voir ou simplement prendre cette belle vue de haut en bas. C'est bon, comme je l'ai dit, si vous coupez certains de ces accessoires parce que cela fonctionnera pour mieux servir la photo. Nous allons les contourner plusieurs fois et nous pouvons voir que cela ne fait qu'ajouter un autre niveau à l'histoire globale ici. C'est quelque chose qui est un excellent moyen de briser beaucoup de ces portraits par un peu d' intérêt et de distinguer ce style de vie. Nous pouvons déplacer un peu plus les choses. Peut-être mettre cela là, avoir une belle tache sombre ici, tache sombre là, un point lumineux, un point lumineux et un point sombre au milieu, en gardant à l'esprit comment votre image peut être vraiment équilibrée, même si nous ne parlons pas composition et d'équilibre maintenant, c'est certainement quelque chose à garder à l'esprit tout le temps. Nous pouvons changer cela un peu plus et prendre notre image, ce qui est absolument fantastique. Nous pouvons revoir la photo, et c'est vraiment une image incroyable. Nous pouvons jouer avec certains accessoires un peu plus, mais ce que nous obtenons ici, c'est un look vraiment unique. Nous l'ouvrirons à nouveau et si nous le voulons, nous pourrons même venir avec cet objectif standard et obtenir un peu ce look différent. Jouez un peu plus. J'aime bien le look de ça. Nous pouvons y prendre quelque chose comme ça et même cela avec l' objectif standard est un superbe look. Nous pouvons en tirer davantage sur notre téléobjectif. C'est juste un excellent moyen d' ajouter de la profondeur à votre histoire. Ajoutez un peu plus de substance à vos images de style de vie, ce qui distingue les choses. Vous pouvez même faire des choses comme prendre des photos de l'arrière-plan, utiliser un peu de cadrage et encadrer par la fenêtre avec le paysage urbain en arrière-plan, quelque chose comme ça ajoutera un autre niveau d' intérêt pour vos images, juste pour distinguer les choses, aider à établir et à donner plus de détails sur l'histoire globale elle-même. Ce sont de bonnes choses à garder à l'esprit lorsque vous prenez des photos de style de vie ou tout type de photo en général. Maintenant que nous avons terminé notre séance photo, parlons en fait de la façon dont nous pouvons éditer ces images et en obtenir un aperçu [MUSIQUE] 21. Montage : rapide avec des filtres: Maintenant que nous avons toutes nos photos et que nous avons terminé notre histoire, examinons plusieurs façons différentes de examinons plusieurs façons différentes de modifier nos images. Que vous aimiez l'approche rapide ou que vous souhaitiez vous investir davantage dans l'édition, il existe des options pour vous deux, que nous allons aborder dès maintenant. La première option consiste donc à utiliser les modifications du filtre rapide. Pour cela, il existe plusieurs applications différentes que vous pouvez télécharger, mais nous allons simplifier les choses et utiliser simplement l'application photos natives dans la fonction d'édition intégrée qu'elle contient. Nous allons donc ouvrir nos photos et jeter un coup d'œil à certaines des différentes photos que nous avons prises aujourd'hui. Disons donc que j' aime vraiment cette photo ici avec ce beau mode portrait nous allons monter en haut et appuyer sur Modifier. À partir de là, nous pouvons modifier les différents paramètres d'éclairage de portrait que nous voulons avec les fonctionnalités intégrées. C'est donc génial car il s'agit de la technologie IA. Vous pouvez passer en revue et ajuster les différents paramètres si vous souhaitez lui donner un aspect un peu différent immédiatement. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il y a de la lumière naturelle, de la lumière du studio, lumière du contour rend les choses un peu plus audacieuses, définissent les choses un peu plus lumière de scène, ce qui supprime l'arrière-plan tout comme le mettre l'accent sur votre sujet. Ensuite, nous avons la version monochrome de l'éclairage de scène et ce qu' on appelle l'éclairage à clé haute, où tout est vraiment clair, le fond est blanc, mais nous allons garder les choses simples et aller avec lumière naturelle pour l'instant. Maintenant, nous pouvons ajuster les différents paramètres d'exposition si nous voulons l'éclaircir, l' assombrir un peu, je pourrais l'assombrir juste d'environ 10 points négatifs, juste pour le faire baisser Un peu, j'ai trouvé que c'était un peu trop lumineux, donc ça le fait descendre un peu là. Nous pouvons maintenant modifier un certain nombre de ces différents paramètres. Brillant est presque comme luminosité de vos tons moyens où elle n'affecte pas vraiment les ombres et les accentuations uniquement sur les tons moyens globaux. Nous pouvons maintenant ajuster les points forts. Peut-être que je veux faire baisser ça un peu, faire ressortir un peu le contraste, rendre un peu plus percutant. La luminosité globale, je suis plutôt contente de ça. Ensuite, vous avez un tas de réglages différents ici, comme votre saturation, la chaleur , la teinte, la teinte sera votre teinte magenta vert comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, votre chaleur sera la couleur jaune ou bleue de votre image. Vous disposez ici d'un tas de paramètres différents qui sont similaires à ceux que vous trouverez dans les applications photo plus intenses, mais une version plus basique de ceux-ci. Maintenant, nous passons du côté du filtre. C'est ici que vous pouvez simplement mettre rapidement un filtre et l'appeler un jour. Voyons donc ce qu'ils ont intégré ici parce que je pense qu'ils ont quelqu'un qui peut vraiment bien fonctionner pour ce type d'image. Nous pouvons donc simplement passer par là. Vivid est un peu trop à mon goût. Vif, chaud. C'est bon. J'aime le cool vif. Dramatique que j'aime vraiment. Dramatique, chaleureux. C'est bon. cool, c'est bon. J'aime bien les tons monochromes, argentés, et le noir est vraiment cool. Si je veux que cette image soit vraiment solide en noir et blanc, je pense que j'irais avec le noir personnellement. Mais je pense que pour cela, nous allons aller avec des dramatiques. Ici, vous pouvez réduire l'intensité, donc c'est environ zéro pour cent , et en voici 100. Je vais probablement le ramener à environ 70 ans. Nous appellerons cela terminé et nous sommes prêts à partir maintenant, vous pouvez parcourir un tas de vos différentes images et le faire avec elles également. Disons que je veux prendre une de ces photos très larges et composer ça. J'aime l'apparence de quelque chose comme celui-ci où il établit bien les choses et où l'on suffisamment de contexte pour ce qui se passe. Mais on dirait que tu es entré dans la pièce et que tu l'as surpris en train de passer un moment ici. Nous pouvons passer par là et voyons immédiatement ce que nous regardons ici. Dramatique, j'adore le look de la chauve-souris. Le noir est encore une fois un choix solide. Nous pouvons aller jusqu'au bout. Quelque chose d'autre qu'il est important noter ici, vif en fait, cela ne me dérange pas que celui-ci sur l'image précédente était beaucoup trop. Mais ce n'est pas mal là-dessus. Je pense que je vais m'en tenir à ce dramatique. Je vais le ramener à environ 70 %, et je pense que c'est plutôt bien. Maintenant, la chose à noter ici, c' est qu'il fonctionne en votre faveur d'avoir le même type de filtre pour toutes vos modifications, car il garde les choses avec un aspect cohérent, de sorte que toutes vos images fonctionnent bien. contre affrontement ou l'un a un aspect vraiment différent de celui d'un autre. Nous pouvons également le faire avec certaines de nos autres images. Disons que nous voulons jouer avec l'une de celles où nous jouons avec la composition et qu'elle était assise près de la fenêtre là-bas. Nous allons trouver une belle image ici. J'aime bien quelque chose comme ça qu'elle regarde. C'est vraiment joli là-bas. Nous reviendrons à nos filtres. Vif si on l'a fait tomber, ça pourrait sembler correct, mais je n'en suis pas un grand fan. Vif, cool, dramatique à nouveau, c'est un très bon filtre. J'adore ça, mais je pense que pour celui-là, nous pourrions aller avec le noir. Maintenant, si vous réduisez cette transparence, cela ne fera que désaturer cela ne fera que désaturer la photo, donc si vous voulez un noir et blanc pur, vous voudrez la garder à 100 %, ce que je pense que c'est ce que je vais faire. ici et ça a l'air plutôt fantastique. Maintenant, il s'agit simplement d'un moyen rapide et facile d'obtenir excellentes modifications lors de vos déplacements sur votre appareil mobile. Super simple, super rapide, super facile, et vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup sur le montage. Il suffit de mettre un filtre dessus et vous pouvez obtenir une belle apparence tout de suite. [MUSIQUE] 22. Montage : Lightroom Mobile: Si vous aimez le retouche photo et que vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, nous pouvons accéder à une application gratuite appelée Adobe Lightroom. Il s'agit de la version mobile de leur application de bureau principale. Cela vous offre les mêmes fonctionnalités, juste sur un encombrement réduit. Nous allons ouvrir Lightroom et nous constaterons automatiquement que toutes nos images sont déjà importées car elles se nos images sont déjà synchronisent avec votre appareil. Si ce n'est pas le cas, suffit de descendre ici ce petit panneau d'image avec un plus, vous appuyez dessus et vous choisissez d'importer à partir de pellicule d'appareil photo ou d'un appareil photo. Dans ce cas, il s'agirait de la pellicule de votre appareil photo. Mais nous avons déjà enregistré les choses automatiquement, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous pouvons voir nos images arriver ici. Disons que nous voulons jouer avec quelque chose. Lorsque nous faisions une partie de cet éclairage latéral, nous pouvons passer par là et avoir une belle apparence ici. abord, je veux recadrer un peu ça. J'ai l'impression que ce n'est pas tout à fait droit ou peut-être que je veux y entrer un peu. Il a l'air plutôt bien. On peut aussi voir qu'il y a ce petit bout de choses sur le mur ici. Nous pouvons prendre notre pinceau de guérison. Tout ce que vous avez à faire ici pour ajuster la taille, c'est d'appuyer sur la taille ici, la petite icône, puis de faire glisser la souris vers le bas pour la réduire et de la faire glisser vers le haut pour l'agrandir. Vous pouvez y voir la taille. Je pense qu'une soixantaine va bien se passer, il suffit de faire glisser dessus et ensuite nous pourrons traîner sur tout cet endroit. Faites glisser les autres là-bas. Ça a l'air plutôt bien, mais c'est presque là. Nous allons juste traîner encore une fois. Je ne l'ai pas vraiment eu là. Réduisez un peu la taille, faites glisser la droite sur cette ligne, obtenez ce petit endroit là-haut. On peut voir qu'il couvre à peu près ce patch sur le mur. Nous en avons fini et nous pouvons nous concentrer sur le reste de notre image. abord, vous voulez passer à lumière où vous pouvez régler vos ombres, vos lumières, votre contraste, etc. Ce que je veux faire, c'est une photo très bien exposée, mais je veux juste faire ça éclate un peu plus, donc je veux augmenter ce contraste. Je pense honnêtement que je veux le rendre un peu percutant. Je pense qu'environ 25 ans, c'est plutôt bon là-bas. Peut-être qu'une partie des détails dans l'ombre se perd, alors je vais en parler un peu. Les ombres sont votre plage moyenne à noire, tandis que vos noirs sont les plus sombres. Nous pouvons également réduire cela un peu si nous voulons un peu d'intensité, comme vos blancs sont vos blancs les plus brillants et que vos reflets sont vos zones lumineuses dans les tons moyens. Je veux peut-être réduire un peu mes points forts et augmenter mes blancs. Nous pouvons faire quelque chose comme ça. Nous pouvons voir si vous appuyez et maintenez votre image, vous obtenez un bon avant et après, afin que vous puissiez voir à quoi ressemble votre image. On peut voir qu'il y ajoute un peu plus de punchiness. Peut-être que je veux juste évoquer l'exposition un peu environ 0,2 là-bas. Juste pour lui donner un peu plus de luminosité, partie de ce contraste, assombrir un peu parce que nous augmentons à quel point ces noirs sont sombres. On peut voir avant et après, ça fait juste un petit coup de poing ici. Avec la couleur, c'est là que nous pouvons vraiment définir un look. C'est ce que font beaucoup de ces filtres , c'est qu'ils ont un aspect intégré. Peut-être que je veux que cela soit un peu plus chaud, car voici la chose, l'image est chaude, généralement plus elle est accueillante, elle est heureuse. Si vous avez une image plus fraîche, psychologiquement, elle se lira un peu plus triste, un peu plus mélancolique. Je veux augmenter la température, peut-être d'environ plus quatre. Nous essayons de garder les choses subtiles ici, mais assez pour que nous ayons un beau regard sur les choses. Maintenant, je pense qu'en termes de vibrance, nous sommes plutôt bons, mais nous pouvons entrer dans ce qu' on appelle l'étalement des couleurs. Il s'agit d'une technique utilisée sur presque tous les films ou séries télévisées que vous avez jamais regardés. C'est ainsi qu'ils obtiennent ce look, que tout doit faire en sorte que tout ait vraiment ce look défini et qu' il soit vraiment cinématographique et de qualité. Nous avons nos ombres, nos tons moyens et nos reflets. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un peu de couleur à chacun pour lui donner un aspect général. Ce que je vais faire, c'est que je vais apporter un peu d'un vert bleuté frais, presque comme une couleur sarcelle dans ces ombres. Il y ajoute un peu quelque chose, ce qui est en fait une technique courante qui consiste à mettre un peu de cette couleur cyan dans l'ombre. Les tons moyens dont je suis assez content et peut-être que je réchaufferai très légèrement les reflets juste un peu à propos d'une saturation de, disons trois là, puis nous pourrons glisser au-dessus d' un de plus et ceci est votre classement des couleurs global. Il s'agit essentiellement de jeter un regard complet sur l'ensemble de la chose. Je veux qu'il soit encore un peu plus chaud. Je vais lui donner un aspect un peu orangé et peut-être que je vais augmenter un peu plus l'intensité de cela. On peut voir que c'est très bien là-bas. Maintenant, nous avons également quelques effets avec lesquels nous pouvons jouer. Avec cela, nous pouvons aborder différentes choses comme la texture et la clarté. Je les utiliserais avec parcimonie parce que vous pouvez voir, si vous augmentez vraiment la clarté, vous obtenez ce look vraiment graveleux et grungy, qui peut fonctionner pour certaines applications, mais ce n'est pas ce que nous allons chercher ici. Si vous le faites tomber trop, tout semble vraiment éclatant et vous n' avez pas vraiment beaucoup de texture. Le panneau de texture fait une chose similaire, sauf à une échelle moindre. Vous pouvez voir que vous avez encore un peu de craquant là-bas si vous le faites vraiment monter, alors je vais juste les ramener à zéro. Vous pouvez appuyer deux fois sur les curseurs et ils reviendront automatiquement à zéro plutôt que d'essayer de les adapter parfaitement à zéro à chaque fois. D Hayes va vraiment simplement amplifier le contraste, amplifier la saturation, ou inversement, il l'enlèvera. C'est plus vrai si vous avez eu beaucoup de brouillard dont vous voulez vous débarrasser ou si vous vouliez introduire du brouillard. Maintenant, je vais peut-être jeter un peu de vignette là-dessus. Nous pouvons faire une vignette sombre ou faire une vignette brillante. Pour moi, je pense que je vais lancer un peu de vignette sombre là-dessus, rien de super intense, juste à peu près le négatif 16. Ce que cela fait, c'est qu'il assombrit les coins, de sorte que le corps principal de l'image est de sorte que le corps principal de l'image est plus lumineux et attirera davantage l'attention sur cela. Mais nous pouvons également changer notre point médian ici. Vous pouvez voir qu'il s'enfonce davantage et qu'il s'en sort davantage. J'aime ça plus autour de 73 ans, juste pour qu' on n'interfère trop avec ses cheveux et sa tête. On peut le mettre en plumes et ça va juste le fondre bien pour qu' il n'ait pas l' air aussi agressif. Nous avons un tas de paramètres différents ici. Nous pouvons augmenter le grain si nous le voulons vraiment, mais je ne pense pas que nous le ferons ici. Détail, vous pouvez affiner les choses si elles sont un peu déconcentrées. Mais nous pouvons voir que cette image est parfaitement mise au point, donc nous n'avons aucun problème. Avec nos optiques, nous avons ici quelques paramètres différents. aberrations chromatiques sont ces petites lignes que vous obtiendrez dans les hautes lumières des arêtes, en particulier autour des zones lumineuses. Vous les verriez généralement comme cette petite ligne verte en haut. Nous pouvons voir si nous allumons cela, cela fait un peu, mais cela ne fait pas grand-chose. Je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet. Si vous voyez beaucoup de violet sur les bords des objets, c'est alors que vous voudriez supprimer ces aberrations chromatiques parce que c'est généralement la marque de celle-ci, c' est cette couleur pourpre rose. Voyons ce qui se passe si nous activons les corrections de lentilles. Nous pouvons voir qu'il supprime juste un peu cette distorsion. Mais j'aime bien l'apparence naturelle de l'image depuis l'appareil photo. Vous avez plusieurs éléments différents où nous pouvons régler la distorsion, comme les corrections du profil de l'objectif. Mais encore une fois, je suis plutôt content de ce que ça ressemble, donc ça ne m'inquiète pas trop. C'est une image assez solide ici. Nous pouvons voir, si nous appuyons dessus, nous nous débarrassons de ces paramètres et nous verrons simplement l'image. Nous pouvons presser longtemps et nous voyons l'avant et maintenant l'après. Vous pouvez voir que ce n'est pas un montage super intense, mais il le nettoie un peu et il ajoute juste peu de punch général et le fait apparaître un peu plus. Nous pouvons passer ici aux trois points, et si vous avez beaucoup de photos que vous modifiez, plutôt que de parcourir et glisser les mêmes paramètres pour chacune d'elles, vous pouvez simplement copier les paramètres, choisissez les paramètres que vous souhaitez copier. Par exemple, lorsque j'ai fait ce pinceau de guérison à cet endroit sur le mur, je ne voudrais pas le copier parce qu'il apporterait cela dans un autre fichier et les choses deviendraient bizarres. Cela va être sélectionné. Je vais copier ces paramètres. Nous pouvons sortir et ensuite nous passerons à une autre image ici. Maintenant, on peut choisir n'importe quelle photo, mais j'aime bien celle d'elle ici avec cet appareil photo de huit millimètres. Nous allons continuer, appuyez à nouveau sur ces trois points et appuyez sur « Coller les paramètres ». Nous pouvons voir tout de suite ce qui lui donne un look unique. Maintenant, c'est presque un peu trop chaud pour mon goût personnel, mais il correspond plutôt bien à l' autre image. Tout ce qu'on peut faire pour faire baisser un peu ça, c'est juste aller à sa température, laisser zéro ça sortir. Nous obtenons toujours un peu de cette couleur à partir de notre onglet de classement des couleurs, mais nous ne l'avons pas avec la température, donc ce n'est pas aussi dramatique. Maintenant, parce qu'elle est juste à côté de la fenêtre, disons que je veux rendre cette fenêtre et les informations qui s' y trouvent un peu moins distrayantes. C'est alors que nous pouvons venir cliquer le bouton « Masquer » et nous avons cette petite icône plus ici. Nous avons un tas de choses différentes que nous pouvons traverser. Mais pour l'instant, je veux suivre un dégradé radial. Ce que c'est, c'est un dégradé circulaire où tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce cercle sera ajusté en fonction de la façon dont nous le définissons. Rien en dehors de ce cercle ne le sera. Il s'agit d'un réglage très sélectif. Ce que je veux faire, c'est que je veux en fait éclaircir où se trouve cette fenêtre, avoir pour qu'elle tombe bien sur elle, mais n'est pas super écrasante et cela n'affecte pas le reste de l'image. Je peux commencer par cliquer ici et en faisant glisser vers l'extérieur. Tout ce qui est surligné en rouge est là où se trouve ce masque. Je veux juste le traîner à peu près là ne dira pas. Nous allons maintenant passer à notre onglet lumineux parce que nous voulons le rendre un peu plus lumineux, nous allons l'éclaircir un peu. Augmentez peut-être ces ombres. C'est juste un peu plus de ce look délavé. C'est en fait là que je veux avoir cette désintoxication. Je vais en fait ajouter un peu de brume juste pour lui donner un aspect plus brillant. Nous pouvons voir si nous la donnons avant et après, cela ajoute un peu plus de mystère à la photo et ce fond devient moins distrayant. Si vous avez un élément distrayant en arrière-plan, surtout s'il s'agit d'une fenêtre ou une source de lumière naturelle, vous pouvez utiliser ces dégradés pour créer cet effet qui le rend non seulement moins distrayant, mais cela ajoute en fait à la photo d'ensemble. Puisque ces paramètres ont déjà été copiés à nouveau, nous pouvons passer ici à notre image plate. Disons que nous aimons quelque chose comme, disons que nous aimons ce cliché, par exemple. Nous pouvons revenir à ces trois points, coller nos paramètres, puis nous pourrons simplement recadrer un peu ici. Nous recevons juste un peu de ces informations, nous n'attrapons pas le haut blanc. Ça a l'air très bien là. Il s'inscrit dans le look général que nous recherchons et y ajoute un peu plus. Personnellement, j' aime quelque chose comme cette image un peu plus. Nous pouvons simplement y coller ces paramètres. Nous pouvons voir tout de suite que nous n' avons rien à faire avec cela. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons venir ici avec le pinceau de guérison, en changer la taille, et nous pouvons nettoyer tous ces petits morceaux de peluche sur le chapeau, mais c'est un processus assez fastidieux. C'est ici que vous voudriez casser le rouleau à peluches préalable afin de ne pas avoir à le faire lors de l'édition. Mais ce sont deux façons très simples de modifier vos photos. Si vous voulez une approche plus rapide, parcourez vos photos, ajoutez-y des filtres, jouez avec différentes applications si vous le souhaitez, mais l'application photos fonctionne très bien pour cela. Si vous souhaitez vous impliquer davantage dans vos modifications, vous pouvez passer à Lightroom et jouer à cet endroit. [MUSIQUE] 23. Partage facile: À partir de là, le partage de vos images n'a jamais été aussi facile. En fait, je peux les avoir à Myanna avant même qu'elle ne quitte le studio. Par exemple, tout ce que j' ai à faire, c'est venir ici à notre image, et je viens de frapper la petite boîte avec la flèche ici. Maintenant, pour partager réellement vos images, il y a plusieurs façons de le faire À partir de Lightroom, vous pouvez aller sur « Partager vers », puis vous verrez qu'il l'exportera et vous pouvez choisir où vous voulez. pour le partager. Ou une autre façon de le faire est de passer en revue, sélectionner une image et de le faire simplement en revenant en arrière et en appuyant longuement dessus et cela la sélectionnera pour vous. Supposons maintenant que nous voulons revenir en arrière et sélectionner l'image que nous avons éditée plus tôt, celle en noir et blanc. Nous choisissons cela et nous allons également faire l'image d'éclairage latéral, puis nous avons simplement cliqué sur « Partager ». Encore une fois, vous pouvez soit cliquer sur « Partager vers » soit aller sur « Exporter vers pellicule de caméra » ou « Exporter sous » et vous pouvez voir les différents paramètres ici. Désormais, une petite image est idéale pour le partage. C'est beau et petit, mais il n'est pas de la plus haute qualité. Vous pouvez également choisir les plus grandes dimensions disponibles ce qui vous donnera la meilleure qualité possible. Il suffit de cocher cette « coche » et il exportera ces images. À partir de là, vous pouvez décider quoi en faire. Je vais cliquer sur « Enregistrer trois images » et celles-ci sont ensuite enregistrées en tant que copie supplémentaire dans mes photos Si je reviens en arrière et ouvre mon application photos, nous pouvons voir en bas ici nous avons nos trois photos. Encore une fois, si nous voulons les partager, il suffit de cliquer sur la petite icône en bas et nous pouvons les partager immédiatement, nous irons ici sur Instagram, nous pourrons accéder à Message, puis nous pourrons les partager à qui nous voulons, et juste comme ça, cette image est maintenant partagée avec Myanna et elle n'a même pas besoin d'être en studio mais elle a déjà cette photo juste là, parce que combien facile et rapide c'est à modifier directement depuis votre téléphone. Vous pouvez utiliser cette même option « Partager » si vous utilisez Lightroom ou si vous utilisez également ces « modifications rapides du filtre ». soit, il s'agit qu'il en soit, il s'agit d' un moyen rapide et facile de partager vos images avec n'importe qui sur le terrain, que vous soyez en transport en commun ou dans un service de covoiturage, vous pouvez sur cette banquette arrière, partagez-les tout de suite en rentrant chez vous, ou nous n'avons même pas besoin de quitter le studio, vous pouvez les partager tout de suite. 24. Conclu: Maintenant, si vous êtes arrivé à cette partie de la classe, je tiens à vous remercier beaucoup pour votre temps et pour avoir suivi les différentes leçons. Vous connaîtrez maintenant non seulement les différentes spécifications et les différentes façons obtenir les meilleurs résultats de votre appareil photo, mais vous aurez également les connaissances nécessaires pour prendre photos de niveau professionnel, où que vous soyez, ainsi que de raconter une histoire fascinante à travers la photographie de style de vie. Le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous, et cela vous suit partout où vous allez. Maintenant que vous savez comment l'utiliser, vous pouvez prendre les meilleures images possibles. titre de référence, j'ai également inclus un PDF dans les notes de cours ci-dessous, que vous pouvez consulter et voir un tas de notes différentes et différents plats à emporter de chaque leçon. J'espère que cela vous a beaucoup valu, et j'ai hâte de voir les projets et les images que vous prenez et partagez dans les onglets du projet ci-dessous. Si vous en avez envie, publiez certains d'entre eux sur Instagram et étiquetez-moi également. Mon Instagram est @fynn_badgley. J'aimerais voir ce que vous créez et interagissez avec vous tous . Maintenant aussi, si vous souhaitez voir différents cours pratiques liés à la photographie, j'en ai beaucoup plus sur mon profil Skillshare, alors n'oubliez pas de m' y rendre et de suivre car je vais seulement faire plus de ces cours. Maintenant, si vous souhaitez voir plus de contenu consommable de la taille des bouchées, je publie un tas de vidéos liées à la photographie et à la réalisation de films sur ma chaîne YouTube, alors n'hésitez pas à les consulter et abonnez-vous si c'est le genre de choses que vous aimez. J'ai hâte de voir ce que vous créez tous. Encore une fois, merci beaucoup, travaillez dur, reposez-vous souvent et j'espère que vous passerez une journée très créative. [MUSIQUE]